Давно не обращался к этой теме, хотя в папке периодически появляются новые картины и ни без помощи моих постоянных читателей. А тут и повод появился познакомить с новинками вас, поскольку тема кукол - любимая тема сегодняшней именинницы.

Мои поздравления Анне KYKOLNIK с днем рождения!

Анна! Пусть подольше продлятся Ваши "игры" с куклами, пусть они будут плодотворными и приносящими радость, пусть в жизни будет побольше добра и приятных сюрпризов.



John Calott Horsley The Unwilling Salute Discipline Oblige. 1878 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ДЕТИ С КУКЛАМИ от РЕТРОкалейдоскоп)
Часть 2 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ДЕТИ С КУКЛАМИ от KYKOLNIK)
...
Часть 32 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 128 - ЛЮБИМЫЕ КУКЛЫ KYKOLNIK)
Часть 33 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 132 - ВО ЧТО ИГРАЮТ ДЕТИ С КУКЛАМИ?)
Часть 34 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 143 - КУКЛА - ЛЮБИМАЯ ИГРУШКА)
Часть 35 - ЯПОНСКИЕ КУКЛЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЕВГЕНИИ ЕЛОВИКОВОЙ.
Часть 36 - ИГРУШКИ В ЖИВОПИСИ (ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ)
...
Часть 41 - МУЗЕЙ УНИКАЛЬНЫХ КУКОЛ НА ПОКРОВКЕ.
Часть 42 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть I.)
Часть 43 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)

Эвелин Эмбри, на мой взгляд, типичная американская художница, которая пишет с фотографической точностью портреты, пейзажи и любит рисовать детей. Наверное, ее творчество и прошло мимо меня, если бы не серия автопортретов, которая и дала название этому посту. Впрочем, в этих работах, большинство из которых находится в коллекции самой художницы, то есть не проданы, меня подкупила самоирония автора, отсутствие кокетства и желания выглядеть «красавицей писанной». Впрочем, смотрите сами!

Эвелин Эмбри
Evelyn Embry



Evelyn Embry

Американская художница-портретист и пейзажист, занимается живописью на протяжении более сорока пяти лет.
Эвелин родилась в Бруклине, Нью-Йорк. Живописи начала учиться в начале 1970-х годов в одной из феминистских студий на серии семинаров, посвященных домашнему угнетению женщин. Занятия по живописи вел русский художник-эмигрант Сергей Бонгарт (Sergei Bongart). На этих занятиях будущая художница освоила азы техники живописи, узнала о свете и цвете и смогла поработать с живыми моделями. Позже Эмбри, кроме работ маслом, начала работать в технике пастели, которую использует чаще всего для женских и детских портретов. После серии семинаров Эвелин поступила к Бонгарту в Школу искусств в Санта-Монике, штат Калифорния, где проучилась четыре года. Кроме того, художница изучала анатомию в университете Лос-Анджелеса. Регулярно выставлялась в арт-галерее Свенсона в Сан-Франциско. С 1983 по 1997 год Эмбри жила и работала в Нью-Йорке, кроме того занималась частным преподаванием живописи. Активно экспонировалась на групповых и персональных выставках в разных городах штата Нью-Йорк. В 2002-2003 годах получала гранты от различных Фондов искусств, в 2003 году получила премию в области изобразительного искусства от Фонда «Астрея», в следующем году стала финалистом конкурса современного портрета и победителем в номинации «Лучший художник» журнала «Американский художник»

Источник – официальный сайт художницы.



Evelyn Embry The Scream (Selportrait).
Edvard Munch The Scream. 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

***
Кто нас учит?
Кто нас мучит?
Кто нам знания дает?
Это школьный наш учитель -
Удивительный народ.
С Вами ясно и светло,
На душе всегда тепло.
И простите, если в срок
Был не выучен урок.
От души мы поздравляем
Наших всех учителей
И здоровья всем желаем
От проказников детей!



Jean-Baptiste Greuze Instituteur (Школьная учительница).


В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Школа":
Часть 1 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 1 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА К 1 СЕНТЯБРЯ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 2 - ШКОЛЫ РАЗНЫХ ВЕКОВ)
...
Часть 11 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 10 - ШКОЛЬНАЯ ПОДБОРКА КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ)
Часть 12 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 11 - И СНОВА ПЕРВОЕ СЕНТЯБРЯ)
Часть 13 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ)
Часть 14 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 12 - В ОЖИДАНИИ ПЕРВОГО ЗВОНКА)
Часть 15 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 13 - СНОВА УРОКИ, СНОВА ЗАДАНИЯ...)
...
Часть 26 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 27 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ!)
Часть 28 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

Серия сообщений "Учитель":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - УЧИТЕЛЬ. ЖИВОПИСНАЯ ДОСКА ПОЧЕТА К ПРАЗДНИКУ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 8 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ В КАРТИНАХ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 3 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 10 - ШКОЛЬНАЯ ПОДБОРКА КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ)
Часть 5 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 14 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. УЧИТЕЛЬНИЦА ПЕРВАЯ МОЯ)
Часть 6 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 15 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. ШКОЛА ВЧЕРА И ... ПОЗАВЧЕРА)
...
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - УЧИТЕЛЬ, ПЕДАГОГ, МОТИВАТОР...)
Часть 11 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 12 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

С подачи моего ПЧ ВВВладимирова обратил внимание на два автопортрета, которые были в моей коллекции. Первый - известный автопортрет немецкого импрессиониста Ловиса Коринта (Lovis Corinth, полное имя - Франц Генрих Луис Коринт, 21 июля 1858 – 17 июля 1925), второй - атрибурирован, как автопортрет выдающегося хорватского художника Влахо Буковица (Vlaho Bukovac, настоящее имя - Бьяджо Фаджони (Biagio Faggioni), 4 июля 1855 – 23 апреля 1922). Как видите, художники - практически ровесники, оба работали в стиле импрессионизма, вернее, в разных его направлениях: Коринт - в экспрессионизме, а Буковац - в постимпрессионизме. Так что, можно было бы замахнуться на обвинение в плагиате. Но...



Lovis Corinth Selbstbildnis mit Model (Автопортрет с моделью). 1903 г. Kunsthaus, Zurich, Switzerland.
Vlaho Bukovac Vlaho Bukovac i njegov model (Влахо Буковац и его модель).

Меня остановили две причины. Первая - это то, что "автопортрет" Буковица я нашел, облазав все поисковики, только в одном месте - в галерее блога, посвященного обнаженной натуре в живописи (The Nude in Art History). Тогда, как автопортрет Коринта есть в любой крупной интернет-галерее, в которой есть страничка художника. Второе - отличительной чертой автопортретов Буковица, даже ранних (например, 1883 года), и имиджа художника являлись закрученные усы и бородка клинышком, а здесь их нет и в помине!
И третье: если сравнить эти автопортреты с другими картинами этих художников в этом жанре, то станет ясно, что Коринт - он везде похож на самого себя, а вот Буковац везде похож, но не на представленной картине, приписываемой его кисти. Сравните!



Lovis Corinth Selbstporträt ohne Kragen (Автопортрет в рубахе без воротника). 1900 г.
Vlaho Bukovac Self Portrait.

Вот здесь и возникает "загадка" "автопортрета" Буковица.
Кто же на самом деле автор этой картины, "слизавший" ее подчистую у Коринта?
Почему автор блога не проверил идентичность персоны Буковица с изображенным мужчиной на портрете?
Откуда он вообще взял этот портрет и был ли он атрибутирован?
Вообщем, вопросов - масса, ответов на них нет.
И напрашивается вывод - не всегда можно верить тому, что видишь!

