Продолжаю знакомить вас с голландскими художниками 16-17 веков, сам попутно узнавая много нового для себя. Итак, в путь!

Мартен ван Хемскерк
Maarten van Heemskerck
Настоящее имя - Мартен Якобсон ван Вен
Maarten Jacobsz van Veen

1498 - 1 октября 1574



Автор неизвестен Portrait of Maarten van Heemskerck of Haarlem. Collection of Hendrick Hondius.

Нидерландский живописец эпохи Северного Возрождения.
Мартен ван Вен родился в городке Хемскерк в Северной Голландии, на полпути между Харлемом и Алкмаром. Отец будущего художника - Якоб Виллемссон ван Вен, был крестьянином.
Против воли отца Мартен решает заниматься живописью. Как пишет ван Мандер, «он бросает плуг и доение коров» и сбегает из родимого дома. Пройдя за один день 80 км (!!!), юноша останавливается в деревушке недалеко от Дельфта. Там он некоторое время учится у местного живописца Яна Лукаса, после чего отправляется в Харлем и поступает в обучение к художнику Корнелису Виллемсу (Cornelis Willemsz).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 БИОГРАФИЙ.

Продолжаю знакомить вас с портретами голландских художников, опубликованных в 1610 году в книге Pictorum гравером и книгоиздателем Хендриком Хондиусом (книги хранятся сейчас в Институте искусства The Courtauld). Сегодня помимо антверпенских художников представлены несколько живописцев из Харлема.

Иоахим Бейкелар
Joachim Beuckelaer (также Bueckelaer)

1533, Антверпен — 1574, Антверпен



Simon Frisius Portrait of Joachim Beuckelaer. Collection Hendrick Hondius

Фламандский художник эпохи позднего Северного Возрождения.
Иоахим изучал живопись в мастерской своего дяди, известного художника Питера Артсена
(Pieter Aertsen, 1508 или 1509, Амстердам, — похоронен 3 июня 1575, там же). В этой мастерской Бейкелар и продолжил свой творческий путь. В 1560 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Художник писал преимущественно жанровые сценки на кухне и на рынке, изображающие горы снеди, в частности рыбы. Бейкелар был также автором картин на религиозные сюжеты. Многие произведения художника имели особый подтекст и аллегорическое значение. В этом плане показательна работа «Вода» из тетраптиха «Четыре стихии» (находится в лондонской Национальной галерее). На холсте соединен прилавок рыбного рынка с изображением присущих водной стихии элементов - двенадцати видов рыб, представляющих двенадцать учеников Иисуса. А на заднем плане через арку мы видим шествующего по глади Гефсиманского озера самого Иисуса Христа.
Творчество Иоахима Бейкелара оказало влияние на работы некоторых художников северной Италии, например, Винченцо Кампи (Vincenzo Campi, 1536 – 1591).


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Наконец-то в моем Дневнике появится масштабный материал о голландских художниках. «Виной» этому моя находка серии гравюр с портретами голландских художников XVI века.
Я уже писал не раз, что при всей моей любви к голландским жанровым картинам, к творчеству великих Рембрандта, Рубенса и Халса (список можно продолжить), я недолюбливаю голландцев за их исторически-политическую «путаницу» и сложности языка. То они голландцы, то фламандцы, то нидерландцы, переход из одной принадлежности в другую происходит молниеносно и часто по воле историков. Художники начинали творить в Голландии, а умирали во Фландрии, или наоборот, часто переезжали становясь гражданами новых земель. Середина 19 века добавила в этот список еще и Бельгию, бывшую территорию Голландии. Поэтому, когда пытаешься найти информацию об очередном автопортрете голландцев, часто встречаешься с путаницей в определениях. В сегодняшнем материале представлены художники, родившиеся и работавшие в городе Антверпен, хотя в их биографиях значится, что они то фламандские, то голландские художники.
Серия гравюр, с которой знакомлю вас, была опубликована в двух книгах Pictorum в 1572 и 1610 годах гравером и книгоиздателем Хендриком Хондиусом (книги хранятся сейчас в Институте искусства The Courtauld). Большинство этих гравюр выполнено Симоном де Врисом или в латинской транскрипции - Фрисиусом (Simon de Vries or Simon Frisius). Этот голландский гравер, по некоторым источникам, происходил из семьи Яна Вредемана де Вриса (Jan Vredeman De Vries). Симон родился в Харлингене примерно между 1570-1575 годами, начал свою карьеру в Париже, затем работал в Руане и Амстердаме, а в 1611 году переехал в Гаагу, где стал членом «Братства художников» (Confrerie Pictura). Де Врис много путешествовал, посетил Францию, Испанию, Германию, Чехию и Россию. Умер он в Гааге в 1628 году.
Абрахам Боссе в своем трактате об искусстве гравюры отметил, что де Врис был первым художником, пытавшимся довести гравюру до совершенства. «Его офорты смелы и виртуозны по исполнению, отпечатков выпускалось мало, поэтому их ценили и за ними охотились». Благодаря Хондиусу, заказавшему де Врису портреты антверпенских художников, мы можем увидеть какими они были. Ведь только трое из представленных в книге художников написали собственные автопортреты. С остальными все знакомы именно по гравюрам Симона де Вриса. Кроме де Вриса некоторые гравюры выполнены граверами Андриесом Якобсом Стоком (Andries Jacobsz Stock, 1580-1648) и Робертом Виллемсом де Баудаусом (Robert Willemsz de Baudous, 1574-1656), а некоторые работы не атрибутированы.
Итак, начнем! Представляю первых десять имен.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Самюэль (Хаим) Грановский
Samuel Granowsky

