Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
В детстве, помню, был очарован картинками, которые видоизменялись, если посмотреть на них, перевернув вверх ногами. Например, таинственная незнакомка превращалась в усатого генерала, а добрая молодая фея в злую колдунью-старуху. Вспомнили? У таких рисунков есть специальное название, которое сейчас не приходит в голову. Так вот, нечто подобное я испытал, просматривая работы современного мексиканского художника Октавио Окампо, но при этом даже картину переворачивать вверх ногами не надо было. Издалека картина представляет собой, предположим, портрет человека, а присмотревшись к изображению, видишь жанровую композицию бытового или религиозного содержания, иллюстрацию к литературному произведению или натюрморт с множеством фигур и деталей. Понятно, что это не "ноу-хау" в искусстве, тем более в ссюрреализме, вспомнить хотя бы известного итальянца Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo, 1527, Милан - 11 июля 1593, Милан), представителя маньеризма, который, как считают историки, своим творчеством предвосхитил весь сюрреализм. Но того магизма и иллюзии картин "два в одном", которые видишь, знакомясь с творчеством Окампо, я давно не встречал. Впрочем, от слов к делу!
Октавио Окампо
Octavio Ocampo
Родился 28 февраля 1943 в городе Селайя, штат Гуанахуато
Мексиканский художник.
Октавио родился в семье дизайнеров, поэтому, естественно, с детства увлекался рисованием. Учась в художественной школе мальчик с увлечением делал фигуры из папье-маше для алтарей, рождественские игрушки и декоративные украшения для карнавалов. Уже в старших классах Октавио доверили сделать роспись стены в муниципалитете города Селайя и выполнить панно в здании подготовительной школы. Талант юноши был очевиден, поэтому его подруги - дочь художника Диего Риверы – Рут и Мария Луиза Мендоса посоветовали юноше заняться живописью профессионально. После окончания школы Октавио поступил в Школу живописи и скульптуры "La Esmeralda" при Национальном институте изобразительных искусств в Мехико, где учился с 1961 по 1965 год.
В 1972 году Окампо продолжил обучение в Институте искусств в Сан-Франциско, где проучился два года. Во время учебы художник не только изучал живопись, но и пробовал себя в театре и кино. Оказалось, что молодой мексиканец талантлив и в актерском мастерстве, и народных танцах. В том же 1972 году Окампо стал принимать активное участие в выставочной деятельности, с тех пор его картины экспонировались на коллективных и персональных выставках в Мексике, США, Канаде, Латинской Америке, Европе и на Ближнем Востоке.
Окампо участвовал в качестве художника-дизайнера и создал декорации более чем для 120 мексиканских и американских фильмов и театральных спектаклей.
С 1976 года Октавио Окампо работает в основном в своем любимом метафоричном стиле. Наиболее известен он своими иллюзорными картинами с двойными изображениями. Сам художник в одном из интервью говорил: «Я живу в горной местности на юго-западе от Мехико, которая считается одним из самых магических мест на планете. Как и в районе Бермудского треугольника, в горах Тепоцеко есть странное и необъяснимое, но чрезвычайно мощное слияние магнитных сил, которые мне помогают».
Окампо популярен и как портретист, изобразив в своем особом «метаморфическом» стиле таких известных людей, как Джимми Картер (портрет был написан в качестве подарка Картеру по заказу тогдашнего президента Мексики Хосе Лопес Портильо), Мигуэль Алеман Вальдес, сам Хосе Лопес Портильо, Джейн Фонда, Сезар Чавес и Шер (портрет был использован для обложки ее альбома «Heart Of Stone»). Выполнил художник и монументальные росписи для Национального дворца Мексики, ратуши и технологического института в Селайе и Дома правительства Гуанахуато.
Работы художника находятся в коллекции Национального института изящных искусств Мексики, Музея Джимми Картера в Атланте, Музея королевы Софии в Мадриде, в частных собраниях Джейн Фонды, Теда Тернера, Шер и др.Муниципалитет его родного города обещает в скором времени открыть в Селайе музей знаменитого земляка.
В среду в России произошла авиакатастрофа, которая шокировала весь спортивный мир. Сразу после взлета из аэропорта Ярославля разбился Як-42 с хоккейной командой КХЛ «Локомотив» на борту.
7 сентября 2011 года самолет Як-42 упал при наборе высоты примерно в километре от аэропорта "Туношна" в Ярославской области. На борту были члены хоккейного клуба "Локомотив", которые летели в Минск на игру первого тура регулярного чемпионата Континентальной хоккейной лиги (КХЛ). На борту было 45 человек - 37 пассажиров и восемь членов экипажа. Выжили только двое - хоккеист Александр Галимов и бортпроводник Александр Сизов, которые сейчас находятся в больнице в крайне тяжелом состоянии.
Хоккеисты ярославского «Локомотива» повторили трагическую судьбу команд «Пахтакора», «Манчестер Юнайтед» и «Торино».
«Комментарии» вспоминают масштабные авиакатастрофы, жертвами которых становились спортивные коллективы.
Кроме портретов работы Джона Уильяма Райта в альбоме "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта», изданном гравером и иллюстратором Чарльзом Хитом, представлены портреты шекспировских героинь, написанные еще шестью живописцами.
Постараюсь в нескольких постах представить всю коллекцию.
Джон Хейтер
John Hayter
1800 - 1891
John Hayter Self-portrait (detail of the painting "A Controversy on Colour" (Спор о цвете)).
Крайний слева - отец художника, крайний справа - старший брат Джордж.
Английский художник-портретист.
Джон родился в Лондоне и был вторым сыном художника-миниатюриста Чарльза Хейтера (1761-1835), популярного мастера рисунка и педагога рисования принцессы Шарлотты, ставшего профессором и опубликовавшего несколько книг.
Старший брат Джона – Джордж (17 декабря 1792 – 18 января 1871) был тоже портретистом, причем более популярным, поскольку являлся официальным живописцем королевы Виктории, а в 1841 году даже получил рыцарский титул. Их младшая сестра Анна тоже была миниатюристкой.
В 1815 году Джон поступил в школу Королевской Академии, в том же году в Королевской Академии состоялась выставка молодого художника. В течение 1820-х годов Хейтер зарекомендовал себя популярным портретистом, выполнив портреты выдающихся деятелей Англии, таких, как герцог Веллингтон или оперный певец Джудитта Паста.
Художник часто выставлялся в Британском институте и в Королевском Обществе британских художников. Очень популярны были портреты женщин-аристократок, выполненные пастелью или цветными карандашами. Эти портреты, написанные в течение 1850-1857 годов, были изданы в виде гравюр отдельным альбомом.
Здесь я процитировал пост своей ПЧ Диаскоп с галереей женских персонажей пьес Уильяма Шекспира, куда добавил биографию автора картин и несколько своих находок. Казалось бы поставлена точка! Но спустя несколько дней я наткнулся на издание гравюр Чарльза Хита "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта» в электронном виде, где, кроме уже представленных картин Джона Уильяма Райта, нашел еще несколько его работ, которые с удовольствием представляю вам!
John William Wright
Джон Уильям Райт
John William Wright Joan of Arc (King Henry VI).
Жанна Д'Арк (Король Генри VI).
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 18:50
+ в цитатник
Мои ПЧ знают, что я не приверженец натюрмортов. И тем не менее, в моих тематических постах иногда появляются картины этого жанра. Вот и сейчас, справедливости ради и чтобы объемнее представить арбузную тему, помещаю галерею натюрмортов, на которых представлены такие яркие и такие сочные плоды, которые ассоциируются у меня с летом, солнцем и беззаботным детством. Поэтому и подборка стихотворений в посте детская.
***
Я из ягод обожаю
Делать бусы. Но большая
Слишком ягода арбуз,
Из нее не выйдет бус.
Ну и ладно, бус не надо,
Я и так арбузу рада!
Он ведь – сахарный на вкус,
Ну, а семечки – для бус!
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 18:50
+ в цитатник
Интересные факты об арбузе
Арбуз обыкновенный (лат. Citrullus lanatus) — однолетнее травянистое растение, вид рода Арбуз (Citrullus) семейства Тыквенные (Cucurbitaceae), бахчевая культура. Плод – сочная ягода с множеством семян, которую специалисты еще называют тыквина. Арбуз - шаровидной, овальной, уплощённой или цилиндрической формы плод, окраска коры - от белой и жёлтой до тёмно-зелёной с рисунком в виде сетки, полос, пятен, мякоть - розовая, красная, малиновая, реже — белая и жёлтая.
