Питер Пандер (Pieter Pander (1962, Dutch painter):

"У каждого животного есть свой" портрет ", его собственное выражение, взгляд, поведение и движение".

Помимо портретов и автопортретов Пандер также рисует животных. В этих картинах художник исследует тему жизни и смерти животных. Мы видим, что Питер изображает животных с чувством уважения и пытается передать это чувство зрителю. Он показывает уязвимость животных вместе с их страхами и доверием к людям. Используя необычную точку зрения, не нарушая перспективы, художник создает чувство отстранения, и это позволяет зрителю смотреть на животное с другой точки зрения.

http://www.galeriemokum.com/en/kunstenaars/pieter-pander/

http://www.pieterpander.nl/

Привет, други!
Ну ладно, с Маврикием я вам проболталась.
Язык мой-враг мой! Да и коней не всегда удается утихомирить. )))
Но вы же знаете что я вредная и очень люблю загадки загадывать.
Был в нашем путешествии еще один остров...
Отгадывайте! ))






Мир наш необычен
Он будто хаотичен.
Но всему порядок
был однажды дан!

Города и страны,
Острова и горы...
Все это на картах
Имеет четкий план!

В школе мы учились,
карты познавали,
Знаем досконально?
Думаю что нет!

Вот сейчас проверим
как мы карты знаем.
Надеюсь на вопросы
мне будет дан ответ.



...Хоть и тяжело было с Маврикием расставаться, да и неисследованных родинок на теле этого знойного мужчины осталось еще немало , но полетели мы еще на один остров.
Однако, клятвенно обещали вернуться. ))
Изучаем дальше страну Лемурию!

Остров сей в океане лежит
На соседей он грозно глядит
Хоть и мал,но суров и опасен
Ведь вулкан здесь ужасен!





Это место находится в Индийском океане, но на самом деле это Еврозона.
Хотите забраться далеко-далеко в Индийский океан, но при этом остаться в Европе?
Вам сюда!
А вот что это за место, мы сейчас и выясним. ))



Оказывается, именно этот остров стал первым государством, жители которого ввели в оборот евро!
В качестве современной легенды жители утверждают,будто бы им доподлинно известно, что самый первый евро,когда он был только пущен в обиход,потратили именно на их острове.
Якобы советник президента - господин Поль Верже расплатился им на местном рынке.
Не присутствовала, не берусь утверждать. За что купила,за то и продаю.))



Кто открыл этот остров?
Считается что португальцы.
Хотя...
Есть по крайней мере одна старая карта, где остров изображен с арабским названием.
Видимо арабы заплывали сюда, но ведь им надо было торговать, а остров был необитаем.
Так и дождался он португальцев.
Которые впрочем нарекли его даже не с первого раза.
Первое имя этого места было Санта-Аполлония в честь святой того дня, когда Диого Фернандиш Перейра в 1507 году обнаружил остров,расположенный в 400 милях к востоку от Мадагаскара.









Список городов здесь будто взят из Библии.
Петр,Павел и Мария точно присутствуют! ))





Площадь острова постоянно увеличивается ...благодаря вулкану!
Вулканическая лава во время извержения сползает в океан, тем самым забирая целые гектары площади у океана и увеличивая размеры острова!
Извержение 2007 года подарило крошечному острову целых 45 гектаров новой земли. Поистине царский подарок.



Многострадальную птицу додо здесь тоже съели. (((
И вот так увековечили.))
Очень прониклась я судьбой этой птички.
Как свидетельствует история,птица была очень добрая и радостно встречала моряков.
Как тот дурак непуганый.)))
Ей до этого на острове некого было бояться..пока не пришел царь природы. ((
Моряки приняли неповоротливость додо за глупость, и за ней закрепилось название "додо", происходящее, скорее всего, от португальского "глупый", "сумасшедший". Любопытно, что птица Додо — не только персонаж сказки "Алиса в стране чудес", но и прозвище ее автора -Чарльза Лютвиджа Доджсона,который получил его за заикание.



Все знают что ваниль с Бурбона - лучшая ваниль в мире.
И это тоже об этом острове! Причем здесь это? ))





В 1829 году на этом острове в семье рабов родился Edmond Albius - человек, который вошёл в историю как изобретатель опыления ванили. Кстати, этим изобретением пользуются до сих пор во всем мире.
Сам же он был обвинён в воровстве кухонной утвари, заключён на десять лет, и впоследствии в 1880 году умер в нищете.



В честь уроженца этих мест назван спортивный комплекс, на котором проходит Открытый чемпионат Франции по теннису и,соответственно, и сам Чемпионат.



Кстати! Аэропорт на острове назван тем же именем.
И приземляться здесь это что-то среднее между восхищением и страхом.
Так как посадочная полоса очень короткая, то летишь,летишь, а потом сразу бамц и плюхаешься и непонятно куда - то ли на землю,то ли в океан.
Это,конечно,не так захватывающе, как на Мадейре, но экстрима не лишено. ))







Лето здесь живет круглогодично и разница между зимними и летними температурами составляет пару градусов.
Различие состоит только в том, что летом - дожди и туманы, а зимой ...снег)))
Нет, зимой - сухо и , а посему и красоту водопадов не оценишь в полной мере.





Французы называют этот остров "оle intense" (интенсивный остров), островитяне именуют Францию метрополией, а французов называют зорей(уши), потому что креольский язык получается как исковерканный французский и французам приходится напрягать слух,чтобы понять что же было сказано. ))



Здесь все очень цивилизовано и прекрасно обустроено. Франция есть Франция!
На острове даже на пляже стоят фонари как в Париже. ))







Вдали от Парижа, здесь многое напоминает любимую столицу.
Здесь даже главная улица носит название столицы Франции.
А саму столицу острова и подавно называют "маленький Париж".
Здесь есть даже свой Hфtel de Ville! Ну чем не Париж? ))









А дома здесь всех цветов радуги!
Удивительная креольская архитектура.
А резные элементы, по-моему, похожи на русский стиль. ))





На острове есть три цирка.
О чем это я? )))











Это отдых,но не курорт
Сюда не едут те, кто видит себя на отдыхе тюленем.
Не для них это место.
Пляжи не со всех боков есть, да и акулы периодически зверствуют.
Зато природных красот хоть отбавляй!
Кому хочется побродить побольше, забраться повыше, голову вверх позадирать, побояться аж до восхищения, тем сюда!









Природа буйствует здесь так,что мама не горюй!
Дожди льют-льют-льют, зелень поят-поят-поят, а она потом кааак начинает расти-расти-расти. ))
Везде, всюду, повсеместно!



Создается ощущение что здесь все оплетено зеленью. Как москитная сетка наброшена.
Буйство природы так всесильно,что даже на застывшей вулканической лаве вырастают деревья!



На этом острове растет интересное дерево, а если сказать точней, то вовсе и не дерево даже, а кустарник!
Это растение заинтересовало меня еще на Маврикии. Там оно тоже растет.
Не буду приставать к вам с вопросами что это такое.
Сама расскажу. ))
Это растение имеет много разных названий. Если официально,то это Равенала мадагаскарская.
А неофициально - кому как нравится: дерево путешественников, дерево-веер, дерево-колодец.
А я бы назвала его -дерево-павлин. Уж очень похоже на павлиний хвост. ))



Меня заинтересовало название "дерево путешественников". Почему так?
И еще, почему вид бывает разный - одни растут как-будто прямо из земли, а другие павлиньи хвосты развеваются на высоких стволах.
На все вопросы есть ответы! ))
На первый вопрос ответов даже 2. Какой из них правильный,не берусь судить.
По одной версии такое название появилось потому,что это дерево способно напоить уставшего путешественника.
Дело в том,что в его листьях, свернутых в трубочку, скапливается большое количество влаги.
В одном дереве может быть до трех ведер жидкости!
А по второй версии, дерево путешественника может работать компасом!
Бывалые ботаники ( к коим я себя никогда не причисляла))), знают,что кроны этого растения всегда направлены с запада на восток!
Вот и выбирайте какая версия вам кажется более достоверной.
Мне же этот павлиний хвост просто понравился.
Хотя, каюсь, сначала я решила что это просто какой-то вид банана. ))
А вот в том,что встречаются разные виды: одни-коротышки, а другие -на солидной ноге, так тут все просто.
Коротышки - это малыши. У них нога еще из земли не вылезла. ))





Более тысячи водопадов есть на острове.
Вы себе представляете?
Вот я уж допалась! ))
Я водопады обожаю и даже преклоняюсь перед ними.
У меня ощущение что они живые и разговаривают.
Двести тридцать два водопада имеют название.
Семьдесят - часть Национального парка острова и объекты мирового природного наследия ЮНЕСКО.



Один из водопадов - водопад Ниагара.
Его высота- 55 метров. В сезон дождей, который длится с декабря по март, водопад выглядит особенно зрелищно.
Место очень популярно у местных жителей. На выходных и в праздники там устраивают пикники.
Так же можно увидеть, как смельчаки залезают по скале на самый верх и проходят над водопадом по канату.