В начале апреля 2009 года на территории шоколадной фабрики «Красный Октябрь» в Москве прошла выставка топ-лотов весенних аукционов Sotheby's 2009 года. На этой выставке были представлены три картины известного художника начала ХХ века и, по мнению искусствоведа и директора дочерней компании знаменитого аукционного Дома «Sotheby's Россия и СНГ» Михаила Каменского, одного из лучших русских художников – Бориса Григорьева.
Две из трех представленных на выставке в Москве работ Бориса Григорьева, по мнению Михаила Каменского, представляют собой «образец художественной расчлененки».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

А вот еще пара картин известных художников, которые объединены, скорее всего, темой зимнего бездомья.
Два слова об авторах:

Виктор Михайлович Васнецов (3 (15) мая 1848 – 23 июля 1926) — русский художник и архитектор, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Аполлинария Васнецова. Родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника. Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. Учился живописи в Петербурге – сначала у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала в Академии, потом - на выставках передвижников. Член мамонтовского кружка в Абрамцево. С 1893 года действительный член Академии художеств. В 1915 году участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси.

Чарльз Спенслей (Charles Spencelayh, 27 октября 1865 - 25 июня 1958) - выдающийся английский живописец и жанровый портретист в академическом стиле, творивший с конца викторианской эпохи до середины XX века. В 1885 году поступил в Королевский колледж искусств в Южном Кенсингтоне. С 1892 года учился в Королевской Академии искусств, после чего уехал в Париж. Выставлялся на Парижском Салоне и в Королевской Академии. Являлся одним из основателей Королевского общества художников-миниатюристов. О художнике подробнее я писал здесь.

К сожалению, картина Спенслея не датирована, поэтому нельзя сказать, какое из произведений написано раньше. Но, в любом случае, от картины англичанина не веет трагизмом и "безнадегой", как от картины Васнецова.



Виктор Васнецов С квартиры на квартиру. 1876 г.



Charles Spencelayh To Winter Lodgings (Жилье на зиму).

Этот художественный "пассаж" заметила и переслала мне моя ПЧ, художница и график из Харькова Татьяна Зеленченко. Похожесть женских фигур настолько очевидна, что я и озаглавил этот пост - "Без комментариев". Ведь ни Сандро Боттичелли, ни Николай Рерих в представлении не нуждаются.



Sandro Botticelli The Return of Judith to Bethulia. 1472 г.



Николай Рерих За морями земли великие. 1910 г.

Благодаря помощи моего постоянного читателя, литовского художника Владимира Зайченко, я знакомлю вас сегодня с новым для меня именем в современной литовской живописи.

Владас Дрема
Vladas Drėma

10 декабря 1910, Рига — 4 января 1995, Вильнюс



Vladas Drėma Autoportretas. 1935 г.

Литовский художник и музейный работник, искусствовед, историк культуры, педагог.
Владас родился в семье малоземельных крестьян, переселившихся в Ригу для работы на фабрике, из деревни Гервяты (ныне на территории Белоруссии). Рано осиротев, мальчик жил под опекой родственников на родине родителей. Гервятский ксёндз, увидев его рисунки, в 1920 году отправил талантливого мальчика в Вильно и устроил его в приют на Буффаловой горе (ныне гора Таурас). С 1921 года Дрема жил в Вильно и учился в литовской гимназии имени Витаутаса Великого. В 1926—1931 годах он посещал художественную студию Витаутаса Кайрюкштиса. Окончив гимназию в 1931 году, юноша продолжил учёбу в университете. В 1936 году Владас закончил факультет изящных искусств Университета Стефана Батория, где учился у художника Людомира Следзинского. Во время учёбы в университете испытал влияние неоклассицизма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Тему мне подсказала моя ПЧ Валентина Шуткова, она же помогла в сборе картин, за что Валентине отдельная благодарность. На удивление собралась неплохая подборка. Посмотрите!

Про семечки

Очень много сегодня соблазнов,
Варианты всех развлечений,
И при этом настолько разных,
Даже выбрать их – это мучение!
Иногда мне"башню"срывает!
Вдруг мне не хватит мощи?
Вдруг меня покарают?
Нет! Жить надо все-таки проще!
Вот если вернуть бы всё вдруг,
Старинное вернуть то времечко,
Когда скромнее был досуг –
Частушки, водка, секс и семечки!

