Маньеризм — всегда искусство высокой игры. И никогда не сводится к простому соответствию зримого и сущего. Это искусство стремилось связать в единую цепь мир природы и мир человека, живых и мёртвых, небо и землю, звёзды и людские характеры, цвет, букву, число, даже звук.
Не кто иной, как Арчимбольдо, изобрёл цветомузыкальный клавесин, игра на котором вызывала различные цветовые эффекты. Это искусство искало синтеза, но так и не обрело его. Оно предлагало смелые решения, но порой заходило в тупик.

Джузеппе Арчимбольдо

Родился Джузеппе в Милане в 1527г. в патрицианской семье. Получил уроки искусства в мастерской отца. С 1562г. работал при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа II. В 1591г. получил графский титул.

Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий.
Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий.
В то же время он — инженер, конструктор гидравлических машин, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств.

В 1570г. Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление и остался служить Рудольфу II, когда тот занял трон в 1575 году после смерти Максимилиана II.
Искусство было вечной любовью сына Максимилиана — Рудольфа II, он отдал под мастерские часть дворца и способствовал тому, что в Праге сложилось тесное сообщество художников, получивших впоследствии название "рудольфинцы".
Лучшая, может быть, работа Арчимбольдо — его портрет Рудольфа.


Он кажется, на первый взгляд, не очень соответствующим представлению об императорском величии и парадном искусстве.
Вот отзыв искусствоведов о творчестве художника на выставке в Кремле "Кунсткамеры Габсбургов: магия природы и механизм Вселенной" венского Музея истории искусств (Kunsthistorisches Museum) в 2005 году:
«Портрет Рудольфа II в виде бога Вертумна кисти Джузеппе Арчимбольдо. Висит он на почетном месте, что и понятно: по степени всеобщей известности это полотно (изображающее лицо монарха, сложенное из овощей и фруктов) может тягаться хоть с Джокондой. Портрет, прозябающий в шведском замке Скоклостер, привезли в Москву едва ли не впервые, и оказалось, что в действительности эта странная арчимбольдовская живопись выглядит вовсе не такой смешной и пошловатой нелепицей, как на репродукциях. Многочисленные садово-огородные плоды, складывающиеся в портрет, выписаны без тени улыбки, с такой же аккуратностью и серьезностью, как если бы Арчимбольдо рисовал не шуточный портрет, а ученый натюрморт на тему "Vanitas" — "Суета сует". Зачем государю Священной Римской империи, главному монарху на земле, портрет из кабачков и яблок? Зачем этот портрет из кабачков и яблок делать с таким глубокомысленным тщанием? Вероятно, затем же, зачем и кунсткамера собирается. Потому что, сколько ни рефлексируй по поводу этих вещей, все их толкования — ученая игра и игрой останутся. А помимо игры есть только беспрецедентный набор уников — редкостных, красивых и бессмысленных».

***
Первую серию фантастических портретов-коллажей художник выполнил для Максимилиана II в 1563 г., это были «Времена года».

Весна

Лето
Вблизи картина "Лето" кажется чем-то наподобие воплощения мечты зеленщика. Но если несколько отступить назад, возникают очертания человеческой головы. Она сплошь составлена из летних плодов и овощей, но известно, что Арчимбольдо использовал также изображения горшков, кастрюль и даже рабочих инструментов, создавая свои загадочные образы.

Осень

Зима
***
Несколько позже (1566) появились «Элементы». Обе эти серии (составляюшие по Аристотелю «Универсум») символизируют связь микрокосма с макрокосмом, т.е. могут быть истолкованы как символ высшего единства, вечности. В обоих циклах применен один и тот же изобразительный прием: на глухом черном фоне воздвигаются антропоморфные пирамиды из отдельных, нагроможденных друг на друга предметов. Написанные с абсолютной зрительной адекватностью, красочные, на свой лад одушевленные, они обладают почти сюрреалистической навязчивостью. Изобретательные импровизированные композиции из фруктов, цветов, вещей и животных складываются в причудливые полуфигуры.

Например, «Огонь», он же Марс, т.е. победитель – одна из аллегорий на императора, - украшен орденом Золотого Руна (родового знака принадлежности к австрийскому дому). Плоды здесь сочетаются с пушками, что напоминает о венгерских войнах Габсбургов. Марс жарко сверкает, голова его охвачена сиянием, все цветовое решение картины – огонь и золото.

Воздух

Земля

Вода

Флора
***
Картины-метаморфозы, которые надо смотреть в прямом и перевернутом виде:

Огородник


Садовница

Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» (1573), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами (1585).

В 1587 после многочисленных просьб Рудольф II разрешил ему возвратиться в родной Mилан. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе. В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертемнус» (1590—1591), которые он послал в Прагу.
Умер Арчимбольдо в Милане 11 июля 1593 года.


Библиотекарь

Юрист




Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю.
В XX веке в связи с появлением и развитием сюрреализма этот художник вошёл в моду.
В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма.
(Использованы материалы Ангелины Беляевой, Блоги.ру)