|
|
 Лигейя_Эдгара
АПРЕЛЬСреда, 17 Апреля 2025 г. 03:54 (ссылка)
 rss_kulturologia
История и археология: Иисус с грязными ногами и коренастые ангелы: В чем обвиняли художников-прерафаэлитов и как им удалось добиться признанияВоскресенье, 27 Октября 2024 г. 17:30 (ссылка)
Лигейя_Эдгара
МАЙСуббота, 18 Мая 2024 г. 04:36 (ссылка)
 людан_купол
РОССЕТТИ 1854Четверг, 15 Июня 2023 г. 12:37 (ссылка)
|
Данте Габриэль Россетти Элизабет, расчесывающая волосы 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Элизабет, читающая книгу 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал, стоящая у окна 1854 г. Музей Альберта и Виктории, Лондон
Данте Габриэль Россетти Портрет Э.Сиддал 1854 г. Музей Фитцвильяма
Данте Габриэль Россетти Элизабет, расчесывающая волосы 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Элизабет, читающая книгу 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал, стоящая у окна 1854 г. Музей Альберта и Виктории, Лондон
Данте Габриэль Россетти Портрет Э.Сиддал 1854 г. Музей Фитцвильяма
Portrait of Elizabeth Siddal, 1854
This pen and ink drawing for Allingham's poem presents a distinctive imagining of the text. The notes for the 1897 New Gallery exhibition (no.17) offer the following description: “Small full-length figure of a youth seated at a table and listening in rapt mood to the chaunt of four mystic supernatural women in shadowy forms before him. A design made for the frontispiece of Allingham's Day and Night Songs
As an illustration for William Allingham's ballad The Maids of Elfen-Mere , the picture is involved with the stories of the nixies, or water sprites, out of Northern mythology. These women are regularly associated with the Parcae, or Fates—an association that DGR specifically incorporates into his picture's intense and “enigmatic relationship between the Maidens and their suitor” (Life 87). The ballad and its illustration clearly recall the tradition epitomized for DGR in Keats's La Belle Dame Sans Merci .
Название фантастической баллады Уильяма Эллингема. В ней рассказывается о ночном появлении призраков трех девушек. До одиннадцати часов они пряли и пели песни, а затем исчезали. Девушки вызывали всеобщую любовь в округе, а особенно их полюбил пасторский сын. Ему было недостаточно их кратких появлений, поэтому он решил перевести часы. После этого три девушки больше не появлялись, а сын Пастора умер от разбитого сердца. Данте Габриэль Россетти сделал гравюру к этой балладе,
В 1855-м году Россетти, иллюстрируя The Music Master of Willian Allinham создал гравюру, ставшую иконой стиля для поколений художников. В гравюре присутствуют многие элементы, которые можно найти на всём протяжении карьеры Россетти: сцена клаустрофобична, фигуры как бы загнаны в угол между наклонных стен, лунный свет на белых рубашках и лицах дев вызывает двойственное чувство - реальность ли это, девы кажутся сомнамбулами, а повторяющиеся колебания. веретён гипнотизируют зрителя. Смесь чувственности и тревоги, созданная Россетти станет повторятся в образах женщин на его полотнах в последующие тридцать лет. Сравнивая окончательный вариант гравюры на дереве и первоначальный рисунок Россетти, можно видеть, как гравюра уничтожает его оригинальный стиль. Исчезает размытость линий, растушёвка и светотень, линии становятся чёткими и формальными.
DGR was extremely unhappy with the woodcut when he first saw it, and was never completely satisfied; but after initially refusing to see his drawing appear in its woodcut version, he eventually relented and the work was published.
Элизабет Сиддал фото 1854 Альбуминовая печать с ручной раскраской (Россетти)
| Метки: РОССЕТТИ Working Men's College | Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
Лигейя_Эдгара
Сияя светом диадем,
Два хрупких сердца в дланях бога
Хранят томящийся Эдем,
Свершая стражу у порога.
Они глядят на мир живых,
Неопалимы в белом зное, -
Как очи звёзд сторожевых
Взирают с неба на земное.
Они глядят - и меркнет час,
И вся душа - в руках печали,
И веру словно в первый раз
Лилейной скорбью увенчали...
Владимир Шилейко. Лилии. 1916
Данте Габриэль Россетти. Небесная подруга (фрагмент). 1878
| Метки: поэзия лилии альбомы личное живопись прерафаэлиты россетти | Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
Лигейя_Эдгара
Мне было девять, Биче восемь лет,
когда у Портинари мне впервые
она, смеясь, послала свой привет...
Стоял душистый май. Лучи живые
одели в золото её наряд,
одежду красную и кудри завитые
и навсегда к ней приковали взгляд.
Она казалась мне подругой нежной
тех Ангелов, что в небесах парят,
являясь здесь лишь цепью тучек снежной,
легко бегущей розовой зарёй...
И голос прозвучал в душе мятежной:
- Ты побеждён. Твой Бог перед тобой.
Лев Эллис. Данте и Беатриче. 1911
Данте Габриэль Россетти. Алекса Уайлдинг. 1874
| Метки: поэзия весна альбомы личное живопись портрет прерафаэлиты россетти | Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
людан_купол
С окончанием романтизма кончилась и живопись. Произошло разделение на литературный, "поэтический" сюжет и форму натуралистически понятую. Именно это мы видим в искусстве прерафаэлиов. Вполне по-английски они стремились обновить не только искусство, но через него и всё общество. Признание моральной ответственности искусства, выбор соответствующих сюжетов (литературных, исторических, религиозных - позволяющих говорить на нравственно-философские темы), поданных в предельно реалистической, то есть в максимально ясной и правдивой во всех деталях форме (правда - нравственна), отказ от академических "пострафаэлевских" условностей (отсюда прерафаэлиты), - вот эстетическая программа братства. Живопись прерафаэлитов не слишком сильно отличалась от прочих английских художников. (1)
Хочется вступить в полемику с автором. Это у прерафаэлитов то правда во всех деталях? У них гиперреализм и мистический реализм на худой конец, никакого соц. реализма и натурализма никогда не было, это просто высший уровень стилизации "правда под микроскопом, покрытая лаком". Всмотритесь в Офелию с её миллионом цветочков(кстати, перечисленных у Шекспира).
"Детство Девы Марии (1848г. Лондон Галерея Тейт) или 49? - первое произведение Россетти подписанное PRB ("Pre-Raphaelite Brotherhood).
После критики Благовещения - Ecce Ancilla Domini (1850, Лондон Галерея Тейт), Р. Решил больше не выставляться в Лондоне
К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов.
В 1856 году Р. Подружился с У.Моррисом и Э. Бёрн-Джонсом и участвовал с ними в росписи стен Дискуссионного общества Оксфордского университета, темой росписей были «Смерть короля Артура» Томаса Мэлори. Из-за незнания техники фрески краски быстро потускнели.
Бёрн-Джонс, Эдвард Коли. В университете подружился с У.Моррисом. Случайно увидел некоторые произведения Россетти и решил заняться искусством. В 1855 году познакомился с Россетти в Лондоне и показал ему свои рисунки. Россетти пригласил его в свою мастерскую, где Бёрн-Джонс работал ежедневно в течение двух лет. Его раннее творчество характеризуется влиянием учителя. Благодаря Россетти он получил первые заказы на рисунки для иллюстрированных журналов и церковных витражей. В фирме Моррис и Ко живопись на стекле выполнялась главным образом по его рисункам.
Надо сказать, что вся его живопись – это витражи, по цвету, контуру.
В 1857 году Россетти пригласил Бёрн-Джонса участвовать в создании цикла фресок в новом здании в Оксфорде на сюжеты из «Смерти короля Артура» Т. Мэлори, где также работали Моррис, А.Хьюз и другие художники.
Знакомство с Моррисом и Бёрн-Джонсом положило начало второй фазе движения прерафаэлитов, хотя формально общество не возрождалось (самые известные картины прерафаэлитов датируются, однако, позже 1852 года. «Козёл» Ханта 1856 и «Офелия» Миллеса 1853 год).
Итак, прерафаэлитизм можно разделить на три этапа: формирование и первичное движение 1848-52 год, второй этап (в основном прикладной) с 1856 года и третий этап "новых прерафаэлитов" и эпигонов. Посмотреть до какого срока длился.
Миллес, Джон Эверетт, участвовал в братстве, стремясь возродить искусство кватроченто.
Некоторое время редактировал журнал «Росток» “TheGerm” В 1850 и 1851 выставлял в Академии свои работы, выполненные в русле нового направления: «Фердинанд, заманенный Ариэлем» 1849-50, «Христос в доме родителей» 1850, Дочь лесника 1851, «Марианна на ферме, окруженной рвом» 1851. «Лоренцо и Изабелла» 1849, Гугенот 1852, Офелия 1853, Осенние листья 1855-56.
С Хантом и Россетти участвовал в иллюстрировании собрания стихов А.Тенисона (1855-57). Теннисон в ту пору был жив, существует портрет его работы Миллеса 1881г.
Интересно, что Миллес всегда был в связи с Академией, в 1851, в разгар скандала был избран её ассоциированным членом и в 1896 году сменил Лейтона (тот ещё прерафаэлит!) на посту председателя.
Р. Работал в фирме «Моррис, Маршал, Фолкнер и Ко, занимавшейся выполнением декоративных работ, в основном проектировал церковные витражи. Не брезговал рамы для картин проектировать.
Литературные пристрастия Россетти, интерес к романтически идеализированному средневековому искусству определял выбор сюжетов и характер их интерпретации. Чаще всего живописец обращается к темам из поэзии Данте, из цикла кельтских (Артуровский цикл) легенд, из Библии. На художника оказали также влияние эстетические представления Высокой церкви (наиболее близкой католицизму ветви англиканской церкви).
В 1850-е Р. Работал в основном в технике акварели.
Россетти покровительствовал Хьюзу, так только его участие позволило продать Сторожевую беседку, правда, по демпинговой цене. Хорошо отзывался Данте Россетти и о картине Домой с работы .
ПРЕ - РАФАЭЛИТЫ
Джон Уильям Годвард JohnWilliamGodward.
http://www.evridikasalon.ru/cat/index.html?_p=0&cat=7
Уотерхаус и его модели.
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post79778094/
http://jww.fromru.com/paint7/miss_muriel_foster.html
Картинки большого размера.
http://www.abcgallery.com/R/rossetti/rossetti.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Desperate_Romantics о фильме.
http://onework.ru/category/freud-lucian/page/4/ сайт о живописи
классный сайт по живописи (Уотерхаус и Александер и др)
http://allart.biz/photos/image/Black_and_Red.html
Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне.
http://risunkina.blogspot.com/2010/04/blog-post.html
John Roddam Spencer Stanhope – дядя прерафаэлит
ФИЛЬМЫ 5 о прерафаэлитах
https://ria.ru/20130610/826738940.html
МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ПРЕРАФАЭЛИТОВ.
Гордость музея – значительное собрание работ прерафаэлитов.
Эдвард Роберт Хьюз - Ночь со шлейфом звезд
Джозеф Эдвард Саутолл -- Красавица и чудовище, 1904
Данте Габриэль Россетти -- Утренняя мелодия, 1867
Генри Пейн -- Выбор красной и белой розы
Август Леопольд Эгг -- Путешествующие компаньонки, 1862
Сидни Харольд Метьярд -- Надежда, утешающая Любовь, 1901
Джордж Фредерик Уоттс -- Красная Шапочка, 1890
Эдвард Берн-Джонс -- Психея в храме Цереры
Эдвард Берн-Джонс -- Купидон и спящая Психея
Эдвард Берн-Джонс -- Пир Пелея, 1870-е
Эдвард Берн-Джонс -- Любовь и паломник, гобелен, 1909
Фредерик Сэндис -- Осень, 1860
Фредерик Лейтон -- Сад отеля, Капри, 1859
Уильям Холмен Хант -- Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде, 1888
Уильям Холмен Хант -- Валентин спасает Сильвию от Протея (по пьесе Шекспира Два Веронца), 1851
Форд Мэдокс Браун -- Прелестные ягнята, 1850-е
Форд Мэдокс Браун -- Илия и вдовий сын, 1864
Джордж Фредерик Уоттс -- Бритомартида, 1878
Джон Эверетт Миллес -- Слепая девушка, 1856
Джозеф Эдвард Саутолл -- Сигизмунда, выпивающая яд, 1897
Джозеф Эдвард Саутолл -- Спящая красавица, 1903
Джозеф Эдвард Саутолл -- Подмена письма, 1909
| Метки: уотерхауз хьюз россетти хант символизм стасов pre-raphaelite | Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
людан_купол
BEATA BEATRIX.
Блаженная Беатриче Beata Beatrix
Россетти начал первую версию картины, ныне находящуюся в галерее Тейт через год после смерти Сиддал в 1864 году после того, как обнаружил ранее сделанный эскиз маслом. Картина, возможно, основана и на портретах Сиддал сделанных в феврале 1862 года и ранее.
He began the first version of the work, now in the Tate Gallery, London, in 1864,a year after Siddal's death after finding an unfinished oil sketch that he had made of Siddal.
Крушение семейной жизни отрицательно сказалось на творчестве Россетти, только спустя годы вернулся он к жанру женского портрета. Беату Беатрикс он писал много лет, с 1864 по 1870 год. Начатая в 1864 году,картина была близка к завершению в 1866 и заказана Hon. William Comper, но окончена лишь в конце 1870-го года,а представлена публике вдовой Компера только в 1889 году.
Это было воспоминание о жене. Основанная на сюжете смерти Беатриче из "Новой жизни" Данте, она стала одной из известнейших произведений символизма. Состояние, пограничное между жизнью и смертью, земным и духовным, станет позже одной из важных тем, привлекавших символистов. На протяжении всей жизни Россетти отождествлял себя с флорентийским поэтом Данте Алигьери, культивировал духовную связь с ним. Картина Блаженная Беатриче имеет двойное значение. На ней изображена возлюбленная Данте - Беатриче, но в узнаваемом облике жены Россетти Сиддал.
В жёлтой дымке Лиззи - Беатриче сидит на балконе флорентийского дворца в позе умирающей с закрытыми глазами и поднятым подбородком, кажется,она остро сознаёт приближающуюся смерть. В ином толковании она закрыла глаза в упоении религиозгого или любовного экстаза. Поза напоминает ту, которая прсутствует на рисунках к
Россетти объяснял, что хотел изобразить не момент смерти, а момент "внезапной духовной трансформации". Голубь - вестник смерти принёс ей белый мак (в вариантах - красный). Птица вкладывает цветок мака (символ невинности, сна и смерти) в её руку. Мак, как символ, весьма двусмысленен, если вспомнить, что Сиддал умерла (покончила с собой?) как раз от передозировки опия. В глубине картины справа - Данте, устремивший взор на фигуру Амура, несущего пламенное сердце, в центе мост Веккио во Флоренции.
Критики приветствовали картину за её эмоциональное воздействие, которое передаётся даже просто через колорит и композицию. Истинная история любви Россетти приобретает новую глубину, Лиззи всё ещё оказывала сильное влияние на его творчество.
Rossetti again represented Lizzie as Dante's Beatrice in one of his most famous works, Beata Beatrix, (1864-1870) which he painted as a memorial to Lizzie after her death. This piece also mimicked the death of Dante's love in his autobiographical work, Vita Nuova. In the work, amidst a yellow haze of relatively indistinct shapes, including Florence's Ponte Vecchio and the figures of Dante and Love, Lizzie sits, representing Dante's Beatrice. With an upturned chin and closed eyes, Lizzie appears keenly aware of her impending fate, death. A bird, which serves as the messenger of death, places a poppy in her hands. Critics have praised the piece for its emotional resonance, which can be felt simply through the work's moving coloring and composition. The true history of Rossetti and his beloved wife further deepens its meaning; although their love had waned at that point, Lizzie still exerted a powerful influence on the artist.
Frame: This smooth gold leaf frame is typical of many DGR pictures from about 1868 forward. It has a simple, rather severe mouldings on either side of very broad, shallow bevelled boards. Large roundels are set into the boards . . . usually placed singly at the mid-point of each side of the painting. In this particular case the roundels and frame inscriptions are closely integrated to the painting. The roundels were possibly inspired by the margin decorations in Plate 14 of Blake's Jobâ The Days of Creation. The texts had been used before by Rossetti as early as 1856 on the original frame of the water-color Dante's Dream . At the bottom is inscribed the line from Jeremiah, Lamentations I, i, quoted by Dante in the Vita Nuova on the death of Beatrice Quomodo sedet sola Civitas!; at the top is the date of Beatrice's death, now partly erased, Jun: Die 9: Anno 1290 (Grieve 23). The roundels placed midway on each side of the frame are contain relief representations of (at the top) the rising sun, (on the right) the stars, (on the left) a crescent moon embracing a single star, and (at the bottom) a land and seascape with the inscription 9 Giugno 1290.They symbolize, in a much more naturalistic way, the same forces that were symbolized by the schematic roundels on the frame of the 1854 Salutation of Beatrice and again probably relate to the closing lines of the Commedia ( Paradiso XXXIII. 143-145) (Grieve23).
Current Location: Birmingham City Museum and Art Gallery
https://rossettiarchive.iath.virginia.edu/docs/s168.rap.html
This version of the work differs sharply from the other oils. The background detail clearly develops the cityscape as Florence (rather than leaving the matter ambiguously Florence or London); and the accessories are quite different as well. The messenger-dove is white in this version, not red, and the poppies are red, not white. The details framing the figure of Love (at the left) are distinctive to this work as well (the arbor vitae is replaced by a wall-niche with a crucifix above. The light is also represented very differently in this work from the others. Here light suffuses the area behind Beatrice from a source that is represented as natural (as the lines of light at the left emphasize). In general, the treatment verges on a kind of realism, even though the general iconic/symbolic composition is retained.
Oil on canvas
34 7/16 x 27 1/4 in. (87.5 x 69.3 cm)
Predella: 26.5 x 69.2 cm
Inscribed top left on frame: JUN: DIE 9 ANNO 1290; top right on frame: QUOMODO SEDET SOLA CIVITAS!; and bottom of frame:
MART: DIE 31 ANNO 1300
VENI, SPONSA, DE LIBANO
He began the first version of the work, now in the Tate Gallery, London, in 1864, after finding an unfinished oil sketch that he had made of Siddal. The Art Institute’s painting is one of two replicas of the Tate composition, but it is the only one with a predella, the small panel at bottom showing the final meeting of Dante and Beatrice in paradise.
Одна из нескольких версий данной темы. Эта картина осталась незаконченной к моменту смерти Россетти и фон был завершон Форд Мэдокс Брауном. Возможно поэтому очертания видов города боле чёткие В этой версии маки красные, возможно. как явный намёк на опиум. Ещё одна версия картины в коллекции Тейт. Имеются многочисленные наброски карандашом к этой картине в музее Бирмингема, также как и большое орнаментированное майоликовое блюдо со сценой "Видения Данте"
Сам Россетти писал:"Картина является иллюстрацией к Vita Nuova и символически воплощает смерть Беатриче, так, как она там описывается".
One of several versions of this subject, this painting was unfinished at the time of Rossetti's death and the background was completed by Ford Madox Brown. In this version, the poppies are red, perhaps an explicit reference to opium-derived laudanum. Another version of the painting is in the Tate collection. There are also numerous related pencil studies in the Birmingham collection, as well as a large ornamental maijolica dish painted with a scene of Rossetti's 'Dante's Dream'.
СИМВОЛИКА КАРТИНЫ.
Голубь обычно символизирует Мир или святого Духа, но здесь он вестник смерти. В одних вариантах голубь красный, в других - белый. Интересно, что у красного есть нимб, а у белого нет.
The dove symbolise a messenger of death. Usually the dove represents Peace or the Holy Spirit. Here, it is the messenger of death. In other versions of the painting the dove is red, symbolising passion and death.
Мак - символ смерти. Опийный мак использовался для приготовления лекарства лауданум от передозировки которого и скончалась жена Россетти, вероятно, поэтому на некоторых вариантах мак красный - опиумный, на других белый - символ сна и смерти. В личном для Россетти плане мак символизирует уход Сиддал из его жизни, но не из души.
The poppy symbolise Death. This is an opium poppy sometimes used to make the drug laudanum. Rossetti's wife died from a drug overdose.
Циферблат солнечных часов - символ преходящего времени. Тень стрелки падает на 9 часов. Как объяснял Россеттти "Данте повстречал Веатриче, когда ей было девять лет, умерла Беатриче в 9 часов 9 июня 1290 года.
The sundial represent the passing of time. The shadow on the sundial falls on 9 o'clock. This is time of Beatrice's death in the poem.
Почему плащь Беатриче зелёный, а платье пурпурное? Зелёный - жизнь, весна, надежда, пурпурный - горе и смерть.
Why is Beatrice's tunic green and the dress purple? Green for life, purple for sorrow. Green means spring life and hope. Purple means sorrow and death.According to Rossetti's friend F.G. Stephens, the grey and green of her dress signify 'the colours of hope and sorrow as well as of love and life' ('Beata Beatrix by Dante Gabriel Rossetti', Portfolio, vol.22, 1891, p.46).
Две фигуры на заднем плане. - ангел любви с пламенеющим сердцем в руке (угасающая жизнь Беатриче) и сам Данте-Россетти, неотрывно смотрит на фигуру Любви, в чьей руке пламенем мерцает затухающая жизнь его госпожи.
Фон картины - река Арно, мост Понте Веккьо и башни собора во Флоренции, где жили Данте и Беатриче.
Rossetti intended to represent her, not at the moment of death, but transformed by a 'sudden spiritual transfiguration' (Rossetti, in a letter of 1873, quoted in Wilson, p.86). She is posed in an attitude of ecstasy, with her hands before her and her lips parted, as if she is about to receive Communion. The picture frame, which was designed by Rossetti, has further references to death and mourning, including the date of Beatrice's death and a phrase from Lamentations 1:1, quoted by Dante in the Vita Nuova: 'Quomodo sedet sola civitas' ('how doth the city sit solitary'), referring to the mourning of Beatrice's death throughout the city of Florence.
| Метки: Beata Beatrix россетти сиддал Rossetti данте беатриче блаженная беатриче Галерея Тейт Vita Nuova | Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
людан_купол
1828 - Dante Gabriel Rossetti, born on the 12th of May in London, England. Original name Gabriel Charles Dante Rossetti English painter and poet who helped found the Pre-Raphaelite Brotherhood, a group of painters treating religious, moral, and medieval subjects in a nonacademic manner. He was the most illustrious member of the Rossetti family.
1836 - 1841 - After a general education in the junior department of King's College, he hesitated between poetry and painting as a vocation.
1842 - When about 14 he went to “Sass's,” an old-fashioned drawing school in Bloomsbury (central London).
1845 - He went to the Royal Academy schools, where he became a full student.
1849
1849 - 1850 - His first two oil paintings—“The Girlhood of Mary”; Tate Gallery, London) and “Ecce Ancilla Domini” (“The Annunciation”; Tate Gallery)—were simple in style, they were elaborate in symbolism.
1850 - In the rich word-painting and emotional force of his poem “The Blessed Damozel,” published in the first issue of The Germ, the Pre-Raphaelite magazine.
1851 - 1860 - A typical example of his work from this period is “How They Met Themselves” (Fritzwilliam Museum, Cambridge).
1856 - He was led by Sir Thomas Malory's Morte Darthur and Tennyson's Idylls of the King to evoke in his paintings an imaginary Arthurian epoch, with heraldic glow and pattern of colour and medieval accessories of armour and dress.
- He came into contact with the then-Oxford undergraduates Edward Burne-Jones and William Morris. With these two young disciples he initiated a second phase of the Pre-Raphaelite movement.
1856 - 1857 - A new era of book decoration was foreshadowed by his illustration for the Moxon edition of the Poems of Alfred, Lord Tennyson. His commission to paint a triptych (“The Seed of David”) for Llandaff Cathedral was a prelude to the ambitious scheme to decorate the Oxford Union debating chamber with mural paintings of Arthurian themes.
1860 - Elizabeth Siddal, who served at first as model for the whole group but was soon attached to Rossetti alone and, married him. Many portrait drawings testify to his affection for her.
1882 - Died on the 9th of April in Birchington-on-Sea, Kent.
http://www.s9.com/Biography/Rossetti-Dante-Gabriel
| Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
людан_купол
ПОЛНЫЙ СПИСОК РАБОТ РОССЕТТИ. THE FULL LIST OF ROSSETTI'S CREATIONS.
Написал я полный, ан нет, в процессе нахожу многие картины, которых в списке нет, поэтому список окончательным считать нельзя, буду работать далее.
** отмечены картины, которые есть на сайте.
В архиве Россетти все его работы по алфавиту, так что не заморачивайтесь, идите туда.
http://www.rossettiarchive.org/racs/pictures.rac.html#G
СПИСОК КАРТИН РОССЕТТИ
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_Dante_Gabriel_Rossetti
РАННИЕ РАБОТЫ ПРЕ-РАФАЭЛИТИЗМА.
