Париж никогда не кончается, и каждый, кто там жил, помнит его по-своему. Мы всегда возвращались туда, кем бы мы ни были и как бы он ни изменился, как бы трудно или легко ни было попасть туда. Париж стоит этого, и ты всегда получал сполна за все, что отдавал ему. И таким был Париж в те далекие дни, когда мы были очень бедны и очень счастливы.

Э. Хемингуэй "Праздник, который всегда с тобой"

PAUL MAURIAT "LAST TANGO IN PARIS"

В Люксембургском саду, карамельная осень, И дворец величаво, в небо глядит, И листву шоколадную, ветер разносит, По аллее любви, она вихрем летит. В Люксембургском саду, осень в полном рассвете, И цветы ароматом осенним пленят, В Люксембургском саду, мы забудем о лете, И почувствуем осени вкус, аромат. Пусть листва карамельная, кружит над нами, И танцует последний, осенний мотив, В Люксембургском саду, я задену руками, Эту осень, которой пишу сейчас стих. В Люксембургском саду, раствориться успею, Пролечу над Парижем, осенней листвой, И в осенне-душевном порыве сумею, В Люксембургском саду, найти вечный покой. В Люксембургском саду, карамельная осень, И дворец величаво в небо глядит, И листву шоколадную, ветер разносит, По аллее любви, она вихрем летит. Миша Комлев

С каждым днем тучи ниже и ниже, Глянец неба тусклей и тусклей. Только Осень резвится в Париже, И не грустно ни капельки ей. Умиляясь от взглядов столь пылких, Источая парфюм от "Chanel". Дефилирует гордо на шпильках Утонченной мадемуазель. Навестит сад Тюльри желто-бурый, Заметелит, завьюжит листвой. И внезапно очнутся скульптуры, Потеряв трехсотлетний покой. Подбодрит одинокого мима, Подарив свой оранжевый шарф. И исчезнет в проулках незримых, Напевая шансоны Пиаф. Совершит променад по Монмартру, ( Мне б художницей стать! Ах, мечты...) Но, не справившись с детским азартом, Нежной охрой раскрасит холсты. А под вечер, все так же игриво, Упорхнет в предзакатный туман. Растворится, прохожим на диво, Улыбаясь, шепнув: "a demain". © Дайм Смайлз

В старом парке

Пруд цветёт

Лето в Ижеславле

Иван-чай цветёт

Ирисы у пруда

Гроза прошла

Кувшинки

Водное царство

Кувшинки

Тихая заводь

Тихая заводь

Пробуждение

Заколдованное озеро

Тишина. Утро

Тишина

Непогода

Полдень на реке Проня

Радуга

Радуга на Троицу

Трава. Камни

Цветы и камни

У излучины реки

У излучины реки

У пруда

Утро в деревне

Раннее утро

Пейзаж с берёзами

Утренняя прохлада

Бабье лето

Золотая осень

Золотая осень

Осень пришла. д. Проня

Чайки

Чайка

Утро. Коктебель

Соловки. Память

Вечереет. Дорога к храму

Вечереет

Зимний вечер

Дорога к храму

Зимний вечер

Месяц родился

Молодой месяц На фоне чистого рассвета- Высоких гор хребет седой. И дополнял картину эту Взошедший месяц молодой. Наверно, только что рожденный, Наивный, хрупкий новичок. Глядит на мир так удивленно, Как первый мартовский цветок. По необъятному простору Он одиноко проплывал

И, освещая косогоры, Уже рассвету помогал. Рассвет становится сильнее, Шагает тьме наперерез. А тонкий месяц все бледнее- И незамеченным исчез. Он силу наберет не сразу, Лукавый серпик золотой, Пройдет свои четыре фазы И станет полною луной. © Copyright: Нина Ордовская, 2013

Ностальгия

Морозное утро

Морозный день на даче

Зима на даче

Зима

Зима в Подмосковье

Зимняя сказка

Зимняя сказка

Большая вода на Оке

Большая вода на Оке

Весна пришла

Весна пришла. Ижеславль

Весна пришла

Весна

Весна

Калужница цветет

Калужница цветет

Ива зацвела

Дикая яблоня зацвела

Натюрморт с фруктами

Натюрморт с серебром и фруктами

Натюрморт Стол с фруктами, цветов букет, Холст на подрамнике, мольберт. Цветы в кувшин, плоды на блюдо: Осталось, чтоб свершилось чудо. Представим, что художник – Бог. Чтоб чудо совершить он смог, Творца материал – не прах: Палитра, краски, кисть в руках. Художник к творчеству готов, То, без чего б и Бог не смог,