Вацлав Нерождественский




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Критерием для добавления картин в рубрику "Двойные картины" (название, как вы понимаете, условное) являются похожесть темы или композиции, парафраз или "свободные" копии известных шедевров и даже плагиат. Но при всех этих совпадениях (за исключением явного плагиата) я все же склонен считать, что очень часто именно "идеи витают в воздухе". Поэтому так и назвал эту серию. Знакомлю вас с новыми "экспонатами", заодно и с авторами картин.

Джахан (Жан) Жорж Вибер
Jehan (Jean) Georges Vibert

30 сентября 1840 - 28 июля 1902



Jehan Georges Vibert

Французский живописец академического стиля.
Родился в Париже. Жан начал свое художественное образование в раннем возрасте под присмотром своего деда по материнской линии, гравера Жана-Пьера-Мари Жазе (Jean-Pierre-Marie Jazet, 31 июля 1788 - 18 августа 1871). Дедом по отцовской линии был известный ботаник Жан-Пьер Вибер, который занимался селекцией роз и вывел новый вид, названный в честь внука.
Юноша был увлечен больше живописью, чем гравированием, поэтому он стал посещать студию художника Феликса-Жозефа Барриаса (Félix-Joseph Barrias, 1822-1907), а в 16 лет уже поступил в парижскую Школу изящных искусств, где в течение шести лет учился у исторического живописца Франсуа-Эдуара Пико (François-Edouard Picot, 10 октября 1786 – 15 марта 1868). Впрочем, историки пишут, что «Вибер был посредственным студентом», и «его трудолюбие не распространялось на учебу».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Да простят меня «гринписовцы» и «Партия зеленых», но сегодня хочу поговорить о редкой и, на мой взгляд, «зловещей» профессии – таксидермиста.
Таксидермия (др.-греч. τάξις (táxis) — устройство и δέρμα (dérma) — кожа, шкура) — способ изготовления чучел животных, основой при котором является шкура животного. Она натягивается на некую основу, а полость внутри заполняется наполнителем. В основном таксидермия применяется для изготовления музейных экспонатов, а также для сохранения охотничьих трофеев. Для изготовления чучела идут убитые или погибшие своей смертью представители фауны с минимальным количеством повреждений на шкурке.



John Everett Millais Ruling Passion (Главная страсть).

Таксидермист — человек, чья профессия состоит в изготовлении чучел животных.
Таксидермист должен знать: технику набивки чучел, способы снятия и обработки шкурок, наименование и внешний вид животных и их повадки в естественных условиях, приемы укладки чешуи, меха и пера на чучелах, анатомию и биологию обрабатываемых объектов. Термин «набивка чучел» устарел - современные таксидермисты предпочитают натягивать шкуру на специальный манекен.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 8 КАРТИН

Роман Минин



Молодой украинский художник.
Родился в Донбассе, в городе Димитров Донецкой области, в семье потомственных горняков.
Поступив в Харьковскую академию искусств в мастерскую профессора Гонтарова, начал заниматься монументально-декоративной росписью. Основная тема картин Минина – жизнь и труд простых шахтеров.
Сам художник рассказывает: «Гонтаров мне сказал — ты ведь из Донбасса, значит рисуй шахтеров. А когда я попробовал, понял, что это для меня легче всего. Остальные темы приходится из пальца высасывать, они, как бы, «против шерсти» идут. Не могу поддержать никакую другую украинскую тему — казаки и «шароварщина» для меня экзотика. Может, эта тема шахтеров выглядит со стороны как госзаказ, но я в своей работе честен. Хочется делать что-то для народа. А в Украине картины с горняками больше никто и не рисует».
Недавно в киевской галерее «Арт-фокстрот» прошла выставка картин Романа Минина под названием «Днем с огнем», посвященная погибшим шахтерам.
О своем творчестве Роман говорит: «Я ценю в искусстве гармонию формы и содержания, и еще один критерий — минимум средств, максимум выразительности. Мне в целом нравятся не современность, а прошлое, например, византийский период. Я пытаюсь в своих картинах поддержать те старые тенденции. Декоративная форма этого периода не отвлекает от главного — от того, что именно я хочу вложить в картину. Некоторые люди говорили, что мои полотна похожи на иконы, но я умышленно так делал — в них нет ничего лишнего».

Чтобы наиболее полно представить творчество художника, я выбрал картины, выполненные в разных техниках и повествующие о жизни шахтеров, как в изображении труда и быта, так и с философско-социальными мотивами.



Роман Минин Днем с огнем.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Шахтер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 109 - ШАХТЕР № 1 Зарубежная живопись)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ШАХТЕР № 2 Русская живопись)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ШАХТЕР № 3 Шахтерская тема Романа Минина)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 161 - С ДНЕМ ШАХТЕРА! Советская живопись)

Историческая справка: Горное дело в России
Изначально на Руси занимались соляным промыслом, который имел большое распространение.
Сохранились документы о добыче соли из подземных рассолов в Старой Руссе от 1363 г.
В 1491 году в Печорский край отправилась первая экспедиция для поиска полезных ископаемых.
При Иване IV (Грозном) в 1584 году был учрежден государев Приказ каменных дел. В составе этого приказа были специалисты по разведке и поиску месторождений.
Лишь при Петре I, в 1700 году, в связи с изданием им Приказа рудокопных дел в России было заложено государственное управление горном делом, которое называлось в те времена «рудосыскным делом». В функции Приказа входили добыча руд, выплавка металлов, строительство рудников и поиск руды, составление инструкций по розыску минералов и подготовка "сведущих людей".
В этот период на Южном Урале горным делом и горнозаводским предпринимательством занимались представители купечества, тульских оружейников, местных рудознатцев и рудопромышленников, столичных аристократов и местных дворян. Одними из известных предпринимателей того времени, хозяевами горнодобывающих предприятий в Туле и на Урале были Демидовы.
В 1719 году была учреждена Государственная Берг-коллегия и издан «Указ о горных привилегиях», согласно которому "...соизволяется всем и каждому дается воля, какого б чина и достоинства ни был, во всех местах, как на собственных, так на чужих землях искать, плавить, варить и чистить всякие металлы, сиречь: золото, медь, олово, свинец, иже, так ж и минералов, яко селитра, сера, купорос, квасцы и всяких красок потребныя земли и камения, к чему каждый толико промышленность принять может".
В 1773 г. в Петербурге открылось Высшее горное училище, преобразованное впоследствии в Горный институт.
В 1807 году Берг-коллегия прекратила своё существование, и её заменил Горный департамент (в 1811—1863 гг. - Департамент горных и соляных дел), подчинённый вначале Министерству коммерции, а затем, в 1810 году, вследствие закрытия последнего, — Министерству финансов.
В 1874 году Горный департамент перешёл в состав Министерства государственных имуществ (с 1894 года — Министерство земледелия и государственных имуществ).
В 1882 году при Горном департаменте был учреждён Геологический комитет (Геолком), главными задачами которого являлись - проведение регионального геологического картирования и систематическое описание геологического строения территории Российской империи.
К концу XIX века горное дело занимает главное место в ряду других отраслей российской промышленности. Число занятых горнозаводскими промыслами рабочих равнялось 436 тыс. человек.
К началу XX века добыча угля возросла с 121 тыс. тонн в 1860 г. до 12 млн. тонн в 1900 г., а в 1916 г. достигла 34,5 млн. тонн.
В 1935 году в угольной промышленности зародилось стахановское движение.

Источник - Википедия



Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930) Сидящий шахтер 1890-е гг.


В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Шахтер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 109 - ШАХТЕР № 1 Зарубежная живопись)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ШАХТЕР № 2 Русская живопись)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ШАХТЕР № 3 Шахтерская тема Романа Минина)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 161 - С ДНЕМ ШАХТЕРА! Советская живопись)

О специфике профессии шахтера можно рассказывать долго с помощью научных знаний и терминов. Ограничусь небольшой справкой из Википедии, поскольку основная моя цель – представить картины, а не рассказать об особенностях горного дела. Горное дело — отрасли науки и техники, охватывающие процессы извлечения (добычи) из недр Земли полезных ископаемых.
Итак, шахтёр (по-анлийски - miner, по-французски - mineur, по-немецки - bergmann, по-испански - minero) — это человек, добывающий полезные ископаемые из недр земной коры. Профессия шахтера считается одной из самых опасных «мирных» профессий. Статистика утверждает, что «каждый добытый миллион тонн полезных ископаемых обходится в среднем в четыре человеческие жизни».
Существуют разновидности профессии шахтеров – горнорабочий очистного забоя (ГРОЗ), проходчик, горнорабочий подземный (ГРП), машинист подземных установок (МПУ), электрослесарь подземный, мастер-взрывник, стволовой, раздатчик взрывчатых материалов и др.



George Walker (English, 1781–1856) Yorkshire Miner. 1814 г.


В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

Серия сообщений "Шахтер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 109 - ШАХТЕР № 1 Зарубежная живопись)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ШАХТЕР № 2 Русская живопись)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ШАХТЕР № 3 Шахтерская тема Романа Минина)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 161 - С ДНЕМ ШАХТЕРА! Советская живопись)

Зал I. Зарубежная живопись



Charles E. Mullin By the Lake.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 9 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - И ВНОВЬ ПАРАД КОЛЯСОК.)
Часть 10 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ОПЯТЬ КОЛЯСКИ!)
Часть 11 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - НОВЫЙ КОЛЯСОЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 12 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - НОВЫЙ ПАРАД КОЛЯСОК СОЦ.РЕАЛИЗМА)
Часть 13 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - И СНОВА КОЛЯСКИ!)
...
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

Увы, об авторе представляемой сегодня серии «Времена года» насобирал в интернете всего пару строк, да и репродукции, представленные в американских галереях, по размеру и качеству желают лучшего. Хотя удивительно, что в интернете ему не уделено должного внимания, ведь художник творил в первой половине ХХ века. Но, как говорится, чем богаты…

Томас Мейтленд Клеленд
Thomas Maitland Cleland

1880, Бруклин, Нью-Йорк - 1964, Дэнбери, штат Коннектикут



Rockwell Kent Portrait of Thomas M. Cleland.

Американский художник, книжный дизайнер, иллюстратор и дизайнер шрифтов.
Томас родился и вырос в Нью-Йорке. В возрасте 15 лет, он убедил семью отдать его учиться в институт Искусства и Дизайна – известную художественную школу в Нью-Йорке. Во время учебы юноша серьезно увлекся графическим дизайном и версткой. Его первый успех как художника-графика произошел, когда Томас представил серию рисунков в журнал "Американский Букмекер". Клеленд сотрудничал со многими издательствами Нью-Йорка и Бостона. Художник разработал ряд шрифтов, которые были популярны в начале ХХ века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Хочу представить вам серию рисунков «Двенадцать месяцев» французского художника Поля Гаварни, которая практически вся (за исключением одной работы) находится в Музее искусств Уолтера в Балтиморе.
А чтобы вам не было скучно рассматривать рисунки, расскажу о самом художнике.

Поль Гаварни
Paul Gavarni
Настоящее имя - Ипполит Сюльпис Гийом Шевалье
Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier

13 января 1804 – 23 ноября 1866



Paul Gavarni Self-portrait 1842 г.

Французский график, карикатурист и книжный иллюстратор.
Псевдоним «Гаварни» художник взял от названия живописной деревушки в департаменте Верхние Пиренеи на границе с Испанией, где он в молодости сделал свой первый опубликованный впоследствии рисунок.
Ипполит (Поль) родился в Париже в бедной семье. После получения среднего образования работал чертежником на моторостроительном заводе и параллельно занимался в бесплатной художественной школе. Его первые попытки проявить свои способности и публиковать свои работы заканчивались отказами и разочарованиями самого Поля. Полоса неудач продолжалась, пока работы художника не заметил журналист Эмиль де Жирарден (Émile de Girardin; 21 июня 1806-27 апреля 1884) и не пригласил работать в свой еженедельник Мод.
Гаварни тогда было уже тридцать четыре года.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

До XVI века какао-бобы были известны только в Южной Америке. Легенда гласит, что в древние времена жил в Мексике садовод по имени Кветцалькоатль. В его саду росло одно небольшое деревце с горькими плодами, которое называлось «какао». Из семян этих плодов садовод готовил горький напиток "чоколатль". Этот напиток очень нравился аборигенам, и семена какао ценились даже дороже золота. Другая легенда гласит, что индейцы какао-бобы использовали для приготовления напитков, которые пили во время ритуалов и свадебных торжеств, но ко времени завоевания Америки аборигены употребляли жидкий шоколад уже ежедневно в пищу.



Frederick William Fairholt Habit de Caffetiere.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Продавец":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 65 - ПРОДАВЕЦ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 66 - ПРОДАВЕЦ № 2)
...
Часть 6 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 70 - ПРОДАВЕЦ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ № 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - ПРОДАВЕЦ № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ПРОДАВЕЦ ШОКОЛАДА )
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ПРОДАВЕЦ ИГРУШЕК № 2)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - ПРОДАВЕЦ ИГРУШЕК № 3)

Основная графическая символика Олимпийских игр включает в себя рекламные плакаты (постеры, афиши), эмблемы-логотипы и талисманы. До Олимпиады 1932 года основным рекламным продуктом были только плакаты, на играх в Лос-Анджелесе впервые появилась эмблема (логотип) Олимпийских игр. Олимпийский талисман, который изображает, как правило, популярное в стране животное, появился еще позже. Первым талисманом Олимпийских Игр принято считать ягуара, скульптурное изображение которого найдено среди руин древней столицы народов майя — Чечен-Итца. Но популярность и коммерческий успех этого символа оргкомитета Олимпиады в Мехико были невысоки, поэтому официально первым талисманом летних Олимпийских игр признан талисман Олимпиады 1972 года. А на зимних Олимпийских играх первый талисман появился вообще в 1980 году. Талисман используется наряду с официальной эмблемой Игр как главный атрибут, а также рекламная и торговая марка.

I Летние Олимпийские игры 1896 г. Афины, Греция

Первые летние Олимпийские игры современности, проходили с 6 по 15 апреля.
В соревнованиях принял участие 241 спортсмен из 14 стран, причём женщины не допускались.
На этих играх не было многих традиций, таких как Олимпийский огонь и вручение золотых медалей. Для Олимпийских игр в Афинах не было создано специального рекламного постера. В качестве официальной афишы использовалась обложка официального отчета, на которой был изображен Олимпийский стадион в форме подковы – Акрополь – и девушка, символизирующая богиню Афину с веткой оливкового дерева в руках, предназначенной победителю. Изображение отражает связь античных игр с первыми играми современной эпохи.




ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Этого художника любят жительницы Ли.ру. Не в одном Дневнике я встречал галереи его картин. Впрочем, интерес к его творчеству со стороны женщин понятен. Как и англичане Фредерик Морган, Артур Джон Элсли и Чарльз Бартон Барбер, швейцарец Альберт Анкер и француз Пьер-Эдуард Фрере, мой сегодняшний герой все свое творчество посвятил «детской теме».
Совсем недавно в моей коллекции появились автопортреты этого художника, поэтому я и решил сегодня рассказать немного о нем, поскольку, кроме иностранных Википедий и нескольких иностранных сайтов, биография этого живописца нигде не встречается.

Эдмунд Адлер
Edmund Adler

15 октября 1876, Вена – 10 мая 1965, Маннерсдорф



Edmund Adler Self-Portrait.

Австрийский художник-жанрист, был знаменит тем, что занимаясь творчеством уже в веке ХХ-м , писал жанровые бытовые сцены в стиле века девятнадцатого, особенно превосходно изображая детей.
Его отец Генрих Адлер был судетским немцем, эмигрировавшим в Австрию из северо-западного региона Чехии, где этнографическая группа немцев издавна проживала преимущественно в горах Судеты (отсюда и название «судетские немцы»). Мать будущего художника - Мария Магдалена Визингер, была дочерью фермера из австрийского городка Цистерсдорф.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.