Самая высокая точка острова и ,по совместительству,самая высокая гора в районе Индийского океана носит название Piton des Neiges, которое переводится как "Снежная вершина", хотя снегом здесь и не пахнет.
Она поднимается на 3069 м и,на самом деле, это потухший вулкан.





Поговорку "кто рано встает,тому Бог дает", понимаешь здесь как нельзя лучше.
Утро - самое благоприятное время чтобы разглядеть все красоты острова.
Верней даже не разглядеть, а втиснуться в них - стать их частью.
А потом опускается туман и все прячет!
Это еще если дождь не идет. ))
В моей памяти этот остров остался как место буйной растительности, шикарных водопадов, дождей и туманов!







На Морском кладбище острова похоронен последний пират Индийского океана,один из самых жестоких и самых удачливых пиратов планеты -Оливье Левассер -прототип пирата из "Одиссеи капитана Блада".
Пирата схватили и казнили в Сен-Поле в 1730 году, однако до сих пор находятся мечтатели, которые верят, что на близлежащих островах спрятаны его сокровища.
Дело в том,что уходя,он громко хлопнул дверью. ))
А точнее - перед казнью Левассер бросил в толпу бумажку, на которой якобы был нарисован план, где закопан клад.
Самый дорогой клад в истории пиратства так и не был найден!





Берег здесь очень странный.
Он не прямой, а под наклоном, поэтому можно садиться и съезжать как в громадный котел..с ухой.)))
Может быть и правда остров Реюньон это одна из вершин земли Лемурии?



Это место занимает второе место в мире по числу нападений акул на человека.
Поэтому здесь можно встретить на пляжах такие таблички.



И лучше все-таки не рисковать!
С этим щитом похоже акула уже пыталась разобраться - хотела его уничтожить чтобы голодной не остаться. ))



Основное действие романа "Индиана" Жорж Санд развивается на этом острове.
Нравится мне цитата из романа:"Пораженный сэр Ральф трижды обошел залу размеренным шагом.
После первого круга он решил: невероятно, после второго: невозможно, после третьего: доказано."



Благодаря этому острову у меня появился новый любимый аромат.
Может быть раньше я и не стала бы питать к нему таких пламенных, прямо скажем, ненасытных чувств.
Хотя там и есть мой любимый ирис, древесные и пудровые ноты, но какая-то сладковатая сухость вряд ли пришлась бы мне по душе.
Раньше..но не теперь!
Теперь это не аромат, это - воспоминание.
Я не одеваю его, я в него погружаюсь и чую носом запахи влажного леса, и представляю себя Алисой в стране чудес...птица додо опять же. )))



И на закуску - приятное для женщин! ))
На острове существует собственный этикет с французским шармом.
По его правилам не обратить внимания на женщину — значит, проявить дурной тон и нанести ей обиду.
Если бы речь шла о Турции, меня бы это отпугнуло - не люблю навязчивость.
Но ведь мы во Франции!
А о чем я? )))



Видите как я щедра сегодня на подсказки?
Даже название острова выдала!
Ну и что,что с тех пор оно сто раз менялось? ))
На самом деле я думаю что вы уже давно догадались про что здесь идет речь.
Но ведь согласитесь что так гораздо интересней познавать новые места.
Получается что вы реально со мной там побывали! ))
Надеюсь что у меня хватит времени на полномасштабный рассказ об этом фантастическом месте, как-будто вышедшем из фильма "Аватар".



А для тех, кто угадал, подарок.
Вы когда-нибудь купались в радуге? ))



Нюлька, а это личи специально для тебя.
Теперь ты точно будешь знать какие они.



А это целая корзина - на всех хватит.
На этом острове их просто завались! ))
Причем, они здесь еще и гораздо слаще тех,которые продаются во Франции.
Теперь, когда я буду покупать в Париже личи, я буду вспоминать остров... не, не проболтаюсь.
Угадывайте! ))

Серия сообщений "АФРИКА":

Часть 1 - Что за остров в океане?

1.


2.

Едва явилась ты - я был тобой пленен.
Знакомый взор искал я в незнакомом взоре.
Ты вспыхнула в ответ, - так, радуясь Авроре,
Вдруг загорается раскрывшийся бутон.

Едва запела ты - я был заворожен,
И ширилась душа, забыв земное горе,
Как будто ангел пел, и в голубом просторе
Спасенье возвещал нам маятник времен.

Не бойся, милая, открой мне сердце смело,
Коль сердцу моему ответило оно.
Пусть люди против нас, пусть небо так велело,

И тайно, без надежд, любить мне суждено,
Пускай другому жизнь отдаст тебя всецело,
Душа твоя - с моей обручена давно.
3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.







45.


46.

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было "великое событие недели". На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Мобилизованный с начала Первой мировой войны Lucien-Victor Guirand de Scévola считается одним из изобретателей военной маскировки. Эта честь также принадлежит его другу, декоратору Луи Гиньо (Louis Guignot) и генерал-прокурору Эжену Корбину (Eugène Corbin, 1800–1874). Первоначальная идея состояла в том, чтобы покрыть части артиллерии расписанными холстами, сливающимися с пейзажем, чтобы избежать обнаружения орудий врагом. Два художника, которые не знали друг друга, познакомились в октябре 1914 года и официально сформировали "команду". Guirand де Scévola, который был влиятельным человеком в Париже, использовал свои связи для активного продвижения идеи камуфляжа.
Lucien-Victor Guirand de Scévola со своей женой много раз останавливались в замке Монтсо в Совтере, который Мария-Тереза унаследовала от своей матери Алисы Пано (Alice Panot), и где они принимали многих художников и других лиц.

В 1946 году муниципалитет приобрел замок для размещения в нем школы и ратуши.

Коммуна получила от Jeanne Marguerite Fournials, ученицы Lucien-Victor Guirand de Scévola, коллекции его картин, которые до сих пор там хранятся.

Lucien-Victor Guirand de Scévola скончался 29 марта 1950 года в своем доме в Париже на улице Рю де Курсель 119. Он был похоронен 1 апреля 1950 года в на кладбище Монмартра после религиозной церемонии в его приходской церкви в Сен-Франсуа-де-Саль.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже The King's Daughter' (Королевская дочь.) приобретена на Christie's New York '19th Century European Art & Orientalist Art' в 2007 за $73,000.

Кругом Старый Новый год, зима, снег... А я приглашаю вас отдохнуть на юг к морю, вместе с поэтичными работами неподражаемого худржника Игоря Авраменко (Агава). Чудесного вам отдыха, мои дорогие!


Испания

Сергей Грищук - Я буду помнить

...В окна днем я вижу море, Ночью море слышу я: Вечно ропщет и сверкает Волн стальная чешуя. Полный неги и дремоты, Иногда в полдневный зной Не струится воздух, скован Непробудной тишиной;

В неподвижности ленивой Спят долины и леса, И жужжащих насекомых, Птиц стихают голоса. Только морю незнакома Опьяняющая лень: Гул прибоя и отбоя Не смолкает ночь и день.

Дм. Минаев. Под небесами юга.
1862


Дом, кипарис и море


Вечер


Крымский морской пейзаж




Виноградники в тумане


Дорога к морю


Морской пейзаж


Дом и лодка




Кипарисы


Пейзаж с маяком


Кораблик


Олива


Средиземноморский пейзаж. Остров


Средиземноморский пейзаж


Пейзаж с кипарисами


Пейзаж с морем


Розовый дом на Кипре


Дом у моря


Сосна


Утро


Черное море. Крым


Ретимнон


Южный вечер


Ну, а какой же отдых на юге без цветов, ароматного кофе, вкусного коктейля или бокала хорошего вина? И это все тоже есть в удивительных натюрмортах художника :

Розы	Цветы на зеленом фоне

Мексиканский натюрморт


Текила

Цветочный букет

Весенние цветы

Вино и сыр

Весенние цветы

Цветы на сером фоне

Сыр и шампанское

Цветы и поэзия

Цветы в серой вазе

Натюрморт с ракушкой

Хризантемы

Цветы в розовой вазе

Натюрморт


Пина Колада

Букет цветов

Цветы

Подсолнух

Букет цветов

Луговые цветы

Французский натюрморт


Панчо

Подсолнухи

Подсолнухи

____________

Игорь Агава (Авраменко) родился в 1964 году в городе Баку. Окончил художественную школу, художественное училище им. А. Азимзаде, школу документального кино. Член Международного союза художников. Постоянный участник выставок и аукционов. Изучал византийское и древнерусское искусство, искусство коренных народов Мезоамерики в Мексике и США. Живет в Москве. Работы Игоря Авраменко представлены в галереях, музеях и частных коллекциях разных стран, в том числе: в музее современного русского искусства (Нью-Йорк, США), музее современного искусства (Флорида, США), государственном художестенном музее (Сочи, Россия), государственной картинной галерее (Тамбов, Россия), коллекции государственного художественного фонда (Сочи, Россия), коллекции государственного фонда культуры (Баку, Азербайджан), государственном Российском фонде культуры (Москва).

