Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3108 сообщений
Cообщения с меткой

флоренция - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Астронель

Флоренция, цветущая столица Тосканы

Среда, 10 Ноября 2021 г. 17:42 (ссылка)

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Флоренция, цветущая столица Тосканы.












Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Art: Чем прославился художник XIX века, картины которого через 200 лет стали играми-пазлами: Рафаэлло Сорби

Четверг, 02 Сентября 2021 г. 17:12 (ссылка)


В нашей публикации представлена восхитительная галерея работ итальянского мастера живописи Рафаэлло Сорби, умевшего настолько виртуозно и динамично создавать жанровые многофигурные композиции, что каждое его полотно является сродни целому рассказу. Так, по картинам этого художника можно изучать жизнь, быт, развлечения жителей итальянской провинции XVIII века. А в наши дни они служат прекрасными репродукциями для популярных игр-пазлов, из которых складывают картины и заводят в рамки. А это уже признание не только на уровне ценителей и коллекционеров...

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/r7LWW068cqQ/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Медичи. Портреты и политика, 1512-1570

Суббота, 10 Июля 2021 г. 17:42 (ссылка)


Photography by Hyla Skopitz, Imaging Department, The Metropolitan Museum of Art. © 2021

Грандиозная выставка "Медичи: портреты и политика, 1512–1570" проходит сейчас в Метрополитен-Музее (Нью-Йорк, США). Представлена коллекция портретов правящей во Флоренции семьи Медичи - более 90 работ, выполненных в различных жанрах. Включены работы самых известных художников того периода: от Рафаэля, Якопо да Понтормо и Россо Фьорентино до Бенвенуто Челлини, Аньоло Бронзино и Франческо Сальвиати. На выставке шесть тематических разделов. Все они не только демонстрируют шедевры живописи из лучших мировых коллекций, но и наглядно показывают, как искусство помогало укреплять власть. Поскольку посетить эту выставку у нас нет совершенно никакой возможности, предлагаю обзор, подготовленный по материалам сайта www.metmuseum.org.
После многовековой истории республики, управляемой выборными должностными лицами, с 1532 года Флоренция оказалась под властью герцогов семьи Медичи - правителей, навязанных городу объединенными силами папы и императора Священной Римской империи Карла V. В этот период портретная живопись во Флоренции стала важным средством не просто для изображения, но и для передачи характера, социального положения и культурных амбиций.


Входная галерея

Ключевой фигурой в эту эпоху политических и культурных преобразований был Козимо I Медичи (1519-1574), который вступил в должность герцога в возрасте всего семнадцати лет. В течение трех десятилетий Козимо основал династию, расширил границы своего государства и преобразовал институты города. Он блестяще использовал интеллектуальное и художественное наследие Флоренции для повышения престижа своего правления и утверждения герцогства среди королевских и княжеских дворов Европы. Бронзовый бюст герцога Козимо I Медичи с грозным выражением лица доминирует в начале выставки.


Бенвенуто Челлини (1500-1571), Козимо I Медичи, 1546-1547. Бронза. Национальный музей дель Барджелло, Флоренция. Фото Антонио Кваттроне

Хотя Флоренция имела долгую историю как республика, большую часть XV века в ней правила семья Медичи. Конец этой эпохи положила смерть в 1492 году Лоренцо Медичи (Великолепного), его наследники были сосланы, а их дворец разграблен. Затем город прошёл через два республиканских правительства (первое во главе с фанатичным доминиканским проповедником Джироламо Савонаролой, сожженным на костре в 1498 году).
Большинство флорентийских художников в этот период практиковали строгий стиль, отражаюший традиционные моральные ценности республики. В портретах преобладали чистота и прямота над декоративностью. Информация часто передавалась с помощью религиозных символов или эмблем, указывающих на профессию или социальное положение натурщика.
В 1512 году произошел крах Флорентийской республики и вторжение в город кардинала Джованни де Медичи, который на следующий год стал Папой Львом X. С тех пор и до 1527 года Медичи и их сторонники царили в политике города, хотя и не без сопротивления. Последняя безуспешная попытка восстановить республику в 1527-1530 годах привела к катастрофической осаде города войсками императора Священной Римской империи. Благодаря объединенным силам императора и папы Медичи в 1532 году молодой Алессандро де Медичи стал первым герцогом Флоренции. В этот период флорентийцы, пережившие осаду, разрушительную чуму и голод, изображались в новой манере, что особенно заметно на портретах женщин.


От республики к герцогству, 1512–1532

Поза и выражение лица этой неизвестной натурщицы предполагают застенчивое самообладание. Маску ледяной сдержанности пародирует гротескная голова, украшающая её стул. Кажется, модель демонстрирует недосягаемое совершенство, которое Данте приписывал своей идеальной возлюбленной Беатриче. Одежда и украшения почти превращают натурщицу в геральдическую эмблему. Это может быть тетя Козимо де Медичи, Франческа Сальвиати (родилась в 1504 г.), которая в 1533 году вышла замуж за Оттавиано де Медичи (1482-1546), защитника интересов семьи на протяжении 1520-х годов.