К нему снисходит вдохновение, Чтоб пробудить воображение: Пред ним оркестр, а не тапёр. Он, как заправский дирижёр, Рукою кистью управляет, И, на глазах, холст оживает. Казалось, краски будто сами Ложатся яркими мазками ... Творец решителен и твёрд: Был чистый холст – стал натюрморт! © Copyright: Анатолий Лица, 2016

Натюрморт с фруктами

Натюрморт с красным вином

Натюрморт с фруктами

Рог изобилия

Битая дичь

Дичь и фрукты

Охотничьи трофеи

Яблоки

Ветка груши

Антоновские яблоки

Сломанная ветка яблони

Маки

Лилейник у камня

Лето в Ижеславле

Пижма и ромашки

Лето

Люпины цветут

Утро

Маки

Летняя сказка

Маки

Маки

Маки

Маки

Среди травы

Трава-мурава

Тюльпаны

Тюльпаны

Ирисы. Полевые цветы

Лилии

Георгины

Георгины

Герман-Фредерик-Карел тен Кате (нидерл. Herman Frederik Carel ten Kate; 1822, Гаага — 1891) — нидерландский живописец, один из ярких представителей жанровой живописи в голландском искусстве XIX века. Художник известен своими акварелями, жанровыми сценами и картинами на исторические темы с акцентом на батальные сцены и портреты военных деятелей.
Художник родился в Гааге, в семье служащего таможни при Морском министерстве Яна Хермана тен Кате (28 января 1789 - 20 марта 1869) и Йоханны Генриетты Адриана де Витте ван Хемстеде (12 октября 1792 - 13 июля 1858).
В 1837 году тен Кате поступил в Королевскую Академию художеств в Амстердаме, где стал учеником знаменитого портретиста и исторического живописца Корнелиса Крусемана (Cornelis Kruseman, 25 сентября 1797 - 14 ноября 1857). Уже в 19 лет Херман получил медаль Академии за свои картины, представленные на академической выставке. В том же 1841 году ван Кате отправился в путешествие по Европе, с целью продолжить обучение. В течение почти двух лет он побывал в Бельгии, Германии, Италии и Франции. В Париже художник впервые побывал в 1840 году, тогда же художник Жан-Луи Эрнест Месонье (Jean-Louis-Ernest Meissonier, 21 февраля 1815 - 31 января 1891) обратил внимание на молодого голландца и даже дал ему несколько советов.



По возвращении из своих путешествий тен Кате вернулся в Амстердам и продолжил учебу в Королевской академии, параллельно обучаясь в 1842 году еще и в муниципальной Академии изящных искусств.
После окончания учебы художник перебрался на жительство в родную Гаагу, жил и работал там до 1867 года, а в 1868 году переехал вновь в Амстердам.



Еще в 1847 году тен Кате стал членом Королевской академии в Амстердаме, в 1856 году был избран в члены Роттердамской академии. Кроме того, в течение многих лет художник избирался председателем Общества друзей искусства (Arti et Amicitiae) в Амстердаме, а в 1860 году даже исполнял обязанности директора Академии художеств.



Художнику благоволил король Нидерландов Вильгельм III, портреты которого он писал. В 1872 году, когда художник отмечал свое 50-летие, была выпущена марка, на которой был изображен портрет короля работы тен Кате.
Историки утверждают, что всю свою жизнь Херман тен Кате был чрезвычайно успешным и популярным художником. Его картины выставлялись в музеях Гааги (1867, 1869), Амстердама (1868), Харлема, в Бельгии, Германии, Италии и Франции. Очень популярны у публики были картины художника, изображающие интерьеры казарм и жанровые сцены с испанскими или голландскими солдатами в военной форме. В военные 1870-е годы, когда продажи картин этой тематики сильно упали, художник занялся пейзажной живописью.
Умер художник в Гааге 26 марта 1891 года, в возрасте 69 лет.

Johan Heinrich Neuman (Dutch, 1819-1898) Portrait of Herman Frederik ten Kate, Schilder

Музыкальные картины Мелиссы Маккракен

Юная художница Мелисса МакКракен (Melissa McCracken) не просто рисует картины, она рисует музыку. Мелисса - синестетик, и у нее есть уникальная способность чувствовать и изображать цвета любых звуков, будь то простое звучание имени или песня по радио, она умеет видеть цифры в цвете и слышать форму предмета.

