У одной собачки - носик,

У другой собачки - хвостик.

А у маленькой собачки -

Нет ни носа, ни хвоста,

Нету лапок, нету глазок,

Нету шёрстки, нету ушек...

Всё у маленькой собачки,

Всё - сплошная красота!










Борис Заходер. Песня о маленькой собачке. 1947

Данте Габриэль Россетти. Женщина с собакой. 1863

Цветы, травинки, рыжеволосые женщины, шекспировские и библейские сюжеты — это все, казалось бы, привычное и понятное. С точки зрения техники изображения ничего неожиданного: складные мазки, естественные яркие цвета, умеренные контуры, объемные фигуры. Так почему же Братство прерафаэлитов считают первым движением авангардистов в Европе и в чем заключался вызов традициям? Как нескольким юным выскочкам удалось провернуть в британской живописи революцию?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/271024/61925/

Белую лилию с розой,
С алою розой мы сочетаем.
Тайной пророческой грёзой
Вечную истину мы обретаем.

Вещее слово скажите,
Жемчуг свой в чашу бросайте скорее,
Нашу голубку свяжите
Новыми кольцами древнего змея.

Вольному сердцу не больно.
Ей ли бояться огня Прометея?
Чистой голубке привольно
В пламенных кольцах могучего змея.

Пойте про ярые грозы,
В ярой грозе мы покой обретаем...
Белую лилию с розой,
С алою розой мы сочетаем.









Владимир Соловьёв. Песня офитов. Май 1876

Данте Габриэль Россетти. Святой Грааль. 1874

Сияя светом диадем,

Два хрупких сердца в дланях бога

Хранят томящийся Эдем,

Свершая стражу у порога.


Они глядят на мир живых,

Неопалимы в белом зное, -

Как очи звёзд сторожевых

Взирают с неба на земное.


Они глядят - и меркнет час,

И вся душа - в руках печали,

И веру словно в первый раз

Лилейной скорбью увенчали...




Владимир Шилейко. Лилии. 1916

Данте Габриэль Россетти. Небесная подруга (фрагмент). 1878

Мне было девять, Биче восемь лет,
когда у Портинари мне впервые
она, смеясь, послала свой привет...

Стоял душистый май. Лучи живые
одели в золото её наряд,
одежду красную и кудри завитые

и навсегда к ней приковали взгляд.
Она казалась мне подругой нежной
тех Ангелов, что в небесах парят,

являясь здесь лишь цепью тучек снежной,
легко бегущей розовой зарёй...
И голос прозвучал в душе мятежной:
- Ты побеждён. Твой Бог перед тобой.









Лев Эллис. Данте и Беатриче. 1911

Данте Габриэль Россетти. Алекса Уайлдинг. 1874

              С окончанием романтизма кончилась и живопись. Произошло разделение на литературный, "поэтический" сюжет и форму натуралистически понятую. Именно это мы видим в искусстве прерафаэлиов. Вполне по-английски они стремились обновить не только искусство, но через него и всё общество. Признание моральной ответственности искусства, выбор соответствующих сюжетов (литературных, исторических, религиозных - позволяющих говорить на нравственно-философские темы), поданных в предельно реалистической, то есть в максимально ясной и правдивой во всех деталях форме (правда - нравственна), отказ от академических "пострафаэлевских" условностей (отсюда прерафаэлиты), - вот эстетическая программа братства.  Живопись прерафаэлитов не слишком сильно отличалась от прочих английских художников. (1)

    Хочется вступить в полемику с автором. Это у прерафаэлитов то правда во всех деталях? У них гиперреализм и мистический реализм на худой конец, никакого соц. реализма и натурализма никогда не было, это просто высший уровень стилизации "правда под микроскопом, покрытая лаком". Всмотритесь в Офелию с её миллионом цветочков(кстати, перечисленных у Шекспира).

"Детство Девы Марии (1848г. Лондон Галерея Тейт) или 49? - первое произведение Россетти подписанное PRB  ("Pre-Raphaelite Brotherhood).

После критики Благовещения - Ecce Ancilla Domini (1850, Лондон Галерея Тейт), Р. Решил больше не выставляться в Лондоне

     К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов.

         В 1856 году Р. Подружился с У.Моррисом и Э. Бёрн-Джонсом и участвовал с ними в росписи стен Дискуссионного общества Оксфордского университета, темой росписей были «Смерть короля Артура» Томаса Мэлори. Из-за незнания техники фрески краски быстро потускнели.

