-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Участник сообществ (Всего в списке: 6) про_искусство Live_Memory Парижское_кафе Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT Искусство_звука
        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей: 5730
        Комментариев: 32892
        Написано: 47793




        Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
        Поиск по блогу
        Яндекс

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 82 - МУЗЫ ПАРНАСА (продолжение темы))

        Вторник, 22 Ноября 2011 г. 03:06 + в цитатник
        Древнегреческим музам когда-то в самом начале дневника был посвящен отдельный пост – цитата материала моей ПЧ РЕТРОкалейдоскоп. Картины с изображением муз встречаются у меня в тематических подборках, но сегодня хочу представить практически целый набор муз французского живописца Эсташа Ле Сюэра, заодно и познакомить вас с его биографией.

        Музам

        Парнаса жительницы, девы несравненны,
        Кропящие власа росою Иппокрены,
        Коль вам всю жизнь свою я оставался верен
        И в Вечности иным я быти не намерен,
        И если к королям я завистью не мучим,
        А добродетель чту богатством наилучшим,
        То не хочу, чтоб вы к неблагодарну люду
        Ласкалися затем, чтоб раздобыть мне ссуду:
        Прошу лишь не обречь стихов моих на гибель,
        Дабы, когда умру, их слава шла на прибыль.

        Ян Кохановский

        Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса, которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной. Музы - покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о подлинном и Вечном.



        Eustache Le Sueur The Muses: Clio, Euterpe and Thalia. 1652-55 г.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

        Серия сообщений "Музы":
        Часть 1 - ДЕВЯТЬ МУЗ
        Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 82 - МУЗЫ ПАРНАСА (продолжение темы))

        Рубрики:  ЖЗЛ/Франция
        Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 16 раз
        Понравилось: 5 пользователям

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 104 - ГОЛЛАНДСКИЕ "МАСТОДОНТЫ". ВЕК XIV - XV (продолжение). Часть 11.)

        Воскресенье, 20 Ноября 2011 г. 01:29 + в цитатник
        Никак не могу "распрощаться" с голландцами, работа напоминает известную поговорку "Чем дальше в лес - тем больше дров". Поэтому завершаю представлять гравюры портретов из книги Хендрика Хондиуса, а дальше - будет видно.

        Иоахим Патинир (или Патенир)
        Joachim Patinir (or Patenir)


        между 1475—1480, Бувин — 5 октября 1524, Антверпен



        Unknown Artist Portrait of Joachim Patenir.

        Фламандский живописец эпохи Возрождения, один из основоположников европейской пейзажной живописи.
        Иоахим родился в Бувине близ Динана (ныне бельгийская провинция Намюр), небольшом городке на юге Бельгии в долине реки Маас. Впечатления от природы родного городка – живописные берега реки, голые скалы и таинственные пещеры, художник позже отразит в своих картинах.
        Первоначально Патинир работал в Брюгге, где по предположению историков и учился. В 1515 году художник переехал в Антверпен, в этом же году он стал членом городской Гильдии святого Луки.
        Развивая традиции братьев Ван Эйк и Босха, большое влияние которых Патинир испытал, художник придавал в своем творчестве большое значение изображению природы, став одним из основоположников пейзажного жанра. Пейзаж, бывший у мастеров предшествующего периода лишь фоном, у Патинира оказывается важнейшим компонентом картин.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 205 - СВЯТОЙ ЛУКА, РИСУЮЩИЙ МАДОННУ. Часть 3.)

        Пятница, 18 Ноября 2011 г. 01:26 + в цитатник
        Галерея современных авторов, обратившихся к теме святого Луки и Мадонны, невелика, но она есть!



        Milo Duke St. Luke Painting Mary.


        ЕЩЕ 5 РАБОТ
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 2 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 204 - СВЯТОЙ ЛУКА, РИСУЮЩИЙ МАДОННУ. Часть 2.)

        Пятница, 18 Ноября 2011 г. 01:26 + в цитатник
        Очередную галерею картин известнейших итальянских и голландских мастеров (и не только!), посвященных святому Луке – живописцу разбавлю стихотворением знаменитого немецкого критика, историка литературы и поэта-переводчика Августа Вильгельма фон Шлегеля (August Wilhelm von Schlegel, 8 сентября 1767, Ганновер — 12 мая 1845, Бонн).

        «Святой Лука, рисующий Мадонну»

        Увидел сон святой Лука:
        «Твоя да трудится рука
        Над новою картиной:
        Мадонны лик запечатли,
        Дабы народы всей земли
        Склонились к ней, к единой».

        Ответствуя на оный глас,
        Лука побрел в рассветный час,
        Надев наряд нехитрый,
        С покорством вящим на лице,
        С кистями, с красками в ларце,
        С мольбертом и палитрой.



        Maarten van Heemskerck De heilige Lucas schildert de Madonna. 1532 г.


        ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 3 пользователям

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 203 - СВЯТОЙ ЛУКА, РИСУЮЩИЙ МАДОННУ. Часть 1.)

        Пятница, 18 Ноября 2011 г. 01:25 + в цитатник
        Образ Мадонны с младенцем Христом на руках обычен для творчества художников эпохи Возрождения. «Святой Лука, рисующий Мадонну» - также популярный сюжет в творчестве художников Возрождения, как итальянского, так и северного. Позже, почему-то к этой теме мало кто обращался.
        Святой Лука считается покровителем живописцев, в Нидерландах цеховое объединение художников – Гильдия была названа его именем. Поэтому не удивительно, например, что голландцы очень часто изображали Луку именно рисующим Деву Марию. Есть легенда, что Дева Мария с младенцем Христом во сне явилась к Луке. Проснувшись, он зарисовал это видение, и эта картина считается первой иконой Богоматери. Еще есть предание, что Богородица явилась святому Луке в храме во время молитвы. Она была окутана облаками, два ангела держали над ней царскую корону, а на руках, прижавшись головой к левой щеке, сидел младенец Христос. И якобы, святой Лука опустился на колени, а затем, словно в забытьи, поднялся и стал писать портрет Мадонны на холсте, стоящем на маленьком мольберте.
        Еще одно из преданий свидетельствует, что святой Лука написал первый и единственный прижизненный портрет Богоматери, имея возможность сверять своё произведение с оригиналом. Считается, что подробности детства Иисуса и история Девы Марии, изложенные в Евангелии от Луки, евангелист узнал от самой Богоматери. Отсюда легенда о Луке, как о первом христианском художнике, написавшем образ Мадонны с натуры на доске от стола, за которым сидело Святое семейство.
        Как бы то ни было, многие музеи мира хранят картины прославленных живописцев под названиями «Святой Лука пишет Богоматерь» или «Святой Лука, рисующий Мадонну».
        Картины на эту тему часто встречаются в моих тематических подборках «Мастерская художника», но, видимо, должно было пройти время, пока в папке соберется приличное количество картин, чтобы посвятить святому Луке серию постов. И начну я с работ, к сожалению, неизвестных мне авторов, которые до сих пор украшают церкви, соборы и базилики. На всех этих росписях и фресках изображен Лука - художник.



        Wall painting of St. Luke painting Virgin Mary, Kykkos monastery, Cyprus.
        Настенная роспись Святой Лука рисует Деву Марию. Монастырь Киккос, Кипр


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 РАБОТ.
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        ПРОЩАЙ, "АНТИБИОТИК"! (ПАМЯТИ ЛЬВА БОРИСОВА)

        Вторник, 15 Ноября 2011 г. 18:36 + в цитатник
        Сегодня ранним утром в реанимации Боткинской больницы из-за перенесённого инсульта умер народный артист России Лев Иванович Борисов.



        Нужно признать, что кинозрители помнят актера, прежде всего, как знаменитого «Антибиотика» из сериала «Бандитский Петербург», хотя в творчестве актера более 80 фильмов и многолетнее служение в разных московских театрах, последним из которых стал театр им. Ермоловой. Конечно, актера считают «королем второстепенных ролей», киноведы пишут, что в свое время его затмевала слава старшего брата – известного киноактера Олега Борисова. Кстати, с братом Лев Иванович снялся лишь однажды — в 1987 году в фильме «Садовник». И все же, фильмы, в которых снимался Лев Иванович, обеднели бы без его чудаковатых, часто выпивающих персонажей, этих поистине народных типажей – Семенычей, Макарычей, Егорычей и Багорычей.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

        Серия сообщений "Помню и люблю":
        Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
        Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
        ...
        Часть 8 - КОРИФЕЙ "МАЯКОВКИ", ГЛАВА ДИНАСТИИ, ПОПУЛЯРНЫЙ КИНОАРТИСТ.
        Часть 9 - БАЛЛАДА ОБ АКТРИСЕ. ПАМЯТИ ЖАННЫ ПРОХОРЕНКО.
        Часть 10 - ПРОЩАЙ, "АНТИБИОТИК"! (ПАМЯТИ ЛЬВА БОРИСОВА)
        Часть 11 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! УТРАТЫ 2011 ГОДА.
        Часть 12 - НЕ СТАЛО ЛЮДМИЛЫ ШАГАЛОВОЙ...
        ...
        Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
        Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
        Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)


        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 5 пользователям

        О РЕСУРСАХ, ПОСВЯЩЕННЫХ ЖИВОПИСИ

        Вторник, 15 Ноября 2011 г. 14:16 + в цитатник
        Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Не мог пройти мимо этого сообщения, поскольку сам часто сталкиваюсь с подобным незнанием или даже невежеством. Автор поста свои "стрелы" направляет в мишень одного из известных в Сети сайтов, который на моей памяти возник и стал наполняться информацией. Но, уверен, подобные ляпсусы можно встретить на многих специализированных ресурсах, посвященных живописи. Беда, коль пироги начнет печи сапожник...