The early Pre-Raphaelite circle 1848-60
**'Уильям Майкл Россетти', 1853, карандаш, Национальная портретная галерея, Лондон.'William Michael Rossetti', 1853, pencil, National Portrait Gallery, London
**'Томас Вулнер', карандаш, июль 1852, Национальная портретная галерея, Лондон 'Thomas Woolner', pencil, July 1852, National Portrait Gallery, London
**'Кристина Россетти', карандаш, c1850, частная коллекция.'Christina Rossetti', pencil, c1850, Private collection
'Уильям Холман Хант', карандаш, 1853, Бирмингем музеи и художественная галерея. 'William Holman Hunt', pencil, 1853, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
**'Форд Мадох Браун ", карандаш, 1852, Национальная портретная галерея, Лондон.'Ford Madox Brown', pencil, 1852, National Portrait Gallery, London
**'Мадох Эмма Браун Браун ", тушь, 1853, Бирмингем музей и художественная галерея. 'Emma Madox Brown', ink, 1853, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
**"Роберт Браунинг ', акварель, 1855, Fitzwilliam Museum, Кембридж.'. Robert Browning', watercolour, 1855, lent by the syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge
**Элизабет Сиддал на коленях, играет на двойной флейте, Ashmolean Museum, Oxford. Завещанно Джон Брайсон, 1977.'Elizabeth Siddal kneeling, playing a double pipe', Ashmolean Museum, Oxford. Bequeathed by John N Bryson, 1977
**'Элизабет Сиддал стоящая у окна ", карандаш, 1854, Victoria & Albert Museum, Лондон. 'Elizabeth Siddal standing at window', pencil, 1854, Victoria & Albert Museum, London.
**'Элизабет Сиддал,читающая книгу ", карандаш, 1854, из Fitzwilliam Museum, Кембридж . 'Elizabeth Siddal reading', pencil, 1854, lent by the syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge.
'Элизабет Сиддал, сидящая в кресле', карандаш, Британский музей, Лондон 'Elizabeth Siddal seated in an armchair', pencil, British Museum, London.
'Элизабет Сиддал, сидящая у окна', карандаш, 1854, Fitzwilliam Museum, Кембридж
" Голова Элизабет Сиддал анфас, глядящая вниз ', тушь, 1855, Ashmolean Museum, Oxford
"Голова Элизабет Сиддал, глядящей вправо ', карандаш, Victoria & Albert Museum, Лондон
"Эскиз Элизабет Сиддал как Рэйчел ', карандаш, Бирмингем музеи и художественная галерея. 'Study of Elizabeth Siddal as Rachel', pencil, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
"Эскиз Элизабет Сиддал как Делия ', карандаш, Бирмингем музеи и художественная галерея.
| Метки: россетти поэзия россетти | Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество |
людан_купол
ПРЕДТЕЧИ. PRECURSORS.
3
Большое влияние на будущих братьев оказал умерший в 1844 году уроженец Лондона Теодор фон Хольст (Theodor von Holst), ставший связующим звеном между художниками раннего реализма (его учитель Генри Фосли) и прерафаэлитами, которые познакомились с его творчеством уже после его безвременной кончины.
Уильям Белл Скотт, Россетти, Александр Манро и Милес были восхищены мрачными, трагическими и готическими образами его произведений.
Theodor von Holst: The Bride, 1842.
Хальст стал важным связующим звеном между художниками раннего романтизма, такими как его учитель Генри Фоксли, и прерафаэлитами. Влияние Хальста на прерафаэлитов относится к периоду, когда его уже не было в живых. Уильям Белл Скотт, Россетти, Монро и Миллес ическими образами его произведений. Россетти разделял увлечение Хольста творчеством Гёте и Данте.
Также один вариант Невесты Миллес мог видеть в доме лорда Лэндсдауна на Беркли - сквер. Ланкастер Хаус и в коллекции своего первого покровителя Ральфа Томаса Возможно, именно Невеста вдохновила его на создание "Подружки невесты" и серии загадочных женских портретов 1850-х.
Александр Манро владел блокнотом "тёмных" рисунков Хольста.
Dante Gabriel Rossetti, greatly admired Von Holst's work and according to Browne "considered him a significant link between the older generation of English Romantic painters, such as Fuseli and William Blake, and the Pre-Raphaelite circle".
Ранние рисунки тушью Россетти напоминают тематикой (сверхъестественное) и выразительностью линий работы Хольста. А "Невеста" явно оказала влияние на серию поясных портретов чувственных женщин в декоративных интерьерах, начиная с "Bocca Bociata". Россетти увидел "Невесту" в Лондоне в Стаффорд Хаус и упомянул её в главе к книге Александра Гилкриста "Жизнь Уильяма Блейка" 1863 г. как "самое прекрасное произведение"
| Следующие 30 » |
<россетти - Самое интересное в блогахСтраницы: [1] 2 3 .... 10 |
|
|
LiveInternet.Ru |
Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda |
