Эдуард Никки (родился 17 июля 1850 года в Касселе, † 16 мая 1919 года в Мюнхене) был немецким художником.
Эдуард Никки был сыном инженера из Касселя. Он впервые посетил Кассель художественную академию. По состоянию на ноябрь 1871 года, он учился в Мюнхенской Королевской академии изящных искусств в Рамберг.
Он был самым известным за его многочисленные жанровые картины и портреты, которые до сих пор в известных коллекциях. Никки был членом Мюнхенского кооператива художников.
Его сыном был художник и график Рольф Никки, его племянник фотограф Джо Никки.
Художник Эдуард Никки умер в 1919 году.
Работы Эдуарда Ницки неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 394 до 37 500 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 37 500 долларов США за картину выше «THE KOI POND», проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2020 году.
Карл Венцель Зайчек/Karl Wenzel Zajicek (Austrian, 1860-1923)
ВенаАукционноАкварельноАрхитектурное
Карл Венцель Zajicek (* 29 февраля 1860 в Вене , † 19 марта 1923 ) был австрийский мастер акварельной живописи .
Карл Венцель Zajicek родился в 1860 году, старший сын из двадцати четырех детей мастера-часовщика Франц Zajíček. В соответствии с поручением отца он учился ремеслу часовщика. Вначале, он понял, что у него любовь к живописи и стал брать уроки у Людвига Krenn в преподавании архитектуры и живописи. Но пока он не смог полностью посвятить себя живописи, это должно было занять несколько лет.
Позже он регулярно посещал Художественно-исторический музей и Альбертина , где Zajicek изучал акварель и искусство великих мастеров. Zajicek специализируется на Венских мотивах. Его прорыв в качестве художника достиг в 1896 циркуляре Панорама Вены (после Эмиля Hütter). В 1923 году, в разгар творческих сил, Zajicek умер в Вене.
Работы Карла Венцеля Зайчека неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 241 до 5012 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2010 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 5012 долларов США за 3 работы: «Ansichten aus Wien», проданные в Dorotheum, Вена, в 2017 году.
Будни советской эстрады выглядели очень живыми: данная область музыкального мира развивалась довольно быстро благодаря большому спросу на музыку для фильмов и количеству артистов, которые желали попробовать себя в этой сфере. Тем не менее, лишь немногие из начинающих музыкантов и певцов сумели сделать себе отличную и успешную карьеру, занимаясь эстрадным пением.
Как Антонов покорял дискотеки 80-х
Всё о феномене эстрадного певца Юрия Антонова: биография маэстро, лучшие хиты и наследие.
Успех складывался из нескольких составляющих: образа певца, его таланта и, конечно, стратегии взаимодействия со зрителями. Для эстрадного исполнителя было очень важно показать тесную связь с аудиторией на каждом концертном выступлении и быть собой всегда. Примером того, как можно построить карьеру в этой области и стать легендой эстрады, является творческий путь Юрия Антонова. Именно о нём пойдёт речь в статье.
Кумир советской эстрады
Биография Юрия Антонова в музыкальном плане довольно необычна: он начал свою карьеру как музыкант-народник, а затем и вовсе занялся руководством хора в железнодорожном депо, что являлось его основной трудовой деятельностью на тот момент. Уже в студенчестве Юрий не оставил свою мечту выступать на сцене и стал одним из организаторов эстрадного оркестра. Прочувствовать сцену молодому Антонову удалось уже тогда: с группой он выступал в белорусском Доме культуры.
Молодой Юрий Антонов
После окончания учёбы в музучилище будущий певец продолжил развиваться в отдалённой от пения сфере: он работал инструменталистом. Отслужив в армии и приняв участие в различных художественных активностях, Антонов точно для себя определил, кем хочет быть. И вскоре он получил приглашение стать клавишником в популярном ВИА «Поющие гитары». Там же впервые он попробовал себя в роли вокалиста и даже написал несколько песен. От этих занятий Юрий Антонов больше не отступал.
Его называли самодержавным Дон-Кихотом и князем-богатырём,
а также кровавым тираном и жандармом Европы.
Николай I стал для потомков символом жестокой цензуры и деспотии. При нём произошли две крупные российские трагедии - мятеж декабристов и Крымская война. Его царствование ознаменовалось жестоким подавлением народных восстаний в Польше и Венгрии, окончательным превращением России в бюрократическую империю, созданием жандармского корпуса - внутренней политической полиции.
Император Николай I стал "личным цензором" Пушкина.
Однако портрет одного из самых одиозных русских императоров нельзя написать только чёрной краской. Николай I осуществил крупномасштабные реформы в области законодательства, образования и снижения крепостного гнета. Он завершил присоединение к России Закавказья и завоевал огромные территории на Дальнем Востоке. При нём была основана знаменитая Пулковская обсерватория и построен Исаакиевский собор, ставший одним из главных символов Санкт-Петербурга. Николай I - одна из самых значительных фигур русской истории XIX столетия.
Читает Маргарита Иванова
⏰07:13:19
P.S. Чтобы послушать книгу, нажмите на её название.
Габриэль Шахингер (* 31 марта 1850 в Мюнхене ; † 9 мая 1912 в Эгльфинге ) — немецкий художник.
Сын позолотчика, он учился в Мюнхенской академии художеств и получил художественное образование у Германа Аншютца, Александра фон Вагнера и Карла фон Пилоти.
С 1876 по 1878 год он жил в Италии, получая баварскую государственную стипендию.
Затем Шахингер обосновался в Мюнхене. Среди его наиболее значительных работ – роспись потолка для Курхауса в Висбадене и занавес для Придворного театра в Мюнхене.
Кроме того, он создавал преимущественно портреты, натюрморты с цветами и жанровые картины.
Он написал портреты баварских королей Макса II и Людвига II для зала заседаний Баварского императорского совета.
Его самая известная картина, завершенная в 1887 году, изображает короля Людвига в одеянии великого магистра ордена Святого Георгия и находится в музее дворца Херренкимзе.
Людвиг II
Габриэль Шахингер женился на Амалии Фруманн (1857–1925) в 1881 году.
У пары было пятеро детей: Вильгельмина Фруманн (1878–1912), Генриетта Мюллер (1879–1956) и Габриэле Дорн (1881–1961). Дочь Ирене Фолькхардт (1888–1966) была оперной и концертной певицей, а сын Вальтер Шахингер (1883–1962) — художником и дирижёром.
Могилы Амалии и Габриэля Шахингера находятся на Старом южном кладбище (Alter Südfriedhof ) в Мюнхене.
Брат художника Фриц Шахингер († 1898) основал в 1877 году недалеко от Академии изящных искусств компанию «Schachinger Painting Requisites and Drawing Materials», которая в 1896 году получила звание «Королевского баварского поставщика двора» и впоследствии была продолжена его сыновьями и внуками.
Адольф Густав Дитшейнер/Adolf Gustav Ditscheiner (Austrian, 1846–1904)
АукционноВременаГодаПейзажное
Придумала мать дочерям имена, Вот Лето и Осень, Зима и Весна. Приходит Весна – зеленеют леса, И птичьи повсюду звенят голоса. А Лето пришло – всё под солнцем цветёт, И спелые ягоды просятся в рот. Нам щедрая Осень приносит плоды, Дают урожаи поля и сады. Зима засыпает снегами поля. Зимой отдыхает и дремлет земля. (А. Кузнецова)
Адольф Густав Дитшейнер (* 29 июня 1846 Вена ; † 12 января 1904 там же) — австрийский художник-пейзажист.
Дитшайнер учился в Венской Академии изящных искусств с 1866 по 1873 год у Альберта Циммермана и Эдуарда Пайтнера фон Лихтенфельса.
В 1871 году он стал членом Венского Кюнстлерхауса.
С 1876 по 1878 год он продолжил обучение в Мюнхене, после чего вернулся в Вену.
Дитшайнер работал пейзажистом, преимущественно в Баварии, Австрии, Швейцарии и Южном Тироле.
Наряду с Эмилем Якобом Шиндлером он считается одним из важнейших представителей австрийского атмосферного импрессионизма.
Получил награды на Всемирной выставке в Вене в 1873 году и на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.
В 1899 году был награждён Малой золотой государственной медалью.
Художник умер в 1904 году. После его смерти в Венском Кюнстлерхаусе прошла мемориальная выставка.
Работы Адольфа Густава Дитшайнера неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 439 до 13 661 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 13 661 доллар США за картину ниже «Мотив на Маттзее» в Зальцбурге, проданную на аукционе Im Kinsky в 2014 году.
Его картины вроде бы нельзя назвать работами «неизвестного» художника: те, что встречаются на антикварном рынке, подписаны — многие и датированы. Но что мы можем вспомнить о нем, прочитав в правом нижнем углу подпись «Вл.Федоровичъ» и дату «1917» ? Почти ничего. Так что, по сути, для многих Федорович остается «неизвестным» художником.
Vladimir Nikolaevich Fedorovich/Владимир Николаевич Федорович (Русский, 1871 - 1928 (1941)?)
АукционноРазноплановое
В русском искусстве начала XX века есть множество имён, составляющих его богатую историю. Одним из них является Владимир Николаевич Федорович (1871–1941?) — талантливый живописец, чьё наследие сегодня привлекает внимание антикваров и ценителей искусства. Но при этом творчество художника остаётся малоизученным для широкой публики. Практически ничего неизвестно о личной жизни Федоровича, дата его смерти под большим вопросом.
Владимир Федорович родился в 1871 году. В 1894 году, в год знаменательной реформы Императорской Академии художеств, он поступил в это учебное заведение.
Реформа, в частности, заключалась в учреждении Высшего художественного училища при Академии с мастерскими под руководством ведущих художников, в числе которых были и бывшие передвижники.
Согласно источникам, Федорович с 1894 по 1900 год обучался в пейзажной мастерской профессора Александра Александровича Киселёва. В ноябре 1900 года ему было присвоено звание художника за представленные картины «Лес» и «Утро».
Искусство замечательного художника Сергея Курицына обязательно понравится тем, кто любит и ценит красивую пейзажную живопись, красоту земли русской, а также виды российской глубинки. В том что касается пейзажей русского севера, Сергей Павлович является настоящим мастером своего дела, поэтом от живописи.
Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962)
Alexandra-Victoria
Его называли самодержавным Дон-Кихотом и князем-богатырём, 
Похоже, доигрались мы «до ручки»,