        Беда, коль пироги начнет печи сапожник, а сапоги тачать пирожник...

        Первые строки поисковиков по теме русской живописи с недавних пор занимает сайт с громким названием «Энциклопедия русской живописи». Но давно известно, что громче всего гремит пустое ведро.

        Какая это энциклопедия, если даже с такой знаменитой династией живописцев, как Маковские, они не смогли разобраться, и выложили под именем Александры Егоровны работы её племянника Александра Владимировича? Могу представить, что скрывается за другими фамилиями живописцев в энциклопедии у этих шарлатанов.

        Для того чтобы позиционировать себя, как энциклопедию русской живописи, нужно как минимум владеть информацией и быть профессионалом. А профессионализм есть плод достаточного длительного труда; труда осмысленного, наполненного, вдумчивого. И если уж обещаешь «золотые горы», не выдавай эрзац, не вводи людей тебе верящих в заблуждение. Dixi. 

        P.S. От себя добавлю, по собственному опыту знаю, что собрать информацию о художнике и коллекцию его картин - дело сложное, не сиюминутное, кропотливое. Поэтому нужно соблюдать великое социалистическое правило - "Лучше меньше, да лучше". Поскольку информация о художниках на подобных этой "Энциклопедии" сайтах чаще всего берется с других ресурсов Сети, аукционных сайтов, авторы которых тоже могут ошибаться или быть невнимательными. Таким образом, множатся неточности и ошибки, превращая Иванова в Сидорова. Один из аспектов таких неточностей то, что поисковики выдают правильное название, если картина подписана сверху, если же она подписана (по правилам атрибуции) снизу изображения, то поисковик выдаст это название к последующей картине. Если же картина вообще не подписана (что любят делать многие жители Ли.ру!), то в поисковике можно обнаружить кусок вышеизложенного перед картиной текста, который часто к самому изображению не имеет никакого отношения. Вот такие дела творятся в нашем интернетном "датском королевстве"!
        Рубрики:  Личное

        Метки:  

        Понравилось: 4 пользователям

        ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 60 - КАРТИНЫ - ДВОЙНИКИ. ФОКУС-ПОКУС ОТ ЛАНДИНИ.)

        Вторник, 15 Ноября 2011 г. 03:31 + в цитатник
        Андреа Ландини
        Andrea Landini


        10 декабря 1847, Флоренция - 1912, Флоренция

        Итальянский живописец – жанрист и портретист, писавший также натюрморты.
        Андреа родился во Флоренции, художественный талант обнаружил в самом раннем возрасте.
        Учился в Академии художеств во Флоренции. Учителями Ландини были исторический живописец и портретист швейцарского происхождения, профессор Антонио Чизери (Antonio Ciseri, 25 октября 1821 - 8 марта 1891) и портретист и жанрист Риккардо Пасквини (Riccardo Pasquini, 1849 - 1937), который был даже моложе Андреа, но уже активно выставлялся в Турине и Милане.
        После учебы, в поисках прибыльных заказов, Ландини уехал работать в Рим, а позже в Париж. Там он увлекся жанром, в котором работали итальянец Франсуа Брунери (François Brunery , 1849-1926), бельгиец Жорж Крогарт (Georges Croegaert, 1848-1923), французы Хосе Фраппа (José Frappa, 1854-1904) и Жан-Жорж Вибер (Jean George Vibert, 30 сентября 1840 – 28 июля 1902).
        Ландини стал специализироваться на одном из популярных в то время жанров бытовой живописи, изображавшим с иронией и даже сатирой представителей духовенства в их обыденной жизни. Этот жанр как бы высмеивал пышный и роскошный стиль жизни служителей католической церкви, лицемерие кардиналов, изображенных на картинах, их увлечение спиртным и чревоугодие. Историки пишут, что коммерческий успех таких картин в последние десятилетия 19 века был связан с ростом «мамоннизма» (от имени Мамона - бога богатства и наживы у некоторых древних народов), процветающим средним классом и уменьшением уважения к представителям церкви, которые тоже поклонялись Золотому Тельцу и вели неподобающий священникам образ жизни.
        Своими «церковными» полотнами Ландини добился популярности среди высшего флорентийского общества, которое заваливало художника заказами. Ему приходилось писать по несколько копий своих же работ. Заказчикам нравилось, что художник очень тонко, с вниманием к деталям изображает роскошные интерьеры с шикарной мебелью, гобелены и золоченую бронзу, стекло, посуду и изделия из серебра, кружевные скатерти и богатую оттенками пурпурную одежду кардиналов.
        Художник экспонировал свои работы во Флоренции, в Париже и Риме. Его последняя выставка состоялась в 1911 году в Обществе французских художников в Париже. Умер Андреа Ландини в 1912 году в возрасте 65 лет.

