С художником Виктором Малых из Сыктывкара я лично не знаком, хотя мы уже много лет в друзьях в социальных сетях и общаемся. Виктор присылает мне фотографии своих новых работ, я слежу за его выставками в родной ему Республике Коми, в Питере и за границей. И уже несколько лет подряд публикую у себя в дневнике символический каталог картин, так сказать - "отчет о проделанной работе за год". Всё это я делаю потому, что мне нравится придуманный художником сказочно-фантастический мир, в котором живут прекрасные персонажи, среди которых есть и клоуны. В ушедшем 2019 году Виктор Малых порадовал меня рембрандтовской серией картин, посвященных великому голландцу и с изображением ван Рейна на холстах. Очень понравилась одна из первых картин, написанных в начале 2019 года, которая называлась "Первое января. Утро". Впрочем, с нее и начнем вернисаж!

Виктор Малых. 2019 год.



Виктор Малых (род. 1967) Первое января. Утро. 2019 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Завершает мой проект, посвященный Ивану Грозному, вернисаж работ московского художника Сергея Кириллова, который специализируется на исторической тематике. В 1990 году он завершил портрет Ивана Грозного, перед этим написав более 20 эскизов, пытаясь точнее отобразить личность царя, который описан в исторической литературе и трудах исследователей и тираном, и глубоко верующим и богобоязненным человеком. Эту картину с эскизами и рассуждения историков о внешности и характере царя представляю вашему вниманию. В конце материала помещена биографическая справка об авторе картин.



Кириллов Сергей Алексеевич (род. 1960) Иван Грозный (фрагмент). 1988-1990 гг.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

6 июня - очередная годовщина со дня рождения "солнца русской поэзии". Между прочим, круглая дата - 220 лет. Не так давно обнаружил в интернете сканы открыток пушкинской серии, созданной художником Юрием Ивановым в 1984 году. Поэтому с радостью помещаю эти открытки с изображением Пушкина и людей и событий его эпохи, а в конце расскажу и о самом художнике.



Иванов Юрий Валентинович (род. 1940) А.С.Пушкин. 1984 г.


В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ

Не буду ждать июня и дня рождения поэта, а помещу сейчас очередную свою пушкинскую находку, заодно и расскажу о новом для себя имени художника. Итак, в 1936-1937 годах известный советский график Валентин Михайлович Юстицкий (1892-1951) к 100-летию со дня смерти Пушкина написал более 200 рисунков на пушкинскую тему, использовав, как мне показалось, рисунки самого поэта на полях его рукописей и черновиков. Свой пушкинский цикл автор назвал "Семь нот" из серии "Пушкиниана". Почему такое название - история умалчивает, при этом в каждой ноте часто рисунки повторяются и по композиции, и по сюжету. О графике Валентина Юстицкого исследователи его творчества говорят - «стихия импровизационного рисунка». В статье Ефима Водоноса "Валентин Юстицкий и его Пушкиниана в коллекции Морозова" автор пишет: "Юстицкий культивировал, как жизненный принцип, постоянный и упорный тренаж руки и глаза, рисуя так называемые «croqis» (кроки) – мелькающие пейзажи, цирковые репетиции, воображаемые образы, овладевая предельно лапидарной и экспрессивной манерой. Это как раз то самое динамичное видение, которое питает стилевую энергию. Беглый набросок с мотива, как бы случайно, буквально на лету увиденного и схваченного, у них вовсе не был подсобным материалом, а именно самостоятельным законченным произведением. Увлечение виртуозным набросочным рисунком сохранилось у него навсегда, как и импровизационная манера исполнения и выработанная отточенность графической формы этих мгновенных и как бы мимолётных его набросков". Представленные работы – часть коллекции живописи и графики Андрея Морозова, проживающего в селении Усть-Курдюм, в окрестностях Саратова. Нам остается только посмотреть и оценить, а заодно - прочесть цитаты из статьи Ефима Водоноса и познакомиться с биографией самого художника.



Юстицкий Валентин Михайлович (1894-1951). Нота До. 7 нот из серии «Пушкиниана». 1937 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Вот, правда, не знаю, как это можно назвать! Когда один художник использует в своих работах картины других не менее известных художников, при этом даже не упоминая об этом в названии. Может, искусствоведы и художники, которые читают мой дневник, мне напишут, что такое может быть, что это не плагиат и не воровство... Для меня это пока непонятно. При том, что картины этого художника носят явно политический характер, и изображенные на них политики современной России никак не ассоциируются с изображенными на их фоне великими фигурами прошлого. Вот посмотрите. Думаю, все хоть единожды видели эти картины, изображающие поэта Александра Пушкина и князя Александра Невского. Обе картины находятся в Третьяковской галерее, не раз печатались в учебниках и книгах по истории и литературоведению.