Бронзино (1503-1572). Портрет женщины с болонкой, около 1532-1533. Дерево, масло. Городской музей, Франкфурт

Козимо использовал искусство, чтобы усилить свой авторитет. Посредством политики и покровительства искусству он укрепил положение Флоренции как великой столицы эпохи Возрождения, в центре которой стояла его семья.


Якопо да Понтормо (1494-1556). Портрет двух друзей,1523-1524. Дерево, масло. Галерея Палаццо Чини, Венеция

Этот неизвестный натурщик поражает выражением сдержанной отстраненности. Гордая поза с подбочененной рукой напоминает флорентийские статуи библейского Давида.


Россо Фиорентино (1494-1540). Портрет мужчины, 1522. Дерево, масло. Национальная художественная галерея, Вашингтон

Следующий раздел знакомит с некоторыми ключевыми фигурами династии Медичи - главными героями политической игры, разыгранной из Рима, где члены семьи занимали руководящие должности в католической церкви. Джованни был избран Папой Львом X в 1513 году, а через два года после его смерти другой Медичи, кардинал Джулио, стал папой как Климент VII (1523-1534).


Медичи и Флоренция, 1513-1537

Алессандро де Медичи был назначен правителем Флоренции в 1532 году. Он был сыном Лоренцо Медичи, герцога Урбино, или кардинала Джулио Медичи (будущего Папы Климента VII) и служанки, возможно, африканского происхождения. Политики, выступающие против Медичи, изображали его обычно аморальным тираном. Пять лет спустя его убил двоюродный брат. На портрете же он изображён в сдержанной манере, рисующим какую-то женщину. Может быть, это его любовница или будущая жена Маргарита Австрийская, незаконнорожденная дочь императора Карла V?


Якопо да Понтормо (1494-1556). Алессандро Медичи, 1534-1535. Дерево, масло. Художественный музей Филадельфии

На этом знаменитом портрете, вероятно, изображен Франческо Гварди (1514-1554), которому было пятнадцать или шестнадцать, когда имперские войска осадили Флоренцию в 1529 году, чтобы восстановить власть Медичи. Молодежь взялась за оружие и последовала за своими отцами на защиту республики. Гварди изображён в гордо вызывающей позе, за ним укрепления Флоренции.


Якопо да Понтормо (1494-1556). Портрет алебардиста (вероятно, Франческо Гварди). Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Папа Медичи Климент VII, сжимающий письмо или дипломатическую записку, показан как властный и бдительный лидер. Хотя на самом деле у него были серьёзные просчёты в политике.


Себастьяно дель Пьомбо (1485/86-1547). Папа Климент VII, 1525-1526. Холст, масло. Национальный музей и галереи Каподимонте, Неаполь

Племянник Папы Льва X, Лоренцо (1492-1519) правил Флоренцией с 1515 по 1519 год. После смерти своего дяди Джулиано в 1516 году он считался последним законным наследником Медичи. Франкофил, он изображён на портрете одетым по последней французской моде. Великолепный портрет Рафаэля олицетворял возвышенные стремления - династические и политические, связанные с Лоренцо. Однако он умер до того, как произвел на свет законного наследника мужского пола (Алессандро де Медичи был объявлен его естественным сыном) и не смог стать мудрым правителем. Образ Рафаэля, как образец аристократического высокомерия, предвосхищает портреты Бронзино.


Рафаэль (1483-1520). Портрет Лоренцо ди Медичи, герцога Урбино (1492-1519), 1516-1519. Холст, масло. Частное собрание

Семнадцатилетний Козимо стал преемником герцога Алессандро де Медичи, убитого в 1537 году. Его мать была внучкой Лоренцо Великолепного, а отец - военный герой. Некоторые члены правительства думали, что молодой неопытный Козимо может подчиниться их воле. Вместо этого он полностью захватил власть и победил противников, применяя ссылки, заключения и казни. Его целью было создание сильного государства, хотя и подчиненного императору Священной Римской империи.
Ключом к успеху Козимо был также его брак в 1539 году с Элеонорой ди Толедо, дочерью испанского наместника, связанного с императором Карлом V. Считавшаяся идеальной супругой, она была набожна, родила одиннадцать детей и становилась регентом, когда отсутствовал Козимо. Она также была покровительницей искусств.
В то время портреты герцогской семьи демонстрировали силу, преемственность династии и культурную изысканность. Знаменитые образы Бронзино копировались и передавались в качестве дипломатических подарков другим правителям. Это было частью проекта Козимо по утверждению своего места на европейской арене.


Козимо I Медичи: происхождение и династия

Как и большинство привилегированных людей, Козимо I Медичи не был создан самим собой. Члены его богатой большой семьи правили Флоренцией в XV веке до изгнания. Когда Козимо пришел к власти в 1537 году, он был полон решимости восстановить славу имени Медичи. Сообразительный и хитрый, он воспользовался самым популярным медиа-каналом того времени: искусством.
Этот портрет любимого скульптора Козимо иллюстрирует продолжающиеся эксперименты в искусстве, которые поощрялись герцогом и его двором. С одной стороны, его стиль соответствует классической тенденции, с другой - говорит о стремлении использовать динамические решения.


Баччо Бандинелли (1493-1560). Козимо I Медичи (1519-1574), герцог Флорентийский, 1539-1540 гг. Мрамор. Фонд Райтсмана, 1987

Известно почти тридцать вариантов этого портрета. Этот образец был отправлен Козимо в 1546 году врачу, писателю и коллекционеру Паоло Джовио, который собрал обширный набор портретов известных людей. Доспехи были подарком брата императора Карла V Фердинанда, короля Богемии и Королевской Венгрии. Козимо должен рассматриваться как мирный Марс, бог войны со снятым шлемом, готовый править? Или его сравнивают со своим отцом, который был известным солдатом?


Аньоло Бронзино. Портрет Козимо I Медичи в доспехах, 1545. Холст, масло. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней

Элеоноре (1522-1562), дочери наместника Неаполя, было семнадцать, когда семь галер перевезли её и свиту в порт Ливорно, чтобы они присоединились к Козимо. Этот портрет датируется вскоре после её замужества. Герцогиня носит красный цвет, связанный с силой и здоровьем, но также и с невестами. Ее роскошная одежда украшена жемчугом, а на руке, символично расположенной над сердцем, она носит бриллиант, как свадебный подарок от герцога. Другое кольцо было найдено в её могиле в 1948 году.


Аньело Бронзино (1503-1572). Элеонора ди Толедо, 1539-1540. Дерево, масло. Национальная галерея, Прага

Хотя Франческо (1541-1587) было всего десять лет, когда этот портрет был написан, он уже превосходно показал себя при встрече с будущим испанским королем Филиппом II в Генуе в 1548 году. Бронзино дал ему непостижимое выражение, наводящее на мысль о его будущей роли правителя. Он держит помятый лист бумаги, чтобы показать свои интеллектуальные достижения и серьезную учебу. Его мать участвовала во всех аспектах создания этих портретов, вплоть до определения роскошных тканей, которые будут носить дети. Копии отправлялись политическим важным фигурам.


Аньело Бронзино (1503-1572). Франческо Медичи, 1551. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Как придворный портретист, Бронзино несколько раз изобразил детей Козимо и Элеоноры. Здесь их девятый ребенок, Гарция (1547-1562), изображен на роскошном голубом фоне. На цепочке, которую он держит, есть кольцо в форме рога с золотыми оправами - вероятно, кусок рога, кости или рога для прорезывания зубов, и кулон с кристаллом для защиты от ведьм. В другой руке он сжимает цветок апельсина, ассоциирующийся с чистотой и невинностью. В конце 1562 года двор Медичи отправился на охоту в тосканскую Маремму (прибрежные болота). Там Гарция и его старший брат Джованни умерли от малярии. Вскоре после этого последовала смерть их матери.


Аньело Бронзино (1503-1572). Гарция Медичи, 1550. Дерево, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Красная бархатная одежда (соттана) была найдена в монастыре Сан-Маттео в Пизе, где на протяжении веков она использовалась для украшения статуй святых. Считается, что одежда был подарен монастырю Элеонорой ди Толедо или одной из её фрейлин. Платье находится в замечательном состоянии и сохраняет шнуровку, использованную для прикрепления рукавов, и нанесенные на него вышитые ленты.




Чтения стихов и критический анализ были основными практиками в Accademia Fiorentina, престижном литературном учреждении, спонсируемом герцогом Козимо для продвижения его культурной программы. Многие из изображённых в этой галерее, вероятно, были членами Академии. Книги теперь регулярно появляются во флорентийских портретах. Они не только символизируют литературное мастерство натурщика, но и могут обозначать патриотизм, социальную принадлежность и преданность или инакомыслие. Там, где видны слова, они часто принадлежат поэтам XIV века Данте и Петрарке. Маски, которые появляются на некоторых портретах Бронзино, демонстрируют любовь к сатире, которая присутствует и в его стихотворениях в стиле бурлеск.


Поэтика портретной живописи

Этот портрет, написанный во Флоренции, является одним из самых поразительных творений Бронзино. Модель неизвестна, но, вероятнее всего, принадлежит близкому кругу литературных друзей Бронзино, включавшему историка Бенедетто Варки и поэтессу Лауру Баттиферри (оба позировали для художника). Сам Бронзино сочинял и серьезные, и непристойные стихи. Некоторые из причудливых и остроумных метафор этой картины - например, гротескные головы, вырезанные на столе и стуле, вероятно, высоко ценились в литературных кругах как ироническое толкование портретной живописи.


Аньело Бронзино. Портрет юноши с книгой , середина 1530-х годов. Дерево, масло. Коллекция Х. О. Хавемейера

Другой художник - Сальвиати, использовал формат крупного плана для портретов членов Accademia Fiorentina, к которой он также принадлежал. На портрете книга стихов Петрарки - символ членства. Тридцатилетний Карло Римботти был социально амбициозным врачом, участвовал в литературных кругах города и играл важную политическую роль. Он читал лекции о Петрарке, а его сын писал стихи.


Франческо Сальвиати (1518-1591). Карло Римботти (1518-1591), 1548. Дерево, масло. Благотворительные фонды

В 1560 году папа Пий IV сделал кардиналом Джованни Медичи, шестнадцатилетнего сына Козимо. Вероятно, чтобы отпраздновать это политически важное возвышение, Козимо заказал эту замечательную картину молодого святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции и святого своего сына.


Аньело Бронзино (1503-1572). Святой Иоанн Креститель (Портрет Джованни Медичи), 1560-1561. Дерево, масло. Галерея Боргезе, Рим

Молодой человек на портрете напоминает элегантных натурщиков ранних портретов Бронзино в этой галерее. Статуя Вакха с сатиром на втором плане помогает идентифицировать его как скульптора Пьерино да Винчи, племянника Леонардо да Винчи.


Аньело Бронзино (1503-1572). Портрет молодого человека, возможно, Пьерино да Винчи, 1550 год. Дерево, масло. Частная коллекция, предоставленная Национальной галерее в Лондоне

Даже спустя почти 700 лет эти поэты остаются известными далеко за пределами своей родной Флоренции. В 1541 году Козимо снова вознамерился сделать Флоренцию великой. Для этой цели он руководил созданием Флорентийской академии, мощного инструмента для продвижения его культурной программы. В Академии изучение работ Данте и Петрарки было в приоритете. С этого времени во флорентийских портретах регулярно появляются книги - особенно поэтические сборники.Тосканская поэзия была в моде!


Джорджо Вазари (1511=1574). Шесть тосканских поэтов, 1544. Холст, масло. Институт искусств Миннеаполиса

Правление Козимо подняло Флоренцию на первое место в культурном плане. Утонченный стиль, практикуемый художниками, был провозглашен "современной манерой". Культурная политика герцога включала не только нарисованные и скульптурные портреты Козимо и его семьи, но и городские памятники и архитектуру, которые превратили Флоренцию в столицу. Козимо неустанно создавал образ своего герцогства как эпицентра культурного Возрождения. Результатом его проекта стало повествование Джорджо Вазари "Жизни художников", посвященных Козимо.


Козимо и политика культуры

Этот раздел посвящён литературной культуре Флоренции, в нём представлены портреты поэтов и литераторов того времени. Придворный интеллектуал и писатель Бенедетто Варчи прошел путь от ссылки до сообщника. Ранее враждебный правлению Медичи, он затем продвигал Флоренцию как культурный центр Италии и роль Медичи в городе.


Тициан (1485/90? -1576). Бенедетто Варчи, 1540. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Вена

Лаура Баттиферри была известной поэтессой во время правления Медичи, и её первый сборник стихов был посвящен Элеоноре. На картине книга открыта на сонетах Петрарки, стихи которого воспевали его безответную любовь к Лауре.


Аньело Бронзино. Лаура Баттиферри, около 1560. © Музей Палаццо Веккьо, Флоренция, Пожертвование Лозера

В 1540-х годах Франческо Сальвиати и Бронзино, наряду с Понтормо, были главными художниками во Флоренции. Они работали одновременно в Палаццо Веккьо - резиденции старой республики, которую герцог превратил в свою резиденцию. Стилистически работы двух художников оставались совершенно разными. Вазари восхвалял Сальвиати как мастера bella maniera, или "красивой манеры". Экстравагантность его стиля далека от сдержанной элегантности, которая характеризует работы Бронзино. Следующий раздел позволяет сравнить качества этих одинаково одаренных художников, оценить их взаимное влияние.


Флоренция и Рим: Бронзино и Сальвиати

Целая серия портретов Элеоноры ди Толедо с сыновьями символизирует продолжение и укрепление династии.


Аньело Бронзино. Элеонора ди Толедо и Франческо Медичи, около 1550 года.

Банкир Биндо Альтовити (1491-1557) был одним из самых богатых и влиятельных людей своего времени. Он проводил политически проницательную политику, предоставляя займы череде пап, венецианскому государству и европейским державам, таким как король Франции Генрих II. Лидер флорентийской общины в Риме, он сохранял нейтральную позицию по отношению к Медичи, пока не стал сторонником папы Фарнезе Павла III (годы правления 1534-1549). В 1554 году Козимо наконец объявил его мятежником.