        А «фокус-покус» художника я отношу к большому количеству его авторских копий своих же произведений, которые выполнены «один в один», но иногда отличаются деталями.
        Получается, своего рода, игра «Найди десять отличий!». Поиграем?


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Италия
        Картины-двойники

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 103 - ГОЛЛАНДСКИЕ "МАСТОДОНТЫ". ВЕК XIV - XV. Часть 10.)

        Вторник, 15 Ноября 2011 г. 01:56 + в цитатник
        О героях этого материала либо известно очень мало, либо им посвящены книги и исследования. Главное, что есть гравюры их портретов, поэтому и помещаю в материале эти гравюры из книги Хендрика Хондиуса, которая была опубликована в начале 1600-х годов и хранится сейчас в Институте искусства The Courtauld, вместе с основными биографическими данными.

        Хуберт ван Эйк
        Hubert van Eyck


        примерно 1370, Масейк, близ Мастрихта — 18 сентября 1426, Гент



        Неизвестный гравер Portrait of Hubert van Eyck, brother of Jan, painter.

        Фламандский живописец эпохи Северного Возрождения. Правда, некоторые историки искусства полагают, что Губерт — вымышленная фигура. Но имя Хуберта ван Эйка неоднократно встречается в исторических документах.
        Являлся старшим братом Яна ван Эйка, который и обучал его живописи.
        В одном из источников начала XVI века указано, что прежде чем стать живописцем, Хуберт занимался книжными миниатюрами. Его считают одним из авторов миниатюр Турино-миланского часослова, который сохранился лишь частично и находится сейчас в музее старого искусства в Турине. Впрочем, и это предположение ныне оспаривается.
        С начала 1420-х годов жил в Генте. Исходя из надписи на раме алтаря в соборе Святого Бавона в Генте (полиптих «Поклонение агнцу»), считается, что Хуберт ван Эйк участвовал в создании этого произведения. Однако, в настоящее время это свидетельство тоже подвергается сомнению. Историки полагают, что надпись сделана позже, а по мнению реставраторов вся живопись алтаря исполнена его более знаменитым братом Яном ван Эйком.
        Более единодушно к творчеству Хуберта ван Эйка относят картину «Явление ангела женам-мироносицам» (около 1420, Музей Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме), хотя историки так же не исключают, что младший брат тоже участвовал в ее создании.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 102 - ПОРТРЕТЫ ГОЛЛАНДСКИХ ХУДОЖНИКОВ XVII - XVIII. Часть 9.)

        Понедельник, 14 Ноября 2011 г. 01:19 + в цитатник
        Давид де Хаен
        David de Haen


        1585 -1622, Рим



        David de Haen Portrait of an artist (Self-Portrait).

        Голландский живописец эпохи барокко.
        О художнике известно очень мало. Возможно, Давид принадлежал к протестантскому семейству меннонитов де Хаенов. Меннониты первоначально именовались анабаптистами, а также назывались перекрещенцами, поскольку отрицали крещение младенцев и практиковали вторичное крещение взрослых. Семейство де Хаен жило во Фландрии недалеко от Кортрейка, позже оно из-за своей веры эмигрировали в Харлем, Нидерланды. Впрочем, никем не доказана принадлежность Давида к этому семейству, поскольку среди потомков меннонитов де Хаенов были, в основном, купцы, священнослужители, банкиры и производители ткани. С другой стороны, фамилию де Хаен носили несколько живописцев.
        В каталоге художников, составленном доктором Яном Сисмусом в середине 17 века и опубликованном Абрахамом Бредиусом в 1890 году, значатся пейзажист Хедрик Хейгенс де Хаен (Hendrick Huyghensz. de Haen) из Роттердама, его сыновья - Габриэль де Хаен (Gabriel de Haen), активно творивший в Роттердаме между 1634 и 1639 годами и, очевидно, умерший в молодом возрасте, и художник-пейзажист Питер де Хаен (Pieter de Haen, около 1604 - после 1651), чьи два пейзажа находятся сейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург. Есть сведения также о художнике Геррите де Хане, который специализировался на религиозных картинах и итальянских пейзажах. Геррит жил и работал в Гааге, в 1667 году стал членом местной Гильдии святого Луки, активно работал с 1657 по 1682 год.
        Известный историк искусств, писатель и театральный критик, директор музея Бойманса в Роттердаме Питер ван Рейсевейк (Pieter Haverkorn van Rijsewijk, 1839 – 1919) писал о том, что у вышеназванных художников был еще один однофамилец и более известный земляк Давид де Хаен. О Давиде известно лишь то, что он в молодом возрасте уехал в Италию и оставался там всю свою жизнь. Известно также, что в 1617-1620 годах Давид вместе с земляком, художником Дирком ван Бабуреном расписывал церковь Сан Пьетро в Монторио, Рим, выполнив росписи «Пьетта», «Осмеяние Христа» и «Положение во гроб» (уничтожена при бомбежке Берлинского музея) в стиле караваджизма. Вот и вся информация, зато художник оставил нам автопортрет.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 101 - ЯН ДЕ БРАЙ. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ УСПЕХИ И ЛИЧНЫЕ ТРАГЕДИИ ХУДОЖНИКА.)