5/17 октября 1882, Екатеринославль — июль 1942, Освенцим, Польша



Samuel Granowsky Autoportrait, le cow-boy de Montparnasse. 1920 г.

Русский художник, живописец и скульптор еврейского происхождения, всю сознательную жизнь жил и работал во Франции, представитель «Парижской школы».
Хаим родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в мещанской еврейской семье. После окончания школы покинул семью и переехал в Одессу. В 1901 году он поступил в Одесское художественное училище. Осенью 1904 года был временно отпущен из училища для прохождения воинской службы в связи с русско-японской войной. После армии в училище не вернулся, в 1908 году выехал для продолжения художественного образования в Мюнхен, а в 1909 году Хаим поехал «завоевывать Париж».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 11 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ВАКЕР. УКРАИНСКИЙ ПАРИЖАНИН)
Часть 12 - ЖЗЛ (ОЛЕГ ШУПЛЯК. ИЛЛЮЗОРНАЯ ЖИВОПИСЬ ПО-УКРАИНСКИ)
Часть 13 - ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)
Часть 14 - ЖЗЛ (ГЕНИАЛЬНЫЙ И НАИВНЫЙ ЕПИФАНИЙ ДРОВНЯК ПО ИМЕНИ НИКИФОР)
Часть 15 - ЖЗЛ (МИХАЙЛО МОРОЗ. ХУДОЖНИК, ДЛЯ КОТОРОГО ЖИВОПИСЬ БЫЛА МОЛИТВОЙ)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Чтобы не перегружать пост, посвященный жизни и творчеству "русского француза" Жана (Якова) Шапиро, коллекцию его автопортретов я решил поместить в отдельном сообщении, тем более, давно не пополнял одну из любимых рубрик.

Жак (Яков Александрович) Шапиро
Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait.

Французский живописец еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Начинал, как театральный художник. С 1925 года жил и работал во Франции. Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.


ЕЩЕ 13 АВТОПОРТРЕТОВ

Жак (Яков Александрович) Шапиро
Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait. 1955 г.

Французский художник еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.
Родился в городе Двинск (ныне Даугавпилс, Латвия) в семье резчика по дереву Авраама Шапиро, получил традиционное еврейское религиозное образование и начал свое художественное образование в возрасте десяти лет. В 1915 году в возрасте 18 лет Яков начал учебу в художественной школе в Харькове. В 1918 году он продолжил обучение в Художественной школе Киева. Во время гражданской войны в России, принял сторону революции, помогая ей, рисовал плакаты. В 1919 возглавил рисовальную школу в Екатеринославе (ныне Днепропетровск).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 52 КАРТИНЫ.

Не единичный случай, когда творческие люди увлекаются живописью. Шикарные портреты писал Юрий Богатырев, замечательные пейзажи появляются из под кисти балетного мэтра Владимира Васильева, даже Алла Борисовна в каком-то журнале представляла свои акварели. Сегодня хочу вернуться во Францию первой половины ХХ века, чтобы рассказать вам о художнице, которая в своей жизни пыталась совмещать живопись и кинематограф (как я понимаю, в пользу второго). Биографических материалов о ней в интернете нет, пришлось довольствоваться упоминаниями на киносайтах и информацией, подброшенной мне моим ПЧ.

Ольга Мишкина
Olga Mischkine
Сценический псевдоним – Ольга Лорд (Olga Lord)

11 апреля 1910, Северный Рубо - 10 марта 1985



Olga Mischkine Self-Portrait.

Французская актриса и художница.
Ольга родилась во Франции в семье русского художника-портретиста и фотографа Александра Мишкина. От отца девушка переняла любовь к искусству. Она получила блестящее художественное образование, закончив Школу изобразительных искусств в Лилле, а став профессиональной художницей, решила сделать карьеру в кино, которое в начале 1930-х годов во Франции было уже звуковым. Впервые на экране Мишкина появилась под псевдонимом Ольга Лорд. Под этим именем она и стала звездой французского кинематографа 1930-40 годов. При этом, свои картины Ольга подписывала «Мишкина», заменив в конце букву «а» на «е», как я понимаю, для французского звучания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Паскаль Адольф Жан Даньян-Буве
Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret

7 января 1852, Париж - 3 июля 1929, Кенсе



Pascal Dagnan-Bouveret Self-portrait.

Французский художник – реалист, один из ведущих французских художников академической школы.
Паскаль Адольф Жан родился в Париже в семье портного. Воспитывался дедом по материнской линии после того, как отец уехал на заработки в Бразилию, где и остался. Позже к своей фамилии Даньян художник добавил фамилию деда – Буве. С апреля 1869 года юноша учился живописи в студии художника Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823 - 23 января 1889), а затем в парижской Школе изящных искусств, где его педагогами были тот же Кабанель и Жан-Леон Жером (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904). В Школе он познакомился и подружился с будущим представителем натурализма Жюлем Бастьен-Лепажем (Jules Bastien-Lepage, 1 ноября 1848 -10 декабря 1884) и художником Густавом Клодом-Этьенном Куртуа (Gustave Claude-Etienne Courtois, 1853-1923). Как и у всех молодых французов того времени, его карьера была временно прервана франко-прусской войной и Парижской Коммуной (1870-71), поэтому Паскаль Адольф Жан продолжил свое образование только в 1872 году, поселившись в студии Жана-Леона Жерома.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Являясь ярким представителем соц.реализма, этот художник писал в основном картины, близкие по теме и настроению, как говаривали, простому рабочему человеку и воспитал замечательного сына-пейзажиста, который продолжил династию художников Некрасовых.

Владимир Ильич Некрасов

19 апреля 1924 - 1998



Владимир Некрасов Автопортрет 1951 г.

Советский художник, заслуженный художник РСФСР (1980), заслуженный деятель искусств РСФСР (1986), профессор МГХИ им. Сурикова.
Родился в Москве. В 1938 году поступил в Художественное училище памяти 1905 года, где учился у В.Н.Бакшеева.
Его учителями и наставниками были также такие известные советские художники, как И. Э. Грабарь, Б. В. Иогансон, С. В. Герасимов, искусствовед М. В. Алпатов.
В годы Великой Отечественной войны воевал на 2-м Украинском фронте, был артиллеристом, командиром зенитной батареи. Старший лейтенант. Награжден орденами и медалями: Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За боевые заслуги», «За доблестный труд» и другими.
В 1953 году окончил Московский государственный институт им. В.И. Сурикова, учился у Д.К. Мочальского. С 1953 года участвовал в выставках, в 1979 году состоялась первая персональная выставка в Москве.
Результатом творческих поездок на Алтай, в Казахстан, в Бирму, Италию, Испанию явилось множество картин, ставших известными и напечатанных в периодике советского времени.
Художник имеет дипломы АХ СССР, СХ РСФСР, МОСХ РСФСР. Многие годы профессор Некрасов заведовал кафедрой рисунка МГХИ им. Сурикова. Было издано несколько учебных пособий с его участием.
В 1990 году состоялась творческая поездка в США, совместно с сыном (тоже художником).
Результатом этой поездки стала совместная персональная выставка в художественном музее г. Спрингвиль, штат Юта. Работы с этой выставки экспонировались в дальнейшем на многих выставках, в ведущих музеях, как в США, так и в других странах.
Произведения Владимира Некрасова находятся во многих частных собраниях и картинных галереях Москвы, Алма-Аты, Омска, Смоленска, Улан-Удэ, Сальска, а также в США, Германии, Франции, Италии, Японии, Турции, Испании, Бирме, Англии и других странах.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Я встретил имя этой художницы в аннотации к выстаке «Казанский авангард 20-х» и сразу заинтересовался, что это за художница такая, представляющая татарских авангардистов начала ХХ века. Возможно, я бы и прошел мимо этого имени, если бы, начав поиски информации, не нашел сразу же ее автопортрет. Эту художницу «своей» считают и в Татарстане, где она училась, и в Чувашии, где большая коллекция картин хранится в Республиканском художественном музее, и в Москве, где художница прожила сорок лет. Но о жизни и творчестве художницы я нашел всего лишь короткую биографическую справку на известном сайте «Масловка», посвященном русским-советским художникам. Эту информацию с картинами, которые нашел в Сети и представляю вашему вниманию.