Слово «арбуз» заимствовано от кыпчакского слова χarbuz. Тюркское χarbuz/karpuz восходит к персидскому χarbūza, χarbuza — дыня (буквально «ослиный огурец», ср. авест. χara — осёл, ср.-перс. būčinā — огурец). По-украински и белоруски слово арбуз обозначается словом кавун, тогда как гарбуз для украинцев и белорусов - это тыква.
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 18:49
+ в цитатник
Недавно моя ПЧ KYKOLNIK поместила в своем Дневнике яркий и "вкусный" пост, посвященный арбузам. Я решил подхватить эстафету и продолжить тему. Тем более, что не встречал еще человека, который бы равнодушно относился к этой сладкой, вкусной ягоде, которая для меня ассоциируется с детством, когда можно было сорвать арбуз прямо на бахче и тут же съесть, когда отцу на работе продавали несколько мешков арбузов, которые мы растягивали до ноябрьских праздников, держа в песке в холодном погребе, когда мама консервировала арбузные дольки на зиму, а тетя варила из арбузных шкорок варенье. Ах, какое сладко-вкусное было время!!! Или это такие воспоминания остались?
Арбуз
Он возвышался мастодонтом
В горе тугих арбузных тел,
И тот, кто нес его в ладонях,
С натужной радостью кряхтел.
Его раскалывают надвое,
И вот дымится сочный кус,
Горячий, ласковый... Ах, надо ли
Мне вам расписывать арбуз!
О благородный зов утробы,
Святая радость бытия!
Рабле, по меньшей мере, скромно
Живописал Гаргантюа.
Брюзги и снобы, не пытайтесь
Понять, что есть сия еда,
Вам не постичь подобных таинств,
Как ни прискорбно, никогда!
Лишь жизнелюбы и поэты
Поймут, какой чудесный вкус
У этой маленькой планеты
С веселым именем Арбуз!
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 03:01
+ в цитатник
С щенячьим восторгом уже в который раз (даже не знаю, в который!) смотрю по ТВ "Покровские ворота".
Пьеса Леонида Зорина - сборник цитат, давно ушедших в народ!!!
Актеры - настоящее созвездие звезд (простите за тавтологию!), некоторых из них уже нет с нами...
Персонажи - родные сердцу люди, типажи (плюс-минус) знакомых по детству людей!!!
Режиссерская работа Козакова - блеск и по динамике, и по монтажу!!!
Вобщем, сплошной восторг!!!
В ролях:
Анатолий Равикович (Лев Хоботов) Инна Ульянова (Маргарита Павловна) Виктор Борцов (Савва Игнатьевич)
Леонид Броневой (Аркадий Велюров) Олег Меньшиков (Костик) Софья Пилявская (Алиса Витальевна)
Елена Коренева (Людочка) Татьяна Догилева (Света) Валентина Воилкова (Рита)
Игорь Дмитриев Елизавета Никищихина (Глеб и Нина Орловичи) Михаил Козаков (Костик спустя 25 лет)
Евгений Моргунов Наталья Крачковская (поэт Соев и его жена) Марина Дюжева (Анна Адамовна, студентка) Римма Маркова (врач-хирург)
Стоило было завести этот Дневник только для того, чтобы получать комментарии от профессионалов, которые открывают тебе новые имена и дают уточняющую информацию, указывая на искаженные или недостоверные факты, которые встречаются в моих текстах из-за "недобросовестности" авторов цитируемых материалов, да и из-за собственного невнимания. Поэтому с радостью пишу этот пост.
Не так давно я публиковал пост о грузинской художнице-эмигрантке Вере Пагава. Тексты я переводил с официального сайта художницы и других иностранных источников. Я писал о том, что "Вторым педагогом Веры в Академии Рансона был французский художник русского происхождения Николя Уокер (Nicolas Wacker, 19 декабря 1897 года, Киев - 13 апреля 1987), который учил студентов секретам живописной техники". На днях я получил комментарий от LVIVART, в котором указано, что Николя Уокер - это, на самом деле, украинский художник Николай Вакер.
В комментарии даны ссылки на сайты, пишущие о нем. Один из сайтов - www.art-ukraine.kiev.ua, публикует очерк заведующей отделом Львовской галереи искусств Оксаны Козинкевич о художнике и несколько его картин. Текст я перевел, нашел также немного информации и на русском языке. Всё это, вместе с картинами представляю Вашему вниманию. Итак, знакомьтесь!
Николай Вакер
Nicolas Wacker
19 декабря 1897, Киев — 13 апреля 1987, Париж
Украинский живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, копиист, практически всю творческую жизнь жил и работал во Франции.
Николай родился в Киеве, отец был выходцем из семьи обрусевших немцев, текстильных промышленников, мать была украинкой, дочерью священника. В семье было четверо детей. Отец работал агрономом в большом имении княгини Долгорукой под Киевом. Детство Николая прошло в селе, где, как пишут историки, «будущий художник познал гармонию простой жизни». Парень помогал в поле, научился работать с металлом, деревом и кожей. Детство, проведенное в Украине, было, пожалуй, самым счастливым временем в жизни художника. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, княгиня Долгорукая, его крестная мать, подарила Николаю мольберт и краски. Этот мольберт он хранил всю свою жизнь и часто изображал на картинах рядом с обнаженными моделями.
В 1912 году Николай отправился учиться в классическую гимназию в Петербурге, где пробыл три года и получил разностороннее образование, в совершенстве выучил русский, немецкий и французский языки, интересовался философией. После окончания учебы, в 1915 году, он вернулся в Украину, преподавал иностранные языки в сельской школе.
Октябрьская революция 1917 года принесла семье Вакер горе и испытания: нищета, эпидемии, угроза репрессий, смерть младшего брата Ивана в возрасте 17 лет. Сам Николай заболел тифом, позже едва выжил после пневмонии. Первой из семейства Вакер эмигрировала на Запад тетя Николая, позже ей удалось раздобыть фальшивые немецкие паспорта для других членов семьи. Путешествие в Берлин через Одессу длилось целый месяц.
Английский живописец, жанрист, портретист, акварелист и иллюстратор.
Райт родился в Лондоне в 1802 году в семье художников-миниатюристов. Его отец, Джон Райт (ум. 1820), пользовался хорошей репутацией художника-миниатюриста. Мать, Присцилла Гиз также была талантливой художницей, но она умерла вскоре после рождения Джона Уильяма, в том же 1802 году. В возрасте 10 лет мальчик был отправлен в школу Лафборохаус в Брикстоне, но вскоре покинул это заведение по состоянию здоровья. Слабым здоровьем художник страдал всю свою короткую жизнь.
Райт был учеником Томаса Филлипса (Thomas Phillips, 1770-1845), с 1825 года Джон Уильям уже регулярно экспонировался в Королевской Академии художеств, выставляя в основном портреты. В 1831 году Райт был избран кандидатом в Общество акварелистов, а в 1842 году стал его действительным членом. В 1844 году он сменил Роберта Хиллса (Robert Hills, 1769-1844) на посту секретаря этого Общества.
Райт писал сентиментальные сцены в популярном в то время стиле, а также исторические композиции, которые отличались подробным изображением костюмов. Гравюры по его картинам были напечатаны в таких изданиях, как «The Keepsake», «Литературный сувенир". Выгравированные портреты лорда Тентердена, епископа Грея и епископа Марша Находятся сейчас в "Национальной портретной галерее" Фишера в Лондоне.
Частым источником вдохновения для художника были пьесы Шекспира. В 1848 году художник вместе с другими своими коллегами написал серию героинь пьес Шекспира. В следующем году эти портреты издал гравер и иллюстратор Чарльз Хит (Charles Heath) альбомом, который назывался "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта». Один из экземпляров этого альбома находится сейчас в Библиотеке Конгресса США.
Кстати, Джона Уильяма Райта часто путают с другим английским художником и его современником – Джоном Месси Райтом (John Massey Wright, 1777-1866), поскольку они оба сотрудничали с Чарльзом Хитом и писали шекспировских героинь.
К сожалению, по утверждению многих историков, хотя Райт был признан талантливым художником, он никогда не был очень успешным. Умер Джон Уильям в своем доме в Лондоне 14 января 1848 года от гриппа, оставив вдову и двоих детей в стесненных финансовых обстоятельствах. В марте того же года многие работы художника, находящиеся в его студии были проданы на аукционе Christie & Manson.
Marianna (Measure for Measure)
Марианна (Мера за меру)
Побывав на Азовском побережье, я обратил внимание, что в степных приморских селах очень популярны железобетонные заборы взамен деревянных, которые штампует местный заводик. Дизайн этих заборов навеян декоративными узорами модерна (ар-нуво), чем-то средним между орнаментами Альфонса Мухи и дизайном парижского метро французского архитектора и дизайнера Гектора Гимара (Hector Guimard, 10 марта 1867 - 20 мая 1942). Впрочем, если я ошибся в авторах, у которых позаимствованы мотивы узоров, то моя ПЧ, знаток модерна La belle epoque и вы, мои дорогие читатели, меня поправите. Надо отметить, что смотрятся такие заборы изысканно. Не смог пройти мимо и не сфотографировать!
Пока солнечный с утра и дождливый к вечеру праздничный первосентябрьский денек не перешел в обычные школьные будни, спешу поздравить всех моих ПЧ - педагогов, родителей, дедушек и бабушек с этим праздником новой подборкой картин и стихов!
Первый раз в первый класс
Вот и осень на дворе.
Птицы к югу полетели.
Значит, время детворе
Книжки складывать в портфели.
В первый раз заходят в класс
Первоклашки-новосёлы.
Оторвать не могут глаз
От просторной светлой школы.
Все за парты. Вот тетрадь.
Взяли в руки ручки смело...
Хватит бегать и играть,
Мы займёмся взрослым делом!
Пусть нас спросят у доски -
Всем мы с гордостью ответим:
Мы теперь ученики,
А не маленькие дети!
Воскресенье, 21 Августа 2011 г. 21:10
+ в цитатник
***
Вращает горшечник вкруг оси своей жернов,
Воду с глиной он смешал - се искусство, верно ж!
Умеряется жажда по глотку водою,
И сухость становится боле не вдовою.
Следуй, художник, и ты такому примеру,
Между землей и водой соблюдая меру.
Воскресенье, 21 Августа 2011 г. 21:09
+ в цитатник
Гончар (англ. potter, нем. töpfer, франц. pottier, итал. vasaio, исп. alfarero, голланд. pottenbakker) - ремесленник, кустарь, выделывающий глиняную посуду. А еще гончаров на Руси называли горшеня, глинник, глинчар, скудельник и, как самая высокая похвала, - мастер глиняной посуды.
Гончарное производство — обработка через обжигание глины для превращения её в предметы домашнего обихода, в строительные материалы и различные украшения, то есть керамика вообще. Сначала гончарное производство было ремеслом, служившим для приготовления сосудов для пищи или для сохранения жидких и сыпучих тел. Изящество выделки отдельных изделий перенесло его из области ремесла в область искусства под именем керамики. Приготовление горшков из глины было известно в древности, когда познакомились со свойствами глины — материала, имеющегося почти везде под рукою, удобного по своей пластичности для выделки и представляющего после обжига крепость камня. Совершенствуясь в течение веков, оно достигло того высокого развития, какое мы встречаем у китайцев, этрусков, греков и римлян, произведения которых заставляют нас теперь удивляться совершенству выделки и красоте форм.
Виноград (лат. Vítis) — род растений семейства Виноградовые, а также плоды таких растений, в зрелом виде представляющие собой сладкие ягоды. Родиной винограда является Передняя Азия.
По древнегреческому мифу, собака царя страны локров, сына Девкалиона и отца Фития - Оресфея родила кусок дерева, царь закопал его, и из него вырос виноград. Побеги этого дерева называли озой, отсюда произошло слово «лоза».
За виноделие «отвечает» древнегреческий «бог» Бахус. Виноград изображён в геральдике и исторических гербах многих городов Российской Империи: Аккермана, Изюма, Кизляра, Телави, Чугуева и других.