        Пятница, 11 Ноября 2011 г. 23:52 + в цитатник
        Ян Саломонс де Брай
        Jan Salomonsz. de Braij (or Bray)


        около 1627, Гарлем – похоронен 4 апреля 1697, Хаарлем



        Jan de Bray Self-Portrait. Detail of painting Ulysses and Penelope. 1668 г.

        Голландский живописец, гравер, дизайнер, декоратор интерьеров, миниатюрист и архитектор эпохи Золотого века голландской живописи. Писал преимущественно портреты, исторические сюжеты, пейзажи и интерьеры. Историк Арнольд Хаубракен называл Яна де Брая «жемчужиной в короне Харлема».


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 6 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 100 - ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ ЧЛЕНОВ ГИЛЬДИИ СВЯТОГО ЛУКИ)

        Пятница, 11 Ноября 2011 г. 22:58 + в цитатник
        Ох, какая «вкусная» находка! Впервые встретил групповой портрет в голландской живописи Золотого века, на котором изображены не стражники амстердамской гвардии, не бюргеры ремесленных Гильдий, а художники.
        Харлемский художник Ян де Брай в 1675 году написал картину «Старшины Гильдии святого Луки, Харлем» (The Governors of the Guild of St. Luke, Haarlem), на которой изобразил «руководство» Гильдии во время одного из заседаний.



        Jan de Bray The Governors of the Guild of St. Luke, Haarlem. 1675 г.

        По поводу изображенных людей на картине до сих пор идут споры и выдвигаются разные мнения.
        Вторым слева, с чертежной доской в руках художник изобразил себя (это общепризнанный факт).



        Jan de Bray Self-Portrait. Detail of painting The Governors of the Guild of St. Luke, Haarlem. 1675 г.

        На картине изображен также брат Яна – художник Дирк де Брай. Он изображен сидящим за столом, с пером в руках и протоколом заседания. Доподлинно известно, что для этой картины братья де Брей писали портреты друг друга.
        Вообще-то, считается, что эта картина в действительности – результат коллективного труда четырех художников. Кроме братьев де Брай свой автопортрет написал художник Ян де Йонг (Jan de Jong, активно работавший в 1664-1677 гг.), себя он изобразил стоящим крайним справа, с указующим на лист бумаги перстом.
        Крайним слева, в тени, изобразил себя Ян ван Хотинг (Jan van Hotingh, активно работавший в 1659-1695 гг.).
        Еще известно, что сидящим на переднем плане в спокойной и созерцательной позе с эскизом изображения святого Луки - покровителя художников, изображен декан (председатель) Гильдии в тот период, ювелир и серебряных дел мастер Геррит Мульрат (Gerrit Mulraet). Это подтверждает и гравюра, выполненная намного позже неизвестным автором.



        Copy after Jan de Bray Portrait of G. Mulraet, Director of the St. Lucas Guild, displaying the emblem of the Guild

        Существует также легенда о том, что в начале 19 века историк искусства Бартоломеус Йонидес обнаружил на блошином рынке в Антверпене именно этот эскиз портрета святого Луки, и сейчас эта работа находится в коллекции Рейксмузеума (Rijksmuseum) в Амстердаме.
        О личностях других двух членов Гильдии идут споры, впрочем, в разных источниках встречаются мнения, что и упомянутые художники изображены не там, где я указал. Вообщем, до сих пор остаются вопросы – кто где изображен и кто остальные два персонажа? Может у вас есть свои предположения или информация.
        В следующем посте я расскажу об авторе картины. Хоть она и признана результатом коллективного труда, все же атрибутирована, как работа Яна де Брая.

        b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 99 - МАСТЕРА ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА Часть 8.)

        Пятница, 11 Ноября 2011 г. 02:20 + в цитатник
        Николас Ренье
        Nicolas Regnier


        1591, Мауберг –1667, Венеция



        Nicolas Regnier Self-Portrait with a Portrait on an Easel. 1623-24 гг.