Как это, наверное, удивительно - видеть то, что другие могут только чувствовать!

Художница Мелисса Маккракен (Melissa McCracken) рисует музыку. Услышанный мотив или мелодию, она пропускает через себя, а затем переносит эмоции на холст. "Музыка, которую я слышу, протекает в смеси оттенков, текстур и движений" - поясняет Мелисса. Сейчас проживает в Канзас-Сити, штат Миссури, США.

По словам художницы, она обладает своим особым взглядом на все, начиная с простых чисел и заканчивая окружающим миром. Цвет в книгах, цвет в математических формулах, цвет на концертах. Мелисса до пятнадцати лет, была абсолютно уверена, что все люди вокруг также воспринимают все через цвет. Оказалось, что нет. Подобное восприятие по научному называется синестезией. "Моя синестезия, не отвлекающая или дезориентирующая, наоборот, она добавляет уникальную сочность моему миру. Есть несколько форм синестезии, моя - это цветовой слух” - говорит художница. Используя акриловые краски Мелисса Маккракен превращает все услышанное в яркие и красочные полотна.

Художница рисует музыку - AdMe.ru

Radiohead – Lucky Below

Etta James - At Last

David Bowie – Life on Mars

John Lennon – Imagine

Prince – Joy in Repetition

Jimi Hendrix – Little Wing

Soulive – Interlude II

John Mayer – Gravity

Led Zeppelin – Since I’ve Been Loving You

Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight

Radiohead – Lucky

Glass Animals – Flip

Airhead – Callow

Автор работ: Melissa McCracken

1.


2.

Странный, струнный, струйный шепот
Твой стекает мне под кожу,
Я расту в нем, словно тополь -
Выше, выше, старше, Боже…
Если ты любовь, скажи мне
Почему в глазах так донно,
Почему стихи ложились
На тебя, как на икону.
Ты ли спишь в моих ладонях
С правом жизни, с правом счастья,
С правом чувствовать сегодня
Мои пальцы на запястье.
Ты ли двери открываешь
На моих висках — до мысли.
Ты ли превратилась в стаю
В белом небе рукописном?
Ты, все ты. И как ажурно
Сквозь тебя, почти сияя,
Вновь просвечивает утром
Бережный набросок рая.

Аль Квотион
3.


4.

Мгновение. Еще мгновенье.
Меж ними камень преткновенья.
Я уберу его с пути.
Лети, мгновение, лети
Свободно, как воспоминанье.
Не ставлю знаков препинанья,
Ни точки и ни запятой
Меж этой осенью и той.
И буквы не пишу заглавной,
Чтоб не нарушить речи плавной
Мгновений, льющихся рекой.
Строка струится за строкой.
И тянется из буквы строчной.
Да будет жизнь моя проточной.
Лети, мгновенье, вдаль и ввысь.
Не говорю: "Остановись",
А заклинаю ежечасно:
"Лети, мгновенье. Ты прекрасно".

Лариса Миллер
5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.





16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.

Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. Давайте вспомним, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии. Сегодня вспоминаем музыкальные 70-е.

Макияж 70-х годов испытал влияние различных субкультур того времени. Поклонники музыки в стиле диско обожали яркую помаду, отливающие перламутром тени и румяна с блестками. Панки во всю чернили глаза, рисовали жирные стрелки, красили губы в синий, зеленый и черный.

Девушки, не состоявшие ни в одной из этих субкультур, периодически заимствовали определенные тренды, формируя эклектичный или, при неудачном сочетании, аляповатый образ.

К тому же во многом благодаря "детям цветов" в начале десятилетия стал актуален макияж в стиле no makeup. Девушки стремились выглядеть предельно естественно и при создании образа ограничивались лишь тонким слоем пудры и блеском для губ.

1970-е годы стали, пожалуй, самым эклектичным десятилетием XX века. Этника, которая прежде была востребована только среди представителей субкультуры хиппи, смешалась с "космическими" мотивами официальной моды 60-х.

Ближе к середине десятилетия этот коктейль дополнили вещи в стиле кантри, милитари и сафари. При этом разномастные предметы гардероба (рубашки, свитера, водолазки, жилетки, жакеты) полагалось носить один поверх другого, что еще больше усугубляло модный хаос, царивший в те годы.

Под влиянием всё тех же хиппи девушки поголовно переоделись в джинсы – расклешенные, конечно. Да и обычные брюки в 70-е годы имели аналогичную форму.
Широкие раструбы штанин уравновешивались довольно объемными плечами – эдакий привет из 40-х годов. А чтобы фигура не казалась грузной, модельеры в срочном порядке организовали девушкам талию. Кстати, из 40-х же годов в 70-е перекочевала обувь на платформе.

Плюс новым трендом стал стиль унисекс. Комбинезоны, брюки, шорты, выполненные из грубого денима, в сочетании с водолазками и футболками охотно носили как юноши, так и девушки.

В 1978 году модный дом Cacharel выпустил свой первый парфюм – Anais Anais. Элегантный цветочный аромат с нотами белой лилии, лаванды, гиацинта и розы, положенными на мягкую кожано-амбровую базу, был призван напомнить женщинам о целомудренной чувственности викторианских красавиц. Свое название парфюм получил в честь персидской богини плодородия и мудрости Анахиты (Анаит).

Годом ранее собственное, отличное от Cacharel, видение женской чувственности представил французский модельер Ив Сен-Лоран. Пряный, чувственный аромат с провокационным названием Opium был воспринят публикой крайне неоднозначно.

Консервативно настроенные граждане обвиняли кутюрье в пропаганде наркотиков, а феминистки были недовольны провокационной рекламой, объективирующей женщину. Однако скандальная слава только сыграла на руку производителю духов – классический Opium до сих пор не покидает полки парфюмерных магазинов.

В семидесятые годы началась литературная карьера "короля ужасов" Стивена Кинга. В 1974 году издательство Doubleday выпустило роман "Кэрри", заставивший трепетать сначала Соединенные Штаты, а после и весь остальной мир.

В книге рассказывалась история девочки из неблагополучной семьи, обнаружившей в себе способность передвигать предметы силой мысли. Надо сказать, критики отнеслись к творчеству Кинга прохладно, произведение признали литературным мусором. А вот публике, жаждавшей острых ощущений, "Кэрри" пришлась по вкусу.
Несколько лет спустя на полках американских магазинов появился знаменитый роман "Сияние", повествующий о том, как правильно выбирать отель для каникул с семьей. Огромный тираж книги – 2,9 млн экземпляров – тут же раскупили.

Даже литературоведы приняли "Сияние" благосклонно – Кинга хвалили авторитетные заокеанские издания Rolling Stone, The Guardian и The New York Times. Критики разглядели в ужастике социальную проблематику, не характерную для ширпотреба, к которому раньше относили писателя.

В 70-е годы на широкие экраны вышел целый ряд фильмов, ставших в последствие классическими. Некоторые из них превратились в популярные кинофраншизы.

Так, в 1972 году состоялась премьера гангстерской драмы Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец". Ленту восторженно встретили и критики, и рядовые зрители. Картина собрала целую охапку престижных кинонаград, среди которых три премии "Оскар" и пять "Золотых глобусов". Две следующие части трилогии, также снятые Копполой, закрепили за "Крестным отцом" статус лучшей гангстерской саги всех времен.

В конце десятилетия индустрию кино захлестнуло волной эпической фантастики. "Звездные войны", "Чужой", "Безумный Макс" – каждая из этих лент послужила поводом для создания своей медиавселенной с культурой косплея, компьютерными играми и другими неизбежными последствиями.

Европейские кинематографисты тоже не сидели сложа руки. В 1976 году вышла первая часть киносериала "Омен", повествующего о пришествии в мир Антихриста. Говорят, ужастик был так хорош, что на премьере картины у нескольких зрителей случился инфаркт. Впрочем, скорее всего, этот слушок пустили сами продюсеры фильма.

Семидесятые годы дали жизнь нескольким важным музыкальным направлениям. В начале десятилетия на американской и британской музыкальных сценах появились коллективы, исполнявшие неряшливую, агрессивную музыку с прямолинейными, часто политизированными, протестными текстами: The Velvet Underground, Sex Pistols, The Clash. Они называли себя панками.

В английском языке слово punk обычно применяли по отношению к маргинальным слоям общества. Буквально punk можно перевести как "отбросы" или "шваль". В качестве таких "отбросов", не приемлющих существующий порядок вещей, недовольных обществом, правительством, мироустройством в целом, и видели себя панки.

Семидесятые считаются эпохой расцвета тяжелого рока. Для музыки Led Zeppelin, Nazareth, AC/DC, Uriah Heep, Deep Purple, Black Sabbath, Scorpions, сформировавшейся под влиянием психоделического рока, блюза, джаза и гаражного рока, было характерно "рычащее" гитарное звучание и длинные сольные партии инструментов.

Диско – еще один музыкальный стиль, появившийся в 70-е, стал результатом смешения самых зажигательных направлений прошлых лет: фанка, соула, рок-н-ролла, поп-музыки и даже латиноамериканских ритмов. Зажигательные ритмы Bee Gees, The Jackson 5, Дайаны Росс и, конечно, ABBA надолго прописались на танцплощадках по всему миру.

К началу 70-х годов, благодаря усилиям феминисток второй волны, женщины практически полностью избавились от угнетения мужчинами на работе и в семье. Но для того, чтобы закрепить успех, им требовалось обрести контроль и над своей интимной жизнью.

Благо, к этому времени почву для всеобщего сексуального раскрепощения уже подготовили "дети цветов". Родившаяся в неформальной среде идея о свободе как неизменной спутнице любви в 70-е годы наконец пошла в народ. Девушки перестали стесняться собственной сексуальности. Секс как таковой больше не был "закрытой" темой, превратившись из "супружеского долга" в легальный и крайне демократичный способ развлечения.

При этом главным стремлением женщин 70-х было сделать удовольствие максимально безопасным – кроме фильмов эротического содержания СМИ распространяли информацию о ЗППП и необходимости контрацепции. Именно в эти годы весь западный мир стал активно пользоваться презервативами.

В семидесятые годы хрупкие женские сердца оказались в руках выходцев из Италии. В 1972 году на экраны кинотеатров вышла первая часть гангстерской саги Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец".

Главную роль в фильме сыграл италоамериканский театральный актер Аль Пачино. Этот беспощадный гангстер с печальными глазами не покидал девичьи грезы на протяжении всех 18 лет, пока снималась трилогия.
В 1973 году Америка, а вслед на ней и весь остальной мир, узнала имя Роберта Де Ниро. Актер засветился в картине Джона Хэнкока "Бей в барабан медленно", где исполнил трагическую роль обреченного на смерть бейсболиста.
Потом были "Злые улицы", "Таксист" и, наконец, знаменитая сага "Крестный отец". Непослушные темные пряди, глаза с поволокой, сдержанная колючая ухмылка…. Де Ниро никогда не был просто красавчиком. Ему как нельзя лучше удавались противоречивые персонажи со сложной судьбой.

В 1977 году в прокат вышла знаменитая лента Джона Бэдэма "Лихорадка субботнего вечера". После премьеры картины Джон Траволта, актер, виртуозно станцевавший главную роль, стал лицом субкультуры диско. В следующем году Траволта закрепил успех, снявшись в еще одном культовом для эпохи диско фильме –блестящем во всех смыслах этого слова "Бриолине".

Рассказывала Валентина Гольцберг

источник

• все чудесные образы художника

Польский художник Karol Bk

линии с неба сошедшие, богом дарёные линии.
счастье, лишь счастье, нашедшего… вера, и сила в их имени,
имя им - женщина страстная, имя им - радость дающая,
линии эти прекрасные, тонкие пылкие ждущие...

пальцы играют по линиям, нежно и трепетно, ласково,
и не бывает уныния, что за подарок и сказка нам,
вдруг приоткроет все таинства и глубину беззащитности,
женщина божие равенство, радость, дающая в слитности...

тело в нём линии ждущие, ты их открой подсознанием,
женщины сладость дающие, Бога конечно создания…
тихие, мирные, нежные, дерзкие, сильные, скромные,
линии в них безмятежные, самые может укромные...