Александра Георгиевна Платунова

1896, Мари-Турек Вятской губ. - 1966, Москва



Александра Платунова Автопортрет. конец 1910-х г.

Советская художница.
Александра с 1908 по 1915 год училась в Казанской художественной школе. Школа была открыта в 1895 году и стала первой школой в системе средних специальных художественных учебных заведений, подведомственных Академии художеств в Санкт-Петербурге. Среди выпускников КХШ были известные художники Александр Родченко и Давид Бурлюк. Преподавателем девушки в худ.школе был известный художник Николай Фешин, который как раз в 1908 году вернулся из Петербурга в Казань преподавать. В 1918 году в Казани были организованы архитектурно-художественные мастерские (АРХУМАС), где Платунова с 1918 по 1922 год продолжила обучение в мастерской того же Фешина. Доминирующее положение педагога Николая Фешина в художественном мире татарской столицы чувствовалось до 1922 года – времени отъезда художника в Америку.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Картины, изображающие аллегории времен года, стихий и т.д. в образе фигур людей популярны были в живописи всегда. Сегодня хочу представить две картины голландских художников на тему «Аллегория Зимы». При том, что они оба голландцы, современниками их назвать сложно, поскольку один из них умер, когда второму исполнилось только 14 лет. Да и сами картины датированы с разницей в 20 лет. Поэтому в данном случае можно говорить о преемственности тем и традиций, а не о «копировании» сюжета, тем более, что обе картины по большому счету объединяет только чаша с углями - жаровня. Пытался найти в творчестве этих художников Аллегории на другие времена года, но безуспешно. По традиции предваряю картины небольшой биографической справкой о художнике, хотя оба мастера заслуживают отдельного материала в моей рубрике ЖЗЛ.

Цезарь Бутиус (или Боветиус) ван Эвердинген
Cesar Boetius (or Bovetius) van Everdingen

1616 или 1617, Алкмар – 13 октября 1678, там же

Голландский живописец, известен как исторический художник, работавший в классическом стиле.
Родился в семье нотариуса и адвоката Питера ван Эвердингена. Брат Цезаря – Аллерт тоже стал художником-пейзажистом. Цезарь учился Яна Герритса ван Бронхорста из Утрехта, его брат тоже был учеником живописца из этого города. В 1632 году Эвердинген вступил в Гильдию Святого Луки в родном городе Алкмар. Раннее творчество художника (первая из известных картин датирована 1636 годом) показывает влияние утрехтской школы живописи. С 1641 по 1643 год Цезарь жил в Амерсфорте, где выполнил работы по украшению органа в одной из церквей. В 1648 году художник переехал в Харлем и вступил в «местное отделение» Гильдии Святого Луки. В Харлеме Эвердинген сотрудничал с художником Якобом ван Кампеном. В 1658 году Цезарь вернулся в родной город, где открыл собственную мастерскую и взял себе учеников.



Cesar Boetius van Everdingen Allegorie van de Winter (Jonge vrouw Warming haar handen over een Brazier). 1646 г.
(Аллегория Зимы. Молодая женщина греет руки над жаровней.)


СМОТРЕТЬ ВТОРОЙ ВАРИАНТ

Знатокам голландской живописи известно имя нидерландского художника Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert, 25 декабря 1564, Горинхем - 27 января 1651, Утрехт). Сын скульптора и архитектора Корнелиса Блумарта, Абрахам учился в Утрехте и Париже, в 1597 году стал гражданином Амстердама. С 1611 года работал в Утрехте, где прожил до самой смерти. Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI века. Одной из известных картин художника является полотно "Волынщик" (The Bagpiper, не датирована).



