Что такое вальс?
Танец.
Какой?
Парный.
А ещё?
Некогда запретный. Романтичный и вдохновенный. Олицетворение любовного чувства во всех его проявлениях. Почти у каждого вальса есть своя история. Об одной такой прямо сейчас.

Маскарад, или Театральная любовь

«…Я не создал ни одной оперы.
И представьте себе, что это меня озадачивает,
ведь я очень люблю театр…
Моя страсть к театру такова,
что если б музыка в своё время не занимала бы мои думы,
я, наверное, стал бы актёром…»
Арам Хачатурян

Театр имени Вахтангова, СССР 1930-е годы

Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. На бесконечных вечерах бывали знаменитости, каждый спектакль горячо обсуждался, у ведущих актёров — толпы поклонников и поклонниц… И вот новая многообещающая премьера. На сцене — бал «для избранных»: гости в броских эффектных костюмах, повсюду флирт и вседозволенность. Игра идёт по правилам светского маскарада: коварство, лицемерие и ложь. Но ведь это же «игра»!

Кто ж может запретить окунуться в водоворот страстей с лёгким оттенком порока?
Читать далее...

Симфоническая сюита «Рим, или Воспоминание о Риме» в четырёх частях — наиболее значимое произведение французского композитора Жоржа Бизе в области инструментальной музыки. Жорж Бизе начал создание симфонии «Рим» (Symphony in C «Roma») в 1857 году, находясь в Италии, куда он поехал после получения "Римской премии". Юного жителя виллы Медичи, — здесь размещали лауреатов Римской премии, — захватывают удивительные впечатления. Не только Россини и Верди, Беллини и Доницетти, не только бессмертные произведения Габриэли, Палестрины, Кариссими, звучащие в соборе святого Петра, но и сама природа, великолепный город, его живопись и скульптура, — все это, пожалуй, воздействует на воображение Бизе не меньше, чем великие мастера итальянской музыки. Он совершает поездки по различным провинциям Италии, посещает побережье Адриатики и Средиземного моря, север Италии — Пьемонт и Ломбардию.

Пребывание композитора в Италии — важный период в его интеллектуальном развитии. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы формируется художественный вкус Бизе, определяются его музыкальные склонности.
Наброски этой «римской» симфонии были сделаны ещё в Италии, а замысел окончательно был реализован в 1868 году.
По стилю данное произведение занимает промежуточное положение между симфонией и оркестровой сюитой и состоит из 4-х частей.

Жорж Бизе (1838–1875) Симфония до мажор «Рим, или Воспоминание о Риме» (1860-68), WD 37 I. Andante tranquillo Охота в лесах Остии

Читать далее...

Симфоническая сюита «Рим, или Воспоминание о Риме» в четырёх частях — наиболее значимое произведение французского композитора Жоржа Бизе в области инструментальной музыки. Поездка в Италию и трехлетнее пребывание в этой стране (1858—1860) оказали существенное воздействие на художественное формирование молодого Бизе. Бизе совершает поездки по различным провинциям Италии, посещает побережье Адриатики и Средиземного моря, север Италии — Пьемонт и Ломбардию. Пребывание Бизе в Италии — важный период в его интеллектуальном развитии. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы формируется художественный вкус Бизе, определяются его музыкальные склонности.

Наброски этой «римской» симфонии были сделаны ещё в Италии, а замысел окончательно был реализован в 1868 году.
По стилю данное произведение занимает промежуточное положение между симфонией и оркестровой сюитой и состоит из 4-х частей:

Жорж Бизе (1838–1875) Симфония до мажор «Рим, или Воспоминание о Риме» (1860-68), WD 37 I. Andante tranquillo Охота в лесах Остии II. Scherzo - Allegretto vivace Скерцо III. Andante molto Процессия IV. Allegro vivacissimo Карнавал

https://megalektsii.ru/s43770t7.html

Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время

Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо".
Елена Пастернак

Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Читать далее...

Через двадцать лет после Чайковского (опера "Черевички") к сюжету гоголевской повести «Ночь перед Рождеством» обратился Николай Андреевич Римский-Корсаков. Премьера оперы «Ночь перед Рождеством» состоялась в Мариинском театре в 1895 году(130 лет назад!).

Либретто, основанное на одноименной повести Николая Гоголя, которая является частью сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», написано самим композитором.
После премьеры автора часто упрекали в том, что основную смысловую нагрузку в его опере несут симфонические, а не вокальные эпизоды. Между тем, именно в этих эпизодах изображены зимние пейзажи, полет в столицу главного героя, пляска звёзд…
Из этих звуковых или, как называл их сам композитор, «движущихся» картин и состоит оркестровая сюита «Ночь перед Рождеством».

Это самые поэтичные и одновременно фантастические сцены из оперы. Звучание челесты, колокольчиков и арфы, перекличками валторн, скрипок и кларнета придают мелодиям сюиты тот самый фантастический оттенок и создают волшебный звуковой пейзаж.

Н. А. Римский-Корсаков (1844–1908) Сюита из музыки к опере `Ночь перед Рождеством`(1903) Вступление к опере Картина звёздного неба Сцена нечистой силы Полонез Заключительная сцена сюиты

Читать далее...

Через двадцать лет после Чайковского (опера "Черевички") к сюжету гоголевской повести «Ночь перед Рождеством» обратился Николай Андреевич Римский-Корсаков. Премьера оперы «Ночь перед Рождеством» состоялась в Мариинском театре в 1895 году(130 лет назад!).

Либретто, основанное на одноименной повести Николая Гоголя, которая является частью сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», написано самим композитором.
После премьеры автора часто упрекали в том, что основную смысловую нагрузку в его опере несут симфонические, а не вокальные эпизоды. Между тем, именно в этих эпизодах изображены зимние пейзажи, полет в столицу главного героя, пляска звёзд…
Из этих звуковых или, как называл их сам композитор, «движущихся» картин и состоит оркестровая сюита «Ночь перед Рождеством».

Это самые поэтичные и одновременно фантастические сцены из оперы. Звучание челесты, колокольчиков и арфы, перекличками валторн, скрипок и кларнета придают мелодиям сюиты тот самый фантастический оттенок и создают волшебный звуковой пейзаж.

Н. А. Римский-Корсаков (1844–1908) Сюита из музыки к опере `Ночь перед Рождеством`(1903) Вступление к опере Картина звёздного неба Сцена нечистой силы Полонез Заключительная сцена сюиты

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Загадочное сокровище нашей планеты. 50 млн.лет назад, в сказке, музыке и мультипликации



... этот камень, словно мед,

Кто раз увидит, тот поймёт,

В нём солнце спрятало лучи,

В нём время медленно журчит.

Застыл веков в нём календарь -

Медовый солнечный янтарь!

Е. Лугавцова

 

ЯНТАРЬ ПЯТИДЕСЯТИМИЛЛИОННОЛЕТНЕЙ ДАВНОСТИ

В Калининградской области специалисты янтарного комбината 9 января, в первый рабочий день нового 2025 года, обнаружили янтарь с сосновыми иголками, возраст которых может составлять 50 миллионов лет. Частицы высокорослых деревьев редко попадают в смолу, из которой потом образуется янтарь, поэтому находка уникальна вдвойне, так как иголки ещё и полностью сохранили форму и цвет. Найденный инклюз (часть живого организма или растения, застывшая в древней смоле) весит 29 граммов, а его размер составляет 57 на 45 миллиметров.

Фрагмент делает уникальным и то, что чаще всего специалистам встречаются образцы янтаря с насекомыми, а растения редко застывают в нем из-за своей хрупкости и расположения. Обнаруженная хвоя еще более уникальна, так как она относится к верхнему ярусу дерева, поэтому смоле сложно захватить ее во время течения по стволу. Скорее всего, раскачиваясь от порыва ветра, ветка оставила свои иголки в смоле на стволе рядом стоящей сосны. Предположительно, редкий камень образовался в период между двумя ледниковыми периодами. Это произошло, когда потепление сменило холода, а климат был нестабильным.

Читать далее...

... этот камень, словно мед,
Кто раз увидит, тот поймёт,
В нём солнце спрятало лучи,
В нём время медленно журчит.
Застыл веков в нём календарь -
Медовый солнечный янтарь!
Е. Лугавцова

ЯНТАРЬ ПЯТИДЕСЯТИМИЛЛИОННОЛЕТНЕЙ ДАВНОСТИ

В Калининградской области специалисты янтарного комбината 9 января, в первый рабочий день нового 2025 года, обнаружили янтарь с сосновыми иголками, возраст которых может составлять 50 миллионов лет. Частицы высокорослых деревьев редко попадают в смолу, из которой потом образуется янтарь, поэтому находка уникальна вдвойне, так как иголки ещё и полностью сохранили форму и цвет. Найденный инклюз (часть живого организма или растения, застывшая в древней смоле) весит 29 граммов, а его размер составляет 57 на 45 миллиметров.

Фрагмент делает уникальным и то, что чаще всего специалистам встречаются образцы янтаря с насекомыми, а растения редко застывают в нем из-за своей хрупкости и расположения. Обнаруженная хвоя еще более уникальна, так как она относится к верхнему ярусу дерева, поэтому смоле сложно захватить ее во время течения по стволу. Скорее всего, раскачиваясь от порыва ветра, ветка оставила свои иголки в смоле на стволе рядом стоящей сосны. Предположительно, редкий камень образовался в период между двумя ледниковыми периодами. Это произошло, когда потепление сменило холода, а климат был нестабильным.

Читать далее...

Российский национальный оркестр
Александр Рудин, дирижер и солист (виолончель)
Фёдор Безносиков, дирижер



Чайковский — Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром, соч. 62
Плетнёв — Сюита для виолончели с оркестром (московская премьера)
Чайковский — Симфония № 1 («Зимние грёзы»), соч. 13

https://meloman.ru/concert/kzch-2024-12-03/

«Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» – так композитор, музыковед и педагог Альфред Шнитке определял то, чему посвятил всю свою жизнь .

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином. Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.

Читать далее...

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином.

Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.

Вероятно, данный материал остался бы неприметным, если бы выдающийся скрипач Марк Давыдович Лубоцкий не обратился к своему другу Альфреду Шнитке с просьбой сочинить для его студентов какое-нибудь произведение. Вот тогда-то композитор вспомнил о музыкальных кинофрагментах и, объединив их в сюиту, переинструментовал для скрипки и фортепиано. Композиции из «Похождения зубного врача» обрели название «Балет», «Пастораль» и «Пантомима», а из фильма «Спорт, спорт, спорт» - «Фуга» и «Менуэт». В названии произведения к слову сюита Шнитке сделал добавление – «в старинном стиле». Именно этим он сделал акцент, что данное сочинение является стилизацией под творения композиторов прошлых эпох.
Так в 1972 году появилось произведение, которое мгновенно пошло нарасхват у музыкантов-исполнителей.

Читать далее...

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают...
Фиона Мь

Читать далее...

(часть 2)

О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Путь к классической музыке у каждого разный. У кого-то он начинался в музыкальной школе, другие узнавали классику, благодаря мультфильмам. Подобная история могла случиться с тем, кто посмотрел мультфильм «Незнайка на Луне» прежде, чем познакомился с музыкальным творением Эдварда Грига – «Пером Гюнтом».

Ну кто не знает про остров приключений, точнее остров дураков? А кто сходу расскажет историю норвежца Пера, который отправился самоутверждаться за три девять земель и чуть было не стал жертвой Доврского деда?

Мостиком между двумя историями стала одно из самых знаменитых произведений Эдварда Грига — «В пещере горного короля».

В мультфильме «Незнайка на Луне» звучит композиция Эдварда Грига «В пещере горного короля».👉 Она положена на песню Гризля об Острове дураков и рассказывает об истинной мрачной стороне этого острова, с которого никому не суждено выбраться.

Пугающую и таинственную композицию любят использовать авторы рекламы, кинорежиссёры и мастера мультипликации. Однако мало кто знает, что эта мелодия таит в себе не только атмосферу детской страшилки.Читать далее...

«Летний мотив»П.Еськов, 2017

«Йер, дождь» Гюстав Кайботт, 1875

Погода за окном то испытывает нас жаркими солнечными лучами, то бурными летними ливнями, но всегда находится повод послушать хорошую музыку.
Читать далее...

На повестке дня — эксперименты над одним очень известным музыкальным произведением. Автор вряд ли мог предположить, что его опус будет не только популярным, но и станет предметом многих всевозможных опытов.

В основе же всех примеров — вечная классика.
А именно — Бах.
Читать далее...

Музыка российских композиторов,
посвященная театру


Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 5 ДНЕЙ

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"
Из поэмы М.Ю.Лермонтов «Маскарад»
Получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже.

Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.

Тост князя Орловского из оперетты И. Штрауса "Летучая Мышь"




"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва



Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра



Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился еще в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Ровно эту же фразу Хачатурян произнёс уже в адрес Юрия Григоровича после показа балета в Большом театре.

Когда балетмейстер взялся за «Спартака», он вступил в полемику с первой его сценической версией: классический танец против модерна. Но для Арама Ильича ничего не изменилось. Атаки на нотный материал продолжились. В период работы над спектаклем он часто уезжал на гастроли. По приезду прямо из аэропорта мчался в Большой театр на прогоны. Много раз недосчитывался некоторых сцен. Конечно, никто не покушался на знаменитое Адажио Спартака и Фригии, Вариации Эгины или же сцены из жизни развратного античного Рима. Но от купюр музыкальная драматургия рушилась на глазах. Количество «батальных эпизодов» между Хачатуряном и Григоровичем увеличивалось. Тогда Арам Ильич не без сарказма и сказал, что «первая встреча с балетмейстером должна состояться в народном суде».

Юрий Григорович

Постановка 1968 года вошла в золотой фонд мирового танцевального искусства. Хачатурян посещал практически все спектакли «Спартака» в Большом, если был в Москве. Многие недоумевали, зачем? В антрактах он всякий раз общался с оркестрантами, давал советы дирижёрам. А ведь за пультом стояли попеременно такие большие мастера как Геннадий Рождественский и Альгис Жюрайтис. С ним была записана оригинальная партитура «Спартака».

Несколько симфонических сюит увидели свет даже раньше сценической премьеры балета.
Читать далее...

Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр – Алексей Верещагин
Даниил Крамер, фортепиано
Олег Аккуратов, фортепиано
✅ Вас ждёт новый формат трансляции
🎤 со вступительным словом ведущего
💬 и интервью солиста Олега Аккуратова.



🎼 Программа:
I отделение

⏺Гершвин
Сюита из оперы «Порги и Бесс»

⏺Цфасман
Джазовая сюита для фортепиано с оркестром

II отделение
⏺Гершвин
Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор

⏺Шостакович
Три фрагмента из балета «Болт»
Вальс из балета «Светлый ручей»
Полька и Танец из балета «Золотой век»

Национальный филармонический оркестр России (сокращенно НФОР) — академический музыкальный коллектив, созданный в январе 2003 года Министерством культуры РФ. С момента создания оркестра его художественным руководителем и главным дирижером является всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков.

НФОР начал свою деятельность в сентябре 2003 года концертом, посвященным памяти дирижера Евгения Светланова.
В эти сентябрьские дни прославленный коллектив празднует свое двадцатилетие.


В концерте, запись которого мы будем слушать, вместе с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова выступит молодая талантливая пианистка Ева Геворгян.
В программе произведения Эдварда Грига.
Читать далее...

Сергей Рахманинов Апрель(минус) Апрель, уходишь? Что ж - счастливо! С тобою было всё красиво... Объял теплом, любовью напоил. Апрель, спасибо, что таким ты был. *** А дальше май - сиреневый, душистый, Опять бессонница, опять любовь. Весна-весна, ты кисточкой лучистой Веснушки на лице рисуешь вновь. *** Петр Ильич Чайковский Из сюиты " Времена года", соч. 37 бис: II. Апрель: Подснежник 🎼 🎼 🎼

Читать далее...

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева

«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Прокофьев о своем рождении- “… в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни, он кончил Пятую симфонию, но не начал Шестой. Римский-Корсаков недавно сочинил “Шехеразаду” и собирался приводить в порядок “Бориса Годунова” (Мусоргского). Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем”. (Сергей Прокофьев, “Автобиография”)

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Творческое наследие композитора насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 132-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 (1913).
Чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».



I. Марш [0:00]
II. Гавот [1: 41]
III. Ригодон [4:40]
IV. Мазурка [6:06]
V. Каприччио [7:32]
VI. Легенда [10:50]
VII. Прелюд [13:37]
VIII. Аллеманда [15:38]
IX. Юмористическое скерцо [19:22]
X. Скерцо [21:52]
Читать далее...

Иногда создатели шедевров мирового искусства кажутся нам недосягаемыми, но на самом деле они такие же люди, как и мы с вами, любящие вкусно поесть.
На радио Орфей в программе «Классика на кухне» рассказывается о вкусах и гастрономических предпочтениях великих служителей музы.
И к каждому рецепту прилагается секретный ингредиент — музыка, которая сделает любое блюдо незабываемым.

Опасная любовь к еде, Гендель и
Праздничные фрикадельки
В каждой эпохе среди великих служителей музы найдется какой-нибудь знатный обжора. Не пристало, знаете ли, шедевры на голодный желудок создавать. Однако если одних творцов еда вдохновляла, для других это увлечение становилось опасным. Сегодня рассказ о самом знаменитом обладателе хорошего аппетита эпохи «барокко».

Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759) — одно из крупнейших имен в мире классической музыки. Несмотря на все свои музыкальные достижения, композитор обладал крайне скверным характером. Он был жесток и циничен, страдал ожирением и неаккуратно одевался. У Генделя не было ни жены, ни детей. Широкую известность он получил при жизни. Но следует заметить, что популярность — это не только всеобщее признание и уважение. Излишнее внимание к персоне Георга Фридриха породило множество сплетен и нелицеприятных подробностей личной жизни. Главная слабость композитора — излишняя страсть к еде.

Читать далее...

Иногда создатели шедевров мирового искусства кажутся нам недосягаемыми, но на самом деле они такие же люди, как и мы с вами, любящие вкусно поесть.
На радио Орфей в программе «Классика на кухне» рассказывается о вкусах и гастрономических предпочтениях великих служителей музы.
И к каждому рецепту прилагается секретный ингредиент — музыка, которая сделает любое блюдо незабываемым.

Опасная любовь к еде, Гендель и
Праздничные фрикадельки
В каждой эпохе среди великих служителей музы найдется какой-нибудь знатный обжора. Не пристало, знаете ли, шедевры на голодный желудок создавать. Однако если одних творцов еда вдохновляла, для других это увлечение становилось опасным. Сегодня рассказ о самом знаменитом обладателе хорошего аппетита эпохи «барокко».Читать далее...

Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дарья Шувалова (сопрано)
Дирижёр — Дмитрий Юровский




Корнгольд — Сюита из балета «Снеговик»
Римский-Корсаков — Сюита из оперы «Снегурочка»
Чайковский — Симфония № 1 («Зимние грёзы»)