стихи © Copyright: Александр Канторович

Вся живопись художника - здесь

Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Там лепестки цветов как в снегопад
Кружатся, словно белые снежинки,
Там одуванчиков легчайшие пушинки
Парят как перышки сакрально белых птиц,
Касаясь ангельских прелестных детских лиц.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Растет в саду медовый виноград,
Цветут левкои, лилии, тюльпаны.
Здесь ангелы в густой листве платанов
Качаются в ажурных гамаках
И наслаждаются волшебным пеньем птах.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Там днем и ночью в небе звездопад,
Там совы белые под звездами сидят
И тайны ангельские бережно хранят.
Нам не попасть в чудесный этот мир,
И мы грустим в стенах своих квартир.
Лариса Кузьминская





















На бело-розовых пионов лепестках
Лежит роса ,как ангельские слезы,
В ней отражаются прозрачные стрекозы,
О чем же плачут там на небесах ?
О наших душах, что в тоске томятся,
Им не помочь – достойны сожаленья,
Они с рожденья в небеса стремятся,
И пишут иногда стихотворенья.
На бело-розовых пионов лепестках
Лежит роса ,как ангельские слезы,
В ней отражаются прозрачные стрекозы,
О чем же плачут там на небесах ?
О наших мыслях, что полны смятенья,
О тех сердцах, что без любви живут…
Судьбы наполнен доверху сосуд -
Слезами ангелов, и в этом нет сомненья.
Лариса Кузьминская












Осенний день, в лучах комод и стены,
Так солнечно, хоть осень на дворе,
А на столе лучатся хризантемы -
Подарком увядающей поре…

Цветок-загадка символом осенним,
Звездой спускается сияющей с небес...
Нам осень дарит "звездные мгновенья",
И за окном цветоподобный лес.
Лариса Кузьминская

Я искала к посту про "Бабье лето" http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post397162059/ песню и поисковик мне выдал мою любимую, в исполнении Джо Дассена "L' ete Indien", то есть "Индейское лето" или, как у нас "Бабье лето". Слушая не однократно эту песню, перевода я не знала. Поэтому нашла его и меня зацепила строчка "На акварель кисти Мари Лорансен". Конечно решила узнать, что это за художница. Так и появился этот пост.
В оригинале песня называлась "Африка" и рассказывала историю чёрного американца, который возвращается к своим африканским корням. Исполнялась она итальянской группой Albatros[it] на английском языке. Написан оригинал был Тото Кутуньо (который в группе Albatros был вокалистом), Вито Паллавичини, Паскуале Лозито и Сэмом Уордом.

Мари
Лорансе
н (фр. Marie Laurencin, 31 октября 1883 — 8 июня 1956)
Французская художница, гравер, Мари Лорансен родилась 31 октября 1883 г. в Париже. Мать Мари, Полин-Мелани была родом из Нормандии. Она выросла в семье кузнеца. Она приехала в Париж и устроилась работать прислугой. Когда Полин родила дочь, ей пришлось зарабатывать на жизнь шитьем и вышиванием. Отец Мари, Альфред Туле, не признавал отцовства. Полин воспитывала дочь строго. Она мало общалась с дочерью, что огорчало Мари.
Рисовать Мари начала во время обучения в лицее Ламартин. Она писала портреты подруг, матери. Полин была заинтересована в том, чтобы дочь получила бы профессию, которая обеспечила ей безбедное существование. В 1901 г. она отправляет Мари в Высшую школу по росписи фарфора в Севр.
Окончив школу в 1902г., Мари вернулась в Париж. Она продолжила обучение в Школе рисунка. Ее педагогом была Мадлен Лемер. Мари совмещала обучение в Школе с занятиями в Академии Фердинана Юмбера. Девушки учились бесплатно. Вместе с Мари в Академии учились Жорж Лепал и Жорж Брак.


Обучение в Школе росписи фарфора не прошли даром для Мари. Она легко и уверенно начинала работу, знала технику рисования, имела свой взгляд на предметы. С 1903 г. Мари заинтересовалась гравюрой. Ее учителем был польский художник Людвиг Маркус. Мари часто бывала в Лувре, интересовалась керамикой. В 1905 г. она пишет свои автопортреты и печатает гравюры. В этом же году Мари выставляет свои работы в Осеннем салоне. Там она знакомится с работами фовистов. Мари полностью пересмотрела свои взгляды на живопись. Ее единомышленниками были Матисс, Ван Донген, Анри Руссо.

В марте 1906 г. Мари знакомится с Анри-Пьер Роше. Они встретились в мастерской Брака. Анри-Пьер был заметной фигурой в обществе. Он был известным коллекционером и меценатом искусства. Дружил с художниками Пикассо и Мадильяни. Роман Мари и Анри-Пьера продолжался недолго. Он был чрезмерно любвеобилен, а Мари не могла его простить. Но, несмотря на это, они остались друзьями на долгие годы. Мари никогда не позволяла себе плохо отзываться об Анри-Пьере. Она всегда помнила, что он первый приобрел ее картину для своей коллекции, познакомил с французской поэзией, помогал ей открывать выставки и познакомил ее с будущим мужем.

В 1907 г. Мари познакомилась с Гийомом Аполлинером. Он был молодым поэтом и критиком. Мари продолжала жить с матерью, а Гийом переехал в тот же район, где они жили. Они проводили вместе все свободное время. Встречались с Пикассо, ужинали в кафе Клорези де Лила. Общество приняло Мари не сразу. Особенно недружелюбно к ней отнеслось женское окружение Пикассо. Причиной было ее буржуазное происхождение.
Художники, поэты, музыканты часто собирались на вечеринки. Пикассо собрал на званый обед тридцать человек. Вечер был посвящен Таможеннику Руссо. Впечатления об этом собрании Мари Лорансен отразила в картине "Группа художников". Картина была куплена художницей Гертрудой Стайн. Воодушевленная Мари пишет групповой портрет "Аполлинер его друзья". (слева автопортрет)

Мари Лорансен "Аполлинер и его друзья" 1909 г.

С 1907 г. Мари Лорансен увлечена кубизмом. Но ее кубизм отличался изящностью и утонченностью. Мари не хотела никому подражать, она искала свой путь. Аполлинер поддерживал ее. За пять лет она создала картины, которые по-новому раскрыли кубизм. Вместо обычных предметов, заключенных в определенные рамки, Мари пишет девушек в окружении животных и птиц, на фоне красивых растений.
Аполлинер помогал Мари донести новую идею кубизма, используя язык поэзии. Он написал не только обзоры экспозиций и статьи о художниках, но и оживил картины Мари словом поэзии. В 1912 г., когда направление кубизма было в самом расцвете, Аполлинер выпускает сборник "Художники-кубисты".



Мари, в этот период, выставляет свои картины на передвижной выставке Салона Издебского — от Одессы до Санкт-Перербурга. Ее работы, вместе с картинами Фриезе, Матисса, находятся на выставке Русского Литературно-художественного Общества, а также в Салоне Независимых.
Анри-Пьер Роше помогает Мари в знакомстве с известными меценатами, любителями искусства. К примеру, шведский меценат Рольф де Мааре и Маршан Поль Розенберг, заключили с Мари контракт о покупке ее работ. Так к ней пришел коммерческий успех.
Известность и успех породили разногласия в отношениях Мари и Гийома. Если Мари была независима и свободна, то Гийом был деспотичен и ревнив. Они жили в гражданском браке. И несмотря на то, что Мари и Гийом принадлежали к буржуазному обществу, близкие не хотели этого брака.



В 1913 г. умерла мать Мари. Отношения с Гийомом не улучшились, но вся лирика Аполлинера была посвящена Мари. В ее честь он записал на фонограф в Сорбонне стихи "Мост Мирабо". Мари расширяла круг знакомств. Еще в 1911 г., на Салоне Независимых , ее картину купили супруги- Николь и Андре Груль. Андре был декоратором мебели, а Николь, дизайнером одежды. Дружба с ними дала возможность Мари выйти на новый уровень творчества.
Перед Первой мировой войной Мари познакомилась с художником Отто Ветьеном. Они полюбили друг друга. 22июня 1914 г. состоялась их свадьба. Когда началась война, они уехали в Испанию. Но супружеская жизнь не принесла счастья Мари. Отто пристрастился к спиртному. Мари очень тосковала по родине и вспоминала Аполлинера. В марте 1916 г. она узнает о тяжелом ранении Гийома.



В апреле 1916 г Мари с мужем переезжают в Барселону, где собрался большой круг художников. Мари помогает выпускать литературный журнал "391". В одном из них Мари опубликовала свои стихи "Успокоительное".
В 1918 г. Мари возвращается в Мадрид. Жизнь вдали от родины становится невыносимой. После подписания Версальского договора, Мари и Отто едут в Дюссельдорф. Мари живет в доме свекрови до 1921 г. Она разводится с мужем, и при содействии друзей, уезжает в Париж. Она стала представительницей ар-деко. Мари пишет много женских портретов, делает эскизы костюмов, оформляет сцены для балета "Лани" дягилевского Русского балета.
av2
Кроме этого, Мари Лорансен много занимается книжной графикой. Всего более сорока заказов.



Во время всемирного экономического кризиса, Мари преподает в Академии художеств. В 1935 г Лорансен была награждена орденом Почетного легиона.
После начала второй мировой войны, Мари Лорансен долго была под влиянием пропаганды нацистов. Но это продолжалось до принятия закона о статусе евреев.
В 1944 г. ее мастерская была реквизирована местными властями. Мари переселяется в небольшой павильон во дворе отеля Массеран.
В августе 1944 г. нацисты готовились к вывозу в Германию произведений искусства. В их число входило 58 картин Мари Лорансен.



Когда закончилась война, начались гонения против коллаборационистов. Мари была арестована и отправлена в лагерь Дранси. Она пробыла там всего 10 дней, так как следствию стало известно о помощи, которую Мари оказывала евреям в годы оккупации.
Начиная с 1945 г., Мари ведет уединенный образ жизни. Общается с экономкой Сюзанной Моро, которая сама взяла под контроль жизнь и общение художницы. Мари продолжала много работать и читать книги. Она вела переписку, которая стала настоящим культурным наследием.
Мари Лорансен умерла 8июня 1956 г. Все ее картины были распроданы на четырех торгах с 1979-1980 гг. Большая часть коллекции была куплена японским предпринимателем Масахито Такано.
В честь столетнего юбилея, в Японии, в 1983 г. был открыт музей Мари Лорансен – художницы с удивительной судьбой.

Бокал вина, и сливы, и солнца свет, впитавший виноград-
И сочный персик- так красив он- плоды наш взгляд чаруют и манЯт…
Клубника и малина рдеют - мы ощущаем фруктов, ягод вкус-
И кажется, лишь руку протяни и плод достать сумеем-
Нас мастерство художника ввело в искус…
Уверены- не натюрморт, а фотография пред нами…
И в удивленье замираем - с широко раскрытыми глазами…

© Copyright: Вера Балясная, 2016

Автор фотонатюрмортов Елена Татульян

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ

"Орлы в стаи не сбиваются – они в этом не нуждаются." ( Нейах )

Орлы в китайской живописи и притчи - здесь




Прекрасен взгляд столь одинокий,
Чудесен крик с небес, далёкий,
Твой силуэт пленяет взор.
Орёл-любимец скал и гор.

Размах его крылов могучих
Свет солнца заслонит и тучи.
И позавидует тупое вороньё,
И бросит тень на гордое орлиное житьё.

Царём пернатых мир его зовёт,
Таких как он лишь единицы
И сердце отправляется в полёт
При виде столь чудесной птицы.
© Copyright: Ангелина Литовченко, 2012



Притча "Орлы и раковины"

Когда Бог создал человека, то спросил его, кем он хочет быть. Человек был ещё молодым и неопытным и потому от такого вопроса несколько растерялся и сказал:
- Я не знаю.
Тогда Бог взял человека за руку и повёл к морю. Подведя его к берегу, Бог показал ему на раковины, лежащие на дне морском, и сказал:


Рождение Венеры. Сандро Ботичелли

— Если хочешь, ты можешь выбрать себе жизнь раковины — будешь находиться на самом дне, среди миллионов таких же, как и ты, и едой твоей будет только то, что занесёт тебе течение. День твой сегодняшний будет похож на вчерашний, и вся жизнь твоя пройдёт без риска и потрясений. Ни победы, ни поражения не будут волновать тебя. Всё время ты будешь лежать на дне, лишь открывая и закрывая створки. И так с утра до вечера: открывать, закрывать, открывать, закрывать.
Показав человеку жизнь раковины, Бог повёл человека в горы. И там, высоко в горах, указал ему на гнездо орла.



— Но если хочешь, ты можешь выбрать себе эту жизнь. Ты сможешь парить так высоко, как захочешь, сможешь жить так, как захочешь, сможешь достигать самых высоких вершин, и на вершинах этих ты встретишь лишь немногих таких же, как и ты. Ты сам будешь определять, куда и как тебе лететь, и ценой всему этому будет то, что ничто и никогда не достанется тебе просто так. Ты будешь каждый день отправляться на поиски пищи и добывать её потом и кровью. Ты можешь выбрать и эту жизнь, если захочешь.
И с тех пор появились на свете люди, которые выбрали для себя жизнь раковины, и немногие, которые выбрали для себя жизнь орла.

Восстановленный пост от 22 Января 2015