Попков Виктор Ефимович (1932-1974) Осенние дожди. 1974 г. Третьяковская галерея, Москва


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Новую серию «Семь смертных грехов» предваряю биографической справкой об авторе:



Леонид Строганов родился 24 ноября 1979 года в Ленинграде.
В 1999 году окончил СПбХУ им. И.К.Рериха по специальности «живопись», в 2002 году – Институт декоративно-прикладного искусства (мастерская О.Ю.Яхнина) по специальности «графика». Выставляется с 1999 года. Член Союза художников России с 2002 года. Леонид Строганов работает в различных областях изобразительного искусства: занимается живописью, много работает в станковой и книжной графике, экслибрисе. Является автором «книг художника», сделанных по заказу для коллекционеров, является создателем более 100 книжных знаков. Художником выполнены иллюстрации к литературным произведениям В.Шекспира, Ф. Петрарки, Софокла, А. Эфроса. Строганов – лауреат всероссийских и международных конкурсов, принимал участие в международных конгрессах FISAE. В 2006 году стажировался в институте Тамаринд (США). Работы художника находятся во многих частных и государственных собраниях, в том числе в библиотеке Государственного Эрмитажа.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 42 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 40 - СЕРИЯ ВАСИЛИЯ МАСЮТИНА "СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ".)
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

С художником Виктором Малых мы дружим и общаемся уже несколько лет, к сожалению, пока виртуально. Но мне нравится, что Виктор присылает мне все свои новые работы, которые мы порой обсуждаем, а в конце года или в самом начале Нового года я помещаю галерею работ художника Малых в свой дневник, как творческий отчет за прошедший период.
Виктор, желаю Вам в 2019-м всегда творчества и вдохновения, побольше интересных тем, добра, любви и позитива!
А всех моих читателей приглашаю на вернисаж замечательного художника Виктора Малых. В его творчестве переплетаются фантазии и реальность, сказка и волшебство, знакомые с детства персонажи и выдуманные герои. В общем, будет интересно! Смотрите!



Виктор Малых (род. 1967) Маленький любопытный ангел 2018 г


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Имя художника Юрия Ильича Репина – сына великого Ильи Ефимовича, многим неизвестно, хотя уже в этом веке опубликовано несколько серьезных исследований зарубежных историков и энтузиастов, которые и легли в основу моего рассказа. Конечно, кое-что было известно и ранее, благодаря репинским исследователям и биографам. В одной из статей о Репине-младшем я встретил вот такую мысль: «Одни специалисты считают сына великого Репина бездарностью и идиотом, паразитировавшим на известности отца, другие — талантливым живописцем, но прожившим в тени величия Репина-старшего. Но истина, как всегда, находится где-то посередине…». В этом материале я постарался собрать по крупицам все факты и события биографии Юрия Репина и его семьи, чтобы попытаться выяснить – кто же из историков прав?
Талантливый отпрыск в тени отца или сумасшедший человек и бездарность. Отмечу лишь, что отклонения в психике – это семейное бремя Репиных, как утверждают специалисты…

Юрий (Георгий) Ильич Репин

29 марта (10 апреля) 1877, Чугуев, Харьковская губерния — 9 августа 1954, Хельсинки



Репин Юрий Ильич (1877-1954) Автопортрет с трубкой. 1898 г.

Русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), сын Ильи Ефимовича Репина.


ЕЩЕ 60 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Три года назад в электронном независимом альманахе «Лебедь» я сделал для себя открытие. Я прочел статью Натальи Бегловой «Фёдор Стравинский: я рисую, как я смотрю» и узнал, что старший сын всемирно известного композитора Игоря Стравинского был художником. Причем, интересным художником. Помнится, много лет назад я участвовал в мероприятиях в Доме-музее Федора Шаляпина на Новинском бульваре в Москве, тогда я там обнаружил, что сын знаменитого певца Борис Федорович – был художником и с трепетом сделал материал о нем в своем дневнике.
Сегодня дошли руки до материала о художнике Теодоре Стравинском. Благо, Наталья Беглова написала очень интересный и подробный материал о жизни и творчестве сына композитора. Поэтому мне остается только поместить конспект этой статьи и картины, которые попутно нашел в интернете. Итак, смотрите, читайте, знакомьтесь.

Федор Игоревич Стравинский
Theodore Strawinsky

24 марта 1907, Петербург – 16 мая 1989, Женева



Стравинский Федор Игоревич (Theodore Strawinsky, 1907-1989) Автопортрет. 1934 г.

Швейцарский художник русского происхождения, сын композитора Игоря Стравинского, живший и творивший большую часть своей жизни в Женеве и Париже.
Федор родился 24 марта 1907 года в Петербурге, он был первенцем в семье Игоря Федоровича Стравинского (17 июня 1882, Ораниенбаум - 6 апреля 1971, Нью-Йорк) и Екатерины Гавриловны (урождённой Носенко) (5 февраля 1880, Киев – 2 марта 1939, Париж). Интересно, что Екатерина приходилась Игорю Стравинскому кузиной.


ЕЩЕ 55 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Для каждого блогера важна обратная связь. Не только в комментариях со словами "Спасибо" и "Благодарю", но и в обсуждении написанного, добавлении своей информации, общении в личной переписке и т.д. Думаю, с этим вы согласитесь!
Поэтому в несколько раз приятнее, когда тебе пишут профессиональные художники, историки или искусствоведы, дополняя, обсуждая, и даже спрашивая и предлагая. Вот и совсем недавно мой предыдущий арбузный вернисаж попался на глаза питерскому художнику Борису Феликсовичу Найдису, который более известен под творческим псевдонимом Onne Rain.



Интернет не пестрит информацией об этом авторе, известно лишь, что Борис Найдис родился в 1962 году в С-Петербурге, учился в Украине, США и Финляндии, провёл ряд выставок в 1990-2005 годах, его картины находятся в частных собраниях в разных странах мира. Так вот, Борис Феликсович написал мне письмо, в котором сообщил, что в его творческом наследии есть тоже картины, посвященные арбузам, и даже поместил ссылки на изображения. И я пообещал обязательно познакомить своих читателей с его арбузами, что с удовольствием и выполняю.
Борис Феликсович, спасибо, что написали и прислали изображения картин!
Удачи Вам, творчества и вдохновения во всём! Благодарю за общение!

Итак, арбузы от Onne Rain!


В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Арбуз":
Часть 1 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - АРБУЗНОЕ ПИРШЕСТВО)
Часть 2 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - СПЕЛЫЙ, САХАРНЫЙ АРБУЗ)
...
Часть 18 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ВСПОМНИМ О ЛЕТЕ. НОВЫЙ АРБУЗНЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 19 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - АРБУЗНОЕ ЛЕТО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 20 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - АРБУЗНЫЙ ВЕРНИСАЖ ONNE RAIN.)
Часть 21 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЛЕТО. ЖАРА. АРБУЗ.)

Постоянные читатели моего дневника возможно помнят мой материал, посвященный художнику
Моисею Григорьевичу (Мееру Герцовичу) Слепяну, опубликованному в 2012 году. Ссылка на этот материал здесь.
Тогда я буквально по крупицам, облазав поисковики и сотни сайтов, собрал предположительную биографию художника, которая была связана с Одессой, Москвой, Минском и Петербургом-Ленинградом. Большую помощь в создании этого материала мне оказали сотрудники Нижнетагильского музея изобразительных искусств, в коллекции которого есть картина Слепяна, и мои читатели.
В своем материале тогда я предположил, что Моисей Григорьевич последние десять лет своей жизни прожил именно в городе на Неве. Я писал: «Год смерти Слепяна – 1941-й. Связано ли это с началом Великой Отечественной войны, неизвестно. Если художник жил в Беларуси, то именно эта республика первой приняла на себя удар фашистских захватчиков. Но даже если Слепян жил в Ленинграде, то блокада города немецкими войсками началась 8 сентября 1941 года».
Недавно я получил подтверждение, что художник умер в Ленинграде в первые месяцы блокады. Мне написала комментарий к тому материалу Екатерина (больше не имею информации об авторе этого комментария), которая сообщила вот какую информацию. Ее прабабушка по материнской линии – известная оперная певица начала ХХ века Елена Дмитриевна Дагомирецкая, которая с начала века была знакома с художником Слепяном и была дружна с ним в годы его жизни в Ленинграде. Но сначала несколько слов о самой певице.



Елена Дмитриевна Драгомирецкая

Елена Дмитриевна Драгомирецкая (по мужу - Булашева) родилась в 1889 году в Киеве. Пению она обучалась у М. Зотовой в Киевской Музыкально-драматической школе им. Н. Лысенко в 1905-1908/1909 годах. Елена Дмитриевна, как оперная и концертная певица (меццо-сопрано) выступала на сцене киевского Оперного театра (1908-1909, 1910-1912, 1918-1926), выезжала на гастроли в Нижний Новгород (1912), Петербург (1915-1916), Харьков и Ригу. Певица обладала голосом широкого диапазона и красивого тембра. Среди лучших партий — Ваня в опере «Жизнь за царя» М. Глинки, Ксения в «Борисе Годунове» М. Мусоргского (1909), Ольга в «Евгении Онегине» П. Чайковского, Кармен в одноименной опере Ж. Бизе и Амнерис в опере «Аида» Дж. Верди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Благодаря виртуальному знакомству с художником Виктором Малых и переписке с ним в течение уже нескольких лет, в моем дневнике ежегодно в декабре месяце открывается вернисаж художника с картинами, написанными в текущем году. За то, что Виктор присылает мне все свои новые работы, большая благодарность ему от меня и всех моих читателей. Для тех, кто случайно не знаком с этим художником из Республики Коми, напоминаю основные вехи его биографии.



Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта, Республика Коми. В настоящее время художник живет и работает в столице Коми - городе Сыктывкаре. Высшее образование Малых получил в Архангельском медицинском институте по специальности анестезиолог-реаниматолог. В начале 1990-х годов Виктор полностью посвятил себя живописи, и за 20 лет творческой деятельности выработал собственный почерк и стиль. Участвовал в ряде коллективных выставок и выставок в Республике Коми, Санкт-Петербурге и Москве. Первая персональная выставка художника «Мои миры» состоялась в 2012 году в Санкт-Петербурге, в Галерее «ДэDиС». Галерея «ДэDиС» является официальным эксклюзивным представителем художника и его творчества в России и за рубежом. Персональная выставка В.Малых состоялась также в Эдинбурге (Шотландия).


В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Признаюсь, очень приятно самому себе открывать новые имена художников. Даже если кто-то знает это имя и видел картины, всё равно приятно! )) Причем, каждый раз такое открытие происходит, как путешествие по лабиринтам Минотавра. В этот раз увидел на аукционном сайте картину, в латинских буквах фамилии признал русского, полез в Реестр профессиональных художников - точно есть такой! Только вот с годом смерти не разобрались авторы сайта, указав - после 1952-го... Странно, поскольку художник жил в Москве, и о нем явно есть сведения в архивах Союза художников. По фамилии нашлись в поисковике даже несколько биографических справок. Пишу справок - поскольку даты и события представлены очень лаконично. Собрав всё, что упоминается о художнике в Сети, получил небольшую биографию. Итак, знакомьтесь: Антонин Сунгуров!

Антонин Иванович Сунгуров
Antonin Soungouroff

1894 с. Титовка Самарской обл. – после 1952



Антонин Иванович Сунгуров

Русский живописец, график.
Родился в семье сельского священника. Окончил четыре класса духовной семинарии, после чего учился в Киевском художественном училище и в Саратовской школе рисования. В 1914–1915 годах двадцатилетний Антонин уже преподавал рисование в школе-приюте в Киеве. В 1916 году Сунгуров был призван на военную службу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН

Сегодня день памяти замечательной питерской театральной художницы, которой не стало так рано – в 51 год… Я не был знаком с Ольгой Сергеевной, хотя ее мужа – замечательного поэта и драматурга Вадима Жука знаю давно. Открытие первой супруги Вадима Семёновича произошло, когда он мне подарил огромный альбом «Театр Ольги Саваренской». Этот, практически, фолиант написан Любовью Овэс, он богато иллюстрирован и посвящен творчеству Ольги Саваренской. Поэтому сегодня, в день ее рождения я не могу не рассказать вам об этой интересной и талантливой художнице.



Обложка книги-альбома «Театр Ольги Саваренской».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Удивительное дело, но ровно год назад - день в день, я помещал в дневник галерею точно с таким же названием, только год был указан 2015... А всё потому, что уже более трех лет я тепло общаюсь, хоть и виртуально, с интересным художником из Сыктывкара, врачом по первой профессии Виктором Малых. Виктор присылает мне свои новые работы, которые мы обсуждаем, и которые я бережно складирую в своих "запасниках", чтобы в конце года предоставить вам «творческий отчет». Вот и сегодня в преддверии новогодних праздников я открываю очередной вернисаж художника Виктора Малых, где вы сможете познакомиться с работами автора, написанными в этом, 2016 году. Нынешний год прошел в творчестве Малых под знаком розовых слоников, ярких цветов и клоунов - от бродячих артистов до Славы Полунина.

Итак, знакомьтесь Виктор Малых - 2016!



Малых Виктор (род. 1967) Утренняя прогулка розового слоника в тени бамбукового леса. 2016 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН

Сам не умея рисовать, всегда восторгаюсь профессионалами своего дела в области живописи. А если это художник-постановщик анимационных фильмов, часть из которых видел, то это восторг вдвойне! Ну, а если ко всему этому знаком с этим художником, вернее художницей - очаровательной, красивой и душевной женщиной (я уж не говорю о таланте!!), лично, то сами понимаете - какие это для меня радость и счастье. Желание рассказать вам о художнике-мультипликаторе Марине Курчевской возникло по причине ее персональной выставки, которая с октября месяца проходит в Москве в помещении библиотеки им. Ивана Бунина (ул. 1905 года, дом 3).



Помимо эскизов к мультфильмам на ней представлены чудные объемные композиции, которые утверждают, что автор не только талантливо обращается с карандашами и кисточками, но и умеет виртуозно пользоваться ножницами, лобзиком и молотком. И если я вас уже достаточно заинтриговал, то в начале расскажу пару слов о Марине, а затем представлю фотографии ее работ, сделанные на выставке. За качество фотографий прошу не бить ногами!! )))


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Смотрю на разноцветье листьев в парке, на начинающийся листопад. Как и каждый год жду момента, чтобы пошуршать листьями под ногами, ощутить неповторимый запах дыма, когда листья жгут. Намедни увидел в Сети картину Бориса Кустодиева, выложенную подругой- актрисой. И знал ведь эту работу художника, но посмотрел на нее, как впервые!))
Мы все привыкли, что времена года, что любую его пору наиболее ярко и колоритно изображают пейзажисты. Например, осень на полотнах Левитана - это давно классические шедевры. С Кустодиевым и временами года у меня ассоциируется зима, его серия картин под названием "Масленица". Пересматривая каталог работ Бориса Михайловича обнаружил у него почти десяток картин, в названии которых встречается слово "осень". Все яркие, праздничные, разноцветно-листные, теплые, ну, точь-в-точь, как мое сегодняшнее настроение, как та картина, которую поместила на своей страничке подруга-актриса (эту картину в своей галерее я разместил первой) ... Посмотрите, оцените. У вас такое же ощущение от этих осенних картин Кустодиева?



Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927) Осень в провинции. Чаепитие. 1926 г. Третьяковская галерея, Москва


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Я неоднократно писал в своем дневнике, что благодаря ему, мне довелось познакомиться и общаться с интересными художниками и наследниками авторов, о жизни и творчестве которых я писал на Ли.ру и в ЖЖ. Уже несколько лет я переписываюсь и тепло общаюсь с дочерью известного владивостокского художника Рюрика Васильевича Тушкина (1924-2006) - Татьяной.
Татьяна Васильевна пополнила мою коллекцию автопортретов картинами отца (а в творческом наследии Тушкина их много!), помогла в создании нескольких материалов о Рюрике Васильевиче, опубликованных мной в своем дневнике. Недавно дочь художника с радостью сообщила, что в середине сентября в Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке открылась уникальная выставка под названием "Ихтиология". Выставка представляет собой своеобразную "антологию" рыбы в искусстве: здесь представлены жанровые картины на мифологические и сказочные темы, портреты и автопортреты с рыбой, пейзажи с рыбой, сюрреалистические композиции, натюрморты и арт-объекты. В экспозиции выставки представлено более 80 работ 28 приморских художников, среди которых, безусловно, известный и любимый в крае Рюрик Тушкин. Всех авторов объединяет одно – любовь к рыбе. А Рюрик Васильевич изображал рыб на своих картинах очень часто.
Искусствоведы пишут о том, что Рюрик Тушкин – художник с уникальной судьбой. "Живопись никогда не являлась для него основной профессией. В юности он был подводником, участвовал в войне с империалистической Японией. Затем стал врачом и больше 50 лет проработал в краевом военном госпитале, где одним из первых стал осваивать редкое по тем временам лечение иглоукалыванием. Уже в солидном возрасте увлекся живописью, начинал как художник-график". Затем кардинально поменял стиль, став одним из самых известных авангардных художников Дальнего Востока.
Рюрик Тушкин оставил после себя немало загадок. Художник был против того, чтобы его картины разгадывали, как ребусы, но до сих пор искусствоведы продолжают ломать голову над символикой в картинах Тушкина. Почему почти на каждой работе изображены рыбы? Многие искусствоведы считают рыб библейскими образами, но сам художник, по словам его дочери Татьяны, уверял - никакого
подтекста здесь нет, "рыба на картинах обозначает только рыбу", но каждый зритель должен понимать его полотна по-своему.
Предлагаю вашему вниманию небольшой фотоотчет о выставке "Ихтиология", присланный мне Татьяной Рюриковной Тушкиной.



Баннер выставки с фрагментом картины Рюрика Тушкина "Автопортрет".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.