Франческо Сальвиати (1510-1563). Биндо Альтовити , около 1545. Мрамор, масло. Частная коллекция

На одном из самых симпатичных портретов Бронзино, Кассандра Кавальканти в платье того же фасонв, что любила герцогиня Элеонора. Она держит миниатюрную книгу в серебряной обложке, роскошный пояс украшен масками. Прозрачная органза в зеленую полоску ниспадает без видимого подвешивания, напоминая о том, что её семья по материнской линии, Гонди, была крупными производителями и торговцами шелком.


Аньело Бронзино (1503-1572). Женский портрет (вероятно, Кассандра Бандини) 1550–1555. Дерево, масло. Галерея Сабауда, Турин

Не все особы на портретах были знамениты, есть и личности, не принадлежащие к роду Медичи. Подросток Людовико Каппони (1534-1614) изображён на портрете в элегантной черной куртке из тафты с бархатными вставками и белыми атласными рукавами. Цвета семейного герба подчеркивают его высокое положение как сына отца-банкира. Согласно придворным правилам, он держит в руках пару перчаток и медальон с изображением женщины и словом sorte (судьба). Он был известен своим воинственным характером и частыми увлечениями.


Аньоло Бронзино. (1503-1572). Лодовико Каппони, 1550-55. Дерево, масло. Коллекция Фрика.

Многие картины на выставке подчёркивают связи Медичи с классическим искусством. На следующей картине герцог изображён как Орфей, он наравне с мифологическими божествами.


Аньело Бронзино. Козимо I Медичи в роли Орфея, 1537-1539

Самый известный художник своего времени также был опасен для Медичи: Микеланджело выступил против их тотального контроля и предпочел жить в изгнании в Риме. Козимо выиграл битву, когда умер Микеланджело, доставив как можно скорее его тело во Флоренцию и устроив похороны.


Даниэле да Вольтерра (1509-1566). Микеланджело Буонарроти (1475-1564), 1545. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Иллюстрации и текст подготовлены по материалам сайта Метрополитен-музея: www.metmuseum.org

https://galik-123.livejournal.com/732811.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
София_Гамерник

Апеннин Колосс

Четверг, 09 Июля 2021 г. 00:44 (ссылка)




Колосс Апеннин, высотой 14 метров, находится в парке виллы Демидов, бывшей виллы Медичи дель Пратолино, в Ваглии, в провинции Флоренция. Выполнена в1579 - 1580 гг. фламандским скульптором Jean De Boulogne, псевдоним Джамболон. Статуя была включена в коллекцию природных и искусственных чудес Франческо первого Медичи. в кладке Колосса когда-то были комнаты, пещеры и внутренние проходы и даже гидравлическая система, которая соединяла голову гиганта с различными источниками воды в его теле.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Russian_Portrait

Бактерии очистили скульптуры и саркофаг в Капелле Медичи

Понедельник, 14 Июня 2021 г. 09:23 (ссылка)
rupo.ru/m/6081/?_utl_t=li


реставрация капелла медичи флоренция




 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_pratina

Дантовский цыпленок. Как будто и не прошло 700 лет

Пятница, 07 Мая 2021 г. 23:29 (ссылка)

В списке значимых годовщин, отмечаемых в этом году, значится 700- летие смерти Данте Алегьери.
Чтобы вспомнить эпоху Флоренции , в которой жил поэт, итальянские фудблогеры опубликовали ряд рецептов блюд из кулинарной книги, написанной земляком и ровестником Данте.
Одно из тех блюд под красивым названием Куриная лимония мне показалось вполне отвечающим стилю современной кухни.





Во времена Данте Алегьери все флорентийские дети ходили в школу.

Иначе для кого Данте создавал народный культурный язык, понятный любому гражданину, в отличие от латинского, служившего средством коммуникации привилегированного класса.

Firenze - Basilica di Santa Croce

источник фото

Неудивительно, что одна из средневековых кулинарных книг Libro della Cocina, написана в 14 веке тосканцем. Его имя история, к сожалению, не сохранила, поэтому автор так и проходит под вынужденным превдонимом Anonimo Toscano.

В книге 183 рецепта расписаны "с чувством, с толком, с расстановкой", начиная с овощных, крупяных и бобовых, а потом мясных, рыбных, выпечки , сладких десертов и заканчивая блюдами для практически лечебных столов.

На каких флорентийских кухнях могли пользоваться подобными книгами можно посмотреть здесь

Оригинал книги хранится в библиотеке Болонского университета.

В преддверии дантовских празднований для членов Итальянской ассоциации фудблогеров университет предоставил возможность воспользоваться книгой для поиска рецептов.

На фото ниже часть страницы книги с рецептом блюда Куриная лимония.

BUB_Ms0158_000010-c.97v-768x1145.jpg
Источник фото

Идея блюда состоит в том, что предварительно обжаренные кусочки цыпленка доводятся до готовности в бульоне, загущенном крахмалом и подкисленным лимонным соком.

При сервировке блюда каждый кусочек нежного мяса получается покрытым обволакивающим соусом с приятным лимонным привкусом.

Продегустированное блюдо тутже открывает окно фантазии перед широким выбором доступных ингредиентов, способных заменить лимон: клюква, брусника, яблочный уксус наконец.




Куриная лимония / Limonia di pollo

Ингредиенты: цыпленок весом 1,4 кг, 30 г свиного сала, 1 крупная луковица, 500 мл мясного бульона, 40 г крахмала, 100 мл лимонного сока, петрушка

Тушку цыпленка порубить на небольшие кусочки и замочить их минут на 30 в соленой воде, после чего иx ополоснуть и обсушить полотенцем.

В сковороде распустить сало и обжарить в нем мелко нарезанную луковицу, после чего выложить к ней кусочки цыпленка и обжарить их до легкого золотистого цвета.

Рассыпать на кусочки цыпленка крахмал, перемешать их, налить бульона, достаточного для образования обильного соуса, и довести мясо до готовности, перемешивая.

Когда мясо практически готовоб добавить лимонный сок и, отрегулировав соль, перемешать и проварить еще несколько минут.

Готовое блюдо заправить резаной петрушкой.




Мои замечания

Нужно учитывать, что автор рецепта, который я взяла в качестве базового, использовала цыпленка деревенского откорма, сало и мясной бульон, чтобы быть ближе к оригинальному рецепту. Поэтому время готовки мяса у автора довольно продолжительное.

В моем распоряжении была небольшая тушка обычного цыпленка, поэтому его приготовление было быстрым и веселым.

Очень полезным, на мой взгляд, является пассаж замачивания мяса в соленой воде. Мясо становится плотнее и не требует досаливания.

Приготовление соуса не вызывает больших вопросов, т.к. широко известна практика загущения соусов крахмалом или мукой.

Использование мясного бульона или просто горячей воды, как у меня, на усмотрение кулинара.

Лимоннный сок придает соусу приятную кислинку, которая снимает любое ощущение сальности.

https://pratina.livejournal.com/580265.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Al_lexandra

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Среда, 21 Апреля 2021 г. 07:29 (ссылка)

Флоренция. По следам гениев Возрождения. Санта-Мария-дель-Фьоре, Баптистерий, улочки и площади.
Грозный Данте на фоне белоснежно-розовой в лучах заката Санта-Кроче или старинные манускрипты на деревянных кафедрах древней библиотеки… Лики Флоренции всегда разные. Увидев однажды, их невозможно забыть. Здесь, в этом прекрасном городе на берегах Арно, перед нами открывается полная тайн летопись эпохи Возрождения. Здесь оживают ее предания и легенды. Становятся ближе великие шедевры и судьбы людей.

Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо) строился с к. XIII в. (начал его Арнольфо ди Камбио), а завершен фасад был только в XIX в. Купол поставлен в XV в. 25 марта 1436 он был освящен папой Евгением IV.
Грандиозность и размеры его таковы, что сфотографировать собор полностью невозможно ни с какого ракурса. 153 м — длина, ширина — 90 м, и 90 м высота от пола до верхушки фонаря.

На фасаде — статуя Богоматери с младенцем и лилией в руке (за что он и получил свое название). По бокам от Богоматери расположены статуи 12 апостолов.
Восьмиугольный сводчатый купол, спроектированный Филиппо Брунеллески, знаменитым итальянским архитектором, был сделан (1418-1434) без использования лесов. Уникальный шедевр, способный выдерживать молнии и землетрясения, очаровывает всех. Купол имеет диаметр 45,5 метров, высоту — 42 м, вес — приблизительно 40000 тонн, 4 млн. кирпичей в конструкции!

1.
sobornaya_ploschad_florentsiya_001 (700x448, 508Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Живопись: Как монашка стала первой художницей Возрождения и написала свою «Тайную вечерю»: Плавтилла Нелли

Суббота, 17 Апреля 2021 г. 23:26 (ссылка)


История современного искусства знает множество талантливых художниц, но может показаться, что в былые времена женщины не брали в руки кистей и красок. Однако еще в середине 16 века женский монастырь Санта-Катерина-ди-Кафаджио в сердце Италии был настоящей школой религиозной живописи. А его настоятельница и первая известная художница Ренессанса Плавтилла Нелли создала свою грандиозную «Тайную вечерю», потерянную много лет назад и вновь обретенную в наши дни…

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/uCMZtbD5YOE/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_rss_krasa

Флоренция, цветущая столица Тосканы.

Понедельник, 08 Марта 2021 г. 16:59 (ссылка)


Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеФлоренция, цветущая столица Тосканы.


Флоренция, "цветущая" в переводе с латыни — столица области Тоскана, основана римлянами в I в. до н. э. на месте древнего этрусского поселения. В середине XI в., став столицей Тосканского герцогства, Флоренция начала быстро превращаться в крупный торговый и культурный центр. Флоренция — известная на весь мир достопримечательность Италии и один из крупнейших центров итальянской культуры.

Десятки поколений архитекторов, скульпторов и художников, среди которых были Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Донателло, Рафаэль и Пьеро делла Франческа, превратили город в огромный музей под открытым небом. Количество произведений искусства здесь так велико, что иногда вызывает у туристов легкий шок, названный "синдромом Флоренции".

Город, словно в огромной чаше, лежит в долине между высокими холмами, окружающими его почти сплошным кольцом. Река Арно делит Флоренцию на две неравные части. С юга холмы почти вплотную подступают к реке, оставляя для домов лишь узкую прибрежную полосу. Зато на севере лежит широкая долина, где и расположена главная часть города.

Сан-Миньято
Во внесенной в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО старой части Флоренции почти нет больших домов: высота зданий здесь колеблется от трех до пяти этажей. Над морем красных черепичных крыш резкими вертикалями поднимаются городские башни: 98-метровая башня Палаццо Веккьо, шпиль колокольни церкви Санта-Мария Новелла, квадратная, увенчанная зубцами башня дворца Барджелло, островерхая колокольня монастыря Санта-Кроче.

Санта-Мария дель Кармине
Но царит в панораме Флоренции огромный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Купол этот по праву следовало бы считать эмблемой города. Его вытянутый вверх силуэт, стройность которого подчеркивают охватывающие его красно-коричневую черепичную кровлю белокаменные ребра, сочетает в себе плавность, присущую общему силуэту города, и свободный взлет ввысь, воплотившийся в башнях Палаццо Веккьо и Барджелло, в острых колокольнях Санта-Мария Новелла и Санта-Кроче. Он увенчивает собой город, придавая его облику особую гармонию, и хорошо виден почти из каждого уголка, с каждой улицы, всякий раз он поражая красотой своих очертаний и цвета.

Капелла Пацци
Основная часть собора была создана на рубеже XIII–XIV вв. Арнольфо ди Камбио. Купол был сооружен по проекту Брунеллески в 1418–1436 гг. Высота собора достигает 107 м. Рядом с ним высится бело-розовый кристалл 82-метровой колокольни – знаменитой кампанилы Джотто (1334–1360 гг.), за которой виднеется еще один купол – купол церкви Сан-Лоренцо, к которой примыкает прославленная капелла Медичи, творение Микеланджело.

Капелла Бранкаччи

Фасад собора Санта-Мария дель Фьоре выходит на площадь дель Дуомо. Другую ее сторону занимает восьмигранное здание баптистерия Сан-Джованни. Его интерьер пышно украшен мозаиками римских и венецианских мастеров XIII в. Двустворчатые бронзовые двери баптистерия изготовлены в 1-й пол. XV в. Лоренцо Гиберти. Микеланджело утверждал, что эти двери вполне достойны украшать врата рая.

Баптистерий Сан-Джованни

Баптистерий Сан-Джованни
Баптистерий Сан-Джованни, "врата рая"
Темно-серая громада дворца Медичи издали напоминает крепостное сооружение. Его строительство было начато архитектором Микелоццо в 1440 г. В капелле дворца находится известная фреска "Шествие волхвов", на которой живописец Беноццо Гоццоли изобразил членов семейства Медичи.
Дворец Медичи
Дворец Медичи
Шествие волхвов
Миновав палаццо Медичи, можно выйти к монастырю Сан-Марко, построенному Микелоццо в 1443 г. Монастырь этот известен тем, что в его стенах была открыта первая в Италии публичная библиотека, а также тем, что здесь долгое время жил знаменитый Джироламо Савонарола (1452–1498), возглавлявший борьбу флорентийцев против семейства Медичи. Сейчас здесь устроен музей, где собрано большинство известных произведений живописца фра Беато Анджелико (1387–1455), расписавшего фресками стены главного зала монастыря и многих келий.

Монастырь Сан-Марко

Монастырь Сан-Марко
На площадь Сан-Марко выходит фасад здания Флорентийской академии искусств, в музее которой хранится знаменитый "Давид" Микеланджело. Здесь же находятся и другие работы великого мастера: статуи рабов для неосуществленной гробницы папы Юлия II, скульптура "Евангелист Матфей" и скульптурная группа "Положение во гроб".

Церковь Санта-Мария Новелла
Когда-то во Флоренции через реку Арно было переброшено шесть мостов. Пять из них были взорваны в 1944 г. отступающими фашистами. Чудом уцелел лишь один – знаменитый Понте Веккьо, старейший мост Флоренции, в основе которого лежит сооружение еще древнеримской эпохи.
В 1345 г. он был реконструирован архитектором Т. Гадди. Застроенный с обеих сторон, мост выглядит как узкая улочка средневекового города. Здесь с давних времен располагались лавки ювелиров, считавших своим покровителем знаменитого скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини.

Церковь Санта-Мария Новелла
С набережной Арно через изящную арку можно попасть на знаменитую улицу Уффици. Созданная Джордже Вазари в середине XVI в., она пролегла между двумя одинаковыми домами, которые в свое время предназначались для различных служб и учреждений двора герцога Козимо I.
Аньоло Бронзино. Портрет Козимо I в доспехах. 1545. Галерея Уффици.
Аньоло Бронзино. Портрет Козимо I в доспехах. 1545. Галерея Уффици.
Отсюда и происходит название "Уффици" (от "Ufficio" – "служба"), давшее имя и разместившейся в этих зданиях знаменитой художественной галерее, которая является одной из самых значительных картинных галерей в Европе и самым обширным в Италии собранием живописи.

Улица Уффици приводит к подножию дворца Палаццо Веккьо, расположенного на площади Синьории. Построенный на месте разрушенного в конце XIII в. феодального замка, он стал олицетворением флорентийской свободы. Его сооружение начал в 1289 г. Арнольфо ди Камбио, однако после многочисленных перестроек дворец сохранил свой первоначальный облик лишь снаружи.

Палаццо Веккьо

Палаццо Веккьо

Палаццо Веккьо
Его стены сложены из больших, грубо обтесанных блоков желтовато-серого камня. Впечатление необычайной суровости усиливают крепостные зубцы, венчающие стену, и могучая, высоко вздымающаяся башня. Небольшой внутренний дворик был перестроен Микелоццо в 1454 г. Окруженный мощными стенами, он привлекает изяществом архитектурных форм; в середине его находится фонтан, увенчанный бронзовым мальчиком с дельфином работы скульптора А. Верроккьо.

Палаццо Веккьо, фонтан
С площадью Синьории связаны важнейшие события истории Флоренции, о чем напоминают многочисленные памятники.

Площадь Синьории
Бронзовая статуя "Юдифь", отлитая Донателло, была установлена рядом с дворцом в 1495 г. в память об изгнании Медичи из Флоренции.

Рядом – изваяние льва, держащего в лапах щит с лилией, эмблемой города, созданное тем же Донателло. Впрочем, эта статуя – лишь копия. Подлинник находится в Национальном музее скульптуры во дворце Барджелло.

Копией является и мраморное изваяние "Давида", стоящее у входа в Палаццо Веккьо. Подлинник, созданный Микеланджело в 1501–1504 гг. как напоминание о завоеванной свободе города, хранится теперь в музее флорентийской Академии искусств. В центре площади бронзовым диском отмечено место, где в 1498 г. был сожжен неистовый Савонарола.

Неподалеку от площади Синьории высится дворец Барджелло – настоящий замок, увенчанный зубцами и квадратной зубчатой башней. Основные помещения дворца занимает Национальный музей, созданный в 1859 г. как музей итальянской скульптуры XIV–XVII вв. Особенно прекрасен огромный зал Генерального Совета, под высокими сводами которого собраны шедевры скульптуры XV в., в т. ч. работы Донателло и Микеланджело.

Дворец Барджелло
Музей Барджелло
Среди многочисленных церквей Флоренции примечательны церковь Сан-Миньято, воспетая Данте; необыкновенно изящна капелла Пацци, созданная Брунеллески в 1430–1446 гг., которую считают самым прекрасным архитектурным сооружением Италии XV в.; церковь Санта-Мария Новелла, построенная во 2-й пол. XIII в. доминиканскими монахами Сикстом и Ристоро и в XV в. расписанная Мазаччо, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо; церковь Санта-Мария дель Кармине, сооруженная в конце XIII в. и восстановленная Джузеппе Руджери в 1771 г. после пожара.

Монастырь Санта-Кроче

Огонь пощадил капеллу Бранкаччи, украшенную знаменитыми фресками, начатыми Мазолино (1424–1425 гг.), но в основном созданными Мазаччо (1426–1427 гг.). Большинство этих фресок посвящено сценам земной жизни апостола Петра.

Базилика Санта-Кроче
Сооружение церкви Санта-Кроче, расположенной на одноименной площади, было начато во 2-й пол. XIII столетия и окончено в XIV в. Интерьер церкви – один из самых прекрасных образцов итальянской готики. Его отличает особое торжественное спокойствие. Церковь украшает большое количество скульптур, среди которых особенно привлекателен горельеф "Благовещение" работы Донателло.

Базилика Санта-Кроче, гробница Галилея
А вдоль боковых стен сплошной чередой тянутся друг за другом монументальные гробницы. Здесь похоронены Леонардо Бруно, Микеланджело, Макиавелли, Галилей, Альберти, Россини, Керубини, Альфьери, Уго Фосколо и другие знаменитости. Церковь Санта-Кроче именуют пантеоном Италии.
Базилика Санта-Кроче, гробница Микеланджело
Источник: http://tourpedia.ru/firenze/ © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

***********


Серия сообщений "***Италия 2":
Часть 1 - Сан-Джиминьяно: Средневековые небоскребы Тосканы .
Часть 2 - «Двойной город» Урбино: «Пипинов дар» короля
Часть 3 - Санта-Мария-делле-Грацие, базилика «Тайной вечери» .
Часть 4 - Флоренция, цветущая столица Тосканы.

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post481778986/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<флоренция - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda