Прошло ровно 15 лет с тех пор как наивная школьница без фантазии для никнейма начала вести этот дневник из-за своей влюбленности в эпоху модерна. И вот уже проделан большой путь от простой подборки картинок через переводы чужих текстов и фото-охоту к высшему искусствоведческому образованию и приглашений на мероприятия вроде Антикварного салона в качестве независимого СМИ.

Спасибо всем кто читал, репостил, ставил "нравится" и не отписывался, несмотря на долгие перерывы в моем творчестве.

Это был бесценный опыт! Люблю вас ПЧи!)

Сейчас сайт опустел, устарел, переполнился спамом, лишился поддержки и активности. Мне просто стало неудобно тут писать, да и времени жаль из-за бесконечных багов.

НО вы можете следить за мною на других платформах:

@frombelleepoch (запрещенограм) - фотоохота на модерн

https://t.me/frombellepoch (телеграм) - о музеях и выставках

https://dzen.ru/frombelleepoch (дзен) - тексты об искусстве с красивыми картинками

https://frombelleepoch.livejournal.com/ (жж) - полные фотоотчеты с познавательными справками

Картинка из французского весеннего журнала 1923 года для привлечения внимания

P.S. Удаления не будет. Просто останется без обновлений (максимум с репостами)

Доходный дом М. Жучковой (№5) - неоготическое строение, выполненное по проекту В.Е. Дубовского в 1910-1911 годах.

+1

Лечебница Н.В. Юрасовой (№ 4c1) - соединяла функции учреждения и многоквартирного дома. Была построена в стиле рационального модерна в 1910 году зодчим С.Ф. Кулагиным. Украшена керамикой в трех цветах и лепниной. Здесь находилась женская лечебница и акушерские курсы. В жилой части проживала оперная певица Н.В. Салина.

+4

№ 3 - кирпичное многоэтажное здание 1914 года постройки.

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Большой_Николопесковский_переулок

М.В. Нащокина. "Московский модерн", 2015 г.

"Москва: Архитектурный путеводитель", 1997 г.

https://www.moscowmap.ru/streets/nikolopeskovsky-bolshoy-pereulok/dom-3.html

"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

"Ответвление" - выставка графики, видео-арта и, главное, скульпторов, посвященная вдохновению органическими формами дерева. Здесь в корягах, пнях, шишках и хворостинках можно разглядеть первоклассный модерн, авангард, неофициальное советское искусство, и современные работы, в том числе из частных коллекций. Выставка занятно-необычная, однако мне не хватило пояснений о технике (раз уж в центре тема материала), а также показалось, что экспозиция слишком растянута (из-за чего она ощущается пустоватой).

Работает до 19 марта. На любителя, но за билет и основную экспозицию посмотреть можно.

СЕРГЕЙ КОНЁНКОВ.

Паганини. 1930-е гг.

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

В 1910 году сменило старое деревянное здание времён Александра II. Предположительно является проектом А.В. Щусева. В начале XX века здесь располагался зал ожидания для пассажиров первого класса, а вокруг находился обширный лесной массив. Также рядом располагался дом начальника станции, а с 1916 года и дом для досуга рабочих.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

"Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию" - выставка графики в главном здании на Лаврушинском, показывает и проекты зодчего, и личный архив, и совместную работу с художниками над главными шедеврами. Приятно также, что к такой камерной выставке есть каталог (обычно эти залы обделяют такой радостью).

Будет до 14 мая.

Б. Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 г.

Павильон для венецианской биеннале, личная переписка и праздничное меню. 1914 г.

Здесь в подлинной синтетичности совмещаются элементы причудливого парижского ар-нуво и строгого немецкого сецессиона, что позволило создать уникальный русский модерн. Сочетание прямых и изогнутых деталей и панелей из дерева - основа декоративного замысла интерьеров, каждый из которых неповторим (как и роспись, витражи, паркеты). Ядром помещений служит холл с главным акцентом в виде текучей волнообразной лестницы-медузы (впервые в отечественной практике этот элемент представляет самостоятельное произведение объемно-пространственного искусства). Также интересна тайная старообрядческая моленная на третьем этаже, которую никак не разглядеть в формах экстерьера, и в которой чувствуется определенный модернизм. В техническом отношений купеческий особняк также был новаторским: тут находился первый в Москве кондиционер и был лифт для сообщения с кухней.

К сожалению, по пожеланию жившего здесь в 1930-х гг. М. Горького (не любившего этот дом) был уничтожен камин-бабочка в столовой, закрыты библиотечными шкафами витражи-стрекозы в холе, где-то убрана, а где-то, наоборот добавлена ткань декора.

К сожалению, пока реконструкции не привели всё в более-менее хороший вид, возможно потому что музей находится лишь на балансе одного из научных институтов. С другой же стороны сюда можно попасть за недорого и свободно фотографировать без экскурсий.

Подробнее о внешнем облике тут

Себя тоже надо радовать. Под китайский новый год купила работу "Январь" петербурженки А. Барабановой (всего около 30 экземпляров, а ещё у художницы выпускницы Герценского была и авторская выставка) с ушастым и дачей архитектора Лумберга в Зеленогорске. Люблю и этих животных, и такой стиль.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

Возведен в стиле неогрек в 1898 году по проекту А.А. Драницына. С 1910 года принадлежал инженеру М.В. Березину. В 1920-1930-е гг. в нем располагалась редакция "Огонька", где работал М. Кольцов, а также захаживали Маяковский, Ильиф и Петров, Гиляровский. 

Сейчас на реконструкции, как выявленный объект культурного наследия (ценный в первую очередь останками интерьеров). Внутри располагаются офисы, а вход свободный.

"Открытое хранение. Печи и изразцы" - это новое собрание, которое стало доступным в музее летом 2022 года. Теперь можно проследить за эволюцией стилей и форм архитектурной керамики c XV до XX века. Так что есть на что посмотреть и любителям Древней Руси, и европейского модерна. Не хватает разве что реставрации некоторых предметов и сувенирки. Зато недорого, показывают фильм и можно фотографироваться. Конечно, это не петербургский Керамарх, но всё же залов много, так что теперь и москвичам есть на что полюбоваться.

Камин изразцовый. Германия. Майсен. После 1884 года.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Бывшее крупное текстильное производство, построенное в "кирпичном стиле" электики (1880-е архитектор В. Г. Залесский; пристройка — архитектор А. О. Гунст).

Строения 1910-1911гг.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.

Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.

Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января

Пражское издание за авторством известного в то время искусствоведа Яна Хофмана. Сейчас на антикварных рынках стоит менее 180 крон, но мною найдено в московской библиотеке Некрасова (где все иностранные книги, в основном, периода социалистической дружбы), поэтому кажется относительно редким. Лаконичное модернистское оформление обложки несколько вводит в заблуждение - автор дошел только до "национального романтизма" и эклектики, зато всё кратко и по делу, много фотографий того времени и старых чертежей, рисунков.

Построен как жилое здание в "кирпичном стиле" эклектики в 1890-е гг. Сейчас - стилизованный внешне под старину салон красоты, объект культурного наследия регионального значения.

Источник:

http://xn--80aacihbsaadt3bf2agdeshz.xn--p1ai/page389966.html

Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).

Работает до 22 января.

Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.

Спецпроект к выставке "Миражи" можно увидеть на третьем этаже Музея русского импрессионизма. Мягкий "голуборозовский" символизм, любовь к родным просторам и видений в голубоватых тонах объединяет этих художников (Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина, Алексея Карёва, Петра Уткина). Хотя на выставке представлено всего по 5-10 работ каждого из мастеров, многие из этих вещей имеют большое значение (неоднократно появлялись в проф. каталогах), и привезены специально из региональных музеев и частных коллекций.

Виктор Борисов-Мусатов.

Розы в стакане. 1902 г.

В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь). 

Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).

Работает до 5 декабря включительно.

АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА

смотреть далее

РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ

смотреть далее

МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ

Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Приятно было наконец-то вновь (впервые с 2013 года) пройти целиком этот маршрут и удивиться тому, как всё изменилось. Сжали соцреализм, выделили амазонок авангарда, реконструкции Родченко вынесли в фойе с общим доступом и сделали удобную гостиную, почти библиотеку со всеми своими каталогами. Но очень тяжело воспринять столь много искусства за один раз, тем более для своего времени провокационного и эмоционального. Так что надо возвращаться, и вновь возвращаться. Тем более, что обновления (создания новых тематических залов) продолжатся.

М.Ф. Ларионов. Утки. 1908 г.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

Суриков, Кандинский и Рерих.

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

Музей, расположившийся в самом центре города (просп. Ленина, 36) в классицистическом особняке кажется древним, но на самом деле создан лишь в 1990-е гг. Тем не менее, тут есть чему изумиться - представлены и сами редкие материалы, и старинные работы высокого класса, и эксперименты наших современников, а также есть детская комната с камнями для релакса и старыми уральскими сказками.

Единственное "но" техническое- музею нужно больше бюджета для поддержания богатств и благородного вида. Жаль, что нет кнопки доната.

Все - объекты культурного наследия, заслуживающие внимания

Дом С.М. Агушевича (№32) - перестроен в стиле модерн в 1915 году из деревянной усадьбы 1880-х гг.

смотреть далее

Дом и фотографический магазин В.Л. Метенкова (№36) - бывшая усадьба, приобретенная в середине 1890-х гг. мещанкой Евдокией Метенковой, женой Вениамина Леонтьевича - известного в регионе фотографа, приятельстевовавшего с Маминым-Сибиряком.

Сейчас музей, где проходит множество современных необычных фото-выставок, а также можно посмотреть на увеличенные копии работ бывшего владельца. А фотомагазин продолжает свою работу.

смотреть далее

Деловой клуб (№38а) - здание в стиле неоклассицизма первоначально в 1914-1915 гг. проектировалось как концертный зал екатеринбургского общественного собрания архитектором К.А. Полковым. Но строилось оно по уже переработанному проекту для Делового клуба в 1920-е гг. при участии К.Т. Бабыкина, Г.П. Валенкова, Е.Н. Короткова с агитационным барельефом "Труд" работы Лямина. С 1938 года - филармония.

Ансамбль первой женской гимназии (К. Либкнехта, 9) - 1890-е гг. Подробнее тут.

Очень понравилась экскурсия про развитие капитализма в отдельно взятом подмосковном месте (условия жилья очень интересные, с "сервисом" сохранившимся на столетие). Не только рассказали и показали!

Фабрика в селе Ивантеево существовала давно, но не была особенно успешной. Лыжины производили здесь сукно для военных с 1870-х гг., но хорошо дело пошло только при сыне, Владимире Алексеевиче, с 1897 года. Пошло строительство в популярном "новом стиле". В 1906 году был отстроен городок казарм для рабочих, а в 1908 производственные здания. Известно, что промышленник заплатил известному архитектору Л. Кекушеву (который в Москве был его соседом по Остоженке), но степень вовлеченности зодчего в проект пока не известна.

Памятник В.А. Лыжину

Доходные дома графини А.А. Волоцкой, которые строил с 1911 года знаменитый архитектор высотных зданий Э.-Р. К. Нирнзее. Поскольку стройка длилась три года, здесь сильно отличаются подъезды и даже уровень квартир (возможно, связано с постепенным поступлением оплаты). Стилистически совмещает неоклассику и элементы декора модерна.

По слухам, в 1920-е гг. здесь играли в карты Маяковский и Есенин.

В Третьяковской галерее (которая сама по себе сокровищница) есть ещё и небольшое (на один зал) собрание драгоценных произведений отечественного декоративно-прикладного искусства.

Дарохранительница. 1912 г. Московский мастер Мишуков.

Усадьба и провизорская, построенные в первой половине XIX века. Аптека, одна из первых городских, перестроена в начале XX века в стиле модерн. В 1924 году архитектор В. Дубровин соединил её с усадьбой, решив фасад схожим образом.

Сейчас - объект культурного наследия с ресторанами и институтом.

Пребывая в Екатеринбурге нельзя не посетить этот нашумевший небоскреб: роскошные виды, хорошие книжные магазины, необычные сувениры, современные выставки и ультра мультимедийный музей (можно трогать экспонаты, сидеть в них, записывать на них, открывать и т.д.). Да, последний сосредоточен на истории 1980-1990 гг., но начинается он с сопоставления истории одной семьи с переменами в огромной стране в зале "Лабиринт".

Фото семьи президента

Гимназия появилась в 1870-х гг., а в 1880-х гг., из-за значительного роста числа учениц, было решено разместить её в новом комплексе по эклектичному проекту архитекторов В.И. Ревнера и Ю.И. Дютеля. Средства были собраны жителями города. Комплекс состоял из двухэтажного корпуса, пансиона и храма (освящен в 1893 г.). 

Сейчас - университет и объект культурного наследия регионального значения.

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации