Про эту актрису говорили, что она "сдирает с себя кожу". Играя на грани нервного срыва, она посвящала себя каждой роли без остатка. Поэтому ее внезапный уход из жизни в возрасте 43 лет заставил весь мир замереть в оцепенении. Что же привело к этой трагедии? Чтобы это выяснить, нам придется перенестись в XX век и проследить за тем, как по кирпичикам разрушалась сказочная жизнь прекрасной Роми Шнайдер.

29 мая 1982 года блистательная актриса и любимица миллионов Роми Шнайдер села за письменный стол в своей французской квартире, чтобы написать письмо с просьбой об отмене предстоящего интервью. Оно так и не было закончено… Официальной причиной смерти Роми Шнайдер была названа остановка сердца, но многие увидели в произошедшем лишь закономерно мрачный эпилог к ее яркой и безмерно трагичной жизни, отравленной алкоголем и наркотикам, с помощью которых она безуспешно пыталась заглушить все свои страшные потери.

Родилась Розмари Магдалена Альбах (настоящее имя Роми Шнайдер) незадолго на начала Второй мировой войны в актерской семье. Даже ее прадед когда-то выходил на театральные подмостки. Поэтому уже в подростковом возрасте Роми Шнайдер, будучи ученицей школы-интерната для девочек, решила продолжить "семейное дело". "Я непременно стану актрисой. Я просто должна", — написала она тогда в своем дневнике.

Первая работа в кино не заставила себя ждать: когда Шнайдер исполнилось 14 лет, она появилась в фильме "Пока цветет белая сирень", главную роль в котором исполнила мать начинающей актрисы. А уже два года спустя ей предложили сыграть в исторической картине "Сисси" о романтических приключениях императрицы Елизаветы Баварской. Фильм вышел на экраны в 1955 году и мгновенно снискал любовь европейской публики, а на 16-летнюю Роми обрушилась громкая слава восходящей звезды кинематографа.

Роми Шнайдер в фильме "Сисси", 1955 год

"Да, тогда мне нравилась эта роль, — позже говорила актриса. — Я чувствовала себя настоящей принцессой даже в жизни, не только перед камерой. Но в один прекрасный день я проснулась и поняла, что больше не хочу ей быть".

Роми мечтала о том, чтобы играть более сложных героинь, но избавиться от амплуа "сказочной принцессы" оказалось очень непросто. Даже родители призывали дочь отказаться от нереалистичных амбиций и продолжать зарабатывать деньги на образе Сисси.

"Мама стояла за моей спиной и настойчиво шептала: ''Улыбайся, улыбайся…''" — вспоминала Шнайдер, в то время как ее отчим имел еще более грязные намерения. "Он четко дал понять, что хочет переспать со мной", — рассказывала она.

В 1958 году Роми пригласили на съемки во Францию. Актриса подумала, что это отличный шанс сбежать от удушающей семейной обстановки, поэтому незамедлительно согласилась. Но поднимаясь на борт самолета, она еще не подозревала, что эта поездка во Францию навсегда изменит ее жизнь.

Роми во Франции, 1956 год

Роми и Ален Делон на съемках фильма "Кристина", 1958 год

В парижском аэропорту Шнайдер встретила молодого Алена Делона, которому предстояло сыграть роль ее возлюбленного в картине "Кристина". Она сразу же отметила, что он невероятно красив, но при этом ужасно высокомерен — и это при довольно скромном опыте работы в киноиндустрии! Однако когда начались съемки, Роми узнала коллегу поближе и увидела в нем множество достоинств, которые не заметила при первой встрече. Ален тоже явно симпатизировал своей партнерше и оказывал ей недвусмысленные знаки внимание. Они оба чувствовали, что их экранный роман начинает перерастать в реальный.

Ален предложил Роми переехать к нему в Париж, когда съемки закончатся. Но актрису даже не надо было уговаривать — она так сильно полюбила Францию, что уже не мыслила жизни за ее пределами. "Я хочу стать француженкой целиком и полностью в том, как я живу, люблю, сплю и одеваюсь", — объявила она во всеуслышание. Разумеется, австрийские поклонники актрисы были сильно разочарованы. А вот Франция встретила Роми Шнайдер с распростертыми объятиями.

Роми и Ален, 1960 год

Знаменитый режиссер Лукино Висконти сразу же предложил Шнайдер дебютировать на французской сцене в его спектакле "Жаль, что она развратница", тем самым громко представив ее местным деятелям киноиндустрии. А затем он познакомил ее с легендарной Коко Шанель, которая научила актрису разбираться в моде и соблюдать правила этикета в высшем обществе. Позже Роми Шнайдер говорила, что именно Висконти, Шанель и Делон создали из нее настоящую кинозвезду.

Ален Делон, Лукино Висконти и Роми Шнайдер, 1961 год

Карьера ее возлюбленного также стремительно развивалась. В начале 1960-х Ален Делон уже считался французским секс-символом, поэтому ему нередко приписывали тайные романы с коллегами по работе. Роми Шнайдер относилась к этим слухам скептически. Однако однажды она вернулась домой после голливудских съемок и обнаружила пустую квартиру. Все вещи ее возлюбленного исчезли из шкафов, а на столе она нашла букет черных роз короткую записку: "Уехал в Мексику с Натали" (Натали Бартелеми — единственная официальная супруга актера). Роми не могла поверить в произошедшее. Когда же она, наконец, осознала, что их отношениям пришел конец, то попыталась покончить с собой. К счастью, ее успели вовремя спасти.

Разрыв с Делоном стал тяжелым ударом для Роми. Некоторое время актриса даже не могла работать, нервно выкуривая по три пачки сигарет в день и заливая свое горе алкоголем. Только в 1966 году она встретила человека, которому удалось вновь вернуть ее к жизни, — немецкого актера и режиссера Гарри Майена. Она переехала к нему в Германию, родила сына Давида и снова стала сниматься в кино. Казалось, жизнь Шнайдер начала постепенно налаживаться.

Роми Шнайдер и Гарри Майен, 1970 год

Но неожиданно на ее горизонте опять возник Ален Делон. Он успел расстаться с Натали и вляпаться в какие-то неприятности. Очевидно, у Роми остались какие-то чувства к нему, так что она не смогла отказать в поддержке. В благодарность Ален попросил бывшую возлюбленную стать его партнершей в картине "Бассейн". Вскоре об этом узнали журналисты и замерли в предвкушении сенсации. Профессиональная "чуйка" их не подвела: папарацци следовали за актерами по пятам и, в конце концов, сумели заполучить провокационные кадры, на которых Роми и Ален страстно целовались в аэропорту.

Гарри Майен не выдержал такого унижения и подал на развод. Два года спустя его нашли повешенным в своей квартире на шейном платке бывшей жены. Роми Шнайдер до конца дней винила себя в его смерти.

Роми и Ален на съемках фильма "Бассейн", 1969 год

В середине 1970-х актриса с головой ушла в работу — реальный мир уже принес ей много боли, поэтому она просто хотела почувствовать себя кем-то другим, сбежать в вымышленный мир кинематографа. И у нее это получилось блестяще. Всего за пять лет Роми Шнайдер появилась в 10 новых картинах и дважды получила премию "Сезар" как лучшая актриса (за фильмы "Главное — любить" 1976 года и "У каждого свой шанс" 1979 года). Но Шнайдер не собиралась останавливаться на достигнутом. Она продолжала работать с какой-то нечеловеческой выносливостью, соглашаясь даже на съемки в нескольких фильмах одновременно. Позже биографы напишут: она будто бы чувствовала, что ее время уже на исходе…

"Роми принадлежала к категории людей, которые притягивают к себе несчастья, — считал ее близкий друг французский актер Жан-Клод Бриали. — Она получила слишком много тяжелых ударов, слишком часто была ранена". Но как фантастическая птица феникс, Роми восставала из пепла и продолжала жить дальше. Так было до июля 1981 года, когда произошла самая страшная трагедия в ее жизни, оправиться после которой актриса так и не смогла. Ее 14-летний сын Давид решил перелезть через высокую металлическую ограду. Но добравшись до верха, он внезапно потерял равновесие и упал на острые шипы забора. Истекающего кровью мальчика доставили в больницу, но было уже поздно. Давид скончался.

Роми Шнайдер с сыном Давидом на церемонии "Сезар", 1981 год

Похоронив сына, Роми Шнайдер впала в глубокую депрессию. Она пачками пила лекарства, которые прописывали ей врачи, но это не помогало. Тогда актриса стала чередовать их с алкоголем и наркотиками, чтобы хоть немного заглушить боль от дыры, которая образовалась в ее сердце. Несколько месяцев спустя она пришла на интервью, и когда журналист напомнил ей о роли Сисси, которая принесла ей первый успех, актриса лишь горько усмехнулась.

"Я уже давно не Сисси, — надломленным голосом ответила она. — Я несчастная 42-летняя женщина, меня зовут Роми Шнайдер".

Через год Роми Шнайдер умерла. Вскрытие решили не проводить из уважения к актрисе. "У нас не было оснований полагать, что Роми Шнайдер покончила жизнь самоубийством, выбрав смерть, но ничто, в свою очередь, не позволяло сказать, что она хотела жить дальше", — сказал тогда юрист, присутствовавший при осмотре тела.

Ален Делон не пришел на похороны бывшей возлюбленной. Он просто отказывался признавать, что прекрасной Роми Шнайдер больше нет. Когда он немного оправился от ужасной новости, то написал ей прощальное письмо — невероятно трогательное, искреннее и наполненное теплыми воспоминаниями. Позже отрывок из него был опубликован в прессе:

"Я смотрю, как ты спишь. И стою рядом. На тебе длинная черная туника, украшенная чем-то красным. Полагаю, это были цветы, но я на них не смотрел. Мне пришлось сказать тебе "прощай", и это расставание будет самым долгим в наших жизнях, моя Puppelé. Так я тебя называл. На немецком это значит "куколка". Вместо того, чтобы смотреть на цветы, я разглядываю твое лицо и думаю о том, какая ты красивая.

Наверное, ты еще никогда не была столь прекрасна".

Ален Делон и Роми Шнайдер, 1961 год

Мария Тюмерина

Фото: Getty Images

источник

http://www.mistermigell.ru/post511357934/

Начало любого праздника в доме Софи Лорен — это не золото, не цветы, не мишура. Это журчащий томатный соус, тёплый аромат хлеба и запах только что обжаренных овощей.

Где бы актриса ни появлялась — в Лондоне или Неаполе, на съёмках или у себя дома, вместе с ней приезжали воспоминания о детстве и блюдах, под которые собиралась вся семья, смеялась, спорила и мирилась.

“Всё, что приготовлено руками женщины с любовью — превращается в семейное счастье. Неважно, сколько у тебя звезд на аллее или каких наград в жизни. Главное — кто ждет тебя за столом.”

Герои сегодняшней итальянской кухни — рагу, овощные шашлычки, настоящая пицца и пара секретов, как удивить самых любимых.

Рагу по-неаполитански

Ингредиенты:

- 6 ломтиков говядины (по 150 г)

- 6 ломтиков грудинки

- 2-2,5 кг очищенных помидоров (или 2 банки в собственном соку)

- 250 мл белого вина

- 3-4 ст. л. оливкового масла

- 2 зубчика чеснока

- 600 г макарон (ригатони или букатини)

- Петрушка, соль, перец

Как готовить:

1. Куски говядины отбейте, на каждый положите петрушку, чеснок, ломтик грудинки, немного соли и перца. Сверните рулетики, закрепите зубочистками.

2. Разогрейте масло, обжарьте мясные рулетики до румяности со всех сторон. Влейте вино, дождитесь, пока выпарится.

3. Добавьте помидоры, томите под крышкой 2 часа на медленном огне, пока мясо не станет нежным.

4. Сварите макароны до состояния al dente, перемешайте с соусом от рагу. Мясные рулетики подаются отдельно.

Советы для наших хозяек:

- Говядину можно заменить на куриное филе — получится быстрее и тоже диетично.

- Помидоры используйте любые, только мягкие. Если готовите зимой — берите консервированные.

- Вместо белого вина допустим чуть лимонного сока или воды — упростит рецепт.

- Оставшийся соус прекрасно хранится в холодильнике 2-3 дня.

Шашлык из баклажанов с моцареллой

Ингредиенты:

- 2-3 небольших баклажана

- 6 ломтей черного хлеба

- 400 г свежей моцареллы

- 12 помидорок (черри или обычных)

- 4 яйца

- Растительное масло

- Соль, перец, мука

Как готовить:

1. Баклажаны нарежьте полосками, обжарьте до золотистого цвета, уберите излишки масла.

2. Нарежьте ломтики хлеба, моцареллы, помидоры — всё кусочками ~1,5 см.

3. На шпажки нанизывайте по очереди хлеб, баклажан, помидор, сыр.

4. Взбейте яйца с солью и перцем, обваляйте каждую шпажку в муке, затем в яйце и снова в муке.

5. Обжарьте на сковороде или запеките в духовке до румяной корочки.

Советы для наших хозяек:

- Моцареллу можно заменить мягким сыром, который хорошо плавится.

- Хлеб вкуснее, если слегка подсушить или использовать багет.

- Для особо “русского вкуса” добавьте в шпажки кусочек отварной картошки.

- Это отличная закуска и для вечеринки, и для семейного ужина.

Неаполитанская пицца из книги Софи Лорен

Тесто:

- 5-6 г свежих дрожжей (или 1/2 пакетика сухих)

- 800 г пшеничной муки (высший сорт)

- 1 ч.л. соли

- 1 ст.л. оливкового масла

Начинка классическая:

- 2–3 крупных помидора

- 250 г моцареллы

- Базилик, соль, перец

- По желанию — анчоусы (любимая версия Софи)

Как готовить:

1. Дрожжи разведите в 200 мл тёплой воды, добавьте муку, соль, масло. Замесите мягкое тесто, дайте подойти 40–60 минут.

2. Тесто разделите на 2–3 части, раскатайте тонко.

3. Смажьте корж оливковым маслом, выложите нарезанные томаты, сыр, специи и (по желанию) анчоусы. Запекайте на сильном огне (220–240°C) 10–15 минут.

Советы для наших хозяек:

- При отсутствии моцареллы хорошо подойдут сыр адыгейский или свежий нежный сулугуни.

- Если нет свежей зелени, посыпьте орегано или прованскими травами.

- Для яркой, румяной корочки прогрейте противень заранее и ставьте пиццу только на раскалённую поверхность.

- Если не любите анчоусы — замените ломтиками хорошей ветчины или просто сделайте вегетарианский вариант.

Маленькая домашняя "магия" от Софи Лорен

— Не храните старые страхи и уныние в холодильнике. Готовьте из простого, но вкладывайте сердце — именно так рождается счастье.

— Пусть кусочек вашей кухни всегда пахнет домом, уютом, сладкими воспоминаниями и уже прожитыми счастливыми минутами.

А какие итальянские блюда вы пробовали делать дома.

Есть ли в вашей семье "коронные" рецепты, ради которых вся семья спешит вернуться за стол.

Делитесь историями, фотками и своими кулинарными правилами — и пусть ваш очаг всегда будет радушным.

источник.

http://www.mistermigell.ru/post511208162/

В Италии есть старинная поговорка: "Любовь начинается на кухне".

Софи Лорен  воплощение этого счастья: роскошная, сильная, мудрая женщина, которая не только покорила весь мир ролями, но и раз за разом покоряла сердца домашних  ароматами и простыми радостями итальянской кухни.

“Настоящий повар рождается тогда, когда человек начинает изобретать — с легкостью и фантазией. Готовьте еду, как акт любви,” — делилась Софи Лорен в своей знаменитой книге.

Детство, бабушка Луиза и уроки счастья

Тонкую, чуть застенчивую Софию в детстве дразнили "зубочисткой". Но именно бабушка Луиза научила ее главному — хлеб нельзя выбрасывать, кухонный труд — это достоинство истинной женщины, а самые лучшие моменты семьи случаются за общим столом.

Даже когда семья перестала голодать, привычка уважительно относиться к еде и готовить с душой осталась с Софи на всю жизнь:

"Хорошая хозяйка готовит сальцу по полдня, дурная — за полчаса. Потому у хорошей муж всегда дома, а у плохой — на стороне", — твердила бабушка Луиза.

Это не просто итальянский фольклор — это магия, которая передаётся из поколения в поколение и превращает простую еду в семейный праздник.

Фирменные рецепты счастья от Софи Лорен

Яичница по-неаполитански

Ингредиенты:

- 170 г спагетти

- 40 г сливочного масла

- 8 яиц

- 3 ст.л. оливкового масла

- 1 ст. л. молока

- Щепотка мускатного ореха

- 1 толстый ломтик ветчины, нарезанный

- 60 г моцареллы, нарезанной

- 250 г томатного соуса

- Тертый пармезан, соль, перец

Как готовить:

1. Сварите спагетти до состояния al dente, слейте воду, добавьте 20 г масла.

2. Взбейте яйца с оливковым маслом, молоком, мускатным орехом, добавьте ветчину и сыр, посолите и поперчите.

3. На сковороде растопите оставшееся масло, вылейте яичную смесь, жарьте на медленном огне.

4. Почти готовую яичницу переложите на противень, сверху выложите спагетти, посыпьте пармезаном. Запеките несколько минут до румяности. Подавайте с томатным соусом.

— вареные спагетти смешиваются с яйцом, ветчиной, сыром, иногда выкладываются слоями, обжариваются или запекаются до румяной корки.

— Итальянские хозяйки часто выкладывают спагетти непосредственно на яичный пласт (или наоборот — смешивают всё).

Советы для наших хозяек:

- Моцареллу можно заменить мягким российским сыром.

- Если ветчина кажется жирной, возьмите отварное филе или курицу.

- "Al dente" удобно получить на пару минут раньше, чем обычно варите макароны.

- Блюдо прекрасно подходит и для завтрака, и для ужина “с огоньком”.

Фасолевый суп со шкварками (по-тоскански)

Ингредиенты:

- 500 г свиной кожи

- 500 г фасоли (замочить на ночь)

- 1 копченый окорок на кости

- 1 веточка розмарина

- 1 ст.л. сала (или шпика), кубиками

- 1 зубчик чеснока

- ½ луковицы

- 2 ст.л. петрушки

- 1 кг консервированных помидоров

- Соль, перец

Как готовить:

1. Свиную кожу опалите и отварите; порежьте квадратиками.

2. Фасоль отварите с окороком и розмарином до мягкости, очистите от воды.

3. Слейте воду со шкварок, залейте новой, варите полтора часа.

4. На сковороде обжарьте сало, чеснок, лук, добавьте петрушку и помидоры, затем шкварки и фасоль, подсолите и поперчите, томите до густоты.

Советы для наших хозяек:

- Если свиной кожи нет — не беда. Можно обойтись обычным копчёным беконом или грудинкой.

- Консервированные помидоры хорошо заменяют зимние “пустые” томаты.

- Бульон будет вкуснее, если добавить лавровый лист.

- Остатки супа отлично подойдут для фрикаделек или послужат базой для борща

Котлетки от Ливии

Ингредиенты:

- 125 мл молока

- 4 ломтика черствого хлеба (без корки)

- 450 г телятины или говядины

- 1 яйцо

- Соль, перец

- Мука

- Оливковое масло

- 125 мл белого вина

- 60 мл куриного бульона

- 250 мл сливок

Как готовить:

1. Замочите хлеб в молоке, отожмите и соедините с фаршем, яйцом, солью, перцем.

2. Сформируйте шарики, обваляйте в муке, приплюсните.

3. Обжарьте до румяной корочки.

4. Влейте вино, бульон, сливки — тушите до нежности.

Советы для наших хозяек:

- Мясо подойдет любое нежирное, даже курятина.

- Традиционно к котлетам подают “тёплый” салат из запеченных овощей.

- Часть сливок можно заменить сметаной или густым йогуртом.

- Если нет вина — добавьте немного бульона или воды.

Итальянская магия — это простота, любовь и уважение к привычным вкусам

Во всех рецептах Софи Лорен — уважение не только к традиции, но и к современности, простоте, семейным нюансам.

Не бойтесь добавлять свои идеи, немного экспериментировать, адаптировать — именно так и рождается счастье на кухне.

https://dzen.ru/a/aDBsTHiipiyM45oj

http://www.mistermigell.ru/post511207890/

Орнеллу Мути не раз называли одной из самых красивых актрис мирового кино. Стройная фигура, лучистые зеленые глаза, то искрящиеся добротой, то пронзающие холодом... Фотографии очаровательной Орнеллы побывали на обложках всех киножурналов планеты.

"Самая красивая жена"

Как и другая звезда итальянского экрана Стефания Сандрелли, она начала сниматься очень рано. Известный мастер "политического детектива" Дамиано Дамиани пригласил Орнеллу на главную роль в своей картине "Самая красивая жена", когда ей исполнилось всего лишь 14 лет. Эта роль принесла первый успех. Затем последовали приглашения в многочисленные эротические комедии и мелодрамы.

В комедиях "Народный роман" Марио Моничелли и "Первая любовь" Дино Ризи партнером Орнеллы Мути был знаменитый Уго Тоньяцци (1922-1990). В криминальном триллере "Смерть негодяя" она сыграла вместе с Аленом Делоном. Достаточно сложная, неоднозначная роль досталась Орнелле в трагикомедии Дино Ризи "Комната епископа", где она встретилась на съемочной площадке с французским актером Патриком Дэвером (1947-1982).

В 1979 году вместе с Джанкарло Джаннини она снялась в политической драме Григория Чухрая "Жизнь прекрасна". Картина, рассказывающая о побеге заключенных из тюрьмы, куда их бросила военная хунта, не стала заметной вехой в творчестве создателя "Баллады о солдате", однако актеры играли хорошо, делая все возможное, чтобы несколько схематичные образы подпольщиков наполнились дыханием жизни. Жизнь - не только борьба, но и любовь. Эти эпизоды в картине проникнуты лиризмом, яркостью насыщенных красок, нежностью музыкальной темы...

Но, пожалуй, самые важные роли в своей жизни Орнелла Мути сыграла в трех фильмах-притчах Марко Феррери (1928-1997): "Последняя женщина", "История обыкновенного безумия" и "Будущее – женщина".

В темпераментной, эмоциональной Орнелле Марко Феррери нашел идеальную актрису для своей излюбленной темы противоборства женского и мужского начал, в котором неизменно побеждает женщина. Картины Феррери потребовали от актрисы немалой смелости, ибо иные их эпизоды многим зрителям тех времен казались шокирующими и непристойными...

Впрочем, параллельно с мрачноватыми притчами Феррери Орнелла Мути снимается и в веселых комедиях. Ее фильмы-дуэты с Адриано Челентано "Укрощение строптивого" и "Безумно влюбленный", поставленные популярными комедиографами Кастеллано и Пиполо, сделали внушительные сборы во многих европейских странах.

В "Укрощении строптивого" Орнелла играла роль избалованной красотки, которой благодаря своей красоте, настойчивости, терпению и хитрости удается "окрутить" неуклюжего и угрюмого женофоба.

В "Безумно влюбленном", не даром названном в прокате некоторых стран "Другими римскими каникулами", героиня Орнеллы Мути - красавица-аристократка, полюбившая простого водителя автобуса.

В обеих комедиях было немало остроумных шуток, пикантных ситуаций. Актеры играли легко, с отличным настроением, которое не могло не передаться зрителям во время сеанса.

Кстати, эти съемки послужили поводом для романа Мути и Челентано уже не на экране, а в жизни, о чем, разумеется, не раз писала пресса.

Актрисе было привольно и в фантастической, сказочной стихии кинокомикса "Флеш Гордон" Майка Ходжеса, где она представала в роли коварной принцессы. В этом интернациональном супербоевике был собран букет звезд мировой величины...Что же касается "серьезного" кинематографа, то в 1980-х О.Мути мастерски сыграла в экранизации романа Марселя Пруста ("Любовь Свана" Фолкера Шлендорфа), в монодраме Франческо Мазелли "Личный код", в "веристской" драме Франческо Рози "Хроника объявленной смерти". В этой экранизации повести Габриэля Гарсия Маркеса Орнелла создала психологически глубокий образ молодой женщины, невольно ставшей причиной убийства влюбленного в нее парня...
На рубеже 1990-х Орнелла Мути снялась в голливудском ремейке французской комедии "Оскар". Правда, у Молинаро роль незадачливого папаши играл неподражаемо смешной Луи де Фюнес, а у Джона Лэндиса - мускулистый Силвестер Сталлоне, актер явно не комедийного склада...
В середине 1990-х Мути сыграла в испанском фильме "Русская куколка", съемки которого частично проходили в Москве, а в 1997 году - в комедии бельгийского режиссера Лукаса Бельво "В шутку" ее партнером был "альтер-эго" Франсуа Трюффо - Жан-Пьер Лео.

- Я люблю работать с молодыми режиссерами - у них столько страсти, огня и энтузиазма. Мне нравится рисковать, сниматься в малобюджетных фильмах, когда никто не может сказать, будут они иметь успех, или нет. По-видимому, к фильму Бельво эти слова Мути относятся в первую очередь.
Орнелла Мути увлекается фотографией, часто выступает по телевидению. Она бросила курить, отказалась от алкоголя, соблюдает диету и регулярно ходит в спортзал. "Я знаю, что я просто обязана сохранить мою красоту, мое тело, - говорит она в одном из интервью. - Сейчас в моей жизни совершен серьезный поворот. Мне нужно снова обрести себя".
Внимание прессы - неизбежное следствие имиджа кинозвезды.

- Я сама выбрала публичную профессию, - говорит Орнелла Мути. - В начале карьеры стремишься к известности, к тому, чтобы тебя узнавали, интересовались твоей жизнью. С возникновением популярности этот процесс выходит из-под контроля. Ничего не поделаешь, у всякой медали есть оборотная сторона.

Остается только пожелать, чтобы жизненная медаль поворачивалась к Орнелле Мути обратной стороной как можно реже...
Киновед Александр Федоров

источник

http://www.mistermigell.ru/post510954603/

Она сыграла более полусотни разных женщин в кино, но Мишель Мерсье всегда ассоциируется с образом великолепной Анжелики из фильмов: 1964 года "Анжелика - маркиза ангелов", "Великолепная Анжелика", 1965 года "Анжелика и король", 1967 года "Неукротимая Анжелика", 1968 года "Анжелика и султан". Кроме французского языка, актриса знает еще английский, немецкий и итальянский.

Брижит Бардо и Катрин Денев отказались от этой роли, Джейн Фонда не подошла и почти подписала контракт Марина Влади, но выбрали всё-таки Мишель. Роль "маркизы ангелов" стала для актрисы и триумфом, и проклятием.

Актриса сказала про эту роль: "С одной стороны, она принесла мне невероятную популярность, с другой — режиссеры перестали видеть во мне кого-либо еще, кроме Анжелики. Так что Анжелика для меня — и судьба, и триумф, и своего рода проклятие".

"Все мужчины, которые ухаживали за мной, пытались соблазнить Анжелику... не меня".

В 1999 году финансовый крах заставил Мишель Мерсье выставить на продажу личные вещи и платья Анжелики, которые ранее она выкупила у киностудии.

Мишель Мерсье "Анжелика - маркиза ангелов"

Мишель Мерсье - прекрасная Анжелика

Мишель Мерсье - прекрасная Анжелика

Мишель Мерсье - прекрасная Анжелика

Мишель Мерсье - прекрасная Анжелика

О мужчинах: "Мужчины, которые встречались на моем пути, разрушили мою жизнь. Чего я хотела от них? Настоящей взаимной любви. А чего хотели они, нетрудно догадаться". Как видите, красота часто бывает, как наказание и испытание, очень много несчастных судеб у красивых и известных актрис.

Последней каплей стало расставание с итальянским принцем Николо Франческо Бонкомпаньи Людовизи: "Мужчины, которые меня любили, забрали всё – и сердце, и деньги. Они не оставили мне ничего. Как говорится, лучше быть одной, чем с кем попало".

Сейчас она иногда снимается в сериалах и говорит: "Научись быть счастливой и радуйся жизни вопреки всем невзгодам".

"Моя красота - это то, что внутри. Если на душе хорошо, никому не желаешь зла, тогда и молодо выглядеть сможешь подольше. Иначе никакие косметологи не помогут. Слежу за собой, как и любая женщина, ни больше не меньше - стандартный набор косметических процедур. Стараюсь не переедать, хотя для меня это непросто. Ведь я - большая гурманка, обожаю вкусно поесть. Пью много воды, каждый день наматываю километры на велотренажере".

Она снялась: "Стреляйте в пианиста", "Любите ли вы Брамса?", "Тысяча и одна ночь", "Летнее безумие", "Четверг", "Чудовища", "Вторая истина", "Черное солнце" и другие. С её участием точно есть более любопытные фильмы, чем Анжелика, она многогранна и очень притягательна и в других ролях. Думаю, она женщина с любящем сердцем, а если мужчины не смогли это оценить по достоинству и ответить любовью, то кто-то их также предаст в скором времени.

Но безусловно, она одна из самых прекрасных и талантливых актрис 20 века, ушедшей эпохи настоящих, харизматичных актрис.

Юная Мишель Мерсье

Юная Мишель Мерсье

Юная Мишель Мерсье

Мишель Мерсье, кадр из фильма "Древнейшая профессия в мире" 1967 год

источник

http://www.mistermigell.ru/post509348177/

Пол требовал: он немедленно должен познакомиться с этой женщиной! А фотограф Милтон Грин громко рассмеялся в ответ. "Да она может быть твоей матерью", - сказал он. Дело в том, что красавица, поразившая воображение Пола Ньюмана, была пятидесятилетней кинозвездой. Но снимок с ней, действительно, получился невероятным!

1. Ноги Марлен Дитрих

Она всегда точно знала, что хочет получить на фото. И когда ей предложили сделать фотосессию для журнала "Лайф" лично отбирала снимки. Кстати, псевдоним она придумала себе сама! В одиннадцать лет составила имя "Марлен" из слогов своего имени – Мария Магдалена.

Для съемок в фильме ее часто гримировал Макс Фактор – или Максимиллиан Абрамович Факторов, бывший рязанский торговец кремами и мылом. В США он был таким же эмигрантом, как Марлен... Дитрих обожала густо накрашенные верхние ресницы, темные тени и обязательно подчеркивала скулы. Помада – непременно алая, яркая.

Но главное – она умудрилась сохранить невероятную фигуру! В пятьдесят два года Марлен Дитрих была грациозна, как юная девушка. И с удовольствием носила "иллюзорные платья". Да-да, платье, которое почти сливается по цвету с кожей, придумала не Мэрилин Монро. Она повторила. Первая пошла на этот трюк именно Марлен Дитрих!

Марлен задолго до Мэрилин (а ведь даже имена звучат похоже!)

Ну а фотосессия для журнала "Лайф" оказалась просто легендарной. Снимок, который красовался на обложке, заставил покупателей буквально расхватать весь тираж за считанные часы. На том самом фото знаменитости был пятьдесят один год.

2. Лиз и Монти - вечные друзья

Она была начинающей звездой, от одного взгляда которой мужчины сходили с ума. А он считался классическим красавцем... У обоих все было впереди, им обещали огромную славу. И они подружились!

Элизабет Тейлор позже говорила, что у нее не было друга, преданнее Монти. На самом деле, его звали Монтгомери Клифт и он с первых ролей получил титул "Самой многообещающей звезды Голливуда". Публика полюбила его не только за красоту, но и за его ранимый трогательный образ на экране. Зрители не обманывались - Монти, действительно, был человеком добрым и сострадательным. Сколько раз Лиз плакала на его плече, когда ей бывало плохо!

"Ему удалось убедить зрителей в своей безупречности, - писала критика, - при этом он не выставлял себя напоказ, как это сделали бы большинство других актёров его возраста и типажа... Он говорил так тихо, что порой его практически не было слышно. Его настроение менялось от задумчивой позы до расплывающейся улыбки"

Лиз и Монти на экране изображали влюбленных. Это было так убедительно, что многие считали, будто они пара. Или вот-вот объявят об этом! На самом деле, они оставались просто хорошими друзьями. И это Элизабет спасла Клифта, когда он на машине врезался в столб. Она приехала раньше кареты скорой помощи и все время, пока не прибыли врачи, шептала ободряющие слова.

Когда в июле 1966 года Монти внезапно скончался, Лиз ослепла от слёз. "Мне никто не заменит его", - говорила она.

3. Вивьен Ли с кошечкой

"Познакомьтесь, это - ваша Скарлетт!" - сказали режиссеру "Унесенных ветром". Три тысячи девушек пробовались на роль героини книги Маргарет Митчелл, самые именитые звезды хотели сыграть ее... Но Скарлетт - это Вивьен Ли. Никто не думал, что английская актриса так достоверно передаст образ американской девушки из Старого Юга.

Вивьен была замужем дважды - сначала неудачно, за Ли Холманом (имя которого и использовала как актриса в качестве своей фамилии), затем - за Лоуренсом Оливье. Ларри был любовью всей ее жизни, но отношения складывались непросто. Они оба переживали ревность к... карьере друг друга. Сначала ярко загорелись звезды обоих, затем больше повезло Вивьен, а потом - Ларри.

Слишком сильные чувства надломили обоих. Их вымотал этот брак, с его взлетами и падениями. Развод был болезненным. Вивьен к тому времени уже оказалась больна, ей требовалась - в первую очередь! - психологическая поддержка. Как раз за это Лоуренса Оливье винят поклонники актрисы: он оставил жену в очень трудный момент жизни. Когда все, что у нее осталось - это любимые кошки...

4. "Битлз" в бассейне

Идея сделать снимок английской группы в воде появилась совершенно случайно. Во время американского турне "Битлз" недолго остановились на отдых. Планировалось сделать интервью. Но репортеру "Лайф", Джону Лонгарду, требовалось что-то необычное. Яркое! И тогда "битлам" скомандовали - немедленно в воду!

"Было очень холодно, - позже вспоминал Пол Маккартни, - но мы смеялись, а потом начали петь. Пение согревало, пусть и не слишком. Кажется, после этого двое из нас подхватили насморк".

Так и получилось знаменитое фото, которое попало на обложку журнала!

5. Одри Хепберн на кухне

Возле плиты, словно обычная домохозяйка.... Надо сказать, что Одри Хепберн придерживалась очень простых правил в быту. Кстати, нередко она готовила сама. Ее близкие вспоминали, что Одри обожала спагетти с томатным соусом и готовила их не реже одного раза в неделю. И ведь при этом знаменитая актриса всегда была стройной, с осиной талией!

"На завтрак мы ели бутерброды, на обед подавали цыпленка или телятину, часто с макаронами и овощами... На ужин были суп с курицей и овощами. А после ужина Одри легко могла съесть шоколадку, а перед сном еще и выпить 100 граммов скотча" - позже рассказывал Роберт Уолдерс, возлюбленный Хепберн.

6. Шэрон Стоун в ванной

"Забавно, но я не понимала, насколько я привлекательна, пока не посмотрела "Основной инстинкт", - говорила Шэрон Стоун.

Она лукавила. Прежде чем к ней пришла мировая слава, Шэрон успела поработать моделью. Так что она отлично знала о своих внешних данных...

Занятно, что у нее есть одна номинация на "Оскар", есть собственный "Золотой глобус" и несколько премий "Золотая малина" - за худшую роль. Многие критики считают Шэрон переоцененной актрисой, а ее роль в "Основном инстинкте" - единственной большой удачей. Что думаете?

7. Элина Быстрицкая и пельмени

Одна из первых красавиц советского кино, Элина Быстрицкая, в моей подборке тоже на кухне. Перед ней самая знаменитая книга о кулинарии эпохи СССР "О вкусной и здоровой пище", издание 1953 года. Сколько замечательных рецептов в ней было собрано! Как мечтали об этом томике советские хозяйки!

Так получилось, что мне повезло познакомиться с Элиной Быстрицкой. Она была, конечно, уже очень пожилой женщиной. Но что в ней поражало - стать, достоинство, с которым она всегда держалась и... яркие удивительные глаза. Это были глаза молодой красавицы, словно годы не властны над ними! Иногда у людей взгляд словно гаснет с годами, но это было явно не про нее. Быстрицкая считала, что есть для этого один секрет:

"Жизнелюбие помогает хорошо выглядеть — это часть моей профессии... Если жизнь наполнена интересным содержанием, если не предаешь себя ради сиюминутной выгоды, не позволяешь покой там, где необходимо беспокойство, значит, ты всегда молодая и красивая".

8. Лариса Гузеева на съемках

"Жестокий романс" принес ей всенародную любовь. Зрители замирали от восторга: "Какая красавица!". Действительно, молодая Гузеева была просто ослепительна в этом фильме.

Съемки давались начинающей актрисе непросто. Она рассказывала в одном из интервью:

"Я не могла и не умела носить длинное платье... Я грызла ногти... Ну, какой-то ужас. И вдруг нужно было держать спинку, быть такой вот барышней...

Потом, я была такая драчунья, у меня совершенно другой характер! Для меня было заплакать - проблема целая. Я сама могла довести кого угодно до слёз...

Я помню, как мне Никита Михалков помогал. Он меня отводил куда-то в сторонку, нашёптывал там мне на ухо два-три слова, чтобы я плакала".

9. Нина Дорошина

"Людк, а Людк!" - ну кто не помнит эту фразу? Конечно, из самого народного фильма "Любовь и голуби", где Нина Дорошина сыграла одну из своих наиболее заметных ролей...

Она родилась в Москве, но после семья перебралась в Иран, где работал отец. Нина овладела персидским языком, прекрасно разбиралась в культуре восточной страны... А вернувшись в СССР, поступила в женскую гимназию и дебютировала в театральном кружке. Тогда-то и стало очевидным: вот ее призвание!

Её первым мужем стал Олег Даль. А любовью всей жизни - другой Олег, Ефремов. Десять лет она ждала, что Ефремов сделает свой выбор. Но когда он увлекся Анастасией Вертинской - сдалась. "Удержать я его не могла", - позже признавалась она.

Но портрет Ефремова так и остался в ее квартире. Когда второй муж потребовал от Нины его убрать, она ответила резко: "Ефремов висел, и будет висеть!".

10. Юрий Гагарин на отдыхе

Фотографий на отдыхе первого космонавта планеты очень много! В Калуге, в лучшем в России музее, посвященном космосу, есть большая экспозиция о Гагарине. Ходил на лыжах, жарил шашлыки, купался в море с женой и детьми - он был как все даже на пике своей славы. И это чрезвычайно подкупало! Такая знаменитость и при этом - совершенно обычный человек!

Обаяние Гагарина было безусловным. Он умел располагать к себе даже самых высокопоставленных людей. Известно, что во время приема в Букингемском дворце, он выпил чай и съел дольку лимона... что, конечно, делать не следовало. Невозмутимая королева Елизавета II сделала точно так же - чтобы поддержать растерявшегося космонавта. Остальные гости, присутствовавшие при этой сцене, были вынуждены сделать то же самое.

11. Софи Лорен в Москве

Знаменитая итальянка побывала в СССР несколько раз. Впервые - в 1965 году, когда в программу Московского кинофестиваля вошел фильм "Брак по-итальянски". Нюанс заключался в том, что в ту пору у самой Лорен было не все просто в личной жизни. Ее любимый, режиссер Карло Понти, никак не мог развестись: Ватикан был против.

Очевидцы рассказывали, что Софи абсолютно спокойно гуляла по городу и фотографировалась со всеми желающими. Она общалась с незнакомыми людьми так приветливо и просто, словно была обычной женщиной с соседней улицы...

Но на съемках она была требовательна не только к себе, но и к остальным. В 1969-м, прибыв на 2 месяца в Советский Союз ради съемок в фильме "Подсолнухи", Лорен остановила работу. На холоде помада так застывала на губах, что они едва слушались актрису. Произносить слова роли было совершенно невозможно! И тогда за помадой отправили самолет в Рим - за специальной, на китовом жире... После этого дело пошло на лад.

Часть съемок проходили в Тверской области, и восторженные жители буквально задарили Лорен сувенирами.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509240275/

"Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать." - считала актриса Марлен Дитрих, которую еще при жизни стала легендой и одним из самых совершенных женских образов своего времени.

Мы можем с вами порассуждать в комментариях о том, права ли она или нет. Но прежде предлагаю посмотреть несколько фотографий куда менее известных актрис прошлого века. Я ничего не знаю насколько острым был их ум, но то, что это были красотки, вы можете убедиться сами.

01-02. Ивонн Де Карло

Родилась 1 сентября 1922 года в Ванкувере (Канада). Была известной актрисой и певицей, которая завоевала популярность в середине 20 века. Её настоящее имя было Маргарет Ивонн Миддлтон. В юности она переехала в Голливуд, где начала свою карьеру в кино.

В годы Второй мировой войны Де Карло принимала участие в развлекательных программах для американских военнослужащих, став их любимицей и получая множество писем от очарованных солдат.

Помимо актёрской карьеры, Ивонн пыталась петь и даже записала свою пластинку. С 1955 по 1968 год она была замужем за каскадёром Робертом Морганом, от которого родила двоих детей.

Де Карло продолжала работать в кино и на телевидении до 1995 года. Она скончалась 8 января 2007 года в возрасте 84 лет.

03-04. Джоан Блонделл

Американская актриса, была номинирована на премию "Оскар" в 1951 году. Родилась в актерской семье, но сама начинала, как и многие актрисы, с конкурсов красоты. Сначала победа на "Мисс Даллас" в 1926 году, а потом четвёртое место на конкурсе "Мисс Америка". Далее Бродвей и, наконец, Голливуд.

Успех Джоан Блонделл пришёлся на период Великой депрессии, во время которой она стала одной из самых высокооплачиваемых актрис США.

Трижды выходила замуж. Двое детей - сын и дочь от разных отцов. Умерла от лейкемии в 1979 году в Калифорнии в возрасте 73 лет. За свой вклад в киноиндустрию США Джоан Блонделл удостоена звезды на голливудской "Аллее славы".

05-06. Доун Уэллс

Доун Элберта Уэллс родилась много позже (в 1938 году), но стартовала в профессии тем же путем. В 1959 году она стала "Мисс Невада", а потом представляла свой штат в конкурсе "Мисс Америка 1960". Но, немаловажно, что в том же 1960 году девушка закончила Вашингтонский университет со степенью в области театрального искусства и дизайна.

Помимо актерской деятельности, Уэллс выпускала одежду для пожилых людей и инвалидов, собирала средства для инвалидов и бездомных и организовала свой ежегодный фестиваль семейного кино SpudFest.

В 1962 году Уэллс вышла замуж за Ларри Розена. У пары не было детей, и они развелись в 1967 году. В июне 2020 года стало известно, что Уэллс страдала деменцией. 30 декабря 2020 года в возрасте 82 лет актриса умерла от от осложнений, вызванных "короной".

07-08. Барбара Буше

Надо бы разбавить американок хотя бы одной европейской актрисой. Барбара Буше родилась в 1943 году в Германии, но когда ей было 5 лет, семья эмигрировала в США. Там она танцевала, работал моделью и, конечно, тоже участвовала в конкурсах красоты.

Тут, пожалуй, будет уместно упомянуть, что у меня на канале выходит большой материал о том, как вообще появились такие "соревнования" и почему они бывали достаточно странными. Если заинтересовались этой темой, ссылку оставлю ниже, непременно загляните.

Барбара Буше, снявшись в нескольких фильмах в Америке, вернулась в Европу. В частности, в солнечную Италию, где при этом начала сниматься в довольно откровенных комедиях и триллерах.

С середины 80-х годов Буше увлеклась аэробикой, записала видео с уроками, успешно продавала их и даже открыла свою сеть фитнес-залов. Это к вопросу и наличии ума, опять же. Более 30 лет была замужем, но в итоге развелась. Родила двоих сыновей, один из которых стал известным итальянским шеф-поваром. Жива, 80 лет.

09-10-11. Марта Викерс

Снова американская актриса. А что делать? Недаром Голливуд называют фабрикой грёз и там умеют производить, упаковывать и продавать красивых актрис. Макияж, прически, свет, фотографы и так далее. Просто конвейер, который на останавливался даже в самые трудные времена.

Знакомьтесь, Марта Витивкер. Это её настоящая фамилия, а Викерс - псевдоним. Родилась 28 мая 1925 года, начинала свою карьеру как модель и "девушка с обложки".

На её счету около 40 фильмов и сериалов, но в 60-е она уже завершила свою карьеру в кино. Также известно, что она трижды была замужем и родила троих детей.

Увы, уже в 46 лет Марты Викерс не стало. Она скончалась 2 ноября 1971 года от рака пищевода.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509150779/

История о скандалистке и заядлой интеллектуалке к Международному дню женщин и девочек в науке. Вспоминаем о знаменитой красавице, которая оставила карьеру в кино и усовершенствовала дистанционное управление торпедами.

Она была актрисою…

Настоящее имя актрисы (и изобретательницы!)  Хедвиг Ева Мария Кислер, родилась она в самой обычной австрийской семье банковского клерка и пианистки в 1914 году. Девочка росла любознательной и энергичной, но все же ничто не предвещало такого будущего, которое ей было уготовано судьбой.

В 16 лет Ева поступила в театральную школу и начала свой актерский путь. Первую известность обворожительная Ева получила в 1933 г. благодаря скандальной ленте "Экстаз". Слава, правда, оказалась сомнительной  фильм запретили из-за откровенной эротической сцены.

Впрочем, плохая реклама  тоже реклама, и вот в адрес девушки полетели приглашения поучаствовать в театральных постановках и предложения новых ролей в кино.

В это же время будущая звезда выходит замуж за оружейного магната, но брак не вынес испытания славой. Муж Евы  Фридрих Мандль  был убежденным моралистом и требовал от супруги, чтобы та кино непременно бросила. Девушке пришлось бежать от власти избранника, запреты которого становились все жестче, а контроль  тотальным.

После побега актриса меняет имя, чтобы избавиться от испорченной репутации, а заодно и от преследования деспотичного супруга. Так Ева становится Хеди Ламарр.

В конце 30-х годов актриса знакомится с Луисом Майером  основателем знаменитой уже тогда Metro-Goldwyn-Mayer. Луис пытается создать для Хеди образ обольстительной красотки, продвигая его в каждом фильме с ее участием, но девушку такой оборот категорически не устраивает.

Вместо того, чтобы бороться с системой и властными мужами, Хеди, накопившая немалый капитал, избирает свой собственный, новый путь, доселе не проторенный ни одной женщиной.

В науку с головой

Хеди Ламарр обладала недюжинным интеллектом, который долгое время был не востребован, и знаниями, которые почерпнула от бывшего мужа  оружейного магната и сторонника Гитлера.

Во время Второй мировой войны бывшая актриса предложила свои услуги и массу технических идей Национальному совету изобретателей. Хеди была ярой ненавистнице фашизма и стремилась всеми силами помочь в борьбе с разрушительными идеями.

Все, что смогли предложить девушке, которую никак не хотели воспринимать всерьез,  продавать облигации оборонного займа. Поцелуй красотки доставался тому, кто купит бумаги на сумму 25 000 долларов, таким образом ей удалось собрать 7 миллионов.

Знакомство с неизвестным изобретателем (композитором по профессии) Джорджем Антейлом наконец позволило раскрыться таланту Хеди.

Новые знакомые стали коллегами и сумели разработать принципиально новую систему связи, которая позволяла более эффективно управлять торпедами, так, чтобы их было невозможно перенаправить или сбить с намеченного курса.

Впрочем, американские военные, которым изобретатели предлагали свою разработку, не сразу поняли, "в чем фокус", и долго смеялись над творческой парочкой. А вот через несколько лет до военных все же дошло. Систему, предложенную Хеди Ламарр и Джорджем Антейлом активно стали внедрять во времена Карибского кризиса.

Кстати, благодаря этому изобретению мы с вами сейчас пользуемся стандартом 4G и технологиями Wi-Fi и Bluetooth

После войны

После серии разработок Хеди, запатентовала еще несколько изобретений, правда уже менее значимых. Она снова выходила замуж и пыталась вернуться в кино индустрию, но все эти попытки оказались неудачными.

Неуживчивый, прямолинейный характер не позволял идти на компромиссы, и каждый раз бывшая голливудская звезда оказывалась не у дел. В этот период она потеряла весь свой капитал

Были и новые скандалы. Например, однажды женщину обвинили в краже дешевых туфель, а в другой раз  после выхода автобиографии  в нимфомании. В конце 90-х компания Corel незаконно использовала ее портрет в рекламных целях. Ни суды, ни помощь друзей не помогли добиться правды.

В 2000 году изобретательница (и актриса!) умерла в доме престарелых. Память о ней осталась не только на ретро-пленках: жители немецкоговорящих странах празднуют День изобретателя в дату, когда родилась Хеди Ламарр. Каждое 9 ноября напоминает о ее достижениях и разработках, которые позволили человечеству расширить горизонт возможностей.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509150707/

Ее образ покорил Голливуд, а вот она фабрике грез не покорилась ни на секунду. Грета Гарбо умела выбирать собственный путь, не зависела от славы и поклонения. При этом прекрасно знала себе цену, никогда не позволяя другим диктовать ей свои условия. Уж если вам нужна Грета Гарбо, будьте любезны считаться с ее мнением. А если она решила уйти, будьте уверены, это навсегда. Сегодня наш рассказ о великой актрисе, чей образ навсегда остался тайной.

Жизнь и ключевые моменты кинокарьеры легендарной актрисы достаточно широко известны. За 100 лет с момента появления на экранах невероятно красивой шведки о ней рассказывали увлеченно и подобострастно.

Авторы этих рассказов порой приправляли свои истории щедрыми порциями домыслов, поскольку сама Гарбо и ее окружение хранили молчание, столь несвойственное голливудским звездам. Чем дольше длилось молчание, тем сильнее был интерес, но таинственная шведка так и осталась для всех загадкой.

В то время как для многих любимцев публики Голливуд был почвой, питающей неутолимое тщеславие, Грета Гарбо воспринимала его лишь как одну из составляющих своей жизни. Причем эта ее часть была, судя по всему, не самой значимой или основополагающей.

Актриса не любила той гламурной жизни, которая обязательно сопровождает звезд за пределами киносъемок. Вечеринки, торжественные выходы, позирование журналистам, демонстрация роскоши и драгоценностей  все это ей было чуждо. Светским раутам и досужим сплетням на междусобойчиках Грета предпочитала одиночество.

Долгие прогулки у океана, свободу быть одной и гармонию внутренней жизни  истинная шведка ценила нечто большее, чем ядовитое закулисье и пустую голливудскую суету. Знаменитая фраза, которую Грета много раз повторяла и в кино и в жизни,  "Я хочу быть одна"  была, похоже, принципом ее существования. Вероятно, именно это и сохранило ее самобытность.

И все же главная тайна феномена Греты Гарбо заключается не в том, что она явно не любила искусственную жизнь Голливуда. Удивительно то, как живо и естественно она вела себя в кино  будучи абсолютным интровертом, перед камерами в окружении чужих людей Грета вела себя совершенно непринужденно. В кадре свободно общалась с коллегами, передавая тончайшие нюансы эмоций своих героинь, и сбегала с площадки, как только съемки заканчивались.

Грета Гарбо ушла из кино на пике своей карьеры. Никто так и не понял, почему успешная звезда, при жизни ставшая легендой, так легко оставила Голливуд.

Непостижимо! Превратиться из пухлощекой шведской девочки без видимых перспектив в ярчайшую из звезд в истории, получить "Оскар", посвятив кино почти 20 лет своей жизни, стать самой востребованной и… бросить все без тени сожалений.

Разгадка, возможно, проще, чем кажется. Грета ушла после первой критики, которая была адресована не фильму, а именно ей как актрисе. Роль в фильме "Двуликая женщина" стал последней. Конечно, можно было бы подумать, что актриса испугалась или обиделась, если не знать ее характера.

Грета Гарбо и актер Нильс Астерс на съемках фильма "Дикие орхидеи", 1928 год

Больше похоже на то, что Грета Гарбо решила уйти ровно в тот момент, когда почувствовала: она отдала профессии все, что могла. В ее поступке не было кокетства или драмы, она просто жила так, как хотела, и выбирала настоящее вместо чужих навязанных приоритетов.

Легенда Голливуда за всю свою жизнь не дала ни одного интервью, не ответила ни на одно письмо от поклонников. Она пряталась за ширмами, темными очками и широкополыми шляпами, не желая общаться с людьми. Впускала в свой круг редко и лишь избранных.

Грета Гарбо и Джон Гилберт

В детстве единственным близким человеком был отец. После его смерти  режиссер Мориц Стиллер, ставший другом и открывший миру ее талант. Когда потеряла Морица, искала любви в отношениях с актером Джоном Гилбертом, тогдашним кумиром всего женского населения. Но любовь нашлась много позже и не с ним.

После того как Грета Гарбо покинула Голливуд, в ее жизни началась новая глава, наполненная бесконечным чувством вины, любовью и таким желанным одиночеством.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509140164/

"Вы перепутали, это моя сестра мечтает стать актрисой, а не я", "Но я хочу только тебя!". Он знал, за этой копной русых волос, блузкой, застегнутой на все пуговки, строгой юбкой и холодным взглядом семнадцатилетней нимфы, скрывается настоящий талант. У Роже Вадима был особый дар замечать, угадывать это с первого взгляда.

Когда они встретились, Катрин было семнадцать, а ему тридцать два. Он уже дважды разведен, воспитывал дочь. За Роже Вадимом закрепилась слава мужчины, которому женщины не отказывают. Первой его настоящей любовью и женой была Брижит Бардо, из нее он сделал звезду.

Сестра Катрин, Франсуаза, мечтала прославиться, она была актрисой и брала младшую сестру с собой на вечеринки, там девушка однажды и познакомилась с режиссером и сценаристом. Выходец из русской семьи эмигрантов Вадим Племянников изменил фамилию на европейский манер, он тоже рано начал творческий путь, ему только исполнилось двадцать, когда по его сценарию уже снимали кино.

Они быстро сблизились, уже после третьего свидания Катрин Денёв осталась ночевать у него в квартире. Эта юная особа сразу же доказала, что способна на серьезные и глубокие чувства. В его квартире она стала хозяйкой, помогала воспитывать дочь Натали, заботилась и о нем, и о ней. В богемной атмосфере, в которой жил Роже, для такой красавицы невозможно было не попасть в водоворот киноиндустрии. Ей предложили роль, небольшую, второстепенную.

Для съемок Катрин перекрасилась в блонд. Сперва Роже не одобрил эту перемену, но потом оценил, как это шло его возлюбленной и как талантлива она была. Теперь уже Роже пригласил ее сниматься в собственном фильме, но эти роли не принесли Денёв славы и популярности. "Очередная блондинка Роже," - поговаривали на студии.

В отличие от его первой супруги Брижит Бардо, Катрин была скорее домашней кошечкой, чем соблазнительницей. Ее холодная красота, спокойствие превращали ее в снежную королеву, о которой можно мечтать, но страшно дотронуться.

Обожая Роже, Катрин мечтала стать его женой, родить ему детей. Они даже стали обсуждать с адвокатом брачный контракт, на этом настаивали родители невесты. Когда зашла речь о разделе имущества и даже кухонных принадлежностей, Вадим не выдержал и спросил: "А как мы будем делить пепельницы?". Для него не имело значения всё это обсуждение, ведь, по сути, ни у Вадима, ни у Катрин ничего не было.

Но свадьба не состоялась. Перед венчанием зазвонил телефон, вторая жена Роже, Аннет Стройберг, заявила, что если он женится, то она заберет у него дочь. Великодушная Катрин сама предложила перенести свадьбу, понимая, что, скорее всего, она так и не состоится.

Искреннее восхищение Вадимом, его преданностью друзьям и даже бывшим возлюбленным, готовность всегда прийти на помощь вызывали у Катрин восхищение. Но его богемный образ жизни и общая неустроенность всё больше разделяли возлюбленных. Поняв, что они не станут семьей, Катрин делала несколько попыток уйти, но возвращалась. Однажды она призналась, что больше всего на свете хочет родить ему ребенка. Роже согласился.

Так появился на свет их сын Кристиан. Это было счастливое время, к тому же вскоре Катрин Денёв снялась в фильме, превратившем ее в звезду, "Шербурские зонтики". Однажды Роже узнал, что у Катрин роман с рок-звездой. А он уже познакомился со следующей молодой красавицей, Джейн Фондой.

Их расставание не было скандальным и громким, впрочем, как и все разрывы Вадима Роже с женщинами. Он всегда оставался для них другом и опорой. Однажды, слишком много выпив в баре, Роже перепутал квартиры и пришел домой к Катрин, улегся рядом с ней в постель.

Но их пути разошлись. Катрин Денёв становилась мировой знаменитостью, легендой, а Роже продолжил успешную карьеру режиссера.

Но в историю он вошел как мужчина, превращавший своих женщин в звезд.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509046156/

С самого детства она знала: у нее будет собственный большой дом. Ее мать, Гейл, меняла дома, как мужей, - весело, беззаботно, легко. Сегодня она покупала какую-то развалюху в Техасе, а через несколько месяцев - уже в Калифорнии.

Первым делом мама затевала ремонт, красила двери и белила потолок, покупала диваны и шкафы, а спустя полгода продавала все это барахло по бросовой цене, сажала дочку Робин и сына Ричи в машину и уезжала.

На новом месте обязательно появлялся новый муж - отца Робин Фреда Райта оттеснил некто по имени Джек, за ним отчимом девочки стал англичанин по имени Энди Каннайкл. Но это все официальные мужья, а сколько их было проходных...

При этом Гейл Гастон никто не осмелился бы назвать ветреной особой: она дослужилась до важной должности директора по продажам в косметической компании "Mary Key", и на каждом ежегодном рождественском балу в головном офисе косметического гиганта ее коммерческий гений превозносили до небес.

Клиентки обожали Гейл. Все эти туши, помады, тональные крема в ее волшебных пальчиках творили чудеса. Раз! И губы становились ну прямо как у Лиз Тейлор, просто божественными. Два! И глаза стали выразительными. Все эти ухищрения ее дочке Робин были не нужны - она росла красавицей. Светлые прямые волосы, правильные черты лица, длинные ресницы, очаровательная улыбка.

Когда Робин Райт исполнилось четырнадцать, ее естественную красоту заметили и она получила предложение поработать моделью в Париже. Гейл быстренько собрала дочке чемодан и спросила:

— На какой рейс брать билет? На утренний или вечерний?

Девочка испуганно посмотрела на мать:

— Мам, мне страшно.

Гейл сказала, как отрезала:

— Глупости! Чтоб я больше этого не слышала.

Мать подписала контракт своей несовершеннолетней дочери и Робин полетела в Париж. К сожалению, там юная девушка получила отвратительный, унижающий человеческое достоинство опыт. Ее память запечатлела тот кастинг для французского журнала Vogue, когда Патрик Демашелье, настоящий бог фотографии, бесцеремонно потребовал, чтобы все модели сняли блузки. Их было шесть девушек, совсем еще девчонок, но все выполнили команду. Патрик придирчиво осмотрел каждую:

— Все, о ком не позаботилась природа, свободны!

Отвергнутая Робин дрожащими от волнения рукам, путая пуговицы, застегнулась и выскочила из студии. Другим девчонкам было все равно, хоть бы хны - оделись и пошли дальше. А ей стало гадко, противно, скверно. Решимости терпеть такие унижения хватило на всего на год.

Робин Райт

На шикарные показы ее не брали: рост всего 165 сантиметров, а сниматься для каталогов постельного белья и домашней видеотехники ей быстро надоело. Робин вернулась домой. Когда ей исполнилось восемнадцать, девушка поселилась в Лос-Анджелесе.

Робин тотчас же подала документы и блестяще сдала экзамен в престижную драматическую школу, через три месяца учебы ее стали активно приглашать в телерекламу, а затем взяли на небольшую роль в фильм канала NBC. Тут-то продюсеры заприметили красивую тоненькую блондиночку и затащили в сети сериала "Санта-Барбара". Ее взяли на роль Келли, дочки миллионера Си Си Кепвелла, прославившую Робин в кругу домохозяек всего мира.

— Где Келли, чеpт ее побери? Снимаем эпизод ее первого объяснения с Джо. Она вышла из тюрьмы и жаждет мести. Пардон, ребята, кажется из тюрьмы вышел Джо Перкинс. Припудрите нос актрисе. Все видят текст на экране?

За последнюю неделю второй раз меняется режиссерская бригада. Новый ассистент в глаза не видел того, что писали сценаристы в предыдущей, 150-й серии эпопеи о жизни миллионеров в знойной райской Санта-Барбаре, который на деле оказался адским местом. Героиню Робин, наивную милую девушку, крадут бандиты, грабят, пытаются yбить, ее преследует сумасшедший, ее молодого мужа лишают жизни... Просто дикий ужас.

— Срочно дайте актрисе воды!

Да, ей дурно. Она снимается по тринадцать часов в день, пять дней в неделю, пятьдесят две недели в год. Итого - три тысячи триста восемьдесят часов каторжного труда. И так все три года контракта. Как она все это выдержала? А эти кошмарные диалоги, по сорок страниц в день... Сумасшедший дом.

Роль Келли стала первой главной ролью Робин. Она так старалась правдиво сыграть любовь к парню, вышедшему из тюрьм, что сама влюбилась в Дэйна Уизерспуна, исполнявшего роль Джо. Почему в него?

Просто потому, что из окружавших ее на съемках мужчин никто не тянул на эту почетную миссию. Мейсон, он же Лейн Дэвис, только на экране был обольстительным, а за кадром вечно ныл и стрелял деньги. Чарльз Бейтман (Си Си) был слишком стар, а Тед, то есть Тодд Маки, не особенно интересовался девушками.

Дэйн Уизерспун и Робин Райт

Вот она и выбрала Дэйна. Правда, бригада сценаристов отправила его на тот свет в начале второго сезона, но это никак не повлияло на их отношения. Робин и Дэйн уже арендовали совместный дом в Санта-Монике, на Сикамор-роуд.

Солнечная веранда, гостиная с факсом, выплевывающим все новые тексты сценария, уютная спальня, современная кухня. Робин оказалась практичной девушкой и свой первый большой гонорар (пять тысяч долларов) вложила в нефтяной бизнес. Отец Дэйна владел нефтяной компанией, и Райт прикупила себе акций. Дело пошло и девушка стала миллионершей.

Дэйн Уизерспун и Робин Райт

Их брак с Дэйном продлился два года и распался также легко, как и начался их роман. Робин сочла этот быстрый брак ошибкой молодости и следствием неопытности. Горевать у нее не было времени: работа взяла в оборот.

За роль Келли Кэпвелл Робин неоднократно номинировалась на престижную премию "Эмми", получала призы от журналов, фирм и рекламных компаний, а также мешки писем от своих поклонников.

Достаточно вспомнить, что когда мисс Райт надоело сниматься в сериале и она ушла, зрители завалили канал гневными обращениями, обещая бойкотировать сериал, если в него не вернется любимая актриса. Но она не вернулась. В отличие от своих коллег по "Санта-Барбаре" ей единственной удалось стать голливудской звездой первого эшелона.

...Режиссер Роб Райнер был очень зол - вокруг никто ничего не хочет делать. Лентяи и тунеядцы!

— Мне нужна новая героиня. Самая красивая в мире девушка и при этом неизвестная широкой публике, у которой чистое британское произношение, но американка. Продюсеры не хотят брать англичанку. Так что хоть из-под земли ее достаньте. Ищите, где хотите...

Ассистенты перерыли все базы данных, искали красивых девушек в парках и на улицах, но мистеру Райнеру не угодишь. Все не то. Ему нужна принцесса, нежная и сильная, хрупкая, но отважная. Помощник неуверенно предложил:

— Может посмотрим Робин Райт, она из "Санта-Барбары"?

Режиссер покрылся красными пятнами от гнева:

— У тебя что с головой? Из этого мыла? А впрочем, тащите ее сюда.

Робин пришла в студию и ей показалось, что никому до нее нет дела. Девушка скромно уселась в уголке. Наконец ее позвали. Райнер вытаращился на нее:

— Хм. Откуда у тебя британский акцент?

— Мой отчим - англичанин, а я с детства подражала ему.

Помолчав с минуту, режиссер устало махнул рукой:

— Ладно, лучше все равно не найдем. Берем, а то время поджимает.

После окончания съемок фильма "Принцесса-невеста" Райнер объявил, что Робин ждет блестящее будущее. Натуральная блондинка с лучистыми глазами - такой тип внешности в Голливуде всегда в цене. Прибавьте к этому талант, душевную чистоту, энергию... Вот подождите пару-тройку лет и эта девочка возьмет свой "Оскар".

Первый большой успех окрылил Робин и открыл ей все голливудские двери. С ней хотели работать самые известные режиссеры, на ее имя тоннами приходили киносценарии. Но блестящая карьера не сложилась. На ее пути возник Шон Пенн.

Они познакомились в 1989 году на съемочной площадке драмы "Состояние исступления". Робин было двадцать три, Шону - двадцать девять. Робин снималась в роли Кэтлин, сестры героя Гэри Олдмэна, а Шон - в роли его друга и ее возлюбленного. По требованию режиссера молодую актрису перекрасили в рыжий цвет, поскольку ее героиня была ирландкой.

Кадр из фильма "состояние исступления": Гэри Олдмэн, Робин Райт и Шон Пенн

Робин казалось, что другая, чужая женщина нахально смотрит на нее из зеркала. В первой же совместной с Шоном сцене она не смогла вымолвить ни слова. Точно такое же ощущение возникает перед бездной - очарование и страх, подавляющий волю.

Пенн имел дурную славу хама, алкоголика и хулигана, недавно бросившего свою первую жену Мадонну. Он был богат, но при этом он жил в трейлере, носил рваные джинсы, смолил одну сигарету за другой, декламировал Байрона, спонсировал собачьи приюты и совершал дикие выходки - дрался с журналистами и прочее. Но Робин была совершенно очарована этим парнем, который практически сразу ей сказал:

— Ты должна стать моей женой и родить мне детей.

Четыре года, проведенные с Мадонной, непредсказуемой и взpывоопасной, не прошли для Шона даром. Он долго не мог понять, что Робин - совсем другая. Ей не нужен дешевый пиар, не нужны скандалы и битье посуды. Ей не нужны реактивные самолеты в собственном ангаре. Ей достаточно велосипеда, что стоит за дверью...

Шон не мог отпустить Робин, но не и мог остаться с ней. Любимый приходил и уходил. Иногда у нее сжималось сердце при виде Пенна - небрит, с перегаром, одет как попало. Первый раз они решили жить одним домом за две недели до рождения дочки Дилан.

Был двадцать пятый день рождения Робин, 8 апреля 1991 года, и будущая мама с огромным животом с трудом передвигала ноги. Шон пришел с необыкновенным букетом роз редкого оттенка и пестрых астр, взял руки Робин в свои и произнес:

— Мы должны жить вместе.

Она тогда чуть не расплакалась. Так они стали семьей. В 1993 году, когда их второму ребенку - сыну Хопперу было три месяца, случилась страшная беда - дотла сгорел их дом в Малибу. Молодая семья перебралась в трейлер и была на грани разрыва.

Том Хэнкс и Робин Райт в фильме режиссёра Роберта Земекиса "Форрест Гамп", 1994 год

Робин потом решила, что сама природа бунтовала против их союза, и шептала ей - беги от него, беги. Он уничтожит тебя, выжжет дотла, как этот пожар. Шон был странным. Он балансировал на грани между добром и злом. То нежен и заботлив, а то агрессивен и опасен.

Робин порой было невыносимо страшно с ним. Она не понимала чего ей хочется: бежать от этого безумца Шона или упасть в его объятия? Однажды она набралась сил и указала ему на дверь:

— Уходи. Я так больше не могу.

Шон стремительно вышел на улицу и так же стремительно напился в ближайшем баре, а потом орал на весь бульвар Сансет:

— Представляете, Робин дала мне отставку. Мне, отцу ее детей!

На этом несчастья Робин не закончились. Шон закрутил роман с моделью Эль Макферсон, таскал ее по ночным клубам, прилюдно обнимал и целовал. До этого в Голливуде Робин и Шона считали образцовой и крепкой парой.

Шон Пенн и Робин Райт

Через год Шон пришел, словно побитая собака. Снова цветы, пронзительные признания и предложение руки и сердца. Официальное. Робин не устояла. Они поженились в апреле 1996 года и начали новую жизнь.

Погрузили вещи и детей в машину, залили полный бак и поехали... К чертy Лос-Анджелес, к чеpту Малибу! Им тут не везет, все напоминает об ошибках и ссорах... Началась размеренная жизнь семьи с двумя детьми.

Супруги стали строить дом в округе Марин, в стороне от оживленных автотрасс. Обычно Робин в семь утра уже была на ногах: сама готовила завтрак для детей и мужа. Тосты с сыром, яйца, апельсиновый сок и кофе. Обязательно кофе! Ведь Шон не может обходиться без чашки крепкого эспрессо, свежих газет и утренних новостей. Миссис Райт-Пенн приняла решение: никаких нянь! Иначе зачем тогда было рожать?

Во имя семьи Робин отказывалась от многих выгодных предложений. Ей предлагали главные роли в фильмах "Фирма", "Бэтмен навсегда", "Робин Гуд, принц воров". У Энтони Мингеллы в "Английском пациенте" Райт отказалась сниматься, потому что ее дети были слишком маленькими, а на съемки пришлось бы лететь в Африку на четыре месяца.

Этот фильм заслужил множество наград, и Робин очень хвалила игру актрисы Кристин Скотт Томас: "Она отлично справилась со своей задачей!", но сердце миссис Райт-Пенн ныло: эта была ее звездная роль, от которой пришлось отказаться. Но Робин повторяла: "У меня никогда не было сомнений, что выбрать - работу или детей".

Когда в 2004 году Шон Пенн получал "Оскар" за лучшую мужскую роль, он не забыл поблагодарить жену, назвав ее "бесконечным источником вдохновения". В 2009 году, забирая второй "Оскар", Пенн уже не осыпал жену комплиментами.

Робин и Шон с детьми

Со временем Робин убедила себя, что погоня за славой и внушительными гонорарами ей не нужна. Но вдруг выяснилось, что и подросшие дети, и Шон, думают иначе. Эти ее жертвы муж перестал ценить.

Вскоре Робин показалось, что место Шона снова занял безумец. На отдыхе в калифорнийском отеле у озера Тахо Шон забронировал им два разных номера. Робин не возражала: у мужа в последнее время были съемки в сложных проектах, он просто устал, ему надо восстановить силы.

Однажды вечером она зашла в его номер и подумала, что ошиблась дверью. В стельку пьяный Шон веселился с двумя размалеванными девицами. Робин затрясло и она выскочила на улицу. Она с трудом хватала воздух ртом, словно разучилась дышать...

Наутро она сказала мужу, что подает на развод. Им не было смысла оставаться семьей. "Непреодолимые противоречия". Именно так она указала причину развода. Эти противоречия были с ними всегда, все эти годы любви, нежности, страсти и отчаяния.

Ведущая канала CNN злорадно резюмировала с экрана:

— Распалась одна из самых крепких пар Голливуда. Даже у самой прекрасной сказки бывает конец.

Робин выключила телевизор и швырнула пульт. Тогда ей казалось, что она умрет от горя и тоски. Со временем боль немного стихла или она просто научилась с ней жить. Оба они все равно сомневались и не раз пытались реанимировать отношения. Робин подавала на развод, но вскоре забирала свое заявление.

Она пыталась восстановить отношения с мужем ради детей, поскольку знала как плохо расти без отца. Но не получилось. Бракоразводный процесс был окончательно завершен 22 июля 2010 года.

Дети выросли и покинули Робин, а она все больше замыкалась в себе. Казалось, Райт осталась у разбитого корыта: критический по голливудским меркам возраст сорок с хвостиком, одиночество, карьера на спаде. В это время Шон Пенн собирался жениться на Шарлиз Терон и заявил прессе, что "никогда не был так счастлив", а потом прибавил, что вступив в третий брак, будет считать его первым и единственным... Его слова были словно пощечина для Робин.

На съемочной площадке "Бастиона" Робин встретила актера и продюсера Бена Фостера, который был на четырнадцать лет моложе. Увидев Райт, молодой человек сказал:

— Вы в жизни еще лучше, чем на экране. Теперь я понимаю свою маму и бабушку. Вы себе не представляете, как я ненавидел вашу "Санту-Барбару", из-за которой они были прикованы к экрану и не выходили со мной гулять.

— Я очень рада, что была кумиром вашей бабушки.

— Простите, но я не хотел вас обидеть! Чтобы загладить свою вину... Рискну пригласить вас на ужин.

Робин Райт и Бен Фостер

Бен покорил ее сердце мгновенно. Любовь пришла внезапно, но так вовремя. Начался совершенно безумный роман. Робин наконец-то позволила жить для себя и не обращать внимание на сплетни.

"Я никогда так много не смеялась, не читала, не занималась любовью…", - призналась Робин, всю сознательную жизнь бывшая замужем. Вскоре, в 2014 году Фостер и Райт объявили о помолвке, потом расторгли ее, но вновь стали встречаться.

Кадр из сериала "Карточный домик"

Однако в 2015 году они расстались окончательно. Бен и Робин никогда не сказали ни слова о причине своего разрыва. По слухам, он не выдержал ее рабочего графика на съемках популярного сериала "Карточный домик" и невероятной востребованности.

Робин Райт получила за роль харизматичной Клэр Андервуд пять номинаций подряд на престижную награду "Эмми" и "Золотой глобус". Карьера неожиданно стала важнее личного счастья.

Какое-то время Робин была одинока, но в 2017 году стало известно, что она вновь влюблена. "Свободная одинокая женщина может позволить себе абсолютно все", - говорила Райт.

Робин Райт с Климентом Жиро

Райт стала встречаться с французом Климентом Жиро, руководителемм одного из крупнейших модных домов - Saint Laurent. Жиро был моложе актрисы на восемнадцать лет. В 2018 году они тайно поженились на юге Франции, избежав публичных заявлений.

Некоторое время пара наслаждалась спокойной жизнью в собственном поместье во Франции. Супруги занимались серфингом, катались на велосипедах, бродили по горным тропам, ужинали в ресторанах, валялись на горячем песке.

Шон Пенн с детьми

Робин научилась вкушать моменты счастья, дышать ими полной грудью. Пусть и короткое время… И уходить, как ее мать, легко и без сожалений. В сентябре 2022 года Робин подала на развод после четырех лет совместной жизни с Жиро. Да, жизнь актрисы напоминает столь ненавистную ей мыльную оперу.

К тому времени Робин Райт и Шон Пенн окончательно помирились и восстановили хорошие дружеские отношения. Бывших супругов можно видеть на публичных мероприятиях в сопровождении взрослых детей.

Дочь Дилан

Мгновения покоя и радости в окружении семьи стоят дороже всего на свете. Дети пары невероятно похожи на своих родителей. Дилан - на мать, а Хоппер - на отца. Сын и дочь заняты в модельном бизнесе и снимаются в кино.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508910569/

Жизнь Клаудии Кардинале - словно пестрый калейдоскоп, где солнечные блики переплетаются с тенями прошлого. Ее судьба петляла причудливыми дорогами, порой заводя в такие дебри, что только диву даешься - как она сумела выбраться и остаться собой?

"Размышляя о своей жизни, прихожу к выводу, что играю в ней, как чуткий музыкальный инструмент, которым дирижирует судьба", - признавалась Клаудия. Кто-то называет это везением, кто-то - даром небес. Но для нее самой жизнь всегда была чередой неожиданных поворотов, подарков и испытаний Фортуны.

С первого вздоха - под прицелом чуда

Чудо ворвалось в жизнь будущей дивы с первых мгновений. Она родилась в Тунисе 15 апреля 1938 года в семье сицилийцев, и сразу оказалась на волосок от гибели. Пуповина обмоталась вокруг хрупкой шейки младенца... Но малютка выжила назло всему! Мать считала это не иначе как знаком: у дочки неукротимая жажда жизни. А сама Клаудия позже скажет - таков был первый подарок судьбы.

В семье будущую звезду называли Клод. Французское имя, общее для мальчиков и девочек, ей дали неспроста. Маленькая Кардинале росла сорванцом - водилась с мальчишками, лазила по деревьям, гоняла в футбол. Вот и носилась по улицам, растрепанная и веселая, будто оправдывая свое мальчишеское прозвище.

Строгое, почти спартанское воспитание в сицилийских традициях лишь подстегивало бунтарский дух. Клаудия кипела, сердилась, хлопала дверьми, не желая жить "как положено". В ее мечтах было столько безудержной дерзости - стать учительницей или сбежать в неведомые дали! Но судьба, похоже, лишь посмеивалась, глядя на юную мятежницу. У нее на Клаудию были совсем другие планы...

Королева красоты поневоле

Путь в кинематограф для Кардинале начался как нелепая случайность - с победы на конкурсе красоты "Мисс Тунис". Шестнадцатилетняя девушка, сама не веря в свои силы, вдруг очутилась на подиуме с короной на голове. Это ли не шутка капризной Фортуны?

"Меня подхватили чьи-то руки и вынесли на сцену. Там сразу вручили приз. Я стала "Мисс Тунис" к собственному недоумению!"

Так, по воле случая, провинциалка с внешностью молодой Софи Лорен впервые попала на радары режиссеров и продюсеров. Тут бы и сказке конец, да не тут-то было! Клаудия решительно не желала становиться актрисой и покидать родные края. На все уговоры она упрямо твердила - мол, не хочу, и все тут.

В итоге кинобоссы были вынуждены капитулировать. Прямо как строптивые ухажеры перед неприступной красавицей в будущих фильмах с Кардинале. Они прислали упрямице билет в Рим, апартаменты и место в престижной актерской школе. От такого напора отказаться было уже нельзя.

"Продюсеры взяли, да и прислали мне авиабилет в Рим, приглашение на учебу в Центр кинематографии и адрес апартаментов. Все оплачено! Тут уж на семейном совете решили - такой жест нельзя отклонять..."

Так Клаудия Кардинале впорхнула в волшебный мир кино - покорять его вопреки собственным планам и желаниям. То ли еще будет!

Под крылом у великих

Рим 60-х... Гремят имена Феллини и Висконти, на экранах блистают Мастроянни и Делон. Начинающей тунисской красотке впору растеряться! Но пасовать перед трудностями Клаудия не привыкла. Она с жадностью впитывает новый мир и без страха отдается течению судьбы.

Первые шаги в кино дались Кардинале нелегко. Опыта нет, зато есть дерзость и своенравие. На съемках "Девушки с чемоданом" она умудрилась расквасить нос партнеру Жаку Перрену, хлопнув дверью...по сценарию. Оплошность тут же обратили в шутку, мол, ах, какая горячая сицилийская кровь!

И вскоре этой дебютантке с разбегу покорились вершины кинематографа. Сам Лукино Висконти пригласил ее в свой шедевр "Леопард". Клаудия на равных играла с живыми легендами - Бертом Ланкастером и Аленом Делоном. Хотя не обошлось и без подковерных интриг.

"Не знаю, было ли пари между Делоном и Висконти насчет меня. Но слухи ходили, что Ален должен меня соблазнить... Однако у него ничего не вышло - я держала дистанцию".

Впрочем, самой Клаудии в ту пору было не до любовных игр. На площадке она схватывала науку перевоплощения на лету. Оттачивала мастерство, училась быть разной - от смешливой простушки до женщины-вамп. Даже великие режиссеры не сразу ее раскусили:

"Висконти первым разгадал меня, сказав журналистам: "Клаудия только внешне кажется ласковой кошечкой, внутри она - настоящая тигрица".

Алён Делон и Клаудия Кардинале

Личные драмы и триумфы

Пока на экране для Клаудии Кардинале не существовало преград, за кадром ее поджидали нешуточные бури. В шестнадцать лет она пережила страшную драму - надругательство. Родился сын Патрик... Но Италия тех лет была беспощадна к "падшим". Клаудии пришлось спасать репутацию и честь ребенка ценой молчания. Продюсеры скрыли факт рождения сына, представив его публике как брата актрисы.

"Кристальди запретил мне объявлять о рождении ребенка. "Невеста Италии" не имела права разрушить свой имидж. Это было очень жестоко с его стороны..."

Немало встревала в судьбу Клаудии и любовь - сладкая и горькая, будто поцелуй с привкусом яда. Красавцы вроде Делона, Мастроянни и Бельмондо штурмовали неприступную крепость по имени Кардинале... пока не разбивали себе сердца о ее гордость и своенравие. Не добился взаимности и сам Марлон Брандо!

"Однажды Марлон появился у меня в номере. Я была так удивлена, но вела себя очень сдержанно, ничего ему не позволила... И теперь жалею, ведь у нас могло бы что-то получиться!"

Марлон Брандо

Настоящую любовь Клаудия встретила лишь в 33 года. Режиссер Паскуале Скуитьери покорил ее сердце, и она сама, первая, ринулась за ним в омут чувств. Вместе они прошли через огонь и воду - травлю в прессе, запреты на съемки, бытовые трудности... Кардинале все бросила ради любимого! И была вознаграждена за свою смелость.

"Мы с Паскуале колесили по Америке в его старом "Грейхаунде". Спали в палатке, ели что придется. Целый месяц длилось это безумное счастье - я, он и бескрайние просторы... И моя рука в его руке".

Эта невероятная итальянка и сейчас полна жизни. Уже много лет Клаудия Кардинале живет на две страны - в Париже и Риме. К 86 годам она успела все - покорить мировой кинематограф, стать иконой стиля, родить двоих детей, обрести и потерять любовь. И познать самое главное:

"Моя философия - всегда жить на солнечной стороне. Я живу только положительными эмоциями и ни о чем не жалею".

С Паскуале (он скончался в 2017 году)

Эпилог. Женщина, которая смеется

Клаудия Кардинале прожила десятки жизней на экране. Была и сицилийской красавицей, и царицей Савской, и даже Маpией Магдалиной. Но своей главной ролью всегда считала одну - быть верной себе.

Ее до сих пор часто спрашивают: не обидно ли, что времена великих режиссеров прошли? На что Клаудия неизменно отвечает с улыбкой:

"Жизнь похожа на лоскутное одеяло. В ней есть место и слезам, и смеху, ошибкам и победам. Главное - уметь благодарить судьбу за каждый подаренный день".

И правда, к чему грустить, если ты - женщина, которая всегда смеется? Разве не в этом ее секрет, суть характера, шарм, очарование? Кто-то скажет - талант, красота, везение. Но, похоже, дело совсем в другом: она просто умеет жить. Горячо, смело, на полную катушку!

Так что пусть летят годы, пусть меняются нравы и рушатся кумиры. Клаудия Кардинале и сегодня выбирает солнечную сторону. Однажды полюбив жизнь, она верна этой любви до конца. И нам всем у нее впору поучиться - как прожить в радости, не теряя надежды... и непременно с улыбкой!

источник

http://www.mistermigell.ru/post508531907/

Татьяна нажала кнопку звонка. За дверью послышались шаркающие шаги, и на пороге возник небритый мужчина в потертых джинсах и мятой футболке. От него ощутимо несло перегаром. "Здравствуйте, я за картиной. Мария Ивановна дома?" - робко спросила гостья. Хозяин квартиры расхохотался: "За картиной? Ну заходи, покажу я тебе картину!" Татьяна и не подозревала, что попала в логово знаменитости. Тысячи поклонниц брали штурмом эту квартиру днем и ночью. Одна фанатка даже пыталась сигануть с балкона и кричала на всю улицу: "Я здесь!". Но Татьяна пришла сюда по ошибке, она просто разыскивала квартиру знакомых, обещавших отдать китайскую картину и перепутала адрес... Незваную гостью хозяин тотчас принялся потчевать вином и задавать неудобные вопросы. А она, она тщетно пыталась объяснить, что произошло обычное недоразумение. В конце концов Татьяна не выдержала и позвонила Марии Ивановне. Та подтвердила - девушка действительно попала не туда. Собственник квартиры не поверил и даже вызвался ее проводить, видимо, чтобы убедиться, что картина не была поводом для знакомства. Только когда недоразумение прояснилось, мужчина сменил гнев на милость. Он спросил у Татьяны номер телефона, и та машинально продиктовала, радуясь, что сумела вырваться. Разве могла она представить, что этот потрепанный жизнью человек с небритой физиономией был актер Николай Еременко, кумир женщин своего времени? И что случайная встреча круто изменит ее жизнь? Натиск страсти Наутро Татьяну разбудил телефонный звонок. "Ты что, дома?!" - раздался возмущенный мужской голос. Ещё до конца не проснувшись, она пробормотала: "А где мне еще быть?" "Как это где? У меня!" - напористо заявил вчерашний знакомый. "Отстань", - отмахнулась Татьяна. "Я сейчас приеду и разнесу весь твой дом!" - продолжал бушевать Николай. Он грозился ломиться во все двери, пока не найдет ее квартиру. Вконец измученная Татьяна сдалась и согласилась на встречу. Увидев его при свете дня, она едва узнала вчерашнего забулдыгу. На нее смотрел жгучий красавец в светлой рубашке, надушенный и выбритый до синевы. Всю дорогу Николай кружил вокруг новой знакомой и сыпал комплиментами. Потом Еременко решил просветить Татьяну о своей популярности и повел ее в кинотеатр "Пионер" на фильм "Пираты XX века", где он сыграл главную роль. Татьяна смотрела на экран как завороженная - там актер совершал умопомрачительные трюки в той самой клетчатой рубашке, в которой сейчас сидел рядом с ней рядом в зале. После сеанса зрителям сообщили, что в зале присутствует Николай Еременко собственной персоной. Под аплодисменты публики актер поднялся и застенчиво раскланялся. Теперь Татьяна смотрела на него совсем другими глазами. Устоять перед напором звезды экрана было невозможно. И даже тот факт, что оба состояли в браке, отошел на второй план. Запретный роман Вскоре влюбленные стали неразлучны. Когда Еременко уехал на съемки фильма "Солнечный ветер" в Иркутск, он стал названивать Татьяне и умолять приехать. Однажды сказал: "Если не прилетишь, я с тобой такое сделаю". "Что же ты можешь сделать, если я не прилечу?" - съязвила она. "Прилечу в Москву, сделаю и улечу обратно", - невозмутимо ответил Николай. Страшно представить, что пережила в тот момент Татьяна, замужняя женщина с ребенком. Но желание быть рядом с любимым пересилило сомнения. Она быстро навела порядок в делах, собирала чемоданы, поймала такси и помчалась в аэропорт. А в голове стучало: "Что я делаю? Зачем я к нему лечу?". В Иркутске Николай, не обращая внимания на посторонних, подхватил Татьяну прямо у трапа на руки и закружил, повторяя: "Ты прилетела! Ты правда прилетела, Танька!" Именно после этой сумасшедшей поездки она созрела для тяжелого разговора с законным мужем Андреем. Собравшись с духом, Татьяна призналась, что полюбила другого. Развод прошел на удивление мирно, без скандалов. Хотя позже Андрей пытался вернуть жену, признавался, что был невнимательным и хочет начать все сначала, но не повернуть время вспять было невозможно. Сердце Татьяны было отдано другому раз и навсегда. По ее же словам, она не умела жить с нелюбимым человеком, какой бы хорошей ни была жалость. Знакомство мужей Перед самым разводом Андрей зашел в квартиру за вещами и нос к носу столкнулся с Еременко. Мужчины молча выпили по стакану водки и заперлись на кухне. Татьяна рыдала в соседней комнате, ожидая самого страшного. Но когда дверь отворилась, оба стояли на пороге и мирно прощались. Бывший муж тогда сказал: "Таня, я не смог сделать тебя счастливой. Коля, ты точно сможешь, ведь она этого достойна!" Впрочем, едва ли Андрей произнес бы такую тираду на трезвую голову. Ведь уже наутро протрезвевшие мужчины поливали друг друга отборной руганью, но больше никогда не виделись. Вскоре после развода Татьяны стало ясно, что Еременко тоже несвободен. Вот уже много лет он был женат на Вере Титовой, а в семье подрастала дочь Ольга. Актер, хоть и клялся Тане в вечно любви, но из семьи уходить не собирался. Она страдала, но принимала такие правила игры. Так начались двадцать лет тайного романа, полного слез, разочарований и редких всплесков надежды. Эмоциональные "качели" Татьяна хотела бросить возлюбленного, но каждый раз отбрасывала эту мысль и бежала к нему сломя голову. А Николай приходил в ярость от малейшего подозрения в неверности. Орал, обзывал последними словами, обвинял в придуманных изменах. Ревновал буквально к каждому столбу. Случалось, что Еременко приводил Татьяну в ресторан и нарочно флиртовал с посторонними девицами, проверяя её реакцию. Она с трудом сдерживалась, но в открытую истерику не впадала - знала, что только этого ему и надо. Вместо скандала начинала подчеркнуто любезничать с его друзьями. Николай мрачнел и сбегал, хлопнув дверью. По словам Татьяны, в их отношениях бушевали шекспировские страсти. Еременко мог наорать и обласкать, довести до слез и вознести до небес. Его неуемная ревность и необузданный темперамент не давали заскучать. Николай так крепко прижимал возлюбленную к себе, что дух захватывало. При каждой встрече буря эмоций - от неистовой радости до приступов гнева. Поклонницы актера досаждали Татьяне анонимными письмами с дерзкими признаниями. Но Еременко относился к назойливым фанаткам с брезгливостью. Он вообще был крайне избирателен в связях и никогда не заводил интрижек с малознакомыми женщинами. Слухи о его многочисленных романах с партнершами по съемкам оказались сильно преувеличены. Зато выпивка стала бичом, разрушающим жизнь актера и его отношения с Татьяной. В моменты запоев Еременко превращался в настоящего тирана, грубого, язвительного, неуправляемого. Татьяна пыталась усмирять гневные порывы возлюбленного, прятала бутылки и разбавляла алкоголь. Порой срывалась: "Или я, или водка!" Николай бросал пить, но ненадолго. Он словно стремился забыться, заглушить непомерное чувство вины перед двумя любимыми женщинами. Дитя любви Спустя десять лет после знакомства, у Николая и Татьяны родилась общая дочь. Девочку назвали Татьяной в честь матери. Казалось, теперь-то Еременко точно уйдет из семьи! Но этого не произошло. Хотя чувство долга перед любимой женщиной и дочерью возросло многократно. Актер старался уделять малышке как можно больше внимания. Возился с ней, читал сказки, водил гулять, покупал игрушки и наряды. Еременко принял как родного и сына Татьяны от первого брака Илюшу. Мальчик считал его настоящим отцом, даже называл по имени. О том, что Николай ему не родной, Илья узнал лишь став взрослым. Андрей, бывший муж Татьяны и биологический отец Ильи, не поддерживал с сыном никаких отношений после развода. Как он сам объяснил много позже, Татьяна якобы не позволяла ему общаться с мальчиком. А потом Андрей и вовсе решил не бередить прошлое и не лезть в чужую жизнь. Хотя назвать семью Татьяны полноценной все равно было сложно, ведь Еременко продолжал жить на два дома. Роковой поворот Двадцать лет обмана, тайных свиданий, попыток расставаний и примирений подкосили здоровье Николая Еременко. Его запои участились, сводя Татьяну с ума. Она ставила ультиматумы, грозила уйти насовсем. Порой так и делала. Но Николай умел вымаливать прощение - валялся в ногах, рыдал, клялся завязать. И снова тянулся к бутылке. В конце концов Еременко все-таки развелся с женой. Но не для того, чтобы соединиться с Татьяной. Он завел молодую пассию по имени Люся, копию своей многолетней пассии, какой та была двадцать лет назад. Предательство подкосило Татьяну. Но Николай успокаивал: "Ну что тебе еще надо? Посмотри, как у нас все хорошо!" В последний раз Татьяна виделась с Николаем в кафе за два дня до его ухода из жизни. Он обещал заехать к ней в понедельник, но страшный понедельник наступил без него. В 52 года сердце актера остановилось. Врачи констатировали обширный инсульт. Татьяне почему-то казалось, что это был суицид. Слишком тяжело дался Николаю грех двоежёнства, слишком вымотала душу лавина лжи. На проводах Татьяна впервые увидела Веру, законную супругу Николая, и их дочь Ольгу. Поразительно, но Вера обняла заплаканную Татьяну и прошептала: "Знаешь, все эти годы он любил только тебя". источник Особая благодарность автору рамки! Особая благодарность автору рамки

http://www.mistermigell.ru/post508515790/

28 сентября 90 лет исполнилось Брижит Бардо — той, кого философ Жан-Поль Сартр величал иконой борьбы за раскрепощение женщин и главным символом эпохи наряду с Че Геварой. Ей восторгались Федерико Феллини, Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар — виднейшие режиссеры своего времени. Она была неотъемлемым элементом буйных 60-х наравне с движением хиппи, сексуальной революцией, студенческими протестами, музыкой The Beatles, брюкам клеш и сапогами гоу-гоу. Что говорить, если название одной из самых распространенных женских причесок того времени отсылало к имени персонажа, сыгранного Бардо.

Брижит ушла из профессии в 1973 году, после чего посвятила свою жизнь защите прав животных. За свою двадцатилетнюю карьеру у нее набралось немало культовых ролей. По случаю юбилея вспоминаем самые яркие появления на экране харизматичной блондинки.

"И Бог создал женщину" (1956)

"И Бог создал женщину". Фото: кадр из фильма

Этот фильм стал знаковым не только для Брижит Бардо, но и для ее первого супруга — режиссера Роже Вадима. Именно в этой картине впервые так громко с больших экранов зазвучала тема женской эмансипации. Свободолюбивая и раскрепощенная Жюльет в исполнении Бардо стала такой же культурной иконой для девушек, коей для парней был Джеймс Дин в "Бунтаре без причин". И если в Европе "И Бог создал женщину" приняли в основном положительно, то ситуация с прокатом в куда более консервативных Соединенных Штатах была сложнее: фильм Роже Вадима регулярно подвергался нападкам со стороны правых активистов и религиозных организаций. К тому же, французская новинка создавала конкуренцию пуританскому кино, одобренному в соответствии с Кодексом Хейса.

По мнению многих современных исследователей, лента своим выходом предвосхитила сексуальную революцию и вторую волну феминизма.

"Бабетта идет на войну" (1959)

"Баббетта идет на войну". Фото: кадр из фильма

Спустя три года после роли, принесшей скандальную известность Бардо, она вновь снимается в фильме, что идет вразрез с общественными нормами и постулатами. На сей раз это комедийный фарс в антураже Второй Мировой. Тогда шли серьезные дискуссии, насколько уместно в контексте пережитой трагедии совмещать подобную тематику с развлекательным жанром. Одни апеллировали к тому, что в военные годы хватало карикатурных произведений, высмеивающих врага, другие — к тому, что сюжет уж слишком комичный для выбранного исторического периода. В центре внимания Бабетта — легкомысленная, глуповатая, но крайне соблазнительная француженка, которую вербует английская разведка для миссий в немецком тылу ввиду того обстоятельства, что та похожа на любовницу высокопоставленно нациста фон Аренберга.

Фильм стал классикой жанра и разошелся на цитаты, а прическа героини Бардо стала сверхпопулярной у молодежи, причем, как ни странно, особенно в Советском Союзе.

"Истина" (1960)

"Истина". Фото: кадр из фильма

Режиссера Анри-Жоржа Клузо называли "французским Хичкоком" за то, как он мастерски выстраивал саспенс на экране и экспериментировал с формами повествования. Картина "Истина" остается самой удачной в фильмографии позднего периода его творчества. Многоуровневая черно-белая судебная драма, основанная на реальных событиях (резонансное дело Полин Дюбюисон), стала вершинной творчества и для Брижит Бардо. Ей удалось превосходно передать внутренний конфликт героини, которую сторона обвинения называла распутной девицей, а сторона защиты — невинной жертвой обстоятельств. Особенно выдающейся в контексте ее игры является сцена перепалки с сестрой в зале суда, когда Доменик в исполнении Бардо натурально выходит из себя, пытаясь доказать, что настоящая любовь с Жильбером была только у нее.

"Истина" в 1961 году победила на "Золотом глобусе" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке", а также была отмечена номинациями на "Оскаре" и нескольких европейских премиях. Сама же Брижит удостоилась от итальянской киноакадемии награды как лучшая зарубежная актриса.

"Презрение" (1963)

"Презрение". Фото: кадр из фильма

Жан-Люк Годар — ключевая фигура французской новой волны, настоящий бунтарь и творец-контркультурщик. Учитывая социалистические взгляды, он проповедовал отказ от принципов, на которых строится коммерческое кино. Картина "Презрение" с Брижит Бардо в роли обворожительной Камиллы — это своего рода манифест его понимания искусства. Это философская притча о выборе между авторским и студийным подходами к кинопроизводству и к искусству в целом. Главный герой (Мишель Пикколи) не только поступается своими принципами, но и, преследуя цель расположить к себе американского продюсера, никак не препятствует тому, что бизнесмен положил глаз на его жену. В конечном счете это приводит к трагедии.

Неудивительно, что Годар выбрал на роль Камиллы именно Брижит Бардо. Во-первых, по той причине, что она в выше упомянутом "И Бог создал женщину" уже играла героиню, ищущую эмансипацию. Во-вторых, актриса не стеснялись провокационных по меркам того времени обнаженных сцен.

"Вива, Мария" (1965)

"Вива, Мария". Фото: кадр из фильма

Еще одна крайне провокационная роль Брижит Бардо. До картин комик-группы "Монти-Пайтон" подобные политические сатиры выходили нечасто. По сюжету Мария, дочь ирландского революционера-анархиста, прибивается к бродячему цирку в латиноамериканской стране, где знакомится со своей тезкой (Жанна Моро). Во время исполнения одного из номеров дамочки случайно изобретают стриптиз, что и становится гвоздем программы в цирке. Спустя какое-то время они знакомятся с Флоресом, предводителем восстания против местного диктатора. После его смерти они возглавляют революцию и создают свое социалистическое государство. Местные приставляют их к лику святых, что очень не нравится церкви.

Абсурдистская комедия еще одного яркого представителя "французской новой волны" Луи Маля не осталась без фестивальных наград и премий. В частности Брижит Бардо за роль в этом фильме получила "Хрустальную звезду".

"Медведь и кукла" (1970)

"Медведь и кукла". Фото: кадр из фильма

Брижит Бардо неспроста считается последней кинодивой именно Золотого века Голливуда. Закономерно, что вместе с этим периодом в истории кинематографа на нет сошла и актерская карьера Бардо. Все ленты, вышедшие после 1967 года, не получали теплого приема как от критиков, так от зрителей. К примеру, старомодный вестерн "Шалако" с ней и Шоном Коннери оглушительно провалился в прокате.

Правда, была одна романтическая комедия, которая все же стала со временем культовой. И это "Медведь и кукла". В этой картине Брижит исполнила роль эгоцентричной Фелиции. Героиня, привыкшая к вниманию противоположного пола и восторженным взглядам, наконец встречает мужчину, которому она безразлична. Фелиция, не готовая мириться с таким раскладом дел, всеми силами пытается влюбить в себя бедного виолончелиста.

Есть злая ирония в том, что последний действительно удачный фильм Брижит Бардо — это своего рода деконструкция ее образа роковой и всеми желанной красотки. В 1970 году пуританские времена закончились даже в Америке: пресловутый кодекс Хейса канул в лету вместе со всеми его ограничениями. То, что раньше казалось эпатажным и даже возмутительным, чего не гнушалась Бардо, постепенно становилось обыденностью. Темы секса и эмансипации перестали быть табуированными в обществе. Даже откровенно эротический и феминистский "Если бы Дон Жуан был женщиной" (последняя работа в кино) не смог произвести революцию, сравнимую с той, которую начал "И Бог создал женщину".

Никита Маргаев специально для 7ДнейКино.

http://www.mistermigell.ru/post508492096/

Софт Драматик Софи Лорен красотка с большой буквы. Тип фигуры — песочные часы, рост 171-174 см. Как бы выглядела красотка, если бы не подчёркивала свои достоинства? "Софи Лорен считает, что надо уметь ухаживать за собой, но не делать из этого культа. Дело ведь не только в укладке, в аккуратном макияже, в платье по фигуре, но и во внутренних качествах, которые тоже необходимо постоянно развивать и прокачивать". Вы тоже так считаете? Возможно Софи Лорен повезло с типажом и с тем, что её внутреннее "Я" выбрало именно тот стиль, который идеально подходит Софт Драматику. Гармония во всём — вот идеал успеха. Софт Драматикам рекомендуется использовать яркий макияж, который подчеркнёт глаза, скулы, губы. Причёска тоже должна быть объёмной. Иначе яркая внешность потеряет свою огранку. Итальянское слово diva — "обожествлённая". А красотка Софи родилась в Королевстве Италии. Совпадение? Возможно)). Итальянские женщины отличаются громкостью, яркостью, эмоциональностью, сексуальностью. Софи Лорен — прямой пример такой женщины. Удивляет тот факт, что в детстве Софи страдала от непринятия своего роста — её обзывали Жердью. Девочке не нравился её, так она думала, большой нос. Рот и губы казались огромными. Знала бы она о том, что eë будут называть самой красивой женщиной в мире. Конечно, у любой красотки есть свои секреты красоты. Софи Лорен не исключение, но она делилась ими и озвучивала. Ее секреты красоты, выдержавшие испытание временем, являются свидетельством ее дисциплины и преданности своему внешнему виду. Одним из самых важных секретов Лорен является регулярный уход за кожей. Она всегда использует мягкие средства для умывания, не содержащие мыла, и увлажняет кожу дважды в день. Она считает, что очищение и увлажнение являются основой здоровой и сияющей кожи. Её любимое средство — оливковое масло холодного отжима. В маске для волос и в креме должно оно быть обязательно, а вот голову Лорен предпочитает мыть детским шампунем. Лорен использует масло при снятии макияжа, после умывания, а когда купается, то добавляет в ванну несколько капель этого волшебного средства. Кроме того, Лорен придерживается сбалансированной диеты, богатой фруктами, овощами и цельными зернами. Она избегает обработанных продуктов и сахара, понимая, что то, что она ест, оказывает значительное влияние на ее внешний вид. "Я слежу за тем, что ем", — озвучила актриса в одном из интервью. Лорен отказывается от консервированных продуктов и уменьшает дозы красного мяса, предпочитает ему рыбу и курицу. И, конечно, Лорен не забывает о необходимости насыщать себя изнутри влагой. Не менее 8 стаканов воды — вот её минимальный план на день. Лорен обожает пасту с добавлением соуса из свежих томатов. "Необходимо знать меру," — говорит она. Физические упражнения также играют важную роль в секретах красоты Лорен. Она регулярно занимается ходьбой, плаванием, делает упражнения на дыхание и растяжку. Софи считает, что физическая активность не только поддерживает ее в форме, но и улучшает ее настроение и общее самочувствие. Сон также является неотъемлемой частью режима красоты Лорен. Она стремится спать не менее девяти часов каждую ночь, так как знает, что сон восстанавливает организм и освежает кожу. Лорен подчеркивает важность внутреннего счастья. Она верит, что, когда вы чувствуете себя хорошо изнутри, это отражается и снаружи. Она находит радость в простых вещах жизни, таких как общение с близкими и наслаждение красотой природы. "Спокойствие — это ключ к красоте" — говорит Софи Лорен. А вот, что думает Софи Лорен, когда связывает внешние данные женщины и внутреннюю гармонию: "Сексуальное притяжение замешано на таких качествах, как магнетизм, умение вкладывать в каждоё своё движение определённый смысл; кроме того, это смесь таких противоположных качеств, как агрессивность и покорность... Если вы разбавите всё это искренностью, чувством юмора и желанием понравится, то, очевидно, никто не устоит". Что думаете, права Лорен? Мне понравилась подсказка от Софи Лорен, как держать животик под контролем. В одном журнале я прочитала, что актриса советовала "дышать грудью". Попробуйте, действительно работает Хочу закончить статью одной жизненной позицией этой замечательной женщины. Софи Лорен говорит, что возраст начинается и заканчивается с ума. Лорен считает, что ни одна красота в мире не может сравниться с красотой самопознания и удовлетворения, которое приходит, когда вы принимаете себя такой, какая есть на самом деле. И я ей верю, так как в начале карьеры Софи предложили сделать пластическую операцию — уменьшить нос, и она отказалась. А ведь мы бы получили очередной шаблон красоты, который не обладал бы таким шармом и привлекательностью, потому что он в единственном экземпляре. источник

http://www.mistermigell.ru/post508462147/

Она родилась в 1927 году в семье простого мебельщика в маленьком городишке Субиако в Италии. Впоследствии именно она получила титул "Самая красивая женщина мира". Вы уже догадались, о ком я говорю? Ну конечно, это роскошная Джина Лоллобриджида. Кстати, начинала она с карьеры фотожурналиста, и именно она брала эксклюзивное интервью у Фиделя Кастро. "Женщина в 20 лет подобна льду, в 30 она теплая, а в 40 — уже кипяток", - говорила красотка. Эта фраза уже сейчас стала крылатой. Согласитесь, что так оно и есть, правда? Она была талантлива во всем. И после окончания Второй мировой войны она поступила в Академию изящных искусств, которая находится в Риме. Ей безумно нравилось то, что она там изучала. Живопись и скульптура. Кстати, спустя много лет в одном из интервью она сказала, что кино - стало для нее волей случая, а вообще она и художник, и скульптор. Почему случай свел ее с кино? Все просто, гуляя по улице, в 1947 году она встретилась с режиссером Марио Коста. Просто проходила мимо, но он мимо не прошел, и предложил Джине попробовать себя в кино. Так и начался ее бурный роман с этой сферой искусства. Джина Лоллобриджида, одна из самых известных и ярких актрис середины XX века, на протяжении своей жизни оставалась символом красоты, элегантности и харизмы. Её карьера охватывает несколько десятилетий, в течение которых она блистала на экранах и оставила незабываемый след в мире кино. Однако Джина была не только талантливой актрисой, но и женщиной с глубокими размышлениями о природе красоты, любви и искусства. У меня для вас снова рубрика "Звезда о красоте и женщинах". Что же говорила об этом прекрасная итальянка? "Женщина на семь лет моложе, чем утверждают её подруги, и на пять лет старше, чем дают ей мужчины". И вроде бы здесь есть легкая нотка юмора, но ведь это на самом деле так, правда? ) "Красота — это искусство, которое мы создаём каждый день. Она не в идеальных формах, а в выражении чувства и страсти". Эта мысль отражает тот самый максимум, к которому стремилась Джина на протяжении всей своей карьеры. Она понимала, что красота не ограничивается физическим обаянием. Как актриса, она раскрывала многообразные грани красоты, показывая, что каждый человек уникален и имеет свою собственную форму привлекательности. "Человек старится, когда ему нечем заняться". И это тоже чистая правда. Джина никогда не сидела на месте, всегда была занята делом. Она обожала фотографировать, писать картины, творить. Она прожила долгую жизнь и ушла из жизни в 96 лет, практически не останавливая ее ход. "Женщины легче признаются в своих ошибках, поэтому кажется, что они ошибаются чаще мужчин". Согласны ли вы с этим утверждением? "Истинная красота исходит изнутри. Она складывается из наших мыслей, чувств и нашей любви к окружающему миру". Для Джины было важным то, что настоящая красота не может существовать без внутреннего света. Эмоциональная и духовная гармония, уважение к себе и другим — все это составляющие, которые определяют, как мы воспринимаем красоту. Лоллобриджида сама была ярким примером женщины, которая сияла не только благодаря своему физическому обаянию, но и благодаря уму, чувству юмора и душевным качествам, которые наполняли её роли особым смыслом. Какие фильмы с ее участием смотрели? Я, например, обожаю "Фанфан Тюльпан", "Соломон и Царица Савская", "Собор Парижской Богоматери", "Трюкач" и многие другие. "Время делает с нами то, что не может сделать ни один пластический хирург — оно придаёт нам истинную красоту". С течением времени, Джина осознавала, что каждое новое возрастное изменение приносит свои особенности и шарм. Старение, как она считала — это не потеря красоты, а добавление новых оттенков в образ. Это отражает философский подход к жизни, когда каждая морщинка и каждое переживание становятся частью общей картины, придающей индивидуальности. Этой цитатой она призывала не бояться возрастных изменений, а принимать их как часть жизненного пути. И вот, что она сказала как-то, когда кто-то из журналистов обидел ее, обратив внимание на ее брак с Хавьером Ригау, которому на тот момент было 45 лет. А самой актрисе 79. "Если вы не можете понять, как молодой мужчина может хотеть быть рядом со мной, значит, вы ничего не понимаете в любви". Да, она всегда считала, что самая большая красота заключается именно в любви. Потому что без нее жизнь теряет смысл. Она всегда придавала особое значение любви, считая её источником вдохновения и жизненной силы. Это не только заметно в её работах, но и отражает личные переживания и отношения, которые она имела в своей жизни. Будучи символом той эпохи, Лоллобриджида оставила нам ценное наследие и напоминание о том, что красота постигается не только глазами, но и сердцем, умом и душой. Каждая цитата — это капля её опыта, мудрости и жизненной философии, которые, возможно, помогут нам лучше понять и ценить красоту, окружающую нас. источник

http://www.mistermigell.ru/post508421683/

Сегодня у меня для вас статья, которая, возможно, перевернет ваше представление о некоторых красавицах золотого Голливуда! Устраивайтесь поудобнее, берите вкусный чай или ваш любимый кофе и приступайте к чтению, друзья!

Итак, самые интересные факты про великих голливудских актрис, которые навсегда остались в нашей памяти!

Мерилин Монро

Она так и осталась загадкой для многих. Ее жизнь и судьба были окутаны тайной до конца дней. Про себя она говорила так: “ Я точно знаю, что счастливой не буду никогда, но веселой я быть могу!” Эта фраза очень точно отражала ее судьбу и жизнь. После ее ухода вся киноиндустрия стала совершенно другой.

Сама себя порой она называла мифом, говоря, что все, что люди видят с экрана, придумано, создано и не имеет с ней ничего общего. До конца дней в ней не видели характерную, драматическую актрису, коей она могла быть, образ шаловливой блондинки стал для нее роковым.

Когда ее спрашивали о главном секрете красоты, она всегда отвечала так: “Нагота и Cnanel №5. Именно так я иду в кровать!” Получалось даже в рифму…

Бриджит Бардо

Эта роскошная блондинка обладала весьма сложным характером. Все ее партнеры по съемкам довольно часто это отмечали. Она росла в довольно обеспеченной семье, с 13 лет занималась балетом в Парижской Консерватории под началом хореографа Бориса Князева.

Кстати, помните ее прическу “Бабетта” из одноименного фильма? Так вот, ее делал для звезды тот самый Жак Дессанж. Еще один интересный факт: ее недолюбливала Катрин Денев, которая была младше на 9 лет, да и сама Бриджит была не в восторге от тогдашней юной брюнетки, которая казалась ей простой выскочкой. Ее никогда не волновало общественное мнение и она спокойно могла приходить на великосветские приемы в мини и туфлях на голую ногу. Она всегда знала себе цену!

Одри Хэпберн

Миниатюрная брюнетка когда-то покорила мир. Ее образы из фильмов “Пигмалион”, “Завтрак у Тиффани”, “Римские каникулы” навсегда остались в памяти миллионов людей. Она родилась в Бельгии и владела шестью языками. С 5 лет она занималась балетом, была достаточно пластичной и юркой. В 1954 году она получила Оскара, "Золотой глобус" и премию BAFTA за “Лучшую женскую роль” в фильме “Римские каникулы”. Интересный факт: у нее был роман с Джоном Кеннеди в бытность его еще сенатором.

Она говорила так: "Моя внешность достижима для всех. С волосами, собранными в пучок, большими солнцезащитными очками и в черном платье любая женщина может выглядеть как я".

Ава Гарднер

Она была одной из самых красивых актрис Голливуда. И несмотря на это ушла из жизни в полнейшем одиночестве. Она родилась в строгой семье фермеров, многие вещи ей запрещали, она была зажатой и воспитывалась очень жестко. И в 18 лет она покинула отчий дом и решила посвятить себя киноиндустрии. В 1952 году, снявшись в фильме “Снега Килиманджаро”, она проснулась знаменитой.

Ее смело можно называть кинодивой, именно это слово как нельзя лучше характеризует роскошную брюнетку. Фрэнк Синатра, с которым актриса прожила несколько лет, говорил, что именно она и была всей его жизнью. Но на самом деле она осталась одна и ушла в возрасте 67 лет, прожив бурную, яркую и наполненную жизнь.

Вивьен Ли

Она обладала непростым характером, была взбалмошной и достаточно вздорной. В детстве она была яркой, забавной, умной и активной девочкой. Она поступила в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне. Свою первую премию “Оскар” она получила за фильм “Унесенные ветром”. Роль Бланш Дюбуа в фильме “Трамвай Желание” принесла ей второго Оскара. Она терпеть не могла слова “красивая”, “прелестная”. Они вызывали у нее негативную реакцию сразу же. Ее любимым ароматом был аромат JOY от Жана Пату.

Она говорила так: "Красота мимолетна. Но красота духа, красота воображения и красота души — это настоящие достоинства. Я не молода. Что в этом плохого?"

Кто из этих актрис нравится вам?

источник

http://www.mistermigell.ru/post508387427/

Все, конечно, помнят роскошную Анжелику де Пейрак... Невероятную красотку в исполнении потрясающей Мишель Мерсье.

Мишель Мерсье, французская актриса, невероятно харизматичная и эффектная, оставила заметный след в истории кино и культуры. Она стала ярким символом женственности, и ее слова о красоте, элегантности и роли женщины в обществе вдохновляют даже наших современников. Сегодня я хочу рассказать вам, что же актриса говорила о красоте...

Красота как гармония

Мишель Мерсье часто говорила о том, что красота не является статичным понятием, а представляет собой гармоничное сочетание различных качеств. В одном из ее высказываний она утверждала: "Истинная красота — это не только внешность, но и внутренний мир человека. Она приходит из сердца". Это утверждение подчеркивает важность внутреннего состояния и душевной гармонии для становления истинно красивой личности. Таким был и Робер Оссейн, который сыграл роль страстного и мужественного Жоффрея де Пейрака!

По мнению Мерсье, женщина должна стремиться не только к физической привлекательности, но и к развитию своих интеллектуальных и эмоциональных качеств. Она верила, что красота имеет множество проявлений и должна быть разнообразной, как и сами женщины. Именно поэтому ее взгляды всегда отличались толерантностью и открытостью к различным формам выражения женственности.

Женственность как сила

Одной из ключевых тем в высказываниях Мишель Мерсье была идея о том, что женственность — это не только о соблазнительности, но и о силе. В одном из интервью она заметила: "Сила женщины заключается в ее способности быть мягкой и в то же время сильной. Женственность — это не слабость, а особая форма силы". Это актуально и по сей день, правда?

Мерсье подчеркивала важность уверенности в себе и самопринятия. Для нее настоящая красота проявляется через состояние гармонии с самой собой. Женщина, которая знает и принимает свои сильные и слабые стороны, превращается в источник вдохновения для окружающих. В этом контексте, Мишель Мерсье выступала за активное самовыражение и уважение к собственной индивидуальности. И так говорят многие признанные красотки!

Эстетика и искусство

Актриса также подчеркивала значимость искусства и эстетики в своей жизни. В одном из своих высказываний она отметила: "Красота — это искусство, а женщина — художник своей жизни". Эта метафора отражает идею о том, что каждая женщина имеет возможность творчески подойти к созданию своего образа и судьбы.

Мерсье признавала, что каждый из нас может быть архитектором собственной жизни, и это требует художественного подхода: внимание к деталям, понимание своих желаний и стремление к совершенствованию. В этом контексте, красота можно рассматривать как нечто динамичное и развивающееся, потому что она формируется в процессе жизни и взаимодействия с окружающим миром.

Значение внешнего вида

Несмотря на акцент на внутренней красоте, Мишель Мерсье также подчеркивала важность внешнего вида. Она признавалась, что ухоженная женщина всегда чувствует себя уверенно. В одной из своих цитат она заявила: "Каждая женщина должна заботиться о себе и своем внешнем виде. Это показывает уважение к самой себе и к окружающим". Скажу честно, так и есть. Я вполне согласна с французской красоткой!

Мерсье говорила, что ухоженность помогает не только создавать позитивное впечатление о себе, но и способствует формированию уверенности в своих силах. В этом смысле ее слова звучат как мотивация для женщин быть активными в заботе о своем здоровье и внешнем облике. Именно об этом я всегда говорю, когда делюсь с вами информацией о средствах об уходе за собой. Потому что это очень и очень важно!

Красота в возрасте

Не менее важной темой для Мерсье стало восприятие красоты в разных возрастах. Она всегда говорит так: "Красота может меняться с возрастом, но истинная женственность никогда не исчезает". Эта философия отражает ее позитивный взгляд на старение и принятие жизненного опыта как важной составляющей красоты.

Она считает, что каждая возрастная веха может быть прекрасной, если к ней относиться с уважением и любовью. По ее мнению, возраст добавляет женщинам мудрости и грации, что только усиливает их привлекательность. Также мыслит и Моника Белуччи, и Дженифер Энистон, и Николь Кидман, и многие другие признанные эталоны красоты!

Мишель Мерсье — это не просто икона стиля и красоты, это женщина, чьи мысли о красоте, женственности и внутренней силе остаются актуальными и сегодня. Ее цитаты вдохновляют и побуждают к размышлениям о том, что красота не ограничивается лишь внешними параметрами, но включает в себя внутренний мир и характер.

Поэтому, учитывая взгляды Мерсье, можно утверждать, что настоящая красота формируется из гармонии внутреннего и внешнего, силы и мягкости, элегантности и уверенности. Каждая женщина, опираясь на эти принципы, может создать свой уникальный образ и стать источником вдохновения для окружающих.

Эти идеи не теряют своей актуальности и сегодня, и служат напоминанием о том, что истинная красота — это результат постоянного стремления к самосовершенствованию и искреннему принятию себя. А вы согласны с этим утверждением?

А вы помните эту красотку?

источник

http://www.mistermigell.ru/post508355215/

Формально они прожили в браке 46 лет. Но все эти годы Марчелло Мастроянни был с кем угодно, только не со своей женой Флорой Карабеллой. Она ждала его из каждого нового романа, как преданная болонка. Иногда робко просила развода, но, получив от Марчелло ответ: "Не надо ничего менять", снова прятала женскую гордость куда подальше.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла

За что же он так с женой?

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла поженились в августе 1950 года, а через год родилась дочь Барбара, ставшая известным художником по костюмам.

Флора, Марчелло и дочь Барбара

Флора была на два года моложе Марчелло и у них были совершенно разные истории. Она родилась в Риме, в семье композитора Эцио Карабеллы, училась актерскому мастерству в драматической школе в Риме. Марчелло Мастроянни, родом из небольшого городка Фонтана Лири, сын простого столяра. Учился на курсах актерского мастерства, выступал в самодеятельных труппах.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла

С первых дней знакомства Флора начала опекать Мастроянни.

"Марчелло сразу очаровал меня, он был не только очень красив, но еще дружелюбен и обаятелен. Несмотря на то, что он начал работать с Висконти, у него не было денег, поэтому я купила ему пиццу" — вспоминала Флора.

Карьера Мастроянни была стремительной и успешной. А вот Флора совсем не поспевала за мужем. Она пыталась стать хорошей актрисой, но у нее ничего не получалось. Таланта оказалось меньше, чем амбиций, поэтому пришлось довольствоваться ролью жены суперзвезды.

Многие удивлялись, зачем Мастроянни вообще женился на Флоре. Они были такими разными. Марчелло жил на широкую ногу, любил женщин, вино и автомобили. Их у него было так много, что он потерял счет.

Об этих различиях говорила и сама Флора: "Возможно, мне никто не поверит, но у нас с Марчелло было мало общего. Я боялась самолетов, он их любил. Я была суеверна, он вообще не верил в предрассудки. Он любил гоночные машины, такие как Феррари и Мазерати. Меня все это не волновало. Он коллекционировал обувь. Наш дом напоминал обувной магазин".

Марчелло Мастроянни

Несмотря на множество романов, актер никогда не хотел разводиться. Мастроянни говорил:

"Я всегда отодвигал проблемы в сторону, не хотел делать выбор, боялся задеть чьи-то чувства".

Лишь один раз актер решился на развод, но женщина, ради которой он это сделал, его отвергла.

Три великих романа Мастроянни

Первый был с американской звездой Фэй Данауэй. На съемках мелодрамы "Влюбленные" в 1968 году между Фэй и Мастроянни вспыхнул жаркий роман. Два года Фэй ждала, когда Марчелло бросит жену. Но реальность ворвалась в жизнь актрисы, когда она случайно увидела за ужином Марчелло и Флору в нежных объятиях. Тогда Фэй поняла, — Мастроянни никогда не уйдет от жены, по крайней мере ради нее.

Фэй Данауэй и Марчелло Мастроянни

Флора тогда спросила мужа, хочет ли он развода, но тот ответил: "Оставь все как есть".

Данауэй сама бросила Марчелло. Актер умолял Фэй вернуться, но она бесповоротно вычеркнула Мастроянни из своей жизни. А потом много лет ненавидела его за то, что он был недосягаемой любовью всей ее жизни.

"Он думал, что мы будем как Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн всю жизнь хранить нашу любовь в тайне", — рассказывала Фэй.

"Сожительству да, браку нет"

Второй большой роман актера был с Катрин Денев. Они встретились в 1970 году на ужине у Романа Полански. Но чувства между ними вспыхнули только через год, когда они вместе снимались в драме "Это случается только с другими". Ей было 27 лет, ему 46.

Мастроянни и Катрин

Мастроянни наслаждался новыми романтическими отношениями с яркой женщиной, но афишировать их как обычно не спешил. Ведь в Риме его ждала официальная жена. А вот Денев терять было нечего. Прямо во время съемочного процесса она взяла и переехала в фургон к Мастроянни.

Флора узнала об этом уже на следующий день. Но она без памяти любила супруга, заранее принимала и прощала все его измены – настоящие и будущие. Флора даже не пыталась воспитывать в Марчелло верность. Просто любила и была его лучшим другом. Он доверял ей свои любовные секреты, неизменно возвращаясь в лоно семьи после окончания очередного романа, чтобы залечить разбитое сердце.

Мастроянни и Катрин

Но с Катрин все было иначе. Актриса стала для него страстью. В конце концов Мастроянни сошел с ума, не выдержал и захотел развестись со своей "святой" женой. Увидев страдания любимого, Флора согласилась на развод.

Марчелло устремился в Париж, и с этого момента их везде видели вместе с Катрин. Теперь, когда предложение руки и сердца было возможно, Марчелло заполнил заднее сиденье своего "Ягуара" цветами, купил кольцо с огромным бриллиантом и помчался к Денев делать предложение. Но Катрин сказала: "Нет, это невозможно".

Опустошенный и униженный Мастроянни бросился звонить законной жене: "Боже, она меня отвергла! Я хочу умереть!"

Флора, двадцать лет терпевшая и прощавшая любовные похождения мужа просто рассвирепела. Он посчитала отказ этой женщины выйти замуж за ее обожаемого Марчелло личным оскорблением. И все же Карабелла надеялась, что, получив такой болезненный щелчок по носу, он наконец успокоится и притихнет у ее юбки. Но не тут-то было.

Мастроянни и Катрин

Едва Флора успела зализать душевные раны мужа, как он снова бросился к Катрин в Париж, нарушая контракты, договоренности, срывая запланированные съемки. Агенты рыдали.

Но Денев была холодна, как лед. На это была причина. Актриса считала, что Мастроянни никогда не станет верным мужем и ей всегда придется терпеть его предательства. Когда-нибудь он просто уйдет. Жить как Флора Катрин Денев не желала.

Но все же Катрин не могла без Мастроянни. И уже осенью 1971 года мир ошеломила новость о беременности французской актрисы. Малышка Кьяра появилась на свет 28 мая 1972 года.

Катрин и Марчелло с дочерью Кьярой

После рождения дочери Марчелло надеялся, что теперь Денев согласится выйти за него замуж. Но его вторая попытка также оказалась неудачной. Катрин говорила: "Да сожительству, но нет браку". А через год актриса и вовсе ушла от Мастроянни со словами: "Я не хочу больше продолжать эту ерунду".

Мастроянни часто приезжал к Катрин и дочери

Марчелло вернулся к своей верной Флоре... Она была единственным постоянным человеком в его бурной жизни. Актер называл брак якорем безопасности.

Флора

Во время отношений с Катрин Денев он часто звонил жене и дочери, ездил к ним в гости в Рим. Федерико Феллини сказал однажды, что Марчелло заслужил "Оскар" за упорство и ум, благодаря которым он смог сохранить свой брак на протяжении стольких лет.

Весьма спорное утверждение... Особенно, если учесть, что брак сохранялся благодаря Флоре.

Марчелло с уже взрослой дочерью Кьярой

Даже после окончательного расставания Марчелло и Катрин по-прежнему поддерживали связь. Ради дочери они остались в хороших отношениях и иногда даже ездили вместе на отдых. С годами Катрин Денев и Флора Карабелла подружились.

Маятроянни с Марией Тато

Последней женщиной в жизни итальянского актера была режиссер Анна Мария Тато. Они были вместе 12 лет до его смерти от рака поджелудочной железы в 1996 году. Стоит добавить, что, когда он болел, за ним присматривали дочери с женой и Катрин Денев.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла так и не развелись. Актриса умерла через три года после мужа. Она страдала от рака костей. Их единственной дочери Барбары тоже уже нет на свете. Ее не стало в 2018 году.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508255182/

Актриса Эва Шикульска хорошо известна в родной Польше, но наш зритель мог и не узнать про нее, если бы не съемки у советского режиссера Владимира Мотыля в замечательном фильме о декабристах "Звезда пленительного счастья". Эва Шикульска в фильме "Гидрозагадка", 1970 23-летнюю Эву пригласили сниматься далеко не сразу. Режиссёру никак не удавалось найти актрису на роль утончённой модистки, француженки Полины Гебль (в замужестве Прасковьи Анненковой). — На роль Полины режиссёру нужна была девушка с европейским типом лица и акцентом. На примете были две француженки — Анни Дюпре и Доминик Санда. Однако обе актрисы были заняты и не могли прилететь на пробы в Москву. А режиссера не выпускали в Париж. Тогда ему пришлось провести поиски в социалистических странах Восточной Европы. Так французскую красавицу заменили на польскую, — рассказывала редактор ТВЦ Юлия Микитенко. Анни Дюпре и Доминик Санда — Дерзкая, импульсивная, бескомпромиссная и очень обаятельная — такой Владимир Мотыль видел возлюбленную декабриста Ивана Анненкова. Шикульска отлично воплощала в кадре его режиссёрский замысел, и он был очень доволен. Эва Шикульска и Игорь Костолевский в фильме "Звезда пленительного счастья", 1975 Позже дуэт Игоря Костолевского и Эвы Шикульской назовут одним из самых лучших в картине. "Без Анненкова и его прелестной Полины фильм был бы, пожалуй, недостаточно молод", — отметил историк Натан Эйдельман. — Когда я снималась в "Звезде пленительного счастья" в роли красавицы-француженки, мне надо было как-то лопотать по-французски. Специально для меня пригласили прекрасную учительницу, свободно говорящую по-французски. Но этот язык, увы, не стал моим. Зато по-русски я не только говорила свободно, но даже думать на нем начала. Это помогало понять своих партнеров и героинь русских фильмов, — улыбалась Шикульска. Эва Шикульска с режиссером Владимиром Мотылем в фильме "Звезда пленительного счастья", 1975 Актриса очаровала всю мужскую часть съемочной группы, за ней постоянно кто-то ухаживал. Роль в этом фильме стала для Шикульской весьма значимой — Эва стала самой популярной польской актрисой в СССР, подвинув уже занявших место в зрительских сердцах Беату Тышкевич и Полу Раксу. Эва Шикульска в фильме "Звезда пленительного счастья", 1975 Игорь Костолевский и Эва так убедительно играли любовь, что ходили слухи о реальном романе между ними. Но они никогда этого не подтверждали, говоря друг о друге с огромной теплотой. — Мотыль сказал, что у меня будет очень хороший партнёр. Он был прав. Мы не играли, мы просто вошли в это, как в пух…Этот фильм мне дорог — думаю, что Игорюшке он тоже сделал много добра. Такое бывает только раз! Все спрашивают меня, были ли я влюблена в своего партнера. Это мой секрет! — смеялась актриса. Эва Шикульска и Игорь Костолевский в фильме "Звезда пленительного счастья", 1975 — Чувство огромной симпатии и душевного расположения к ней останется навсегда, — вторил ей Костолевский. Начало: "Никогда больше не буду сниматься в кино, потому что оно крадет время и деньги!" — Эй, мальчик, уступи место бабушке! — говорили девочке в автобусе. Эва росла угловатым ребенком, похожим больше на мальчишку, чем на девочку. Ее коротко стригли, она обожала носиться с пацанами и играть в футбол. Шикульска родилась и выросла в Варшаве, а рядом с ее школой располагалась киностудия. В один прекрасный день к ней подошла ассистентка режиссера и пригласила на съемочную площадку фильма "Тандем". Так уже в школьном возрасте девочка попала в мир кинематографа. — Мои первые роли не принесли мне ни особой известности, ни школьной дружбы. Зато я узнала, что такое зависть. После съемок я пришла в школу, положила около класса сумку, в которой были мой первый гонорар и серебряные часы -- мне их подарила бабушка в честь кинодебюта. И все это богатство у меня украли! И часы, и злотые... Тогда я сказала себе: "Никогда больше не буду сниматься в кино, потому что оно крадет время и деньги!", — смеялась Эва. Эва Шикульска со Станиславом Микульским в сериале "Пан Самоходик и тамплиеры", 1971 Замужество: "Меня окружали личности невероятного масштаба" — Главным моим приобретением стало то, что я попала в руки великолепных мастеров. Меня окружали личности невероятного масштаба: мой будущий муж, его друзья: писатели, художники, режиссеры, ученые... Было на кого равняться и к кому присматриваться. Эти люди шли впереди своего времени и меня воспитывали в том же духе. В 1970-е я была молодой авангардкой... или как это правильно по-русски? Авангардисткой! — рассказывала Эва. В 1969 году она снялась в фильме режиссера Януша Кондратюка "Как добиться денег, женщины и известности", и именно Януша упоминает выше как будущего мужа. Они поженились, он ввел ее в круг творческой польской элиты, ну а карьера Шикульской пошла в гору. Благодаря роли в сериале "Пан Самоходик и тамплиеры" в 1971 году, Эву стали узнавать на улице, и она мгновенно стала очень популярной актрисой. Эва Шикульска в фильме "Как добиться денег, женщины и известности", 1969 Правда, Шикульска была недовольна, что все смотрят на нее в первую очередь как на красивую женщину, в которую давно превратился "гадкий утенок". Но как иначе? Эва обладала соблазнительными формами, красивым лицом с удивительными глазами и сексуальным голосом. Одно время актриса серьезно задумывалась о смене профессии. — Однако оказалось, что уйти из актерства не так просто, как могло показаться. Можно переквалифицироваться из электрика в слесаря, можно перестать быть режиссером, но трудно перестать быть актером, потому что в нас, актерах, слишком глубока тоска по сценарию и фильму, — объясняла Эва. Через четыре года брака Шикульска развелась с Янушем: накопилось непонимание, супругов развели амбиции и соперничество. Так объясняла их развод Эва, не углубляясь в детали. Она всегда подчеркивала, что первый муж дал ей очень много в профессиональном и образовательном плане. А любовь?... Эва Шикульска в фильме "Звезда пленительного счастья", 1975 "Человек-космос, человек-планета". Она мечтала о семье, а он... С режиссером Ильей Авербахом Шикульска познакомилась на Всесоюзном кинофестивале, проходившем в 1976 году в городе Фрунзе. Авербах словно сошел с ума, ухаживая за прекрасной женщиной и забыв о том, что он женат. Вспыхнул роман. Илья не был писаным красавцем, но в его внешности имелась схожесть с Жаном-Полем Бельмондо (друзья режиссера это отмечали), и он обладал природным обаянием. Опять же, как и первый муж Эвы, он принадлежал к элите кинематографа, режиссер и очень талантливый! Илья Авербах Авербах успел снять всего лишь 9 фильмов, они не имели шумного успеха в прокате, но нравились зрителям, рассказывая житейские истории, близкие и понятные многим ("Монолог", "Чужие письма", "Фантазии Фарятьева"). Как-то Шикульска прилетела из Варшавы, но Авербах, начавший съемки фильма "Объяснение в любви", не мог из-за занятости на съемочной площадке встретить Эву и попросил съездить в аэропорт сценариста картины Павла Финна. Павел прямо из аэропорта позвонил Илье. — Авербах, как ты мог не увидеть, что Эва — это Зиночка! А ты до сих пор не знаешь, кого будешь снимать! Так Шикульска снялась с Юрией Богатыревым в "Объяснении в любви" в 1977 году. Тонкий фильм о любви и нелюбви, о человеческих отношениях, грустное и красивое кино. Зрители находили, что Эва сыграла и раскрыла свою героиню намного лучше, чем в "Звезде пленительного счастья". Озвучила ее героиню Зину замечательная Валентина Панина, так как Шикульска говорила по-русски со слишком заметным акцентом. Эва Шикульска на съемках фильма "Объяснение в любви", 1977 После завершения работы над фильмом у влюбленных встал вопрос, что же делать с отношениями. Авербаху предстояло сделать мучительный выбор, и он решил остаться с женой Натальей Рязанцевой. У него с ней был еще и творческий союз режиссера и сценариста, ведь Наталья написала ему сценарии к фильмам "Чужие письма" и "Голос". Илья Авербах с Юрием Богатыревым на съемках фильма "Объяснение в любви", 1977 Шикульска всегда говорила об Авербахе как о каком-то небожителе: "Илья Авербах — человек-космос, человек-планета". Режиссер прожил еще 9 лет и скоропостижно скончался от рака в 1986 году. Россия — любовь навеки Эва очень ценила то, что она снималась в Советском Союзе и общалась с замечательными интересными людьми. — Я была знакома с легендами, настоящими легендами! Помню, смотрю в кинотеатре премьеру "Объяснения в любви", а рядом со мной — Любовь Орлова и Григорий Александров. Или сидим мы ночью с коллегами в чьей-то маленькой квартирке, болтаем, и вдруг входит Булат Окуджава... Сколько веселья было! Сколько куража и бесшабашности! Я запирала Васю Ливанова в квартире, чтобы он не сорвался в загул. Как-то всю ночь после спектакля мы проговорили с Инной Чуриковой, уже начало светать... Олег Табаков надо мной постоянно подтрунивал, а я не обижалась... А как чудесно было гулять по Москве с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Далем, Олегом Янковским! — Сегодня многие мои великие коллеги уже там, наверху, — бегают по небесным полям... Уходит наше поколение, — продолжала Эва. — Но встречи с яркими, неординарными, талантливыми людьми не проходят бесследно. Они наполняют человека, как сосуд. Слышали про стакан, который наполовину пуст или полон? Так вот, мой стакан полон до краев. Во все времена, при разных правителях я громко говорила о своей любви к России, в которой никогда не чувствовала себя туристкой и иностранкой. Я много ездила, побывала в Москве, Пскове, в Сибири, на Кавказе, в Казахстане, Киргизии. Я так вросла в Россию, что потом в одном финском фильме с блеском сыграла русскую женщину. После перестройки у нее были роли в российских сериалах "Что сказал покойник", "Азазель", "Диверсант", а также в фильме "Казус Белли", где ей удалось осуществить свою мечту и сыграть с Инной Чуриковой. Кстати, в "Казусе Белли" режиссер Игорь Угольников снял сразу двух популярных польских актрис советского кино — Эву Шикульскую и Барбару Брыльскую. "Збигнев, ты женишься на мне?" А тогда, в 1977-м, Эва вернулась из СССР совершенно разбитая после расставания с Авербахом. От грустных мыслей, как всегда, спасала работа, актриса всегда много снималась. Однажды она поехала за город, а ее машина заглохла на пустынной дороге. Шикульска вышла на автомастерскую, и владелец мастерской Збигнев Перней вызвался ей помочь. Спустя годы он признавался в интервью, что завоевать сердце актрисы было не так-то просто. — Ее называли неприступной, но мужчинам нравятся такие вызовы судьбы, — улыбался Збигнев. — Неприступная? Я штурмовал крепость, пока она не сдалась! Если без шуток, я влюбился и, как оказалось, на всю жизнь. Эва удивительная женщина... Чувствовал себя, как в сказке, когда мы начали жить вместе. Но я каждое утро просыпался со страхом, что она собрала вещи и исчезла из моей жизни навсегда. Так прошло 17 лет. — Я поняла, что предложения не дождусь. Вот и сказала сама: "Збигнев, ты женишься на мне?" И, несмотря на ужас в его глазах, я продолжила: "разве ты уже не понял, что я женщина всей твоей жизни?" — смеялась Шикульска. — Вжавшись в стену, он признался, что да, понял. Боясь, что он может передумать, я быстро побежала уладить формальности. В этом браке Эва чувствовала себя очень счастливой, с мужем они прожили 44 года вплоть до его ухода из жизни в 2021 году в результате инфаркта. — Мои самые близкие, самые любимые люди, младшая сестра и муж покинули меня. Я не хочу выглядеть грустным человеком, но, конечно, я полна грусти, — делится актриса. — Когда мы рождаемся, нам перерезают пуповину, и мы отправляемся в путешествие по жизни, которое может быть разным. Но никто из нас не хочет первым прийти к финишу, то есть к концу. Это неправда, что Земля — это Земля счастья. С нами могут случиться разные грустные вещи. 75-летняя актриса по-прежнему живет в их с мужем доме с чудесным садом, который они сажали сами, под Варшавой. Ее компаньонка — собачка Саруся, Эва всегда любила собак. Шикульска по-прежнему снимается в кино, изредка играет в спектаклях. Иногда ее приглашают почитать лекции в театральной школе. — Конечно, у меня есть друзья, они мне помогают, пятилетний ребенок больше разбирается в технике, чем я! Мне нравится гулять по улицам моего городка с Сарусей, люди всегда подходят, чтобы поговорить. А какие хорошие дни, когда есть работа! Несмотря на то, что мое время заканчивается, мне не хочется уходить, все-таки жизнь чертовски хороша. — Зачем ты развращаешь наших мужей? — полька средних лет подскочила к 25-летней Эве в салоне автобуса. — Как ты себя ведешь?! — это выкрикнула миловидная блондинка. Женщины кричали на нее, а потом одна плюнула ей прямо на пальто, вслед за ней другая... — Спасибо, что не в лицо, — подумала Эва, выпрыгивая на остановке из автобуса. Конечно, тогда она расстроилась, хотя совращение мужей этих женщин происходило лишь на экране. Но сейчас 75-летняя актриса Эва Шикульска вспоминает об этом с грустной улыбкой: "Как же давно это было, друзья мои..." Эва Шикульска, 2024 год источник

http://www.mistermigell.ru/post508243151/

Мать запрещала девочкам краситься. Разговоры с мужчинами – упаси бог! Семья Гарднер строго воспитывала дочерей. Ава, родившаяся в Грабтауне под рождество 1922 года, не имела и нарядных платьев. Младшая из семи детей, она донашивала за теми, кто уже вырос.

Их кормило поле, в самом буквальном смысле этого слова. Отец Авы, табачный издольщик, работал на арендованной земле. Он должен был отдавать часть того, что вырастил. Денег отчаянно не хватало, а потом началась великая депрессия. Гарднерам сильно повезло, что матери предложили работу в школе Брогден. Там требовалась экономка, которая станет одновременно трудиться поваром. Взамен детей обещали кормить в школьной столовой. Настоящая удача в конце 20-х!

К большому разочарованию семьи, школа закрылась в 1931 году из-за невозможности хозяев содержать заведение. Поэтому Гарднеры тронулись в путь: они переехали в Ньюпорт-Ньюс, что в штате Вирджиния, где появилась работа управляющей пансионом. Вот там-то и наступили самые черные времена. Отец семейства попал под проливной дождь, не имея ни зонта, ни плаща, и слег с бронхитом. Аве было пятнадцать лет, когда он умер. И произошедшее навсегда оставило отпечаток в ее душе:

"Никто не хотел знать папу, когда он умирал, - рассказывала она потом своей подруге, - он был так одинок, так напуган… Я пришла к проповеднику, который крестил меня. Я умоляла его приехать и навестить папу… Он так и не пришел. Я не могла больше молиться после этого".

с первым мужем

Сразу после этого мать собрала детей и переехала в Рок-Ридж, где ей предоставили еще одно место работы. Ава училась в местной школе, а потом пошла на курсы секретарского дела.

Иногда подростки свистели ей вслед. Да, Ава выросла просто на диво привлекательной! Но мать строго следила за ней: косметика была под запретом, длина юбки тщательно вымерялась. И ни в коем случае нельзя было допустить, чтобы миссис Гарднер увидела, что ее дочь беседует с мужчиной на улице! Ава нисколько не была против – она выросла в такой обстановке, и ее не смущал контроль матери.

На тот момент семейное гнездо уже изрядно опустело – старшая сестра Авы, например, жила с мужем в Нью-Йорке. Туда-то и пригласили погостить Аву. А зять, внимательно посмотрев на девушку, предложил сделать несколько хороших снимков. Лицо у Авы, сказал он, точно у ангела. Можно будет заключить фотографию в рамку и поставить на комод в гостиной. Причем все это совершенно бесплатно!

Тот самый снимок, сделанный весной 1940 года, невероятно понравился не только юной модели, но и создателю. Он даже выставил портрет Авы в витрине своей студии, которая находилась на респектабельной Пятой Авеню. И это был тот самый случай, который меняет в жизни человека все! Прогуливаясь по улице, фотографию заметил Бернард Духан, клерк из компании, связанной с Метро-Голдвин-Майер.

- Мне нужны контакты этой девушки, - сказал он, зайдя в фотостудию.

А месяцем позже Ава снова летела в Нью-Йорк, уже на собеседование. Глава "Отдела талантов" киностудии, Эл Альтман, впечатлился внешними данными девушки. А вот речь Авы его разочаровала – певучий южный акцент резал ухо. Она говорила так, что никто ничего не понимал. И все же сорокасекундная запись Авы произвела фурор.

"Петь она не умеет, - писал Альман – Луису Майеру, - говорить – тоже. Но она невероятная!"

Контракт предложили сразу. Сбитая с толку девушка только рассеянно улыбалась. Неужели это все – правда? Секретарские курсы пришлось оставить в прошлом, и в 1941 году Ава отправилась в Голливуд. Поскольку юная особа не могла путешествовать одна, ей дали в сопровождающие старшую сестру. Харриет Ли и не таким девушкам ставила голос!

Так что в 1942-м Ава Гарднер впервые мелькнула на экране – она была лишь статисткой другой звезды, Нормы Ширер. Потом было полтора десятка малозаметных ролей и, наконец, фильм "Призраки на свободе". Именно там ее впервые указали в титрах. Но настоящая слава пришла позже. Восхождение на киноолимп началось с фильма Марка Хеллингера в 1946 году, где Ава сыграла роскошную роковую женщину по имени Китти Коллинз.

в роли Китти

"У нее лицо ангела, - повторяли в прессе раз за разом, - и тело богини".

Первым решил окольцевать этого ангела Микки Руни, такой же актер, как и сама Ава. Девушка очень смущалась от его ухаживаний й и даже приходила на свидания… вместе с сестрой. Наконец, 10 января 1942 года они поженились. Брак держали в строжайшей тайне, потому что глава киностудии опасался, что это повредит карьере обоих. Обожать свободную звезду – это нормально, это допустимо. А вот если актер женат…

Но этот союз продержался только год. Ава говорила, что Руни лишь на экране такой эталонный красавчик. На самом деле, он обожал азартные игры, не пропускал ни одну красавицу, и вел себя с ней довольно грубо… Таким же коротким оказался и второй брак начинающей звезды – с джазовым музыкантом Арти Шоу они прожили тринадцать месяцев. Интеллектуал с хорошим образованием быстро понял, что его возлюбленная не слишком-то блещет знаниями. Да, она была великолепна! Но о чем он мог с ней говорить?

Миллиардера Говарда Хьюза такие мелочи не смущали. Коллекционер красавиц, он и мимо Авы пройти не смог. К ее ногам он был готов бросить все, а у нее оказался слишком плотный график съемок. Ава становилась звездой! Фильмы с ее участием выходили каждый год (а иногда и по два сразу), затем была номинация на "Оскар", а публика отлично заполняла кинозалы…

Ава и Фрэнк

К фильмам "прилагались" презентации и вечеринки. На одной из них (по другой версии, на премьере фильма "Джентльмены предпочитают блондинок") Ава познакомилась с Фрэнком Синатрой. И… когда вечер закончился, у певца не нашлось аргументов, чтобы вернуться домой к жене и детям.

"Я знала, что он женат, - позже писала Ава, - но он был так красив".

Нэнси Синатра крепко держалась за свой брак. Она не соглашалась на развод. А публика, узнав, что красавица-актриса встречается с певцом, пришла в состояние ярости. Вслед Аве кричали бранные слова, а когда она появилась на концерте Фрэнка, начался свист. Кинобоссы всерьез обеспокоились – не скажется ли все это на успехе картин, в которых снимается Ава?

Страсти улеглись постепенно. В ноябре 1951 года Синатра развелся и спустя неделю женился на Аве Гарднер. Теперь они казались самой счастливой и самой красивой парой среди знаменитостей…

Она хотела создать настоящую семью, она мечтала о ребенке. Но – увы! Ничего не получалось. Фрэнк переживал не самую простую пору в своей карьере, тогда как популярность Авы снова выросла. В итоге, они начали ссориться. А потом и "забываться" в компании других людей. Эти отношения стали настолько невыносимыми, что в 1957 года союз окончательно распался. Женщина с лицом ангела и телом богини снова стала свободной.

памятник Аве в Каталонии

Режиссерам нравилось снимать Аву в "красивых" ролях – она была королевой, герцогиней, баронессой. А она захотела стать Сарой, женой Авраама в фильме "Библия. В начале".

"Это сложная роль и очень требовательная. – писала Ава. - Я начинаю как молодая жена и старею, что заставляет меня психологически приспосабливаться к каждому возрасту. Для меня это полный отход от реальности, и очень интригующий. В этой роли я должна создать персонажа, а не просто играть его".

Киностудия по-прежнему приглашала ее на разные роли, хотя Ава все реже находилась в штатах. Она переехала в Испанию, а потом выбрала местом своего жительства Лондон. В Испании она познакомилась и подружилась с Эрнестом Хемингуэем, и не раз гостила на его вилле. Однажды Ава решила искупаться в его бассейне без купальника, и после этого писатель приказал прислуге: эту воду нельзя вылить!

В 1986 году Ава перенесла инсульт. Спустя четыре года ее не стало. По ее просьбе, ее предали земле там же, где покоились ее мать и отец.

"Она была одной из самых ярких звезд золотой эпохи Голливуда, - говорили про нее, - с лицом ангела".

источник

http://www.mistermigell.ru/post508133949/

Молодая, легкомысленная и красивая женщина, оказавшаяся на испанском курорте, привлекала всеобщее внимание.

День шел за днем, и Марта Рише вела себя также, как и все отдыхающие на курорте Сен-Себастьян: утром - пляж, после обеда - променад, вечером - казино или ресторан. Назавтра все повторялось.

Сан-Себастьян в 1914 году был Меккой для шпионов

Скучающая Марта щедро дарила томные взгляды окружающим и нежно улыбалась одними уголками рта. За ней начал робко ухаживать громоздкий, одышливый немец. Толстяк подбирался все ближе и мадам Рише понимала: это не просто ухаживания случайного поклонника.

Это то, о чем ее предупреждал глава французской разведки Жорж Ладу: рыбка клюнула. Что может быть лучше охочей до случайных знакомств очаровательной женщины? Вот-вот. Об этом думал и толстый немец.

Сначала за ней долго наблюдали. Временами она чувствовала себя зверьком, которого окружили со всех сторон опытные охотники. И все же у нее получилось: французский агент Марта Рише, по кличке Жаворонок, стал германским агентом С-32.

Сначала молодая дама набивала себе цену, требовала гарантий, назначала встречу с самым главным начальником. Ей ответили: гарантии будут, а с шефом она увидится. Сегодня ночью.

Марта вышла из отеля в полночь. Ночь выдалась ясной, и луна, похожая на спелую дыню, отражалась в лакированном капоте длинного черного автомобиля германского резидента. Шофер распахнул перед ней дверцу. Она села в машину и услышала вкрадчивый голос:

— Если вы измените Германии, я не дам за вашу жизнь ни гроша.

Марта ответила как можно небрежнее:

— До германской империи мне нет никакого дела. Служить я собираюсь себе самой. И только тем, кто за это хорошо платит.

На этом и расстались. Резидент - с убеждением, что ему повезло завербовать красавицу и к тому же умницу. В этой женщине чувствовался характер - и капитан первого ранга Ганс фон Крон решил, что работать с ней будет лично.

Кадр из фильма "Марта Рише на службе Франции"

Впереди было много дел: Берлин приказал развернуть во французском тылу антивоенную пропаганду. Еще ему велели взpывaть заводы, сжигать посевы и, главное добывать секретную информацию.

Барон фон Крон решил, что такая бойкая и безнравственная женщина, как С-32, может быть очень полезна. Он заинтересовался новым агентом и, давая все новые и новые поручения, сам не заметил, как потерял голову.

Марта между тем получила инструкции, специальную бумагу и разработанные немецкими химиками бесцветные чернила. Она едет в Париж с заданием и является прямо к капитану Ладу.

Капитан Жорж Ладу, невысокий человек в штатском, посмотрел на вошедшую Марту сквозь темные стекла очков. Все-таки удивительная женщина эта мадам Рише!

Ее из грязи и самого дна поднял коммерсант Анри Рише. Говорят, что Марта не брезговала когда-то проституцией, в которую ее вовлек бывший любовник, оказавшийся сутенером. Но Рише влюбился в нее безоглядно и женился. Юная Марта Бетенфельд, стала респектабельной мадам Рише. Для своей любимой Анри был готов на все. Он даже подарил ей самолет.

Марта брала уроки пилотирования у самого Ганимера - первого аса Франции. Она получила лицензию пилота 23 июня 1913 года (№ 1369), став шестой француженкой, обладающей правом управлять самолетом. Бесстрашная мадам Рише установила новый рекорд по дальности полета на биплане.

Еще она увлекалась автомобилями и не раз брала призы на гонках. Марта мечтала стать военной летчицей, но ее не допустили. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, ее муж Анри ушел на фронт и в мае 1916 года погиб. Марта решила отомстить немцам за горячо любимого мужа.

Тогда она впервые пришла в кабинет капитана Ладу и стала французским агентом по кличке Жаворонок. Жорж Ладу сказал ей:

— Ваш путь лежит в пограничный испанский городок Сан-Себастьян. И вот вам немного денег на расходы.

А потом он пожал Марте руку:

— Ну что ж, мы в вас верим!

...Ганс фон Крон вручил Марте несколько небольших, похожих на авторучки стерженьков. На самом деле это взрывные устройства. Стоит бросить одно из них вблизи помещения, куда подведен газ, и вскоре произойдет взрыв. Стерженьки получил капитан Ладу, а фон Крону достается газета, напечатанная в трех экземплярах. В ней говорится о том, что на воздух взлетел вoeнный завод, расположенный возле Тулузы.

Кадр из фильма "Марта Рише на службе Франции"

Барон фон Крон доволен, общество С-32 доставляет ему все большее удовольствие. Он планирует новую операцию - даме надо побывать в Мадриде, его автомобиль довезет ее до железнодорожной станции.

По пути они остановились в небольшом городке: фон Крон и Марта перекусили в ресторанчике и сели в машину. Огромный букет крупных алых роз подрагивал рядом с Мартой на сидении. Только они тронулись, но неожиданно машина сломалась.

Ганс фон Крон вроде бы немного расстроился и произнес:

— Нам придется заночевать в местной гостинице.

...Глубокой ночью Марта стояла у открытого окна и вдыхала свежий воздух. Она вглядывалась в ночную тьму и ее трясло от ужаса и мерзости случившегося. Могла ли она предвидеть, что это неизбежно? И да, и нет. Но оставалась тень надежды, что ей каким-то немыслимым, невероятным образом удастся избежать всего этого...

Кадр из фильма "Марта Рише на службе Франции"

Марта смотрела на спящего барона, храпевшего во всю мощь, а на тумбочке рядом с постелью тускло поблескивал его вставной стеклянный глаз. Барон был уродлив, у него было несвежее дыхание...

Но это же не главное, черт возьми! Она готова была принести в жертву родине жизнь, а не память о муже. Теперь ей придется и дальше спать с тем, кто его yбил.

А Ганс фон Крон впервые в жизни в ту ночь почувствовал себя счастливым. Одноглазый барон отвез очаровательную Марту в Мадрид после починки машины и каждую минуту был готов проводить все время с ней.

Фон Крон снял квартиру на улице Баркильо - ему надо было встречаться со своими агентами, не привлекая внимания околачивающихся в кафе и парках зевак. Квартиру разделили на две половины: в одной стоял сейф с бумагами - здесь он принимал своих людей, а на другой половине поселилась Марта.

Мадам Рише усмехалась: в нескольких кварталах от их временного пристанища располагался собственный дом фон Крона - там жила его законная супруга. Поскольку баронессу больше занимали парижские туалеты, к шашням мужа она относилась философски.

Но во избежание слухов агенту С-32 было сделано прикрытие: германская разведка открыла косметический салон. Владелицей стала Марта Рише: она помогала изменить внешность тем, кого фон Крон готовил к переброске через французскую границу.

Свой салон Марта назвала "Приютом жаворонков". Маленький привет капитану Ладу, придумавшему ее оперативную кличку! Все-таки она была отчаянной женщиной, да еще и с юмором.

Кадр из фильма "Марта Рише на службе Франции"

Первой клиенткой Марты стала жизнерадостная шатенка лет тридцати. Она попросила перекрасить ее в блондинку. Вечером фон Крон собирался отправить ее во Францию. Марта сожгла ей половину волос, и барышня уехала пегой. Ее приметы были переданы Ладу на заранее оговоренный адрес. Шпионку арестовали на границе.

Потом фон Крон отправил Марту в Аргентину, поставлявшую Франции пшеницу. С-32 везла в германское посольство пакет с секретными документами и термос с насекомыми-вредителям, выведенными немецкими биологами. Насекомые должны были загубить зерно, предназначенное для Франции. Пакет Марта облила водой, а насекомых утопила. В посольстве она сказала, что стюард забыл закрыть иллюминатор и каюту залило водой.

Марта прошла из Испании во Францию тайным горным коридором, специально подготовленном немецкой разведкой для переброски своих агентов, а потом сообщила Ладу, где удобнее разместить засаду. Перед заброской во Францию к фон Крону приходили шпионы, и Марта угощала их чаем. Приметы агентов становились известны во французском посольстве.

Фон Крон отправил ее в Алжир он так и не стал смиренной колонией и готов был восстать против французов. Марта тут же выдала местной контрразведке главаря повстанцев и координаты места, куда направлялись германские машины с оружием.

Фон Крон слепо доверял Марте и считал ее лучшим своим агентом: ночные удовольствия лишили капитана первого ранга мылить здраво. Ганса не слишком волновали робкие упреки жены и осторожные вопросы встревоженного посла.

Кадр из фильма "Марта Рише на службе Франции"

Со временем сомнения посла усилились. В конце концов он заявил барону:

— Я считаю, что агент С-32 не внушает доверия и нуждается в проверке!

— Какой?

— Элементарной. Эта дама утверждает, что не знает немецкого. Посмотрим!

На обеде в германском посольстве, где были фон Крон и Марта, подали суп. Марта услышала громкую фразу у себя за спиной:

— У этой дамочки суп крепко приправлен ядом. Одна-две ложки и со шпионкой будет покончено.

Марта с аппетитом съела суп, весело перешучиваясь с соседями. На следующий день посол извинялся перед фон Кроном, а тот преподнес любимому агенту дорогое колье. Марта подумала: выдай она себя на обеде: фон Крон уничтожил бы ее, не задумываясь.

Что ж, в их профессии нет места сантиментам. Марта защелкнула замок колье и очаровательно улыбнулась, ловя в зеркале влюбленный взгляд фон Крона.

Настроение у нее было прескверное. Шли недели, проходили месяцы. Силы Марты были на исходе. Днем нужно следить за каждым своим словом и жестом, а ночью изображать пылкую страсть к человеку, которого она готова была придушить.

Ганс фон Крон был безупречным профессионалом. Он в совершенстве отладил работу своей резидентуры. Не влюбись барон во вражеского агента, его налаженная машина и дальше работала бы как часы. А с Мартой творилось непонятное: французская контрразведка присылала ей странных связных: одни путали пароли, другие не знали их вовсе, третьи изъяснялись по-испански с французским акцентом. Она ничего не понимала. Ей не терпелось поговорить с Ладу.

Для этого она попросила фон Крона отправить ее с очередным заданием в Париж. Встретившись с Ладу, Марта была удивлена. Шеф отвечал невпопад и несколько раз задавал один и тот же вопрос:

— Сколько вам заплатил фон Крон за последнее задание?

Далее следовало:

— Не забудьте передать деньги в Пятый отдел. Помните, мы нуждаемся в средствах.

Фон Крон вел какую-то свою игру, а Марта в ней всего лишь пешка. Ладу выдал Марте снотворное для того чтобы она подсыпала его фон Крону и опустошила сейф. Она потом попробовала его на кошке - животное не уснуло. Значит, пора уносить ноги. Французская контрразведка не нуждается в ее услугах. Ладу вычеркнул ее из игры.

Но дело есть дело. Надо попробовать обесценить содержимое сейфа и скомпрометировать барона фон Крона. И Жаворонок принялась готовить свой собственный провал.

...Марта и фон Крон потягивали белое вино в мадридском ресторанчике. Пылко глядя на свою возлюбленную, барон произнес:

— Что-то мы засиделись, моя милая птичка. Не пора ли нам домой?

— Одну минуту, мой ощипанный птенчик, - ответила ему Марта на превосходном немецком, - нам следует объясниться.

Фон Крон побагровел как рак и четким ударом кулака двинул ей в лицо. Он рассек Марте губу и выбил передний зуб. Все кто сидел в ресторане уставились на безобразно скандалящую пару. Но как ни разъярен был барон, убить Марту при множестве свидетелей он не решился. Тем более, что у него совсем не было времени.

На чистейшем немецком Марта заявила, что с минуты на минуту ее люди начнут потрошить сейф барона с ценными документами и напомнила ему секретный код... Это было чистейшим блефом. Какие люди? Откуда? Но капитан ринулся спасать сейф, а Марта исчезла из города.

Благополучно добравшись до Парижа, она ринулась в Пятый отдел. Вместо Жоржа Ладу в кабинете сидел другой человек. Господин заявил изумленной Марте, что Ладу смещен с должности, поскольку уличен в присвоении крупных сумм и находится там, где ему положено находиться. А перед собой она видит нового начальника.

— Мадам, не скрою, мы тщательно проверили вас.

— Что? Я рисковала жизнью, а вы...

— Обойдемся без эмоций. Вы произвели благоприятное впечатление. Более того, я узнал, что вы в первые дни войны отдали свой биплан, две гоночные машины и большую часть имущества в собственность военного министерства. Но война заканчивается и мы больше не нуждаемся в ваших услугах.

Началась тусклая жизнь, где каждый день был похож на предыдущий. Однажды Марта встретилась со своим бывшим связным. Они сидели в кафе, вспоминали бурное прошлое. И от собеседника Марта узнала, что Жорж Ладу оправдан и на свободе. Невероятно! Человек, который подставил ее...

— Я не раз видел, как этот мерзавец выходит во фраке из "Гран-Опера". И на груди у него орден Почетного легиона. Важный такой и в полном порядке.

...В этот жаркий весенний день в "Гранд-Опера" пел сладкоголосый итальянский тенор. В антракте публика хлынула в буфет, и бокалы с ледяным шампанским и лимонадом шли нарасхват.

Плотный, средних лет господин с орденом Почетного легиона в петлице с трудом пробрался к столику, держа высокий бокал. Вдруг кто-то толкнул его и добрая половина шампанского расплескалась и вылилась на фрак.

Господин разозлился:

— Да что это такое! Можно поаккуратнее?

— О, тысячи извинений.

Женщина неопределенного возраста схватила носовой платок и попыталась промокнуть лацкан его пиджака. Господин поморщился: "Неловкая провинциальная гусыня. Травленные перекисью волосы, очки как колеса (минус двадцать диоптрий!), нелепая шаль на плечах..."

— Оставьте мой фрак в покое!

— Приношу вам свои извинения. Я такая неловкая. Но свой бокал я донесла, не пролив ни капли. Возьмите его.

Она поставила бокал на столик и исчезла, словно растворилась в воздухе. Допивая второй бокал, Жорж Ладу подумал: все-таки жизнь хороша, а ледяное шампанское превосходно. На этом умозаключения господина во фраке с орденом Почетного легиона оборвались. Навсегда.

Кто-то рядом пронзительно закричал. Люди бестолково суетились вокруг господина, бившегося в судорогах. Утренние газеты пестрели заголовками:

"Загадочное происшествие в "Гранд-Опера", "Следствие установит истину", "Жорж Ладу мертв"...

В 1926 году Марта вышла замуж за Томаса Кромптона, некоторое время они с мужем жили в Великобритании.

...В 1933 году рассекретили архивы французской контрразведки, об агенте по кличке Жаворонок вспомнили, написали в газетах, и уже немолодая женщина была удостоена ордена Почетного легиона. Во время Второй мировой войны Марта Рише участвовала в Сопротивлении.

В 1945 году как героиня двух войн, была избрана членом Муниципального совета и начала активную борьбу с проституцией. В 1946 году по ее инициативе во Франции был принят закон о закрытии публичных домов, который назвали "законом Марты Рише". Марта стала национальной героиней и дожила до 92 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507820160/

В российский прокат к 90-летнему юбилею легендарной итальянской актрисы выходит документальная картина "Софи Лорен. Жить, сниматься, любить!". Как Софи Лорен стала иконой кинематографа еще при жизни? Неужели дело только во внешности? Кинокритик Иван Афанасьев разбирает жизненный и творческий путь актрисы и объясняет, почему в ее случае красота действительно может быть страшной (вернее, прекрасной) силой.

Сейчас трудно в это поверить, но первоначально жизнь будущей легенды кино складывалась отнюдь не радужно. Дело не только в бедности — почти традиционном атрибуте многих звезд, но и в ней тоже. Матерью Софии Костанци Бриджиды Виллани-Шиколоне (да, именно таково ее полное имя), родившейся 20 сентября 1934 года, была Ромильда Виллани, которая мечтала стать актрисой, но вышла замуж за Риккардо Шиколоне Мурильо и оставила эти надежды, а в дальнейшем их оставил и сам Риккардо, который был женат. Кстати, от Шиколоне ее мать Ромильда родила еще одну дочь, Марию, которая в будущем стала женой Романо Муссолини, джазового пианиста и по совместительству сына Бенито Муссолини.

Жила семья Софи тяжело — денег и еды было мало, особенно во времена бомбежки Милана, где они жили, с 1942 по 1945 год. Трудно в это поверить, но будущий секс-символ Софи в детстве и юности травили в школе за внешность — она была весьма высокой для своего возраста (хотя в итоге выросла лишь до 170 сантиметров), за что ее прозвали Жердью. Однако мать, у которой карьера актрисы не сложилась, прочила юной девушке большие перспективы на сцене, видя в ней настоящую красавицу. В 15 лет она выиграла конкурс красоты, а в 16 уже снималась в кино — правда, справедливости ради, продюсеры, которые не знали, что делать с юной красавицей, пристраивали ее в сомнительные комедии на не менее сомнительные роли. Например, в те же 16 лет София Шиколоне сыграла эпизодическую роль одалиски в фильме "Это был он... да! да!" (под именем София Лаззаро), где снялась топлес. В то же время, в начале 1950-х, она познакомилась со своим будущим мужем, кинопродюсером Карло Понти. Он помог ей выйти из лимба однообразных и сексуализированных образов и придумал ей псевдоним Лорен, взятый по аналогии с фамилией популярной в то время шведской актрисы Марии Торен.

Благодаря Понти же Лорен получила свою первую главную роль в киноопере "Аида" — правда, ее "голосом" стала певица Рената Тебальди. На тот момент Лорен уже три года состояла в отношениях с Карло Понти, хотя тот и был старше ее на 22 года, да еще и женат. Мать отговаривала Софи от этих отношений, боясь, что дочь повторит ее судьбу, но все сложилось хорошо. Ему, конечно, пришлось развестись, для чего они с его женой даже поехали во Францию, приняли там гражданство, а после развелись в обход итальянских законов, и только тогда он смог жениться на Лорен. Но в итоге их отношения продлились более полувека, вплоть до смерти продюсера в 2007 году.

Кадр из фильма "Легенда о былом"

Он же помог ей с ролями, и это не тот случай, когда "а вы точно продюсер?". Понти работал в кино с 1940-х и спродюсировал на тот момент более трех десятков картин. Он точно знал, что его возлюбленная — гораздо больше, чем просто симпатичная девушка с фигурой античной красавицы, и даже выкупил все эротические фильмы с участием Лорен, чтобы сформировать новый, правильный образ актрисы. Таким образом, уже в 1954 году ее увидел весь мир в фильме "Аттила завоеватель", где снимались и голливудские актеры, например Энтони Куинн — в главной роли. За год она снялась сразу в нескольких картинах, громко заявив о себе как об одной из самых ярких и красивых новых актрис, в том числе в комедии "Жаль, что ты каналья", а также в серьезной драме "Женщина с реки".

Кадр из фильма "Аттила завоеватель"

Лорен иногда ошибочно называют звездой итальянского неореализма (направления в итальянском послевоенном кино, которое просуществовало примерно с 1943 по 1953 год), но это не так. Отчасти это основано на том, что в 1950–1960-х, когда Лорен была в первых лучах своей славы, она много работала с одним из главных итальянских неореалистов — актером и режиссером Витторио Де Сикой, который снял ее сразу в нескольких ключевых для карьеры актрисы фильмах: "Золото Неаполя", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски" и других. Но, пожалуй, главным совместным фильмом Де Сики и Лорен стала "Чочара" — военная драма с Жан-Полем Бельмондо, за роль в котором актриса удостоилась премии "Оскар" за лучшую женскую роль. Это был не первый "золотой болванчик" у итальянских актрис, как принято думать (ранее аналогичную награду за роль в фильме "Татуированная роза" получила Анна Маньяни), но первый "Оскар", полученный за роль, сыгранную не на английском языке.

Кадр из фильма "Вчера, сегодня, завтра"

На тот момент (1960 год) Лорен уже была известна на весь мир: в 1957-м ее впервые пригласили в Голливуд, чтобы сыграть в драме "Мальчик на дельфине" (американские зрители с удовольствием любовались прекрасной женщиной в намокшем платье на яхте). Далее были фильмы с крупнейшими звездами фабрики грез: Джоном Уэйном, Фрэнком Синатрой, Кларком Гейблом, Кэри Грантом и другими. С последним у Лорен даже завязался короткий роман, который она, впрочем, разорвала, чуть не поставив под удар судьбу фильма "Плавучий дом", где они вместе играли.

Кадр из фильма "Плавучий дом"

Причиной измены, возможно, стало давнее, но долгое время не реализовавшееся желание Софи стать матерью — она пережила несколько выкидышей, лечилась от бесплодия и долго не могла родить ребенка. Но в 1968 году это все-таки случилось: у нее и Карло Понти наконец родился первенец, которого они назвали Карло-младшим; спустя пять лет родился и второй сын, Эдоардо. Первый стал дирижером, второй режиссером (и много снимал маму — например, в экранизации пьесы Жана Кокто "Человеческий голос"). По признанию самой Софи, дружная семья и воспитание детей — то, о чем она всю жизнь мечтала даже больше, чем о карьере актрисы, и теперь, когда это желание реализовалось, Лорен позволила себе снизить обороты и уделить больше внимания частной жизни.

Тут имеет смысл перейти к вопросу о том, почему актрису так любили (и продолжают любить) на территории бывшего СССР. Впервые Лорен появилась в Москве в 1965 году вместе с Карло Понти, когда представляла фильм "Брак по-итальянски", участвовавший в Московском международном кинофестивале. А после приезжала на несколько месяцев для съемок в советско-итальянском фильме "Подсолнухи". Итальянские кинематографисты вообще частенько были гостями в СССР и плотно там работали. Ранее уже выходили фильмы "Они шли на Восток" Джузеппе Де Сантиса и Дмитрия Васильева, "Красная палатка" Михаила Калатозова, а звезда итальянского кино Марчелло Мастроянни позже, в 1987 году, сыграл у Никиты Михалкова в "Очах черных". А уж сколько итальянского кино показывали в Союзе — начиная со второй половины 1940-х, в период расцвета итальянского неореализма. Неудивительно, что в момент приезда Лорен в Москву она была желанной гостьей — все хотели посмотреть на, возможно, самую красивую звезду итальянского кино, самого доступного советскому зрителю.

Валентин Мастюков/ТАСС

Так что дело было не только во внешности, хотя для советских женщин утонченная, невероятно красивая, аристократичного вида Лорен была своего рода инопланетянкой, женщиной из параллельной вселенной. Тем более что в Софи был заложен огромный запас эротизма и страсти, которого откровенно не хватало советским актрисам. Просто по причине, что то, что было можно в Италии, нельзя было снимать в СССР: даже в "Бриллиантовой руке" знаменитая сцена соблазнения Горбункова подавалось как нечто непристойное, а сама Анна Сергеевна — как коварная соблазнительница. Лорен же выглядела невероятно сексуально и при этом сугубо положительно. Даже знаменитую сцену стриптиза во "Вчера, сегодня, завтра" в Союзе, где секса как будто бы нет, не тронули — и зрители шли, чтобы увидеть это диковинное зрелище в исполнении прекрасной красавицы.

Кадр из фильма "Золото Неаполя"

Софи Лорен — это тот редкий случай, когда внешность делает свое дело не меньше, чем актерский опыт. Ей просто повезло родиться настолько красивой, чтобы выглядеть как классическая женщина из кино, ради которой не жалко и умереть (или хотя бы пострадать за нее). Таковой она была в фильмах "Черная орхидея", "Дыхание скандала" и "Пять миль до полуночи". Лорен — это европейская Мэрилин Монро, воплощение красоты в кинематографе, и ее имя не зря стало нарицательным: есть несколько женщин, которых сразу вспоминаешь, произнося словосочетание "красивая актриса", и Лорен однозначно одна из них. При этом она вела довольно скромную и закрытую жизнь, мало участвовала в общественных делах, была очень открытой к обычным людям (не было отбоя от желающих подойти к ней на Московском кинофестивале) и воспитывала долгожданных детей, как образцовая мать.

Кадр из фильма "Пять миль до полуночи"

И это несмотря на спорные факты из ее же жизни — от брака с женатым мужчиной до съемок в эротике. Даже в нашем традиционалистском обществе Лорен воспринимается как эдакая "разрешенная сексуальность", одобряемая плюс-минус всеми, не считая людей самых пуританских взглядов. Даже когда в возрасте 73 (!) лет она снялась в обнаженной фотосессии (пускай и абсолютно целомудренной) для Pirelli, пожалуй, самой дорогой марки календарей, никто и слова не сказал. Ну снялась и снялась. Последний пик ее большой активности приходится на 1970-е, когда она много снималась, пускай уже и не так активно, дальше количество фильмов с ее участием снижалось. Сейчас она на заслуженной пенсии — с 2000 года с ней вышло всего восемь фильмов, часть из которых и вовсе короткометражные. При этом о ней, еще живой легенде, снято уже два художественных и бесчисленное количество документальных картин.

Такое возможно только с живыми богами кино — а Лорен жива и бодрствует: например, появилась на Венецианском кинофестивале в прошлом году, а в 2021-м, в возрасте 87 лет, не побоялась выйти на публику в обтягивающем платье на гала-концерте Американской киноакадемии в Лос-Анджелесе. Просто потому, что хочет и может — и выглядит так, как никто другой. Потому что Софи Лорен. Как сказала когда-то сама актриса: "Существует источник молодости: это ваш ум, талант, творчество, которое вы вносите в свою жизнь и жизнь любимых людей. Когда вы научитесь пить из этого источника, вы действительно победите возраст". Так победим.

Иван Афанасьев

источник

http://www.mistermigell.ru/post507714375/

28 сентября 100 лет со дня рождения исполняется выдающемуся актеру Марчелло Мастроянни — крупнейшей европейской кинозвезде, многократному номинанту на престижные премии и вечной иконе итальянского кино.

За карьеру длиной в полвека Мастроянни стал музой многих великих режиссеров — от Феллини и Де Сики до Висконти и Антониони. Сыграл в одних из главных шедевров европейского наследия — фильмах "Сладкая жизнь" и "Восемь с половиной". Влюбил в себя зрителей ролями в культовых "комедиях по-итальянски" и трогательных мелодрамах с Софи Лорен.

Киновед и автор телеграм-канала Valerie a ty
den divu Валерия Косенко рассказывает о жизни и творчестве великого актера.

Для подготовки материала использованы биографические книги "Красивая жизнь" Энцо Бьянджи и "Марчелло Мастроянни" Дональда Дьюи.

Путь актера по тропе славы и вечной молодости простирался от ролей статистов до влиятельных символических портретов, гордо носивших отпечаток шумной и противоречивой послевоенной Италии.

Мастроянни вырос в рабочей семье в деревушке в провинции Фрозиноне, снисходительно отзывался об интеллигентном севере и всю жизнь благоволил к Неаполю с его сердечным простодушием. Хотя в семье имелись и художественные традиции, питать надежды на творческое образование во времена царившей нищеты казалось непростительным эгоизмом. Судьба же, серьезно помотавшая артиста еще в молодости, была благосклонна к юному повесе, с ранних лет страдавшему тягой к авантюрам.

Silver FilmsчС Жанной Моро в драме "Ночь"

О приключениях во времена Второй мировой Мастроянни рассказывал множество раз и всегда с ноткой ребяческого бахвальства. Твердо решив избежать военного призыва, он прошел через огонь и воду, узнав, что с падением фашистского режима канула и его университетская отсрочка: вместе с товарищем устроился чертежником в немецкий институт, откуда с приходом союзных войск не мешкая сбежал, подделав аусвайс и щедро набив чемодан немецким провиантом. Добравшись до дома, Марчелло вернулся к получению образования и вскоре благополучно завершил учебу на строительном факультете.

Было несколько причин, почему юноша, горящий привязанностью к искусству, поступил на техническую специальность: обучение на строительском было бесплатным, а сразу влиться в творческую среду мешал скепсис по поводу дальнейшего трудоустройства. Но главное — университетский театр. Здесь Мастроянни мог беспрепятственно набираться опыта, шлифовать мастерство — и действительно не сходил со сцены.

Примечательно, что учиться ремеслу юношу вдохновил не кто иной как Витторио де Сика — мэтр, стоявший у истоков итальянского неореализма. С ним совсем еще зеленого Мастроянни познакомила мать, после чего тот начал появляться в кадре в качестве малозаметного статиста и даже участвовал в фильме "Дети смотрят на нас" (впрочем, разглядеть его на экране будет трудной задачей). Годы спустя Мастроянни украсит многие картины стареющего классика, а их блестящий дуэт с примой Софи Лорен ("Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Подсолнухи" и другие) заслужит славу одного из самых ярких, страстных и гармоничных тандемов в истории кино.

Почти сразу после выпуска Марчелло был вынужден спешно искать работу: отец потерял зрение, и семья осталась без кормильца. Так Марчелло оказался уже во взрослом театре, привлекавшем его со времен студенчества. Сцена сулила нуждающемуся не такой уж грошовый гонорар, учитывая узкий круг исполнительских задач: доверить новичку больше, чем пару едва заметных реплик, никто бы не взялся.

Compagnia Cinematografica ChampionчС Софи Лорен в фильме "Брак по-итальянски"

Решение связать жизнь со сценой стало роковым. В одном из спектаклей блистала Джульетта Мазина — будущая жена и муза Федерико Феллини, быстро взявшая под крыло незаурядного юношу. Мазина помогла Мастроянни совершить первые шаги в театре, откуда он часто сбегал на съемочную площадку ради очередного киноэпизода.

Тогда же молодой актер познакомился с очаровательной Сильваной Мангано — еще одной дивой итальянского экрана, впоследствии ставшей супругой главного продюсера Италии Дино Де Лаурентиса. По слухам именно юношеская интрижка Марчелло с Сильваной стала причиной отказа Де Лаурентиса продюсировать культовую "Сладкую жизнь": тогда продюсер всеми силами убеждал Феллини взять на главную роль Пола Ньюмана (в крайнем случае — Жерара Филипа), однако тот упрямо настаивал на малоизвестном Мастроянни. Режиссер не сдался, и выиграли от этого, как известно, оба. Феллини, успевший заработать репутацию выдающегося постановщика, стал и вовсе недосягаемой величиной, обойдя в Каннах всех своих ближайших конкурентов от Бергмана до Бунюэля. Для Мастроянни всем известная Dolce Vita стала билетом в престижное интеллектуальное авторское кино, ознаменовавшее приход 1960-х.

Gray-FilmчКадр из фильма "Сладкая жизнь"

Любовь и слава

Триумф Мастроянни случился под именем Марчелло — мечущегося репортера, неспособного сделать выбор между порочной роскошью и тихой гаванью. Актера наделили титулом мировой звезды, от чего сам он всю жизнь открещивался.

По словам его и его близких, Мастроянни всегда был скромен и закрыт. Пресса любила судачить о его громких любовных похождениях, однако актер никогда не выставлял личную жизнь напоказ, твердо оберегая и свой покой, и покой жены Флоры Карабеллы, с которой его связывала нежная многолетняя дружба.

Так родился медийный образ Казановы, героя которого Марчелло Мастроянни воплотит дважды: в "Казанове 70" Марио Моничелли и уже в глубокой старости у одного из своих любимых режиссеров Этторе Скола в картине "Ночь в Варенне".

На вопросы о сложившейся репутации обольстителя Мастроянни отвечал небрежно, смущенно и даже с долей непонимания. Вряд ли это было кокетством, ведь об эгоизме, праздности или лени, очевидно помогавшей актеру воплощать на экране обаятельных сибаритов, он высказывался откровенно. Так выглядит портрет Мастроянни, увиденный глазами писателя Альдо Бузи: "Ангел в образе красивого итальянца, не подозревающего о своей красоте, очаровательного безо всяких усилий, перед обаянием которого не могут устоять священники, фашисты, власти и женщины" (Энцо Бьяджи "Красивая жизнь", стр. 51. — РБК Life).

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелло на премьере "Белых ночей" в Великобритании. 24 октября 1957 года Evening Standard/Hulton Archive/Getty Images

Любовь действительно свела кинозвезду со многими красавицами, делившими с ним площадку. Ходили слухи об интрижках с Бриджит Бардо, Жанной Моро, Анук Эме и тем более с Софи Лорен, с которой Мастроянни связывало не только бесчисленное количество супружеских пар, сыгранных на экране, но и дружба.

Еще в браке с Карабеллой, отношения сложились у Мастроянни с двумя звездами мирового экрана — Катрин Денев и Фэй Данауэй. Союз с Денев принес в этот мир их совместную дочь Кьяру, впитавшую черты, как отца, так и матери. Трансатлантический роман с Данауэй, начавшийся на съемках "Влюбленных" Де Сики, продолжался несколько лет и закончился болезненным разрывом.

ChampionчКадр из фильма "Казанова 70"

Судьбоносные режиссеры

В кино Мастроянни начинал с ролей сельских повес. Вопреки более известному образу уставшего интеллектуала, сделавшему Мастроянни имя, амплуа обаятельного деревенского простака долго следовало за актером, возвращаясь к нему и в зрелые годы. Одной из самых знаковых картин раннего периода стали "Дни любви" Джузеппе Де Сантиса, ознаменовавшие переход итальянского кино к "розовому неореализму". Компанию Мастроянни составила Марина Влади — тогда восходящая звезда.

Omnium International du FilmчС Мариной Влади в фильме "Дни любви"

Следующим важным этапом стало сотрудничество с Лукино Висконти. Режиссер был одним из первых больших мастеров, кому представили еще неизвестного актера. Однако совместных работ у них было всего две — "Белые ночи" и "Посторонний" (правда, Мастроянни служил в театре Висконти и неоднократно принимал участие в его спектаклях). По меркам послужного списка итальянца, два фильма — это малость, учитывая, сколько раз он снимался у Витторио Де Сики, Этторе Сколы, Марко Феррери или Элио Петри. Наконец, со своим "школьным товарищем" Феллини (так они в шутку характеризовали свою дружбу, которая точно не тянулась со школьной скамьи) актер успел сделать шесть картин за неполные полвека.

Если "Сладкая жизнь" стала шоком, пощечиной и сенсацией, то "Восемь с половиной" — выдающимся прорывом, уровень которого по сей день считается недосягаемым. Мастроянни не просто отразил образ великого режиссера, — фокусника, мыслителя и баловня судьбы, но и стал символом нового послевоенного героя: растерянного, сомневающегося и ищущего обитель где-то в сумрачном астрале — на стыке правды и неправды, мечты и действительности, фантазии и сна.

Далее последовали одна удача за другой. На волне триумфа Мастроянни снимается в экзистенциальной драме "Ночь" Микеланджело Антониони и социальном фарсе "Развод по-итальянски" Пьетро Джерми. Последняя картина положила начало череде легендарных "комедий по-итальянски", во многих из которых Мастроянни с удовольствием принимал участие. На 1960-1970-е пришелся пик трогательных, комичных и даже трагичных мелодрам в исполнении дуэта Мастроянни-Лорен.

FrancinexчКадр из фильма "8 с половиной"

Одной из последних совместных работ вечных партнеров стал "Необычный день" Этторе Сколы, с которым актера связывало одно из самых продолжительных сотрудничеств (10 фильмов!) В обаятельно-меланхоличной драме, рассказывающей о муссолиниевской Италии, Мастроянни предстал в образе антифашиста Габриэле, изгнанного и презираемого обществом, отравленного тоталитарной агрессией. Его любовь, честность и добросердечность излечивают темную необразованную домохозяйку (Софи Лорен) от яда фашистской пропаганды. То, что эту роль воплотил Мастроянни, имеет особый смысл: всю свою карьеру актер страдал от предложений сыграть очередного героя-любовника, а роль отринутого, но верного себе Габриэле дала иной взгляд на поднадоевший образ.

Другими важными в карьере актера режиссерами стали Марко Феррери и Элио Петри. Оба — убежденные коммунисты (как и большая часть итальянской интеллектуальной элиты того времени). Первый обожал снимать Мастроянни, выжимая из его харизмы и актерской гибкости все возможное для своих скандальных сюжетов ("Большая жратва", "Прощай, самец"). Второй снимал Мастроянни в любимом жанре социально-политической сатиры, заложившем отдельное направление в итальянском кино второй половины века.

18 DicembreчВ фильме "Прощай, самец"

Другими знаковыми эпизодами позднего периода актера стало знакомство с греческим классиком Тео Ангелопулосом, вылившееся в два фильма ("Пчеловод" и "Прерванный шаг аиста"), съемки "Высокой моды", где Мастроянни и Лорен по задаче Роберта Олтмена должны были воспроизвести любую сцену из их раннего фильма, главная роль в драме "У них все было хорошо" Джузеппе Торнаторе, а также работа с Никитой Михалковым на фильме "Очи черные".

Последней работой Марчелло Мастроянни стала роль стареющего кинорежиссера в португальском фильме "Путешествие к началу мира". Картина подарила безупречный финальный аккорд блестящей, насыщенной фильмографии и заслужила множество фестивальных наград. Персонаж Мануэла Ди Оливейра составил отличную рифму Гвидо Ансельми — главному герою фильма "Восемь с половиной", а вместе ним — Феллини, Мастроянни и всей послевоенной Европы. Одна роль возвела актера к небесам, сделала иконой для огромного числа современников, другая со свойственной актеру элегантностью и благородством ознаменовала его путь в мир вечности и бессмертия.

Cinematografica Associati (CI.AS.)чКадр из фильма "Белые ночи"

Марчелло Мастроянни не стало в 1996 году, спустя три года после смерти его друга и соратника Федерико Феллини. Две путеводные звезды, две легенды щедрого и ослепительного XX века погасли, оставив после себя лишь чарующие пленочные образы. В тот день траурными одеялами был покрыт и фонтан Треви — тот, что много лет назад благодаря знаменитым кадрам "Сладкой жизни" был превращен в эмблему седьмого искусства. Так страна провожала своего героя — выдающегося лицедея, романтика, интеллектуала, авантюриста и итальянца. Так прощались с Марчелло Мастроянни.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507714216/

16 января 2023 года не стало Джины Лоллобриджиды, одной из самых красивых итальянских актрис 20 века. С её уходом ушла целая эпоха - эпоха "Золотого века Голливуда". Лично для меня она навсегда останется молодой и юной красавицей, которую давным-давно я впервые увидела на экране телевизора. Образ Аделины Лафраншиз (из к/ф "Фанфан-тюльпан", 1952 г.) и Эсмеральды (из к/ф "Собор Парижской Богоматери", 1956 г.) навсегда останется в моей памяти.

Давайте освежим память и вспомним самых красивых итальянских актрис последних ста лет.

Джина Лоллобриджида

Джина (настоящее имя - Луиджа) родилась в 1927 году в Субиако, небольшом горном городке недалеко от Рима в семье рабочего класса. В 1944 году она поступила в Институт изящных искусств для изучения скульптуры (Рим). Джина отлично рисовала и подрабатывала этим, рисуя карикатуры и шаржи. Красота девушки была столь очевидной, что она не раз получала приглашения сниматься в кино, но решилась на это только в 1946 году. Пик карьеры пришёлся на 50-60 гг прошлого столетия.

В СССР самыми популярными кинофильмами были "Фанфан-тюльпан", 1952 г и "Собор Парижской Богоматери", 1956 г.

После спада карьеры Джина занялась фотожурналистикой и политикой. Замужем была один раз, в браке родился сын Андреа (единственный ребёнок актрисы). Умерла в возрасте 95 лет в Риме.

Согласитесь, что актриса и в старости выглядела просто великолепно!

Марина Берти

Марина Берти (настоящее имя - Елена Морин Бертолино) родилась в Лондоне 29 сентября 1924 года в семье итальянцев, эмигрировавших в Великобританию. В 1936 году Марина вместе с семьёй вернулась в Италию и поселилась во Флоренции. Первая её роль была в к/ф "Джакомо-идеалист" (1942 г), поле чего она была приглашена в Голливуд, но там актрисе не удалось задержаться надолго из-за её жизненных принципов. Марина наотрез отказалась сниматься в слишком откровенном купальном костюме в рекламе чизкейка. Актриса вернулась на родину, где продолжила свою карьеру.

Самые популярные роли были в кинофильмах "Бен-Гур" (Флавия, 1959 г), "Мадам Сен-Жен" (1962 г.), "Иисус из Назарета" (1977 г.). Последнюю роль актриса сыграла в 2002 году в фильме французского режиссёра Коста-Гавраса "Аминь".

В 1944 году вышла замуж за известнейшего итальянского актёра Клаудио Гора, с которым была очень счастлива. В браке родилось пятеро детей: три сына (Андреа, Карло, Лука Джордана) и две дочери (Марина и Кристина Джордана), некоторые из которых пошли по стопам своих родителей. Марины Берти не стало 29 октября 2002 года в возрасте 78 лет.

Столь утончённая красота, увы, встречается нечасто.

Пьер Анджели

Пьер Анджели (настоящее имя - Анна Мария Пьеранджели) родилась 19 июня 1932 года на острове Сардиния в семье католиков. В одно время с ней на свет появилась сестра-близнец Мария Луиза, которая тоже стала актрисой под псевдонимом Мариса Паван. После окончания школы Анна поступила в Академию Искусств (Рим). В один день прогуливающуюся с семьёй девушку заметил известный режиссер Виа Венето и пригласил ее сыграть в фильме "Завтра будет слишком поздно" (1950 г). Спустя год Анна снялась в голливудском фильме "Тереза" (1951 г) и следом с семьей переехала в Голливуд, где после подписания контракта взяла псевдоним Пьер Анджели.

Далее последовал ряд успешных проектов, но карьере актрисы помешала собственная мать. Она слишком активно лезла в личную жизнь дочери, категорически запретив ей связывать свою жизнь с американским актёром Джеймсом Дином, которого посчитала недостойным её дочери. Далее последовал брак с выгодным женихом - певцом Виком Дамоне, с которым отношения Пьер не сложились, не смотря на рождение сына. Именно тогда актриса и пристрастилась к употреблению сильных успокоительных препаратов, что впоследствии сыграло роковую роль.

С Виком Дамоне актриса развелась со скандалом и долгими разбирательствами, уехав сначала в Лондон, а потом в Рим. Там актриса снялась в фильме "Содом и Гомора", (1962 г)., а вскоре вышла замуж за композитора Армандо Тровайоли и родила второго сына. В 1969 году пара официально развелась, а у Пьер была диагностирована клиническая депрессия, от которой актриса долгое время лечилась. В сентябре 1971 года актрису нашли мёртвой, причиной смерти стала передозировка успокаивающими препаратами.

Удивительная красота и столь печальный исход!

Клаудиа Кардинале

Икона итальянского кино, "богиня любви" и одна из самых красивых женщин XX века родилась 15 апреля 1938 года в Тунисе, куда её родители переехали из Сицилии. Примечателен тот факт, что Клаудия Кардинале (настоящее имя - Клод Жозефин Роз Кардинале) никогда не мечтала стать актрисой, а итальянский язык выучила лишь на съёмочной площадке. Волей случая (победила в конкурсе красоты) юная Клод была замечена продюсером Франко Кристальди и девушку пригласили на съёмки, где ей категорически не понравилось. Вскоре Кристальди стал её продюсером (а потом и супругом) и строго контролировал все сферы её жизни. Чуть позже актриса признавалась, что это время она вспоминает с ужасом. Ей запрещали личную жизнь, толстеть и менять прическу. Именно поэтому рождённый в результате насилия сын стал её младшим братом.

С 1958 по 1960 годы актриса снялась в полутора десятках фильмов и сотрудничала с известными кинозвёздами. Наибольшую популярность заслужили такие кинокартины, как "Девушка с чемоданом" (1961 г.), "Ла Вьячча" (1961 г.), "Картуш" (1961 г.) , 8½" Феллини и "Леопард" (1963 г.), "Розовая пантера" (1963 г.), "Однажды на Диком Западе" (1968 г.). В 1969 году снялась в советском фильме "Красная палатка".

Не смотря на мировое признание, Клаудия много лет была вынуждена подчинятся деспотичному Франко Кристальди и лишь в 1974 году с помощью режиссёра Паскуале Скуитьери она смогла сбежать от Кристальди. Вскоре у пары Паскуале-Кардинале родилась общая дочь, но официальный брак так и не был заключен. В конце 1980-хх переехала жить в Париж, где и живёт поныне.

Клаудии Кардинале 84 года и актриса предпочитает естественное старение.

Софи Лорен

Будущая секс-символ XX века появилась на свет 20 сентября 1934 года в Риме (Италия). Настоящее имя - София Костанца Бриджида Виллани Шиколоне. Юная София комплексовала из-за своего высокого роста и прозвища, которое ей дали сверстники - "жёрдочка". Но её мама, которая растила их с сестрой в одиночку, смогла разглядеть потенциал дочери и убедила 15-летнюю дочь подать заявку на участие в конкурсе красоты, где девушка попала в тройку победительниц и смогла поучаствовать в кастингах в Риме. В 1950 году на конкурсе "Мисс Италия" (1950 г.) Софи завоевала титул Мисс Элегантность и там же она поразила воображение кинопродюсера Карло Понти, который разглядел в девушке настоящий бриллиант. Трудиться им пришлось много, но оно того стоило.

Софи Лорен называли "итальянским чудом", а киноленты с её участием гремели по всему миру: "Чочара" (1960 г.), "Подсолнухи" (1970 г.), "Вчера, сегодня, завтра" (1963 г.), "Брак по-итальянски" (1964 г.). В творческой биографии Софи Лорен около ста кинокартин.

С Карло Понти Софи прожила много счастливых лет, родив ему двоих сыновей. На момент их знакомства Понти был женат и по тем законам добиться развода в Италии было нереально, из-за чего Софи и Карло переехали жить во Францию, где и был оформлен сначала развод, а потом и зарегистрирован их брак.

В этом году Софи исполнится 89 лет. До сих пор её считают эталоном красоты, грации и изящества.

Вирна Лизи

Вирна Лизи Пьерализи (настоящее имя актрисы) родилась в итальянском городе Анконе 8 ноября 1936 года. Уже в подростковом возрасте она определилась, кем хочет стать и снялась в фильме "Стальной канат" (1953 г.) Определённую популярность принесла роль в кинокартине "Восемнадцатилетняя" (1955 г).

Далее последовал целый ряд популярных работ: "Ева" (1962 г.), "Веские доказательства" (1963 г.), "Черный тюльпан" (1964 г.), "Сегодня, завтра, послезавтра" (1965 г.), "Казанова-70" (1965 г.), "Дамы и господа" (1966 г.), "25-й час" (1967 г.), "Арабелла" (1967 г.), "Девушка, которая не могла сказать нет" (1968 г.) и "Тайна Санта-Виттории" (1969 г.).

Брак с актёром Франко Пеши был счастливым: эту пару считали образцовой в Италии (единственный сын родился в 1963 г.) и их отношения были нежными вплоть до самой кончины Франко в 2013 году. Актриса пережила супруга немногим более года - её не стало 18 декабря 2014 года в возрасте 78 лет.

Актриса обладала утончённой, неземной красотой.

Лорелла Де Лука

Итальянская актриса родилась 17 сентября 1940 года во Флоренции. В юные 15 лет дебютировала в фильме Федерико Феллини "Мошенники" (1950 г.). Лорелла Де Лука была признана одной из самых известных инженю (образ наивной девушки) в итальянском кинематографе, где её много лет считали самой лучшей для данного амплуа.

Первый успех к актрисе пришёл в 1951 году, после роли в фильме "Бедные, но красивые". Далее были работы в кинолентах "Лазурный берег" (1959 г.) , "Пистолет для Ринго" (1965 г.) и "Возвращение Ринго" (1965 г.).

В 1965 году познакомилась с режиссёром Дуччо Тессари, за которого в 1971 году вышла замуж. В браке родились две дочери, которые впоследствии тоже стали актрисами. Этот мир актриса покинула 9 января 2014 года в возрасте 73 лет.

Действительно, внешность юной Лореллы идеально подходит под образ наивной девушки.

Сильвана Пампанини

Сильвана Пампанини родилась 25 сентября 1925 года в Риме. Юная Пампанини увлекалась танцами, пением, играла на фортепиано и мечтала стать оперной певицей. Но всё решил один конкурс красоты. В 1946 году Сильвана стала второй в конкурсе "Мисс Италия", но ей достался особый приз зрительских симпатий и множество приглашений сняться в кино. И уже в 1947 году вышел первый фильм с её участием ("Апокалипсис").

В 1950-хх актриса была завалена предложениями о работе. Киноленты "О’кей, Нерон" (1952 г.), "Президентша" (1952 г.) и "Римская красавица" (1955 г) принесли ей известность во всём мире. В СССР была знаменита благодаря киноленте "Муж для Анны Дзаккео" (1953 г.).

Карьера актрисы пошла на спад из-за продюсера Мориса Эргаса, который долгое время ухаживал за актрисой, надеясь на официальный брак. Но Сильвана, чей независимый характер часто вызывал скандалы на съёмочной площадке, ответила отказом. Мужчина долгое время судился с ней, пытаясь в судебном порядке отобрать все дорогие подарки, которым он её заваливал. Суд остался на стороне Пампанини, а униженный мужчина постарался сделать так, чтобы актрису перестали приглашать на съёмки и постепенно некогда заваленная предложениями актриса осталась невостребованной. 6 января 2016 года в римской больнице Сильвана Пампанини скончалась от осложнений после операции.

Эталонная красота этой актрисы будоражит воображение и поныне.

Орнелла Мути

9 марта 1955 года в Риме родилась будущая итальянская кинозвезда Орнелла Мутти (настоящее имя - Франческа Романа Ривелли). Имеет русские корни (дед и бабушка актрисы родом из Санкт-Петербурга). Карьеру начала в юные 15 лет, до этого подрабатывала натурщицей у студентов-художников.

В 1970 году Франческа, не имея специального образования, дебютировала в киноленте "Самая красивая жена". Мировая известность пришла после выхода киноленты "Последняя женщина" (1976 г.) с Жераром Депардье. Фильмография актрисы насчитывает более 100 работ, но самой популярной кинолентой в нашей стране является "Укрощение строптивого" (1980 г.).

Актриса официально замужем была один раз. Официальный брак с итальянским актёром Аллесио Орано распался из-за романа с Адриано Челентано. С пластическим хирургом Стефано Пиколло они прожили вместе чуть более 10 лет в незарегистрированном браке. Какое-то время состояла в отношениях с бизнесменом Фабрисом Керерве. У Орнеллы две дочери и один сын. Актриса снимается и поныне, занимается так же бизнесом (запустила собственную ювелирную линию), в 2016 году приобрела квартиру в Москве.

Нельзя не признать, для для своего возраста Орнелла выглядит просто потрясающе!

Моника Беллуччи

Моника Анна Мария Беллуччи (настоящее имя) родилась в 1964 году в небольшом итальянском городе Читта-ди-Кастелло. Смешанный брак (мать - итальянка, отец - иранец) не одобрили родители матери, а рождение Моники Брунелла Бриганти (мать актрисы) до сих пор считается чудом, так как ей ставили бесплодие. Уже в 13 лет Моника впервые попробовала себя в качестве модели. По её воспоминаниям, она всегда стремилась к независимости, поэтому уже в в 1988 году она бросила учёбу и переехала в Милан, где основательно занялась миром моды, блистая на подиумах и обложках журналов. Не смотря на немодельный рост 170 см (в некоторых источниках указывает 167 см), Моника добилась успехов на модельном поприще.

В 1989 году Моника записалась на актёрские курсы. Дебютом стал итальянский телефильм "Взрослая любовь" (1991 г.). Популрными стали роли в кинолентах "Дракула", "Малена", "Матрица: Перезагрузка" и "Матрица: Революция", "Страсти Христовы", "Братья Гримм", "007: Спектр", "По млечному пути", "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра".

Была замужем за фотографом Клаудио Карлосом Бассо (1990-1994 гг.). В 1996 году на съёмках познакомилась со своим будущим мужем французским актёром Венсаном Касселем, с которым они прожили вместе 14 лет (с 1999 по 2013 гг), в браке появились сын и дочь. Актриса снимается и сейчас. В 2022 году вышла кинолента "Флешбэк" с Лиамом Нисоном и Моникой Беллуччи в главных ролях.

До сих пор Моника считается эталоном женской красоты, грации и изящества.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507602890/

Считается, что век киноактрис, особенно если они проложили дорогу к славе своей красотой, недолог: как только появляются первые морщины, прежних покорительниц сердец ждёт неминуемая отставка. Но тем заметнее те немногие исключения из правил, когда актриса не просто десятилетиями сохраняет свою красоту, но и продолжаела сниматься, год за годом бросая вызов сложившимся правилам. Софи Лорен - одна из таких счастливиц. Даже в 72 года она сумела удивить своих поклонников, снявшись полуобнажённой для знаменитого календаря Pirelli!.

Неувядающая красота и жизненная энергия Софи Лорен, которая 20 октября пригубит любимого вина в честь своего 90-летия, сделали едва ли не самой загадочной женщиной современности. Её жизнь, подобно многим другим биографиям, любят сравнивать со сказкой о Золушке: девочка из нищей итальянской деревушки стала звездой! Но, в отличие от многих, в этой сказке Золушке пришлось всего добиваться самой, ежедневно доказывая простую истину - даже если тебе суждено жить в нищете, у тебя всегда есть шанс покорить мир. "Мне в жизни ничего не давалось легко, - признавалась актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - всё было результатом упорной борьбы. Думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни".

Девочка №19

20 сентября 1934 года в контрольном журнале Клиники королевы Маргариты в Риме дежурная сестра сделала запись о рождении девочки №19. Имени девочке не полагалось, так как запись была сделана в разделе "Незаконнорожденные". В Италии шел 12-й год режима Муссолини, и по фашистским законам мать, родившая ребёнка вне брака, не имела на него никаких прав. Малютку должны были отдать в другую семью или в приют. Матерью безымянной девочки была юная неаполитанка Ромильда Виллани. У себя на родине она победила в конкурсе двойников Греты Гарбо и приехала в Рим, полная надежд на головокружительную актёрскую карьеру.

Здесь она встретила Рикардо Шиколоне, который происходил из зажиточной семьи, известной еще со времён Средневековья. В Риме он прославился как охотник за юбками. Роман с прекрасной неаполитанкой был всего лишь очередной победой сердцееда. Узнав, что Ромильда ждёт ребёнка, он просто исчез. Позже синьора Шиколоне всё-таки уговорили признать отцовство. Девочка №19 избавилась от клейма незаконнорожденной: ей дали имя София. Но на этом отцовская забота иссякла, и Ромильда с ребёнком на руках вернулась в родные края. Её мечты о карьере актрисы пошли прахом.

Детство гадкого утёнка

Городок Поццуоли близ Неаполя стал для Софии второй родиной. Семья Виллани жила очень бедно. Ромильда не оставляла попыток выйти замуж за Рикардо. Они встречались, их страсть то вспыхивала, то угасала. Но несмотря на скандалы и уговоры женщины, ловелас отказывался жениться на ней. Через четыре года Ромильда родила вторую дочь - Марию. На этот раз сеньор Шиколоне своё отцовство признать отказался. Старшую дочь он впервые увидел в день её пятилетия и был неприятно разочарован: девочка показалась ему страшненькой.

.

Маленькая София и вправду была дурнушкой. В ту пору никто не мог предположить, что эта худая, длинноносая и большеротая девочка в будущем станет королевой кино. Детство её нельзя было назвать счастливым. Несмотря на официальное наличие отца, она оставалась изгоем в глазах сверстников.

Кроме того, в 1942 году в Поццуоли пришла война... И без того нелёгкая жизнь семейства Виллани стала невыносимой. Постоянный страх, голод и опасность стали неотъемлемой частью жизни Софии и её родных. Им посчастливилось выжить. Сразу после окончания войны Ромильда попыталась эмигрировать в Америку, чтобы выйти там замуж, но наличие двух дочек очень осложняло ситуацию. Никто из заморских женихов не хотел получать в придачу к жене ещё и двух чужих детей.

Чудесное превращение

Как позже вспоминала Софи Лорен, для превращения гадкого утёнка в прекрасного лебедя ей понадобилось 18 месяцев. Неожиданно для всех в 14 лет дурнушка София превратилась в потрясающую красавицу. И сверстники, ещё недавно обижавшие нескладную девочку, начали сходить от неё с ума. Мальчишки добивались внимания Софии, а девочки старались подражать ей в одежде, ведь даже самое дешёвое платье сидело на фигурке Софии так, словно было куплено в дорогом бутике. Может быть, именно это и позволило актрисе в дальнейшем стать лицом самых престижных модных домов.

Когда Ромильде Виллани стало ясно, что её старшая дочь - красавица, она всерьёз задумалась над тем, чтобы с помощью Софии реализовать свои неудовлетворенные амбиции. Первой удачей стал конкурс красоты, проходивший в Неаполе весной 1949 года. Софии не хватало полгода до минимального возраста участницы. Однако Ромильда справедливо решила, что никто не станет спрашивать у дочери свидетельство о рождении, увидев её хорошо развитую грудь. София конкурс не выиграла, но в награду за участие получила 23 тысячи лир (35 долларов), билет до Рима и обратно и прекрасную льняную скатерть. Мать спрятала призовые деньги и билет до удобного случая. И он вскоре представился. В 1950 году американцы набирали в Риме массовку для ремейка фильма Quo vadis по знаменитому роману Генрика Сенкевича. Ромильда с дочерью отправились покорять столицу. В массовку утвердили обеих, и фильм стал для юной Софии первым шагом в её долгой кинокарьере.

Крёстный отец

Вскоре после съёмок мать вернулась домой, и 16-летняя София осталась в Риме совсем одна. Она работала фотомоделью в журналах и участвовала в конкурсах красоты, которые в те времена были очень популярны. Иногда её приглашали и в массовку, хотя особого успеха и дохода это не приносило. Возможно, София Шиколоне так и осталась бы никому не известной рабыней подиума, если б не одна встреча. Его звали Карло Понти, он был на 24 года старше, обладал неказистой внешностью. А также огромными связями в мире киноиндустрии.

Их знакомство было случайным и больше походило на сцену из романтической мелодрамы. Карло заметил Софию среди посетителей ресторана и прямо с порога предложил ей принять участие в конкурсе красоты. Девушка немного растерялась, но ответила согласием. И... заняла второе место. После окончания мероприятия Понти подошёл к своей протеже и предложил ей поучаствовать в кинопробах. Поначалу София недоверчиво отнеслась к человеку, пообещавшему ей карьеру звезды, однако на следующий день всё же пришла в его офис. Первые кинопробы Софии оказались неудачными. Карло предложил начинающей актрисе немного похудеть и исправить форму носа. София ответила гневным отказом. Их отношения могли бы на том и закончиться, однако через некоторое время Понти вновь занялся судьбой Софии.

Он устроил её в Национальную школу кинематографии, обеспечил жильём и средствами к существованию. Ему же принадлежит авторство всемирно известного псевдонима актрисы: София Шиколоне стала Софи Лорен. Надо сказать, что к моменту встречи с Софи Понти был женат и имел двоих детей. Однако это не мешало ему вести бурную "деловую жизнь". Карло стал активно продвигать своё новое открытие во всевозможные проекты, в которых не было недостатка в стремительно развивающемся послевоенном кино. Софи постоянно была занята как актриса, однако известность не торопилась к ней. В период с 1952 по 1954 год она снялась в 15(!) фильмах. Но чтобы получить серьёзную роль, требовалось нечто большее, чем сногсшибательная внешность...

Обжигающая красота этой итальянки заставляла биться чаще сердца мужчин во всем мире, а большинство женщин безоговорочно признать - да, она потрясающе красива.

От "Золота Неаполя" до блеска "Оскара"

Первой заметной картиной в карьере Софи называют фильм "Золото Неаполя" (1954). Режиссёр фильма Витторио Де Сика стал для Софи первым преподавателем практического актёрского мастерства, а также другом и советчиком на всю жизнь. С тех пор он много раз работал с актрисой и в качестве режиссёра, и в качестве актёра. Сложившееся позже трио Лорен - Де Сика - Мастроянни стало гарантией успеха для любой картины.

Между тем Карло Понти продолжал продвигать свою подопечную. Ходили слухи, что вместе с этим продвигались и их личные отношения. Так или иначе, в 1956 году Понти заключил контракт с американской студией Paramount на участие Софи в фильме "Гордость и страсть" (1956). Её партнёром по фильму стал красавец Кэри Грант, который к концу съёмок предложил Лорен руку и сердце. Однако та осталась верна своему итальянскому патрону.

С той картины начался американский период в карьере Софи Лорен. В течение четырёх лет она снялась более чем в 10 фильмах, наиболее известными из которых стали "Плавучий дом" (1957) и "Любовь под вязами" (1957). Оглушительный успех и золотую статуэтку "Оскара" ей принёс фильм "Чочара". Пожалуй, это был самый большой успех Лорен в американском кино. Она была единственной неанглоязычной актрисой, удостоенной этой награды. Второй свой "Оскар" Софи получила много лет спустя, в 1991 году, за вклад в сокровищницу мирового кино.

А всего за свою пеструю карьеру Софи Лорен снялась более чем в 70 фильмах. Но после "Чочары" лишь немногие из них оказались заметными: "Эль Сид", "Принцесса из Гонконга", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Готовое платье". Её партнёрами по площадке были Кларк Гейбл, Питер О'Тул, Марлон Брандо. Карло Понти, кстати, неизменно требовал, чтобы имя его жены в списке актёров значилось первым, что несколько раз становилось причиной скандала. Впрочем, скандалы были непременным атрибутом их совместной жизни.

Брак по-итальянски

Несмотря на успехи в карьере, главной мечтой Софи Лорен оставалось желание стать женой и матерью. Она хотела, чтобы её ребёнок родился в законном браке. Между тем в Италии разводы были запрещены католической церковью, которая по-прежнему имела большое влияние на государство. В течение многих лет Карло Понти всеми возможными способами пыт fлся получить свободу, и только после смены гражданства в 1966 году он смог официально жениться на Софи.

Первая попытка заочного развода в Мексике в 1957 году обернулась национальным скандалом. Карло обвинили в многожёнстве, а Софи - в непристойном поведении. Интересно, что законная жена Карло, Джулиана Понти, никак не препятствовала отношениям своего мужа с его протеже. И судя по всему, несмотря на наличие в семье двух детей, не была против развода. Однако суровые законы и возмущённая общественность стояли на страже рухнувшего брака.

И вот наконец в декабре 1968 года в семье Понти родился первенец - Карло Понти-младший. Это было настоящим чудом: пережив до этого две неудачные беременности, Софи почти отчаялась стать матерью. Однако спустя четыре года наблюдение лучшего швейцарского гинеколога и почти постельный режим в течение всей беременности позволили ей родить Понти ещё одного сына, Эдуарде.

В начале 1960-х, дабы уберечь уже известную звезду Софи Лорен от скандалов, Карло Понти выкупил все фильмы, где та снималась обнажённой.

За пределами киноэкрана

Вторая половина кинокарьеры была для Софи Лорен менее удачной. Возможно, причиной стал целый ряд неудачных работ, возможно, Понти исчерпал себя как продюсер. Большинство ровесниц Софи давно ушли на покой или нашли себя в других областях. Она же оставалась одной из немногих востребованных актрис. Лорен активно сотрудничала с телевидением, написала кулинарную книгу, занималась воспитанием детей и явно не собиралась на пенсию. Её фигура всегда оставалась безупречной, при этом она утверждала и продолжает утверждать, что никогда не пользовалась услугами пластического хирурга.

По словам Софи, чтобы сохранить молодость, нужно "много двигаться и много спать..." Когда занятость Лорен в кино пошла на убыль, она совместно с парфюмерами занялась производством духов и начала рекламировать оправы для очков. Это позволяло ей не только продолжать зарабатывать миллионы, но и вести активную жизнь.

Софи Лорен прошла долгий путь от простой девочки-модели до своего человека в модных парижских домах. Из-за сомнительных финансовых махинаций мужа в 1981 году ей даже пришлось провести 17 суток в тюрьме! Софи освободили досрочно, но времени, проведённого за решеткой, хватило, чтобы впасть в глубокую депрессию. Однако она никогда не позволяла себе отчаиваться и опускать руки. Софи Лорен не устает повторять, что "худшее, что может быть в жизни, это скука".

Время никого не щадит. Даже таких неземных красавиц, как Софи Лорен. Но эта красота остаётся на киноплёнке, а также в памяти тех, кто видел их своими глазами, чтобы потом превратиться в легенду.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507602668/

В мире кинематографа есть множество ярких историй любви, но немногие из них могут сравниться с романтической сагой Софи Лорен и Карло Понти. Их брак, продлившийся более 40 лет, стал настоящей легендой Голливуда и примером для многих. Но путь к этому союзу был долгим и тернистым, полным препятствий и испытаний.

София Лорен и Карло Понти

Начало пути

История Софи Лорен началась в тяжелые военные и послевоенные годы. Родившись вне брака, она никогда не знала своего отца. Детство будущей звезды было наполнено лишениями и бедностью. В школе худенькую девочку дразнили "Зубочисткой". Но природа взяла свое, и к 14 годам Софи превратилась в настоящую красавицу.

Судьбоносная встреча произошла в 1951 году на конкурсе красоты. 16-летняя Софи, тогда еще носившая фамилию Шиколоне, познакомилась с 38-летним режиссером Карло Понти, который был членом жюри. "У вас очень интересное лицо", - сказал он девушке. Эти слова стали началом великой истории любви и успеха.

София Лорен и Карло Понти

Путь к славе

Понти, уже известный в мире кино, разглядел в юной модели огромный потенциал. Он взял Софи под свое крыло, став не только ее наставником, но и создателем нового образа. Первым делом Карло придумал ей псевдоним - Софи Лорен, который звучал более аристократично и интригующе.

Режиссер поставил перед собой цель: превратить провинциальную красавицу в настоящую звезду с королевскими манерами. Он заставлял Софи читать книги по истории искусств, слушать классическую музыку, изучать английский язык. Понти нанял для нее педагога по этикету, помог с выбором гардероба и даже научил правильно двигаться.

София Лорен и Карло Понти

Благодаря усилиям Карло и природному таланту Софи, ее карьера стремительно пошла вверх. К середине 50-х годов она уже была признанным секс-символом Италии и восходящей звездой мирового кинематографа.

Любовь и препятствия

В процессе работы между Софи и Карло вспыхнули романтические чувства. Но их отношениям мешало серьезное препятствие - Понти был женат. В католической Италии получить развод было практически невозможно без согласия Ватикана.

София Лорен и Карло Понти

Несмотря на успех в карьере, Софи мечтала о настоящей семье и детях. Ее терзания усилились, когда на съемочной площадке она познакомилась с Кэри Грантом. Знаменитый актер влюбился в Лорен и даже сделал ей предложение. Софи оказалась перед сложным выбором: остаться с Понти без надежды на брак или начать новую жизнь с Грантом.

В итоге любовь к Карло победила. В 1957 году пара тайно поженилась в Мексике, но этот брак не был признан в Италии. Понти обвинили в двоеженстве, а Лорен - в незаконном сожительстве. Влюбленные были вынуждены покинуть родину и следующие пять лет провели в изгнании.

Долгожданное счастье

Только в 1966 году Софи и Карло смогли официально пожениться во Франции, получив местное гражданство. Но и после этого испытания не закончились. Лорен пережила два выкидыша, прежде чем смогла стать матерью. Ради этой мечты она прошла через гормональную терапию и месяцы строжайшего постельного режима.

София Лорен и Карло Понти

Наконец, в 1968 году у пары родился первенец - сын Карло, а через четыре года появился на свет второй мальчик - Эдоардо.

Семейное счастье было омрачено только конфискацией их роскошного особняка в 1977 году из-за неуплаты налогов. Софи даже пришлось провести 17 дней в тюрьме, а Карло - несколько лет на общественных работах.

Любовь, проверенная временем

Несмотря на все трудности, брак Софи Лорен и Карло Понти оставался крепким. Их союз продлился более полувека, вплоть до смерти Карло в 2007 году. "Наша любовь - подарок бога, которого удостаиваются лишь единицы", - сказала Софи на похоронах мужа.

История Софи Лорен и Карло Понти доказывает, что настоящая любовь способна преодолеть любые преграды. Их отношения прошли через общественное осуждение, разлуку, финансовые проблемы и личные трагедии. Но вместе они создали не только крепкую семью, но и блестящий творческий тандем.

Сифи Лорен с сыном на церемонии прощании с Карло Понти 2007

Софи Лорен всегда подчеркивала, что своим успехом она обязана мужу. Карло Понти не просто открыл миру талантливую актрису - он создал легенду кинематографа. А Софи подарила ему любовь и преданность, о которой можно только мечтать.

Софи Лорен и Карло Понти доказали, что даже в мире шоу-бизнеса возможны долгие и счастливые браки. Их союз стал настоящим символом любви, преодолевающей все преграды.

Гид по Риму Светлана Синица

источник

http://www.mistermigell.ru/post507163615/

Знаменитый французский актер Жан-Поль Бельмондо лежал в своей палате парижского госпиталя Сен-Жозеф. После перенесенного 8 августа 2001 года инсульта состояние его было критическим. Превозмогая боль и слабость, Бельмондо трясущейся рукой набирал номер своего верного друга и адвоката Бенуа Мунье. Гудок, второй, третий... Наконец на том конце провода раздался встревоженный голос:

- Алло, Жан-Поль? Что случилось?

- Бенуа, бросай все и дуй ко мне в Сен-Жозеф! Нужно срочно составить завещание. Врачи говорят, я в критическом состоянии. Боюсь, это конец... - голос Бельмондо дрогнул, но он тут же взял себя в руки. - Давай быстрее, и не забудь все нужные бумаги!

Адвокат застыл с телефонной трубкой в руке, слушая гудки и пытаясь осознать услышанное. Как же так? Еще пару дней назад доктора обнадеживали, что Жан-Поль пошел на поправку и вскоре будет как огурчик. И тут на тебе - завещание ему подавай! Уж не случился ли новый удар? В полнейшем смятении Бенуа опрометью бросился к машине и помчался в госпиталь, то и дело нарушая правила дорожного движения. Сейчас его мысли занимало лишь одно - успеть, пока не стало слишком поздно.

Спустя полчаса взмыленный Мунье уже сидел в палате у постели своего друга, с трудом узнавая в бледном измученном человеке некогда неугомонного весельчака и балагура. Каждое слово давалось Бельмондо с неимоверным трудом, казалось, даже просто дышать для него было невыносимой пыткой. Но упрямый Жан-Поль не собирался сдаваться. Он жестом попросил Бенуа придвинуться поближе и еле слышно прохрипел:

- Значит так, голубчик. Слушай внимательно и записывай всё дословно. Я хочу, чтобы не было никаких кривотолков после моего ухода. Итак, начнем. Все мои сценические костюмы я завещаю... Алену Делону! Записал?

Бенуа чуть не выронил ручку от изумления. Он знал, что Бельмондо и Делон, мягко говоря, не питали друг к другу особо теплых чувств. Их давняя конкуренция и взаимные пикировки были притчей во языцех всего французского бомонда. Но завещать костюмы своему злейшему врагу? Это уже ни в какие ворота!

Жан-Поль, заметив замешательство приятеля, лишь горько усмехнулся:

- Я хочу, чтобы Ален порадовался напоследок. Там ведь не какой-то секонд-хенд, а эксклюзив от лучших модельеров. На каждой пуговице мои инициалы! Вот пусть и щеголяет в обновках. Хоть какая-то польза будет от наших вечных склок.

Бельмондо прикрыл глаза, проваливаясь в воспоминания. Их бесконечная грызня с Делоном... Сколько копий было сломано, сколько острот отпущено! А началось всё еще на съемках "Борсалино", когда два главных героя французского кино выясняли, чье имя будет стоять первым на афишах. Тогда по всему Парижу разразился жуткий скандал, а в Каннах и вовсе чуть не случилась рукопашная.

Или взять хотя бы их последний совместный фильм "Один шанс на двоих". Каждый пытался переплюнуть другого роскошью особняков и экипажей, не говоря уже о соблазнительных юных старлетках в массовке. До чего же глупо они тогда себя вели! Но публика-то как ликовала, наблюдая за баталиями двух вечно молодых сердцеедов.

- А ведь в первую же ночь после инсульта, Ален примчался сюда. Представляешь, Бенуа, припёрся с охапкой цветов, разбудил весь персонал! - Жан-Поль страдальчески скривился. - Небось боялся, что я концы отдам, не оставив ему ни строчки в завещании. Старый лис!

Адвокат ошарашенно внимал этим откровениям, силясь сохранять невозмутимый вид. А Бельмондо, будто и не замечая его состояния, продолжал диктовать:

- Так, теперь Элоди, моя единственная официальная жена. Ей, Бенуа, передашь вот что. В моем кабинете, в верхнем ящике стола, лежит спичечный коробок. Пустой. Вот его и отдай со словами: "Жан-Поль просил напомнить, чтобы все твои слёзы, пролитые из-за него, уместились в этой коробке".

У адвоката голова пошла кругом. Что за бред несет Жан-Поль? Какие еще слезы, какие коробки? Уж не помутился ли рассудок великого актера на фоне болезни? Но Бельмондо, словно не замечая замешательства Бенуа, погрузился в воспоминания о своем первом браке.

Ах, Элоди... Рене Констан, утонченная балерина с лебедиными ножками. Как давно это было! Их судьбоносная встреча в богемном Сен-Жермен-де-Пре, искра, вспыхнувшая с первого взгляда. Потом свадьба, рождение дочерей Патрисии и Флоранс, сына Поля. Элоди была удивительной женщиной. Она никогда не устраивала сцен, стоически сносила все выходки мужа. Даже когда в один непрекрасный день Жан-Поль заявил, что уходит к молоденькой актрисе Урсуле Андресс.

- Урсуле, кстати, тоже кое-что завещаю. Запиши, Бенуа, - встрепенулся вдруг Бельмондо. - Одну пачку мятных леденцов "Vichy". Только проследи, чтобы были самые свежие. Видишь ли, наша швейцарская пастушка души не чаяла в этих конфетках. Вечно сосала их, даже когда мы целовались! Вот пусть теперь лакомится и вспоминает меня... добрым словом.

Жан-Поль мечтательно улыбнулся, погружаясь в сладкое марево любовной истории. Их бурный роман с Урсулой начался так забавно! Однажды, когда их съемочная группа ужинала в ресторане, он отпустил очередную шуточку, и девушка так расхохоталась, что у нее отвалились накладные ресницы. Прямо в тарелку с супом! С тех пор они стали неразлучны - семь лет страсти, путешествий, ныряний за жемчугом.

Бенуа деликатно кашлянул, возвращая Бельмондо из грёз к реальности. Актер тряхнул головой и внезапно расплылся в лукавой ухмылке:

- Но особая статья в моем завещании - это, конечно, Майя. Ты ведь помнишь Майю, Бенуа? Моего обожаемого йоркширского терьера? Запиши дословно: всё, абсолютно всё мое состояние, до последнего цента, я завещаю этой несравненной собачке!

Адвокат подавился и чуть не свалился со стула. Он уставился на друга, пытаясь понять, не ослышался ли:

- Жан-Поль, вы что, серьезно? Всё ваше многомиллионное состояние - песику?!

Но Бельмондо как ни в чем не бывало закатил глаза и возвестил:

- А что мне, по-твоему, с ним делать? Не с собой же забирать! А Майечке еще старость встречать, опять же проводы справить с почестями, как положено. Памятник мраморный опять же заказать, с золотыми буковками. Вот пусть и спускает денежки на радостях, моя красотуля!

И Жан-Поль принялся с умилением рассказывать, как крошечная Майя появилась в его жизни. Подарок от очередной пассии, знойной бразильянки Карлос Сотомайор. Поначалу Бельмондо всячески открещивался от назойливого комочка шерсти, мол, негоже мачо вроде него таскаться с карманной собачонкой. Куда солиднее смотрелся бы мастиф или на худой конец ризеншнауцер.

Но Майя мигом просекла фишку. Она забралась в тапок будущего хозяина и категорически отказалась выселяться. Преданно заглядывала в глаза, приносила в зубах сорванные с клумбы цветочки, восторженно тявкала, когда Бельмондо крутили по телеку. Короче, прибрала мужика к своим миниатюрным лапкам!

С тех пор эта парочка стала неразлучной. Куда Жан-Поль, туда и Майя. Красные дорожки кинофестивалей, светские рауты, съемочные площадки. Йорочка восседала в директорском кресле и грозно рычала на каждого, кто смел косо глянуть на хозяина. А уж сколько дублей было запорото из-за того, что псинка кидалась защищать Бельмондо во время экранных потасовок - не сосчитать!

- Кстати, Карлос тоже кое-что причитается, - спохватился Жан-Поль. - Как там ее любимый тибетский спаниель поживает? Вроде Калипсо зовут. Короче, Бенуа, будь другом, закажи для него самый крутой собачий шампунь. Ну и витаминки не забудь, для густоты шерсти который. А то бедняжка Калипсо совсем облезла на нервной почве, когда мы с Карлос расставались.

Бельмондо скорчил плаксивую мину, но глаза его при этом смеялись. Ох уж эти латиноамериканские страсти! Сколько они с Карлиньос разбили сервизов, выясняя отношения. Особенно после того случая, когда в разгар "семейного" скандала у бразильянки сдали нервы и она побрила налысо свою обожаемую собачку!

Адвокат мрачно черкал в блокноте, с содроганием думая, куда заведет хозяина вся эта история. А Бельмондо как ни в чем ни бывало переключился на другую тему:

- Так, Бенуа, ближе к телу. Всем этим эскулапам, что держали меня тут, завещаю по бутылочке винца из моих личных погребов. Красненького, золотая коллекция урожая 1995 года. Пусть помянут меня, старого пройдохи, и выпьют за моё, якобы "богатырское" здоровье!

Актер заливисто расхохотался и тут же скривился от боли. Бенуа невольно поежился - в этой циничной шутке звучало слишком много неприкрытой горечи. Уж кто-кто, а Мунье слишком хорошо знал, во что превратили некогда крепкое тело друга все эти бесконечные переломы, вывихи, сотрясения, разрывы связок. Не говоря уже о неприятном ожоге лица, после которого актеру пришлось несколько месяцев провести на больничной койке.

- Эх, жаль, предков давно на свете нет! - неожиданно посерьезнел Жан-Поль. - Отцу оставил бы тот знаменитый накладной нос, с которым играл Сирано. Пусть бы батя им любовался и радовался, во что превратился его сорванец-оболтус. А мамочке - флакончик "Chanel No. 5". Она ведь грезила этими духами смолоду, да только мы тогда еле концы с концами сводили. Куда уж там было на парфюм разоряться!

Бельмондо шмыгнул носом, на глаза его навернулись слезы. Видно было, как мучительны для него воспоминания о непростом детстве в небогатой семье скульптора. Вечно Жан-Поль доставлял родным одни неприятности! То из школы выгонят, то из церковного хора за непотребное поведение. А сколько седых волос прибавилось у мамы, когда отпрыск сбежал из дома в деревню, овец, видите ли, пасти собрался! От греха подальше отправили тогда юного хулигана к тетке в провинцию. Там-то, на свежем воздухе, он и определился со своим призванием.

- Так, дорогой мой Бенуа, дальше что у нас по списку? - встрепенулся вдруг актер. - Ах да, Жан-Пьер, голубчик! Мариелю завещаю коробку носовых платочков. С монограммой и нашим гербом. Пусть утирает слезы умиления, как начнёт вспоминать наши лихие похождения!

И Бельмондо принялся со смаком описывать их совместные проделки с другом и коллегой Мариелем. Чего только не выделывала неугомонная парочка! То притворялись туристами-иностранцами, лопоча на придуманном языке, то изображали слабоумных братьев, пугая старушек в парках непотребными выходками. А уж как лихо Жан-Поль изображал эпилептические припадки прямо посреди людных улиц, пока Жан-Пьер обчищал карманы сердобольных прохожих! Ох, и весело же им жилось тогда, до первых серьезных ролей в кино.

У Бенуа от этих рассказов волосы на затылке зашевелились. Это ж надо было удумать - грабить почтенную публику среди бела дня! И ничего, всё сходило с рук, не иначе как за обаяние бесшабашной улыбки и дьявольский прищур синих глаз. Мунье с содроганием представил, что сталось бы с его адвокатской репутацией, вздумай он выкинуть хоть сотую долю подобных фортелей.

- О, а это что у нас? - картинно удивился Бельмондо, выуживая очередное имя из недр памяти. - Никак Жан-Люк Годар собственной персоной! Запиши, Бенуа: этому старому пройдохе оставляю... молоток. Да-да, самый обычный, из хозяйственного магазина. Пусть наконец расколотит им свои идиотские черные очочки и полюбуется на мир, так сказать, незамутненным взором!

Жан-Поль зло расхохотался, но тут же скривился от очередного приступа боли. Упоминание одиозного режиссера явно подняло в нем со дна души какую-то застарелую обиду. Ещё бы - именно Годар в своё время разглядел в никому не известном театральном хулигане Бельмондо потенциальную кинозвезду. Это он, гений и провидец "новой волны", подарил Жан-Полю судьбоносную роль в фильме "На последнем дыхании". Вот только какой ценой далась актеру их совместная работа!

Чего стоил один только первый съемочный день, когда на площадке Жан-Поль с ужасом понял, что Годар ведет себя как форменный псих! Бегал кругами, бормотал себе под нос, хихикал без причины и вечно теребил свои треклятые черные очки, за которыми прятал безумный взгляд. Но хуже всего оказался момент, когда Годар вдруг сграбастал новоиспеченного актера в охапку и неожиданно выдохнул: "Ах, мой Бельмондо, какой же вы привлекательный! Я хочу снимать вас. Всего. Прямо здесь, в моем гостиничном номере".

Бедняга Жан-Поль чуть не поседел от страха - уж не за непотребствами ли Годар его зазвал в свой хваленый "авторский кинематограф"?! Еле-еле успокоился, уговорил себя не лупить "товарища" смазливой физиономией об стенку. Спасибо Элоди, она поддержала, подбодрила. "Не трусь, Жано!" - весело напутствовала она мужа. "Чай не красна девица, постоять сумеешь за честь свою мужскую. В крайнем случае, возьмешь и отметелишь этого доходягу малость, да и дело с концом".

Вот только расхлебывать заваренную Годаром кашу Жан-Полю пришлось очень долго. Фильм-то вышел на ура, прогремел на весь мир. Но и надолго пришпилил актера к образу обаятельного бандита с пушкой наперевес. Сколько Бельмондо потом ни бился, а выбраться из этого кинематографического гетто ему так и не удалось. Публика желала видеть любимца исключительно в амплуа брутального мачо, рубахи-парня, этакого Робин Гуда наоборот.

- Ты знаешь, Бенуа, - задумчиво протянул Жан-Поль, - я ведь из-за этого типажа чуть концы не отдал однажды. Если б не моя дурацкая популярность, глядишь, и жив бы остался тот бедолага-велосипедист!

И он принялся рассказывать, как поздней ночью ехал с вечеринки в честь своего 30-летия. Нетрезвый, веселый, в приподнятом настроении. Как вдруг на безлюдной улице толпа, крики, беготня. Какой-то водитель сбил человека и скрылся. Несчастный лежал посреди дороги, толпа в панике металась вокруг, не зная, что предпринять - "скорая" все не ехала.

Бельмондо притормозил, кинулся к пострадавшему. Пытался помочь, чем мог. Когда, наконец, приехала полиция, толпа уже была на грани. Разъяренные люди с кулаками кинулись на равнодушных полицейских, обступили их плотным кольцом. Тут один из стражей порядка, пытаясь пробиться через толпу, с силой отпихнул с дороги Жан-Поля. "Прочь с дороги!" - прошипел он сквозь зубы. Взбешенный Бельмондо рявкнул в ответ какое-то ругательство, сам точно не помнит какое.

И тут страж закона отвесил актеру такой удар, что тот кубарем полетел на асфальт. Два дюжих "копа" мигом скрутили Бельмондо и потащили в машину, бормоча на ходу: "Надо же, сам месье Великий Актер! А туда же, хулиганит, нарушает, бузит! Ничего, в обезьяннике мигом поумнеет!" Жан-Поль брыкался и вопил, требуя объяснений. На шум прибежал его приятель Фредерик, но полицейские и его скрутили в два счета.

Избитых, полуживых друзей швырнули в КПЗ, даже не удосужившись оказать медпомощь. От верной гибели друзей спас адвокат Бельмондо, сумевший вытащить их из кутузки спустя 18 часов. Естественно, громкое дело мгновенно стало достоянием общественности. На целый месяц вся Франция превратилась в один огромный зал судебных заседаний. "Бельмондо против полиции!" - вопили заголовки газет. "Он пострадал из-за своего экранного образа!" - захлебывались восторгом репортеры. А по ходу процесса выяснились и вовсе пикантные подробности. Оказывается, лицо Жан-Поля просто показалось полицейскому смутно знакомым - то ли по оперативным сводкам, то ли из хроники происшествий.

Вот и влепил служивый подозрительному типу промеж глаз чтоб неповадно было. Ну а то, что подозрительный тип на поверку оказался национальным достоянием Франции, так то не его, копа, печаль. Знаменитой на всю страну стала реплика судьи, брошенная оправдывающемуся Бельмондо: "Что это вы, месье актер, так вжились в свои бандитские роли? Не пора ли вернуться к реальности и вести себя прилично?" На что Жан-Поль парировал с неподражаемым сарказмом: "Ваша честь, но я ведь играл и святых. Так, может, мне теперь в церковь податься и грехи отпускать?"

Процесс Бельмондо с треском продул. С него не взыскали ни единого су, но и не принесли положенных в таких случаях извинений. Так, пожурили слегка провинившихся полицейских и отпустили восвояси. Все, мол, было при исполнении. Знай свое место, звезда!

- Кстати, об этом бравом служаке, - встрепенулся вдруг Жан-Поль. - Будь другом, Бенуа, закажи-ка для него толковый словарь. Ну, знаешь, такой, с объяснением всяких заковыристых ругательств. А то он меня тогда обложил по матушке, а сам небось и половины этих слов не понял. Вот пусть речь свою непотребную развивает. Глядишь, в следующий раз посодержательнее выразится!

Бельмондо зашелся лающим смехом, да так старательно, что из палаты выглянула встревоженная медсестра. Но, увидев, что пациент скалится от уха до уха, лишь неодобрительно поджала губы и скрылась из виду. А Жан-Поль, отсмеявшись, продолжал диктовать:

- Так, кто там у нас еще остался? Ах да, мой славный учитель актерского мастерства! Вот уж кого не забуду, так это его. Ему, Бенуа, завещаю игрушку. Не абы какую, а специальную, знаешь, такой резиновый мешочек с записанным внутри человеческим смехом. Как надавишь, он заливается смехом, совсем как живой! Вот пусть месье профессор помнит, как отговаривал меня когда-то от карьеры актера. Дескать, куда вам, Бельмондо, с вашей заурядной внешностью! Амплуа слуги ваш потолок, да и то во втором составе. Эх, видел бы он, каким слугой народа я стал! Вся Франция у моих ног!

Жан-Поль мечтательно покачал головой, явно наслаждаясь собственной славой и успехом. И плевать, что сейчас он представлял собой насквозь больного измученного человека. Бельмондо всегда умел находить в жизни место озорству и веселью.

- Ладно, голубчик, утомил я тебя что-то своей болтовней, - спохватился он вдруг, заметив, что адвокат клюет носом над своими записями. - Ты давай закругляйся потихоньку, не до утра же нам тут рассиживать. Да и сестричка небось заждалась. - Бенуа, дорогуша, - внезапно сладким голосом протянул Бельмондо, - ты уж не серчай на меня, старого дурака. Все никак не уймусь, да и только. Все шучу, паясничаю. А ведь, по правде сказать, дело-то нешуточное. Того гляди, помру скоро - а ты со мной тут лясы точишь. Непорядок!

Адвокат вскинул на друга полный тревоги взгляд. Неужели тот и впрямь так плох? Уж не пора ли звать врачей? Но Жан-Поль лишь отмахнулся:

- Да не дрейфь ты, Бенуа! Чай не рассыплюсь, чтоб вот так сразу вперед ногами. Тут главное - дух не терять и хвост морковкой держать.

Бельмондо подмигнул, всем своим видом излучая неистребимый оптимизм. И Бенуа не мог не улыбнуться в ответ, до того заразительной была эта мальчишеская бравада. Даже на больничной койке, измученный недугами, Жан-Поль оставался самим собой. Неугомонным сорвиголовой, плюющим в лицо любым неприятностям. Может, в этом и крылся секрет его невероятного актерского и человеческого обаяния?

- Ладненько, голубчик, - спохватился вдруг актер. - Засиделись мы что-то с тобой. Давай-ка на этом закруглимся - а то тебя небось тебя уже жена потеряла. Не ровен час, решит, что мы тут с тобой с девчонками развлекаемся, ищи потом алиби!

Бельмондо расхохотался собственной шутке, да так заразительно, что Бенуа невольно присоединился. Боже, каким же балагуром был Жан-Поль в любой, даже самой тяжкой ситуации умудрялся сохранять присутствие духа и чувство юмора.

Отсмеявшись, адвокат принялся сгребать в папку исписанные листы с завещанием. Эка удружил ему друг-затейник! И ведь не откажешься, не на того напал. Вот и приходилось, скрипя зубами, протоколировать весь этот бред сумасшедшего. Впрочем, кому еще Жан-Поль мог бы довериться в столь щепетильном деле? Только самому близкому человеку, почти что брату.

- Только ты это, Бенуа, - вдруг посерьезнел Бельмондо. И кивнул на папку: - Ты там с этими загогулинами моими поосторожнее. Не дай бог кто прочтет, враз в психушку упекут. Меня-то ладно, не привыкать. А вот тебе потом от коллег по цеху житья не будет, засмеют. Мол, связался адвокат на свою голову с психом недоделанным!

Бенуа вздрогнул. Вот уж о чем он не подумал, так это о возможных репутационных издержках. Но, глянув в смеющиеся глаза Жан-Поля, тут же устыдился своих меркантильных опасений. Да и черт с ней, с репутацией! Бельмондо его друг, и точка. И будь он хоть трижды невменяем, а Бенуа все равно не оставит его наедине с бедой. Лучше уж сгореть в адском пламени сарказма коллег, чем предать единственного человека, которого уважаешь больше жизни.

- Да брось, Жано! - с наигранной беспечностью отмахнулся адвокат. - Кому какое дело, что я там строчу под твою диктовку? Чай не партитуру для Венской оперы сочиняем. Завещание, дело житейское. Тут хошь не хошь, а изловчишься, законы блюсти будешь. Не то влетишь по первое число, не спасут ни регалии, ни былые заслуги.

По палате разнесся раскатистый хохот - заливистый, счастливый, полный жизни. Казалось, весь госпиталь вторит этому смеху, подхватывает его, множит эхом. Так смеяться мог только один человек на свете - неподражаемый, неугомонный, бессмертный Жан-Поль Бельмондо. Бенуа смотрел на хохочущего друга, и на душе у него становилось легко и радостно. Будь что будет, а Жано им всем еще покажет, где раки зимуют! С этой непоколебимой мыслью адвокат наконец поднялся, с трудом отрывая пятую точку от насиженного стула.

- Ладно, Жан-Поль, бывай. Завтра еще забегу, обсудим детали твоей грядущей канонизации. Глядишь, папа римский пронюхает про твои благодеяния, глядь, а ты уже в святцах. Сам Господь велел!

Бельмондо расхохотался пуще прежнего:

- Все шутишь! Ну-ну, дерзай, авось и впрямь замолвлю за тебя словечко перед Всевышним. Глядишь, простит тебе все грехи - за то, что терпел меня, грешного, столько лет. Все, беги уже! А то сестрички заждались, извелись небось. Опять же, мадам Мунье тебе уже, чай, мозги прополоскала, где, мол, супруг-то запропал.

Бенуа со смехом отмахнулся и, подхватив заветную папку, двинулся к выходу. Уже в дверях он обернулся на прощание и встретился взглядом с Жан-Полем. Серьезным и пронзительным, без тени привычного смешливого лукавства. Это был взгляд человека, постигшего в жизни что-то очень важное и готового поделиться своим знанием с теми, кто рядом.

- Береги себя, Жано! - вырвалось у Бенуа прежде, чем он успел спохватиться. - Ты нам еще нужен. Очень нужен!

Бельмондо кивнул. И на губах его заиграла мягкая, светлая улыбка:

- Я знаю, голубчик. Знаю.

Эпилог

Вопреки мрачным прогнозам, Жан-Поль Бельмондо прожил еще долгую и счастливую жизнь. Много лет он радовал поклонников новыми ролями, гастролировал по всему миру, купался в лучах неувядающей славы. Его обожали, боготворили, носили на руках.

О его легендарном "завещании" ходили самые невероятные слухи. Говорили, будто бы престарелый ловелас собирался оставить миллионное состояние своему верному псу. Писали о бриллиантовых запонках, якобы предназначенных Алену Делону. Судачили о загадочном списке бывших пассий, которым великодушный Бельмондо завещал по самолету, острову и футбольной команде.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507147919/