Abraham Bloemaert The Bagpiper.

А вот на сайте "Worth1000.com" предлагают купить копию картины Блумарта "Волынщик" (автор копии не указан). Только возникает вопрос - куда делся сам музыкальный инструмент???



Копия картины А.Блумарта "Волынщик".

Дневник подарил мне встречу с замечательным человеком, коллекционером из Львова, который уже многие годы интересуется произведениями русских и украинских художников «Парижской школы» (Ecole de Paris). Он меня и познакомил с именем Бориса Билинского, который по всем оценкам занимает особое место в истории русского и мирового искусства. По мнению авторитетных историков кино, он является одним из самых выдающихся (если не самым выдающимся) художником мирового кинематографа первой половины ХХ века. При этом его искусство чрезвычайно разнообразно и не ограничивается только работами для кино и театра. Отечественные искусствоведы относят Б. Билинского к «первому эшелону русских художников», но почему-то умалчивают о том, что его произведения до сих пор отсутствуют в российских музейных собраниях. Единственный подтвержденный факт возвращения работ Б. Билинского на Родину – это одно произведение из коллекции Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, приобретенной Алишером Усмановым на Сотбис в Лондоне в 2007 году.
Заполнить пробел знаний о художнике и его творчестве мне и помог мой львовский друг по переписке, предоставив имеющуюся у него информацию и фото работ Бориса Билинского из своей коллекции.
Вот, что он написал об этом: «Так сложилось в жизни, что более двадцати лет я собираю по крохам со всего мира произведения интересующих меня художников и скульпторов. В основном, диапазон моих поисков – это работы украинских художников Ecole de Paris. Скажу честно, приобретать данную коллекцию не входило в мои планы. К тому времени я ничего не знал о Борисе Билинском, и только познакомившись ближе с его творчеством, ощутил, как мое чувство удивления постепенно перерастает в чувство глубокого восхищения. Мрачная перспектива того, что эти работы просто украсят чей-нибудь парижский особняк, меня взволновала. Очень надеюсь, что данное собрание (65 выставочных работ) послужит делу популяризации творчества этого замечательного мастера".
Пусть и мой материал станет «кирпичиком» в деле популяризации творчества Бориса Билинского, который, даже живя за границей, всегда оставался в душе русским.

Борис Константинович Билинский
Boris Bilinsky

21 сентября 1900, Бендеры, Бессарабская губерния – 3 февраля 1948, Катания, Италия



Борис Билинский Автопортрет. 1921 г.

Русский художник, работавший в качестве художника-постановщика театра и кино во Франции, Италии, Англии.
Выходец из семьи польских аристократов, Борис Билинский родился в семье начальника гарнизона, генерала русской армии. Дочь художника Валерия Билинская вспоминала: «Казалось, сама судьба уготовила ему путь в армию, хотя отец очень любил музыку и мечтал стать дирижером». В 1918 году Билинский окончил кадетский корпус в Одессе, после чего учился на физико-математическом факультете Новороссийского университета.
В 1920 году, когда белая армия была разгромлена, а отец расстрелян, Борис со своей матерью и тремя сестрами вместе с первой волной эмиграции уехал через Константинополь в Италию, а позже переехал в Берлин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

Героини сегодняшнего поста не принадлежат к династии Романовых, но имеют непосредственное отношение к императорскому семейству времен правления Елизаветы Петровны и Екатерины II. Кроме того, я обещал рассказать о сестрах Воронцовых одной из моих постоянных читательниц. В интернете можно найти немало материалов о Воронцовых, я воспользовался информацией из Википедии. Конечно, можно было бы замахнуться на сравнительный анализ их судеб – обе были очень близки к Романовым, одна чуть не стала императрицей, другая со своим честолюбием метила занять «теплое местечко» у трона, обе оказались в опале, обе устроили личную жизнь и родили детей, но одна потом вела замкнутый образ жизни, а вторая стала видным деятелем эпохи Просвещения. Можно продолжать параллели и углубляться в сравнения, но каждый прочтет биографии и сделает свои выводы. Интересно было бы узнать мнение читателей – кто из сестер прожил более счастливую жизнь? Не считая тот факт, что старшая прожила всего 51 год, а младшая – 67 лет.

Елизавета Романовна Воронцова

1739 - 2 февраля 1792



Автор неизвестен Елизавета Романовна Воронцова. Миниатюра II половина XVIII века

Фрейлина Великой княгини Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины II) и фаворитка (а проще говоря, любовница) ее мужа – Великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III.
Лизонька была второй дочерью графа, генерал-аншефа, сенатора и наместника Владимирской, Пензенской и Тамбовской губерний Романа Илларионовича Воронцова (1717—1783) от брака с богатой сибирской купчихой, дочерью конюшего патриаршего приказа Ивана Михайловича Сурмина - Марфой Ивановной Сурминой (1718-1745).
Надо отметить, что в первом браке Марфа Ивановна была за опальным князем Юрием Юрьевичем Долгоруковым и имела от него сына Николая. За Воронцова Марфа Ивановна вышла замуж в 1736 году, родила ему пятерых детей, а в 1745 году в возрасте 26 лет скончалась от тифа.

Овдовев, Роман Воронцов не испытывал желания заниматься семейными делами и воспитанием детей. Двух старших дочерей Марию и Елизавету императрица Елизавета Петровна сделала фрейлинами и забрала во дворец, сыновья Александр и Семен жили у старшего графа Воронцова-деда, младшую дочь Екатерину воспитывал вместе со своей единственной дочерью дядя, вице-канцлер Михаил Воронцов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Серия сообщений "Екатерина II":
Часть 1 - РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 43 - РОДИТЕЛИ ЕКАТЕРИНЫ II ИЗ КНЯЖЕСТВА АНГАЛЬТ - ЦЕРБСТ)
Часть 2 - РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 57 - ПРЕВРАЩЕНИЕ ПРИНЦЕССЫ ФИКЕ В ВЕЛИКУЮ КНЯГИНЮ ЕКАТЕРИНУ АЛЕКСЕЕВНУ.)
Часть 3 - РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 70 - ЕЛИЗАВЕТА И ЕКАТЕРИНА ВОРОНЦОВЫ. ДВЕ СЕСТРЫ - ДВЕ СУДЬБЫ)

В Китайском дворце Ораниенбаума находятся 11 пастельных портретов придворных дам в маскарадных костюмах - фрейлин и статс-дам малого двора, составлявших в середине XVIII века свиту Великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы. Об этих портретах написано в книге «Фрейлины и кавалерственные дамы XVIII — начала XX века» (авторы И. Семакова, С.Левин, Е. Ф. Васютинская, 2004). Эти работы написал французский художник Жан Франсуа де Самсуа, о котором нашел очень мало информации. Интерес к этим портретам состоит в том, что портреты написаны в трех сериях «Времена года», «Стихии» и «Континенты».
Представляю вам эти портреты и короткую биографическую справку о художнике.

Жан-Франсуа де Самсуа
Jean-François Samsois

Французский художник, специализирующийся на пастели.
Сын швейцарского наемника, служившего у губернатора Парижа, герцога Жевре (1655-1739). В 1751 году (согласно другим источникам - в 1752) Жана-Франсуа пригласили ко двору императрицы Елизаветы Петровны написать ее портрет, приехав в Санкт-Петербург он выполнил работу, после чего вернулся на родину. Но в 1756 Жан-Франсуа приехал в Россию вновь. В течение шести лет жизни в Санкт-Петербурге де Самсуа совмещал занятия живописью с деятельностью секретного дипломатического агента. Некоторые историки утверждают, что художник вторично приехал в Россию в 1757 году, но судя по тому, что серия пастелей придворных дам написана в 1756 году, именно вторая дата более точна. Более о жизни художника ничего неизвестно. Произведения Жана-Франсуа де Самсуа есть в разных музейных и частных собраниях Европы и России.

Серия «Времена года»



Жан де Самсуа Зима. Портрет княгини Д.А. Голицыной. 1756 г.
Дарья Алексеевна Голицына (1724-1798), урожденная Гагарина, жена А.М. Голицына


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Этот художник тоже любим лирушницами за его многолетнюю преданность детской теме в своем творчестве. Часть картин его встречается и в моих тематических подборках, и в цитатах моих ПЧ. Как вы понимаете, моей задачей было - рассказать о жизни и творчестве этого популярного в середине XIX века французского живописца. Заодно и собрал в одном месте его самые известные картины, представленные во многих интернет- галереях и аукционных сайтах.

Пьер-Эдуар Фрёре
Pierre-Edouard Frère

10 января 1819, Париж - 20 мая 1886, Экуэн



Pierre-Edouard Frère

Французский живописец реалистического направления, представитель так называемого "симпатического искусства", основной темой творчества были дети.
Пьер-Эдуар родился в Париже в семье музыкального издателя. Старший брат мальчика, Шарль-Теодор (1814 – 1888), был художником – ориенталистом и известен в истории живописи под фамилией Фрёре-бей.
В 1836 году семнадцатилетний Эдуар поступил в Школу изящных искусств, где учился в студии известного академического художника Поля Делароша. Многие студенты этого педагога стали позже известными живописцами, среди них - Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, и Жан-Леон Жером.
Перед тем, как заявить о себе на официальном Парижском Салоне, Фрёр уже выполнил ряд работ и получил широкое признание, выставляя картины в многочисленных парижских салонах, являвшихся основным рынком сбыта для молодых художников.
В Салоне Эдуар дебютировал в 1842 году с картинами «Нищие из Дюнкерка» (Mendiants de Dunkerque) и «Маленький лентяй» (Le Petit Paresseux), в следующем году он представил картину «Маленькая обжора» (Le Petit Gourmand), а в следующий раз экспонировался спустя пять лет – в революционном Салоне 1848 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Ссылку на этот материал мне прислала моя ПЧ Elena_Karlovskaya. Поскольку нет возможности цитировать на прямую из блога Livejournal.com, а очень хочется познакомить вас с находкой автора поста, то помещаю материал с ссылкой на первоисточник.

Цитата Шакко (shakko_kitsune) из ЖЖ

"Тонкая грань между плагиатом и цитированием товарищем Рерихом явно не ощущается" - пишет автор и представляет картину Николая Рериха "Держательница Мира (Камень несущая)".



Николай Рерих Держательница Мира (Камень несущая) 1933 г.

О картине автор помещает цитату: "Картина посвящена Елене Рерих. На фоне бездонного синего Неба, которое занимает большую часть картины, и белых Гималайских вершин стоит женщина. Ее фигура походит на каменное изваяние. На голове ее корона, в руках она держит ларец с сокровищем Мира - камнем Чинтомани. Камень- символ кристаллизованного духовного огня, положительных качеств духа- терпения, жертвенности, мужества, доброжелательности, преданности, любви и т.д."

А чуть ниже фотографии статуй основателя собора в Наумбурге - маркграфа Мейсена Эккехарда II и его жены Уты фон Балленштедт.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Аста (Элиза Якобина) Нёррегор
Asta (Elise Jakobina) Nørregaard

13 августа 1853, Кристиания – 23 марта 1933, Осло



Asta Nørregaard Selvportrett. 1890 г.

Норвежская художница – портретист.
Аста родилась в скромной буржуазной семье капитана пехоты Ханса Петера Нёррегора (1818-1872) и Элизы Якобины Хессельберг (1821-1853). Она вместе со старшей сестрой рано остались сиротами, и обе всю жизнь оставались незамужними.
В 1874-1875 годах девушка училась в художественной школе для женщин у норвежского художника Кнута Ларсена Бергслина (Knud Larsen Bergslien, 15 мая 1827 - 27 ноября 1908). Вместе с сокурсницей, ставшей впоследствии одной из самых известных норвежских художниц – Харриет Бакер (Harriet Backer, 21 января 1845 - 25 марта 1932), Аста считалась самой талантливой студенткой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Наста (Йерка Хермина Любица) Ройц
Nasta (Jerka Hermina Ljubica) Rojc

6 ноября 1883, Бьеловар – 6 ноября 1964, Загреб



Nasta Rojc Self-Portrait 1919 г.

Хорватская художница, одна из первых профессиональных художниц Хорватии, получивших академическое образование.
Анастасия (Наста) родилась в семье известного адвоката, доктора права Милана Ройца, и была старшей из четырех детей. Хорватский художник Йосип Хохньец, работавший учителем рисования в привилегированной гимназии, где училась девочка, оказал самое существенное влияние на выбор ее профессии, поскольку считал Насту одной из своих самых талантливых учениц. После окончания начальной гимназии в родном Бьеловаре, отец отправил дочь учиться в старшие классы в частную гимназию в город Грац.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.