Весна в Японии — период буйства красок. Просто удивительно, как такая страна как Япония, расположившись совершенно в непригодных рельефах местности, способна создавать потрясающе красивые виды не только архитектуры, но и природы. ... Цветут цветы, кустарники, цветы, например, дерево вишни мелкопильчатой является настоящим символом Японии. Его цветки распускаются пышно и имеют розовый цвет, так же встречаются белые соцветия.Камелия удивляет своим изяществом и благородством. А японской айве здесь самое место для проявления насыщенных алых красок. Весной повсеместно цветет сакура, на территории парков распускаются огромные лотосы. Вдоль пешеходных дорожек буйствует сакура.

В Японии лотос считается священным цветом. Он олицетворяет непорочность, совершенство, изящество и стремление вверх к солнцу, к духовной чистоте. Лотос также является символом духовного самосовершенствования, в какой бы среде, хорошей или плохой, не находился человек, он всегда должен сохранять душевную чистоту. Цветок начинается расти на дне пруда в грязи и иле. Он медленно растет вверх, к поверхности воды, и постоянно перемещается к свету. Как только лотос выходит на поверхность воды, он начинает цвести и превращается в прекрасный цветок. Поэтому символическое значение цветка - появление в красоте и торжество после борьбы жизни. Историки считают лотос самым древним цветком, по латыни цветок называется Nelumbo, это кустарник из семейства Rhamnaceae. Родом цветок из Северной Африки, из Египта попал в Индию, оттуда в Китай, а уже с китайскими буддийскими миссионерами лотос проник в Японию. Лотос является главным цветком в буддизме, он символизирует учения Будды. О происхождении лотоса бытует множество легенд, одна из которых гласит, что, едва родившись, Будда самостоятельно сделал семь шагов. И там где он ступал, распускались красивейшие цветы лотоса со множеством розовых лепестков. Японцы отнеслись к лотосу с особым вниманием.

Он символизирует чистоту, не подверженную воздействиям негативных проявлений реального мира. И главное – лотос тесно связан с образом Будды, которого часто изображают сидящим в цветке лотоса. Древние японцы обожествляли лотос, считали его священным, цветок занимает особое место в сердцах японцев. Примечательно, что цветок лотоса, являющийся в сознании народа олицетворением моральной чистоты и целомудрия, был использован буддизмом и превращен в один из своих религиозных символов, непременных храмовых атрибутов. В буддийской живописи и храмовой скульптуре, получивших необыкновенное развитие в Японии, Будда и его сподвижники нередко изображены восседающими на троне из гигантских цветов лотоса. В буддизме лотос символизирует изначальные воды, духовное раскрытие, мудрость и нирвану. Лотос посвящен Будде, "Жемчужине Лотоса", явившемуся из лотоса в виде пламени. Это образ чистоты и совершенства: вырастая из грязи, он остается чистым - так же, как Будда, рожденный в мире. Будда считается сердцем лотоса, он восседает на троне в виде полностью раскрывшегося цветка. Кроме того, в буддизме с появлением лотоса связывается начало новой космической эры. Полный расцвет лотоса олицетворяет колесо непрерывного цикла существования и является символом Гуань-иня, Будды Майтрейи и Амитабхи. В буддийском раю в водоемах, сделанных из драгоценностей, цветут удивительные лотосы разных цветов. Сразу же после проникновения на Японские острова буддизма японцам стала известна Лотосовая сутра, которая комментировалась в первом японском буддийском трактате "Толкование смысла трёх сутр" (Сангё гисё), автором которого считается японский принц Сётоку-тайси (574 - 622).

В VIII веке Лотосовая сутра была объявлена одной из трёх сутр, защищающих страну, что означало признание её исключительной роли. Общеизвестна глубокая приверженность японцев к живым цветам, к их выращиванию и разведению. Культ цветов можно назвать одной из характерных черт японского национального характера. В японских парках с их прудами и озерами есть заросли водяных растений с громадными темно-зелеными листьями и водопрозрачными белыми или розовыми цветами лотоса. Цветы лотоса привлекали внимание художников и поэтов с древнейших времен. Упоминание о лотосе встречается в народных песнях и стихах.

Нежные и благоухающие цветы лотоса, гордо возвышающиеся над поверхностью воды, с давних времен служат олицетворением неподдельной чистоты и целомудрия. В Японии очень ценят корень лотоса ренкон - подводная часть растения лотос - за его эстетическое совершенство – неповторимый рисунок в виде цветка на срезе. Он является деликатесом в японской кухне и имеет самое широкое применение – его тушат, готовят из него суши и салаты. В японской кухне корень лотоса относится к весенним блюдам. У японцев есть изображение лепестков лотоса, выгравированное на основании каменного фонаря. Называется это каэрибана - "цветы, которые зацвели повторно". Это символ увядания…

https://yadi.sk/a/X3RvsrSx3VQ34n и shtrih3

Баллада дальних странствий

Для знающих пути -
Просторы океанов.
Скорлупки кораблей
Несет Гиперборей
По пляшущим волнам
В таинственные страны,
К кисельнейшим брегам
Молочнейших морей.

Но в гаванях мечты
На палубы выходят
Не стоики, штормам
Смотревшие в лицо,-
Бездельники, всегда
Одетые по моде,
Служившие судьбе
С расслабленной ленцой.

Для них - дары богов,
Земля ожившей сказки,
Где, между стройных пальм
Гуляя босиком,
Мирьяды нежных дев
Лукаво строят глазки,
И пенится вино,
И пахнет шашлыком.

Redneck



































































































































































Художник - Mostafa Keyhani
Мустафа Кихани - родился в 1954 году в Тегеране, сейчас он стал гражданином Канады - живет и работает в Торонто.
Еще в школе учитель заметил талант Мустафы в рисовании и помог ему развить этот талант и продолжать заниматься живописью.
Позже Мустафа получил еще два высших образования в области биологии и анатомии, но все-таки главное дело его жизни - живопись.
Он много путешествовал по Европе, развивая художественные навыки и вырабатывая свой стиль.
Главное,чем отличаются работы Мустафы Кихани - игра света.
Кроме того, его работы можно узнать по использованию толстых скульптурных слоев краски и по сильным спонтанным мазкам кисти.
Работы Мустафы Кихани собраны как в Канаде и в Соединенных Штатах Америки.

http://keyhaniart.com/

Музыка Странствий. Music Wanderings. Music Sergey Chekalin

Серия сообщений "ИТАЛИЯ":

Часть 1 - Фотопрогулка по Италии
Часть 2 - КАПРИ. Остров сирен — храм богини природы.
...
Часть 36 - Градус восторга зашкаливает - Taormina. Сицилия
Часть 37 - Путешествия мамзельки накануне Рождества...
Часть 38 - Mostafa Keyhani \ Баллада дальних странствий

Ранее картины этого автора были - Здесь

Ignace Spiridon (Italian) - Sappho,1884

(кликабельно)



Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере
, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения "Мир искусства". Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники "Мира искусства", работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — "Наша Франция". Альбом для детей (1934); "Венок". Стихи Лолли Львова (1938); "Сумерки богов" (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет "Сильфида" Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для "Балета Елисейских полей", совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова "Григорий Орлов". В 1950 оформил балет "Жизель" А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.





Впоследствии писал картины, где с документальной точностью изображал интерьеры известных частных замков и дворцов во Франции, Англии и Австрии (например, интерьеры замка Дичли, находящегося недалеко от Оксфорда).
В 1985 в Париже состоялась совместная ретроспективная выставка работ А. Б. Серебрякова и его сестры Е. Б. Серебряковой. В 1987 ретроспективная выставка работ художника прошла в Didier Aaraon Gallery в Нью-Йорке.
Умер в 1994г в Париже. Похоронен рядом с матерью на кладбище Сент- Женевьев-де-Буа.


Серебрякова З. Е. (1884 - 1967) Александр в карнавальном костюме. 1952 Частное собрание

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе акварель ниже 'Appartement d'Alexandre Popoff à Paris' приобретена на Christie's Paris 'La Vie de Château, collection Jean-Louis Remilleux' в 2015 за $41,966.


Appartement d'Alexandre Popoff à Paris, 1945
























































































































Office, Hôtel Rodocanachi , 1950

Ты спишь, мой маленький дружок, Невинно сердце ангелочка. К кроватке тихо подойду, И поцелую тебя в щёчку. Я осторожно, чуть дыша, Тебя прикрою одеялом. В тебе живёт моя душа, В ребёнке маленьком усталом. Ты повернёшься на бочок, Во сне беспечно улыбнувшись. Спи сладко, мой родной сынок,- Шепну, волос твоих коснувшись. Твой сон безропотно хранить Я буду тёмными ночами. Ах, господи, не дай постичь Ему тревоги и печали.

В ручонку утром положу Подарок зайчика лесного. Нет ничего милее мне Твоего взгляда озорного. А как проснёшься, подойду, Увижу радость в милых глазках. Как хорошо, что малыши С такой охотой верят в сказки. Ах, мамочка,- шепнёшь ты мне,- Кто был сегодня, угадай-ка? Ко мне из леса приходил Мой добрый друг, пушистый зайка! И радость, и восторг в глазах, И смех развилистый и звонкий, И расцелую я твои Подарок сжавшие ручонки!

Я беру твою ладошку в руки
И целую венку на запястье.
Я не зря испытывала муки,
Чтоб родить такое счастье.

Пальчики твоей ладошки
Согреваю я своей щекою.
И, заглядывая к нам в окошко,
Ночь любуется тобою.

Сон погладил длинные ресницы,
Сказки сочиняя для тебя.
Интересно, что тебе приснится,
Доченька любимая моя.

Восстановленный пост от 27 Июня 2014 г

Эти шустрые белки, не любят посиделки

У моей знакомой белки
Полон рот забот-хлопот
То несёт большую шишку,
То орешек припасёт.

Наталья Николаевна Максимова

Talya Фото Татьяна (Tata0011)

Aria

Reverie

Hope

Morning

Invocation

Beautiful Distraction

Leeward Shores, Windward Dreams

Affirmation

Journeys and Memories

The Distraction of Inspiration

Lost in Thought....

Meeting of the Minds

The Important Things

The Swedish Mother

Girly Girl

The Luthier's Sonata

Prelude to the Concerto

To Have and To Hold

Metolius Memories

Communion and Elation

Delight of Days

Happy Hour, Balboa Island

Daisy Rain

Daffodils

Hydrangeas

Midday Social

Concerto in the Garden

Dancing in the Sunlight

Double Delight

Garden Treasure

Laguna Delight

Blossoms and Abundance

Garden's Delight

Having Stopped to Smell the Roses

Luminous

Misty Sun

Morning Roses

Wild Hydrangeas

Peony Providence

Floral Sun

The Path through the Peonies

Ancestral Memory

Художница Mary Aslin

... Ты же выжил, солдат!... Каждый год с Победой пусть приходит Май!

Так живи, мой внучек, и войны не знай,
Каждый год с Победой пусть приходит Май!
Улыбайся солнцу, весело играй,
Но что было с нами, ты не забывай!

... Ты же выжил, солдат!
Хоть сто раз умирал,
Хоть друзей хоронил
и хоть насмерть стоял.
Почему же ты замер –
на сердце ладонь,
И в глазах, как в ручьях,
отразился огонь...

- Почему, дедуля, у тебя слеза?
Почему, дедуля, прячешь ты глаза?
Кто тебя обидел, можешь рассказать?
За тебя я буду драться, воевать!
- Внучек ты мой милый, нет, не плачу я,
Просто вспоминаю о былых боях,
Когда был я молод, Родину любил
И врагов проклятых под Москвою бил!
Там друзей военных много полегло,
Вспоминать об этом сердцу тяжело!
И Победу в Мае встретили не все,
Там лежать остались в утренней росе!
Так живи, мой внучек, и войны не знай,
Каждый год с Победой пусть приходит Май!
Улыбайся солнцу, весело играй,
Но что было с нами, ты не забывай!

Наталья Майданик

А рядом, рядом Май воспоминаний.

Победы Май ! И 45 год !

И гордость за страну, в которой и солдат, и генералы

Вели своим победам счёт !

Нина Климкина

За утратою — утрата,
Гаснут сверстники мои.
Бьет по нашему квадрату,
Хоть давно прошли бои.
Что же делать?—
Вжавшись в землю,
Тело бренное беречь?
Нет, такого не приемлю,
Не об этом вовсе речь.
Кто осилил сорок первый,
Будет драться до конца.
Ах обугленные нервы,
Обожженные сердца!..

Ю. Друнина

Давно закончилась война,
Вздохнул спокойно мир освобожденный,
Настала тихая свободная весна,
Осталась русская земля – непобеждённой.
Наполнив радостью сердца,
С тех дней Победа – вечно с нами,
И украшают женщин ордена,
И их улыбки распускаются цветами.
Как много жизней отняла война!
За труд и честь – медали золотые,
И украшает женщин седина,
Хотя они сегодня – молодые!
Сияют на груди Отечества награды,
И не под силу всех заслуг их перечесть,
И этим женщинам нам поклониться надо,
Да прогремит салют в их честь!

От героев былых времён
не осталось порой имён.
Те, кто приняли смертный бой,
стали просто землёй и травой…
Только грозная доблесть их
поселилась в сердцах живых.
Этот вечный огонь,
нам завещанный одним,
мы в груди храним.

Евгений Агранович