____________

https://agava.jimdo.com/
http://www.paintingofrussia.com/artwork.php?artist...;amp;sort=price&page=1
https://ru-ru.facebook.com/people/Igor-Agava/100001710498913
https://vk.com/id18665438
http://nikaauction.com/653541/4/

Mary Golay (British, 1869-1944)
























*на этой картине подпись - Jane Gouy

Зимний день, мороз трескучий, старый Новый год идет
По сугробам, Дед могучий, к нам подарочки везет.
Развеселая Снегурка снегирям бросает корм,
Медвежатам, зайцам- шубки, чтоб согрелися теплом.

Зимний праздник новогодний, наш веселый карнавал, Пригласили Деда к елке, чтоб подарки раздавал. Сколько радости и смеха, сколько мишуры кругом, Хороводом разноцветным пригласим Снегурку в дом. Это сказка- это детство- это наша вся семья: Папа, мама, баба с дедом помнят день календаря, Хвои запах-прям из леса- это гостья детворы В сказочный костюм одета из шаров и мишуры.

Целый год прождали люди детства сказку наяву,
Новый год уж сам рассудит с кем играть свою игру:
С кем дела вести, с кем прятки, в догонялки с кем играть,
С ним нам не скакать в скакалки и в снежки с ним не играть.

Пожелания в Новый год- всем вам счастья принесет!

Слава Кондратьев

Пускай же старый новый год В ладошке сказку принесет, Исполнит все, что хочешь ты, В реальность превратит мечты!

Подарков принесет зима, Удачи вьюга наметет, Пусть жизнь твоя будет полна, Сегодня,завтра, круглый год!

© Copyright: Ирина Сербин

Фото margosha Фото lukashevka

Marc Taro Holmes больше известен как концепт-художник популярных видео игр. А акварели он пишет для души.

Монреальский художник, Марк Таро Холмс (Marc Taro Holmes), автор книги "Urban Sketcher: методы для просмотра и рисования на месте" (2014), является инструктором двух онлайн-классов по эскизу мест, а также выпускает различные учебные видеоролики от ArtistNetwork.tv.

Марк является участником общества urbansketchers (с 2009 года). Марк был избран в "Канадское Общество Художников Акварели" в декабре 2016 года, и недавно получил премию Sloan Award (2016 год) и премию CSPWC (2017 год).

Marc Taro Holmes окончил колледж искусства и дизайна (Alberta College of Art and Design) в Калгари в 1995 году, получив диплом BFA. 15 лет он работает как арт-директор и художник-концепт для различных студий, включая Electronic Arts, Microsoft и Disney, также он работал над такими играми, как инквизиция Dragon Age, Neverwinter Nights и Baldur's Gate и все еще работает в игровом дизайне на контрактной основе, специализируясь на персонажах / костюмах и фантастически-историческом экологическом дизайне.

Его вторая книга по искусству "Создание существ и персонажей: создание портрета художника для видеоигр, фильмов, анимации и многое другое" была выпущена в октябре 2016 года.

https://citizensketcher.com/

http://drinkanddrawmtl.com/tag/marc-taro-holmes/

Франц Эйбл (1 апреля 1806 года - 29 апреля 1880 года) австрийский художник-бидермейер.
Эйбл родился в венском предместье Гумпендорфа в Гроссе Штайнгассе (сегодня Stumpergasse 55). К 1816 году, в возрасте десяти лет, он уже поступил в Академию изящных искусств в Вене, где учился под руководством Йозефа Клибера и Йозефа Мессмера . В период с 1820 по 1823 год он учился у Иоганна Баптиста фон Лампи и Франца Кауцига, воспроизводя античные статуи и броски. До 1828 года он изучал историю живописи под руководством Иоганна Петра Крафта, и большая часть его работ показывает это. В 1825 году Франц Эйбл выиграл Academy's Gundel Prize и в 1828 году в Lampi Prize. В 1830 году он женился на Antonia Jordan. В 1843 году Эйбл стал членом Академии.
Франц Эйбл посвятил себя пейзажной живописи и жанровым произведениям, а также истории живописи. После 1840 года он подвергся влиянию Фердинанда Георга Вальдмюллера в его использовании света.


Он написал много портретов и считал себя одним из самых важных художников-портретистов в Австрии XIX века, вместе с Фридрихом фон Амерлингом.
Эйбл сделал более 400 литографических портретов и сравним с плодовитым художником Josef Kriehuber в этом аспекте.
Франц Эйбл умер в возрасте 74 лет в 1880 году в своей официальной резиденции в Бельведере и похоронен в знаменитом Вена Зентральфридхофе, где заметны такие фигуры, как Бетховен, Брамс и Шуберт. Eyblweg ("Эйбл-Путь") в Леопольдау, Вена был назван в честь него в 1933 году.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'Half-length portrait of Archduke Maximilian Joseph of Austria-Este (1782–1863)' (Портрет австрийского эрцгерцога Максимилиана Иосифа из Австрии-Эсте (1782-1863), приобретен на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2017 за $12,938.






























Автопортрет

Ранее работы художницы были здесь

Вся коллекция художника - здесь




Того, Кто вечно был и есть,
Рождает миру Дева днесь.
И Неприступному Ему —
Непостижимому уму
Земля нашла уже приют.
И в небе ангелы поют,
И пастухи спешат с холма,
И пред Звездой теснится тьма,
А за Звездой идут волхвы.
И в эту ночь познали мы,
Как ради нас родиться мог
Младенец — Он же вечный Бог.
(В. Шидловский)

Серия сообщений "РЕЛИГИОЗНОЕ":

РЕЛИГИОЗНОЕ

Часть 1 - Готовимся к Пасхе... Роспись яиц: крашанки, крапанки, дряпанки. Цвета и символы. (часть1)
Часть 2 - Готовимся к Пасхе (часть-2) | Простые способы декора Пасхальных яиц
...
Часть 41 - Время добрых пожеланий и поздравлений - все это Рождество!
Часть 42 - АукционноРелигиозноПортретное...Franz Ittenbach (German, 1813–1879)... В день рождения Христа В мир вернулась красота.
Часть 43 - Того, Кто вечно был и есть, Рождает миру Дева днесь... Hans Zatzka (Austria, 1859–1945)

Ранее картины этого художника были - Здесь









Harriet Amelie Kalling (nee Lцfgren)(1860-неизв.)

Sten Philip Kalling (1860-1926)

Владимир Янкилевский Vladimir Yankilevskiy (1938 - 2018)

4 января в Париже на 80-м году жизни умер художник Владимир Янкилевский, считающийся одним из родоначальников московского концептуализма. Его первая выставка состоялась в Доме народного творчества на Таганке в 1962 году, в том же году он участвовал в скандально знаменитой выставке "30 лет МОСХа" в Манеже, где его работы подверг резкой критике Никита Хрущев. После этого художник долгие годы не имел возможности публично выставлять свои работы. Лишь в 1975 году Янкилевский принял участие в выставке на ВДНХ. В 1988 году его работы выставлялись на знаменитом московском аукционе Sothebyјs. С конца 1980-х годов художник жил в эмиграции, в Нью-Йорке и в Париже

Вероятно, самобытные триптихи и пентаптихи, создаваемые с начала 1960-х годов, — это лучшая художественная форма Янкилевского, в которой давно известный технический прием оказался безупречным инструментом для выражения авторской философии единства женского начала (в триптихе его иллюстрирует обычно левая часть), мужского начала (или "автопортрета", правая часть) и пространства-универсума (вселенной, вечности — посередине). В триптихах стремление женского образа к стабильности, к центру уравновешивается во всеобъемлющем пространстве динамизмом образа мужского — и это только один из множества философских подтекстов работ Янкилевского

Триптих 2. Два начала. Фрагмент - Янкилевский

Сегодня интерес к творчеству Янкилевского в России высок как никогда, и он будет продолжать расти. Работы художника в последнее время нередко появляются на тематических и сборных выставках современного искусства. Поразительно, но, судя по резкости рецензий, зачастую творчество художника остается непонятым, как в далекие 1960-е.

Владимир Янкилевский ДВЕРЬ-4

Действительно, живопись и графика Янкилевского требуют известной подготовки зрителя — человеку "с улицы" его экспрессивные композиции до сих пор кажутся эпатажем. 1970-е годы вызвали к жизни циклы "Анатомия чувств", "Содом и Гоморра", "Город-Маски", населив их социальными мутантами, теряющими связь с реальностью, отталкивающими роботами (когда-то они были женщинами?), жертвами научно-технического прогресса, персонажами, погруженными в царство абсурда. Сейчас встречаются вещи и более раскованные, но Янкилевский творил и тогда, когда залогом благополучия (и самой физической свободы) художника была приверженность исключительно идеям соцреализма, а самостоятельные философские поиски и рискованный стиль могли быть источником в лучшем случае неприятностей.

Владимир Янкилевский Мужской портрет 1961

Владимир Янкилевский участвовал в большинстве самых значительных групповых показов "другого искусства", включая выставку 1962 года в Манеже, посвященную 30-летию МОСХа, и выставку 1975 года в павильоне ВДНХ "Пчеловодство".

Адам и Ева. Фрагмент - Янкилевский, Владимир.

В 1989 году Янкилевский уехал из России и продолжил работу за рубежом. Лучшие вещи художника "распылены" по музейным собраниям и частным коллекциям по всему миру. Работы представлены в Третьяковской галерее, парижском Центре Жоржа Помпиду, американском музее Циммерли, немецком музее Людвига и в других музеях мира.

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Женщина у моря (посвящение Утамаро). 1999. Холст, масло, пастель, коллаж.

Творчество Владимира Янкилевского выпадает из любых рядов и направлений как отечественного, так и зарубежного современного искусства, одновременно наследуя лучшие мировые традиции. Его можно было бы назвать эпической экспрессией. Предельная чувственность и эротизм соединяются здесь с высочайшим уровнем концептуализации действительности. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 1960-х годов, объединенный под общим названием "Пространство переживаний" и лежащий в основе всей работы Янкилевского, является попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы "абстрактные" композиции психологичны и потому драматичны.

Владимир Янкилевский (1938)Адам и Ева. Триптих 5

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Адам и Ева. Триптих. Середина 2000-х.

Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл. Это некое идеальное и очень обобщенное представление о функции мужского и женского начала в мире, которое "очеловечивает" мировую гармонию.

Владимир Янкилевский Триптих 9. Анатомия души

Эта концепция становится на долгое время фундаментальной линией его творчества. В настоящее время им создано двадцать семь триптихов большого формата, несколько триптихов небольшого формата и три пентаптиха. Пентаптих "Атомная станция" (1962), который был показан в Манеже, сейчас находится в коллекции Музея Людвига в Кёльне, триптих № 6 — в Музее современного искусства Центра Помпиду в Париже, а два других пентаптиха, "Адам и Ева" и "Содом и Гоморра", находятся в коллекции Нортона Доджа в американском Музее Циммерли (The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum).

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Без названия. 1986. Бумага

BЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Марионетка. 2009. Холст, масло.

В 1970-х годах еще одной магистральной идеей в творчестве художника стали "экзистенциальные ящики", олицетворяющие пространство существования человека — от конечности социальной жизни до бесконечности путешествия в воображении. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект "Дверь (Посвящается родителям моих родителей...)" (1972), где персонаж-объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта. Этот цикл, объединяющий так называемые "экзистенциальные ящики", содержит четыре объекта "Дверь" и восьмиметровую композицию-инсталляцию People in Boxes.

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Имитация полета. Из цикла "Анатомия чувств". 1994. Бумага, цветной карандаш, тушь

Большой цикл коллажей на бумаге, который художник начал делать в начале 1980-х и продолжает делать сейчас, имеет объединяющее название "Город" (City). Другие циклы его коллажей включают в себя три темы: "Художник и модель", "Женщина у моря" и "Автопортреты".

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Полет во сне. Из цикла "Анатомия чувств". 1980. Бумага, тушь._

Многоуровневое представление о жизни с включением в него и "пространства переживаний", и фигуративных элементов из циклов "Анатомия чувств" и "Мутанты" создало концепцию коллажей Янкилевского, где эти темы соединяются парадоксальным, чисто "насильственным" способом, методом "разрыва" и наклейки на "фон", что соответствует образу современного мира в ощущении и понимании Янкилевского.

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Человек в ящике 2009. Бумага, тушь, карандаш.

Человеческие фигуры, появляясь на фоне "мировой гармонии", как бы пародируют ее, "кривляясь". Это ироничное отношение к канонизированному и постепенно мертвеющему в сознании людей представлению о "красоте" и "гармонии", теряющему связь с меняющимся миром, создает новый образ реальности, где абсурд становится частью нового представления о гармонии в глазах, умах и сердцах людей. Кульминацией концепции коллажа стали восемь крупноформатных (6–8 метров) произведений под общим названием "Take a Train...".

Каждый день. - Янкилевский, Владимир Борисович,

Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью Йорке в 2005.

Дри! - Янкилевский, Владимир Борисович

Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформисского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции "гонимого искусства" Кенды и Якоба Бар-Гера, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.

Фронтиспис - Янкилевский, Владимир Борисович

Женский торс - Янкилевский, Владимир Борисович.

Диалог с самим собой

Голова - Янкилевский, Владимир Борисович,

Из серии Художник и модель - Янкилевский, Владимир

Из серии Художник и модель - Янкилевский, Владимир

Триптих 11. Мгновения вечности.

Триптих 11. Мгновения вечности.

Пророк - Янкилевский, Владимир Борисович

Пророк 2 - Янкилевский, Владимир Борисович

Из серии Пространство переживаний - Янкилевский,2

Из серии Пространство переживаний - Янкилевский,

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Торс. 1965 Картон, масло. 129,5 x 80 Выставка "Мгновение вечности".

В 1970-х годах еще одной магистральной идеей в творчестве художника стали "экзистенциальные ящики", олицетворяющие пространство существования человека — от конечности социальной жизни до бесконечности путешествия в воображении. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект "Дверь (Посвящается родителям моих родителей...)" (1972), где персонаж-объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта. Этот цикл, объединяющий так называемые "экзистенциальные ящики", содержит четыре объекта "Дверь" и восьмиметровую композицию-инсталляцию People in Boxes.

Владимир Янкилевский Дверь II. Одиночество- 2005.

Одной из главных тем творчества Янкилевского является многослойность мира, одновременное существование нескольких реальностей: "космического" и вечного, приватных фантазий, давления социума… Начиная с 1970-х годов все большую значимость в его произведениях приобретает образ двери, которая отделяет один мир от другого. Художник начал вводить в свои композиции настоящие двери и другие объекты, позаимствованные у серой советской повседневности, которую Янкилевский критиковал так же жестко, как и его коллега Илья Кабаков.

Главными героями своих картин он все чаще делал безликих, "маленьких" людей — понурых, в одинаковых темных пальто, с авоськами и прочими атрибутами немилосердной "совковой" действительности. Позже он стал помещать своих персонажей в ящики странной формы, "благодаря" которым тела оказывались в крайне неудобных позах — это символизирует конформизм, стремление адаптироваться, делать "как надо".

Триптих 14. Автопортрет (Памяти отца)

Янкилевского, впрочем, никак нельзя отнести к художникам, занимающимся исключительно социальной критикой. Он приводит в пример Ван Гога, который олицетворяет собой образ художника, находящегося в стороне от "актуального", сиюминутного, — "речь идет… о создании собственного видения, языка, о синтезе современного и архаического внутри экзистенциального ящика". Янкилевский восхищается живописцами, в творчестве которых сосуществуют эпический размах, яростная экспрессия и эротические мотивы, — среди своих кумиров он называет Пикассо, Бэкона и Макса Эрнста.

Свет и Тьма. Фрагмент - Янкилевский, Владимир

Три иллюстрации к повести Салтыкова-Щедрина "История одного города"

Из цикла Люди в ящиках - Янкилевский, Владимир

Из серии Пространство переживаний - Янкилевский, Владимир

Из серии Женщина у моря - Янкилевский, Владимир.

Голова с торсом - Янкилевский, Владимир.

Из цикла Город - Янкилевский, Владимир.

Пейзаж - Янкилевский, Владимир Борисович

ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Город-сумерки. 1970. Доска, акрил

http://ok-language.ru/item/yankilivskij-vladimir-borisovich

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/...EVSKI_VLADIMIR_BORISOVICH.html

https://artinvestment.ru/auctions/2242/biography.html

Анастасия Вострецова. Девочка с Ангелом

Павлова Мария Станиславовна. Завтра наступит Рождество

Павлова Мария Станиславовна. Накануне Рождества

Рождественский вечер Вечер… Сизокрылой дымкой, Словно в шаль, укутались дома. В снежные пуховые косынки Наряжает почерневший лес зима. И струится тёплый свет из окон Маленьких, нахохленных домов. Кажется, невидимое око Стережет покой в краю родном.

Ты взгляни на небо в этот вечер – Будто по веленью волшебства, Там зажглась звезда, и нам с тобою светит В этот светлый праздник Рождества! Смотришь ты, не смея молвить слова, Тише и спокойней на душе. Попрошу в молитве я у Бога Счастья всем и мира на земле. © Copyright: Анастасия Хапилина, 2011

Валентина Михайловна Валевская. Подарок на Рождество