        Фламандский художник и коллекционер произведений искусства французского происхождения, активно работавший в Италии в эпоху барокко и известный там под именем Никколо Рениери (Niccolo Renieri).
        Николас родился в Мауберге. О точной дате его рождения историки спорят, поскольку считают, что в свидетельстве о рождении ошибочно была прочитана дата 1591 год, предположительно называют и ранний 1588 год и более поздний 1593-й. Известно, что у Николаса был младший сводный брат, тоже ставший художником, но носивший другую фамилию. Михеле Десублео (Michele Desubleo, 1602–1676) считается фламандским художником, но он более известен под именами Микеле «Фламандец» (Michele Fiammingo) и Микеле ди Джованни де Соблео (Michele di Giovanni de Sobleau), поскольку всю свою творческую жизнь тоже провел в Италии. Историки иногда из-за альтернативных имен считают Ренье французским художником, а Десублео – итальянцем.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 3 пользователям

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 98 - ЯН ЛИВЕНС. О ДРУГЕ И СОПЕРНИКЕ РЕМБРАНДТА)

        Четверг, 10 Ноября 2011 г. 17:00 + в цитатник
        Ян Ливенс
        Jan Lievens


        24 октября 1607, Лейден — 4 (8) июня 1674, Амстердам



        Jan Lievens Self-Portrait. 1638 г. The National Gallery, London

        Нидерландский живописец.
        Ян Ливенс родился в Лейдене в семье вышивальщика-позументщика гобеленов Ливена Хендрикса. Профессия отца была востребована, поскольку город являлся центром текстильного производства и славился производством гобеленов. Автор лейденских хроник Ян Орлес писал, что Ян закончил только начальную школу и уже в 1615 году, в возрасте 8 лет, начал учиться профессии в мастерской местного художника-портретиста Йориса ван Схотена (Joris van Schooten, 1587–1651).
        Через два года, в 1617 году, мальчика отправили в Амстердам, в мастерскую известного исторического живописца Питера Ластмана, поскольку историческая, как и религиозная, живопись считалась «высоким жанром» и приносила хорошие деньги.
        После двух лет обучения Ливенс вернулся в Лейден и в 12 лет начал работать самостоятельно.
        Очень скоро юноша стал местной знаменитостью, его считали вундеркиндом, а его работы – шедеврами юного гения. Историки отмечают, что Ян еще ездил продолжать обучение в Утрехт, считавшийся центром итальянских традиций в голландской живописи, но когда и у кого он учился – сведений нет.
        Известно лишь, что ранние картины Ливенса высоко ценились не только покупателями, но и взрослыми коллегами юного художника. Причем, историки отмечают, что «слава вскружила голову» молодому дарованию, Ливенс был амбициозен и самоуверен, это видно и по выбору сюжетов и жанров. Ян с одинаковым успехом писал портреты и исторические полотна, пейзажи и бытовые жанровые сцены, аллегории и библейские сюжеты. И копия картины Корнелиса ван Харлема «Демокрит и Героклит», и портрет матери Махтельт ван Нортзант (Machtelt Jans van Noortzant) с книгой, написанный в 14 лет, а также «Аллегория пяти чувств» (1622) и «Пир Эстер» (1625) одинаково вызывали восхищение.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 5 раз
        Понравилось: 3 пользователям

        БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - И СНОВА О БАНЕ)

        Четверг, 10 Ноября 2011 г. 16:15 + в цитатник
        ***

        Бани! Бани! Двери - хлоп!
        Бабы прыгают в сугроб
        Прямо с пылу, прямо с жару
        - Ну и Ну!
        Слабовато Ренуару
        До таких сибирских "ню"!
        Что мадонны! Эти плечи,
        Эти спины наповал,
        Будто доменную печью
        Запрокинутый металл.
        Задыхаясь от разбега,
        Здесь на "ты", на "ты", на "ты"
        Чистота огня и снега
        С чистотою наготы.

        Андрей Вознесенский



        Albrecht Dürer The Women's Bath.


        ЕЩЕ 10 КАРТИН

        Серия сообщений "Баня":
        Часть 1 - БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - РУССКАЯ БАНЯ. КЛАССИКА)
        Часть 2 - БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - РУССКАЯ БАНЯ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
        ...
        Часть 6 - БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - БАННО-ПИВНАЯ СЕРИЯ ЭДУАРДА КОНТА.)
        Часть 7 - БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - В БАНЬКУ! ВЕЕРНОМУ ОТКЛЮЧЕНИЮ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
        Часть 8 - БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - И СНОВА О БАНЕ)

        Рубрики:  Тематические подборки живописи



        Процитировано 11 раз
        Понравилось: 4 пользователям

        ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - БЕДНАЯ ОВЕЧКА № 4)

        Четверг, 10 Ноября 2011 г. 15:34 + в цитатник
        ***
        У реки, у речки
        Белые овечки
        Щиплют травку на лужку,
        Травушку-муравушку.
        Шерстка будет мягкой-гладкой,
        Свяжем варежки ребяткам.

        Татьяна Гусарова



        Anna Ancher Fåreklipning. 1900 г.


        ЕЩЕ 10 КАРТИН
        Рубрики:  Животные

        Метки:  

        Понравилось: 1 пользователю

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 97 - МАСТЕРА ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ Часть 7.)

        Вторник, 08 Ноября 2011 г. 14:07 + в цитатник
        Не могу пока "расстаться" с голландцами, и не могу не показать вам замечательные автопортреты художников, имена которых "не так известны, как имена Рембрандта и Рубенса", но их творчество заслуживает внимания.

        Дирк Питерс Крабет
        Dirck Pietersz. Crabeth


        Между 1501 и 1520, Гауда – 1574-1576, Гауда



        Author Unknown Portret van Dirk Crabeth.

        Нидерландский художник-витражист, дизайнер гобеленов и картограф эпохи Северного Ренессанса. Один из ведущих голландским создателей витражных окон в 16 веке.
        Вместе со своим братом Уотером Дирк родился в семье художника-витражиста Питера Диркса в Гауде. Семья Крабетов составила целую династию витражистов, известных в Гауде.
        Из сохранившихся рисунков Дирка Крабета видно, что на его творчество оказал значительное влияние художник Ян ван Скорел.
        В 1550 году Крабет начал получать заказы на монументальные проекты. В архивах, дошедших до наших дней, есть документы, подтверждающие заказы Крабету витражей в разных городах Нидерландов. Славу мастеру снискал заказ на витражи для церкви Святого Яна в Гауде, после пожара в церкви в 1552 году. Кстати, Дирк выиграл конкурс на этот проект, и уже в 1555 году был установлен первый витраж «Святой Иоанн Креститель крестит Иисуса». В период с 1555 по 1571 год Дирк вместе с братом Уотером работал над витражами в этой церкви. Эти знаменитые восемь витражей выжили даже во время голландского восстания и иконоборческих войн, после чего несколько витражей были реставрированы. До сегодняшнего дня сохранились также эскизы витражей для большинства окон. Кстати, именно витражи Крабетов являются одной из причин того, что церковь святого Яна была включена в список мировых памятников ЮНЕСКО.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 96 - ИСААК ОЛИВЕР)

        Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 15:25 + в цитатник
        Еще в собрание гравюр Хендрика Хондиуса попал один англичанин, с биографией которого повезло побольше. Правда, возникает вопрос - почему у голландского гравера помещен именно он, а не более известный его учитель - английский художник, ювелир и иллюстратор манускриптов, прославившийся своими портретными миниатюрами Николас Хиллиард (Nicholas Hilliard, 1547-1619). О Хиллиарде поговорим как-нибудь в другой раз, а сегодня представлю его ученика.

        Исаак (Айзек) Оливер
        Isaac Oliver


        1565, Руан, Франция – 2 октября 1617, Лондон



        Robert de Baudous Isaac Oliver the Englishman.

        Английский художник-миниатюрист и рисовальщик французского происхождения.
        Впрочем, о годе рождения историки ведут споры, называя даты между 1556 и 1568 годами. Родители Оливера – французские гугеноты Петер и Епифания Оливер (Peter and Epiphany Oliver), бежали из Франции в Англию от преследований из-за начавшихся религиозных войн приблизительно в 1568 году. В 1571 году они получили в Лондоне право на жительство, а поскольку семья приехала в Англию приблизительно тремя годами ранее уже с сыном, то Исаак, должно быть, родился в Руане в 1568 году или ранее. Гипотеза о том, что будущий художник родился в 1565 году, является общепринятой.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 ПОРТРЕТОВ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Англия
        Автопортрет

        Метки:  

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 95 - КТО ТЫ, ЙОХАН?)

        Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 13:38 + в цитатник
        В собрание гравюр Хендрика Хондиуса попали не только нидерландские (голландские и фламандские) художники, но и иностранцы. Причем немецкие живописцы Возрождения (Дюрер, Гольбейн и др.) понятно почему. Они вместе с голландскими коллегами являются основоположниками Северного Возрождения. Но есть среди представленных гравюр и пара иностранцев, творивших в 17 веке. Об одном из них, кроме самой гравюры, нет, увы, никакой информации.

        Йохан (Йоханнес) ван де Ватер
        Johan (Johannes) van de Water




        Andries Jacobsz Portrait of Johannes de Water.

        Немецкий художник.
        О де Ватере, кроме его гравюрного портрета, практически нет никаких сведений. На сайте Института искусств The Courtauld, где хранится книга с гравюрами Хендрика Хондиуса, указано лишь, что де Ватер был родом из Кёльна, увлекся живописью с самых ранних лет и что, возможно, побывал на учебе в Риме. Всё! Нет даже дат жизни. На голландском сайте генеалогии нашел информацию, что Йохан был женат на Анне Маргарите Пульвер (родилась 2 мая 1736 - ?) и имел шестерых сыновей (!) – Хендрика, Михаеля, Йоханнеса, Августина, Давида и Якоба.

        b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
        Рубрики:  ЖЗЛ/Германия
        Автопортрет

        Метки:  

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 94 - МАСТЕРА ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ. Глава 6.)

        Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 13:13 + в цитатник
        Погрязнув в поисках информации о художниках, чьи портреты были напечатаны в начале 1600-х Хендриком Хондиусом (книга хранится сейчас в Институте искусства The Courtauld), параллельно открываю для себя новые имена и пополняю свою коллекцию автопортретов. Трудно "сидеть" долго на одной теме и эпохе, но я привык доводить дело до конца, поэтому еще предстоит работа над одним - двумя постами, которые представят родоначальников голландской живописи, а также немецких художников Северного Возрождения, чьи портреты опубликовал в своей книге Хондиус. А пока поговорим о шестнадцатом - семнадцатом веках. Представляю еще двух живописцев.

        Геррит Питерс Свелинк
        Gerrit Pietersz Sweelink (or Sweelinck)


        крестился 1 ноября 1566, Амстердам - до 1612, Амстердам



        Simon Frisius Portrait of painter Gerard Pietersz. of Amsterdam.

        Голландский живописец и иллюстратор Золотого века голландской живописи.
        Известен также под именами Геррит Питерсен, Геррит Свелинк и Геррит Питерс.
        Информацию о семье Свелинка я узнал из биографии его старшего брата Яна Питерса (Jan Pieterszoon Sweelinck, апрель или май, 1562 - 16 октября 1621, Амстердам). О нем стоит сказать несколько слов, поскольку Ян был замечательным композитором, органистом и педагогом, чье творчество помогло создать в Голландии и северной Германии традиции органной музыки. Еще при жизни Яна называли «амстердамским Орфеем» и городские власти часто приводили важных гостей послушать произведения Свелинка.
        Итак, дед по отцовской линии Свелинка, дядя и отец будущего художника были органистами. Геррит родился в семье Питера Свиббертсона и дочери хирурга Элске Свелинг. Непонятно, почему оба сына взяли фамилию матери и как она трасформировалась в Свелинк. В 1564 году семья переехала из Девентера в Амстердам, где отец стал служить органистом в церкви Ауде. К сожалению, семья рано потеряла кормильца, отец умер в 1573 году. Старший сын Ян учился музыке у органиста – преемника отца в церкви, а общим образованием его занимался католический пастор церкви Ауде Якоб Бейк. Герриту в ту пору исполнилось всего семь лет.
        По словам Корнелиса Племпа, ученика и друга Яна Свелинка, тот начал свою 44-летнюю карьеру в качестве органиста в церкви Ауде (одной из крупнейших церквей города) в 1577 году, когда ему было всего 15 лет. В 1585 году умерла мать, и на Яна легла ответственность за воспитание младших брата и сестры. На следующий год после смерти матери церковные власти, чтобы поддержать осиротевшую семью, удвоили его зарплату в 100 флоринов. Кроме того, молодому органисту предложили дополнительно выплатить 100 гульденов только в том случае, если он женится. Что Ян и сделал в 1590 году, женившись на Класген Пейнер из города Медемблик.
        Вот на таком фоне прошло детство будущего художника.
        Прежде, чем вернуться к биографии Геррита, добавлю, что Ян Свелинк впервые опубликовал свои клавиры в 1592-94 годах, именно эти публикации он впервые подписал фамилией матери. Ян провел всю свою жизнь в Амстердаме, иногда выезжая в другие города в связи со своей профессиональной деятельностью: он осматривал органы, давал заключения и рекомендации по строительству и восстановлению органов, играл в церквях и т. д. Умер Ян Свелинк 16 октября 1621 года, оставив жену и пятеро детей и пережив почти на десять лет младшего брата. Старший сын Яна – Дирк Янсон сменил отца на посту органиста в церкви Ауде.
        Уточню, что о Геррите Свелинке известно не так много информации, как о его брате – музыканте. По утверждению Карела ван Мандера живописи юноша учился в мастерской Корнелиса ван Харлема. Геррит всю жизнь прожил в Амстердаме, его творческая активность пришлась на 1590 – 1610 годы. Свелинк писал портреты, картины на мифологические и религиозные сюжеты.
        Известен еще тем, что был учителем амстердамского художника Питера Ластмана (Pieter Lastman, 1583 - 4 апреля 1633). Ластман «повторил» судьбу Геррита, в том смысле, что его предки, отец и старший брат Сигер были ювелирами, а сам Питер вместе с младшим братом Клаасом стал живописцем. Ластман учился у Геррита до 1602 года, поскольку известно, что именно в этом году он отправился, как и многие его современники, продолжать учебу в Рим. Нам Ластман интересен еще и тем, что был одним из учителей великого Рембрандта (учил его полгода в Амстердаме в 1624 году).
        Увы, о Геррите Свелинке и его произведениях больше ничего не известно. Даже неизвестна дата его смерти. Историки пишут, что это случилось до 1612 года, поскольку есть упоминания, что в 1612 году гравер Симон Фрисиус писал его портрет для книги Хендрика Хондиуса и говорил о Свелинке, уже как об умершем человеке.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Нидерланды
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        Поиск сообщений в Парашутов
        Страницы: 286 ... 186 185 [184] 183 182 ..
        .. 1 Календарь