                Бёрн-Джонс, Эдвард Коли. В университете подружился с У.Моррисом. Случайно увидел некоторые произведения Россетти и решил заняться искусством. В 1855 году познакомился с Россетти в Лондоне и показал ему свои рисунки. Россетти пригласил его в свою мастерскую, где Бёрн-Джонс работал ежедневно в течение двух лет. Его раннее творчество характеризуется влиянием учителя. Благодаря Россетти он получил первые заказы на рисунки для иллюстрированных журналов и церковных витражей. В фирме Моррис и К^о живопись на стекле выполнялась главным образом по его рисункам.

Надо сказать, что вся его живопись – это витражи, по цвету, контуру.

В 1857 году Россетти пригласил Бёрн-Джонса участвовать в создании цикла фресок в новом здании в Оксфорде на сюжеты из «Смерти короля Артура» Т. Мэлори, где также работали Моррис, А.Хьюз и другие художники.

Знакомство с Моррисом и Бёрн-Джонсом положило начало второй фазе движения прерафаэлитов, хотя формально общество не возрождалось (самые известные картины прерафаэлитов датируются, однако, позже 1852 года. «Козёл» Ханта 1856 и «Офелия»  Миллеса 1853 год).

Итак, прерафаэлитизм можно разделить на три этапа: формирование и первичное движение 1848-52 год, второй этап (в основном прикладной) с 1856 года и третий этап "новых прерафаэлитов" и эпигонов. Посмотреть до какого срока длился.

Миллес, Джон Эверетт, участвовал в братстве, стремясь возродить искусство  кватроченто.

     Некоторое время редактировал журнал «Росток» “TheGerm” В 1850 и 1851 выставлял в Академии свои работы, выполненные в русле нового направления: «Фердинанд, заманенный Ариэлем» 1849-50, «Христос в доме родителей» 1850, Дочь лесника 1851, «Марианна на ферме, окруженной рвом» 1851. «Лоренцо и Изабелла» 1849, Гугенот 1852, Офелия 1853, Осенние листья 1855-56.

С Хантом и Россетти участвовал в иллюстрировании собрания стихов А.Тенисона (1855-57). Теннисон в ту пору был жив, существует портрет его работы Миллеса 1881г.

Интересно, что Миллес всегда был в связи с Академией, в 1851, в разгар скандала был избран её ассоциированным членом и в 1896 году сменил Лейтона (тот ещё прерафаэлит!) на посту председателя.

               Р. Работал в фирме «Моррис, Маршал, Фолкнер и К^о, занимавшейся выполнением декоративных работ, в основном проектировал церковные витражи. Не брезговал рамы для картин проектировать.

Литературные пристрастия Россетти, интерес к романтически идеализированному средневековому искусству определял выбор сюжетов и характер их интерпретации. Чаще всего живописец обращается к темам из поэзии Данте, из цикла кельтских (Артуровский цикл) легенд, из Библии. На художника оказали также влияние эстетические представления Высокой церкви (наиболее близкой католицизму ветви англиканской церкви).

В 1850-е Р. Работал в основном в технике акварели.

         Россетти покровительствовал Хьюзу, так только его участие позволило продать Сторожевую беседку, правда, по демпинговой цене.   Хорошо отзывался Данте Россетти и о картине Домой с работы .

ПРЕ - РАФАЭЛИТЫ

Джон Уильям Годвард JohnWilliamGodward.

http://www.evridikasalon.ru/cat/index.html?_p=0&cat=7

Уотерхаус и его модели.

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post79778094/

http://jww.fromru.com/paint7/miss_muriel_foster.html

Картинки большого размера.

http://www.abcgallery.com/R/rossetti/rossetti.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Desperate_Romantics о фильме.

h

http://onework.ru/category/freud-lucian/page/4/      сайт о живописи

классный сайт по живописи (Уотерхаус и Александер и др)

http://allart.biz/photos/image/Black_and_Red.html

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне.

http://risunkina.blogspot.com/2010/04/blog-post.html

John Roddam Spencer Stanhope – дядя прерафаэлит

ФИЛЬМЫ 5 о прерафаэлитах

https://ria.ru/20130610/826738940.html

МУЗЕЙНЫЕ  КОЛЛЕКЦИИ  ПРЕРАФАЭЛИТОВ.

Бирмингемский музей (прерафаэлиты)

Гордость музея – значительное собрание работ прерафаэлитов.



Эдвард Роберт Хьюз - Ночь со шлейфом звезд





Джозеф Эдвард Саутолл -- Красавица и чудовище, 1904





Данте Габриэль Россетти -- Утренняя мелодия, 1867





Генри Пейн -- Выбор красной и белой розы





Август Леопольд Эгг -- Путешествующие компаньонки, 1862





Сидни Харольд Метьярд -- Надежда, утешающая Любовь, 1901





Джордж Фредерик Уоттс -- Красная Шапочка, 1890

Эдвард Берн-Джонс -- Психея в храме Цереры





Эдвард Берн-Джонс -- Купидон и спящая Психея





Эдвард Берн-Джонс -- Пир Пелея, 1870-е





Эдвард Берн-Джонс -- Любовь и паломник, гобелен, 1909





Фредерик Сэндис -- Осень, 1860





Фредерик Лейтон -- Сад отеля, Капри, 1859





Уильям Холмен Хант -- Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде, 1888





Уильям Холмен Хант -- Валентин спасает Сильвию от Протея (по пьесе Шекспира Два Веронца), 1851





Форд Мэдокс Браун -- Прелестные ягнята, 1850-е





Форд Мэдокс Браун -- Илия и вдовий сын, 1864

Джордж Фредерик Уоттс -- Бритомартида, 1878

Джон Эверетт Миллес -- Слепая девушка, 1856

Джозеф Эдвард Саутолл -- Сигизмунда, выпивающая яд, 1897

Джозеф Эдвард Саутолл -- Спящая красавица, 1903





Джозеф Эдвард Саутолл -- Подмена письма, 1909



 

BEATA BEATRIX.

Блаженная Беатриче   Beata Beatrix

Галерея Тейт.  86,4*66 cm.

        Россетти начал первую версию картины, ныне находящуюся в галерее Тейт через год после смерти Сиддал в 1864 году после того, как обнаружил ранее сделанный эскиз маслом. Картина, возможно, основана и на портретах Сиддал сделанных в феврале 1862 года и ранее.

   He began the first version of the work, now in the Tate Gallery, London, in 1864,a year after Siddal's death after finding an unfinished oil sketch that he had made of Siddal.

Beata Beatrix (study of Elizabeth Siddal)

1854 (circa)

      Крушение семейной жизни отрицательно сказалось на творчестве Россетти, только спустя годы вернулся он к жанру женского портрета. Беату Беатрикс он писал много лет, с 1864 по 1870 год. Начатая в 1864 году,картина была близка к завершению в 1866 и заказана Hon. William Comper, но окончена лишь в конце 1870-го года,а представлена публике вдовой Компера только в 1889 году.

     Это было воспоминание о жене. Основанная на сюжете смерти Беатриче из "Новой жизни" Данте, она стала одной из известнейших произведений символизма. Состояние, пограничное между жизнью и смертью, земным и духовным, станет позже одной из важных тем, привлекавших символистов.  На протяжении всей жизни Россетти отождествлял себя с флорентийским поэтом Данте Алигьери, культивировал духовную связь с ним. Картина Блаженная Беатриче имеет двойное значение. На ней изображена возлюбленная Данте - Беатриче, но в узнаваемом облике жены Россетти Сиддал.

       В жёлтой дымке Лиззи - Беатриче сидит на балконе флорентийского дворца в позе умирающей с закрытыми глазами и поднятым подбородком, кажется,она остро сознаёт приближающуюся смерть. В ином толковании она закрыла глаза в упоении религиозгого или любовного экстаза. Поза напоминает ту, которая прсутствует на рисунках к 

The Return of Tibullus to Delia (watercolour)

1853 (circa)

Россетти объяснял, что хотел изобразить не момент смерти, а момент "внезапной духовной трансформации". Голубь - вестник смерти принёс ей белый мак (в вариантах - красный). Птица  вкладывает цветок мака (символ невинности, сна  и смерти) в её руку. Мак, как символ, весьма двусмысленен, если вспомнить, что Сиддал умерла (покончила с собой?) как раз от передозировки опия. В глубине картины справа - Данте, устремивший взор на фигуру Амура, несущего пламенное сердце, в центе мост Веккио во Флоренции.   

     Критики приветствовали картину за её эмоциональное воздействие, которое передаётся даже просто через колорит и композицию. Истинная история любви Россетти приобретает новую глубину, Лиззи всё ещё оказывала сильное влияние на его творчество.

          Rossetti again represented Lizzie as Dante's Beatrice in one of his most famous works, Beata Beatrix, (1864-1870) which he painted as a memorial to Lizzie after her death. This piece also mimicked the death of Dante's love in his autobiographical work, Vita Nuova. In the work, amidst a yellow haze of relatively indistinct shapes, including Florence's Ponte Vecchio and the figures of Dante and Love, Lizzie sits, representing Dante's Beatrice. With an upturned chin and closed eyes, Lizzie appears keenly aware of her impending fate, death. A bird, which serves as the messenger of death, places a poppy in her hands. Critics have praised the piece for its emotional resonance, which can be felt simply through the work's moving coloring and composition. The true history of Rossetti and his beloved wife further deepens its meaning; although their love had waned at that point, Lizzie still exerted a powerful influence on the artist.

     

       Frame: This smooth gold leaf frame is typical of many DGR pictures from about 1868 forward. It has a simple, rather severe mouldings on either side of very broad, shallow bevelled boards. Large roundels are set into the boards . . . usually placed singly at the mid-point of each side of the painting. In this particular case the roundels and frame inscriptions are closely integrated to the painting. The roundels were possibly inspired by the margin decorations in Plate 14 of Blake's Jobâ The Days of Creation. The texts had been used before by Rossetti as early as 1856 on the original frame of the water-color Dante's Dream . At the bottom is inscribed the line from Jeremiah, Lamentations I, i, quoted by Dante in the Vita Nuova on the death of Beatrice Quomodo sedet sola Civitas!; at the top is the date of Beatrice's death, now partly erased, Jun: Die 9: Anno 1290 (Grieve 23). The roundels placed midway on each side of the frame are contain relief representations of (at the top) the rising sun, (on the right) the stars, (on the left) a crescent moon embracing a single star, and (at the bottom) a land and seascape with the inscription 9 Giugno 1290.They symbolize, in a much more naturalistic way, the same forces that were symbolized by the schematic roundels on the frame of the 1854 Salutation of Beatrice and again probably relate to the closing lines of the Commedia ( Paradiso XXXIII. 143-145) (Grieve23).

Current Location: Birmingham City Museum and Art Gallery

https://rossettiarchive.iath.virginia.edu/docs/s168.rap.html

         One of several versions of this subject, this painting was unfinished at the time of Rossetti's death and the background was completed by Ford Madox Brown. In this version, the poppies are red, perhaps an explicit reference to opium-derived laudanum. Another version of the painting is in the Tate collection. There are also numerous related pencil studies in the Birmingham collection, as well as a large ornamental maijolica dish painted with a scene of Rossetti's 'Dante's Dream'.

СИМВОЛИКА  КАРТИНЫ.

Голубь обычно символизирует Мир или святого Духа, но здесь он вестник смерти. В одних вариантах голубь красный, в других - белый. Интересно, что у красного есть нимб, а у белого нет.

   The dove symbolise  a messenger of death.  Usually the dove represents Peace or the Holy Spirit. Here, it is the messenger of death. In other versions of the painting the dove is red, symbolising passion and death.

Мак - символ смерти. Опийный мак использовался для приготовления лекарства лауданум от передозировки которого и скончалась жена Россетти, вероятно, поэтому на некоторых вариантах мак красный - опиумный, на других белый - символ сна и смерти. В личном для Россетти плане мак символизирует уход Сиддал из его жизни, но не из души.

   The poppy symbolise Death. This is an opium poppy sometimes used to make the drug laudanum. Rossetti's wife died from a drug overdose.

Циферблат солнечных часов - символ преходящего времени. Тень стрелки падает на 9 часов. Как объяснял Россеттти "Данте повстречал Веатриче, когда ей было девять лет,  умерла  Беатриче в 9 часов 9 июня 1290 года.

  The sundial represent the passing of time. The shadow on the sundial falls on 9 o'clock. This is time of Beatrice's death in the poem.

Почему плащь Беатриче зелёный, а платье пурпурное? Зелёный - жизнь, весна, надежда, пурпурный - горе и смерть.

 Why is Beatrice's tunic green and the dress purple?  Green for life, purple for sorrow. Green means spring life and hope. Purple means sorrow and death.According to Rossetti's friend F.G. Stephens, the grey and green of her dress signify 'the colours of hope and sorrow as well as of love and life' ('Beata Beatrix by Dante Gabriel Rossetti', Portfolio, vol.22, 1891, p.46).

Две фигуры на заднем плане. - ангел любви с пламенеющим сердцем в руке (угасающая жизнь Беатриче) и сам Данте-Россетти, неотрывно смотрит на фигуру Любви, в чьей руке пламенем мерцает затухающая жизнь его госпожи.

Фон картины - река Арно, мост Понте Веккьо и башни собора во Флоренции, где жили Данте и Беатриче.

       Rossetti intended to represent her, not at the moment of death, but transformed by a 'sudden spiritual transfiguration' (Rossetti, in a letter of 1873, quoted in Wilson, p.86). She is posed in an attitude of ecstasy, with her hands before her and her lips parted, as if she is about to receive Communion.  The picture frame, which was designed by Rossetti, has further references to death and mourning, including the date of Beatrice's death and a phrase from Lamentations 1:1, quoted by Dante in the Vita Nuova: 'Quomodo sedet sola civitas' ('how doth the city sit solitary'), referring to the mourning of Beatrice's death throughout the city of Florence.

ЧЕМ ВЛАДЕЛ РОССЕТТИ 

      Россетти был одним из первых иллюстраторов По, которого прерафаэлиты поместили в список Бессмертных.

 Россетти владел аннотированным экземпляром Po's The raven and other Poems. 1846.

 Roccetti has the Dante's death mask and used it in many works.

Rossetti owned a copy of

взял отсюда историю Пандоры.

Ювелирные изделия, принадлежащие Россетти, на его полотнах.

1865

Heart broach, silver and paste.

The Beloved

Dragon-headed bangles.

Mariana

1870

Golden chain and ring.

Квартиры и студии Россетти.

      After a courtship lasting nearly ten years Rossetti married his beautiful pupil. They lived in a quaint house overlooking the Thames where Blackfriars Bridge stands. Their life was very Bohemian. Elizabeth was frail and consumptive. Rossetti's work and friendships took him much from home; these years were the busiest in his life and at the best of times he was unconventional, though he neither drank nor smoked nor gambled.

          In 1862 Boyce took over his friend Rossetti's studio and living quarters at 14 Chatham Place, overlooking the Thames near Blackfriars Bridge. A drawing of c.1861 by Rossetti of Elizabeth Siddal standing in the studio at Chatham Place shows Blackfriars Bridge in the distance

Botticelli, Sandro - Portrait of a Lady known as Smeralda Bandinelli

     Круг Россетти нашел визуальный эквивалент поэзии Данте в живописи Боттичелли. Россетти в 1867 году купил и сохранял до 1880 года. В это время Боттичелли был плохо известен в Англии, первая статья о нём на английском языке опубликована лишь в 1870 году.

 Portrait of a Lady known as Smeralda Bandinelli by Botticelli. Намёки на эту композицию можно проследить во многих работах Россетти, где прекрасная женщина, заключённая в узкое пространство холста смотрит на нас из-за парапета.

Спиральная жемчужная заколка. Коралловое ожерелье. Золотой бирманский браслет с головой чудовища. Перстень в виде зелёного листа. Висячие серьги. Хрустальный кулон. Платье сооружено из шали, принадлежавшей художнику.

ПРЕДТЕЧИ. PRECURSORS.

                                                                                                     3

      Большое влияние на будущих братьев оказал умерший в 1844 году  уроженец Лондона Теодор фон Хольст (Theodor von Holst), ставший связующим звеном между художниками раннего реализма (его учитель Генри Фосли) и прерафаэлитами, которые познакомились с его творчеством уже после его безвременной кончины.

  Уильям Белл Скотт, Россетти, Александр Манро и Милес были восхищены мрачными, трагическими и готическими образами его произведений.

  Theodor von Holst: The Bride, 1842.

     Хальст стал важным связующим звеном между художниками раннего романтизма, такими как его учитель Генри Фоксли, и прерафаэлитами. Влияние Хальста на прерафаэлитов относится к периоду, когда его уже не было в живых. Уильям Белл Скотт, Россетти, Монро и Миллес ическими образами его произведений. Россетти разделял увлечение Хольста творчеством Гёте и Данте.

      Также один вариант Невесты Миллес мог видеть в доме лорда Лэндсдауна на Беркли - сквер. Ланкастер Хаус и в коллекции своего первого покровителя Ральфа Томаса Возможно, именно Невеста вдохновила его на создание "Подружки невесты" и серии загадочных женских портретов 1850-х. 

       Александр Манро владел блокнотом "тёмных" рисунков Хольста.

Dante Gabriel Rossetti, greatly admired Von Holst's work and according to Browne "considered him a significant link between the older generation of English Romantic painters, such as Fuseli and William Blake, and the Pre-Raphaelite circle".

     Ранние рисунки тушью Россетти напоминают тематикой (сверхъестественное) и выразительностью линий работы Хольста. А "Невеста" явно оказала влияние на серию поясных портретов чувственных женщин в декоративных интерьерах, начиная с "Bocca Bociata".  Россетти увидел "Невесту" в Лондоне в Стаффорд Хаус и упомянул её в главе к книге Александра Гилкриста "Жизнь Уильяма Блейка" 1863 г. как "самое прекрасное произведение"