Вот что Алёна Абрамова пишет о себе на своей страничке на Ярмарке Мастеров:

«Я художник по профессии и по жизни. Закончила холуйское училище, в 2004 году, до этого была попытка получить обычное, человеческое образование в Российской Академии туризма (Москва). Но не помогло мне это задушить в себе художника! Судьба закинула меня в Холуй (центр лаковой миниатюры). И до того влюбил меня в себя этот маленький кусочек России, что я до сих пор в восторге от тишины и природы. Это может оценить только городской человек! Природа и тишина – самые лучшие учителя для художника. Никакие цветоведения и композиции не идут с ними в сравнение! И не дадут того, что даёт просто внимательное наблюдение за МИРОМ. И искра Божья в душе, интуиция- гораздо больше, чем куча дипломов.

А рисовала всегда, ещё до художественного образования (оно скорее для «галочки»в личном деле).

Художник -это не работа, а стиль жизни. Как говорил наш учитель композиции: «Нашу профессию Бог дал нам в хорошем настроении и с закрытыми глазами»…»

После окончания обучения бесконечно расписывать шкатулки ей показалось скучным занятием. И Алена ушла как сейчас говорят " в свободное плаванье". Нет, шкатулки она и сейчас расписывает, по настроению, а так же пишет картины и иконы. Но основным занятием ее являются куклы. На «рождение» одной красавицы уходит иногда до двух месяцев. Кропотливой работы требуют не только лица, руки, мимика, у автора нереально проработанные и детализированные костюмы. Они вызывают настоящий восторг и желание рассматривать каждую деталь. В нарядах используются натуральные самоцветы: лазуриты, яшмы, кораллы и бирюза. А еще огромное количество страз, бисера, бусин. Волны шелка и золототканой парчи создают настоящие шедевры. Для создания своих работ художница использует информацию из книг, фильмов, чтобы костюмы, аксессуары и даже белье соответствовали эпохам, персонажам и художественному замыслу.

По всему миру в частные коллекции и музеи разлетелись утонченные красавицы, но ими всегда можно полюбоваться на фотографиях.

Раджа Рави Варма (1848–1906) — один из самых влиятельных и узнаваемых художников Индии. Его творчество, сочетающее индийские сюжеты с западными академическими техниками, навсегда изменило визуальную культуру страны.

 

 

Фотография Раджи Рави Вармы работы Бхавани Рама, 1890-е годы

Родившись в аристократической семье в Керале, свой талант Варма оттачивал при дворе махараджи Траванкора. Ключевым моментом стала встреча с голландским художником Теодором Йенсоном, у которого Варма перенял основы европейской живописи, просто наблюдая за его работой.

Раджа Рави Варма: "Шакунтала:, 1898 Холст, масло. "Шакунтала", одна из самых известных работ Вармы, изображает героиню "Махабхараты" в момент, наполненный романтической тоской. Шакунтала делает вид, что вынимает занозу, а сама украдкой оглядывается на царя Душьянту, своего возлюбленного. В этой картине очевидна способность Вармы передавать эмоции и повествование с помощью композиции и экспрессии. Пышный пейзаж на заднем плане придает идиллический вид этой сцене, а реалистичная передача тонких черт Шакунталы демонстрирует мастерство Вармы в академической реалистической живописи.

Раджа Рави Варма: Дама, плетущая гирлянду, 1895

lomovolga

От тусклых уголков его ранних лет до изменяющихся улиц Парижа, это визуальное стихотворение прослеживает тихое путешествие Винсента Ван Гога к свету. Сквозь приглушенные тона и первые намеки на цвет, мы становимся свидетелями того, как художник находит свой голос — и человек стремится к пониманию мира вокруг себя.

"Часть I" трилогии "От теней к свету" следует за Ван Гогом от угольных городков и зимних полей до момента, когда он становится в Париже — где его ждут новые цвета, новые идеи и новая глава. Эта работа является художественной данью эмоциональному и визуальному миру Винсента Ван Гога, переосмысленному современными глазами и пронизанному благоговением. Это видео содержит расширенные интерпретации оригинальных произведений искусства Винсента Ван Гога с использованием искусственного интеллекта, чьи работы являются общественным достоянием.

Visual Poems | Van Gogh Part I | From Shadows to Light [AI Music Video]

Этот созданный ИИ музыкальный видеоролик запечатлевает бурные годы Ван Гога во Франции. Его гений сталкивался как с ослепительным светом, так и с углубляющейся тьмой.  В Арле ван Гог писал поля света и свои знаковые подсолнухи,  поддерживая мечту об артистическом сообществе.  Здесь холст стал зеркалом эмоций:  радость столкнулась с одиночеством,  надежда противостояла отчаянию.  Прибытие Пола Гогена принесло творческую энергию,  но их разные художественные видения столкнулись,  и мечта постепенно начала трещать.

Тёплые портреты семьи Рулин приносили ему утешение, но в Желтом доме напряжение нарастало — пока, наконец, мечта о гармонии не рухнула. "Часть II" завершается тишиной после шторма, предвещая его скорое падение, но также открывая прелюдии к перерождению, которое будет вечно светить сквозь искусство. 

Спасибо за просмотр. Пусть цвета Ван Гога навсегда горят внутри вас. Это произведение является художественной данью эмоциональному и визуальному миру Винсента Ван Гога, переосмысленному через современные глаза и наполненному благоговением. Это видео содержит расширенные интерпретации оригинальных произведений искусства Винсента Ван Гога, которые находятся в общественном достоянии.

Visual Poems | Van Gogh Part II | The House of the Sun [AI Music Video]

Это видео является частью III нашего почтения Винсенту Ван Гогу, финальной главы его путешествия. Оно охватывает его последние дни в Санкт-Реми и Овере, где одиночество, страдание и мимолетная красота переплетались на холсте. Через затухающие коридоры Санкт-Реми, к дрожащим кипарисам и обширным пшеничным полям Овера — горечь висела тяжело, но даже в ней красота расцветала, как свет. Это почтение выходит за рамки простого воспоминания, позволяя его мазкам заново дышать, превращая тишину в видение, а боль в вечный цвет.

Эта работа является художественной данью эмоциональному и визуальному миру Винсента Ван Гога, переосмысленному современными глазами и наполненному благоговением. Это видео содержит ИИ-расширенные интерпретации оригинальных произведений искусства Винсента Ван Гога, чьи работы находятся в общественном достоянии.

Visual Poems | Van Gogh Part III | Beyond the Starry Night [AI Music Video]

lomovolga

Цикл «Семь смертных грехов» создан в 1556–1558 годы. В него входит восемь изображений: «Гнев», «Лень», «Тщеславие (Гордыня)», «Сребролюбие», «Чревоугодие», «Зависть», «Похоть» и композиция «Страшный суд».

Anger (Ira) from The Seven Deadly Sins  (Гнев)

Pieter van der Heyden Netherlandish

After Pieter Bruegel the Elder Netherlandish

Publisher Hieronymus Cock Netherlandish

1558

Sloth (Desidia), from "The Seven Deadly Sins" (Лень)

Pieter van der Heyden Netherlandish

After Pieter Bruegel the Elder Netherlandish

Publisher Hieronymus Cock Netherlandish

1558

Pride (Superbia), from "The Seven Deadly Sins" (Тщеславие, Гордыня)

Pieter van der Heyden Netherlandish

After Pieter Bruegel the Elder Netherlandish

Publisher Hieronymus Cock Netherlandish

1558