Наньпай Саншу (третий дядя южной школы) - творческий псевдоним китайского писателя Сюй Лэя. Родился он 20 февраля 1982 года в Цзясине, округ Цзяшань. Окончил Шурэнский университет в Чжэцзяне. Входит в десятку самых популярных писателей Китая.
Есть много версий того, что обозначает псевдоним "третий дядя". Но на самом деле все очень просто. Когда Сюй Лэю издательство прислало договор о публикации, времени придумывать псевдоним у него не было, он написал первое, что пришло в голову. А поскольку на тот момент работа над книгой была в самом разгаре, то в голове крутилось имя одного из главных героев. Таким образом автор оказался также и прототипом собственного персонажа.
Сюй Лэй не был профессионалом в области литературы, раньше работал в сфере рекламы и международной торговли. Книги в жанре хоррор и саспенс занимали его досуг, перечитав множество бестселлеров этого жанра, он устал от их однотипности и предсказуемости, вспомнил, что в детстве слыл умелым рассказчиком. В одном интервью он говорил, что, будучи не слишком выносливым и сильным мальчиком, он использовал собственную фантазию, создавая свой собственный мир в воображении, в качестве прототипов используя окружавших его людей. Первый рассказ о гробнице он услышал от бабушки в возрасте пяти лет, с тех пор был увлечен загадочными историями и таинственном подземном мире.
В январе 2007 года издательская компания China Friendship Publishing Companyбыла опубликовала первую часть "Записок расхитителя гробниц".
В декабре 2011 года публикация первой книги была завершена, к работе были привлечены и другие издательства, Times Literature and Art, и Shanghai Culture. Общий тираж проданных экземпляров превысил 12 миллионов, автор занял второе место в списке самых богатых писателей, получив гонорар в размере 15.8 миллионов юаней. Тогда же Сюй Лэй основал журнал Super Nice, где был главным редактором, а также создал студию Man Factory, которая выпустила оригинальные сюжетные комиксы по книге.
В августе 2012 года вышел новый роман серии "Тибетский морской цветок", который получил награду как лучшая приключенческая книга года, Сюй Лэй за нее снова получил достаточно высокий гонорар, 8,5 миллионов юаней и занял девятое место в списке самых богатых писателей 2012 года.
В феврале 2013 года была опубликована книга "Песчаное море" и автор заявил об окончании серии. Но год спустя из-за нарушения авторских прав при создании адаптации онлайн-игры "Tomb Notes" Сюй Лэй привлек к суду оператора Renren.com Beijing Qianxiang Netscape и поставщика мобильных терминалов Samsung APP Sina Internet и потребовал компенсацию в один миллион юаней. Судебный процесс он выиграл и вошел команду разработчиков игры "Великое приключение храбрых".
Затем он не только продолжил серию книг, но и запустил несколько коммерческих проектов, специализирующихся на развитии интеллектуальной собственности, принял участие в съемках сериалов по мотивам своих книг в качестве сценариста.
В 2014 году Сюй Лэй объявил о создании собственной студии Alien Studio Do everything в сотрудничестве с популярным художником Чжоу Каем. Цель студии - обучить людей для создания масштабных медиа-проектов. Так же он основал компанию Nanpai Film and Television Investment Management Company, которая занимается проблемами интеллектуальной собственности. В середине 2014 года эта компания получила почти 100 миллионов юаней инвестиций от Xiaomi, Shunwei и LeTV; в конце 2015 года она также получила инвестиции в размере 100 миллионов юаней от Xiaoka, основной фонд компании Сюй Лэя оценивается в 1,5 миллиарда юаней. В мае 2016 года Nanpai Film and Television Investment Management Company официально сменила название на Nanpai Pan Entertainment Co., Ltd.
В 2020 году Сюй Лэй вступил в Ассоциацию китайских писателей.
Август лето завершает, подводя делам итог,
Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог,
Пожелтеет лист берёзы, дождик спляшет у крыльца,
И, как будто над землёю станут ниже небеса.
Но ещё так сладко пахнет всюду клевер на полях,
Зреют яблоки и сливы все быстрей у нас в садах,
Незаметно остывает в речке звонкая вода,
А под утро на рассвете серебром блестит роса.
"Летом я думаю, что люблю это время года больше всего, но осенью я предпочитаю осень, зимой - зиму, а когда приходит весна, она тоже становится моей любимицей." Вирджиния Эндрюс
"Время Года открывает дверь и выходит, - а через другую дверь заходит другое Время Года. Кто-то вскакивает, бежит к двери: эй, ты куда, я забыл тебе кое-что сказать! Но там никого. А в комнате уже другое Время Года - расселось на стуле, чиркает спичкой, закуривает.
-Ты что-то забыл сказать, - произносит Оно. Ну так говори мне, раз такое дело, я потом передам.
- Да нет, не надо, ничего особенного... А кругом завывает ветер. Ничего особенного. Просто умерло еще одно время года..." Харуки Мураками "Пинбол"
Сбежав от суеты большого города,
Оставив там тревоги и печаль,
Душа моя отыщет тот причал,
Где тишина, что ей дороже золота.
Вдали от улиц шумных, без волнения,
Взирая на прошедшей жизни трещины-
Вдруг осознает что она для женщины
Её надежда, вера и спасение.
Она простит, прощенья не просящего.
Опять залечит сломанные крылья.
Про боль свою забудет и бессилье.
И будет ждать потока восходящего.
(Вера Напольских)
Я хочу породниться с ветром,
любоваться закатной тенью.
Босоногое это лето -
увезите меня в деревню!
Разноцветного поля всходы...
Вам куда? Копенгаген? Вена?
Всё не то! Я хочу свободы!
Отвезите меня в деревню...
Мы садимся в автобус старый,
колесящий по бездорожью.
Обнимают друг друга пары...
А за окнами - пахнет рожью...
Растворяются в речке тени,
сочиняют соседи сплетни.
Расстелились кусты сирени -
и запахло грозою летней!..
Здесь малиновый вечер тихий...
Бьются яблоки ночью глупой...
Я на улице слышу крики -
вороньё облепило купол...
Черти звезды с небес украли.
А на кухне - кипит варенье...
Мне не нужно заморских далей!
Увезите меня в деревню!..
(Алена Васильченко)
Московский художник Анна Ягужинская унаследовала склонность к изобразительному искусству от предков, среди которых были художники-графики Михаил и Сергей Ягужинские, Нина Евсеевна Айзенберг (её эскизы к спектаклям театра" Синяя блуза" хранятся в музее Бахрушина).
Училась в Краснопресненской художественной школе, в студиях художников В. П. Кабанова и М. Н. Гребенкова, в Театрально-художественном колледже по специальности «художник кукольного театра».
Поступив в Свято-Тихоновский Православный Гуманитарный Университет на факультет монументальной живописи по специализации «фреска», под руководством А. Д. Карнаухова, И. Л. Зеленецкого, Е. Н. Максимова и И. В. Ватагиной, 8 лет работала в храме. Написала несколько фресок, икон, разработала архитектурные проекты.
У Анны Ягужинской своя концепция восприятия мира. Её интересует не то, что само по себе красиво, а то, что другим красивым не кажется. Например, трущобы, старые вещи... Художник черпает вдохновение в том, что его окружает. Как материальное, так и духовное. Картины Анны отражают нашу жизнь.
Ещё не закончив вуз, Анна стала выставлять и публиковать картины. Работы Ягужинской можно видеть в художественной галерее «Ника» в городе Ступино, т.к. они были переданы ей в дар городу, за что она была награждена почетной грамотой «За вклад в культуру города».
Ягужинская – член Московского Союза художников и Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Участвовала в выставках от МСХ в ЦДХ, ДХ на Кузнецком мосту, в ЦДРИ, в В./З. на Гоголевском бульваре, д.10, зале «На Каширке», «Чертаново», в доме учёных Академгородка Троицк, галерее «Ника» городе Ступино, галереи НИКОР в Москве, Петушках и Мытищах.
11 персональных выставок А. Ягужинской прошли в:
Галереях: «ЭКСПО»,НИКОР, «Ника»
Выставочном зале-музее «Наследие»,
Библиотеке №204 на проспекте Андропова в Москве,
В Международном Художественном Фонде,
В зале Галереи Живописного Искусства в ТЖ МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20
Галерее «Благодать» (Панфёрова, 11)
Библиотеке №179 (на ул. Марии Ульяновой, 3,3)
Библиотеке № 119 (шоссе Энтузиастов, 20)
Выставочном зале «На Варшавке».
Картины Ягужинской опубликованы в 2-х каталогах «Новые имена в искусстве» издательства «Изограф», «Мытищинская картинная галерея», «Национальная палата искусств», энциклопедии «Московские живописцы».
Работы художника хранятся в Москве: «Наследии», МХФ, галереях: «ЭКСПО», НИКОР, Ступинской галерее «Ника», Омском художественном музее им М.Врубеля, г. Кокшетау, Ошмяны, галерее НИКОР г. Петушки. В личных коллекциях Москвы и Петербурга, Луганска, Ялты, Петушков, Ступино, в Бостоне и др. городах США, Германии, Голландии, Норвегии, Израиле и Франции.
Московский художник Анна Ягужинская унаследовала склонность к изобразительному искусству от предков, среди которых были художники-графики Михаил и Сергей Ягужинские, Нина Евсеевна Айзенберг (её эскизы к спектаклям театра" Синяя блуза" хранятся в музее Бахрушина).
Училась в Краснопресненской художественной школе, в студиях художников В. П. Кабанова и М. Н. Гребенкова, в Театрально-художественном колледже по специальности «художник кукольного театра».
Поступив в Свято-Тихоновский Православный Гуманитарный Университет на факультет монументальной живописи по специализации «фреска», под руководством А. Д. Карнаухова, И. Л. Зеленецкого, Е. Н. Максимова и И. В. Ватагиной, 8 лет работала в храме. Написала несколько фресок, икон, разработала архитектурные проекты.
У Анны Ягужинской своя концепция восприятия мира. Её интересует не то, что само по себе красиво, а то, что другим красивым не кажется. Например, трущобы, старые вещи... Художник черпает вдохновение в том, что его окружает. Как материальное, так и духовное. Картины Анны отражают нашу жизнь.
Ещё не закончив вуз, Анна стала выставлять и публиковать картины. Работы Ягужинской можно видеть в художественной галерее «Ника» в городе Ступино, т.к. они были переданы ей в дар городу, за что она была награждена почетной грамотой «За вклад в культуру города».
Ягужинская – член Московского Союза художников и Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Участвовала в выставках от МСХ в ЦДХ, ДХ на Кузнецком мосту, в ЦДРИ, в В./З. на Гоголевском бульваре, д.10, зале «На Каширке», «Чертаново», в доме учёных Академгородка Троицк, галерее «Ника» городе Ступино, галереи НИКОР в Москве, Петушках и Мытищах.
11 персональных выставок А. Ягужинской прошли в:
Галереях: «ЭКСПО»,НИКОР, «Ника»
Выставочном зале-музее «Наследие»,
Библиотеке №204 на проспекте Андропова в Москве,
В Международном Художественном Фонде,
В зале Галереи Живописного Искусства в ТЖ МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20
Галерее «Благодать» (Панфёрова, 11)
Библиотеке №179 (на ул. Марии Ульяновой, 3,3)
Библиотеке № 119 (шоссе Энтузиастов, 20)
Выставочном зале «На Варшавке».
Картины Ягужинской опубликованы в 2-х каталогах «Новые имена в искусстве» издательства «Изограф», «Мытищинская картинная галерея», «Национальная палата искусств», энциклопедии «Московские живописцы».
Работы художника хранятся в Москве: «Наследии», МХФ, галереях: «ЭКСПО», НИКОР, Ступинской галерее «Ника», Омском художественном музее им М.Врубеля, г. Кокшетау, Ошмяны, галерее НИКОР г. Петушки. В личных коллекциях Москвы и Петербурга, Луганска, Ялты, Петушков, Ступино, в Бостоне и др. городах США, Германии, Голландии, Норвегии, Израиле и Франции.
Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.
Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.
Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.
Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.
Судьба не раз посылала Сервантесу тяжелые испытания. Даже невероятный успех его знаменитого романа не превратил писателя в богача
Источник: Digital Image Library / Alamy via Legion Media
Однажды современник Мигеля де Сервантеса французский посол Дак Майен в обществе высокопоставленных особ Испании стал восхвалять испанскую литературу и особенно Сервантеса. «Как бы мне хотелось познакомиться с ним!» — воскликнул герцог. На что ему заметили, что Сервантес стар, неинтересен и к тому же беден. «И такого гениального человека вы не содержите на государственные фонды?» — вскричал потрясенный француз.
Удивительно, но Мигелю де Сервантесу действительно никто не помогал, разве что однажды, выручая из плена… Даже после издания его замечательного романа о Дон Кихоте, разошедшегося невиданным по тем временам тиражом, — писатель остался небогатым человеком. Богатой и безграничной в своей всечеловеческой любви была лишь его душа. «Вокруг света» рассказывает увлекательную биографию Мигеля де Сервантеса.
Догадки и предположения
Генеалогическое древо Мигеля де Сервантеса можно проследить не слишком далеко. Дед Хуан де Сервантес занимал некогда видное положение в Андалусии и был старшим алькальдом города Кордовы. Позднее он перебрался в городишко Алькала-де-Энарес, что в двадцати милях от Мадрида, и занялся небольшой юридической практикой.
Его сын Родриго де Сервантес большой карьеры не выстроил: неудачливый, тугой на ухо лекарь был в постоянном поиске заработка, чтобы хоть как-то прокормить свою большую семью. Но поиски были тщетны, как и надежды выбраться из бедности.
Будущий автор «Дон Кихота» — Мигель Сервантес родился в 1547 году, предположительно 29 сентября, поскольку это день святого Мигеля. Дополнительное имя Сааведра Сервантес добавил себе позднее сам. Сааведра в действительности являлось знатным и уважаемым родовым именем дальних родственников Сервантеса.
Мигель был четвертым из семерых детей Родриго Сервантеса и Леонор де Кортинас. О его детстве и отрочестве известно очень мало, хотя по отрывочным сведениям можно предположить, что семья Мигеля в поисках работы скиталась из одного города в другой.
«Дон Кихот» настолько популярен в Испании, что иллюстрации из романа можно встретить даже на кафеле
Источник: Peter Horree via Legion Media
Примерно в 1561 году Сервантесы добрались до Мадрида, который тогда еще представлял собой город грязных и узких улиц. Здесь семья Сервантес, как и большая часть небогатых горожан, прозябала в продуваемом всеми ветрами, почти картонном домишке. Но вскоре Родриго уже перевозит семью искать счастья в Севилье, самом шумном и веселом испанском порту.
Не исключено, что именно здесь Мигель по-настоящему влюбился в море. По некоторым рассказам Сервантеса можно составить представление о том, как много времени мальчишка проводил в порту, сводил самые странные знакомства и мечтал о приключениях. Вряд ли он тогда мог вообразить, сколько приключений и в самом деле готовит ему судьба.
Получил ли Мигель де Сервантес образование и учился ли он где-либо вообще? Непростой вопрос. Некоторые биографы считают, что несколько лет Сервантес провел в коллегии иезуитов. Другие утверждают, что этого не было. И тем не менее рассказы Сервантеса обнаруживают весьма подробное знакомство со студенческой жизнью того времени.
Мириам, победительница престижной премии BP Portrait Award, получила заказ на написание портрета Ее Величества королевы Елизаветы II в 2019 году от Министерства иностранных дел и по делам Содружества в качестве «вечной дани служению Ее Величества» дипломатии. Во время пандемии королева продемонстрировала новую картину в рамках первой виртуальной презентации портрета в истории королевской семьи.
портрет Ее Величества королевы Елизаветы II в 2019 году
Как ждём мы порою тёплое лето,
