Нагая Венера Пруссии-2 |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
В начале позапрошлого века жила себе в Берлине молоденькая натурщица Ольга Десмонт, которая зарабатывала на жизнь, позируя обнаженной моделью для берлинских художников и скульпторов.
.
Девушка обладала не только идеальной античной фигурой (стройные ножки, широкие бёдра, узкая талия, небольшая красивая грудь), но и неплохими мозгами. И однажды ей пришла в голову идея «А почему бы мне не делать то же самое не перед бедными художниками, а перед почтенными и богатыми людьми, получая за это хорошие деньги?».
Ольга Десмонт в образе богини Венеры. Открытка около 1908 г.
И в 1907 году семнадцатилетняя Ольга Десмонт стала организовывать перед богатой публикой Берлина «Вечера красоты», на которых показывала свои обнаженные прелести в виде «живых античных скульптур». Проще говоря, Ольга просто принимала перед собравшимися те же самые позы, в которых привыкла позировать художникам, набелив своё тело, чтобы оно походило на мрамор.
Ольга Десмонт и её партнер Адольф Зальге в образе древнегреческих героев. Открытка около 1908 г.
Со временем репертуар Ольги расширился, она стала привлекать к своим выступлениям партнеров, и принимать не только позы скульптур, но и показывать небольшие пластические и танцевальные композиции. Обнаженные, естественно.
В те времена по всей Европе получило огромную популярность торговля и обмен открытками с голой натурой, поэтому перед тем как отправиться в европейское турне, Ольга Десмонт запечатлела свой образ на многих из них. В том числе и в этом наборе из 10 открыток, производства около 1908 года ателье Otto Skowranek, с которых я начинал этот рассказ.
Те фотографии Ольги Десмонд были настолько популярны, что выпускались даже их подделки
25 июня 1908 года в Летнем театре сада Олимпия состоялось первое выступление Ольги Десмонди с партнером Адольфом Зальге. Разогретый эротическими открытками и слухами зал был полон, однако Ольга Десмонд не спешила радовать их своей наготой.
Сначала она с партнером демонстрировали античные скульптуры в лёгких одеждах, обнажаясь по мере представления всё больше и больше. И в самом конце Ольга Десмонд триумфально и под гром аплодисментов исполнила свой коронный «Танец мечей», облаченная лишь в пояс и корону.
Фурор был огромный, по Санкт-Петербургу пронёсся ураган восхищения и возмущения, подражательства и даже эпиграмм:
Mon cher, вы в удивленьи,
Но это нам смешно-с.
Парижу в оголеньи,
Утрем мы скоро нос!
Ольга Десмон в роли Русалки. Открытка около 1908 г.
Но возмущения было больше, и городские власти, действительно, запретили дальнейшие показы в столице «Вечеров красоты». Тут разноязычные википедии и сайты не врут, но они не знают, что 29 ноября того же 1908 года в Большом зале консерватории Санкт-Петербурга состоялся еще один, второй вечер красоты Ольги Десмонд, который вылился в грандиозный скандал.
Несмотря на огромные цены (первый ряд стоил 25 руб., самые плохие места шли по 2 р. 50 к), зал консерватории был набит под завязку, и общий сбор превысил 8 000 рублей. То, что Ольга Десмонд не сразу представилась оголённой, никого не удивило. Но когда и с середины вечера Ольга не стала полностью открывать зрителям все свои прелести, то среди них начало расти возмущение: «Тема сисек не раскрыта!».
Это возмущение стало просто неописуемым, когда Ольга Десмонд исполнила в конце свой заключительный «Танец мечей» закутанной с ног до головы в полупрозрачную мантию, после чего распрощалась со зрителями. Именно на волне этого возмущения «Петербургская газета» и напечатала свою карикатуру «Чего ждала и что увидела публика на вечере красоты Ольги Десмонд».
Если присмотреться, то на второй картинке одетая актриса крутит зрителям дули
Репутация Ольги Десмонд, как «нагой Вернеры Пруссии» была безвозвратно погублена, и её следующее выступление в Санкт-Петербурге отменено – публика не желала платить огромные деньги за выступление одетой артистки, которая кроме прелестных форм никакими другими талантами не обладает.
10 декабря 1908 года столичная газета «Раннее утро» вышла с заметкой:
«Оригинальный иск.
Дававшая в Петербурге «вечер красоты» Ольга Десмонд предъявляет к редактору «Пет. Газ.» Худякову иск в 15 тыс. руб. за убытки причиненные ей, по ее мнению, помещением рисунка в «Пет. Газ.» - под названием: «Чего ждала публика на «вечере красоты» Ольги Десмонд и что увидела». Во второй половине рисунка Десмонд изображена в совершенно закрытом костюме, что и послужило основанием для иска в виду предстоящего турне артистки по России. Десмонд, по словам «Нов. Руси», намерена сама демонстрировать ту художественную наготу, в которой она появилась в зале консерватории».
Но этот иск так и не был рассмотрен – Ольга Десмонд его отозвала, турне по России отменила, и навсегда покинула пределы империи. И через три года никого не удивила опубликованная в «Петербургской газете» от 26 декабря 1911 г. новая заметка: «Известной балерине и позировщице "поз" Ольге Десмонд разрешено выступление на эстрадах в Петербурге и Москве под тем лишь условием, если она не будет выступать в костюме Евы. Ольга Десмонд отказалась из-за этого приехать в Россию».
Увы, но балериной Ольга Десмонд не была, и танцевать не умела. А раз ей не разрешили показывать себя голой, так на что там смотреть?
|
|
|
Метки: десмонд |
Почему на Руси красивых девушек называли «заразами» |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
25
Поделилось
2.4k
Просмотров
Любовь всегда ассоциировалась не только с радостью, но и с болью. Вот и Купидон пронзает сердце стрелой. Не потому ли и в русской культуре красивую женщину называли «зараза»? А потом, наоборот, «заразой» стали называть болезнь, прилипчивый вирус.
В 18 веке «заразами» называли женские прелести. Доказательства можно найти в стихах поэтов тех времен. Даже Ломоносов не был лишен романтизма и написал про прекрасный пол: «Когда блестят на вас горящие алмазы, двойной кипит в нас жар сугубые заразы!». Если в наши дни сделать женщине такой комплимент, она, скорее всего, обидится. Но в те времена это звучало, как восхищение.
Еще «заразами» называли овраги. То есть глубокие ямы, куда можно провалиться. И в старину на Руси говорили «заражен громом», что значило, по сути, «убит», «сражен». Видится, что связь эта была не случайной. Женская красота так же могла сразить, погубить. Такие выражения также употребляли поэты. И то, что красавица могла вызвать страсть, «болезнь» — то же было очевидным.
Впрочем, у историков есть более точное объяснение, как слово «зараза» перестало употребляться в связи с женской красотой, и стало ассоциироваться с губительной болезнью, вирусом.
Когда царь Петр Великий прорубил «окно в Европу», в Россию просочились и иностранные нравы. Женщины стали более свободные, начали оголять декольте и плечи. Свободно танцевали с мужчинами на балах.
Православные священники поначалу усердно с этим боролись. Поэтому слово «зараза» стало употребляться в значении «соблазнить», «искусить». А потом уже и передать болезнь греха. Позднее начали говорить, что к нам пришла иностранная «зараза», то есть обычаи, которые русским не подходят, но они их перенимают, копируют.
И все опять переплелось. Ведь и в наши дни можно услышать фразу «Чума, а не женщина», и это скорее комплимент. А ведь чума — это смертельная болезнь, которая очень быстро передавалась, косила целые города. То есть была «заразной».
Также в современном мире «зараза» — это ругательство, обращенное к человеку, который надоедлив, прилипчив. И все же кто будет отрицать, что любовь к роковой красавице и сегодня могут назвать «заразой». Мол, никак от нее не избавиться, сидит вот «занозой» в сердце. Кстати, и «заноза», и «зазноба» — слова, которые имеют двоякие значения. Нечто, от чего сложно избавиться, что глубоко впилось. Иногда в палец, а иногда и в самое сердце.
tps://gotps3.ru/pochemu-na-rusi-krasivyh-devushek-nazyvali-zarazami/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.co
|
Метки: российская империя их нравы |
Заброшенные особняки Санкт-Петербурга. Тайны и мистика особняков. |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2781 подписчик
7 октября
На Английской набережной расположены красивые и интересные особняки.
Их уже значительно потрепало время, заброшенные людьми и без реставрации, они с трудом доживают свои последние года.
Особняк Бетлинга и особняк Челищева
Фото из Яндекс Картинок(парадная лестница)
Особняк П. Бетлинга - дом шведского посольства, много раз передавали из рук в руки.
Фото из Яндекс Картинок
1712г.-владелец подполковник М. С. Анненков
1770г.-перешёл к старшему сыну купца Логину Бетлингу
1822г.-продано флотскому капитану Г. А. Сенявину
1839г.-дом стал принадлежат титульному советнику С. А. Авдулину
Фото из Яндекс Картинок
1843г.-владелец отставной гвардейский штабс-капитан А. Ф. Шишмарёв.
1856г.-владелец богатый землевладелец Н. Я. Стобеус
1858г.-перешёл к старшему сыну Александру
1886г.-дом куплен С. В. Линдес
1913г.-дочери Линдес продали шведскому правительству.
После ВОВ находился Электромеханический техникум
В 2006 г. перешёл в частные руки.
Фото из Яндекс Картинок
Гостиница «Северная корона»
Фото из Яндекс Картинок
Самый дорогой долгострой в городе. Его ещё называют проклятым, где происходит мистика.
Фото из Яндекс Картинок
В 1988 году решили строить советскую гостиницу, желая при этом, что это будет отель с просторными холлами и живописными видами из окон.
Фото из Яндекс Картинок
Изначально название было "Петроградская" до 1000 мест и 3 звезды, но потом решили размахнуться и сделать 5 звёзд и назвать "Северная корона".
Фото из Яндекс Картинок
В будущей гостинице хотели разместить бары, рестораны, большой бассейн, спортзал и подземную парковку.
Фото из Яндекс Картинок
Но мало того, что шли проблемы с подрядчиками, разного вида споры, да и ещё происходила мистика и несчастные случаи.
Фото из Яндекс Картинок
Но всё таки в 1995 готовность была 90% и мэр Анатолий Собчак с супругой попросили освятить здание митрополита Санкт-Петербурга Иоанна.
Фото из Яндекс Картинок
Он выполнил обряд, потерял сознание и умер от инфаркта.
Особняк Эрнеста Игеля
Фото из Яндекс Картинок
В конце 19 века на этом участке стояла деревянная одноэтажная дача князя Вяземского. В 1894 году его приобрел купец из Франции Игель.
Фото из Яндекс Картинок
Особняк перестроен в 1897 году и здесь появился ресторан.
Фото из Яндекс Картинок
После революции это здание заняли Домом пролетарской культуры, а также чиновники оборудовали здесь себе кабинеты.
Фото из Яндекс Картинок
В последнее время в старинном особняке стали обитать бездомные и сейчас он находится в плачевном состоянии.
Усадьба Михайловка
Фото из Яндекс Картинок
Дворцово-парковый ансамбль XIX века Михайловская дача принадлежала великому князю Михаилу, сыну Николая I. До 1941 в усадьбе работала трудовая школа-колония «Красные зори».
Фото из Яндекс Картинок
Во время войны здания были повреждены и с 1945 года, советская власть в усадьбе разместила птичеферму.
Фото из Яндекс Картинок
В 1967 году усадьбу передали Кировскому заводу под базу отдыха и в 1970—1979 годах отреставрировали по проекту архитектора М. И. Толстого.
Фото из Яндекс Картинок
До развала СССР в этом здании размещатся пансионат.
Усадьба Демидовых
Фото из Яндекс Картинок
Начиная с 14 века этими землями владел боярин Богдан Есипов.
В 1617году Тайцы с другими поселениями переходят к Швеции.
Фото из Яндекс Картинок
После Северной войны Пётр 1 отвоевал у Шведов эти земли.
Фото из Яндекс Картинок
А вот в конце 18 века Большие тайцы купил Александр Григорьевич Демидов. Он построил великолепную усадьбу.
Фото из Яндекс Картинок
В последующем она была изъята за долги.
Какое то время она пустовала, а потом в ней поместили санаторий для больных туберкулёзом,а в дальнейшем сделали из этого места, госпиталь для больных гипертонией.
Особняк Брусницыных
Фото из Яндекс Картинок
В 1884году из Твери в Санкт-Петербург приехал крестьянин Никита Мокеевич Брусницын.
Фото из Яндекс Картинки
Открыл кожевенную мастерскую. Дела шли в гору. Через несколько лет это уже стала небольшая мастерская по выделки кожи.
Фото из Яндекс Картинок
В 1857 году начал достраивать, помещения.
А в 1882 году его сыновья начали перестраивать здание целиком.
Фото из Яндекс Картинок
В здании сохранился Белый зал с люстрой и мраморным камином, курительная комната в мавританском стиле, а также бильярдная.
Фото из Яндекс Картинок
С особняком связана легенда о «зеркале Дракулы». Якобы оно висело в одном из венецианских палаццо, где хранился прах графа Дракулы.
|
Метки: санкт-петербург дворянские владения купеческие особняки |
Как формировали осанку у детей в аристократических семьях |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
3 месяца назад
О значении осанки сказано немало. Важность первого впечатления, производимого осанкой, в полной мере осознавали в дореволюционные времена. В обществе считалось, что осанка, выправка непременно сопутствуют личному достоинству человека, его чести. Раньше по осанке можно было безошибочно сказать, из какой социальной группы происходит человек.
Пристальное внимание к выработке осанки нашло отражение в образовании аристократов. Традиционное классическое образование подразумевало занятия танцами, фехтованием, верховой ездой. В воспитательных заведениях дворянских детей учили высоко держать голову, не утыкаться подбородком в грудь, стараться сводить лопатки. В знаменитом Смольном институте девушки ежедневно много времени проводили в занятиях танцами, которые перемежались с другими интенсивными физическими упражнениями. Девочек с детства учили держать осанку, следить за своей походкой и выражением лица. Им не давали никаких поблажек, стараясь всячески их тренировать, закалить, считалось, что именно такая суровая подготовка — основа крепкого здоровья.
Урок гимнастики в Смольном институте. Выпускной альбом 1889 года
Самым же часто произносимым замечанием гувернанток (при условии домашнего обучения) была фраза: «Держитесь прямо». От детей требовалось ходить не раскачиваясь, не балуясь, наступая на носки. Сидеть полагалось не болтая ногами и ни в коем случае не опираясь локтями о стол.
Для девочек было предусмотрено ношение корсета с семи лет. Помимо поддержки осанки, это считалось необходимым для формирования тонкой талии. А при первых признаках сутулости нужно было в нем даже спать.
Выработке идеальной осанки помогали и специальные упражнения: хождение по комнате с тяжелой толстой книгой на голове, еда за столом с книгами под мышками (книги не должны были падать на пол) и многое другое. В результате аристократку было очень легко отличить в толпе по идеально прямой спине, манере сидеть без опоры сколь угодно долгое время и изящной легкой походке, сохранявшейся на всю жизнь.
Особое внимание уделялось также раннему обучению танцам, дабы будущие дворяне могли чувствовать себя в дальнейшем свободно на любом мероприятии, умело владеть своим телом и эмоциями. Учителя танцев того времени были необычайно строгими, деспотичными, что порой причиняло много огорчения детям, особенно мальчикам.
Примерно в середине XIX века концепция воспитания несколько изменилась: стали популярными идеи об индивидуальном подходе к ребенку и необходимости развития из него уникального члена общества с собственным характером. С тех пор требования к осанке пытались предъявлять в более мягкой форме, убеждая в ее необходимости для образованного и порядочного человека.
В послереволюционные времена отношение к осанке было несколько иным, однако к ее формированию относились также серьезно: в СССР существовал целый ряд спортивных секций для молодежи, от легкой атлетики до футбола. Оно и понятно — в любые времена люди интуитивно осознавали, что правильная осанка не только является основой крепкого здоровья, грации и красоты, но и помогает развитию внутренней дисциплины и стойкости характера. А именно такие качества всегда были и будут нужны гражданину любой страны.
https://travelask.ru/blog/posts/24377-vospitanie-o...utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.
|
Метки: дворянское образование их нравы |
Страшная версия "Пиноккио". Убийство, смерть и девочка-призрак. |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
107
10
2901 подписчик
2 дня назад
Карло Лоренцини, более известный нам как Карло Коллоди (псевдоним по названию деревни Коллоди, что в Тоскане, где родилась его матушка) знаком практически каждому ребёнку и взрослому, как автор "Пиноккио. Истории деревянной куклы".
И пусть в России у Пиноккио есть двойник Буратино, которого мы (в большинстве) любим больше, чем его итальянского собрата, но историю деревянной куклы, мечтавшей стать настоящим мальчиком знаем хорошо.
Здесь уже дело вкуса. Лично мне более симпатичен наш озорник Буратино. А вот сказка про Пиноккио мне ещё в детстве показалась мрачной и местами нелогичной. Особенно меня удивлял момент, когда Голубая фея превращается во взрослую женщину, а Пиноккио с трудом узнаёт её и сидит, удивлённо моргая с набитым капустой ртом...
Изначально Карло Коллоди задумал свою сказку, как поучение непослушным детишкам. Также есть мнение, что произведение - зеркало, в котором отразилась несправедливость и жестокость современной автору Италии.
Но есть в произведении образ, который по истине страшен... Это фея с голубыми волосами.
Голубая фея в ряде экранизаций поменяла цвет волос. Синяя у неё только одежда!
В первой версии сказки, выходившей частями в детском журнале голубоволосая фея была не совсем феей. Она была призраком! Отсюда синие волосы - цвет смерти.
Вот она: добрая фея, «жившая на опушке леса, уже больше тысячи лет», «красивая девочка с волосами цвета лазурнейшей голубизны».
кадр из фильма "Пиноккио" Маттео Гарроне (экранизация максимально близкая к книге)
История Пиноккио в журнале заканчивалась его гибелью.
Деревянный человечек убегал через лес от разбойников. Он уже практически обессилил, как вдруг...
Роберто Инноченти, иллюстрация к сказке «Приключения Пиноккио»
В чаще он увидел небольшой белый дом, который дал ему надежду на спасение.
Роберто Инноченти, иллюстрация к сказке «Приключения Пиноккио»
Пиноккио долго стучит в запертые двери, но ему никто не открывает. В открытом окне, он видит:
В окне появилась красивая девочка. У нее были волосы цвета небесной лазури, бледное словно восковое лицо, глаза закрыты, а руки скрещены на груди. Даже не шевеля губами, она сказала голосом, который шел, казалось, с того света: — В этом доме никого нет. Все умерли. — Открой мне хотя бы ты! — взмолился Пиноккио, рыдая.
— Я тоже умерла.
— Умерла? Но что тогда ты делаешь тут, у окна?
— Жду, когда прибудет гроб, чтобы забрать меня отсюда, — и с этими словами девочка исчезла, а окно бесшумно закрылось.
Вслед за этим к дому подоспели разбойники и расправились с Пиноккио.
Кот и Лиса скрутили ему руки за спиной, просунули его голову в петлю и стянули ее на горле, а затем подвесили Пиноккио на ветке дуба. Сердито ревел и выл буйный северный ветер, мотая из стороны в сторону избитое тело бедной марионетки…
"Скверный мальчишка" в назидание таким же негодникам встретит утро мёртвым с открытым ртом...
Говорят, что Карло Коллоди не любил детей, поэтому не был женат и потомство не оставил. Изничтожив порочного деревянного человечка, в котором воплотились все гнусные черты противных шалопаев, он вздохнул свободно, но... Тут последовали письма читателей, которые полюбили его героя!
Пришлось в угоду читателям придумывать продолжение со счастливым концом, с перевоспитанием деревяшки в благоразумненького мальчика.
Но пара моментов, намекающих на её "тёмное прошлое" остались. Это, во-первых, цвет волос.
Во-вторых события в домике феи.
Там (кстати, в него Пиноккио смог попасть только после повешения(смерти?)), когда Пиноккио находится на излечении происходит консилиум, где присутствует убитый ранее самим Пиноккио сверчок. Сверчок тоже ожил... Но сам Пиноккио? Он умер? Он на границе миров? Его возвращают с того света?
Роберто Инноченти, иллюстрация к сказке «Приключения Пиноккио»
Фея его оживила. Но помните момент, когда зайцы приносят чёрный гроб для Пиноккио, а ему предлагается принять решение, нужен ли он ему? Естественно тот отказывается от него, выбирая жизнь.
Роберто Инноченти, иллюстрация к сказке «Приключения Пиноккио»
Всё хорошо, но Пиноккио сбегает от феи.
Карло Коллоди не удержался... и снова умертвил голубоволосую героиню!
На этот раз она умирает от тоски и предательства, то есть из-за Пиноккио.
Роберто Инноченти, иллюстрация к сказке «Приключения Пиноккио»
Он побежал со всех ног и спустя несколько минут очутился на лугу, где некогда стоял домик, – ибо теперь домика больше не было. Вместо него он нашёл небольшую мраморную доску, на которой были вырезаны нижеследующие скорбные слова:
ЗДЕСЬ ПОХОРОНЕНА
ДЕВОЧКА С ЛАЗУРНЫМИ ВОЛОСАМИ,
УМЕРШАЯ В СТРАДАНИЯХ,
ПОТОМУ ЧТО ОНА БЫЛА ПОКИНУТА
СВОИМ МАЛЕНЬКИМ БРАТОМ ПИНОККИО.
И снова писатель её возвращает в повествование. Фея возвращается в мир живых , но теперь она взрослая женщина, «которая, пожалуй, могла бы быть его (Пиноккио) матерью»
кадр из фильма "Пиноккио" Маттео Гарроне
Странная метаморфоза, не правда ли?
Далее в книге всё движется к счастливому концу. Пиноккио превращается в настоящего живого мальчика.
Роберто Инноченти, иллюстрация к сказке «Приключения Пиноккио»
А рядом лежит деревянная кукла, которой он некогда был... Снова возрождение? Или сон?
Детям - сказка, а взрослым -повод поразмыслить.
А как вы думаете, что ещё замаскировал Карло Коллоди в своей сказке?
А вы знаете историю реального "деревянного" человека, с которого писатель создал своего Пиноккио? Если нет, то вот она:
https://zen.yandex.ru/media/id/5d71486992414d00ada...izrak-5f8609ffae6a9712bf74694d
|
Метки: литераторы толстые |
Что стало с дворянами, которые остались в России после революции |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
151 327 подписчиков
27 сентября
После 1917 года перед дворянством, которое не покинуло Россию, стояло две задачи: адаптироваться к новым условиям и при адаптации не потерять традиции.
Согласно документу о переписи населения в 1897 году в Российской империи проживало 125 640 021 человек, из них 1,5% составляло дворянское население, или 1 884 601 человек. Во время первой волны Белой эмиграции большая часть дворян покинуло Россию, значит, по примерным оценкам, осталось около 500-600 тысяч человек дворянского происхождения.
В 1917 году, после Великой октябрьской революции, дворянство как сословия не стало. «Декрет о земле», который приняли 25 октября 1917 года, лишил дворян основного источника существования, так как земли изымались государством. Из документа следовало, что имения переходят в руки крестьянских депутатов. Закон вводил уравнительный принцип распределения земли. Теперь право пользования получали те, кто обрабатывал землю собственным трудом.10 ноября 1917 года совет народных комиссаров издал декрет «Об уничтожении сословий и гражданских чинов».
В архиве усадьбы Солохта Череповецкого уезда (сегодня Вологодская область) сохранились документы, которые показывают, что мебель, хозяйственные постройки, запасы зерна и муки продавались за бесценок, сдавались в аренду и передавались государственным учреждениям. Помещики Игнатьевы после революции покинули свои имения и уехали в неизвестном направлении. Их усадьбу в Угрюмове конфисковали местные власти и создали там сельскохозяйственную коммуну. Также известно, что дворянам оставляли небольшие земельные участки для самостоятельной обработки.
Еще один пример трагической судьбы дворянской фамилии Гальских. После выселения из особняка на берегу реки Шексны они были вынуждены переезжать из квартиры в квартиру, в итоге семья распалась, а на Марию Алексеевну Гальскую советские власти сфабриковали дело как на «врага народа» и в 60 лет сослали Восточную Сибирь.
«Бывшие» дворяне искали источники новые способы заработать. Но поиски работы осложнялись тем, что дворяне попадали под классовую дискриминацию, и высокие посты были для них закрыты. Поэтому каждый дворянин искал себе «место под солнцем» долго, используя связи, вспоминая приобретенные навыки. Дворяне, оставшиеся в России, понемногу адаптировались к новым условиям жизни.
Например, в деревне Клопузово Уломской волости (Вологодская область) две помещицы организовали постоялый двор. Правда, в феврале 1925 года на них составили два протокола за то, что предпринимательницы не платили налоги. Дело передали в народный суд.
Князь Ухтомский в 1924 году создал рабочую артель во Владимирской области. И советские власти снова препятствовали развитию «бизнеса» и постановили упразднить артель из-за того, что «артель организована из нетрудового элемента».
Княжеский род Голицыных – один из самых заметных аристократических родов в России, также самый многочисленный. Генеалогическое древо Голицыных (которое составил князь Голицын в конце XIX века) показывает 1200 человек.
Фамилия Хилковых, наоборот, самая малочисленная аристократическая фамилия.
Аксаковы – старейшая дворянская фамилия, история которой ведется с XI века. К этой фамилии принадлежит знаменитый писатель Сергей Тимофеевич Аксаков. Зворыкины – наоборот, молодая фамилия, известная с XVIII века.
Главная проблема дворянских фамилий – отсутствие карьерных притязаний, ведь раньше аристократу «не подобало» работать и становится профессионалом в своем деле. Перестраивать свое мышление на новый лад было трудно. Но среди представителей дворянства были профи своего дела: Николай Владимирович Голицын был крупным ученым-архивистом, разговаривал на 11 языках и до Революции вступил в должность директора Главного архива в Санкт-Петербурге. Кирилл Николаевич Голицын в 1923 году бросил учебу в Архитектурном институте, но позже работал как художник-оформитель. С 1932 года работал в Москве: оформлял музеи, выставки и подрабатывал в издательствах. Сергей Михайлович Голицын, двоюродный брат Кирилла, окончил Высшие литературные курсы и в 1930-х года публиковал детские рассказы в журналах «Мурзилка», «Чиж». Кроме писательского труда, Сергей Михайлович работал топографом и в 1930-х годах участвовал в строительстве канала имени Москвы. Молодые представители дворянских фамилий были гибче, и быстрее приспосабливались к новым условиям.
Княжеский род Хилковых, несмотря на относительную «молодость», тоже быстро адаптировался к новым условиям жизни. Борис Дмитриевич Хилков, после военной службы в 1920-1930 годах получил работу старшего редактора в отделе законодательства Реввоенсовета СССР. Потом он занимался сельским хозяйством, работал бухгалтером в колхозе – до расстрела в 1938 году. Брат Бориса, Александр, работал столяром-модельщиком в вагоноремонтном заводе Ленинграда. Также он писал статьи для журналов «За рубежом», «Вокруг Света», «Рабселькор», «Вагоностроитель». В свободное время даже успевал писать роман «Обнаженные корни», и это произведение (вернее, две его части) было опубликовано в 1940 году
Михаил Хилков, сын Бориса, закончил Дальневосточный рисо-мелиоративный техникум в Уссурийске и работал на рис совхозе. Там же, в Уссурийске, занимался топографией. Представители Хилковых проявили себя очень активно, но их карьере «мешало» дворянское происхождение и репрессии.
Самым активным представителем фамилии Аксаковых был Борис Сергеевич Аксаков. Бывший офицер, он работал на Сызрасньско-Вяземской железной дороге, уехал в Казахстан на сельхохозяйственные работы. В 1930-годы работал экономистом. Сестры Бориса – Ксения, Нина и Вера – тоже нашли себе занятие. Ксения работала в системе народного образования, Нина – заместителем начальника в Кадровом секторе Госплана. Вера получила должность машинистки в Жиртресте. При советской власти и мужчины и женщины рода Аксаковых нашли себе занятие и смогли грамотно адаптироваться в новом обществе.
Зворыкины интересны тем, что именно они так яростно выступали против работающих дворян. Для них особенно болезненна была потеря недвижимого имущества, как источника денег. Но они смогли свои увлечения превратить в профессию. Например, Николай Зворыкин увлекался охотой, и при советской власти устроился на работу в Лесосоюз, а с 1925 года публиковал рассказы в охотничьих журналах. Федор Зворыкин в 1920-х писал фокстроты для певцов и артистов. Но дело шло не слишком успешно, поэтому Федор окончил курсы иностранных языков и преподавал английский язык. Надежда Зворыкина давала частные уроки английского языка, а Ксения Зворыкина работала библиотекарем в Смольном институте.
ttps://zen.yandex.ru/media/russian7/chto-stalo-s-dvorianami-kotorye-ostalis-v-rossii-posle-revoliucii-5f7030336e33974a0124bc2d
|
Метки: дворянство хилковы аксаковы зворыкины |
Подарок жене на Новый год: что Александр II повесил на елку в 1860-м |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Вчера
История второй жены Царя-Освободителя настолько ярко воспета в книгах и фильмах, что заслоняет первую супругу, императрицу Марию Александровну.
А ведь августейшая чета любила друг друга. И монарх делал ей подарки, от которых Мария Александровна была в восторге.
***
В 1860 году у супругов родился восьмой ребенок, 36-летняя императрица стала часто болеть – развивалась чахотка. Требовалось длительное пребывание в климате, который рекомендуют врачи. Взоры были направлены на заграничные курорты и на Крым.
Царская резиденция в Крыму, недалеко от Ялты. Фото: yandex.ru/images/
24 августа 1860 года неподалеку от города Ялта у наследников графа Л.С.Потоцкого было куплено имение Ливадия. Три дома, уже имевшийся комплекс усадьбы обошлись в 350000 рублей, выплаты произвели «на счет удельных сумм».
Имение было официально, Высочайшим указом подарено «...любезнейшей супруге... Государыне императрице Марии Александровне».
Подарок в буквальном смысле повесили на новогоднюю елку.
Фото взято в качестве иллюстрации с pixabay.com
Традицию отмечать Новый год ввела в России матушка Александра II, прусская принцесса Шарлотта. Праздновали в Зимнем дворце, в одном из залов устанавливались елки, для каждого из Романовых и их домочадцев - своя. Открывались двери зала, все входили и радостно рассматривали то, что повесили на еловые ветки.
В тот год (осенью) не стало вдовствующей императрицы Александры Федоровны (матери Александра II), елка при Дворе происходила совсем семейно, без приглашения свиты (траур). Фрейлина Мария Фредерикс присутствовала на домашнем празднике в Зимнем и описала увиденное:
«как все планы и бумаги, касающиеся Ливадии, были повешены на дереве между других украшений. Императрица была очень обрадована тем подарком, а Государь в восторге от Ея радости и очень доволен, что Ему пришлось приобресть Ливадию, которую Он любил с давних пор. Отношения Их Величеств были так хороши тогда!»
Сложно сказать, какие планы были повершены на новогоднюю елку, ибо всё потом поменялось многократно.
Хозяйка крымского имения приехала туда в августе 1861 года. Ливадия произвела приятное впечатление, но августейшие особы не ездили в одиночку: дети, свита, свита детей, дети свиты и т.д.
Как бы ни были богаты Потоцкие, их дома в имении маловаты для императорской семьи с 7 детьми, старшему из которых (наследнику Николаю) уже 18 лет и у него свой Двор.
Для императрицы и ее семьи Ливадию перестроили и достроили.
Построенный для Марии Александровны Ливадийский дворец отличался от своих предшественников. Во время правления Николая I и предыдущих монархов были иные представления об идеальной летней резиденции: целый архитектурный ансамбль, дворец гигантских размеров, в котором и жили, и выполняли представительские функции, и размещались служебные помещения, - всё в одном здании.
При Александре II появилась идея царского частного дома, в котором жила бы одна семья. Т.е. взрослый наследник и его свита – отдельно, фрейлины – в своем здании и т.д.
Перестройку зданий и постройку новых нужно было поручить архитектору, который знал привычки царской семьи. И спланировал бы всё в соответствии с их вкусами, без оглядки на моду, но не забыл бы про охрану, связистов, рассчитал площадь кухни и т.п.
Архитектор Монигетти семью императора знал, поэтому в 1862-1866 годы именно он создавал проекты для обустройства летней резиденции Романовых в Крыму. Вот результаты его бумажных трудов: «Часть Генерального плана Ливадии, имения Ея Императорского Величества Государыни Императрицы Марии Александровны, с указанием вновь предполагаемых построек и перестроек» (1862).
Планы архитектора Монигетти по реконструкции Ливадии для Марии Александровны. Взяты из научной статьи доктора архитектуры И.Н. Слюньковой.
Планы архитектора Монигетти по реконструкции Ливадии для Марии Александровны. Взяты из научной статьи доктора архитектуры И.Н. Слюньковой.Подарок жене на Новый год: что Александр II повесил на елку в 1860-м
Здания уже имеющиеся (на чертеже - черного цвета) и будущие (светлые) включались в живописный парк.
В 1863 году, в конце августа императрица еще раз приехала в Крым. Архитектор оставил записи об августейшем визите:
она «по-видимому была поражена успехом и исполнением работ, и благодарила меня в самых лестных выражениях. Государь Император изволил прибыть в сентябре и, по осмотре работ, также благодарил меня словами: «Все, что сделано до сих пор, сделано превосходно, надеюсь, что такое же будет и окончание». Я был счастлив, что успел удовлетворить ожидание Их Величеств».
Мария Александровна довольна, но это не значит, что условия проживания в Ливадии шикарные. Фрейлина, например, жаловалась: в то время
«существовал только главный дом и маленькие флигеля около него, где помещалась свита. Не было еще ни наследницкого дома, в котором теперь живут Их Высочества, когда посещают Ливадию, ни Церквей, ни других зданий. Ливадия была еще совсем простое помещичье имение. Была поставлена походная церковь в палатке перед дворцом; а шоссе проходило мимо дворца, на том же месте, как и теперь, с той разницей, что это была общая большая дорога».
Но заказчица была рада, как и ее супруг: Ливадия уже начинала приобретать будущие черты. И Александр II, и царствовавшие его сын и внук будут любить свою крымскую резиденцию.
Малый Ливадийский дворец, в нем жил Цесаревич Александр (сменивший Цесаревича Николая). Фото: yandex.ru/images/
***
Какой подарок жене сделал «просто так» (чтобы порадовать) отец Александра II
Приколисты были августейшие особы: #как шутили романовы
На елку цепляли не только бумаги. В 1843 году к елке веревкой привязали жениха Великой княжны Александры Николаевны. Он приехал в Россию чуть раньше, чем его ждала невеста. О любви этой пары.https://zen.yandex.ru/media/moy19vek/podarok-jene-...ovesil-na-elku-v-1860m-5f8c880
|
Метки: романовы |
Муза Есенина |
Анатолий_Арзамасцев (Родовед-историк) все записи автора
14 сентября 1927 года погибла выдающаяся танцовщица Айседора Дункан, супруга Сергея Есенина
Сергей Есенин и Айседора Дункан.
Фото: ru.wikipedia.org
Каким ветром ее занесло к нам в Россию в самом начале 20-х - в год разрухи и голода, зачем и ради чего она, чуть ли не по всему миру обласканная славой танцовщица, устремилась в неведомую для нее страну?..
Потому и понеслась - отозвалась, хотела быть полезной и хоть немного скрасить жизнь других людей.
И он, Есенин, тоже в расцвете славы - яркий, звонкий, неповторимый. В той голодной жизни умевший жить весело и, как многим думалось, беспечно.
Есенин, узнав о приезде Айседоры Дункан в Москву, кинулся искать ее везде, где только предположительно мог бы повстречаться с нею. Никогда не видав ее, он уже почти любил. А если быть вернее - летел за нею, привлеченный светом славы.
Она же ничего не слышала о нем.
И как им встретиться?.. Он ее нагнал! Вечером у друга своего, художника Григория Акулова.
Она появилась, когда вечеринка шла вовсю, - на мгновение в дверях застыла, чтоб показать себя: богиня в белоснежной танцевальной тунике, из-под которой выглядывали золотые сандалии.
Конечно, по-нашему за опоздание - «штрафной»… Налили ей стакан граненый водки… И Айседора не стала огорчать. Осилила!
Есенин с разбегу кинулся ей в ноги, обхватил их, повторяя: «Айседора! Моя! Моя!» А больше он ничего не мог сказать, поскольку по-английски не знал ни слова.
Она обняла голову его и улыбалась так, что всякий понял: обоих их любовь сразила, едва увидели друг друга.
И понеслось! С утра Айседора занималась с детьми в холодном зале, потом бегом кидалась едва ли не по всей Москве, пытаясь отыскать для них хоть какую-то еду, а вечером Есенин хватал ее, как дикий зверь добычу, и увлекал в шумное веселье…
Позже, уже расставшись с ним, она напишет, что рядом с этим вихрем, мальчишкой-взрослым (между прочим, в свои 26 уже отцом троих детей), ее такое странное вдруг охватило - хотелось держать его, прижав к груди, не отпускать…
Он написал тогда такие строки: «Я не знал, что любовь - зараза, я не знал, что любовь - чума. Подошла и прищуренным глазом хулигана свела с ума…»
Они поженились 2 мая 1922 года, когда Айседора, безмерно влюбленная в поэта, напоминавшего неудержимый ветер, уже стала уставать от этого непрестанного кружения, полета, не могла сказать, где сможет оказаться даже через час. И только в мастерской скульптора Сергея Коненкова на Тверской, который сам по себе был милым и радушным и к чаю всегда мог предложить что-нибудь поесть, только там она чувствовала покой. Есенин упоенно читал стихи, Коненков слушал, тихо улыбаясь, она же, ни слова не понимая из того, что ей читал любимый, тепло и радость удивленно ощущала.
Он ее измучил. В такой бешеной скорости она жить не могла. К тому же он требовал ее всю, а у нее был долг, и бросать детей, которых она учила танцам, не хотела. Айседора преподавала свою манеру танца - свободную, пластическую - в противовес классической балетной школе.
Их разрыв был неизбежен.
Они ездили вдвоем по Европе, он везде чудил, требовал к себе особого внимания, а он звезда лишь дома…
В Париже они с обоюдным облегчением расстались. Но и не без боли: в глубине любовь все же в каждом сохранилась…
Айседоре уже 43, она пережила невосполнимую утрату: трагически погибли двое ее детей, и вот после краткой внезапной вспышки счастья снова остается жить одной…
Она погибла внезапно и жестоко: в открытом автомобиле сидела рядом с другом, он за рулем. У нее на шее был супермодный длинный легкий шарф из шелка. Порыв ветра на ходу намотал конец шарфа на ступицу колеса. И, натянувшись, он сломал ей шею.
Незадолго до смерти Дункан в Ницце давала интервью, и репортер спросил: «Какой период вашей жизни вы считаете самым значительным и счастливым?»
Она ответила: «Россия, Россия, только Россия! Мои три года жизни в России, со всеми их страданиями, стоили всего остального в моей жизни! Нет ничего невозможного в этой великой стране, куда я скоро поеду опять и где проведу остаток своей жизни!»
Не довелось.
|
Метки: есенины дункан |
Кем в действительности была Инесса Арманд для Владимира Ильича |
Анатолий_Арзамасцев (Родовед-историк) все записи автора
Кем в действительности была Инесса Арманд для Владимира Ильича
«Несомненно, любовницей», – утверждают любители пикантного в истории, даже не вникая в факты. «Наверняка, любовницей какое-то время», – с некоторой надеждой говорят люди старшего поколения, которым в своё время изрядно надоел советский агитпроповский образ «самого человечного из людей», выходивший каким-то андрогинным.
Тема «Ленин и Арманд» уже много десятилетий разрабатывалась на все лады в западной «советологии». Один из модных американских журналов времён «холодной войны» писал, что Ленин и Арманд поддерживали интимную связь на протяжении десяти лет (т.е. с момента знакомства и до смерти Арманд).
Но самый-то главный вопрос остаётся по-прежнему нерешённым: какие в действительности отношения, помимо партийно-товарищеских, связывали Владимира Ильича Ульянова по псевдониму — Владимир Ленин и Элизабет Пешё д’Эрбанвилль, по мужу Арманд, по прозвищу Инесса, по псевдониму — Елена Блонина?
Когда в 1909 году в романтическом Париже произошла первая встреча уже 39-летнего вождя большевиков и 35-летней революционной авантюристки, не утратившей черт привлекательности, та уже познала в жизни много разочарований и утрат.
Родившись в интернациональной богемной семье, Элизабет в 15 лет вместе с сестрой приехала в Россию к тёте, дававшей уроки в семье богатых фабрикантов, тоже французских выходцев. В одного из них (Александра) она влюбилась и повенчалась с ним. Арманды были филантропами, организовали на свои средства школу для крестьянских детей, где Элизабет преподавала французский язык. За девять лет она родила мужу двоих сыновей и двоих дочерей. Счастливая буржуазная жизнь. Видимо, слишком счастливая и размеренная. Душа явно рвалась к выходу за пределы этого обыденного круга.
Сначала Инесса (в это время она уже предпочитала называться так) ушла от мужа к его младшему брату Владимиру, от которого тоже родила ребёнка. Затем её, похоже, стало мучить нечто вроде чувства вины перед «эксплуатируемым рабочим классом». Несомненно, главную роль играл тут её любовник Владимир Арманд, который привлёк её в партию эсеров. Близилась первая российская революция. Инесса прочла скучнейшую книгу Ленина «Развитие капитализма в России», после чего заявила о своём решительном переходе к марксистам. Вероятно, уже тогда Инесса стала мечтать о встрече с автором этой книги.
В 1904 году Инесса вступила в РСДРП, а уже в феврале 1905 года была вместе с любовником арестована. Её надолго отправили в ссылку на север Архангельской губернии, в Мезень, откуда она только в 1908 году сумела сбежать за границу. Здесь её ждал новый удар: умер от чахотки её любовник Владимир Арманд. Из всех лежавших перед ней путей Инесса снова избрала путь в русскую революцию. Но сначала – образование. В течение года она оканчивает курс Брюссельского свободного университета и получает степень лиценциата экономических наук.
На Ильича революционерка не могла не произвести впечатление: она обладала не только внешними данными, явно выигрышными по сравнению с тогдашней (уже немолодой и больной) Надеждой Крупской, но и большим жизненным и революционным опытом.
По утверждению целого ряда биографов, между Лениным и Арманд завязалась любовная связь. Она не закончилась разрывом Ленина с Крупской только потому, по мнению некоторых, что они были венчаны церковным браком; кроме того, Ильичу было неловко бросать больную жену ради молодой любовницы (хотя Крупская была старше Арманд всего на пять лет). Первый довод, несомненно, полная чепуха. Официальный брак в среде революционеров рассматривался как сущая формальность. Второй заслуживает большего внимания.
Подробно разбиравший этот вопрос английский историк Адам Улам не считает заслуживающими доверия свидетельства неких «старых коммунисток», что между Лениным и Арманд какое-то время существовала стабильная любовная связь. «Принимая во внимание его моральные качества, – пишет Улам про Ильича, – и нравы, царившие в революционной среде, можно утверждать, что он просто не мог бы продолжать жить с женой и тёщей, имея связь на стороне. Этические и социальные нормы революционной интеллигенции (в этом отношении Ленин был строжайшим конформистом) требовали в подобных случаях открытого, публичного разрыва отношений. Надежда Константиновна, вне всякого сомнения, продолжала бы заниматься партийной корреспонденцией, а Ленин стал бы жить с Инессой».
Кроме того, большинство версий представляют Инессу в качестве какой-то пассивной фигуры, каковой она ни в коем случае не была. Вообще, мог ли Ленин надолго привязать к себе женщину, которая в 1912 году написала, в духе Александры Коллонтай, трактат о свободной любви? Трактат, кстати, вызвал критику Ленина, доказывавшего, что в социалистическом обществе брак, избавившись от буржуазных условностей, без сомнения, сохранится.
Арманд недолго помогала Ленину вести занятия в школе пропагандистов в Лонжюмо под Парижем. В 1912 году она, в поисках выхода энергии (некоторые пишут – от неразделённой любви Ильича), приехала для ведения нелегальной работы в Россию, где была тут же арестована. Её официальный муж добился её освобождения, после чего Инесса вскоре оказалась заграницей.
Заслуживает внимания, безусловно, такой факт, что в письмах к Инессе Арманд Ленин обращается к ней на «ты». «Он мало к кому, не считая домашних, обращался на ты, – пишет Улам, – и среди них не было ни одной женщины». Немаловажно и то, что в апреле 1917 года Инесса Арманд оказалась среди немногочисленных пассажиров запломбированного вагона, перебросившего верхушку большевиков во главе с Лениным из Швейцарии через Германию в Россию для ведения подрывной работы. Более того – в одном с Ильичем купе. Ленин лично добился для Арманд у германского МИДа включения в список избранных лиц.
Таким образом, Ленина и Арманд после их первой встречи в 1909 году и вплоть до внезапной смерти Арманд от тифа в 1920 году связывала очень тесная и нежная дружба. Что за ней стояло? Не исключено, что и разовая любовная связь, которая никоим образом не противоречила моральному кодексу революционера. Недаром Ленин говорил, что «ничто человеческое мне не чуждо». Но чем-то постоянным она не стала. Да и невозможно это было с такой неистовой женщиной, как Инесса Арманд.
https://russian7.ru/post/kem-v-deystvitelnosti-byla-inessa-ar
|
Метки: ульяновы арманд |
История крепостной балерины, которая стала княгиней Голицыной |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
5996 подписчиков
5 октября
В 1842 году в семье крепостного крестьянина Тихона Мадаева родилась дочь. Малышку назвали попросту - Матрена. В день ее рождения никто и подумать не мог, что однажды девочка прославится и станет княгиней Голицыной.
Матрена вытянула счастливый билет в жизни. Ее отправили учиться в императорское театральное училище, которое выпустило не мало великолепных балерин, а после она поступила в Мариинский театр. Простое имя "Матрена Тихоновна" было принято сменить на более благозвучное "Матильда Николаевна".
В течение 17 лет Матильда Мадаева радовала зрителей своим талантом. Она стала ученицей Мариуса Петипы, который стал основоположником русского балета. Благодаря ему юная балерина стала известна, как балерина, способная показать русскую душу. В костюме боярышни она по 3-4 раза выходила на бис, после того, как станцевала русский танец и завершила его трепаком.
Критики не жалели слов, когда описывали ее выступления: говорили о том, что она невероятно грациозна и красива. Даже если им не приходились по вкусу спектакли, то все равно отмечали безупречное выступление Мадаеваой.
Матильда была популярна не только на сцене - у нее не было отбоя в поклонниках. Одним их них был князь Михаил Голицын, который прославился как кутежник и повеса. Однако, ради того, чтобы жениться на балерине он решил отказаться от всех своих развлечений и разгульного образа жизни.
Кроме того, князь не побоялся осуждения высшего света, который пришел в шок из-за того, что представитель древнейшей фамилии решил сочетаться браком с дочерью крепостного. Михаил Михайлович подал в отставку и поступил так, как считает нужным - он взял в жены Матильду Мадаеву и сделал ее княгиней Голицыной.
Семейная жизнь Голицыных продлилась чуть больше 20 лет. К сожалению Матильда Николаевна умерла в возрасте 47 лет, оставив мужа и дочь Надежду горевать по ней. Князь Михаил Михайлович похоронил жену рядом с другими членами своей семьи.
|
Метки: балет голицыны |
Почему и каких женщин на Руси называли «дурами» |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
190
25
45 472 подписчика
«Бабы-дуры» - и сейчас можно услышать такое выражение. А что оно означает? Каких женщин на Руси называли «дурами»?
Сейчас всё расценивается в обидном контексте. А надо ли обижаться?
Стоит отметить, что некоторые лингвисты считают, что «дура» и «дурак» - это вовсе не однокоренные слова. Конечно же, это не истина в последней инстанции. Но есть такое мнение.
Якобы слово «дура» появилось раньше и обозначало что-то большое, чем, например, можно пробить дыру в стене или сломать крепостные ворота. Такую вещь еще могли называть «бабой». То есть, если верить этой теории, то «баба» и «дура» - это, по смыслу, одно и то же.
А вот «дурак», есть такое мнение – это слово, которое раньше произносили так: «Дугак» - то есть, «другой», «последыш». Пошло это якобы от того, что детей в семьях было много. Первого звали перваком, второго – втораком, третьего – третьяком (сразу вспоминается прославленный хоккейный вратарь Владислав Третьяк), четвертого – четвертаком, а последнего – дугаком. Вот и Иван-дурак, получается, – последний сын, который еще, в силу своего возраста не набрался ума. То есть, так думали окружающие. А Ваня, как известно, обвел всех вокруг пальца.
По другой версии, от индоевропейского корня «дур» произошли слова «дурной» и «дурый» - «некрасивый» и глупый». Указанный корень, кстати, означает «дикий». Но это еще не всё.
На латыни «дура» - это часть мозга, которая не развилась должным образом. А еще – «смелый». Тот случай, когда: «слабоумие и отвага». Вроде бы римляне «дура-фемина» называли амазонок.
В общем, всё запущено и запутанно.
Есть версия, что раньше и «дураков» называли «дурами». Примерно так: «Большая фигура, да дура».
Какие выводы можно из всего этого сделать?
В целом, представляется, что слово «дура» всегда носило немного негативный оттенок. «Дурой» называли глупого человека, или некрасивого. Не обязательно женщину. Почему же сейчас не говорят: «Мужик-дура»? Во-первых, нужно вспомнить, что русский язык постоянно изменяется. Одни нормы сменяют другие. Достаточно вспомнить недавнее:
· про кофе можно говорить и «моё» и «мой»;
· допустимо использовать слово «договор» с ударением на первый слог, что мне очень не нравится.
Помнится, «Надежда» раньше было мужским именем. Вот и «дура» стала исключительно женского рода. Вот такая история с этим словом.
«Дура» применительно к женщинам, как считают некоторые историки, стало использоваться с усилением на Руси христианства. В этот период женщина, как «адамово ребро», стала считаться неким приложением к мужчине: к отцу, к мужу. Мне неприятно это писать, но женщина считалась неким «недочеловеком». Хорошо, что у нас сейчас равноправие.
Давайте заканчивать размышления и формулировать основные мысли:
1. На мой взгляд, дурами на Руси могли звать почти любых женщин. Естественно, не знатных. Знатные могли за такое «прозвище» хорошенько поквитаться. Хотя какой-нибудь боярин вполне мог назвать свою супругу дурой и ему за это ничего бы не было.
2. Дурами, как и сейчас, могли звать недалеких женщин, коих на Руси хватало.
3. Наконец, так могли величать и некрасивых дам.
В целом же, думается, значение слова с веками не сильно исказилось. То есть, смысл его остался примерно тем же.https://zen.yandex.ru/media/zagadki_history/pochemu-i-kakih-jens
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Натурщица Ольга Десмонт |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Среда, 06 апреля 2016
19:30
Оригинал взят у в Нагая Венера Пруссии
В начале позапрошлого века жила себе в Берлине молоденькая натурщица Ольга Десмонт, которая зарабатывала на жизнь, позируя обнаженной моделью для берлинских художников и скульпторов.
.
Девушка обладала не только идеальной античной фигурой (стройные ножки, широкие бёдра, узкая талия, небольшая красивая грудь), но и неплохими мозгами. И однажды ей пришла в голову идея «А почему бы мне не делать то же самое не перед бедными художниками, а перед почтенными и богатыми людьми, получая за это хорошие деньги?».
Ольга Десмонт в образе богини Венеры. Открытка около 1908 г.
И в 1907 году семнадцатилетняя Ольга Десмонт стала организовывать перед богатой публикой Берлина «Вечера красоты», на которых показывала свои обнаженные прелести в виде «живых античных скульптур». Проще говоря, Ольга просто принимала перед собравшимися те же самые позы, в которых привыкла позировать художникам, набелив своё тело, чтобы оно походило на мрамор.
Ольга Десмонт и её партнер Адольф Зальге в образе древнегреческих героев. Открытка около 1908 г.
Со временем репертуар Ольги расширился, она стала привлекать к своим выступлениям партнеров, и принимать не только позы скульптур, но и показывать небольшие пластические и танцевальные композиции. Обнаженные, естественно.
В те времена по всей Европе получило огромную популярность торговля и обмен открытками с голой натурой, поэтому перед тем как отправиться в европейское турне, Ольга Десмонт запечатлела свой образ на многих из них. В том числе и в этом наборе из 10 открыток, производства около 1908 года ателье Otto Skowranek, с которых я начинал этот рассказ.
Те фотографии Ольги Десмонд были настолько популярны, что выпускались даже их подделки
25 июня 1908 года в Летнем театре сада Олимпия состоялось первое выступление Ольги Десмонди с партнером Адольфом Зальге. Разогретый эротическими открытками и слухами зал был полон, однако Ольга Десмонд не спешила радовать их своей наготой.
Сначала она с партнером демонстрировали античные скульптуры в лёгких одеждах, обнажаясь по мере представления всё больше и больше. И в самом конце Ольга Десмонд триумфально и под гром аплодисментов исполнила свой коронный «Танец мечей», облаченная лишь в пояс и корону.
Фурор был огромный, по Санкт-Петербургу пронёсся ураган восхищения и возмущения, подражательства и даже эпиграмм:
Mon cher, вы в удивленьи,
Но это нам смешно-с.
Парижу в оголеньи,
Утрем мы скоро нос!
Ольга Десмон в роли Русалки. Открытка около 1908 г.
Но возмущения было больше, и городские власти, действительно, запретили дальнейшие показы в столице «Вечеров красоты». Тут разноязычные википедии и сайты не врут, но они не знают, что 29 ноября того же 1908 года в Большом зале консерватории Санкт-Петербурга состоялся еще один, второй вечер красоты Ольги Десмонд, который вылился в грандиозный скандал.
Несмотря на огромные цены (первый ряд стоил 25 руб., самые плохие места шли по 2 р. 50 к), зал консерватории был набит под завязку, и общий сбор превысил 8 000 рублей. То, что Ольга Десмонд не сразу представилась оголённой, никого не удивило. Но когда и с середины вечера Ольга не стала полностью открывать зрителям все свои прелести, то среди них начало расти возмущение: «Тема сисек не раскрыта!».
Это возмущение стало просто неописуемым, когда Ольга Десмонд исполнила в конце свой заключительный «Танец мечей» закутанной с ног до головы в полупрозрачную мантию, после чего распрощалась со зрителями. Именно на волне этого возмущения «Петербургская газета» и напечатала свою карикатуру «Чего ждала и что увидела публика на вечере красоты Ольги Десмонд».
Если присмотреться, то на второй картинке одетая актриса крутит зрителям дули
Репутация Ольги Десмонд, как «нагой Вернеры Пруссии» была безвозвратно погублена, и её следующее выступление в Санкт-Петербурге отменено – публика не желала платить огромные деньги за выступление одетой артистки, которая кроме прелестных форм никакими другими талантами не обладает.
10 декабря 1908 года столичная газета «Раннее утро» вышла с заметкой:
«Оригинальный иск.
Дававшая в Петербурге «вечер красоты» Ольга Десмонд предъявляет к редактору «Пет. Газ.» Худякову иск в 15 тыс. руб. за убытки причиненные ей, по ее мнению, помещением рисунка в «Пет. Газ.» - под названием: «Чего ждала публика на «вечере красоты» Ольги Десмонд и что увидела». Во второй половине рисунка Десмонд изображена в совершенно закрытом костюме, что и послужило основанием для иска в виду предстоящего турне артистки по России. Десмонд, по словам «Нов. Руси», намерена сама демонстрировать ту художественную наготу, в которой она появилась в зале консерватории».
Но этот иск так и не был рассмотрен – Ольга Десмонд его отозвала, турне по России отменила, и навсегда покинула пределы империи. И через три года никого не удивила опубликованная в «Петербургской газете» от 26 декабря 1911 г. новая заметка: «Известной балерине и позировщице "поз" Ольге Десмонд разрешено выступление на эстрадах в Петербурге и Москве под тем лишь условием, если она не будет выступать в костюме Евы. Ольга Десмонд отказалась из-за этого приехать в Россию».
Увы, но балериной Ольга Десмонд не была, и танцевать не умела. А раз ей не разрешили показывать себя голой, так на что там смотреть?
@темы: старые фото Котловина
|
Метки: десмонд театр балет |
Фотооткрытка танцовщицы Ольги Десмонд в роли Русалки. |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Фотооткрытка танцовщицы Ольги Десмонд в роли Русалки. СПб., 1908.
Эстимейт:
3 000 – 3 200 руб.
Цена:
3 600 руб.
Фотооткрытка танцовщицы Ольги Десмонд в роли Русалки. СПб., 1908. 13,7×8,8 см. В хорошем состоянии.
Ольга Десмонд (1890-1964) — танцовщица и педагог. Работала в Берлине натурщицей. Основав «Ассоциацию идеальной культуры», начала организовывать «вечера красоты», на которых выступала в живых картинах в виде ожившей статуи Венеры. В 1908 году она приехала в Санкт-Петербург, где представила два концерта. Несмотря на огромные цены (первый ряд стоил 25 руб., самые плохие места шли по 2 р. 50 к), зал консерватории был набит под завязку, и общий сбор превысил 8 000 рублей. Этот «Вечер красоты» стал предметом острых дебатов, разыгравшихся в петербургском обществе. Последующие выступления были запрещены городскими властями.
|
Метки: десмонд театр балет |
Елена Павловна Бибикова - одна из первых красавиц Петербурга XIX века |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
93
4
6199 подписчиков
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3986710/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ab7bb142594c538903d8/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Героиня сегодняшней статьи – Елена Павловна Бибикова – фрейлина, одна из первых красавиц Петербурга XIX века. О ней сохранились весьма нелицеприятные отзывы современников, мне кажется, что они продиктованы больше завистью. Жизнь Елены Павловны не отличалась от жизни других женщин её сословия, просто материальное положение давало ей возможность «пускать пыль в глаза» всему свету.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1908497/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65acff4c07ce06043379fa/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Елена Павловна родилась в сентябре 1812 года, в семье Павла Гавриловича Бибикова и Елизаветы Андреевны Донец-Захаржевской. Отец умер в 1812 году, Елизавета Андреевна осталась с двумя дочками Екатериной (1810 года рождения) и Еленой. После смерти мужа она проживала в Харьковской губернии, у своей родственницы - Марии Дмитриевны Дуниной.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3947075/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65aba1b142594c53892c35/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Именно в доме Дуниной Елизавета Андреевна познакомилась со своим вторым супругом, об этом знакомстве пишет в своих мемуарах правнук шефа жандармов С.М. Волконский:
«Однажды приезжает в Харьков высочайше командированный молодой флигель-адъютант Александр Христофорович Бенкендорф (тогда еще не граф). Ему говорят:
- Вы, конечно, поедете к Марии Дмитриевне Дуниной?
- К Марии Дмитриевне Дуниной?
- Как? Вы не поедете к Марии Дмитриевне Дуниной?
Он увидел такое изумление на лицах, что поспешил ответить: "Конечно, я буду у Марии Дмитриевны Дуниной". Он поехал. Сидят в гостиной; отворяется дверь - входит с двумя маленькими девочками женщина такой необыкновенной красоты, что Бенкендорф, который был столь же рассеян, сколько влюбчив, тут же опрокинул великолепную китайскую вазу. Это была молодая вдова, Елизавета Андреевна Бибикова, рожденная Захаржевская, племянница Марии Дмитриевны Дуниной»
Эта встреча привела к свадьбе Александра Христофоровича и Елизаветы Андреевны. Так у маленьких Екатерины и Елены появился отчим, который стал заботиться о падчерицах.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3769340/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65abbcb142594c53894b15/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Девочки получили домашнее образование, подобающее девушкам их круга.
09.10.1831 года Елена вышла замуж за князя Эспера Александровича Белосельского-Белозерского, который был на 10 лет старше невесты.
В браке родились: Елизавета (1832 год), Николай (1834 год), Ольга (1838 год), Александр (1842 год, умер в 1843 году), Константин (1843 год), Павел (02.01.1847 года, умер в 1849 году).
О судьбе Елизаветы можно прочесть по ссылке (кликабельна):
Княгиня Елизавета Эсперовна Трубецкая
Елена отличалась красотой, императрица Александра Федоровна писала о ней:
«…у маленькой Белосельской, которая своими прекрасными глазами и очаровательной меланхолией больше привлекает мужчин, чем ее сестра».
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3776461/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac02725dfb45242a1efd/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
А. Смирнова-Россет в своих мемуарах писала про Елену и Эспера:
«Свет занялся свадьбой Елены Бибиковой, которая была маленького роста; у нее были черные глаза, а зубы как жемчуг; она дебютировала на follejournee вечером, и ее мать мне ее препоручила. На ее устах явилась первая улыбка пренебрежения и насмешки. Свадьбу объявили с Эспером, князем древнего рода Белосельским-Белозерским, чему свидетельствует фамильный герб — рыбки… Княгиня Белосельская презирала бедного Эспера, о котором великий князь Михаил Павлович говорил, что у него голова, как вытертая енотовая шуба.»
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3957194/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac18c833846a1de46fc4/scale_1200" />
фото портрета Эспера с сайта www. yandex.ru
Брак этот счастливым не был, Елене не раз приписывали романы, но Эспер относился к слухам спокойно. Он никогда не устраивал сцен и скандалов, не подвергал сомнению своё отцовство, хотя мог.
Сам Эспер был личностью интересной – дружил с М.Ю. Лермонтовым (они служили в Гусарском полку), привлекался по делу декабристов, но был оправдан
Супруги принимали активное участие в светской жизни, давали балы и приемы. Эспер был поклонником таланта А.С. Пушкина, который не редко бывал в доме Эспера и Елены. После смерти поэта Елена хлопотала о судьбе Дантеса, несмотря на неодобрения этой затеи Эспером.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2814495/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac26725dfb45242a4969/scale_1200" />
фото портрета Эспера с сайта www. yandex.ru
В 1839 году на средства Елены в Рождественской части Санкт-Петербурга был открыт приют для детей, который был назван «Приютом княгини Е. П. Белосельской-Белозерской». Приют был открыт в одном из беднейших районов Петербурга, в нём содержалось около 80-ти детей.
В 1843 году Эспер стал генерал-майором, и был назначен служить при Министерстве путей сообщения. В 1846 году он умер, заразившись тифом во время ревизии лазаретов.
Елена недолго горевала о погибшем муже.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3994559/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac39b142594c5389d828/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
А. Смирнова-Россет в своих мемуарах оставила такую запись:
«Когда Эспер умер, после многих кокетств эта барыня выбрала в мужья красивого и милого Василия Кочубея, который не раз раскаивался в своем выборе. Она была взыскательна, капризна, поселилась в его доме, который перестроила и отделала очень роскошно; в гостиной повесила портрет Василия во весь рост, окружила цветами и зеленью и кокетничала при Григории Волконском, Сутце и бедном Платонове, Этот наивный господин вздумал ее любить чистой юношеской первой любовью; она его спровадила, упрекнув, что un batard не смеет и думать о ней.»
Свадьба Елены и Василия состоялась 19.09.1847 года в Висбадене. Василий и Елена были ровесниками, обоим исполнилось по 35 лет. Дети Елены от первого брака проживали с супругами.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3987860/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac50725dfb45242a79f3/scale_1200" />
фото портрета Василия с сайта www. yandex.ru
В браке родились две дочери: Мария (1848 год), Елена (1850 год).
Василий был сыном князя Виктора Павловича Кочубея и Марии Васильевны Васильчиковой, он несколько служил дипломатом и ездил по миру с различными поручениями Коллегии иностранных дел. 07.04.1846 года Василий произведен в статские советники. С 1848 года по 1850 год он был помощником попечителя Санкт-Петербургского учебного округа. Василий был известным нумизматом, его коллекция монет стала лучшим частным минцкабинетом в России. Кроме того, Василий собирал коллекции серебра, фарфора, картин, а также постоянно пополнял библиотеку, которая к моменту его смерти насчитывала 5 тысяч томов.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2355127/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac5db142594c5389fcaa/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Василий умер в январе 1850 года от туберкулёза. А. Смирнова-Россет записала:
«Он кашлял восемь месяцев, пренебрегал кашлем и нажил чахотку; его лечили Миновский и Мандт; они поправили его на время; но с самого начала сказали, что надежды нет».
После его смерти Елена издала «Описание музеума покойного князя В. В. Кочубея» (составленное по его рукописному каталогу).
Овдовев во второй раз в 38 лет, Елена больше замуж не выходила. Она отдавала всё время воспитанию детей и придворной службе. Елена в разное время была и фрейлиной, и статс-дамой, и обер-гофмейстериной. В 1876 году она была награждена орденом Св. Екатерины (меньшого креста).
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1586459/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac73b142594c538a16e3/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Граф С.Д. Шереметев оставил такие воспоминания о жизни Елены:
«Стоило только перейти улицу, и почти напротив красовался palazzo , хозяйкою которого считалась одна из законодателец всего великосветского «высшего тона». То была Княгиня Елена Павловна Кочубей, дочь Бибикова. В этом доме бывал я только на больших балах, когда Княгиня собирала весь город. Здесь был я на знаменитом костюмированном бале, на котором были двор и все общество...Это был один из лучших домов Петербурга, на нем, как и на самой хозяйке, лежала печать безличности. Это был салон космополитический, где не было слышно русского звука, где не было и отдаленного намека на что-то русское, не деланное, не разученное, не вычитанное у иностранцев...Хозяйка дома, почти уже маститая, ещё не уклонялась от роли поглотительницы сердец, хотя именно сердце здесь было ни при чем».
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1894366/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65ac894c07ce060432ef0e/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Современники отмечали, что Елена была женщиной тщеславной и честолюбивой, но возможно это была банальная зависть? Ведь Елена была вхожа в самые «высокие круги», женщиной она была богатой и могла позволить себе роскошные вещи и даже чудачества.
Елена умерла после тяжелой болезни 15.02.1888 года.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/114080/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65aca1725dfb45242ad4e7/scale_1200" />https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/elena-
фото Елены с сайта www. yandex.ru
Государственный секретарь А.А. Половцев оставил такую запись:
« В 2 часа по панихиде по кн. Елене Павловне Кочубей в ее квартире на Миллионной в доме Игнатьева. Императрица, всякие вел. князья, множество народа, военные в лентах, гражданские в вицмундирах. Покойница во всю свою жизнь была олицетворением чванства, любви к роскоши всякого рода и изысканным земным удовольствиям. Несмотря на то, благодаря уму и деньгам, умерла, окруженная всевозможным почетом. Ни ума, ни денег она своему сыну не оставила»
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3755324/pub_5f65ab4ac833846a1de388ab_5f65acef725dfb45242b2ea1/scale_1200" />
фото портрета Елены с сайта www. yandex.ru
Надеюсь, статья была интересна) Если это так - ставьте лайк и подписывайтесь на канал)
История жизни Гипатии Александрийской
История Натальи – дочери Александры Николаевны Гончаровой
Графиня Надежда Александровна Бобринская – одна из первых русских женщин - астрономов
Графиня Елена Григорьевна Строганова – дочь великой княгини Марии Николаевны
|
Метки: бибиковы кочубей |
Десмонд, Ольга |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Десмонд.
| Ольга Десмонд | |
|---|---|
| Olga Desmond | |
 |
|
| Дата рождения | 2 ноября 1890 |
| Место рождения | Ольштын, Королевство Пруссия |
| Дата смерти | 2 августа 1964 (73 года) |
| Место смерти | Восточный Берлин, ГДР |
| Гражданство | Пруссия→ |
| Профессия | |
| Годы активности | с 1905 |
| IMDb | ID 1985339 |
 Медиафайлы на Викискладе |
|
О́льга Де́смонд (нем. Olga Desmond, урождённая Olga Antonie Sellin, 2 ноября 1890 (1891?[1]), Ольштын, Королевство Пруссия — 2 августа 1964, Восточный Берлин, ГДР) — танцовщица, педагог и теоретик танца.
Хенрик Новодворский. «Неприятности берлинской полиции». Карикатура на императора Вильгельма с изображением Ольги Десмонд, 1909.
Работала в Берлине натурщицей. Основав вместе с мужем, редактором-издателем журнала «Красота» Карлом Ванзеловом, «Ассоциацию идеальной культуры», начала организовывать «вечера красоты», на которых выступала в живых картинах в виде ожившей статуи Венеры. В 1907 году выступала в Лондонском павильоне[en], в 1908 году приехала в Санкт-Петербург, где выступила с единственным «Вечером красоты», впервые представив на русской сцене обнажённую натуру. Из-за разразившегося скандала последующие выступления были запрещены городскими властями.
В 1919 году опубликовала «Ритмографику» — брошюру, посвящённую теории танца, в которой свой собственный опыт изучения танца объединила с авторской систематизацией метода записи танца.
Начиная с 1922 года, преподавала в Берлине. После разделения города оказалась в восточном секторе. Жила в бедности, продавая собственные вещи и подрабатывая уборщицей. Умерла в безвестности в Восточном Берлине.
Николетта Мислер. Вначале было тело. — М.: «Искусство—XXI век», 2011. — 448 с. — 1750 экз. — ISBN 978-5-98051-076-3.
|
Метки: театр десмонд |
Революционер - князь Оболенский. |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
Революционер - князь Оболенский.
March 4th, 2019
"В Выборг я приехал вечером и долго тщетно искал ночлега. Все номера во всех гостиницах были заняты приехавшими раньше меня. В таком же бесприютном положении оказались многие, и мы в поисках ночлега постоянно встречались друг с другом на улицах этого маленького городка, совершенно переполненного наехавшими из Петербурга гостями.
Общие собрания с длинными и страстными прениями шли с перерывами, во время которых редакционная комиссия в составе Винавера, Кокошкина и трудовика Бондарева тщетно пыталась найти всех удовлетворявшие формулировки.
Между тем прения продолжались. Противники воззвания из нашей партии не сдавались, а трудовики вносили в него бесконечные поправки. Список ораторов все увеличивался. Депутаты нервничали, а более робкие под предлогом, что все равно сговориться не удастся, стали уезжать из Выборга. К концу второго дня мы были дальше от какого бы то ни было решения, чем в начале наших заседаний.
Из этого безысходного положения нас вывел выборгский губернатор: частным образом он довел до нашего сведения, что русское правительство требует от него прекращения наших заседаний.
Так как финские законы охраняют свободу собраний, то он но может исполнить этого требования, но все же, не желая по такому поводу создавать конфликт с русским правительством, он просит нас по возможности считаться с создающимся для него неприятным положением.
Мы поняли, что дольше злоупотреблять оказанным нам Финляндией гостеприимством невозможно. По предложению Петрункевича совещание решило прекратить прения и приступить к голосованию текста воззвания в последней редакции комиссии.Когда мы уезжали из Выборга, на вокзал привалила большая толпа народа. Кричали нам "ура", махали шляпами. На промежуточных между Выборгом и Петербургом станциях многочисленные дачники тоже выходили нас приветствовать, а мы бросали им в окна листки воззвания.
Не знаю, как другие мои товарищи, а я с тяжелым чувством возвращался из Выборга. Нас приветствовали как "героев", а между тем в собственном сознании я видел всю бутафорию своего "геройства".
В свое время много было споров о "Выборгском воззвании". Одни им возмущались, другие над ним издевались, называя "выборгским кренделем". Даже некоторые из подписавших воззвание спешили от него отречься. Противники доказывали, что воззвание было актом революционным, и возмущались лицемерием кадетской партии, на словах признававшей лишь легальные методы борьбы.
Лидеры кадетской партии оправдывали себя тем, что роспуск Думы был по форме неконституционным актом, ибо в указе о роспуске не был назначен срок новых выборов, а потому Дума, отстаивая свои бюджетные права, была вправе призывать население к неплатежу налогов и к отказу от воинской повинности впредь до созыва новой Думы.
Вооруженная борьба была для многих неприемлема, да и в успех ее мы не верили. А призывать население к вооруженному сопротивлению считали для себя морально недопустимым.
Правда, в возможность всенародного пассивного сопротивления тоже большой веры не было, но в нашей памяти была еще свежа забастовка 1905 года, принудившая Николая Второго дать конституцию.
Значит, если не вера, то слабая надежда все же оставалась. Удастся - хорошо, а не удастся - по крайней мере не будет кровавых жертв. Таким образом, "Выборгское воззвание", несмотря на то, что многих из голосовавших за него не удовлетворяло, стало для нас единственным психологически возможным актом.
Теперь, после всего пережитого, я хорошо понимаю, что первая Дума была лишь очень маленьким историческим эпизодом. Но в моей личной жизни она все-таки была одним из самых ярких событий...
В Добровольческой армии на моих глазах шло падение моральных устоев, но все-таки критерием поступков оставалась общечеловеческая мораль. Отступали от нее и руководители, и исполнители, но не отрицали ее и, нарушая, сознавали, что поступают дурно. Большевики заменили общечеловеческую мораль классовой."
Из мемуаров Князя Российской Империи А.В. Оболенского. Русский политик, член ЦК партии октябристов, гласный Санкт-Петербургской городской думы. Из старинного княжеского рода Оболенских. Сын московского вице-губернатора князя Василия Васильевича Оболенского и княжны Марии Алексеевны, урождённой Долгоруковой.
Поступил на службу по МВД, состоял чиновником особых поручений при виленском генерал-губернаторе. В 1903 году был переведен на должность секретаря департамента Общих дел, в 1906 - назначен чиновником особых поручений при министре внутренних дел Столыпине.
|
Метки: оболенские революция революционеры |
Как на Руси поступали с мужчинами, надевшими на своих жен |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
Текст: Светлана Шмидт
Пояс целомудрия. С ним связано огромное количество легенд, страшилок, анекдотов. Пришел он к нам отнюдь не из Средневековья, где был очень распространен, а из Древней Греции. Рабовладельцы надевали кожаную «сбрую», похожую на современные трусы, рабыням, чтобы те не забеременели. Беременная рабыня – плохая работница.
Расцвет эти пояса получили в Средневековье, с началом крестовых походов, когда мужья отсутствовали месяцами, а то и годами. Летописи гласят, что первые пояса появились в Италии, в городе Бергамо, и имели вид металлической конструкции с замком. В эту конструкцию доблестные рыцари и сеньоры, уезжая в военный поход или с осмотром владений, в прямом смысле заковывали своих жен. В конструкции имелось лишь одно крохотное отверстие для оправления естественных нужд, но и оно нередко укреплялось колючей проволокой. Что происходило с бедной женщиной за время отсутствия супруга, страшно даже предположить. Сам по себе такой пояс верности являлся настоящим орудием пыток: он натирал кожу, на которой образовывались кровавые раны, со временем переходящие в гнойные; плюс куча болезней от полного отсутствия гигиены. Да еще вонь от дамы стояла такая, что отталкивала от нее все живое в радиусе дуновения ветра.
В это трудно поверить, но подобные пояса некоторые особо строгие мамаши надевали своим дочерям с малолетства. А ключ от пояса хранили у себя, передавая его будущему мужу дочери. Получить в жены такую, с детских лет закованную в пояс целомудрия, девушку считалось особым шиком.
Но, как говорят, нет такого запрета, который нельзя было бы обойти. Хитрые и жадные изготовители таких приспособлений делали к ним два ключа. Один отдавали ревнивому супругу, а другой, после его отъезда, продавали либо самой обладательнице пояса, либо ее любовнику.
Лучшими изготовителями этого приспособления были итальянцы. Отсюда другое название этих поясов: «венецианские решетки» или «бергамские замки». Подобные устройства носила даже высшая знать. Так, в парижском музее Средневековья выставлен пояс верности Екатерины Медичи, жены короля Франции Генриха II.
Интересно, что до России эта конструкция «добралась» только в XIX веке, но распространения не получила. В основном благодаря православию. Именно с его подачи такой «пыточный костюм» был запрещен у православных христиан. За запретом строго следила полиция. Узнав о таком издевательстве над женой, полиция могла заключить ревнивца в тюрьму.
Пояса верности, но только более комфортные, есть и сейчас. И используют их не только в сексуальных играх, как думают многие. Находят им и прямое применение. Например, в части восточных стран в массажных салонах такие пояса стали униформой для сотрудниц. Только в одних таким образом клиенту дают понять, что салон работает по прямому назначению и интимных услуг не оказывает, а в других − массажистки сами надевают их во избежание изнасилования особо горячими клиентами.
Читайте также: Увеличение тестостерона в организме: как это влияет на женщину
В Индонезии на замок «венецианской решетки» запирают себя женщины, живущие в неблагополучных, особо криминализированных районах. Таким образом они предохраняют себя от изнасилования. В 1998 году в одном из таких районов – Западной Яве – вспыхнули расовые беспорядки, направленные против этнических китайцев. После того как беспорядки были прекращены, многие живущие в Западной Яве китаянки, опасаясь за свою честь, заказали себе пояса верности. Их производство в провинции многократно возросло. Использовали женщины их в основном при недолгих выездах на природу.
До сих пор пояса верности очень распространены в индийском штате Раджастхана.
Пояс верности из золота, алмазов и бриллиантов Южно-Африканская компания из Кейптауна изготовила в начале 2000-х годов для богатого британского клиента. По слухам, он собирался подарить его своей невесте с тем, чтобы разомкнуть замочек на поясе после бракосочетания.
В те же годы в аэропорту Афин женщину «не пускал» металлоискатель, так как на ней был надет пояс верности. Сотрудникам аэропорта женщина объяснила, что муж отпустил ее на отдых с условием, что наденет ей подобный пояс. Даме с несъемной металлической конструкцией разрешили вылететь в Лондон.
В европейских странах до сих пор работают мастерские, в которых изготавливают пояса верности. Правда делают их теперь с использованием новейших материалов, в которых дамы чувствуют себя не в пример комфортнее, с использованием электронных замков. В год каждая такая мастерская производит на заказ от 150 до 200 поясов только для ревнивцев (без учета заказов магазинов интимных товаров).
https://umnaja.ru/kak-na-rusi-postupali-s-muzhchin...na-svoix-zhen-poyasa-vernosti/
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Почему леди не хотели носить панталоны |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
В начале 19 века произошли весьма резкие изменения в женской моде. Представьте, всю жизнь вы были затянуты в корсет, на вас было несколько нижних юбок, нижнее платье, верхнее платье, а теперь в таком виде вы не просто не в тренде, вы престарелый реликт….
Карикатура "Мода вчерашнего дня и мода дня сегодняшнего"
Женщины стали носить платья из легких тканей, практически обрисовывающие их фигуры, с высокой талией и глубоким вырезом на груди. Наступил звездный час муслина, ведь его так легко можно красиво задрапировать.
Стеганые нижние юбки (очень теплые), узкие корсеты и несколько слоев одежды ушли в прошлое. А что делать тем, кто не очень-то хочет мерзнуть и стремится соблюсти приличия?
Модная гравюра, 1800г.
Платья, демонстрирующие больше, чем скрывающие, появились во Франции, но довольно быстро мода распространилась по всей Европе.
Тогда стали появляться «невидимые платья». Их рекламировали как защищающие от холода и мешающие глупым леди умереть от простуды в своих тонких муслинах.
нижнее платье 1800ых годов
Невидимое платье стало спасением. Представляло оно из себя нижнюю юбку соединенную с бюстье или просто нижнюю юбку. Их изготавливали из очень тонкой шерсти или тонкой саржи на основе шерсти и хлопка. Модели для теплого сезона шили просто из хлопка.
В это же время благородные дамы встают перед выбором – прилично ли леди носить панталоны.
Платья очень тонкие, просвечивают, неловко…. С другой стороны – панталоны, это ведь одежда танцовщиц из увеселительных заведений, где они задирают ноги и все такое… И вообще, это мужской элемент одежды, неприлично….
карикатура "Три грации на ветру"
Панталоны проникали в моду с трудом. Но, здравый смысл возобладал. Под тонкими платьями стали носить не только нижние сорочки или «невидимые платья», но и панталончики. Очень скромные, без всяких там ленточек и кружавчиков, ведь предполагается, что эту одежду никто кроме хозяйки и ее горничной не увидит никогда.
Панлатоны представляли собой две трубы, собранные на поясе, с прорезью по середине.
Панталоны герцогини Кентской, 1820г
Носили их в начале XIX века далеко не все и не везде. Но, панталоны были признаны удобными для верховой езды, а потом и других активны занятий. В конце концов леди осознали, что это не только скромно и тепло, но еще и удобно.
Так что панталончики, предтеча трусиков, вошли в женский гардероб именно благодаря тонким муслиновым платьям, и остались там уже навсегда.
https://zen.yandex.ru/media/bellalavanda/pochemu-l...alony-5f72ccb27a4167058baeecb3
|
Метки: мода |
Как и зачем женщины на Руси раньше особым образом задирали юбку |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
555
23
Скачайте удобный и быстрый Яндекс.Браузер
Установить
Закрыть
0+
Реклама
55 755 подписчиков
Интересно, что, оказывается, раньше женщины задирали особым образом юбку, что отражено на множестве исторических фотографий.
И рисунков.
Серебрякова З.Е. Беление холста
Зачем они это делали?
Девушки в праздничных костюмах. Тульская губ. 1902 г.
В первую очередь, возможно, чтобы длинная юбка не мешала им во время работы.
Хотя, нижняя юбка (или рубаха) все равно ведь оставалась висеть, а ноги не открывали полностью. То есть смысл был в том, чтобы задрать юбку, а не одежду под ней.
Женщина и девушка в праздничных костюмах. Орловская губ. 1904 г.
Хотя, рубаха могла быть в любом случае короче юбки.
Так что она могла мешать поменьше.
Ну а другим логичным вариантом видится то, что женщины просто хотели показать красоту вышивки.
Или иного украшения на этой самой нижней юбке (или рубахи).
А третий вариант: женщины банально берегли подол нарядной или дорогой юбки, которая могла испачкаться или износиться, и задирали ту повыше, чтобы лишний раз не стирать и не перешивать.
ttps://zen.yandex.ru/media/sevprostor/kak-i-zachem-jensciny-na-r
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
П. И. Чайковский и семья Шиловских. |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Белкин Александр Михайлович,
заслуженный работник культуры РФ
С семьей тамбовских дворян Шиловских связано шестикратное пребывание П. И. Чайковского на тамбовской земле, создание 2-й и 3-й симфоний, фантазии «Буря», опер: «Опричник», «Кузнец Вакула» («Черевички»), «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», фортепианных пьес «Ноктюрн» и «Юмореска» (ор. 10). Государственный архив Тамбовской области содержит сведения о дворянском роде Шиловских: Алексее Константиновиче, его сыне Евгении и дочери Антонине. Сохранились уставные грамоты по имениям в Тамбовской губернии дворян Шиловских: штабс-капитана Иллариона Николаевича, жены поручика Екатерины Ивановны, девицы Варвары Александровны, помещика Владимира Сергеевича Шиловского (имения в Лебедянском уезде: Панино, Богородицкое, Савинки, Теплое), коллежского регистратора Ивана Александровича Шиловского (деревня Александровка Моршанского уезда).
Близким другом П. И. Чайковского была Мария Васильевна Шиловская (1825–1879), урожденная Вердеревская, выдающаяся певица, дочь тамбовского помещика и наша землячка. Один из ее близких родственников, Евграф Иванович Вердеревский, в 1820–1821 годах служил тамбовским губернатором. Как писал в своих воспоминаниях декоратор и машинист сцены Большого театра К. Ф. Вальц, Мария Васильевна «была очень талантливой особой. Артистка-любительница, певица с небольшим, но очень приятным голосом, она умела объединять вокруг себя всю литературно-музыкальную Москву».
Образование она получила в Петербургском Екатерининском институте, давшем ей прекрасную подготовку как пианистке и певице. Выступала в салонах, в благотворительных и университетских концертах. Певец и актер Константин Де-Лазари вспоминал: «М. И. Глинка и А. С. Даргомыжский не могли ее равнодушно слышать, когда она пела их романсы. Такой фразировки, выражения никто не слышал. Когда певица выходила на эстраду, все приходили в какое-то нервное состояние, ожидая особенного наслаждения».
А. С. Даргомыжский посвятил Шиловской романс «Я сказала, зачем», М. А. Баликирев — романс «Исступление», М. П. Мусоргский — «Что вам слова любви». А. С Даргомыжский и М. А. Балакирев часто аккомпанировали ей в концертах. В ее московском доме постоянно бывали композиторы: А. Серов, А. Рубинштейн, П. Чайковский; писатели: И. Тургенев, А. Островский, А. Чехов; актер П. Садовский. Именно в доме Шиловской П. Чайковский познакомился с А. Даргомыжским.
Мария Васильевна сочиняла романсы на стихи Е. Боратынского, Ф. Тютчева. Особенно часто она обращалась к поэзии М. Лермонтова, на его стихи Шиловская создала романсы: «Волны и люди» (1873), «Метель шумит и снег валит» (1873), «У врат обители святой» (1873, тот же текст положил на музыку 17-летний С. Рахманинов в 1890 году), «Вверху горит одна звезда» (1880), «Расстались мы» (1889). Сборник ее романсов был издан в Москве в 1873 году.
Вторым мужем Марии Васильевны стал Владимир Петрович Бегичев (1838–1891) — драматург, начальник репертуарной части, затем директор московских Императорских театров. Он написал 16 пьес-комедий, водевилей, оперетт, исторических пьес и переводов. Многие из них шли на сцене и имели шумный успех. Некоторые пьесы и переводы Бегичев печатал под псевдонимом «М. Шиловский». Владимир Петрович был одним из авторов либретто балета П. Чайковского «Лебединое озеро». В 1870 году Петр Ильич намеревался свататься к дочери Бегичева — Марии.
У М. В. Шиловской было два сына от первого брака — Константин и Владимир, ставшие близкими людьми для П. Чайковского.
Имение Шиловских было в Глебове, в 60 верстах от Москвы. Здесь, в середине XIX века, в большом барском доме ставились даже оперные спектакли. Сама хозяйка с блеском исполняла партию Вани в «Жизни за царя» М. Глинки. Среди гостей бывали А. Даргомыжский и совсем еще юный М. Мусоргский.
К 1877 году, двадцать лет спустя, когда здесь стал бывать П. Чайковский, от роскошной усадьбы осталось немногое. Теперь Глебово принадлежало Константину Шиловскому. Близкий приятель композитора чутко относился к своему гостю и не стеснял его своим обществом. Именно здесь появились первые страницы оперы «Евгений Онегин».
Глебово — барское поместье с большим комфортабельным домом на горе, среди английского парка. Константин Степанович уговорил П. Чайковского остаться в Глебове для работы над оперой «Евгений Онегин». П. Чайковского поселили во флигеле, куда перенесли фортепиано из большого дома. Гость там оставался один и мог спокойно работать. Все лето 1877 года П. Чайковский прожил в Глебове у Шиловского. Каждое утро купался в реке, много гулял по лесу и очень плодотворно работал.
Константин Степанович сочинил для композитора либретто оперы «Евгений Онегин», но просил композитора не называть в печатном либретто его фамилию: «Если не пожелаешь взять его на себя, то поставь, пожалуйста, К. С. Ш., но не более, или же будет оно под псевдонимом «К. Глебовского». Соавтор П. Чайковского по «Евгению Онегину» родился в ноябре 1848 года в Москве. Потомок старинного дворянского рода, он принадлежал к семье, страстно любившей искусство. С детства участвовал в домашних спектаклях. Его влекли драматическая сцена, музыка, пение, живопись, поэзия, скульптура. Он был беллетрист и художественный критик, написал обстоятельный труд «Опыт театрального грима». Константин Степанович вылепил огромную голову для оперы «Руслан и Людмила», долго украшавшую спектакли Большого театра. Он пять лет служил актером Императорского Малого театра, играя в «Ревизоре», «Женитьбе» и даже «Гамлете». Сочинял романсы, среди которых популярны были «Царица ты или рабыня», «К ней» и, особенно, вальс «Месяц плывет по ночным небесам», который чудесно исполняла впоследствии Надежда Андреевна Обухова.
Современник пишет о Константине Степановиче: «Это был крайне увлекающийся и безалаберный человек. То он погружался в алхимию, занимался черной магией и изучал быт древнего Египта, а то вдруг переносился в допетровскую Русь, начинал ходить летом в своем имении в боярском костюме и налаживать весь свой дневной обиход под древнерусский стиль».
Умер К. С. Шиловский в мае 1893 года в Москве.
В 70-80-е годы село Усово Кирсановского уезда (ныне Бондарский район) было имением младшего сына Марии Васильевны Шиловской — Владимира Степановича (1853–1893). П. Чайковский познакомился с ним в 1867 году, когда давал ему уроки теории музыки. Талант Володи привлекал всеобщее внимание. Произведения 14-летнего мальчика исполнялись в концертах. Близкая дружба соединила двух столь непохожих людей. Шиловскому в ту пору было всего 15 лет, Чайковский был на 12 лет старше. Володя имел яркие музыкальные способности. Будучи весьма состоятельным и не обладая необходимым трудолюбием, он считал музыку лишь развлечением и не стремился стать серьезным музыкантом.
Владимир Степанович сочинил по просьбе П. Чайковского и инструментовал оркестровое выступление ко 2-му действию оперы «Опричник», и оно целиком вошло в оперу. В ответ Петр Ильич посвятил своему другу 3-ю симфонию ре мажор и две пьесы для фортепиано: «Ноктюрн» и «Юмореску» (ор. 10). А на обложке первого издания «Русского скерцо» и «Экспромта» (ор. 1) написал: «Володя! Примите уверения в искреннем почтении, с коим имею честь быть. П. Чайковский». По просьбе семьи Шиловских Чайковский переложил для фортепиано оркестровую фантазию А. С. Даргомыжского «Малороссийский казачок».
Сохранилась и опубликована часть переписки П. Чайковского с В. Шиловским, охватывающая двадцать лет — с 1873 года. До нас дошло 14 писем композитора и 7 писем его друга.
В Государственном архиве Тамбовской области найдены документы о дворянстве коллежского регистратора графа Владимира Степановича Васильева-Шиловского. Там есть формулярный список о его службе и сведения об имуществе. Коллежский регистратор В. С. Васильев-Шиловский получил домашнее воспитание, служил чиновником для особых поручений при совете попечительства о бедных в Москве, не получая оплату за свою службу. Родовое имение у него было в Тамбовской губернии при сельце Усово, соседних селах: Волхонщине, Синявке и деревне Ивановке, а также он владел имениями в Рязанской губернии. Из благоприобретенной недвижимости у Владимира Степановича было еще имение в Тамбовской губернии, тоже в Кирсановском уезде, при селе Старое Кудрино, и три дома в Москве. Также семье Шиловских принадлежали имения в селах Вердеревщина и Шилово, находившиеся по соседству с Усовым. В Усово, у Владимира Степановича, Чайковскому довелось гостить шесть раз, с 1871 по 1876 год, в летние месяцы.
В апреле 1877 года Владимир Шиловский женился на графине Анне Алексеевне Васильевой (1841–1910), бывшей на одиннадцать лет старше жениха, и в результате получил крупное состояние. Император Александр III своим указом повелел Шиловскому принять фамилию жены и графский титул, чтобы не угас графский род — Анна Алексеевна была последней графиней Васильевой. И он стал графом Васильевым-Шиловским.
С годами Васильев-Шиловский становился все более замкнутым и нелюдимым. Он увлекался механическими органами, которые тогда были в ходу в дешевых трактирах, и делал для них музыкальные обработки. П. Чайковский, желая морально поддержать друга, ходил с ним слушать эту музыку. В шумном, прокуренном трактире Петру Ильичу бросилось в глаза, как изменился Шиловский, как болезнь изнурила его лицо, как резко он меняет свое настроение, неожиданно переходя от восторженного возбуждения к угрюмой неподвижности. П. Чайковский был, кажется, в 80-е годы единственным близким ему человеком.
Владимир Степанович жил замкнуто, увлекаясь коллекционированием драгоценных камней, особенно бриллиантов. У него все явственнее проявлялась скупость. И лишь для П. Чайковского он не жалел средств, выступая как богатый кредитор и покровитель своего бывшего учителя. В 60—70-е годы П. Чайковский получал от него довольно крупные денежные суммы. Композитора по-прежнему привлекал этот чудаковатый граф, меценат и помещик, с поразительно чуткой артистической душой музыканта.
Владимир Васильев-Шиловский скончался 25 июня 1893 года, ему был 41 год. Кончина друга глубоко опечалила П. Чайковского. Великий композитор лишь на четыре месяца пережил его: П. Чайковский ушел из жизни 25 октября того же года.
Литература:
1. Государственный архив Тамбовской области. Ф. 26, опись 1, дела 803–808, 859.
2, 8. Вальц, К. 65 лет в театре [Текст] / К. Вальц. – Л. : Академия, 1928. – С. 38–39.
3. Институт Русской Литературы. АН РФ, Ф. 144, тетр. 1, С. 9, 92.
4. Пекелис, М. А. С. Даргомыжский и его окружение [Текст]. т. 2. 1845–1857 / М. А. Пекелис. – М. : Музыка, 1973. – С. 29–37.
5. Пружанский, А. М. Отечественные певцы. 1750–1917 [Текст] : словарь / А. М. Пружанский. – М. : Сов. Композитор, 1991. – С. 97–98.
6, 14. Соколов, В. С. Антонина Чайковская: история забытой жизни [Текст] / В. С. Соколов. – М. : Музыка, 1994. – С. 191, 192.
7. Музыкальное наследие Чайковского: из истории его произведений [Текст]. – М. : АН СССР, 1958. – С. 40.
9. Ежегодник Императорских театров. Сезон 1892–1893. СПб, 1894, С. 508–509.
10. Чайковский, М. Жизнь П. И. Чайковского [Текст]. т. 1 / М. Чайковский. – М. : [б. и.], 1900. – С. 390.
11. Чайковский, П. И. Полное собрание сочинений [Текст]. т. 14. / П. И. Чайковский. – М. [б. и.], 1974. – С. 643.
12. Государственный архив Тамбовской области. Ф. 161, Тамб. дворян. Собр., оп. 1, д. 8088.
13. Мартынов, Б. Чайковский в Усово [Текст] / Б. Мартынов // Лит. Тамбов : альманах. – 1952. – кн. 3. – С. 179–182.
| http://www.tambovlib.ru/?view=conferenc.2010.chaikovskij_tambkraj.belkin | ||
|
Метки: шиловские чайковские |
Шиловский, Владимир Степанович |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Шиловский; Шиловский, Владимир.
| Владимир Степанович Шиловский | |
|---|---|
 |
|
| Дата рождения | 23 января 1852 |
| Место рождения | Спасский уезд, Тамбовская губерния, Российская империя |
| Дата смерти | 6 июля 1893 (41 год) |
| Место смерти | c. Усово, Кирсановский уезд, Тамбовская губерния, Российская империя |
| Подданство |  Российская империя |
| Род деятельности | писатель |
| Отец | Степан Степанович Шиловский (1823—1865) |
| Мать | Мария Васильевна Вердеревская (1830—1879) |
| Супруга | Анна Алексеевна Васильева (1841—1910) |
| Дети | Наталья Владимировна Баулина (1878—1941) |
Владимир Степанович Шиловский (1852—1893; после 1879 года — граф Васильев-Шиловский) — русский композитор-любитель, поэт, либреттист. Известен, главным образом, как ученик и приятель Петра Ильича Чайковского.
Родился в семье тамбовского помещика, отставного майора Степана Степановича Шиловского (1823—1865) и его жены Марии Васильевны Вердеревской (1830—1879), дочери В. Е. Вердеревского. Овдовев, Мария Васильевна вышла замуж за театрала Владимира Бегичева, который и занимался воспитанием мальчика. Мария Васильевна — певица-любительница, была известна как одна из лучших салонных исполнительниц, долгое время пленявшая своим пением петербуржцев. Она брала уроки у А. С. Даргомыжского[1] и итальянского педагога и певца Д. Давида-сына. Композиторы посвящали ей романсы: Даргомыжский «Я сказала, зачем», Мусоргский «Что вам слова любви» и Балакирев — «Исступление». Сама увлекалась сочинением музыки, Шиловской принадлежало авторство нескольких романсов на слова Тютчева, Боратынского, Лермонтова.
Владимир Степанович получил домашнее образование. Шиловский и его старший брат Константин (1849—1893), выросшие в творческой семье, с детства интересовались музыкой, но не стремились стать серьёзными музыкантами. В возрасте пятнадцати лет Владимир начал обучение в Московской консерватории. В это время состоялось его знакомство с П. И. Чайковский, который стал преподавать Шиловскому теорию музыки. Постепенно отношения с композитором стали более дружескими, позднее Владимир Степанович часто выступал в качестве его кредитора и покровителя. Сопровождая Шиловского в поездке в Петербург в 1869 году, Пётр Ильич останавливался в доме М. В. Бегичевой на Фонтанке, 25 около Аничкова моста[1]. В течение 1870—1880-х годов Чайковский часто гостил как в семейном поместье Усово, недалеко от Тамбова, доставшемся Владимиру от отца, так и у Константина в имении Глебово-Избище. Переписка Шиловского с композитором, включающая 7 его писем и 14 писем Петра Ильича, сохранилась и была опубликована. Чайковский доверил Владимиру сочинить оркестровое выступление ко 2-му действию оперы «Опричник», целиком вошедшее в оперу. Владимиру Степановичу были посвящены 3-я симфония ре мажор и две пьесы для фортепиано: «Ноктюрн» и «Юмореска» (ор. 10). Обложку первого издания «Русского скерцо» и «Экспромта» украшала надпись:
Графиня Анна Алексеевна (1866)
 |
Володя! Примите уверения в искреннем почтении, с коим имею честь быть. П. Чайковский. |  |
Среди друзей Шиловский носил прозвище Шамбор, намекавшее на графа Шамбора (1820—1883), претендента на французский престол[2].
Граф В. С. Васильев-Шиловский служил чиновником для особых поручений при совете московского Попечительства о бедных, но не бросал занятия музыкой. Несколько его произведений были исполнены в театрах и концертных залах. Позднее Шиловский проявил интерес к механическим орга́нам, которые тогда устанавливались в трактирах, и делал для них музыкальные обработки.
|
В «Саратове» с Поплавским прослушали твои новые вальсы. Бруггер исполнил своё дело необыкновенно добросовестно. Есть много очень эффектных и интересных мест, но в общем для посетителей трактира музыка несколько тяжеловесна.[3] | |
Со временем здоровье Шиловского ухудшилось, в марте 1893 года ему была проведена операция[4]. Изменился и характер Владимира Степановича: он сделался замкнутым и нелюдимым, не поддерживал отношений даже с братом. В последние годы у Шиловского появилось новое увлечение — коллекционирование драгоценных камней, особенно бриллиантов.
Граф Владимир Степанович Васильев-Шиловский скончался 6 июля 1893 года в своём поместье Усово после тяжёлой болезни.
В апреле 1877 года Владимир Шиловский женился на графине Анне Алексеевне Васильевой (1841—1910), единственной дочери графа Алексея Владимировича Васильева (1808—1895). Анна Алексеевна занималась благотворительностью, состояла действительным членом Московского благотворительного общества 1837 года и попечительницей Яузской школы[5]. Чтобы не угас графский род Васильевых, по высочайшему указу императора графский титул был дарован Шиловскому с правом именоваться графом Васильевым-Шиловским.
У Владимира Степановича и Анны Алексеевны родилась дочь Наталья (1878—1941), которая в 1896 году вышла замуж за полковника лейб-гвардии Гусарского полка Дмитрия Ивановича Баулина.
Герб графа Владимира Васильева-Шиловского внесён в Часть 13 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 17:
Щит полупересечён и рассечён с золотой главой. В ней взлетающий Императорский орёл. В первой части в серебряном поле зелёный лавровый венок, сопровождаемый по бокам двумя золотыми пчёлами. Во второй части в золотом поле зелёное грушевое дерево на зелёной возвышенности с серебряными плодами. В третьей части в червлёном поле серебряный столб, увенчанный чёрным парящим орлом. За столбом накрест золотой ключ бороздкой к правому верхнему углу и такой же меч остриём к левому верхнему углу.
Над щитом графская корона с тремя графскими коронованными шлемами. Средний шлем коронован графской короной, правый — баронской, левый — дворянской. Нашлемники: среднего — три страусовых пера, из коих среднее — червлёное, а крайние — золотые; правого — чёрное орлиное крыло; левого — правая рука в червлёном рукаве держит серебряный изогнутый меч с золотой рукояткой. Намёты: среднего шлема — зелёный с золотом; левого шлема — червлёный с золотом; правого шлема — чёрный с золотом. Щитодержатели: два золотых льва с повёрнутыми назад головами, червлёными глазами и языками.
|
Метки: шиловские васильевы |
Учебные заведения губернской Рязани |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
вс., 11/07/2010 - 23:59
Сорбонна Рязанская
Где и чему учились девочки и мальчики губернской Рязани до 1917 года
Содержание
Обязанности и правила для учениц гимназий, 1911/1912 учебный год.
Всеобщее среднее... в начале XX века.
1. Мариинская женская гимназия.
2. Епархиальное женское училище.
3. Практическая церковно-приходская школа для девочек при Епархиальном женском училище.
4. Школа-училище для девочек при Казанском Девичьем монастыре в Рязани.
5. Частная Женская гимназия В.П.Екимецкой.
6. Частная Женская гимназия А.К.Беккер.
7. Частная Женская гимназия Морозовой-Золотовой.
8. Коммерческое Романовское женское училище Е.Н.Малашкиной.
9. Школа для девочек Московско-Казанской железной дороги.
10. Женское училище при станции Рязань-Товарная, Рязано-Уральской железной дороги.
11. Практическая школа для девочек при Александровской мужской Учительской семинарии.
12. Женская Учительская семинария.
13. Практическая школа для девочек при Женской Учительской семинарии.
14. Женский Учительский институт и Рязанский Учительский институт.
15. Практическое "Высшее начальное" училище при Женском Учительском институте.
16. Первая Губернская мужская гимназия.
17. Духовная мужская семинария.
18. Духовное мужское училище.
19. Церковно-приходская школа при духовном училище.
20. Губернская 2-я Мужская гимназия.
21. Частная Мужская гимназия Н.Н.Зелятрова.
22. Городское мужское начальное училище.
23. Церковно-приходская мужская школа при Св.-Троицком монастыре.
24. Школа дпя мальчиков Московско-Казанской железной дороги.
25. Училище мужское при товарной станции Рязань I Рязано-Уральской железной дороги.
26. Кустарных промыслов училище Ларионова.
27. Ремесленное училище им. Сергия Живаго.
28. Реальное мужское училище им. Н.Д.Малашкина.
29. Александровская мужская Учительская семинария.
30. Практическая школа для мальчиков при Александровской Учительской семинарии.
31. Фельдшерско-Акушерская школа.
Разрушенное до основанья.
Учебные заведения Рязани, действовавшие в 1916 году.
Обязанности и правила для учениц гимназий, 1911/1912 учебный год
* * *
Много или мало учебных заведений в Рязани было перед 1917 годом. На каких улицах города были они расположены. Какова их история и судьба? Отправимся же к историческим тем местам и выясним многое.
Всеобщее среднее... в начале XX века
Рассказ об учебных заведениях губернской Рязани, в которые ежедневно отправлялась молодёжь за знаниями – начнём с тех, в которых обитала прелестная половина, сводившая с ума поджидавших возле входов рязанских Дон-Жуанов.
Перспективы народного просвещения к 1917 году были обнадёживающими. Одобренная Императором Николаем II программа перехода России от начального образования ко всеобщему среднему в течение 1914 -1920 годов, разработана и начата была действовавшим тогда Правительством В.Н.Коковцова.
Граф Владимир Николаевич Коковцов (1863-1936) – талантливый Министр финансов России 1904-1914 годов, после убийства П.А.Столыпина, с 1911 года ещё и Председатель Совета Министров – несомненно финансово рассчитал реформу предложенную Государю.
Бюджет Российской Империи в 1913 году составлял 3 млрд. 415 млн. рублей (1 доллар равнялся 1,8 рублей). Имел превышение доходов над расходами 345 млн. рублей. Запас золота России по величине входил в пятёрку мировых; оценивался в 2 млрд. 170 млн. рублей и обеспечивал интенсивно ходившую в стране денежную массу 1913 года в 1 млрд. 670 млн. рублей.
Благоприятные обстоятельства эти и позволили Премьеру В.Н.Коковцову начать финансирование намеченной масштабной подготовки квалифицированных преподавателей для средних учебных заведений, в том числе впервые женщин (закон от 1912 года). Строительство и покупку зданий для новых гимназий и училищ. Печатание учебных пособий и прочее.
В Рязанской губернии в 1916 году действовали 2.003 начальные школы, в среднем по 167 на уезд, из них три четверти светских остальные церковного ведомства, и 39 средних – гимназий и училищ.
В компактной 39-тысячной Рязани до 1917 года, череду зданий учебных заведений, сосредоточенных вдоль Астраханской улицы и на прилегающих к ней, в шутку называли «Рязанской Сорбонной». Подразумевали средоточие «всех европейских наук» в престижном Сорбоннском университете, обожаемой рязанской молодёжью Франции, и тоже на Астраханской улице города.
В понятии этом была доля истины. Опытных педагогов в городские гимназии и училища подбирали скрупулёзно. Приглашали иных с испытательным сроком 3-6 месяцев, что не считалось зазорным. Напротив, подвигало соискателей места на полную творческую отдачу знаний учащимся и соответствующее безукоризненное собственное поведение. Поэтому, должно быть, просияли Рязани и России впоследствии многие рязанские выпускники.
Война 1914 года с Германией, огромные расходы на неё затормозили реформу образования В.Н.Коковцова. Большевистский же государственный переворот 1917 года, катастрофичный для Российской Империи, окончательно не позволил осуществить начатый переход ко всеобщему среднему образованию в 1914-1920 годах. Более того, обанкротившие Россию большевики-ленинцы отбросили «всеобщее среднее» на 40 лет, до 1960-х годов.
Рязань же, в 1915 году успела открыть первый в России женский Учительский институт, согласно программы В.Н.Коковцова (см. далее). Какие учебные заведения существовали в Рязани до 1917 года? Автор насчитал их более пятидесяти! Было куда пойти учиться в маленькой Рязани. Здесь кратко рассказано о большинстве из этих учебных заведений и в конце очерка приведён перечень их в Рязани на 1916 год.
1. Мариинская женская гимназия
Под Августейшим покровительством Ведомства Императрицы Марии первая в Рязани классическая женская гимназия располагалась на углу Мясницкой и Мальшинской улиц (Горького и Свободы, ныне Педучилище). Образована она в 1870 году из женского начального училища 1-разряда, основанного ещё в 1858 году.
Усадьбу и просторное двухэтажное каменное здание для училища, преобразованного позже в гимназию, купил, отремонтировал и подарил городу рязанский меценат Н.Г.Рюмин в 1859 году. Он и стал первым почётным попечителем женского училища до кончины своей в 1870 году.
Другими попечителями Мариинской женской гимназии были: губернский Предводитель дворянства Н.Г.Реткин; известный рязанский коннозаводчик С.П.Фон-Дервиз; губернатор Рязани Н.С.Брянчанинов и другие известные в городе люди тех лет.
С 1870 по 1874 годы гимназия была шестиклассной. С 1874 года – семиклассной. С 1911 года образован педагогический класс. Преподавали в женской гимназии – закон Божий, русский язык и словесность, французский и немецкий языки, математику и физику, историю, географию, естествоведение и гигиену, космографию, педагогику, рисование, чистописание, рукоделие, хоровое пение, гимнастику, танцы.
Поддерживать порядок Начальнице Мариинской гимназии, где ежегодно обучались до 500 учениц, помогали «классные дамы», во главе с главной Надзирательницей. Из-за ограниченных учебных площадей, Мариинская гимназия ежегодно вынуждена была отказывать до 100 девочкам, желавшим обучаться в ней.
Мариинская женская гимназия на углу Мясницкой и Мальшинской улиц (Горького и Свободы ул.). г.Рязань. 1910 г.
Содержалась «Мариинка» наполовину за счёт Казны, другой частью – платой за обучение от родителей, пожертвованиями попечителей и дарителей. Элитарная Мариинская женская гимназия была очень престижным учебным заведением в Рязани, со своим контингентом, династиями и традициями. При определении девочек в гимназию, помимо прочих документов и рекомендаций, требовался «формулярный список о службе» родителя. В нём сообщалась вся «подноготная» – вероисповедание, родословная, есть ли имение, где родитель учился, перемены по службе, награды, был ли в «походе против неприятеля», был ли подозреваем и ограничен судом, был ли в отставке и, наконец, размер годового жалования и другие источники семейного бюджета.
Гербовый «Аттестатъ» Мариинской гимназии с её круглой печатью давал право выпускнице получить от Министерства Народного Просвещения «не подвергаясь особому испытанию» свидетельство на звание домашней учительницы тех предметов, «по коим она оказала хорошие успехи». Воспитанниц этой женской гимназии в городе так и называли «мариинки».
Женская Мариинская гимназия закрыта после 1917 года. В здании позже размещались школы. В 1940-е, 7-я мужская, в исторических стенах которой автор имел счастье начать учёбу и закончить первые четыре класса. В стенах, где всего тридцать лет перед тем мелькали ещё белые пелеринки на девичьих плечах «мариинок».
2. Епархиальное женское училище
Грандиозное с полуподвалами трёхэтажное здание Епархиального женского училища на Владимирской улице (ныне Педуниверситет, ул. Свободы, 46) занимает почти квартал.
Радует взор нарядным лепным фасадом, уникальной кованой оградой палисада. Высоко над старинным зонт-портиком парадного входа, до 1917 года с фронтона благословлял входящих воспитанниц православный крест.
Это почтенное учебное заведение указом Святого Синода 31 марта 1876 года – из приюта для бедных девиц «духовного» происхождения, существовавшего в Рязани с 1853 года – преобразовано было в Епархиальное женское училище. Основное здание Епархиального училища в глубине палисада выстроено (архитектор И.В.Стропычев) в лучшем месте тогдашнего города: на Владимирской центральной улице, по-над речкой Лыбедью, на месте бывшей усадьбы надворного советника И.М.Кедрова.
Рязанская Епархия купила два деревянных дома и землю усадьбы за 20 тысяч рублей 6 июля 1878 года. Возведение каменного корпуса началось 24 июня 1879 года. Священник Ф.А.Орлов организовал работы и собирал пожертвования на строительство всюду, где только мог. Завершена постройка основного здания в глубине усадьбы 22 октября 1881 года (в год убийства Императора Александра II Освободителя). Обошлось строительство Епархии в 200 тысяч рублей, то тем временам сумму большого состояния.
Ту часть дополнительного трёхэтажного здания, что выходит к тротуару Владимирской (Свободы) улицы пристроил епархиальный архитектор И.С. Цеханский в 1898 году, сохранив стиль фасада основного корпуса, так как учебных помещений не хватало. Оба здания соединены единственным переходом на уровне второго этажа.
Епархиальное женское училище на Владимирской (Свободы) улице.
Желавших обучаться в Епархиальном училище прибывало за счёт девочек из светских семей. В 1910 году в Епархиальном женском училище обучалась уже 721 воспитанница. В 1913 году архитектор Кандинов сделал ещё пристройку к основному корпусу для учебных классов – вглубь заднего двора, от правого крыла старинного здания.
Первый этаж, обширные полуподвалы, другие строения на усадьбе Епархиального училища использовались как подсобные помещения; комнаты Начальницы и пятнадцати воспитательниц. На втором этаже здания располагались классные комнаты. На третьем – спальные помещения воспитанниц-пансионок из уездов. С 1901 года в здании Епархиального училища действовала своя Покровская церковь с престолами Покрова Пресвятой Богородицы и великомучениц – Веры, Надежды, Любви и матери Софии. В здании Епархиального училища были также – Актовый зал, библиотека, читальный зал, столовая и другие помещения.
На обучение принимались девицы с 9 лет, умеющие читать, писать, считать. Девочки из духовных семей обучались за счёт Епархии. Из светских семей – за плату, которая в 1910 году составляла 115 рублей в год. Обучение в Епархиальном женском училище было шестиклассное. Ежедневно, кроме воскресенья, проходили пять уроков. Изучались – Закон Божий, история литературы, теория словесности, русский язык, природоведение, география, история, физика и математика, дидактика, французский и немецкий языки, пение, рисование, гигиена, гимнастика.
Кроме того все воспитанницы обучались кройке и шитью, вышиванию, вязанию; игре на рояле или скрипке, танцам; приготовлению пищи и ведению домашнего хозяйства; уходу за детьми и лечению. Отбор преподавателей (их в 1910 году было – 31 человек) и воспитательниц был строг. По качеству обучения Епархиальное женское училище конкурировало с лучшей в губернии 1-Мужской гимназией и Духовной мужской семинарией. Было самым престижным женским учебным заведением в Рязанской губернии.
Воспитанницы Епархиального училища считались самыми целомудренными и наиболее подходящими для семейной жизни невестами. Отдать своих девочек в это привилегированное училище мечтали многие рязанские семьи. Аттестат Епархиального женского училища давал выпускницам право быть домашними учительницами по предметам хорошо изученным.
Совершенствуя обучение, в 1915 году Епархиальное училище открыло 7-й класс. А в 1916/1917 учебном году началось обучение и в 8-х классах, со словесно-историческим и математическим отделениями с целью подготовки учительниц для учебных заведений высокого уровня и корректировки учебных программ Епархиального училища и лучших Женских гимназий.
В Актовом зале Епархиального училища часто проводились литературно-музыкальные вечера, спектакли. Устраивались роскошные рождественские ёлки. Приглашались гости – до 600 человек мальчиков из Духовного училища на Соборной улице (ныне, Лицей № 2), из церковно-приходских школ, родители.
С 1877 года, по 1917-й, бессменной Начальницей Епархиального училища была Варвара Макаровна Хупоцкая. Потомки выпускниц училища на бывшей Владимирской улице живут в Рязани, хранят фотографии тех лет; память о своих молодых бабушках. После 1917 года заслуженное Епархиальное училище закрыто.
3. Практическая церковно-приходская школа для девочек при Епархиальном женском училище
Школа открыта была в сентябре 1895 года и просуществовала по 1917 год. Воспитанницы Епархиального училища 6-х классов проводили в ней практические занятия, приобретали навыки для работы в начальных школах.
«Одноклассная» двухгодичная школа размещалась в отдельном здании, выстроенном на средства Епархии. Вмещала 50 девочек-учениц, носивших форму такую же, как воспитанницы Епархиального училища. В школе изучали Закон Божий, священную историю, чтение церковнославянское и гражданское, словосочинение и чистописание, начальную арифметику, пение. Имелась постоянная учительница.
4. Школа-училище для девочек при Казанском Девичьем монастыре в Рязани
Училище существовало в Рязани в 1868-1917 годах на территории женского Казанского монастыря между Затинной, Владимирской (Свободы), Вознесенской и Монастырской (Фурманова) улиц, в специально выстроенном здании.
Церковно-приходские школы (мужские, позже и женские) получили поддержку и заботу государства Российского со времён Петра I. А в 1803 и 1836 годах воспоследовали Высочайшие указы о повсеместном открытии при православных церквях и монастырях таких школ.
Расцвет церковно-приходского обучения наступил после Указа 13 июня 1884 года, где Государь Александр III и Обер-Прокурор Св.Синода К.П.Победоносцев в Положении о школах определили: «... Церковные школы Ведомства православного исповедания имеют целью распространять в народе образование в духе Православия».
В Рязанской губернии распространение получили «одноклассные» двухгодичные приходские школы, имевшие свои помещения. В 1910 году их было 517, а кроме ещё 259 трёхмесячных и воскресных школ грамотности. К 1917 году гражданские начальные школы в Рязанской губернии по количеству в три раза превзошли церковно-приходские. Государственная Казна в 1885-1910 годах отпустила на эти светские школы 2 млн. рублей. Но и Рязанская Епархия за то же время израсходовала на свои церковно-приходские школы 2,1 млн. рублей.
Кроме одноклассных двухгодичных, в Рязанской губернии действовали 13 «двухклассных» четырёхлетних церковно-приходских школ. Одной из таких для девочек – сирот, бедных купеческих и мещанских семей была начальная школа-училище при Казанском Девичьем монастыре. Это было 4-х годичное женское училище с широкой программой, где ежегодно 20 девочек учились – Закону Божию, церковнославянскому и гражданскому чтению, словосочинению и чистописанию, всеобщей и Российской истории, географии, арифметике, рисованию, гражданской архитектуре, бухгалтерии, рукоделию и домоводству.
Купец-меценат Сергий Живаго, на средства которого устроен был в 1863 году общественный городской Банк, завещал часть прибыли Банка ежегодно направлять на содержание женского училища при Казанском Девичьем монастыре в Рязани, что выполнялось неуклонно по 1917 год. В 1918 году всё имущество Девичьего монастыря в Рязани было экспроприировано большевиками; монашки разогнаны и женский монастырь, и женское училище при нём перестали существовать.
5. Частная Женская гимназия В.П.Екимецкой
Вторая (после Мариинской) полноценная гимназия в Рязани обязана своим основанием дочери земского врача Вере Павловне Екимецкой. В начале 1900-х годов она держала в городе на Астраханской улице частное женское училище 1-разряда. Была известной общественной деятельницей. Из-за ежегодного переполнения всех классов существовавшей в Рязани Мариинской женской гимназии, сотням девочек отказывали в приёме и возможности получить среднее образование. Мотивируя в высших инстанциях народного образования этими аргументами, деятельная В.П.Екимецкая в 1901 году добилась преобразования своего училища в женскую гимназию с правами «министерской» (т.е. Министерства Народного Просвещения).
Частная женская гимназия В.П.Екимецкой на Мясницкой (Горького) улице. г.Рязань. 1914 г.
До 1908 года гимназия г-жи Екимецкой размещалась в арендуемых помещениях. В 1908 году на Мясницкой улице (Горького, 51), рядом со зданием известной всей губернии Мариинской гимназии, В.П.Екимецкая выстроила внушительное трёхэтажное с полуподвалами и водяным отоплением здание красного кирпича – для собственной женской гимназии, сметной стоимостью 105,9 тыс. рублей.
Теперь она надеялась сделать свою гимназию не менее престижной. И уж точно, более удобной для учёбы, нежели приспособленное когда-то для занятий здание «Мариинки». Стоимость здания и новейшего оборудования для новой гимназии таких размеров, а также каменного дома напротив с квартирами для учителей похоже превзошли первоначальные расчёты. Пожертвований и кредитов, в частности от купца Н.В.Шульгина, собственных сбережений не хватило. Екимецким пришлось продать Рязанскому земельному банку 36 десятин (39,24 га) земли своего небольшого имения под Рязанью.
В новой светлой и просторной гимназии в 1910 году уже обучалось 697 учениц. Были в гимназии – обширный двусветный гимнастический зал, прекрасно оборудованный физический кабинет, и даже звёздная обсерватория на крыше здания. Екимецкая пригласила лучших преподавателей. Использовала самые передовые методы педагогики того времени. Гимназия содержалась на казённые «министерские» средства и плату за обучение. Быстро получила признание и успех.
Выпускной аттестат Екимецкой гимназии равнозначен был аттестату Мариинской.
Воспитанниц гимназии называли ласково «екиманки», по аналогии с «мариинками» и «епархиалками». И здесь, возле высоких кирпичных стен теперь «гуляли чинно екиманки и топал густо гимназист» и кто-то нашёл свою судьбу. После 1917 года женская гимназия была закрыта, здание используется под школу.
6. Частная Женская гимназия А.К.Беккер
Гимназия Аллы Константиновны Беккер располагалась в двухэтажных каменных зданиях купца Салтыкова на Астраханской улице (д. 32, 34 против кинотеатра «Родина»). Открыта в 1907 году. Кроме изучения общеобразовательных классических дисциплин, в этой гимназии девочки специализировались на свободном владении немецким и французским языками.
Астраханская улица. Женская гимназия Беккер
Учились шитью и другим рукоделиям. Игре на музыкальных инструментах, танцам. Качество обучения уступало лучшим – Мариинской и Екимецкой, тем не менее женская гимназия г-жи Беккер была на хорошем счету в городе. До 1917 года в ней обучалось ежегодно свыше 300 учениц. Закрыта после 1917 года. Ныне здесь художественное училище.
7. Частная Женская гимназия Морозовой-Золотовой
Эта женская гимназия не имела собственного здания. Арендовала помещения в старой купеческой части Московской улицы, близ Базарной (Ленина) площади.
Гимназия располагалась на втором этаже каменного частного дома, в комнатах над «Пивным лабазом» И.В.Турикова (ныне Первомайский проспект, 14).
Домашняя учительница С.Н.Морозова, получив разрешение открыла в 1908 году частное женское училище 2-разряда на средства г-жи М.Г.Золотовой. В 1909 году училище преобразовано в частную четырёхклассную женскую Прогимназию.
В 1915 году М.Г.Золотова добилась для прогимназии статуса 6-классной Женской гимназии. Ежегодно, по 1917 год обучала около 230 учениц. Гимназия содержалась платой за обучение, качество которого значительно уступало Мариинской, Екимецкой, и даже г-жи Беккер гимназиям. Закрыта в 1917 году.
8. Коммерческое Романовское женское училище Е.Е.Малашкиной
Красного кирпича двухэтажное здание Коммерческого женского училища находится на Семинарской (Каляева, 15) улице, против бывшей Духовной семинарии (Десантного училища). Центр фасада, увенчан фигурным фронтоном, выдаётся к ступеням открытого парадного крыльца. Внутри, оба этажа идентичны: вход-холл и учебные классы по сторонам.
Здание бывшего Коммерческого Романовского женского училища Е.Е.Малашкиной на Семинарской улице
Выстроено здание к 1910 году на средства Елены Николаевны Малашкиной. Дочери издателя первой в Рязани регулярной газеты «Рязанский справочный листок» Н.Д.Малашкина из потомственных купцов. В том же 1910 году Коммерческое училище было открыто. Первый набор девочек (предполагалось до 100 ежегодно) из купеческих и мещанских семей начал обучаться наукам коммерции свободного рынка. Училище давало среднее специальное образование.
В течение 7 лет, помимо общеобразовательных дисциплин преподавались еще – коммерческая арифметика, теоретическая и практическая бухгалтерия, торговое и промышленное законоведение, технология товароведения, география и корреспонденция, хорошее владение немецким и французским языками.
В 1913 году, в связи с 300-летием Дома Романовых, училище стало называться Романовским коммерческим женским училищем. Лишь первый набор девочек успел пройти семилетний курс обучения в стенах нового Коммерческого училища до конца 1917 года, перед тем как оно было закрыто большевиками. В 1915-1918 годах, в двух комнатах здания училища размещался Городской Художественно-Исторический музей имени И.П.Пожалостина. Ныне здание принадлежит Рязанскому Госуниверситету.
9. Школа для девочек Московско-Казанской железной дороги
Образцовая «двухклассная» с пятилетним сроком обучения школа для девочек, при Московско-Казанской (вначале Московско-Рязанской) железной дороге, открыта была вскоре после того, как в 1864 году начала действовать Московско-Рязанская железная дорога.
Помещение школы, двухэтажный каменный дом на перекрёстке улиц Ново-Александровской и Вокзальной перед Тюремным Замком (ныне угол ул.Типанова и Первомайский проспект). На первом этаже дома было несколько квартир железнодорожников. Сама женская школа занимала половину второго этажа.
Первое, второе и третье отделения учениц (т.е. классы) занимались одновременно в одной большой комнате. Четвёртое и пятое отделения занимались в другой такой комнате. Учителя наняты были «приходящие», из других училищ и гимназий. Например, Я.И.Денисов преподавал русский язык и в Мариинской гимназии. Школа давала начальное образование. Закрыта после 1917 года.
10. Женское училище при станции Рязань-Товарная, Рязано-Уральской железной дороги
Руководство Рязано-Уральской железной дороги изначально озаботилось пополнением кадров грамотным подрастающим поколением. Женское училище при ст.Рязань-1 Товарной создано было вскоре после того, как Государь Александр III Высочайше утвердил проект Великой Сибирской железнодорожной магистрали. В 1891 году дорога на Сибирь взяла начало, как раз от станции Рязань-1 на Сызрань и далее на Урал.
Женское училище было «одноклассное» с 4-летним сроком обучения. В год обучалось до 100 девочек, преимущественно из семей железнодорожников обслуживавших Рязано-Уральскую железную дорогу.
11. Практическая школа для девочек при Александровской мужской Учительской семинарии
Начальная школа для девочек в Ново-Александровской (Троицкой) слободе, о которой идёт речь, располагалась в отдельной доме возле сохранившегося поныне двухэтажного здания Александровской Учительской семинарии. Ныне это здание оказалось на площади Победы, за памятной стелой воинам.
Школа для девочек была «одноклассной», трёхгодичной с сельской программой начального обучения. Предназначалась школа для практических занятий по педагогике воспитанников Учительской семинарии. Ежегодно в школе занимались до 90 девочек местных крестьян. Расходы на содержание несло губернское Земство. Школа имела двух постоянных учителей. Закрыта после 1917 года.
12. Женская Учительская семинария
В 1900-м году, на одном из собраний Рязанского уездного Земства, зачитан был доклад № 44, где проведён анализ прибытия учителей в сельскую местность – мужчин и женщин и оставления ими преподавательской деятельности на селе.
Оказалось, в течение 13 лет 1885-1898 годов, количество мужчин педагогов поступавших на службу неуклонно снижалось. Ежегодно выбывавших возрастало. Для учительниц же статистика была прямо противоположна. В результате, земских учителей мужчин в 1899 году на службе в сёлах Рязанской губернии оставалось 431 человек. Учительниц прибыло до 295 человек (без учёта учителей церковно-приходских школ).
Земское собрание сочло необходимым ходатайствовать по инстанции об учреждении женской Учительской семинарии для подготовки учительского персонала на село, в дополнение к существовавшей мужской Учительской семинарии в Рязани.
Открытие таковой состоялось лишь в 1914 году. Женская Учительская семинария не имела своего здания. Арендовала помещение в Ново-Александровской слободе, недалеко от мужской Учительской семинарии. Возглавляла Женскую семинарию Анна Алексеевна Нарцович. Преподавали в семинарии выпускницы высших учебных заведение Москвы, Петербурга; педагоги рязанских – Духовной и Александровской мужских семинарий.
Принимались девочки, преимущественно из крестьянских семей, не моложе 14 лет, окончившие «двухклассные» четырёхгодичные школы и сдавшие экзамены вступительные. Таких в сентябре 1914 года оказалось 23 человека. В 1916 году обучались 84 воспитанницы. Обучение в женской Учительской семинарии было 4-годичное. Изучались – Закон Божий, русский и церковнославянский языки, математика, история, география, естествоведение, чистописание, рисование, пение, педагогика, гимнастика. Велись музыкальные занятия.
Воспитанницы организованно посещали Городской театр, синематографы. В праздничные дни – церковь. Жили воспитанницы женской семинарии в общежитии арендованном у Епархиального женского училища. Расходы на содержание семинарии принимало на себя губернское Земство. Первый выпуск сельских учительниц для начальных гражданских школ состоялся весной 1918 года. Женская Учительская семинария закрыта в конце 1918 года.
13. Практическая школа для девочек при Женской Учительской семинарии
Школа была «одноклассной» трёхгодичной, давала начальное образование по сельской программе. Воспитанницы Женской Учительской семинарии вели в ней практические занятия. Имелась штатная учительница. Содержалась школа на средства Земства. Закрыта новыми властями в 1918 году.
14. Женский Учительский институт и Рязанский учительский институт
Первый в России Женский Учительский институт открыт был в Рязани 1 декабря 1915 года. Открыт согласно плана перехода ко всеобщему среднему образованию в 1914-1920 годы, разработанного Правительством В.Н.Коковцова и одобренного Государем Николаем II. Также правительственного закона 1912 года, разрешившего открытие высших женских учебных заведений для подготовки преподавателей средних школ.
В 1915 году, Женский Учительский институт арендовал помещение на Астраханской улице (д. 32, 34) в женской гимназии г-жи Беккер. В 1916 году, институт приобрёл двухэтажное каменное здание с полуподвалом и антресолью на Левицкой улице (Радищева,41) бывшей усадьбы П.Н.Костылева и обустроился в нём.
На первом (полуподвальном) этаже оборудовали физический кабинет, библиотеку, столовую, кухню, комнаты для обслуживающего персонала. На втором – три классных комнаты, учительскую, гардеробную, кладовую. В антресолях – подсобные помещения.
В 1915-1918 годах, Женский Учительский институт возглавляла педагог-историк, выпускница Московских Высших Женских курсов Мария Алексеевна Александрова. Вместе с ней работали рязанские преподаватели – С.Г.Гусев, Н.И.Жуков, А.В.Чернышев.
Срок обучения в Учительском институте до 1918 года был трёхлетний. Первый контингент в 1915 году набран преимущественно из учительниц имевших стаж педагогической работы и лучших выпускниц рязанских гимназий – всего 27 человек.
Имелись: физико-математическое, словесно-историческое и естественно-географическое отделения, по которым специализировались будущие преподаватели средних школ. До того, в Рязани – Александровская мужская Учительская семинария с 1869 года и Женская Учительская семинария готовили учителей лишь для начальных школ Рязанской губернии. И рязанские гимназии давали некоторое количество «домашних» учителей. В мае 1918 года состоялся первый выпуск 23-х рязанских учительниц, имевших право преподавать в средних учебных заведениях – гимназиях и «высших начальных» училищах (коммерческих, реальных и т.д.).
Ещё летом 1917 года, Женский Учительский институт преобразован был в «смешанный», стал обучать и мужчин и называться – Рязанский учительский институт. К этому времени в нём обучалось 99 человек. С 1918 года обучение стало четырёхлетним. Осенью 1918 года институт переведён был в здание разогнанного новой властью Епархиального женского училища на Владимирскую улицу (Свободы, 46). Здесь Рязанский учительский институт просуществовал до 1923 года и тоже был закрыт. (Педагогический институт – ныне Госуниверситет им. С.А.Есенина – в этом здании открыт 1932 году).
15. Практическое "Высшее начальное" училище при Женском Учительском институте
Это женское (вначале) училище открыто было в 1916 году, как среднее специализированное учебное заведение при Женском Учительском институте, где учительницы проходили практику преподавания учащимся – русского языка, математики, физики, истории, географии и естествоведения. Существовало оно до 1918 года.
Автор рассказал кратко о 15-ти различных женских учебных заведениях города Рязани (но не о всех). В 1910-1914 годах, ежегодно в них обучались свыше 3.000 девочек. Перейдём теперь к некоторым учебным заведениям сильной половины, бывших в городе до 1917 года и узнаем кое-что интересное о них.
16. Первая Губернская мужская гимназия
Угол Астраханской и Александровской (Свердлова) улиц, близ Лыбедского моста, занимает просторное двухэтажное здание фасадами «на две улицы».
Фасад углового здания на Астраханскую (д.53) впечатляет классической монументальностью и симметрией линий. Высокий треугольный фронтон над портиком здания поддерживают восемь колонн с уровня второго этажа. К парадному входу, под лёгким изящным зонтом навеса ведёт широкий каменный марш крыльца с площадкой перед входом. Угловые закругления-ротонды по краям фасада гармонируют с центральной колоннадой.
1-я Мужская гимназия на Астраханской улице, где сдавал экзамены основоположник космонавтики К.Э.Циолковский. г.Рязань, 1904 г.
До 1917 года в «треуголке» фронтона над портиком парил двуглавый герб Российской Империи. Под портиком крупными буквами выведено: «1-я РЯЗАНСКАЯ ГИМНАЗИЯ». Вековые липы у входа, которым теперь 200 лет, подчёркивают почтенный возраст здания. Прославленная гимназия служила Рязани 113 лет, до 1917 года. В том числе, с 1915 года здание использовалось под военный госпиталь для раненых русских воинов 1-й Мировой войны 1914-1918 годов.
Губернская гимназия образована была в 1804 году из Главного народного училища, существовавшего в Рязани с 1786 года. В каменное здание на берегу речки Лыбеди переведено в 1815 году. До 1808 года каменный особняк этот на Астраханской (бывшей Большой) улице принадлежал г-же Семёновой (по другим источникам г-же Кузнецовой). Куплен у неё рязанским дворянством и перестроен под Мужскую гимназию. Общие затраты составили тогда 35,5 тыс. рублей.
Самая старая часть здания гимназии с фасадом на Астраханскую улицу – выстроена в конце 1700-х годов. Предполагают, что архитектором был М.М.Казаков, с которым была знакома Семёнова – сын известного московского зодчего М.Ф.Казакова.
Другая сторона гимназии с фасадом, что выходит на Александровскую (Свердлова) улицу выстроена в стиле отдалённо напоминающем «Астраханскую» часть здания уже в 1889-1890 годах, на пожертвования мецената и второго почётного попечителя 1-й Мужской гимназии (с 1887 года) С.П.Фон-Дервиза, затратившего тогда на расширение учебного заведения 76 тыс. рублей.
Первым же почётным попечителем (в 1833-1870 годах) был рязанский меценат Н.Г.Рюмин, выкупивший у брата за 100 тыс.рублей огромный наследственный дом-дворец отца Г.В.Рюмина на Владимирской улице (ныне Художественный музей им.И.П.Пожалостина, ул.Свободы) и подаривший его 1-й Мужской гимназии под «Благородный пансион» для детей-учеников из отдалённых уездов Рязанской губернии. Другие дарители клали в городские Банки суммы 3-16 тыс. рублей и завещали «процентные деньги» использовать ежегодно, как стипендии их имени лучшим или неимущим ученикам гимназии.
В пансионе на Владимирской улице, где жили до 90 мальчиков из уездов устроены были «параллельные классы» 1-й Мужской гимназии, так как в помещении самой гимназии на Астраханской улице всем места для занятий не хватало. Поэтому, начальные 1-3 классы гимназисты пансионеры и те, кто жили в других общежитиях гимназии и на частных квартирах – заканчивали в пансионе на Владимирской улице.
С 4-го класса – все ходили учиться в здание гимназии на Астраханской улице. Плата за детей пансионеров в 1902 году составляла 360 рублей в год. С 1869 года в здании Благородного пансиона на Владимирской улице действовала своя гимназическая церковь с престолом во имя святого Николая Чудотворца.
Обучение в 1-й Мужской гимназии было классическим. С 1804 по 1832 годы четырёхлетним. В 1833-1870 годы семилетним. С 1871 года восьмилетним. Помимо точных наук – математики, физики – здесь обучали: Закону Божьему, истории, географии, законоведению, естествоведению, четырём иностранным языкам – латинскому, греческому, французскому, немецкому, русскому языку и словесности, черчению, рисованию, эстетике.
Большое внимание уделялось музыкальному воспитанию: пению, танцам; физическому воспитанию. Восемь лет подряд гимназия экспериментально готовила ещё землемеров-таксаторов. Имелись отличные – физический, естественно-исторический кабинеты. Читальный зал. Библиотеки: фундаментальная и ученическая, насчитывали около 11 тыс. томов книг.
В 1903 году, 1-я Мужская гимназия обучала 461 юношу губернии, в том числе из семей дворян, чиновников 56% и остальные – других городских и сельских сословий. Содержалась гимназия на средства отпускаемые Казной (27 тыс. рублей в 1903 году) и годовой платы за обучение, до 60 рублей с учащегося.
Заботами возглавлявших 1-ю Мужскую гимназию директоров – Л.С.Кульчицкого, А.Ф.Сергеева, Н.Я.Самойловича и других подобран был коллектив опытнейших педагогов. Солидная оплата им 1250-1750 рублей в год, в 4-6 раз превосходила жалование посылаемых в уезды учителей. Всего за более столетнее существование 1-й Мужской гимназии в ней работали более 300 преподавателей. Среди них известные в старой Рязани – А.В.Лебедев, Н.Н.Зелятров, В.И.Радушкевич, А.Д.Повалишин. Обучились за это время и получили аттестаты около 36.000 мальчиков (не все заканчивали полный курс гимназии).
Престиж 1-й Мужской гимназии, входившей до 1917 года в Московский учебный округ, – в Рязанской губернии и за её пределами был настолько велик, что получить приглашение преподавать в ней – почиталось за честь. Выпускники имели право поступить в Московский университет без вступительных испытаний. Им присваивался «чин 14-го класса» для службы в гражданских учреждениях. Аттестат гимназии давал также право учительствовать в начальных (домашних) школах.
В Актовом зале гимназии с первых лет существования установлена была «для всеобщего обозрения и следующих поколений» воспитанников «Золотая доска». На неё заносились навечно имена лучших, окончивших гимназию с золотой и серебряной медалями. С 1844 по 1903 годы таковых было соответственно 69 и 68 выпускников.
Преподаватели и ученики 1-й Мужской гимназии положили начало краеведению в Рязанской губернии. До 1917 года краеведческой деятельностью успели позаниматься свыше 200 человек. В стенах гимназии, в местном музее – рождался будущий Рязанский краеведческий музей. С 1884 года в Рязани действовала одна из первых в России Учёная Архивная комиссия. Собирала, обрабатывала и публиковала бесценные документы из истории Рязанской губернии. Интереснейшие труды Архивной комиссии хранятся ныне в ГАРО (Государственном архиве Рязанской области) и доступны для ознакомления.
Русские Монархи удостоили посещением 1-ю Мужскую гимназию. В 1832 году, 19 сентября, Николай I. В 1837 году, 16 августа всходил по её ступеням под шелест старых лип – Цесаревич Александр, будущий Государь Александр II Освободитель. Ученик гимназии, известный впоследствии поэт Яков Полонский читал Ему свои стихи, за что получил от будущего Царя золотые часы на память.
Более 100 лет Первая Мужская гимназия была культурным центром Рязани и губернии. Среди выпускников её – имена, которыми гордилась Россия. Поэт Я.П.Полонский; историки А.Н.Попов, П.И.Бартенев, Д.И.Иловайский; литературовед В.И.Шенрок; финансист И.И.Янжул; светила медицины А.Я.Кожевников, А.И.Поспелов, Н.П.Кравков, П.В.Ганнушкин, А.В.Мартынов; художник П.М.Боклевский; геолог А.Д.Архангельский. С рязанской гимназией связано имя основоположника космонавтики К.Э.Циолковского.
С 1915 года, когда в стенах 1-й Мужской гимназии разместился военный госпиталь, учащиеся занимались в здании «потеснившейся» 2-й Мужской гимназии – напротив, через улицу Астраханскую. После 1917 года гимназия закрыта.
17. Духовная мужская семинария
Старинное двухэтажное здание Духовной мужской семинарии расположено на Семинарской улице (Каляева, 20, ныне Десантное училище) в центре города и прекрасно сохранилось до наших дней.
Два симметричных крыла здания, подступающие к тротуару улицы и лёгкая изгородь создают своеобразный дворик перед центром каменного корпуса с треугольным фронтоном. Над парадным входом сохранился изящный зонт-портик старинного навеса, украшенный кованой металлической вязью. На фронтоне, до 1917 года воспитанников встречала лепная эмблема семинарии – крест с расходящимися от него лучами. Под карнизом фронтона виднелась крупная церковнославянская надпись: «ДУХОВНАЯ СЕМИНАРИЯ».
Здание Рязанской Духовной семинарии на Семинарской (Каляева) улице выстроено в 1816 году. г.Рязань. 1910 г.
К 1917 году, в усадьбе Духовной семинарии располагались: шесть каменных зданий и несколько деревянных; двухэтажный классный и спальный пансионный корпуса; баня с паровой прачечной; машинное отделение для центрального отопления; своя электростанция; хлебопекарня, кладовые, погреба; больница, служительские казармы и прочее. На территории усадьбы имелись три плодовых сада и аллея для прогулок учащихся, обсаженная декоративными деревьями.
Основное каменное здание с учебными классами семинарии возведено в 1816 году, по проекту петербургского архитектора А.А.Михайлова. До того, в 1753-1812 годах размещалась семинария здесь на Семинарской улице в нескольких деревянных зданиях. Образована из «Латинской школы» и «Епаршеской семинарии», существовавших в Рязани в 1741-1753 годах. А те взяли начало от первой в Рязанской губернии «Цыфирной» школы, открытой митрополитом рязанским Стефаном Яворским по указу Царя Петра I в 1722 году при Симеоновском мужском монастыре по-над речкой Лыбедью, напротив Кремлёвского земляного вала (остатки зданий бывшего монастыря разрушены после 1917 года).
Первые уставы для духовных семинарий и училищ в России подготовлены к 1814 году М.М.Сперанским, при участии архиепископа рязанского Феофилакта, на основании указа Святого Синода от 26 июня 1808 года. До 1832 года в новом каменном здании рязанской Духовной семинарии одновременно размещались – Духовная мужская семинария, Духовное училище и церковноприходская школа для мальчиков. Количество учеников достигало 1.289 человек. В 1832 году Духовное училище и приходскую школу отселили в здание на Соборной улице (ныне школа № 2, см. далее).
Духовная мужская семинария имела 6-летний срок обучения. Зачислялись в основном дети духовного сословия, окончившие предварительно церковноприходскую школу (2-года) и Духовное училище (6-лет). Обучение велось на средства Рязанской епархии. Жили воспитанники, частью в здании семинарского пансиона (ныне ул.Каляева, школа № 6), другие на частных квартирах в городе.
Занятия шли ежедневно, кроме воскресенья, по шесть часов. Изучались: богословие, философия, риторика и пиитика; грамматики – славяно-российская и латинская; языки греческий, французский, немецкий, еврейский; история, география, математика, физика, архитектура, живопись; игра на музыкальных инструментах, пение.
Большой семинарский хор пел в Успенском Кафедральном соборе при архиерейском служении. Имелся свой оркестр. Приходской церковью семинаристам служила древняя, 1693 года, Владимирская (Семинарская) церковь, с росписями известного рязанского иконописца-художника Н.В.Шумова (разрушена). Располагалась она до 1917 года возле правого крыла основного здания Духовной семинарии.
Руководили Духовной семинарией Ректор и Префект, духовного сана. У Префекта имелись помощники из старших классов богословия, опекавшие каждый шаг прочих учеников. За выходки и лень провинившихся наказывали лишением пищи, стоянием на коленях; заставляли класть земные поклоны; отправляли на «чёрные работы»; запирали на цепь, а случалось секли розгами.
В учёбе к воспитанникам семинарии предъявлялись высокие требования. Экзамены проводились два раза в год. По результатам составлялись «разрядные» списки. Сдавшие испытания по 1 и 2 разрядам переводились в следующий класс. Сдавшие по 3-му разряду оставлялись на повторное обучение или отчислялись совсем. В семинарии существовали три двухгодичных отделения (ступени) – низшее, среднее и высшее.
Четыре раза в год для будущих священнослужителей устраивались публичные диспуты на русском и латыни, где ученики должны были прилюдно защищать какую-либо мысль. К таким диспутам готовились месяцами; проходили они с большой пышностью. Знатным и почётным лицам города рассылались приглашения «полюбоваться подвигами словопрения» воспитанников Рязанской семинарии.
Актовый зал семинарии убирали цветами. Нанимали музыкантов и хоры. Наступал вечер. На стенах зала зажигали множество свечей. В специальных одеждах участники вставали на кафедры. Владыка разрешал начать диспут.
В перерывах между речами играли музыканты. Хоры упражнялись в духовных песнопениях. Ставились пьески. По окончании, гостей и всех учителей угощали водкой и обедом с жареным. Ученикам выдавали по калачу, а «защитнику» и «оппоненту» Владыка дарил по полтиннику, а иногда по рублю. Небольшие же учебные диспуты устраивались каждую неделю. Были в Духовной семинарии и другие собрания: на престольные праздники, именины архиереев и прочие.
Рязанская Духовная семинария (в совокупности с приходской школой и Духовным училищем – 14 лет учёбы) давала выпускникам прекрасное по тем временам среднее образование по точным и гуманитарным наукам и специальные знания и навыки для священнослужителей рязанских церковных приходов, куда направлялись по окончании семинарии её питомцы.
Особо одарённых выпускников по государственным распоряжениям семинария направляла для получения высшего образования в Санкт-Петербургскую Учительскую семинарию; в Медицинскую Академию; Троицкую-Лаврскую семинарию и другие высшие учебные заведения за счёт рязанской Духовной семинарии.
Из выпускников рязанской Духовной семинарии вышли известные учёные: физиолог И.П.Павлов, хирурги А.И.Лебедев и А.А.Полотебнов, историк М.К.Любавский, математик П.А.Некрасов и другие.
В 1914-1917 годах в здании рязанской Духовной семинарии размещался 46-й сводный военный лазарет. Восьмого декабря 1914 года в двенадцатом часу пополудни раненых русских воинов посетили здесь Государь Николай II и Императрица Александра Фёдоровна. После 1917 года Духовная семинария закрыта.
Расположено здание Духовного мужского училища на Соборной улице (д.7, ныне Лицей № 2). Внешне – двухэтажный каменный корпус с фасадом строгого классического стиля, после 1917 года утратил лишь церковную главку «домовой» церкви на фронтоне крыши.
В 1816 году Духовное мужское училище создано Рязанской епархией для обучения детей священнослужителей, первоначально в здании на Семинарской улице (Каляева,20). В 1831 году епархия купила каменный двухэтажный дом-особняк на Соборной улице у генеральши Куприяновой за 25 тыс. рублей и Духовное училище переведено было в него.
Рязань, Духовное мужское училище на Соборной улице
Для увеличившегося числа воспитанников с 450 до 1100 человек, училище стало тесно. Поэтому, в 1883 году к торцу основного здания на Соборной улице пристроен угловой двухэтажный корпус с аркой во двор и протяжённым фасадом на Болдаревскую (Некрасова) улицу, где разместился спальный отсек пансиона.
Второй небольшой корпус пристроен был к основному зданию – со двора. В 1885 году на пожертвования купца Е.И.Палагина в Духовном училище устроена своя «домовая», в честь святой Троицы церковь. Над центром фасада основного здания установлена тогда была главка с православным крестом.
Духовное мужское училище содержалось за счёт Рязанской епархии. Руководили училищем Смотритель с помощником и три надзирателя. Преподавательский состав подбирался кропотливо и строго. Принимали в училище преимущественно мальчиков духовного сословия из уездов Рязанской губернии, окончивших церковноприходскую школу. При поступлении сдавали экзамен: диктант, арифметику, чтение текстов церковных и светских книг; знание основных молитв.
Утренний подъём в Духовном училище происходил в 6 часов утра. После умывания, молитв и завтрака, в 8 утра ежедневно (кроме воскресенья) начинались занятия – три урока, по два часа каждый с перерывом на обед. С 4 часов пополудни, после прогулки – приготовление уроков, ужин, вечерняя молитва и сон.
Шестилетний срок обучения в Духовном училище состоял из трёх двухгодичных отделений: низшее, среднее и высшее (как в Духовной семинарии). Изучали – Закон Божий, церковный устав, грамматики славянскую и русскую, языки латинский и греческий, историю, географию, природоведение, арифметику, чистописание, нотное чтение, пение.
Рязанское Духовное училище давало по тем временам хорошее гуманитарное образование. Мальчики могли продолжить учёбу, поступив в Духовную семинарию. Такой путь прошёл Нобелевский лауреат академик И.П.Павлов. Духовное училище в Рязани закрыто после 1917 года.
19. Церковно-приходская школа при духовном училище
Школа располагалась в 1816-1832 годах в здании Духовной семинарии на Семинарской (Каляева) улице. С 1832 по 1917 годы в здании Духовного училища на Соборной улице. Была «одноклассной» двухгодичной. Рассматривалась, как приготовительная для поступления мальчиков из губернской глубинки в Духовное училище. Ученики жили в пансионе при училище.
Изучали: Закон Божий, начальную арифметику, чтение и письмо церковнославянское и светское, священную историю, катехизис, пение. Школа закрыта после 1917 года.
20. Губернская 2-я Мужская гимназия
На углу Астраханской и Николодворянской улиц стоит старинное двухэтажное здание в стиле позднего классицизма – 2-я Мужская гимназия (д.40/19, школа № 7).
В 1871 году, из начальных «параллельных» классов 1-й Мужской гимназии, размещённых в этом угловом доме была образована четырёхклассная Прогимназия. Так как 1-я Мужская гимназия не могла уже вмещать всех мальчиков рязанской губернии, желавших в ней обучаться, - с 1883 года начались ходатайства рязанцев о преобразовании Прогимназии на Астраханской улице во 2-ю Мужскую гимназию. Учреждена вторая гимназия официально в 1903 году.
Здание 2-й Мужской гимназии: парадный вход справа — для учителей; левый вход — для гимназистов. Перекресток Астраханской и Николодворянской улиц.
Ещё будучи под Прогимназией здание на углу Астраханской и Николодворянской улиц в 1878 году частично сгорело. Министерство Народного Просвещения предложило восстановить здание по проекту архитектора Московского учебного округа А.А.Никифорова. В 1881-1882 годах перестройка пострадавшего здания была произведена. Устроены полуподвалы для размещения обслуживающего персонала, калориферное отопление, водопровод и прочее. К1904 году обновлённое здание и для 2-й Мужской гимназии стало тесно, хотя часть «параллельных» классов с 1-го по 3-й занимались в отдельном деревянном доме неподалёку на Александровской (Свердлова) улице.
Поэтому, в 1904-1906 годах к основному зданию 2-й Мужской гимназии на Астраханской улице по проекту того же архитектора А.А.Никифорова пристроен был «Рекреационный» (для отдыха) двусветный зал фасадом на Николодворянскую улицу; с антресольным этажом, овальными окнами и декоративным портиком. Новый зал разгрузил помещение гимназии. Внутренний переход в новый зал устроен на уровне второго этажа.
Преподаватели входили в удлинившуюся гимназию через парадный вход под зонтом-навесом с улицы Астраханской. Гимназистам разрешалось входить в здание через парадный вход со стороны Николодворянской улицы.
Обучение в гимназии было восьмилетнее (первый класс приготовительный). Изучали: закон Божий, математику, физику, географию, историю Российскую и общую, русский язык и философию, иностранные языки – латинский, греческий, немецкий и французский; естествоведение, статистику, черчение, рисование, чистописание, пение и музыку, гимнастику.
Директор 2-й Мужской гимназии Осип Антонович Ланц, он же преподаватель немецкого языка, был строг, но справедлив и уважаем учителями. Среди педагогического коллектива гимназии трудились лучшие преподаватели Рязани И.Н.Борисов, И.И.Смирнов, В.В.Булатов, И.А.Орлов, Н.Д.Малашкин, Г.Г.Зинтарис, Е.В.Варварина, Д.Н.Щёголев, А.Г.Пугачёв, О.Г.Альбер, И.Н.Панкратьев. По качеству обучения 2-я Мужская гимназия в городе Рязани к 1914 году не уступала самой заслуженной 1-й Мужской гимназии.
С преподавателем физики и математики А.В.Соболевевым, которого гимназисты обожали, связан замечательный эпизод в жизни гимназии; о нём долго потом рассказывали очевидцы. Необыкновенная история произошла в 1906 году. Александр Васильевич Соболев был одним из немногих рязанцев сведущих в принципе действия беспроволочного телеграфа, которому едва исполнилось к тому времени 10 лет.
Как бы то ни было, в эпоху повсеместного распространения беспроволочного телеграфа А.В.Соболеву очень захотелось познакомить поближе своих гимназистов с выдающейся технической новинкой. Понятие об этом изобретении ещё не входило в учебную программу гимназии. Необходимой аппаратуры для ознакомления с этим явлением в физическом кабинете не имелось.
И всё же, памятное событие прилюдной демонстрации первого «воздушного телеграфа» в Рязани состоялось на Николодворянской улице в новом рекреационном зале 2-й Мужской гимназии. Помочь любимому преподавателю А.В.Соболеву собрать модель действующего беспроволочного телеграфа, на базе приборов для демонстрации волн Герца вызвался гимназист Евгений Свенцинский.
Наступил незабываемый день демонстрации аппарата в обширном зале гимназии на втором этаже. В разных концах зала установили искровую «станцию отправления», и в другой стороне - «станцию приёмную». Они были идентичны по физическому устройству и процессам в них первым приборам Попова и Маркони.
Гимназисты и преподаватели до отказа заполнили зал. Спустя волнительную минуту, к восхищению собравшихся, в «приёмной» стороне зала вдруг раздались громкие звонки! Оказалось вполне возможным без проводов «морзить» через воздух и сквозь всю толпу собравшуюся в пространном зале!
Приёмная «станция», далеко и отдельно стоявшая, беспрепятственно и послушно выдавала короткие и продолжительные звонки, повинуясь воле гимназиста Евгения Свенцинского из противоположной стороны демонстрационного зала.
Событие на Николодворянской улице было у всех на устах и затмило на время разговоры гимназистов о Городском театре, синематографах, музее и выставке картин, о церковных мероприятиях.
Содержалась 2-я Мужская гимназия наполовину за счёт Казны, остальное платой за обучение. С гимназией связаны имена выпускников, ставшие впоследствии известными. Среди них – врача П.В.Глотова, историка П.П.Стаханова, артиста и поэта С.А. Ценина, химика Е.Свенцинского, физика А.С.Предводителева, драматурга А.Н.Афиногенова, певцов братьев Пироговых. Гимназия закрыта новыми властями после 1917 года.
21. Частная Мужская гимназия Н.Н.Зелятрова
Рядом со 2-й Мужской гимназией на улице Астраханской, (д.38) хорошо сохранилось двухэтажное каменное здание бывшей до 1917 года частной мужской гимназии Зелятрова.
Здание постройки начала 1800-х годов, с симметричным фасадом и лепными украшениями имеет два лёгких фронтона. На одном, на уровне крыши крупными буквами было выведено полукругом: «ГИМНАЗИЯ»; на другом фронтоне, как бы продолжение надписи: «Н.Н.ЗЕЛЯТРОВА». Угловое помещение нижнего этажа Зелятров сдавал в аренду молочной лавке.
Частная мужская гимназия Зелятрова на Астраханской улице. г.Рязань. 1915 г.
Гимназия образована из бывшей в 1905-1908 годах 3-й частной гимназии В.И.Радушкевича, в 1908 году перешедшей к Н.Н.Зелятрову и арендовавшей учебные классы в другом месте города. В собственное здание на Астраханской улице гимназия перебралась в 1910 году, когда новый энергичный владелец её, он ж
|
Метки: рязань дворянское образование |
Как помещики обращались с крепостными девушками |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
50
15
2108 подписчиков
Всякая власть развращает, а абсолютная власть - развращает абсолютно. Так говорил Джон Дальберг-Актон - историк из далёкой Англии. Но его слова в полной мере относятся к России времён крепостного права. Особенно - в XII и XIII веках, в период максимального закрепощения крестьян.
Крепостные тогда потеряли последние остатки прав. Из людей, выполняющих государственную повинность, они превратились в личную собственность помещиков. Помещики получили абсолютную власть не только над трудоспособными мужчинами, но и над молодыми красивыми женщинами. И пользовались этой властью, как могли.
В первую очередь бояре относились к крестьянкам, как и к крестьянам, как к труженицам, ресурсу, источнику дохода. Заставляли их выполнять барщину, продавали и покупали. Но также - использовали в гораздо более низменных целях.
Например, некоторые помещики возрождали в подвластных землях право первой ночи. Правило, по которому крестьянка, выходившая замуж, должна была провести свою первую ночь не с супругом, а с барином. Никаких законных оснований не было - помещики учиняли правило произвольно. И крайне редко подвергались хоть какому-то наказанию.
Но на этом аппетиты не заканчивались. Барин мог возжелать миловаться и с замужней крестьянкой, а та - не имела никакой возможности отказать. Да и вообще, помещик мог в любое время захотеть и получить абсолютно любую из своих крестьянок.
Так и получалось, что помещики по всей стране пользовались безграничной властью над подневольными крестьянками. Над взрослыми и молодыми, свободными и замужними.
Справедливости ради стоит отметить два обстоятельства. Первое - далеко не все были такими. Существовало множество образованных, культурно развитых помещиков, которые относились к крестьянам как к живым людям с чувствами, желаниями и правами.
Второе - в некоторых случаях крестьянки исполняли барские прихоти вполне охотно, и даже добровольно сожительствовали, поскольку это сулило определённые материальные выгоды.
Общая картина барского произвола над крепостными была удручающей, но даже на её фоне некоторые персонажи умудрились отличиться в своей тирании и деспотизме.
К примеру, Виктор Страшинский прославился тем, что воспользовался "правом первой ночи" более пятисот раз. К тому же часто "приглашал" замужних крестьянок. А излюбленным его развлечением было милование с крестьянкой на глазах её мужа, родственников или других крестьянок. Двадцать пять лет на него подавали жалобы и, когда он предстал перед судом, Александр II решил не наказывать старика.
Другим отличившимся был Лев Измайлов - почётный дворянин, ветеран и герой войн, генерал-лейтенант, обладатель почётных орденов. Патриот, потративший на ополчение миллион собственных рублей.
Такой вот образцовый мужчина держал самый настоящий гарем постоянной численностью в тридцать наложниц. Состав время от времени менялся, но неизменными были две вещи: число девушек и то, что каждая из них попадала туда против воли.
У здания, где содержались девушки, были зарешёченные окна. Сами девушки не имели права покидать дом - их вывозили в фургонах без окон в баню, на недолгую прогулку в сад, или же - в покои хозяина. В итоге дворянин предстал перед судом, но отделался домашним арестом. Общество, правда, долго мусолило скверную историю, но вряд ли это волновало богатого помещика...
s://zen.yandex.ru/media/id/5d9c9f730a451800b092ee90/kak-pomesciki-obrascalis-s-krepostnymi-devushkami-5f6870054c07ce06042d9426
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Узнав, что скрывала от него Айседора Дункан, Есенин быстро охладел к ней |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2204
484
24 852 подписчика
Когда Айседора Дункан приехала в Россию, про возраст ее никто и не спрашивал. Все считали, что знаменитость очень молода, ведь во время танца от нее исходила энергия молодости, такая, какая исходит от 20-летних девушек. И это несмотря на наличие мелких морщин.
Улыбка навсегда исчезла с лица Дункан, когда она потеряла своих детей. Айседора страдала несколько лет, а потом снова родила ребенка, которому было не суждено выжить.
В Россию Дункан приехала, чтобы быть подальше от родины, где перенесла много страданий и открыть школу танцев, а нашла молодого мужа.
Есенин удивительным образом напоминал ей сына Патрика, которого у нее отняла жестокая судьба. Поэтому неудивительно, что Дункан с первых минут знакомства, что называется, «прикипела» к русскому поэту.
На момент знакомства с Айседорой Есенину было 26, а ей почти на 20 лет больше. Но про эту огромную разницу в возрасте поэт и не догадывался. Он знал, что она старше, но что на столько, не предполагал.
Большинство биографов Есенина сходятся во мнении, что это было настоящее большое чувство. Хотя есть и те, кто склонны думать о расчётливости поэта, утверждая, что Есенин пленился мировой славой Дункан.
Айседора плохо говорила по-русски, а Есенин принципиально не желал учить иностранный язык, однако, вместе им никогда не было скучно. Они то громко ссорились, то клялись друг другу в любви. Страсти там кипели не шуточные.
Айседора понимала, что рано или поздно разница в возрасте даст о себе знать. Однако произошло это раньше, чем она думала. Возраст Дункан Есенин узнал лишь когда они пересекали границу, отправившись в Европу. Поэт испытал настоящий шок, ведь в его представлении женщина не могла быть настолько старше мужчины.
Перед тем, как идти регистрировать отношения с Есениным, Дункан переделала свой паспорт. Она изменила дату рождения и стала «моложе» на 10 лет.
Узнав истинный возраст Дункан, Есенин стал быстро охладевать к ней – ему не давали покоя данные ее паспорта. Окончательно отношения пары разрушились во время длительной поездки по Европе.
На родине поэт привык к обожанию, а за границей центром внимания был не он, а его известная во всем мире жена. Иностранная пресса просто игнорировала Есенина. В Европе последнего поэта древни воспринимали просто как приложение к знаменитой жене.
Есенин из без того любил крепкие напитки, а уж после возвращения из Европы он окончательно пристрастился к рюмке. Он срывал выступления, мало писал стихов, и Дункан было стыдно за молодого супруга.
Было даже и такое, когда после очередного срыва выступления Есенин устроил дебош, Дункан сама лично вызвала милицию.
Айседора чувствовала, что Есенин отдаляется от нее, он больше не восхищался ею, он начал видеть в ней стареющую женщину, а не ту красавицу-танцовщицу, в которую когда-то влюбился.
В последний год совместной жизни с Есениным, на почве постоянных скандалов и стресса, Дункан резко постарела, и ее возраст стал очевиден. Айседора решила уйти, не дожидаясь, пока Есенин сам ее бросит.
Оставленный Дункан поэт прожил не долго. Несмотря на то, что его опекала другая женщина, Галина Бениславская (про нее можете прочесть, перейдя по этой ссылке), он до конца дней чувствовал себя несчастным и одиноким.
|
Метки: дункан есенины |
Как с помощью языка веера и мушек на лице женщины флиртовали с мужчинами |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
4
6
167 подписчиков
11 октября
Всего пару столетий назад женщины умели «сказать» и показать мужчинам то, что не было принято говорить вслух в приличном обществе. Это сегодня мы все с вами, дорогие друзья, можем запросто и в открытую либо сказать вслух, либо дать понять жестами что мужчина нам неприятен или мы, женщины, не расположены сегодня к общению. А в восемнадцатом и девятнадцатом веке свою симпатию или нерасположение принято было выражать негласно, то есть с помощью «подручных» средств. То бишь наклеенная на определенную часть лица или декольте мушка говорила о том многом, чего не скажешь вслух. Тем более сложно было «высказаться» подобным способом в обществе на балах и светских приемах, куда стекалось множество дам и кавалеров, жаждущих особого внимания противоположного пола.
Веер, как необходимый атрибут образа дамы на балу, был жизненно необходим его владелице, ведь в то время выдержать многочасовое пребывание в туго стянутом корсете и в многослойном платье с кучей нижних юбок, было сложно. Дамы попросту потели и падали в обморок от духоты и избытка чувств во время танцев и общения со своими кавалерами. Веер буквально спасал даму в таких малоприятных ситуациях, и соответственно со временем стал инструментом для общения в светском обществе.
Любая уважающая себя дама XVIII века отдавала дань его галантности и была обязана вести себя в соответствии с его требованиями. Умение утонченно кокетничать, не переходя границы приличий, характеризовало даму как женщину одновременно и порядочную, благородную и любезную и женщину готовую к любовным приключениям с очередным галантным кавалером, но так чтобы не узнал ее благоверный супруг, который по традиции все узнавал последним. Осознание своей «рогатости» ничуть не мешало мужу со своей стороны обзавестись временной дамой сердца, ведь рано или поздно оба нагулявшиеся супруга возвращались к семейному очагу. А перед этим закономерным итогом и дамы, и кавалеры всех возрастов и сословий усиленно флиртовали друг с другом с помощью тайного языка жестов, цветов, веера и мушек.
Нам с вами, дорогие друзья, независимо от нашего пола всегда приятно осознавать присутствие рядом с собою симпатичного нам человека, к которому так лежит наше сердце, что порой и не знаешь, как правильно и вовремя высказать свои чувства. А показать-то надо обязательно как в животе порхают бабочки и кружится голова от счастья, я язык коснеет и прилипает к гортани так, что ничего вразумительного, а тем более любезного сказать не получается. Но терять благоприятный момент так не хочется, и нужно что-то срочно делать…..Веер и мушка в этом затруднительном положении всегда придут на помощь незадачливому кавалеру понять, а находчивой даме показать ему что он ей симпатичен. Да и осознание того, что вас «обхаживают» таким изящным и изысканным способом куда приятнее, чем если бы выслушать такой желанный комплимент в свой адрес прямо в лоб, да еще в присутствии малознакомых людей. Ведь зачастую прямо высказанные комплименты настораживают и отдают откровенной лестью.
Атмосферу таинственности и игривости в будущих отношениях создавал язык веера, которым кокетки «сигнализировали» о своей готовности к активным действиям со стороны кавалера. Давайте рассмотрим с вами, дорогие друзья, на что же такое экстраординарное в своем поведении были готовы дамы ради своих кандидатов в галантные кавалеры.
Итак:
уронить веер рядом с кавалером означало – "обратите на меня внимание"
закрыться веером и отвернуться – "уйди, противный надоел"
держать веер полураскрытым – "я еще подумаю"
прижать закрытый веер к сердцу – "люблю очень сильно"
прикоснуться закрытым веером к губам – "мне есть что сказать тебе"
держать закрытый веер посередине, сжимая его – " это вопрос жизни и смерти"
держать закрытый веер "обратным хватом", к себе, как убийца нож – "беги, опасность!"
прижать закрытый веер к виску, а затем сделать жест, как бы отдавая честь – "я готова» отдать вам честь!"
Кто бы мог подумать сегодня что в то время дамам требовалось делать столько «ненужных» телодвижений, чтобы завоевать понравившегося мужчину. Сейчас все чаще в ход пускают всевозможные интриги и манипуляции, а достигнув результата соблазнительница или соблазнитель, потеряв интерес к своему «предмету», с новым рвением бросается на амбразуру страсти, клокочущей в его или ее груди. И не понимают бедолаги, что гораздо интереснее и таинственнее не торопиться в желании получить вожделенный «предмет» страсти, а всего лишь растянуть удовольствие ухаживания на более длительный срок. Ведь когда чего-то или кого-то сильно хочешь, то получить в свое полное «владение» свою зазнобу куда приятнее в самом процессе завоевания, чем в конечном результате. Наклеив мушку или повязав кокетливо платок или шарфик на своей прелестной длинной шейке, чаровница уже будет готова ко всем тем шалостям, которые нарисует ее воображение в ее милой головке. А что нарисует воображение мужчины в его голове и представить страшно, хотя и не трудно, поскольку все мужчины по своей натуре являются завоевателями.
Перейдем же, дорогие друзья, к языку мушек, которыми зачастую так сильно было усеяно лицо и декольте светских дам, что за ними не замечали настоящего лица тогдашней кокетки, так оно было сильно набелено и нарумянено. В те времена по Европе «гуляла» оспа – болели ею не только бедные слои населения, а также и знать и дворяне, не говоря уже о королях и королевах. Соответственно на лице оставались последствия болезни, которые нужно было обязательно скрыть, дабы не опозориться в высшем свете. Также и акне или попросту прыщики никак не могли способствовать процессу соблазнения противоположного пола. Вот и прибегали к наклеиванию мушек для сокрытия на своем светлом лике безобразных следов от всякого рода неприятностей. Впоследствии это занятие из чисто маскировочного превратилось в довольно занимательный процесс соблазнения кокеткой своего кавалера, или же наоборот кавалером своей дамы сердца, поскольку мужчины не отставали от дам в своем увлечении к наклеиванию мушек на свое лицо.
Мушки сегодня легко сделать из тёмной бархатной бумаги с помощью дырокола и приклеить на лицо, однако такая мушка может отвалиться в самый неподходящий момент. Постоянно проверять на месте ли эта важная для вас «запчасть» утомительно и неудобно в обществе. Гораздо проще мушку нарисовать косметическим карандашом, что бы уж точно она никуда не делась. Отойдя в дамскую комнату, мушиный аксессуар можно легко обновить, подправив его контуры в нужном направлении. Придать смысл нахождения «родинки» на лице можно следуя определенным правилам наклеивания ее там где вам это необходимо.
Разберем же с вами, дорогие друзья, детально что означают мушки в каждой части лица:
Мушка между виском и глазом, слева или справа, тонкий намек "убийца" или "страстная особа" – готовность дамы к галантным приключениям. Шанс, что кавалер не получит пощёчину, намекнув даме на возможность этих приключений, весьма велик!
Мушка под глазом, словно слезинка – "я расстроена". Их может быть две – "очень, очень расстроена"!
Мушка возле мочки уха – "я готова вас выслушать".
Мушка на крыле носа или рядом – "гнев", "я сердита".
Мушка над верхней губой – "всё хорошо", "я довольна".
Мушка рядом с уголком губ – "догадайся!"
Мушка на шее – "хочу внимания, хочу подарков".
Мушка на щеке, как можно ближе к нижней челюсти – "галантных приключений не предлагать!"
Мушка на груди – о, она говорит о страсти, но, в отличие от "убийцы", к конкретному кавалеру... Ну или к нескольким если повезет!
Как все просто оказывается, ведь чтобы получить от своего ухажера ценный и дорогой подарок, не надо как сейчас делают молодые девушки, выклянчивать его словами, а достаточно всего лишь наклеить мушку на шею и, как говорится, дело в шляпе. Кавалер должен сам смекнуть что означает соблазнительная мушка на шейке его прелестницы – намек прямо говорит о том, чтобы на этой нежной шейке помимо мушки красовалось еще и бриллиантовое колье. Никак не меньше бриллиантового, ведь лучшие друзья девушек это как раз бриллианты, и наклеив мушку между допустим, средним и безымянным пальчиком, можно намекнуть своему мужчине на желание видеть на своей ручке колечко с камушком редкой чистоты и высокой каратности.
Не стоит удивляться тому факту, что в нынешнее время скорости и желания получить все и сразу, гораздо проще бывает послать своему «предмету» простое смс с кучей никому не нужных смайликов, которые по сути своей не раскрывают всю глубину чувств и симпатии к девушке или молодому человеку. Хотя эти забавные рожицы смешат получателя любовного сообщения, но и только…. Я думаю что выразить то, что у человека на душе и в сердце можно только при личной встрече, а никак не по переписке в социальных сетях или по переписке в своем смартфоне. Это всего лишь предвестники реальной встречи, которая зачастую может и разочаровать двух симпатизирующих друг другу людей.
Взгляд глаза в глаза при первом впечатлении может сильно смутить обоих молодых людей, а вовремя нарисованная мушка в нужном месте подскажет кавалеру стратегию действий по завоеванию сердца понравившейся особы. Такая своеобразная «ролевая» игра еще в конфетно-букетный период добавляет остроты ощущению ожидания чего-то светлого и прекрасного в жизни каждого из нас. А кто же не хочет быть по настоящему счастливым человеком? По-моему таких людей в мире не существует – все хотят поймать это счастье как жар-птицу за хвост, и у некоторых счастливчиков это получается. А система «сигнализации» с помощью мушек и даже веера всегда поможет сообщить о своих симпатиях и чувствах любимой особе. Тонкий намек на толстые обстоятельства, как говорили в дни моей молодости, и дело сделано – дама или кавалер ваши навсегда, ну или до тех пор, пока вы друг друга не разлюбили!
Если понравилась статья прошу высказываться в комментариях, а также ставить лайки и подписываться на канал. Буду признательна!
Москва
https://zen.yandex.ru/media/id/5ecd2c793157af489dd...nsciny-flirtovali-s-mujchinami
|
Метки: мода |
"Голые" платья 1908 года. Как жены закрывали глаза мужьям |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
366
18
13 678 подписчиков
Весна 1908 года. Погода отличная и парижский ипподром Лоншан до отказа забит людьми. Здесь респектабельные господа и достопочтенные матери семейств с подросшими сыновьями и дочерьми на выданье. Благопристойные жены и их высокопоставленные мужья. Словом, почтеннейшая публика.
И тут появились они... Три красивые девушки в возмутительно легких "голых платьях"! Благопристойные жены и достопочтенные матери задохнулись от возмущения и поспешили увести мужей и сыновей. Дабы те не глазели на такое попрание основ морали. "Развратницы" же выглядели так.
Вот как Сьюзи Ральф, историк моды, описала это во введении, открывавшем выставку, посвященную Жанне Маргейн-Лакруа в 2013 году: "В 1908 году Жанна Маргейн-Лакруа отправила на ипподром Лоншан трех моделей, одетых в открывающие их формы мантии-танагреены. Эти платья без корсетов вызвали фурор среди модной публики Парижа - бунт, по сообщениям некоторых газет. Их носили без корсетов и с разрезом до колен на одной стороне над самой прозрачной нижней юбкой. Они оказали мгновенное влияние на мир моды и вызвали широкое освещение в прессе не только в Париже, но и во всем мире. Говоря сегодняшним языком, этот стиль сразу же "стал вирусным"... Это было смелое видение Маргейн-Лакруа, которое положило конец идеалу жестко закрепленной фигуры в виде песочных часов и положило начало новому стройному силуэту двадцатого века."
Под платьями прелестниц не было плотных корсетов, жестких нижних юбок и объемных сорочек. В то время подобная раскрепощенность была за гранью приличия, поэтому платья окрестили "полуголыми" и "модой Директории" (ссылочка на статью о моде времен Директории будет внизу). Тогда еще никто не знал, что это было первое явление самого изысканного платья 20-го века.
Создала наряды парижская портниха Жанна Маргэйн-Лакруа (Jeanne Victorine Margaine-Lacroix).
Она же изобрела и запатентовала удлиненный эластичный корсет "Сильфида", помогающий создать модный S-образный силуэт.
Так примерно выглядел инновационный корсет
Жанна шила свои знаменитые платья из шелковой джерси. Ткань ложилась красивыми складками, хорошо драпировался и тянулся.
Впрочем, был здесь еще один секрет - крой. Материя для платья оборачивалась вокруг талии и дальше переходила в изящный шлейф или юбку. Такой крой, в сочетании с корсетом слабой утяжки (а корсеты Жанна шила именно такие), создавал эффект гармоничной женской фигурки с тонкой талией. И даже у тех женщин, у которых ее не было вовсе.
Обратите внимание, как заложена ткань
В том же 1908 году был снят фильм "The Directoire gown", в котором фигурировала женщина в полуголом платье. При ее появлении на улицах начинался хаос и мужчины забывали обо всем на свете. И небезосновательно. Поговаривают, что даже Уинстон Черчилль пал жертвой такого платья: его кучер засмотрелся на прекрасную незнакомку и врезался в другую повозку.
Еще никогда женщины не носили столь прекрасных платьев. Ни до, ни после.
Ну а Жанна... Имя портнихи оказалось практически забыто. Его мало упоминали в газетах и модных журналах. И в дальнейшем старательно делали вид, что революционерки-модистки никогда не существовало.
Однако позже, в 20-30 годы, многие маститые модельеры использовали ее разработки и созданный ею силуэт. Даже знаменитый Поль Пуаре, считающийся основоположником женского свободного платья.
И пускай о Жанне Маргэйн-Лакруа мало кто помнит, теперь о ней знаете вы:)
Мода, которая убивала. Мокрое платье посреди русской зимы
Леди! Если вам нравятся мои статьи, делитесь ими в соцсетях и ставьте "лайк", это поможет развитию канала:) Спасибо!https://zen.yandex.ru/media/magic_beauty/golye-platia-1908
|
Метки: мода |
«Пока мы танцевали, в Петербурге шли забастовки рабочих, и тучи всё более и более сгущались...» |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Костюмированный бал, состоявшийся во время Масленицы 1903 года в Зимнем дворце, был грандиозен. А его изюминкой стала идея императрицы Александры Фёдоровны – запечатлеть для потомков участников, облачённых в исторические костюмы XVII века. Причём силами лучших фотографов Санкт-Петербурга. На основе дворцовой съёмки Экспедиция заготовления государственных бумаг издала роскошный «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце», состоявший из десяти увражей (папок) большого формата. 21 гелиогравюра и 174 фототипии.
В 1913 году, накануне празднования 300-летия Дома Романовых, появится колода игральных карт «Русский стиль». А на них – участники того самого бала. Эта карточная колода переживёт всех участников костюмированного праздника в Зимнем, вынесет смену политических режимов и благополучно доживёт до наших дней.
Вспоминает баронесса София Карловна Буксгевден, фрейлина императрицы Александры Фёдоровны:
«Императрица проявила особенный интерес ко всем приготовлениям к этому балу; она сама, с помощью директора музея Эрмитажа Ивана Александровича ВСЕВОЛОЖСКОГО, представившего ей необходимую историческую информацию, оформила свой костюм и костюм императора. ...Мужчины и женщины из высшего общества соперничали друг с другом на этом балу. Из частных коллекций специально для этого случая извлекли великолепные посохи, драгоценности и меха. Офицеры нарядились в мундиры того времени, а придворные оделись в платья, принятые при дворе царя Алексея. Великие княгини были одеты подобно своим прародительницам, а их наряды создавались лучшими современными мастерами. Очаровательнее всех смотрелась на этом балу великая княгиня Елизавета Фёдоровна. Все танцевали старинные русские танцы, заранее тщательно разученные, – зрелище было поистине завораживающим» (1).
Не склонный к сантиментам император Николай II не скрывал радостных эмоций по поводу бала, растянувшегося на три вечера:
«11-го февраля. Очень красиво выглядела зала, наполненная древними русскими людьми. После ужина был небольшой котильон, во время которого 12 пар танцовали русскую пляску. Все вышло весьма удачно и кончилось в 2 1/2.
13-го февраля. Четверг. В 9 1/2 начался бал в костюмах времён Алексея Михайловича в Концертной зале – повторение предыдущего для Мама [вдовствующая императрица Мария Фёдоровна]. Миша [великий князь Михаил Александрович, младший брат царя] тоже приехал. Бал прошёл весело, красиво и дружно. Русская пляска была очень удачна. Ужинали в Николаевской зале.
14-го февраля. Пятница. В 10 (2) поехали на бал к графу А.Д. Шереметеву [Александр Дмитриевич, шталмейстер Двора Е.И.В., меценат и музыкант-любитель, начальник Придворной певческой капеллы]. Половина общества была "наша" – в исторических https://the-morning-spb.livejournal.com/236095.htmlкостюмах. Было повторение вчерашней русской пляски» (3).
Конечно, спустя годы многое стало восприниматься иначе. Великий князь Александр Михайлович, удачно избежав гибели в Смуту и оказавшись в эмиграции, через десятилетия представит веселье в Зимнем роковым знамением: «Новая, враждебная Россия смотрела чрез громадные окна дворца. Я грустно улыбнулся, когда прочёл приписку в тексте приглашения, согласно которому все гости должны были быть в русских костюмах XVII века. Хоть на одну ночь Никки хотел вернуться к славному прошлому своего рода. ... Пока мы танцевали, в Петербурге шли забастовки рабочих, и тучи всё более и более сгущались на Дальнем Востоке» (4). Каждый мнит себя стратегом, видя бой со стороны. Но в 1903 году двор веселится, не задумываясь о будущем.
В колоде «Русский стиль» у некоторых карточных фигур были реальные и вполне узнаваемые прототипы. Создатель русской военной авиации великий князь Александр Михайлович был женат на сестре царя Ксении Александровне – её фотография в костюме боярыни XVII века послужила основой для создания червовой дамы.
Великая княгиня Елизавета Фёдоровна, старшая сестра императрицы и супруга великого князя Сергея Александровича, облачившаяся в княжеский наряд XVII века, – это не кто иная, как дама треф.
В пиковой даме проявилось сходство с княгиней Зинаидой Николаевной Юсуповой графиней Сумароковой-Эльстон, представшей на балу в костюме боярыни.
Бубновый валет – великий князь Андрей Владимирович (сокольничий в праздничном одеянии).
Трефовый валет – великий князь Михаил Александрович, младший брат царя, в полевом наряде царевича XVII века.
Прототипом бубновой дамы стала графиня Александра Дмитриевна Толстая, фрейлина Их Императорских Величеств Государынь Императриц Марии Фёдоровны и Александры Фёдоровны, в костюме боярышни. Впрочем, на эту карту могут претендовать и княгиня Вера Максимилиановна Кудашева, урожденная графиня Нирод, и София Петровна Дурново, урожденная светлейшая княжна Волконская. Очевидно, что в данном случае неизвестный автор эскиза не стремился добиться портретного сходства, а создавал выразительный обобщенный образ. И ему это удалось.
Неординарна ситуация и с червовым королём. Его костюм – это маскарадное одеяние Николая II. «На императоре была одежда, в точности воспроизводившая ту, которую носил в своё время царь Алексей, – "малиновая и белая с золотой вышивкой", писала императрица» (5). Однако король лишь отдалённо напоминает царя Николая: придать большее портретное сходство с императором было бы непозволительной дерзостью и оскорблением верховной власти.
Зато пиковый король вне всякого сомнения похож на царя Ивана Грозного – достаточно взглянуть на известную картину художника Александра Дмитриевича Литовченко «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею». Кстати, на этой исторической картине можно обнаружить щиты, окружённые древнерусским оружием и доспехами, – точь в точь, как на тузах в нашей колоде.
Прообразом трефового короля стал адъютант великого князя, главнокомандующего войсками гвардии и Петербургского военного округа Владимира Александровича есаул граф Михаил Николаевич Граббе (6) в одежде жильца 1647 года.
Оттолкнувшись от образа действительного статского советника, в должности шталмейстера высочайшего Двора Николая Николаевича Гартунга (фон Гартонга) и его костюма боярина XVII века, неизвестный художник нарисовал бубнового короля.
А пиковый валет – это штабс-ротмистр, командир эскадрона Кавалергардского полка, адъютант великого князя Николая Михайловича Александр Николаевич Безак в костюме боярина XVII века.
Одним из прототипов червового валета послужил адъютант великого князя генерал-адмирала Алексея Александровича, лейтенант Николай Александрович Волков (7) в костюме боярина XVII века. А ещё – подпоручик лейб-гвардии Преображенского полка Николай Петрович Штер в наряде начального человека из жильцов времён царя Алексея Михайловича и корнет лейб-гвардии Конного полка Алексей Романович Тиздель в наряде сокольничего...
Костюмированный бал на масленицу 1903 года стал последним радостным событием времён царствования императора Николая II. Следом непрерывной чередой пошли лишь горести и печали: неудачная война с Японией, Кровавое воскресенье, Смута... А карты «Русский стиль» остались красивым напоминанием о самом зрелищном бале Российской империи.
Эскизы для карт «Русский стиль» были разработаны на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф (Франкфурт-на-Майне) в 1911 году. В 1913 году карты были отпечатаны на Императорской Карточной фабрике (до 1860 года – Александровская мануфактура).
Фабрика с 1819 года осуществляла монопольный выпуск игральных карт в Российской империи: ввоз карт из-за границы был запрещён, чем устранялась всякая конкуренция. Самовольная выделка карт частными лицами преследовалась по закону и влекла за собою конфискацию орудий производства и выделанных карт и денежный штраф от 100 до 500 рублей (ст. 1351 Уложения о наказаниях).
Если в 1901 году фабрика выпустила 5460 тысяч колод, то в 1912 – свыше 12 миллионов. Дюжина колод обходилась фабрике примерно в 98 копеек, а продавалась, в зависимости от сорта, по цене от 5 рублей 50 копеек до 12 рублей.
После революции карточная фабрика была закрыта на несколько лет. В 1923 году фабрика снова стала выпускать карты по дореволюционным эскизам.
На картах колоды «Русский стиль» первого выпуска было изображение пеликана, кормящего детей мясом своего сердца. Этот аллегорический знак сопровождался надписью: «Себя не жалея питает птенцов». Подразумевалось, что правительство вовсе не думает о собственной выгоде, а печётся исключительно о благе детей-сирот: доход, получаемый от продажи карт, правительство обращало в доход Воспитательного дома и его несовершеннолетних питомцев – сирот и подкидышей. Азартные карточные игроки были убеждены в том, что они своей пагубной страстью помогают детям. В рассказе Николая Семеновича Лескова «Интересные мужчины» один из героев говорит: «... а сами – чтобы не заскучать – сели под вечерний звон «резаться», или, как тогда говорилось, «трудиться для польз Императорского Воспитательного дома».
Примечания:
1. Цит. по: Дневники императора Николая II (1894-1918). Т. I (1894-1904). М.: РОССПЭН, 2011. С. 776.
2. Дневники императора Николая II (1894-1918). Т. I (1894-1904). М.: РОССПЭН, 2011. С. 711, 712, 713.
3. Александр Михайлович, великий князь. Книга воспоминаний. Глава XIII. Гроза надвигается // http://militera.lib.ru/memo/russian/a-m/13.html.
4. Цит. по: Дневники императора Николая II (1894-1918). Т. I (1894-1904). М.: РОССПЭН, 2011. С. 776.
5. С 1911 г. – командир лейб-гвардии Сводно-казачьего полка, с которым вступил в Первую мировую войну. Был награждён орденом Св. Георгия 4-й степени. Позднее командовал 3-й бригадой 1-й гвардейской кавалерийской дивизии (1915), 4-й Донской казачьей дивизией (1915-1917). В мае 1916 года был назначен наказным атаманом области Войска Донского. Донской атаман в эмиграции. Председатель Союза Георгиевских кавалеров.
6. Командир императорской яхты «Нева» (1909-1910) и канонерской лодки «Хивинец» (1910-1911). В 1912-1913 гг. – флаг-капитан штаба начальника бригады линейных кораблей эскадры Балтийского моря. В июле 1913 г. назначен военно-морским агентом в Англии и одновременно – членом русского правительственного комитета в Лондоне. В 1916 г. получил чин контр-адмирала и одновременно зачислен в Свиту Его Императорского Величества. После революции оставался в Лондоне морским агентом белых русских правительств.
7. Гарин Л.Ф. Художник и карты // Панорама искусств. Вып. 11: [Сб. статей и публикаций]. М.: Советский художник, 1988. С. 252-265 // http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=986.
С. Экштут «С короля – на бал» («Родина» №716 [7], 2016 г.)
Метки: Александр Михайлович (внук Николая I), Александра Фёдоровна (жена Николая II), Алексей Михайлович, Андрей Владимирович (внук Александра II), Бал, Германия, Елизавета Фёдоровна (жена Сергея Алекс.), Живопись 1910-х, Живопись п.п. XX в., Зимний дворец, Иван IV Васильевич Грозный, История костюма/причёски, Карты игральные, Костюмированный бал 1903 года, Ксения (дочь Александра III), ЛИТОВЧЕНКО Александр Дмитриевич, Лесков Николай Семёнович, Литература/цитаты, Мария Фёдоровна (жена Александра III), Маскарад, Масленица, Михаил (сын Александра III), Николай II Александрович, Русский народный головной убор, Фотография XIX-нач.XX века, Юсуповы
|
Метки: санкт-петербург балы штер |
Максим Горький: главные тайны биографии писателя в СССР №1 |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Максим Горький — самый большой советский писатель, уже при его жизни в честь него был назван город, улица в центре Москвы и создан литературный институт. В массовом сознании он остался «буревестником революции», однако не всем известно, на какие компромиссы ему приходилось идти, чтобы поддерживать этот статус. Знаменитому литератору в годы сталинской диктатуры была уготована непростая роль. «Русская семерка» выбрала для освещения наиболее сложные моменты в биографии литератора. «Соловки» Дмитрий Лихачев, отбывавший заключение в Соловецком лагере особого назначения, вспоминал о визите Горького на острова. Писатель пробыл рядом с заключенными три дня. Тюремное начальство, скрывшее жуткие условия содержания осужденных, показывало лишь постановочные сцены на тему их успешного перевоспитания и превращения в примерных советских граждан. В то время благодаря тому, что часть неугодных в Советском Союзе людей все-таки смогла вырваться за его пределы, в заграничную прессу просочилась информация о бесчеловечном отношении к узникам со стороны лагерных властей. Страны Запада перестали покупать в СССР лес. Лихачев высказывает предположение, что цель приезда Горького в лагерь могла заключаться в опровержении слухов и изменении общественного мнения о советской пенитенциарной системе во всем мире. Итогом поездки стал выход в 1929 году очерка «Соловки», где писатель сообщал об эффективности выбранной системы перевоспитания заключенных, которая выращивала людей с новым, советским мировоззрением. Однако о некоторых деталях лагерного быта Горький умолчал. Лихачев вспоминал о разговоре, который состоялся у Горького с мальчиком, отбывавшим наказание в лагере. Четырнадцатилетний узник сам вызвался рассказать писателю о реальных условиях существования, о пытках и нечеловеческих условиях труда на лесозаготовках. Их диалог длился не менее сорока минут. «Наконец Горький вышел из барака, стал ждать коляску и плакал на виду у всех, ничуть не скрываясь. Это я видел сам», — писал Лихачев. Мальчика больше никто не видел, зато поставки леса Британию и США возобновились. «Буревестник революции» предпочитал жить в роскоши Известно, что нобелевский лауреат Иван Бунин (самого Горького пять раз номинировали на Нобелевскую премию по литературе, но желаемый приз он так и не получил) критиковал Горького за образ жизни, который сложно было назвать пролетарским. Горький проводил за границей довольно много времени, жил в комфорте и вел богемный образ жизни, а в то же самое время на территории СССР был голод. Не отличался пролетарский писатель сдержанностью и после приезда на родину. В стране ему организовали торжественную встречу, Горькому был предоставлен бывший особняк С. Рябушинского в центре Москвы, а также дачи в Горках и Крыму. Был гиперсексуальным Об этом свидетельствуют многочисленные браки и увлечения Горького (иногда протекающие параллельно). О его бесчисленных романах упоминается во многих независимых друг от друга источниках. Известно, что среди современников Горького было распространено мнение о том, что в Италии Горький не пропускал ни одной горничной. Идеолог коллективизации Статья «О русском крестьянстве» вышла в свет в 1922 году в Берлине. Горький пишет о варварстве и отсталости русских крестьян и сетует на врожденную жестокость и показную религиозность русских. По словам автора «Жизни Клима Самгина», населению России нужно пройти свой 40-летний путь за Моисеем, чтобы избавиться от варварства. Примечательно, что Горький писал свою статью за границей. По мнению литературоведа, биографа Максима Горького Павла Басинского, данный текст можно считать литературно-идеологическим основанием будущей сталинской коллективизации. «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина» Горький характеризовал Соллаг как «небывалый, фантастично удачный опыт перевоспитания общественно опасных людей в условиях свободного общественно полезного труда». Поездка в другой лагерь не заставила себя ждать. Это был Белбалтлаг. Итогом путешествия стала коллективная монография 36 советских писателей под редакцией Горького «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина: История строительства, 1931—1934 гг.». Данное произведения, заказанное ЦИК СССР, создавалось при участии ОГПУ. Советские писатели, в том числе Валентин Катаев, Алексей Толстой, Борис Пильняк, Леонид Леонов, называли свой труд романом. В нем прославлялась система, способная перековывать тысячи врагов социализма в будущих его строителей. Александр Солженицын назвал «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина» первой в русской литературе книгой, воспевающей рабский труд.
Источник: Максим Горький: главные тайны биографии писателя в СССР №1
© Русская Семерка russian7.rups://russian7.ru/post/maksim-gorkiy-glavnye-tayny-biograf/
|
Метки: литераторы пешковы |
Женщины, на которых предпочитали не жениться на Руси |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
712
84
45 406 подписчиков
В каждую эпоху были свои идеалы невесты. Если сравнивать прежние взгляды с нынешними, то, на самом деле, не так уж много изменилось.
Давайте сравним!
Начну с различий. Мужчины обходили стороной худых девушек, парни искали «дородных», чтоб и родить ребенка могла, и выкормить, и работать хорошо, и двоих детей на руках была способна легко удержать.
То есть, как известно, смотрели, чтобы девушка была в теле, статная, с румянцем и здоровым блеском волос.
Что касается блеска, то и в давние времена тут девушки легко могли пойти на хитрость. Да и габаритами тела могли обмануть. Например, историки пишут, что на смотрины некоторые девушки надевали на ноги по несколько пар чулок, чтобы голень казалась толще – «как столп». Это считалось преимуществом. Крепкая в ногах девушка – хорошая работница.
Может быть, такой параметр красоты сохранился бы и до наших времен. Но сейчас далеко не всем девушкам нужно в замужестве трудиться в поле, а медицина шагнула настолько далеко, что самая худая беременная с самыми узкими бедрами способна родить и выкормить здорового ребенка. Не без помощи врачей. Но это и не важно.
Не любили в древности девушек бездетных. Не везде. Где-то считалось, что невеста обязательно должна быть непорочной. А где-то охотнее брали в жены матерей-одиночек. Если девушка до брака уже родила ребенка, то это считалось плюсом. Значит, и дальше потомство будет, но теперь уже в семье.
До наших дней этот стандарт не дошел. Нет необходимости заводить много детей. Некоторые пары вообще не хотят становиться родителями. Хотя, с другой стороны, часто причиной развода становится то, что муж или жена не способны воспроизводить потомство.
Что касается женщин с детьми, то их точно замуж берут неохотно. Чужого ребенка мало кто хочет воспитывать.
Не приветствовали умных девушек. Причем разделяли: ум и «умноту». Если девушка была слишком сообразительной и показывала это, то, в лучшем случае, считали, что она не будет почитать мужа и станет ему противоречить. А это в патриархальном обществе не приветствовалось. В худшем случае, слишком умную невесту могли посчитать за ведьму.
Можно представить последствия.
«Умнота» приветствовалась. Под этим подразумевали женскую мудрость. То есть, женщина должна была почитать мужа, но, если она была способна дать супругу ценный совет – это можно было. И нужно было. Вспоминается сказка «Царевна-лягушка», где жена говорила супругу, как надо действовать. А когда он её не послушался, то всё полетело в тартарары.
Сейчас, как кажется, умных жен тоже не очень любят.
Не брали в супруги злых жен. Причем «злых» - означало целый ряд негативных качеств.
Думаю, и сейчас никто не хочет иметь противную супругу.
Не женились те, кто вместе обедали, делили хлеб до свадьбы. Таких людей начинали считать братом и сестрой. А браки между родственниками не допускались. Молодые парни и девушки всегда принимали пищу отдельно друг от друга. Забавно. Прямо, как у мусульман.
И сейчас родственникам нельзя жениться. Только вот связи между совместной трапезой и родством уже давно нет.
Учитывая все изложенное, можно сделать вывод, что идеальная жена была такой: справная, мудрая, добрая с ребенком. А самая неидеальная: худая, злая, выставляющая напоказ свой ум. Многое ли изменилось?
https://zen.yandex.ru/media/zagadki_history/jensci...-rusi-5f3285274c263c2627c779a9
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Владимир Константинович Шиловский, |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
| Mail.RuПочтаМой МирОдноклассникиИгрыЗнакомстваНовостиПоискCombo
|
|
Все проекты |
|
|
Русский ПомощьВойдитеилизарегистрируйтесь |
Дальнобойный фонарь Светит на 1200 метров. Скидка 60%. Часы amst в подарок!
ИП Большаков А.И ИНН: 4420560380280 ОГРН: 423233543517000
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
ЛентаТемы 97Фото 232Видео Участники 8
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 14 октября в 08:43
Праздник Покрова Пресвятой Богородицы — один из самых любимых на Руси праздников. С ним связано много народных примет. Это говорит о том, что люди любят и чтут Заступницу рода христианского. Традиция праздновать этот день идет от исторического события – осады Константинополя в десятом веке. Византийский святой Андрей, Христа ради юродивый увидел, как Богородица покрывает своими омофором людей, собравшихся в храме во время осады. Покрывало, по словам свидетелей, сияло, как яркий огонь, как молни
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 30 сентября в 10:58
30 сентября - православная церковь чтит память сразу четырёх мучениц- Веры, надежды, Любови и их матери Софьи. Считается, что Софья растила своих дочерей одна, потому что была вдовой. Она была христианкой и дочерей своих воспитывала с верой божьей. Однако, прознав об этом император попытался веру их пошатнуть и вернуть им языческие взгляды. Сначала уговорами и подарками, а потом начались и угрозы. Девушек не соблазнили ни подарки, ни такое внимание. Угрозы они тоже стойко выстояли. Тогда они бы
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 30 августа в 13:17
Хочу помочь!
Как? Если Вы захотели сделать пожертвование нам в фонд, но не знаете как это сделать, то есть несколько способов! В шапке профиля есть активная ссылка на сайт, на котором есть кнопка ""Как я могу помочь"". Жмёте и следуете указаниям По номеру 3443 с текстом:""СТБФ 100"" Как видите, всё очень просто! Любая посильная помощь - уже помощь. #реставрацияхрама #жертванахрам #пожертвованиянахрам #спасемнаследие #россияправославная #пожертвоватьнахрам #благотворительнос
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 28 августа в 10:47
С праздником Успения Пресвятой Богородицы Праздник Успения (кончины) Пресвятой Владычицы нашей Богородицы и Приснодевы Марии значится одним из двенадцати (двунадесятых) главных праздников Православной церкви. Этот день является праздником, потому что для Пресвятой Богородицы успение стало переходом в жизнь вечную. По церковному преданию, архангел Гавриил за три дня предупредил Пресвятую Деву о скорой кончине. В день Ее успения апостолы, ученики Христа, проповедавшие Христа в разных странах,
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
в
добавлена 26 августа в 11:50
С Вашей помощью мы хотим... ...воссоздать живопись на стенах храма Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках! А позже ещё и приступить к реконструкции здания лабаза, помещений детской воскресной школы, хозяйственных построек храмового комплекса. Планы большие и мы не справимся без Вашей помощи Если Вы чувствуете желание помочь, то совершить пожертвование можно: по номеру 3443 с текстом:""СТБФ 100"" перейдя на сайт фонда в шапке профиля и перечислив любую возможную для Вас
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 24 августа в 11:37
Живопись должна жить! Вместе с храмом мы хотим спасти и живопись, которой он изобилует и которая разрушается вместе со стенами, лестницами, крышей и куполами В сторис Вы можете посмотреть фотографии, сделанные внутри храма. Если Вы чувствуете желание помочь, то совершить пожертвование можно: по номеру 3443 с текстом:""СТБФ 100"" перейдя на сайт фонда в шапке профиля и перечислив любую возможную для Вас сумму. #живописьнастенах #живописьвхраме #фрески #реставрацияхрама #восста
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 22 августа в 11:13
Время не щадит Всегда интересно смотреть архивные снимки. Смотря на них и на то, что есть сейчас невольно понимаешь, что время и природа никого и ничего не щадит Мы хотим сделать Троицкий храм таким, каким он был раньше. Внушительных размеров, с росписью от потолка до пола Если Вы чувствуете желание помочь, то совершить пожертвование можно: по номеру 3443 с текстом:""СТБФ 100"" перейдя на сайт фонда в шапке профиля и перечислив любую возможную для Вас сумму. #архив #архивны
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 20 августа в 13:51
Восток - дело тонкое И мудрое) Оттуда берут своё начало множество толковых мыслей. Например, восточная мудрость гласит: " Можешь помочь человеку - помоги. Не можешь помочь - помолись. Не умеешь молиться - подумай о человеке хорошо! И это уже будет помощь, потому что светлые мысли - это тоже оружие." Если Вы чувствуете желание помочь, то совершить пожертвование можно: по номеру 3443 с текстом:""СТБФ 100"" перейдя на сайт фонда в шапке профиля и перечислив любую возможную для Вас с
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 19 августа в 14:41
С праздником Вас Русская Православная церковь сегодня празднует великий христианский праздник — Преображение Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа. Чтобы явить Своим ученикам эту Небесную духовную славу, которая последует за временными страданиями, Господь преобразился перед своими учениками Петром, Иаковом и Иоанном на горе Фавор — лицо Его просияло как солнце, одежды сделались белы, как свет. Это традиционный праздник урожая — в церквях освящают плоды земли, то есть, яблоки, груши,
Софийско-Троицкий Благотворительный Фонд
добавлена 18 августа в 09:13
Для чего нужны храмы? Храмы в православной культуре нужны для того, чтобы люди, приходя в Дом Божий, научились добру, милосердию, состраданию, сочувствию, справедливости, чести, чтобы обрели веру, точку опоры, спокойствие и умиротворение для души своей, получили ответы на волнующие вопросы. Ведь все в этом мире взаимосвязано - от нашего внутреннего состояния зависит и Здоровье физическое и благополучие в целом. Если Вы чувствуете желание помочь, то совершить пожертвование можно: по н
Родственник Пономаревых, Владимир Константинович Шиловский, человек состоятельный, меценат, владевший конным заводом и собственным театром в Малаховке. Позднее он трагически погиб во время пожара, пытаясь спасти театр. Татьяна Константиновна Шиловская (Тюля, так её называли родные), родилась в 1862 году в русской дворянской семье известного исполнителя цыганских романсов Константина Шиловского и его жены княгини Имеретинской. Будущая графиня с детства была дружна с московскими хоровыми цыганами. Она унаследовала от отца необычайную музыкальность. Её бабушка, красавица Мария Васильевна Шиловская-Вердеревская также была известной исполнительницей цыганских романсов. По воспоминаниям современников, она была «Шаляпиным в юбке» еще за 50 лет до Шаляпина. Мария Васильевна изумительно пела русские цыганские романсы и обладала красивым голосом мягкого тембра, безупречной интонацией. Исполнение отличалось естественностью и благородством. Её исполнением и голосом восхищались Михаил Глинка, Модест Мусоргский, посвятивший певице романс «Что вам слова любви», Милий Балакирев, создавший для певицы романс «Исступление». В возрасте 20 лет Татьяна Константиновна вышла замуж за лейб-гусара Петра Михайловича Котляревского. В 1906 году супруги развелись, и Котляревская во второй раз вышла замуж за графа Николая Толстого. Супруги переехали на дачу в село Быково Московской губернии. Их совместная жизнь длилась всего полгода. В ночь на новый 1907-й год Н.Толстой погиб во время пожара в доме. После смерти мужа графиня Толстая поселилась в Москве в небольшой квартирке близ Малой Дмитровки. Здесь она принимала гостей, для которых много пела, не заставляя себя упрашивать. Присутствующие неизменно поддавались очарованию её исполнения. Иногда Толстая гостила у своей матери в Петербурге. В годы первой мировой войны она некоторое время была на фронте в качестве старшей медсестры санпоезда №68 Всероссийского союза городов, начальником которого был её родственник граф Никита Толстой. Поезд курсировал между передовой фронта и Москвой. Здесь графиня общалась с певцом Александром Вертинским. По воспоминаниям Вертинского графиня Толстая была очаровательная, уже седая, добрая и благородная барыня.
|
Метки: шиловские |
Романсы графини Толстой |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Татьяна Константиновна Шиловская (Толстая)- это имя почти не известно в нашей стране, не говоря уже об остальной части Земного Шара. Мы знаем удивительно мало об её жизни и творчестве. Сведения о ней в интернете скудны и противоречивы. Википедия не удосужилась посвятить ей биографической статьи. Вместе с тем эта «свободная» энциклопедия уделяет много внимания персонам отребья, лишь бы они фигурировали в скандальных сообщениях СМИ. Скандальность часто заменяет свидетельство серьезной значимости жизни того или иного человека. Подобно пресловутому комитету по Нобелевским премиям Википедия, спрятавшись за анонимность, игнорирует славные имена, как прошлых веков, так и современников. Мне удалось наскрести в интернете кое-какие биографические данные об этой женщине, судьба которой была творчески значима и крайне трагична. Весьма обширные сведения о жизни Т.К.Шиловской мне удалось найти в «Семейной хронике» Т.А.Аксаковой-Сиверс (Париж, 1988).
Татьяна Константиновна Шиловская (Тюля, так её называли родные) родилась в Санкт-Петербурге в 1862 году в русской дворянской семье известного исполнителя цыганских романсов Константина Шиловского и его жены княгини Имеретинской. Тюля происходила из рода, известного своими музыкальными талантами. Она унаследовала от отца необычайную музыкальность. Никто не мог соперничать с нею в исполнении цыганских романсов, за что её называли «матерью цыганского романса». Её бабушка, красавица Мария Васильевна Шиловская-Вердеревская также была известной исполнительницей цыганских романсов. Мария Васильевна изумительно, с чувством и благородством пела русские цыганские романсы в пятидесятых годах 19-го века. Обладала красивым голосом мягкого тембра, большой музыкальностью, безупречной интонацией. Исполнение отличалось естественностью и благородством. Её исполнением и голосом восхищались Михаил Глинка, Модест Мусоргский, посвятивший певице романс «Что вам слова любви», Милий Балакирев, создавший для певицы романс «Исступление». Вердеревская выступала с Балакиревым в концертах. Репертуар певицы включал балладу А.Рубинштейна «Отворите мне темницу». С 1858 года Вердеревская жила в Москве. В её доме бывали Н.Рубинштейн, П.Чайковский, И.Тургенев, А.Островский, А.Чехов. В имении Вердеревской ставились любительские оперные спектакли, устраивались литературно-музыкальные вечера.
После развода родителей Татьяна Константиновна Шиловская жила с матерью, училась в пансионе, играла на гитаре и пела. С детства была дружна с московскими хоровыми цыганами. В возрасте 20 лет Т.К. вышла замуж за лейб-гусара Петра Михайловича Котляревского. В 1906 году супруги развелись, и Котляревская во второй раз вышла замуж за графа Николая Толстого (имя этого персонажа вызывает сомнения ввиду отсутствия независимых сведений о его существовании). Супруги переехали на дачу в село Быково Московской губернии. Их совместная жизнь длилась всего полгода. В ночь на новый 1907-й год Н.Толстой погиб во время пожара в доме. После смерти мужа графиня Толстая поселилась в Москве в небольшой квартирке близ Малой Дмитровки. Здесь она принимала гостей, для которых много пела, не заставляя себя упрашивать. Присутствующие неизменно поддавались очарованию её исполнения. Иногда Толстая гостила у своей матери в Петербурге. В годы 1-й мировой войны Т.К. некоторое время была на фронте в качестве старшей медсестры санитарного поезда №68 Всероссийского союза городов, начальником которого был её родственник граф Никита Толстой. Поезд курсировал между передовой фронта и Москвой. Здесь Т.К. общалась с певцом Александром Вертинским. По воспоминаниям Вертинского Т.К. была очаровательная, уже седая, добрая и благородная барыня.
Татьяна Константиновна является автором слов и музыки нескольких русских романсов. Наиболее известны четыре романса: «О, позабудь былые увлеченья...», «Завеса спущена», «Мираж» и «Тихо всё». Из романсов, слова которых написаны другими авторами, а музыка Т.К.Толстой, известны романсы «Я тебе ничего не скажу» и «Лесом мы шли» на стихи А.Фета, «Баюшки-баю» на стихи К.Бальмонта и «Я позабыл» на стихи П.Лодыженского Она также пела романсы на стихи Ф.Тютчева, К.Романова и других русских поэтов.
Романсы Т.К.Толстой с её стихами и музыкой:
О, позабудь былые увлеченья...
О, позабудь былые увлеченья,
Уйди, не верь обману красоты!
Не разжигай заснувшие мученья,
Не воскрешай минувшие мечты!..
Не вспоминай о том, что позабыто,
Уж я не та, что некогда была!
Всему конец! Прошедшее разбито!..
Огонь потух и не даёт тепла!..
Пойми меня! Пойми, что безнадёжно
Я откажусь от милых светлых грез,
Чтоб дать изведать безмятежной,
Святой любви, отрадных чистых слёз.
Не в силах жить без бурь и без тревоги,
Идти с тобой по новому пути,
Я брошу всё, сойду с твоей дороги!
Забудь меня, пойми и всё прости!
О, жизнь моя, постой, не уходи,
Я так хочу, чтоб ты была со мною,
Чтобы я мог припасть к твоей груди
И в темноте услышать над собою:
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»
Не в силах я прервать очарованья,
Пускай грозит мне гибель впереди,
В душе живет одно твое признанье:
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»
Дай руку мне, смотри не отрываясь,
Но этих грез печальных не буди;
Они одно твердят сейчас, ласкаясь:
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»
Завеса спущена
Завеса спущена! Не надо притворяться!
Окончен жизни путь, бесцельный и пустой!
Нет сил надеяться, нет сил сопротивляться,
Настал расплаты час с бездушною судьбой!
Зачем же с прежнею мучительной тоскою
Сомненья прошлых лет закрались в сердце вновь?
И вместо нового, желанного покоя –
Волненья старые, тревога и любовь!
Мираж
Пусть это сон, чарующий и странный,
Мираж больной, измученной души.
Пусть отлетит, как и пришел, нежданно,
Среди ночной таинственной тиши!
Да, это сон, чарующий и странный,
Да, это сон, чарующий и странный,
Мечта любви, несбыточной любви.
Пусть этот миг промчится безвозвратно,
Им буду жить в томительные дни.
Все ту же песнь поет мне сердце внятно,
Но вторят ей рыдания одни.
Да, это сон, волшебный, невозвратный,
Да, это сон, волшебный, невозвратный,
Мираж любви, несбыточной любви.
Тихо всё
Тихо всё... Ночь нависла над сонной рекой.
Аромат льют акации белой цветы.
Где же ты? Отзовись и верни мне покой.
Моя радость, о, где же ты?
Припев:
Отзовись на призыв,
Дай рассеять тоску ожиданья,
И, весь мир позабыв,
Я с тобой замерла бы в лобзанье.
Отзовись поскорей,
Эта звездная ночь так прекрасна,
И от ласки твоей мое сердце волнуется страстно.
Тихо всё... Ночь нависла над сонной рекой.
Аромат льют акации белой цветы.
Где же ты? Отзовись и верни мне покой.
Моя радость, о, где же ты?
Романсы Т.К. трогательно печальны и напоминают поэтические миниатюры. В разные годы их включали в свои концертные программы такие корифеи оперы и эстрады, как Варя Панина в начале 20-го века, Тамара Церетели в 1930-1940-е годы, Надежда Обухова в 1940-1950-е годы, Галина Карева, Людмила Зыкина и Надя Тишинова в 1960-1970-е годы. Её романсы исполняют современные певцы, включая Олега Погудина. Молодая солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А.С.Пушкина Надежда Маслова с успехом гастролирует по стране с концертной программой «О, жизнь моя, постой, не уходи!», составленной из сочинений графини Т.К.Толстой.
В 1917-м году на Россию обрушилась сначала февральская революция, а затем октябрьский переворот. Татьяна Толстая с трудом перебралась из Москвы на Тамбовщину в именьице вблизи Бурнака. Оно находилось недалеко от уездного города Борисоглебска. Жизнь казалась страшным миражом. Бежать от неё было некуда. Графиня Толстая научилась ходить на охоту, а добытые лисьи шкуры выменивала на Бурнакском базаре или в Борисоглебске на пищу. Революционная жизнь в стране сопровождалась пьяным разгулом, грабежами и убийствами. Лозунг дня гласил: «За одну каплю революционной крови выпустим ушаты крови эксплуататоров и врагов!» В эксплуататорах и врагах числились едва ли не все друзья Татьяны Толстой, которые иногда добирались до её усадьбы из соседних имений в надежде спастись от голода и разрухи. Во время пребывания Т.К. в Тамбовской губернии в 1918 году началось известное тамбовское крестьянское восстание против большевиков и советской власти. В интернете существуют данные о смерти Татьяны Толстой в 1918 году, но скорее всего это произошло позднее. К 1921 году восстание было жестоко подавлено. При этом для уничтожения восставших применялись химические отравляющие вещества. В 1921 году вышел революционный указ о сдаче оружия под угрозой расстрела на месте за его хранение. Когда-то муж Т.К. привез ей из-за границы в подарок женский браунинг. Она забыла о его существовании и, когда к ней в усадьбу нагрянули революционные бандиты в поисках оружия, она сказала, что оружия у неё нет. Бандиты стали искать и обнаружили злополучный браунинг. Сразу её не убили, а попросили попеть. Она пела всю ночь, а утром ехавшая к ней подруга встретила телегу, где среди трупов заложников увидела руку Татьяны Толстой.
;
© Copyright: Игорь Суриков, 2015
Свидетельство о публикации №215022100505
|
Метки: шиловские толстые театр |
Графиня Т.К.Толстая |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
 |
| Графиня Т.К.Толстая |
Графиня Т.К.Толстая (по первому браку Котляревская), рожденная Шиловская, дочь известного в музыкальном мире исполнителя и автора цыганских романсов К. Шиловского, происходит из семьи известной своим музыкальными талантами, семьи, связанной самой тесной дружбой с композитором Чаковским.
Внучка известной красавицы-певицы, исполнительницы цыганских романсов Марии Васильевны Шиловской-Вердеревской - она не могла не петь!
Дочь талантливого автора-композитора Константина Шиловского, она не могла не писать слова и музыку к прекрасным романсам, ставших сегодня классикой жанра!
Будущая графиня с детства была дружна с московскими хоровыми цыганами, ее бабушка по воспоминаниям современником была Шаляпиным в юбке, за 50 лет до Шаляпина.
Мария Васильвна Вердеревская изумительно, с чувством и благородством пела русские цыганские романсы в 50-ых годах 19-ого века.
 |
| Мария Васильвна Вердеревская |
Обладала красивым голосом мягкого тембра, большой музыкальностью, безупречной интонацией. Исполнение отличалось естественностью и благородством. М. Глинка, познакомившись с Вердеревской в 1849, также был восхишен её талантом. М. Мусоргский посвятил певице романс "Что вам слова любви" (1860) и аранжировку тосканской песни "Я в субботу затеплю свечу" (1860), М. Балакирев — романс "Исступление" (выступала с композитором в концертах). Репертуар певицы включал также балладу А. Рубинштейна "Отворите мне темницу", произв. итал. композиторов.
С 1858 жила в Москве. В её доме бывали А. Серов, Н. Рубинштейн, П. Чайковский, И. Тургенев, А. Островский, А. Чехов, П. Садовский. В имении В. ставились любительские оперные спектакли п/у дирижёра Мариинского т-ра К. Н. Лядова (отца композитора А. Лядова), устраивались лит.-муз. вечера.
Татьяна Константиновна появилась на свет в 1862 в семье русской дворянской семье К.Шиловского м св.княгини Имеретинской.
После развода родителей жила с матерью в Петербурге.
Училась в пансионе, с детства играла на гитаре и пела.
Тут в мое повествование входит новое лицо, заслуживающее обстоятельного описания: в кругах дворянско-цыганской богемы послереформенной Москвы большой известностью пользовался Константин Степанович Шиловский, человек очень талантливый и столь же беспутный. Под конец жизни он сделался актером и под фамилией Лашивского играл сначала у Корша, а потом (1888-1893 гг.) в Малом театре.
Женат он был на св. княжне Имеретинской и имел трех детей (Тюлю, Сашку и Вовку), но бросил семью, увлекшись некоей Марией Порфирьевной Савельской (урожд. Веретенниковой), на которой и женился, предварительно посвятив ей модный в 80-х годах романс «Тигренок». Трудно себе представить женщину более некрасивую лицом, чем Мария Порфирьевна, но она была хорошо сложена, и ей одной известные чары сделали то, что после Шиловского она вышла замуж за Дмитрия Константиновича Сементовского-Курила, а затем, после смерти последнего, в 1911 г. похитила у той же Марии Константиновны Шиловской ее второго мужа Остроградского, за которого вышла замуж четвертым браком. (О моей встрече с Марией Порфирьевной в Висбадене в 1924 г. и ее трагической смерти я буду говорить в свое время.)
Дочь Константина Степановича Шиловского Татьяна Константиновна (Тюля), живя с матерью в Петербурге, училась в одном пансионе с маминой двоюродной сестрой Натой Штер — оттуда давнишнее ее знакомство с нашей семьей. Лет 20-ти она вышла замуж за лейб-гусара Петра Михайловича Котляревского.
Пепа Котляревский с виду напоминал игрушечного гусара. Он был невелик ростом, складен фигурой и лицом, не очень умен, очень богат и еще более тщеславен. Из-за своего «фанфаронства» он умудрился в несколько лет спустить свое состояние на приемы, устраиваемые с большой пышностью, для офицеров гусарского полка с вел. кн. Николаем Николаевичем во главе. У Котляревского все должно было быть лучше, чем у других, а это стоило больших денег. Не довольствуясь обедами и вечерами в Петербурге, он от времени до времени заказывал экстренный поезд и вез всех гостей «на пикник» в свое имение Полтавской губ. Туда же одновременно ехал и хор цыган. Но никто, по мнению знатоков, не мог соперничать в цыганском пении с хозяйкой дома, которая унаследовала от отца необычайную музыкальность, вкладывала в каждый романс что-то свое поэтическое и облагораживающее.
Особого единения между супругами Котляревскими, кажется, никогда не было, а как только, по причине нехватки денег, кончился вечный праздник, отношения дали трещину. Как раз в это время Татьяна Константиновна встретила у нас Николая Толстого, а Котляревский со своей стороны сильно увлекся венгеркой по имени Эрмина. (Я это знаю потому, что, рассматривая его портсигар, украшенный монограммами и эмблемами, я обнаружила среди них золотого горностая и с любопытством, свойственным подростку, постаралась узнать, что это значит: Ermine — горностай.)
По причине всего вышеизложенного Котляревские решили полюбовно разойтись «sans scandale, sans vacarme, sans une larme». Из остатков своего состояния Петр Михайлович купил жене небольшое именьице в Звенигородском уезде при селе Бабкино (известное по пребыванию там Чехова), и как только закончился развод, Тюля обвенчалась с Толстым и переехала на удельную дачу в Быково.
Совместная жизнь Толстых длилась только полгода и закончилась катастрофой. Новый 1907 год они встречали у себя в Быкове. В гостях у них был брат Татьяны Константиновны Владимир Шиловский, С.С. Перфильев, двоюродная сестра Толстого Алина Кодынец и его младший брат Никита. Засиделись поздно, хорошо выпили. Крепко уснули. Утром прислуга, растопляя печки, неосторожно плеснула керосин в огонь. Вспыхнул пожар. Прежде всего загорелась лестница, ведущая во второй этаж. Когда хозяева и гости проснулись и поняли, в чем дело, путь вниз был отрезан. Пришлось прыгать через окна. Пораненная разбитыми стеклами, Татьяна Константиновна оказалась на снегу и видела как ее муж и брат, спустившись таким же образом, распоряжались тушением пожара. Вдруг Толстой крикнул Шиловскому: «Вовка! У меня под кроватью сундук с казенными деньгами! Надо спасать!» Оба они бросились в горящий дом и никогда не вернулись. Крыша обрушилась, похоронив под собою шесть человек (погибли Толстой, Шиловский, Перфильев, Алина Кодынец, лакей и горничная). Живыми остались Татьяна Константиновна и Никита Толстой, спавший в нижнем этаже. Мы с мамой узнали о Быковском пожаре из газет, т.к. проводили каникулы в Петербурге. Вернувшись в Москву, мы увидели Тюлю в глубоком трауре, но сдержанной. Она никогда не выносила свои переживания на широкую публику и многие принимали ее спокойствие за бесчувственность. Я этого не думала и не думаю. После смерти Толстого Татьяна Константиновна поселилась в небольшой квартирке в Настасьинском пер. (близ Малой Дмитровки). Часть года она проводила в Бурнаке, иногда гостила у своей матери в Петербурге или у вел. кн. Николая Николаевича в Першине, но с большим удовольствием сидела у себя дома, окруженная собаками и небольшим кругом друзей, среди которых превалировал тип охотника, который свободнее чувствует себя в поддевке, чем в английском костюме. Постоянным посетителем Настасьинского пер. был ветеринарный врач Н.Н. Тоболкин, который так часто лечил Тюлиных собак, что стал другом дома. В небольшой комнате, сразу из передней, жил вместе со своим приятелем Ваней Пустоваловым Никита Толстой, ставший после окончания гимназии вечным студентом. К Татьяне Константиновне часто заходили цыгане из Стрельнинского хора вспомнить с нею какой-нибудь старинный напев или спросить совета относительно того или иного аккомпанемента; на диване в столовой постоянно ночевал приехавший из провинции приятель или родственник, словом обстановка была самая безалаберная. И среди всего этого беспорядка и порою даже убожества, восседала Татьяна Константиновна, как некая царица Семирамида, которая всегда остается сама собой и над которой внешняя обстановка не имеетникакой власти. Богемный стиль был ей приятен и даже необходим, как «питательная среда», но я не могу представить себе, чтобы Тюля могла опуститься и позволить себе жест или интонацию, которые были бы, как говорят англичане, «quise the thing» (не совсем то, что надо)
http://rusnasledie-nastia-polyakova.blogspot.com/p/blog-page_24.html
|
Метки: шиловские толстые котляревские театр |
Особенный бальный наряд, или Минимализм в моде XIX века |
Светская_Дама (Родовед-историк) все записи автора
Хочу рассказать вам об одном бальном наряде XIX века, изображения которого увы, не сохранилось... Но мы можем себе его представить! И мне кажется, что это было просто ослепительно красиво.
Олимпиада Владимировна Барятинская, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1863. (сс) Wikimedia Commons
Для начала скажу, что бальные наряды той поры обычно бывали очень пышно отделаны. Ещё пышнее, чем вечерние платья для театра, концертов, торжественных ужинов и других подобных мероприятий. Конечно, мода в течение века менялась, но сам подход оставался таким же: бальное платье - это квинтэссенция нарядности! Каскады оборок и рюшей, море кружева, цветочные гирлянды (и натуральные, и искусственные), ленты, банты и прочие дамские радости. Всё, всё что дама могла придумать сама, всё, что ей советовали как скромные портнихи, так и известные ателье - всё вкладывалось в бальный туалет!
Словом, если уж вы собирались на бал, то это не тут случай, когда нужно склоняться к минимализму. Которого в нынешнем понимании вообще не существовало. :) Так что неудивительно, что старинные наряды нам, сегодняшним, иногда кажется перегруженными отделкой. Однако бывали и исключения...
Принцесса Алиса (дочь королевы Виктории), Франц Ксавер Винтерхальтер, 1859. (сс) Wikimedia Commons
И об одном таком читала в февральском номере журнала "Модный магазин"за 1869 год. Время, когда дамы носят вытянутые назад кринолины, которые уже готовы уступить место турнюрам.
Так вот. "Тёмные платья являются во множестве на балах. Некоторые из модных светил одеваются иногда совершенно в белое. Все журналы говорят о туалете княгини С-вой, в Ницце, у себя на вечере. На ней было тюлевое платье, всё в буфах, усеянных белыми камелиями без малейшей зелени. Вместо ожерелья на шее был белый атлас; в волосах были живописно разбросаны белыя камелии. Драгоценные украшения совершенно отсутствовали в этом простом, до эксцентричности, туалете".
Елизавета Австрийская, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1865. (сс) Wikimedia Commons
Маленькое замечание - в ту эпоху очень чётко разделяли цветы в отделке - "с зеленью" или "без зелени", то есть с листочками и без. А это значит, что платье было усеяно только головками камелий, белыми на белом фоне. А вместо драгоценного колье - простая белая атласная лента.
Вот такой он, минимализм эпохи кринолинов. Ну в ту время это было ещё очень... эксцентрично!
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите поддержать автора и узнать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistoryhttps://zen.yandex.ru/media/eregwen/osobennyi-baln...-veka-5f0ef78a0fad611164c0df22
|
Метки: балы мода |
Как на Руси парились в банях |
Светская_Дама (Родовед-историк) все записи автора
344
27
Русские парились в баньке издревле - и для гигиены, и для здоровья, и для удовольствия. А вот иностранцы не могли понять, что за радость выбегать на снег из 100 градусной парилки, поэтому баньку боялись, а русских уважали.
Гениальный монах Нестор Летописец в своей "Повести временных лет" упоминает о бане в связи с поездкой Святого Апостола Андрея в Новгород (на обратном пути с Киева).
Это I век нашей эры. "Люди радостно мучают сами себя", - так прокомментировал Святой Андрей увиденное. "Люди заходили в баню нагими и "нагревались" там до цвета вареных раков, после чего обливали себя водой и до изнеможения били друг друга вениками". Также мы узнаем, что этот обряд происходил ежедневно!
Далее Нестор пишет, что в 906 году между Русью и Византией был заключен договор, речь в котором шла…о бане. Там было указано, что по приезду византийских купцов, их должны напоить, накормить и разрешать парится в бане, сколько им будет угодно. Следующий факт, датируемый 945 годом – суров. Великая княгиня Ольга пригласила прибывших на переговоры древлянских послов в баньку с дороги, но затем закрыла их снаружи и сгубила жарой. Вот такая она, русская банька!
С тех пор иноверцы побаивались баньки. Ошеломленные экстримом процедур, они писали в своих дневниках:
"Многие в России парятся в самом крепком духу, а другие даже не в бане, а в раскаленных печах. Но это уже истинные любители, которые, кувыркаясь в разостланной соломе в печи, приказывали еще закрыть за собой заслонку печи, и так парятся, что душа вылезает вон!"
Да, действительно был такой способ - те, у кого не было бани, парились прямо в печи. Для этого дочиста выметали пол, устилали его соломой, и как говорили по этому поводу иностранцы – "парились так, что из них дух вон вылетал".
В некоторых банях температура достигала 100 градусов, и европейцу было не понять, как русские люди принимают настолько горячие воздушные массы.
Совершенно ошеломленный увиденным, немец Адам Олеарий записал: "во всех городах и селениях у них (в России) множество общественных и частных бань, в которых всегда почти найдешь множество моющихся". По поводу процесса: "они, ложась на полках, велят себя бить и тереть тело разгоряченным березовым веником, затем, когда от жару сделаются красными и изнемогают до того, что уже не в состоянии оставаться в бане, они выбегают из нее голые, как мужчины, так и женщины, и обливаются холодной водой.
А зимой, выскочив из бани, они валяются в снегу, трут им тело, будто мылом, а потом, остывшими таким образом, снова входят в жаркую баню. Так как бани обыкновенно строятся на реках и ручьях, то Моющиеся в них из жара прямо бросаются в холодную воду".
Датский посол Юл Юст, в самом начале XVIII в. побывавший в России и наблюдавший процедуру омовения в бане, сделал вывод, объяснявший силу, мощь и здоровье незнакомого ему народа:"В России ото всех болезней первый доктор – это русская баня!"
При Владимире Ясно Солнышко действительно имелись бани для "немогущих". Это были первые на Руси лечебницы. Внучка Владимира Мономаха, известная целительница и врачевательница Евпраксия, в начале 12 века проживавшая на Руси, была настоящей подвижницей и энтузиасткой банного лечения. Личная гигиена плюс укрепление тела и духа – русскую баньку прописывали всем болящим. Первые бани строились исключительно из бревен, а вот в 1090 году в городе Переславле была построена кирпичная баня.
При порядочной бане всегда был предбанник, где раздевались, отдыхали, запивали баню прохладным квасом. Перед вхождением в саму баню человеку давали редьку. Очень важную роль играли мята и другие ароматные травы.
Мяту клали в квас, лавки покрывались мятой, домиником и прочими благоухающими травами. Веники использовали в основном березовые. Знатные люди применяли для омовения разгоряченного тела «замечательно приготовленные, перегнанные на всяких хороших травах воды, которые издают прекрасное благоухание».
Баня была в доме у каждого богатого и небогатого человека, что касается совсем бедных, то для них существовали общие бани. В 1551 году церковный собор официально запретил мужчинам и женщинам мыться в общественной бане вместе, ибо негоже. А вот из народного фольклора известно, что после ссоры "супругам лучше всего мириться в бане", очевидно, совершая вместе всевозможные банные процедуры и взаимно ухаживая друг за другом.
https://zen.yandex.ru/media/cyrillitsa.ru/kak-na-r...mp;interview_id=-2249263351852
|
Метки: российская империя бани их нравы |
"Что кому нравится в женщинах": о штампах XIX века с юмором |
Светская_Дама (Родовед-историк) все записи автора
690
80
36 334 подписчика
2 мин. Среднее время дочитывания публикации.
Однажды в дамском журнале "Модный магазин" за 1881 год мне встретилась статья: "Что кому нравится в женщинах". О предпочтениях мужчин разных национальностей. Нет, она, конечно, написана не всерьёз. :) Но интересны некие клише, представления о странах, и многие из них живы и по сей день.
Судите сами!
"Девушка пишет письмо", Альберт Анкер, 1903. (сс) Wikimedia Commons
"Неаполитанская танцовщица", Джон Багнольд Берджесс, сер. XIX в. (сс) Wikimedia Commons
"Турчанка" Влерий Якоби, 1890-е(?). (сс) Wikimedia Commons
Ну не знааааю. От себя добавлю - я за немок. :)
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите поддержать автора и узнать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistory
https://zen.yandex.ru/media/eregwen/chto-komu-nrav...umorom-5f1fcb20d3e18b6e3b547f5
|
Метки: мода их нравы |
"Я тебя из публичного дома вытащил, женился, а ты с молодым барином развлекаешься". Помещик Свирский и барыня Наталья Алексеевна |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
463
61
14 625 подписчиков
Помещик Петр Егорович Свирский был отставным офицером. Отслужив в кавалерии и выйдя на пенсию, он уехал в деревню, в свое имение Угольки.
В свои шестьдесят лет бывший офицер чувствовал себя прекрасно, был полон сил и мог ещё любому задать жару.
Барское имение, изображение из открытых источников
Правда, в последние годы сдавать стал помещик. Животик появился, одышка стала доставать, есть стал сытнее и чаще, да и спать предпочитал подольше.
Часто, сидя в кресле, любил барин вспоминать свои славные боевые годы, часы разгулья и веселые вечера.
Жену свою, Наталью Алексеевну, он в публичном доме встретил, ведь она там работала исключительно со знатной клиентурой. Привязался к ней, да и стал спускать все свои офицерские сбережения ради встречи с нею.
А вскоре у Петра Егоровича что-то стукнуло, в сердце защемило, и понял он, что не сможет больше жить без этой милой мещанки. Он сделал девушке предложение, и Наталья Алексеевна его приняла.
Петр Егорович уехал на службу, запретив жене заниматься прежними делами и высылал ей ежемесячное жалованье.
Понятно, что молодой девушке хотелось тратить больше, поэтому она была совсем не прочь и сама подзаработать, чтобы скрыть лишние растраты от своего супруга.
По возращению в отпуск, офицер почти всегда узнавал о подработке жены, устраивал сцены ревности и стрелялся с её воздыхателями.
В конце концов надоело это ему, и решил офицер закончить со службой и перебраться в свое старое имение.
Так он и поступил. Перевез свою ненаглядную женушку, а вскоре и сам на пенсию вышел.
Первые годы жили супруги счастливо и в душу, но с каждым годом стала Наталья Алексеевна впадать в депрессию, и ничто не могло её развеселить и вернуть к прежней счастливой жизни.
Помещик любил жену и не понимал, как выбить хандру из её сердца. Он устраивал для любимой развлечения, возил в гости к соседским помещикам, дарил дорогие подарки. Это все помогало, но ненадолго.
Портрет мещанки художник Кустодиев
Первая и серьезная ссора произошла в день пасхи. Рано утром Свирский с женой отправились в город в церковь для участия в богослужении. Священник читал молитву, а прихожане молча крестились.
Вдруг в какой-то момент Петр Егорович увидел, что Наталья Алексеевна косится на других горожан, с завистью разглядывает их украшения и одежды.
Сделав супруге замечание, помещик не ожидал, что жена просто развернется и выбежит из храма.
Он последовал за ней, и выйдя на улицу, стал ругаться.
— Это что же такое, Наталья Алексеевна? Что же ты меня перед людьми позоришь?
Смотришь на всех, как голодная волчица, или нужда какая тебя одолела?
А что потом люди говорить будут? Мол, жена-то у Свирского так и стреляет глазами на других мужиков.
Барыня сначала отпираться стала, а потом смотря мужу в глаза, промолвила:
— Что же ты думаешь, запер меня в своей клетке, как птичку.
Я в салоны ходить хочу, на балах танцевать. Мне восхищения нужны, а не твои подарки.
Вот люди развлекаются, жизни радуются, а что я? Ты меня взаперти держишь, словно боишься за мое прошлое.
Остаток вечера супруги провели в молчании, не проронив ни слова.
Утром проснулся помещик Свирский раньше обычного. Встал с постели и только после завтрака пришел в себя окончательно.
Сидя в кресле, Петр Егорович вспомнил вчерашний неприятный разговор с женой, и уже подумывал, что пора бы идти и мириться, как в дверь спальни постучали.
— Войдите, — крикнул помещик.
Дверь отворилась и на пороге показалась Наталья Алексеевна. Свирский улыбнулся, а про себя подумал, мол, хорошо, сама, первая пришла.
— Так больше продолжаться не может, — начала Наталья Алексеевна. — Я хочу с вами откровенно поговорить. Только обещайте не трогать молодого барина, нашего соседа Савельева.
— Что за дела? А он то здесь при чем?
— Помните, в прошлый вторник он у нас в гостях был?
Петр Егорович напряг память и вспомнил, что действительно в прошлый вторник Савельев приезжал к нему. И не только во вторник, они вообще часто виделись.
А в тот раз сосед просто извиниться приехал за своего нерадивого пастуха, который стадо коров проворонил, да так, что они на угодья Свирского забрели, да рожь потоптали.
Вот и приехал извиняться, обещал пару коров в качестве компенсации, да пастуха своего на зиму, на работу отдать.
Молодой барин Савельев всегда был вежливым человеком, вот и тот раз извинившись и раскланявшись он хотел уехать, да только Петр Егорович не разрешил.
Достал из трофейной коллекции спиртное с многолетней выдержкой, и они принялись за дело.
После душевных излияний в ход пошли ножи, сабли, да ружья охотничьи. Вроде бы стреляли по мишеням. А потом, потом провал в памяти.
Уже утром Петр Егорович нашел своего соседа спящим на его кровати в спальне.
— Ну помню, был он у нас в гостях, и что?
— Я…я с ним, в общем, было все у нас.
Лицо Свирского побагровело от злости. Несколько секунд он молчал, а потом сказал:
— Я тебя из публичного дома вытащил, женился, а ты с молодым барином развлекаешься? Пошла вон из моего дома, чтобы ноги твоей больше здесь не было.
Наталья Алексеевна, испугавшись истерики мужа, побежала в свою спальню и стала собирать вещи. Слезы лились ей на лицо, она растирала их своими ладонями, но сделать уже ничего было нельзя.
Выйдя во двор, она увидела запряженную бричку.
Кучер подал ей сверток, и жестом предложил сесть.
До самого города она не проронила ни слова.
|
Метки: свирские их нравы |
Почему иностранцев пугала русская баня |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Даже в современном мире, где распространена мода на сауны, в каждом деревенском дворе есть баня. В бане во все времена можно было поддать крепкого пару с веничком. На третьем месте, после медведей и берёз, Россия ассоциируется именно с русской баней.
Всех иностранцев, которые посещали Россию, обязательно звали в баню. Они ужасались русской бани. Для них было странным и даже довольно страшным, как выглядел банный процесс.
Раскрасневшиеся мужчины и женщины в клубе дыма хлестали себя веником, а потом прыгали в сугроб снега. Со стороны это выглядело как некое наказание.
Иностранцы говорили, что в России нет купален. Вместо него русские строят дом из дерева и помещают в неё печь, делают прорезь на потолке и поливают камни водой, чтобы от них исходил пар.
Некоторые удивлялись и тому, что у русских нет скребка, и они моются только сухим берёзовый веником. Особый интерес вызывает процесс сбора веников и продажи. Богатые на Руси замачивали веник не в обычной воде, а с добавлением разных трав. Русские бывают «готовы» только после того, как обольют себя холодной водой.
В Европе люди мылись скребками, неприятный запах маскировали духами и использовали блохоловки. В Россия это все заменялось баней.
Иностранцы удивлялись, что русские считают обязательным сводить гостя в баню и поесть с ним за одним столом.
Бенгард Таннер во время посещения России, решил побывать в общественной бане. Он со своими спутниками зашёл в баню и первым его удивлением было то, что дверь и окна бани открыты, но внутри все равно стоял горячий пар. Но далее его удивление только росло.
В бане не было слуг, и каждый сам спускался к речке за холодной водой. Они не терли себя, а хлестали друг друга прутьями. Причём в бане не было никого прикрытого. Мужчины и женщины ходили раздетые, никого не стесняясь. Только в 1743 году мужчинам и женщинам начали запрещать мыться в общей бане. Указ исполнялся исключительно в больших городах.
Интересной для иностранцев была и традиция умывания перед свадьбой. За день до свадьбы жених и невеста шли в баню отдельно. После первой брачной ночи – вместе. Именно по этой особенности определили Лжедмитрия. Они с супругой ходили в баню по-отдельности.
Многие зарубежные врачи были уверены в огромной пользе, которую приносит русская баня.
Иностранцы, которые долгое время жили в России и уезжали к себе на родину, начинали строить бани там. Уже в XIX веке в Москве начали строиться особые бани для богачей. Иностранцы быстро привыкли к такой роскоши, как русская баня, и со временем для них она перестала быть чем-то устрашающим.
https://zen.yandex.ru/media/different_angle/pochem...-bania-5f57487e428c2e0bb301854
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Родовое проклятие или любовь: почему не стало князя Юсупова |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
5
1651 подписчик
Вчера
Зинаида Николаевна Юсупова - одна из самых выдающих и блестящих женщин конца 19 век. Казалось бы она должна была быть самой счастливой женщиной на свете - любимый муж, сыновья, положение в обществе, материальное благополучие, внешняя красота. Однако, на ее долю выпало не мало горя.
Великая княжна Ольга Александровна говорила о княгине Юсуповой:
"Она была добра, щедра и могла быть верным другом. К сожалению, матерью она оказалась никудышной - она слишком уж избаловала своих детей."
Зинаида и Феликс воспитывали двоих сыновей - Николая и Феликса-младшего. В связи с тем, что младший Юсупов был замешан в расправе на Распутиным, о нем уже написано очень много. Сейчас я хотела бы вспомнить Николая.
Зинаида Николаевна с сыном Николаем
В феврале 1883 года на свет появился наследник огромнейшего состояния и достойной фамилии. Николай был очень похож на мать - так же любил музыку, имел красивый голос и обладал артистическим талантом. В юном возрасте он много участвовал в любительских постановках и даже однажды услышал слова похвалы о самого Станиславского.
После окончания школы молодой князь решил пойти учиться на юриста, а от военной карьеры отказался. Его жизнь была легкой, беззаботной и веселой. Николай часто оказывался в центре всевозможных балов, кутежей и иных развлечений. Нередко с собой он брал и младшего брака Феликса.
«Пять лет разницы у нас с братом поначалу мешали нашей дружбе, но, когда мне исполнилось шестнадцать лет, мы сблизились. Николай учился в Петербурге, закончил Санкт-Петербургский университет. Как и я, не любил он армейской жизни и от военной карьеры отказался.
По характеру был скорее в отца и на меня не походил. Но от матери унаследовал склонность к музыке, литературе, театру. В 22 года руководил любительской актёрской труппой, игравшей по частным театрам». Мемуары Феликса Юсупова
Николай с родителями и младшим братом
Однако, к сожалению жизнь Николая оказалась невероятно короткой. Причиной его смерти стала любовь. Однако, давайте начнем сначала. В 1908 году на службу ко двору поступает красавица Марина Александровна Гейден, невеста графа Арвида Эрнестовича Мантейфеля. В апреле должна была состояться свадьба молодых людей, но тут появляется Николай.
Молодой князь Юсупов был хорош собой, обладал безупречными манерами, был умен и отлично образован. Не удивительно, что практически любая женщина мечтала о том, чтобы он обратил на нее внимание. Николай же в свою очередь не торопился одаривать им каждую представительницу прекрасного пола. Ровно до тех пор, пока его не познакомили с Мариной.
Марина Гейден
Графине Гейден на тот момент было всего 19 лет. Она была юна и прелестна, и сердце князя дрогнуло. До свадьбы девушки оставался всего один месяц, когда она пришла к родителям и стала умолять о том, чтобы они расторгли помолвку. Однако, они не вняли мольбам дочери. В конце апреля 1908 года Марина Гейден стала женой Матейфеля и сразу после церемонии они отправились в Париж.
Оттуда Марина ежедневно писала своему возлюбленному Николаю и просила его приехать. Естественно молодой, горячий и темпераментный князь бросился во Францию. Там они стали встречаться в отеле, не скрываясь, гуляли по городу и посещали рестораны. Не удивительно, что муж узнал о похождениях супруги и потребовал аннулировать брак.
Кроме того, оскорбленный муж вызвал Юсупова на дуэль. Роковое состязание произошло 22 июня. Николай отказался стрелять в Мантейфеля и оба раза пустил пулю в воздух. Однако, его противник не оценил этого поступка и убил Николая.
Род Юсуповых на протяжении многих веков преследовало проклятие. Суть его заключалась в том, что из всех рожденный детей до 26 лет доживет лишь один. Николаю на тот момент было 25 лет и 4 месяца.
В день дуэли молодой Юсупов написал своей возлюбленной:
Дорогая моя Марина! ….. Мне страшно тяжело, что я не увижу тебя перед смертью, не могу проститься с тобой и сказать тебе, как сильно я люблю тебя…
Марина Гейден пережила своего возлюбленного на 66 лет. Она тяжело переживала потерю Николая, просила его брата помочь ей приложиться к гробу погибшего, но Феликс отказался ей помогать. С этого момента она всем сердцем возненавидела юного князя. После этого она попала в больницу для восстановления своего душевного здоровья.
Марина Александровна Гейден в старости
Ее стали осуждать в обществе и избегали все, кроме семьи. Тогда Марина уехала в Европу и больше не возвращалась в Россию. Спустя 8 лет вышла замуж и родила сына. Однако, ребенок умер, а брак распался. Незадолго до смерти написала книгу "Рубины приносят несчастья", в которой описала историю своей любви.
tps://zen.yandex.ru/media/kanalromanov/rodovoe-prokliatie-ili-liubov-pochemu-ne-stalo-kniazia-iusupova-5f8819c6dc9ac8787c2de9ae
|
Метки: юсуповы драгоценности мистика |
Смотрины невесты. Что за безумие происходит на знаменитой картине Мясоедова? |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
1 мин. Среднее время дочитывания публикации.
Григорий Григорьевич Мясоедов - один из самых известных русских художников 19-го века. Рьяный сторонник реализма, один из отцов-основателей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, он считал основной своей задачей максимально точное отображение действительности в живописи. Главной тематикой творчества Мясоедова стала жизнь крестьянства.
Передвижники исповедовали так называемое "живое" искусство, противопоставленное строгим постулатам академизма. Присущий картинам передвижников натурализм в определенной степени шокировал публику, привыкшую к студийным портретам вельмож, пейзажным и морским картинам.
Одной из самых скандальных и революционных картин Мясоедова стало полотно "Смотрины невесты". Пожалуй, впервые в истории русского искусства перед удивленными (очарованными, возмущенными etc.) зрителями предстала полностью обнаженная девушка.
Во второй половине 19-го века на нестабильном предреволюционном фоне в России возник огромный интерес к древней истории нашей страны, к старине, язычеству, легендам и преданиям. Не обошел эту тему стороной и Мясоедов, написавший несколько картин, посвященных обрядам древней Руси. Один из таких обрядов - смотрины невесты.
На картине мы видим светлую горницу с большим окном и высокими потолками. В центре на деревянном полу стоит обнаженная девушка. Ее глаза стыдливо опущены, белоснежная рубаха, сарафан и пояс лежат на полу у нее под ногами. Густые волосы золотистого цвета заплетены в косу и спускаются вдоль спины девушки. Бьющий в окно свет освещает тело русской красавицы - ее кожа словно сияет.
На скамье перед девушкой, прямо под окном (чтобы лучше было видно) сидят две богато одетые по тем временам женщины. Их многослойное одеяние вступает в диссонанс с обнаженной фигурой.
Эти две женщины - родственницы жениха. Они прибыли "посмотреть на невесту". Две свахи, тоже одетые так, будто на улице холодно, вовсю расхваливают невесту.
"Посмотрите, какая роскошная грудь, - будто бы говорит одна. - Такой грудью легко вскормить и семь детей".
"А бедра! Какие бедра широкие, - вторит другая. - С такими бедрами можно и десять детей родить!".
Родственницы весьма придирчиво и пристально смотрят на девушку. Одна даже подперла рукой подбородок. Выбрать невесту знатному жениху - задача не простая, ошибиться нельзя. Девушка должна быть красивой, здоровой, безо всяких внешних изъянов.
Рядом с родственницами - мать девушки. Она очень волнуется и даже подалась вперед, как бы стремясь броситься к своему чаду, одеть ее, обнять. Ее успокаивает ласковым жестом сидящая рядом женщина - возможно, сестра невесты.
Любопытная служанка подсматривает из-за дверного проема, другая сидит неподалеку на лавочке - ее задача помочь девушке одеться, когда смотрины будут завершены.
Картина оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, светлая горница, яркие наряды женщин, поразительный по красоте и чистоте образ невесты настраивают на положительный, почти торжественный лад, и волнительное ожидание предстоящей свадьбы передается зрителю. С другой стороны, современный человек не может не чувствовать унизительности этого обряда. Девушку смотрят, как лошадь на базаре, досконально изучая "особенности" ее тела.
Впрочем, судите сами. Вот она, эта картина.
Г. Г. Мясоедов. "Смотрины невесты".
https://zen.yandex.ru/media/id/5e7f52e668b51338284319d5/smot
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы мир живописи |
Что женщины на Руси делали, чтобы забеременеть: сесть на улей и другие обряды |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
50
1
В древности на Руси люди женились и выходили замуж не только потому, что, скажем, полюбили друг друга, но и чтобы появилось многочисленное потомство. 10 детей в крестьянской семье – это было нормально.
Увы, не все женщины, как и сейчас, могли быстро забеременеть, поэтому совершался ряд обрядов и ритуалов. О них я бы и хотела рассказать:
1. Личная роженица. Нет, в стародавние времена не было суррогатных матерей. Речь совсем о другом. Женщина, которая выходила замуж и, естественно, хотела производить на свет детей, делала роженицу – особую куклу. Никто не должен был знать и видеть, как эта кукла делается и где хранится. Обычно женщина создавала её из небольшого деревянного чурбачка. Голову и дородную грудь делали из белой ткани. На голову повязывали платочек. Обязательно на руках у роженицы должен был быть ребеночек – тоже из дерева. Кукла хранилась в укромном месте.
2. Ритуалы с зерном. Зерно до сих пор считается символом плодородия, именно поэтому им даже на современных свадьбах посыпают молодых. В древности делали то же самое. А еще бездетные женщины совершали такой обряд:
покупали немного зерна, обязательно отказываясь от сдачи, рассыпали его дома на белом листе бумаги, зажигали красную свечу и перемещали зерно по кругу. Затем, самые крупные зернышки высаживались в почву. Мелкие – отдавали птичкам. Если прорастало хотя бы три зернышка, значит, женщине следовало готовиться стать мамой. Если ни одно из зерен не прорастало, то стоило задумываться о снятии порчи.
3. Нужно время. Раньше считалось, что нужно правильно выбрать время для свадьбы и зачатия ребеночка. Женились обычно в конце зимы – в начале весны, когда солнышко (Ярило) набирало силу. А зачинать ребенка следовало обязательно днем, чтобы все тот же бог Ярило видел, что происходит в спальне молодых.
4. «Заразиться от беременной». И сейчас существует такая примета: если женщина дотронется до живота беременной, то и сама вскоре такой станет. Раньше на свадьбы женщин в положении охотно приглашали. Невесты сажали на колени маленьких детей – чтобы «заразиться».
5. Ритуалы с водой. Можно упомянуть два наиболее известных. Первый – когда женщина набирала ковшик воды, молилась, выпивала несколько глотков, становилась на правое колено и выливала остальную воду на порог дома (на крыльцо). Второй – связан с богиней Макошью, которая покровительствовала женщинам. Нужно было сплести ивовый венок – достаточно большой, чтобы пролезть через него, помолившись, и пустить венок по воде.
6. Обряд с веревкой. Этот ритуал был довольно простым. Его особенность заключалась в том, что совершать его нужно было на протяжении 40 дней. Каждый новый день женщина должна была завязывать узелочек и говорить, что это не узел завязывается, а ребеночек.
7. Супруги проводили и такой обряд: брали яйцо от курицы, которая лучше всего неслась, зажигали свечу и произносили слова: «Вот яйцо. Его снесла птица. А у нас будет ребеночек».
8. Когда в небе появлялся молодой месяц, женщины, которые хотели иметь детей, выходили на перекресток, кланялись ночному светилу и просили детей.
9. Самым интересным обрядом, пожалуй, было «высаживание» женщины на пчелиный улей. Не на самих пчел, к счастью. А только на их домик. Считалось, что женщина может зарядиться энергией пчелиной матки.
https://zen.yandex.ru/media/zagadki_history/chto-j...terview_id=3058683163332233090
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Откуда произошло слово "дурак", и почему им порой называли князей и бояр? |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Иван-дурак или Иванушка-дурачок – один из известнейших героев русского фольклора. Не стоит, однако, думать, что само слово «дурак» на Руси имело привычное нам значение.
У старинушки три сына –
Старший умный был детина,
Средний сын – и так, и сяк,
Младший – вовсе был дурак.
Кому из нас не знаком этот образ? Бесшабашный, несерьёзный парень, выглядящий на фоне своих более умных братьев настоящим неудачником, обуза семьи, лентяй и простак. Однако ему очень часто везёт: он выигрывает там, где проигрывают другие.
Москва
|
|
Сказки. Стихи. Басни и рассказы Фламинго Сказки. Иван-царевич и Серый Волк |
|
Образ удачливого дурака характерен не только для русского фольклора – в зарубежных сказках есть и свои «дураки», совершающие ратные подвиги и поднимающие свой статус в глазах земляков, благодаря нестандартному подходу к решению проблем, и этот подход многим кажется абсурдным, но, по итогу, оказывается правильным.
Иван-дурак верхом на коньке-горбунке
Кого называли «дураками»?
Существует версия, что слово «дурак» в привычном нам значении стало употребляться только в XVII веке. Прежде «дураками» называли младших в семье.
Например, третьего сына называли «третьяк». Иных называли «другак» (т.е., другой). Постепенно слово трансформировалось в «дурак». Дураки имели низкий социальный статус, так как не имели наследственных прав, в отличие от старших детей. С тех самых пор появилось выражение «остаться в дураках», т.е., остаться ни с чем.
Также прозвище «дурак» могло служить оберегом, наряду с именами Некрас, Неждан, Нежелан и прочими. Считалось, что злые духи не польстятся на носителей подобных имён. Эта практика была распространена как в языческие времена, так и со временем принятия христианства. Имена-обереги характерны и для других мировых религий.
Более того, в документах XV–XVII вв. этим прозвищем обозначались и люди солидного статуса – бояре, представители духовенства, и даже князья — «Князь Федор Семенович Дурак Кемский», «Князь Иван Иванович Бородатый Дурак Засекин», «московский дьяк Дурак Мишурин». С тех же времен начинаются и бесчисленные «дурацкие» фамилии — Дуров, Дураков, Дурново...
В те времена люди, помимо крещенского имени, нередко получали и нецерковные имена.
Иван-дурак. Иллюстрация к сказке Л.Толстого
Поэтому в фольклоре Иван-дурак – вовсе не так глуп, как может показаться. Напротив: нередко он наделён незаурядным талантом – он хороший музыкант, мастер прибауток, изрядный выдумщик. В старину многие слова, которые сегодня являются оскорбительными, имели вполне обыденное значение и не считались срамными.
Существуют, впрочем, и другие версии этимологии этого слова. Например, лингвисты предполагают, что он произошёл от латинского слова "dura", то есть "суровый, прочный, упёртый", а "упёртость" применительно к человеку качество не всегда хорошее. Недаром существует поговорка "Упрямость - вывеска дурака".
А вам какая из теорий кажется наиболее близкой к истине?https://zen.yandex.ru/media/vestnikistorii/otkuda-...boiar-5f4277605ee7964606c37c6d
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Яков Блюмкин: за что Сталин казнил лучшего советского разведчика |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Яков Блюмкин: за что Сталин казнил лучшего советского разведчика
Яков Блюмкин презентовал себя как человека, который убил немецкого посла Мирбаха. Он искренне хотел «оставить след в истории». И он его оставил. Участвовал в иранской революции, путешествовал в Шамбалу и стоял у истоков советской контрразведки.
О том, что он должен осуществить покушение на немецкого посла графа Мирбаха, Блюмкин узнал за два дня до времени проведения операции. И тут же дал согласие. Это было «большое дело», любой исход которого оставит его имя в истории - а именно об этом Блюмкин и мечтал. Покушение, ставящее целью отмену Брестского мира, было организовано наспех, эсеры подделали печати и подписи, прихватили с собой револьверы и толовую бомбу.
Всё произошло 6 июля 1918 года. Исследователь Виктор Савченко в своей книге «Авантюристы времен гражданской войны», впрочем, писал, что Блюмкин хорошо подготовился к покушению, но с самого начала всё пошло не так, как представляли себе заговорщики. Они пытались спровоцировать посла, сказав, что ВЧК задержала его племянника, но граф Мирбах не выказал никаких родственных чувств к упомянутому Роберту Мирбаху. Тогда, после условной фразы «Полагаю, господин посол хотел бы знать какие меры мы примем» эсеры выхватили револьверы. Началась пальба. В сторону немецкого посланника полетала заготовленная бомба. Блюмкин, которому удалось сигануть в окно, был ранен в ногу, но все же ушел от преследования, скрывшись в особняке Морозова. В эти дни прокатился «эсеровский мятеж», сам же Блюмкин, воспользовавшись суматохой, укатил на Украину, где оказался замешан в организации неосуществленного покушения на гетмана Скоропадского.
В Киеве попытались убить уже Блюмкина. Его приговорили к смерти за отступничество левые эсеры. Когда он сидел в кафе на Крещатике, к нему подошли двое и принялись палить в упор, но Блюмкин отделался ранениями. В больничную палату, где он лежал, бросили бомбу, но и тут Яков выжил. Поняв, что надо определяться, решил примкнуть к большевикам и пошел с повинной в киевское ЧК. Несмотря на то, что он был заочно приговорен большевиками к трем годам тюрьмы (по одной версии, по другой - к расстрелу), Блюмкин в тюрьму так и не сел. Такие люди, авантюристы-негодяи, были нужны революции. Убийство Мирбаха было выгодно большевикам не меньше, чем эсерам. По воспоминаниям Луначарского, сразу после покушения Ленин сказал насчет убийц: «Искать, очень тщательно искать, но не найти».
Как всякий одесский юноша, Яша Блюмкин с детства писал стихи. Печатался в журнале «Колосья», газетах «Одесский листок» и «Гудок». Оказавшись в 20-е годы в Москве, Блюмкин просто не мог не примкнуть к поэтической богеме, стал завсегдатаем «Стойла Пегаса» и «Кафе поэтов», водил дружбу с Есениным, Маяковским и другими литераторами.
Впрочем, отношения их сложно назвать безоблачными. Как поэта Блюмкина ценили мало. Но с ним не могли не считаться - всё-таки убийца Мирбаха (только на почве этого и состоялось его знакомство с Гумилевым), да ещё и чекист. В дарственных надписях к своим сборникам Маяковский называл Якова «Блюмочкой», с Есениным Блюмкина связывала не только дружба, но и вражда. Как-то Яков, будучи в Баку, приревновал Есенина к своей жене и чуть не застрелил поэта. Мандельштам и вовсе позволил себе пойти на открытую конфронтацию с кровавым чекистом. На устроенном вечере Блюмкин принялся распространяться о своем могуществе, о том, что он одним росчерком пера может «нарисовать расстрел» любому. Мандельштам не выдержал, выхватил из рук Якова расстрельные бюллетени и порвал их, но сам так испугался своей смелости, что сбежал в Тифлис.
Впрочем, как бы ни романтизировали образ Блюмкина, стоит сказать, что якшание с богемой было всё таки его работой. ЧК должна была держать на контроле поэтические организации, и Блюмкин был в них внедрен, чтобы отслеживать «контрреволюцию».
Языковые навыки, полученные Блюмкиным в академии Генерального штаба, сослужили ему хорошую службу во время его экспедиции на Восток, в Китай. По мнению исследователя Олега Шишкина, Блюмкин должен был вместе с экспедициями спецотдела ОГПУ и экспедицией Николая Рериха найти легендарную Шамбалу. Впрочем, были у этой экспедиции и более приземленные цели, а именно - контроль английского влияния в Китае (получение разведданных), а также организация свержения Далай-ламы XIII. Эту операцию курировал лично Дзержинский, на неё было выделено 600 тысяч долларов. Осенью 1925 года Блюмкин присоединился к экспедиции Рериха под видом монгольского ламы. Надо сказать, что он произвел большое впечатление на Рериха своей эрудицией и знанием местных языков. Впрочем, в конце экспедиции, Блюмкин заговорил и по-русски, и Рерих записал в своем дневнике: «... наш лама... даже знает многих наших друзей». Достоверно неизвестно, нашел ли Блюмкин Шамбалу, но разведданные собрал - привез в Москву подробные карты местности с указанием коммуникаций, заграждений и английских блокпостов.
Погорел Блюмкин, как это часто бывает с авантюристами, на женщине. Он оставался верен Троцкому уже после ссылки последнего, и во время встречи с «демоном революции» в Константинополе, согласился доставить его документы в Москву. История могла бы сложиться благополучно, если бы о своей миссии хвастливый Блюмкин не проболтался любовнице - Лизе Розенцвейг, к тому времени уже завербованной ОГПУ.
Блюмкин был ценным сотрудником, но троцкизма Сталин не мог простить даже незаменимым людям. В итоге Блюмкин, который «бомбил банки» вместе с Мишей Япончиком, ревностно служил революции, налаживал агентурные сети в Азии, на Ближнем и Дальнем Востоке, был идеальным ликвидатором и резидентом, сам оказался под следствием и был расстрелян в 1929 году. Достоверная дата его гибели неизвестна. Впрочем, как и дата его рождения. Но в истории он остался. К чему и стремился. В Большой советской энциклопедии о нем написано не меньше, чем о главном теоретике революции пламенном Николае Бухарине.
https://russian7.ru/post/yakov-blyumkin-za-chto-stalin-kaznil-luchsh-2
|
Метки: вчк-кгб яков блюмкин |
Советы о любви из старинного журнала |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
52
1
Старинные модные журналы - кладезь всевозможных "премудростей", от забавных историй до полезных советов. Читаешь иногда, и думаешь - нет, медленно меняются люди, и пусть написано полтора века назад, но... актуально же!
Например, в журнале "Модный свет" за 1878 год мне встретился ответ на два важнейших вопроса. :)
"Любовное письмо", Фердинанд Георг Вальдмюллер, 1849. (сс) Wikimedia Commons
Автор заметки - человек с отличным чувством юмора. :) "До сих пор с подобными вопросами обращались к знахарям, колдунам и т. п., теперь—к редакциям. С нашей постоянной готовностью, мы отвечаем и на эти вопросы". Итак...
"Рецепт" для первого средства:
"На 100 частей взять 0,1 ч. — ума, 0,001— красоты, 0,899 — времени, 9 —ловкости и 90 — знания сердца человеческаго и https://zen.yandex.ru/media/eregwen/sovety-o-liubvi-iz-starinnogo-jпреимущественно женскаго..."
"Любовное письмо", Густав Йонге, 1867. (сс) Wikimedia Commons
И "рецепт" для второго:
"99,9 — труда, 0,09—о. г. [прим. - вот не знаю, что имеется в виду! есть идеи?], 0.000001—времени, взболтать хорошенько, влить в Великий Океан, дать отстояться и принимать ежесекундно по 0,1 капли (ходить каждый раз туда и обратно пешком, иначе лекарство недействительно). Если бы означенныя лекарства е помогли, просим сообщить, и мы дадим более решительныя, но и более целесообразный средства. Считаем нужным предостеречь: сосуд, в котором будут составлены лекарства, нужно предварительно хорошенько вымыть и высушить, чтобы не осталось и запаха глупости".
"Её первое любовное письмо", Маркус Стоун, 1889. (сс) Wikimedia Commons
Последний пункт, мне кается, самый сложный. :)
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите поддержать автора и узнать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistory
|
Метки: мода |
Почему дворянки теряли свою честь |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
155
114 072 подписчика
Запреты и условности, мнение света и правила, – у женщин-дворянок поводов опростоволоситься было намного больше, чем у купчих, мещанок или крестьянок. Какие ошибки совершали представительницы привилегированного сословия и чем за это расплачивались?
Жизнь девушек и женщин высших сословий всегда была уединенной и замкнутой, а кротость и скромность – являлись ценнейшими добродетелями. По наблюдениям австрийского барона Мейерберга, досуг московских княжон был «жалким». В своих заметках он писал: «заключенные во дворце, терпят постоянную муку в девственности своей плоти и ведут жизнь, лишающую их отрады в самых милых между людьми именах и в самых нежных чувствах».
Домашний уклад, напоминающий монастырский, предполагал тщательный присмотр мамок и нянек. Но пылкое сердце 16-летней барышни требовало чего-то, о чем и подумать-то было грешно. Посему нередки были случаи, когда девушки вели тайную переписку со своими воздыхателями или, того хуже, встречались с ними под покровом ночи.
В «Повести о российском дворянине Фроле Скобееве» конца XVII века ярко описана история дочери царского стольника Аннушки и охотника за приданным, бедного новгородского дворянина Фрола. До денег он не добрался, зато до девичьей чести – без труда. Тем более что глупая Аннушка «возымела любление» такое, что во время разбирательства скрыла местонахождение любовника.
Что ожидало тех, кто не в силах был унять «безумную дрожь»? Если удавалось скрыть факт любовных похождений, то кроме усиления надзора – ничего. Если же перед замужеством выяснялось, что девушка обесчещена, то о достойной партии можно было забыть – либо в девках век вековать, либо выходить за первого посватавшегося.
В вопросах выбора жениха мнением девушки интересовались в последнюю очередь. Большинство смирялось с участью и делало то, что велит долг: шли под венец с «достойным мужчиной» или отказывались от приглянувшегося кандидата. Если же у девушки имелся «друг сердешный» на примете, то она могла решиться на предосудительный поступок – сбежать из дома и тайно обвенчаться.
Благополучно закончилась история в семье Державиных, когда младшая сестра жены поэта сбежала «тайком через окно», тайно обвенчалась «с забракованным» женихом, а затем, как ни в чем не бывало, вернулась домой «прямо из церкви» и «стала жить по-прежнему». В дальнейшем семейного скандала избежать не удалось, но супружеская жизнь женщины сложилась с тем самым избранником.
А вот в мемуарах XIX века находим отчаянный поступок дворянки Яньковой, которую некий молодой офицер уговорил на свадьбу и побег. Он оказался женатым, а после рождения ребенка девушку бросил. О ее дальнейшей судьбе ничего не известно, но последующие поколения не раз упоминали о «великом позоре» – мать (бабка, прабабка) «не вышла замуж, а бежала».
Данное слово по неписаному дворянскому кодексу чести было нерушимо. И неважно, принадлежали слова мужчине или женщине. Не жаловали и лжецов, которые мололи языками: кто для своей выгоды, кто для красного словца. При этом лживые обвинения могли в прямом смысле стоить дорого.
Если в суде оклеветанному удавалось доказать безосновательность наветов, он мог рассчитывать на возмещение морального вреда. В одной из грамот конца XVII века указана астрономическая сумма компенсации за бесчестные слова одной дворянки – «сто рублев».
Если на брак с дворянином, пусть и против родительской воли, общество могло закрыть глаза, то за свадьбу с простолюдином (да не да бог еще и неграмотным) – ни при каких условиях. До екатерининской эпохи знатная женщина, выбравшая в мужья человека низкого сословия, полностью лишалась статуса и привилегий. В дальнейшем вышедшая за неровню дворянка сохраняла аристократическое происхождение, но не могла передать его своим детям.
Одна из родственниц первой жены Петра неоднократно слезно умоляла царя благословить ее на брак со слугой и получила одобрение только после того, как прожила с лакеем три года и родила ему второго ребенка. В обмен – женщину «попросили на выход» из дворца, и о ее судьбе ни в одном из источников упоминаний нет.
В свете существовал и «образовательный ценз», по которому браки дворянок с неграмотными (и даже недостаточно образованными) считались mauvais ton (дурным тоном). Предполагалось, что безграмотный не сможет достигнуть успеха в жизни, не займет хорошее положение в обществе, не создаст для семьи благоприятные условия – выходить за такого всё равно, что смертный приговор себе подписывать. Более того, с начала XVIII века каждая невеста должна была знать «церковный минимум», а тех, кто не мог написать своего имени, специальным петровским указом было велено «замуж не допускать».
Случаи, когда дворянки имели двух мужей, скорее, исключение, чем правило. Если факт двоемужства вскрывался, то второй брак признавали недействительным, жену «возвращали» первому мужу, реже – ссылали в монастырь. При этом священников, которые допустили подобные нарушения и обвенчали женщину повторно, лишали сана.
Иначе обстояло дело, если женщина выходила замуж повторно из-за длительного отсутствия мужа, – такие случаи не были редкостью. На протяжении всего XVIII века Россия постоянно воевала. Некоторые дворянки, не получавшие от мужей годами известий, решались на повторный брак (лет через 7-10 после последнего общения с мужем).
Обычно им давали временный развод и разрешали обрести личное счастье, но если первый муж возвращался, то поступок «нетерпеливой женки» общество осуждало, а брак расторгали. Объявившийся муж мог продолжить жить с женой, но чаще – он сам женился во второй раз, и закон не создавал ему никаких препятствий. Примечательно, что в одном из подобных дел Святейший Синод велел женщине, не дождавшейся мужа, оставаться в безбрачии, пока супруг не скончается.
Еще по правилам Василия Великого, на которых базировалось семейное право XVII-XIX века, оскверненная жена изгонялась из дома (без какого-либо содержания), при этом этот же грех мужу женщина по закону должна была простить, продолжая жить «в счастливом браке».
До конца XVII века вступившую «в блудное сожитие» жену секли плетьми (или назначали длительную епитимью), а затем ссылали в монастырь. Ну и, конечно, муж мог отвести душу. Сохранилось письмо некой дворянки Салтыковой, которая рассказывала подруге, как была дважды крепко бита мужем, а затем «совсем обобрана» (видимо, речь идет о лишении имущества и постриге).
Потом ситуация начала меняться – требования закона останавливали женщин в меньшей степени, особенно если речь шла о знатных и богатых. Худшее, что их ожидало – развод, но и по нему, как пишет антрополог Наталья Пушкарева, они «не впадали в нищету», а могли отсудить у экс-супруга «седьмую часть имений и четверть движимости и капитала».
Мы знаем множество историй женщин, последовавших за мужьями в ссылку, и общество видело в этом благородную жертву во имя долга. Напротив, женщин, которые не спешили разделить судьбу мужа, а требовали развода, свет считал бесчестными. Хотя на такое решение дворянки имели полное право после екатерининского указа, когда вечную ссылку признали одним из оснований для расторжения брака.
Немало сохранилось историй и о любви молодой дворянки к учителям словесности, танцев, музыки. Тяга к наукам здесь играла последнюю роль, ведь в глазах некоторых барышень наставник становился кумиром – элегантным, образованным, обходительным. Конечно, если родители замечали чрезмерную тягу к знаниям, вопрос решался просто – грамотея гнали взашей, а за дочерью устанавливали усиленный контроль.
Но случались и более трагические истории. Так, в воспоминаниях XVIII века встречается история о некой молодой вдове Гагариной. Она влюбилась в учителя своих падчериц, и «сделала непростительную глупость», обручившись с ним. За свое безрассудство женщина поплатилась дважды – с ней прекратили общаться родные, а от новоиспеченного мужа она терпела «самое грубое обращение».
Неопытность часто толкала русских дворянок на безрассудство. Пылкие, импульсивные, неспособные адекватно оценивать происходящее и не знающие реальной жизни, они легко поддавались соблазнам, стремясь лишь к одному – обретению личного женского счастья.
|
Метки: дворянство их нравы |
Красавиц на Руси называли "заразами". Знаете почему? |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Удивительно, как со временем слово может изменить свое первоначальное значение. Сегодня «зараза» имеет два смысла: инфекция, вирус, приводящий к болезни или оскорбительное ругательство, которое используется в быту и имеет просторечный оттенок.
Но еще в XVIII веке слово зараза имело совершенно другое значение. Так говорили о красавицах, о девушках, чья внешность отличалась от остальных в лучшую сторону. Мужчины, восхищаясь женской красотой, называли ее именно заразой.Вернемся к истории слова.
Предположительно, «зараза» восходит к слову «сражать», «сражен» или «поражен», что и подтверждает его современное значение: поражен вирусом.Получается, что красота женщин в буквальном смысле сражала мужчин наповал, отсюда и появилось такое определение, как «зараза».
Почему слово, которое первоначально использовалось в значении «красота» резко его поменяло? Лингвисты предполагают, что виною всему церковные устои. Во времена правления Петра I русские красавицы стали распространять в нашей стране европейскую моду, стали популярны балы, танцы, девушки, конечно из богатых семей, приобретали новые модные аксессуары. Естественно, все это привело к тому, что девушки становились более свободными в своем поведении и общении с мужчинами. Этому стала противится церковь: по ее канонам: девушка должна быть красива лишь духовно, а чрезмерное увлечение своей внешностью – это уже грех. Поэтому слово «зараза» перестали использовать, как комплимент, а оставили в значении «поражать», когда говорили о болезнях.
Александр Сумароков писал в своих стиха так:
«Когда прекрасна мать, а дочь ее урод,
Полюбишь ли ты дочь, узришь ли в ней заразы,
Хотя бы по уши зарой ее в алмазы?»
https://zen.yandex.ru/media/id/5a695e0bad0f22f7fbd...chemu-5f7d3968b516ad3bd8db3224
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Сергей Столяров: за что он был лишен квартиры, Сталинской премии и возможности сниматься |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
Сергей Столяров часто играл роли эдаких эталонных строителей коммунизма. Жизнерадостный, белозубый, улыбчивый – таким был его среднестатистический киногерой. Однако этот позитивный киногерой оказался в черном списке главной киностудии СССР.
В 1936 году готовилась премьера новой картины Александрова «Цирк». Ее запланировали на май, и решили провести в парке им. Горького. Он отказался прийти на премьерный показ «Цирка».
Когда после съемок расстреляли по нелепым обвинениям директора картины Дарского и главного оператора Нильсена, их имена были замазаны в титрах, а Столяров долго не мог понять и поверить в то, что эти люди могли быть «врагами народа».
Именно из-за этой афиши Столяров отказался идти на премьеру фильма.
Столяров не только играл честных и порядочных людей в кино, он был таким и в реальной жизни. В свое время он предостаточно хлебнул горя, поэтому ценил и людей, и саму жизнь.
Столяров появился на свет в 1911 году, в Тульской губернии. Семья жила бедно, отец актера погиб в Первую мировую. Уже в 5 лет мальчик пошел батрачить, чтобы помогать матери.
В 1918 году Сергей с тремя старшими братьями, спасаясь от голодной смерти, поехал в Ташкент. В пути Сергей заболел тифом и его пришлось оставить в ближайшей больнице. Когда мальчик выздоровел, найти его братьев было уже невозможно. Сергея отправили в детский дом.
Именно в детском доме Столяров приобщился к искусству. Он начал заниматься в драмкружке.
Когда Столярову исполнилось 18, он отправился в родное село и разыскал мать. Наталья Ивановна рассказала Сергею, что произошло с его старшими братьями. По пути в Ташкент Петр примкнул к группировке «зеленых» и погиб, а Роман и Александр пропали без вести. Сергею, как оказалось, невероятно повезло…
Вскоре Сергей поступило в театральную школу, где познакомился с будущей женой – Ольгой Константиновой. В 1937 году у супругов родился сын Кирилл. Ольга оставила свою профессию ради семьи.
В 1936 году Столяров был звездой всесоюзного масштаба и в этом же году он был в одно мгновение внесен в черный список актеров, которых было велено не снимать. Отказавшийся прийти на премьеру «Цирка» актер был лишен квартиры, Сталинской премии и возможности сниматься на «Мосфильме».
При и этом Столяров был весьма разборчив и где попало сниматься не соглашался. Ему особенно нравились сказочные картины, которые снимали на «Союздетфильме». В этих картинах добро побеждало зло, в жизни же Столярова часто все было наоборот.
Во времена хрущевской оттепели к Столярову начали относиться как к пережитку сталинского кинематографа. Типаж актера – красавец, передовик и строитель коммунизма спросом пользоваться перестал. В кино работы не было, и тогда Столяров сам поставил водевиль «Беда от нежного сердца». В этом спектакле Столяров играл с сыном, женой и невесткой.
С водевилем семья объездила всю страну. Столяров умудрялся быть независимым в стране, где актеры всегда зависели от вышестоящего начальства.
В 56 лет Сергей Столяров неожиданно для всех написал сценарий к фильму «Когда расходится туман». Картину взялись снимать на «Мосфильме», а Столяров тут же начал работать над новым текстом. Он мечтал написать сценарий к фильму о Дмитрии Донском. В это же время Столярову присвоили звание народного артиста, к чему он отнесся абсолютно прохладно. Для него главным в жизни были отнюдь не звания.
Фильм по сценарию Столярова о Донском так и не вышел на экраны. Сергей Дмитриевич умер от рака, сгорев буквально за несколько месяцев.
Из блога "Кумиры наших и прошедших лет"
Советские актеры Советское кино Судьба Видео Длиннопост
ttps://pikabu.ru/story/sergey_stolyarov_za_chto_on_byil_lishen_kvartiryi_stalinskoy_premii_i_vozmozhnosti_snimatsya_7442536
|
Метки: столяровы театр кино |
Подглядывание в бане: как на Руси за это наказывали |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
Многие девушки при посещении бани задают себе вопрос-а вдруг за мной кто-то следит? В нынешнее время становится практически невозможным подглядывание в банях, а вот раньше таких людей было довольно большое количество, назывались они вуайеристами.
Частенько бывало, что вышедшие купаться девушки видели в камышах глядящего на них мужика. Если девчонки были весёлые и необидчивые, то дело кончалось улюлюкиванием и подначками в сторону подсматривающего.
Порой было так, что мужчина просто оказывался не в то время не в том месте. Он приходил порыбачить, а девки как раз устраивали купание! Мало кто из-за этого бросит рыбалку, так объясняли свои наблюдения местные мужчины.
Екатерина II, сама того не осознавая, увеличила количество вуайеристов, когда разделила бани на мужские и женские. В общей бане подсматривать всегда было возможно и вполне законно, а с разделением бань надо было ещё постараться пробраться и ухитриться подсмотреть так, чтоб никто не заметил.
Увы, но если вуайеристов ловили, то их обвиняли во многом и жестоко наказывали. Если мужик подглядывал за девушками, купающимися в речке и не мог это ничем объяснить, то ему приписывали обвинение в колдовстве.
Если же человек объяснял свой поступок тем, что ловил рыбу, когда девушки купались, ему могли приписать обвинение в браконьерстве, ведь рыбу можно было ловить не во всех местах, а увлечённые подсматриватели часто не думали, где они находятся.
Жестоко. Только за незаконную рыболовную деятельность-если повезло вывернуться таким хорошим способом наказывали на 12 гривен. Или же били ремнём. При Петре Великом, дворяне, уличённые в браконьерстве, обязаны были уплатить штраф в размере 100 рублей, а нижние чины ожидала неминуемая ссылка.
При обвинении в колдовстве, вуайерист нередко подвергался смертной казни, ведь колдовство считалось самым тяжким преступлением и неминуемо каралось. Убитого человека закапывали где-нибудь и считали пропавшим без вести. В редких случаях, в виде наказания, предусматривалось публичное посрамление. Достоинство человека унижали и делали его изгоем, лишали чести. Преступника водили по деревне нагишом и каждый мог его ударить или публично оскорбить. Считалось, что так обвивают охоту смотреть за девушками.
В нынешних банях в наше время подглядывание становится практически невозможным, да и мало кто этим занимается. Вуайеристов сейчас мало, немногие знают даже кто эти люди. Специального наказание это занятие не предусматривает, но уличённый в этом может попасть на статейку в УК.РФ.
Подглядывание в бане считается пережитком прошлого, мало кто этого боится. В наше время такое занятие считается заслуженно постыдным.https://turproezdka.ru/samoe-interesnoe/podglyadyv...-na-rusi-za-eto-nakazyvali.htm
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы бани |
Что уже разрешалось делать 13-летней девушке на Руси в XVI веке |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
Содержание:
Людей во все времена волновали отношения между мужчинами и женщинами, и сейчас и в средние века. Чтобы разобраться в вопросах знакомства между молодыми людьми, почему девочек рано выдавали замуж, окунемся в атмосферу Руси XVI века.
В те времена девочек рано выдавали замуж. 13-летняя девочка, которая оставалась на попечении родителей и не вышла замуж, переходила в ранг перестарок. Обычно в 35-летнем возрасте у женщины кроме детей были уже внуки, она считалась бабушкой.
Никого не волновал вопрос здоровья юной девочки, для которой беременность и роды в столь юном возрасте не проходили бесследно. Девочка-ребенок не имела своего мнения, она полностью была под властью сначала родителей, впоследствии мужа.
Женщины, не вышедшие замуж в юном возрасте, вели затворнический образ жизни, с ними не общались подружки по детству, перешедшие в ранг замужних дам. Не засватанную 20-летнюю девушку на Руси звали вековухой.
На нее косились соседи, считая ее бракованной, не жаловали родители. Она не имела права носить головной платок, как это делали замужние дамы. С ними никто не дружил, боясь заразиться вирусом одиночества.
Что обязательно взять на море девушке
Моральный облик девочки-подростка ревности оберегался родителями. Дочери богатых родителей были на попечении нянек. Жили они затворницами, проводя день в молитвах за изготовлением своего приданного.
Крестьянские дети были загружены работой с утра до ночи. Они заботились о младших братьях и сестрах, помогали матери по хозяйству, ухаживали за скотом, работали в поле. Общение с противоположным полом было под строгим запретом.
Даже в церковь девушка могла выйти только под присмотром отца или братьев. При этом ей запрещалось вступать в разговор с незнакомыми людьми, что-либо самостоятельно покупать в лавках.
Оскорбительными для нее считались даже пристальные взгляды со стороны мужского населения. Девочек ни когда не оставляли наедине с мужчинами, ревностно оберегая их целомудрие. Потерявшую девственность до замужества девушку никто не хотел брать замуж.
Рожденные до брака дети считались байструками. Их презирали в обществе. Позором покрывалась не только девочка, но и ее родители, допустившие такое бесстыдство.
Замуж за шейха: что нельзя делать женщинам?
Замужняя дева продолжала вести затворнический образ жизни, мало чем отличающийся от жизни в отчем доме. Ее могли отстегать плетью за любой поступок и даже без повода, для профилактики. Наверное, с тех времен пошла пословица, бьет, значит любит.
Плеть висела над дверью в каждом доме. Считалось, что побоями муж очищает жену от скверных мыслей и соблазнов. Бывали случаи, когда ревнивый муж забивал жену до смерти или способствовал постригу в монахини. Разводы в те времена носили редкий характер и осуждались общественностью.
Вступить в права наследования могла женщина после смерти мужа. Такие наследницы могли позволить себе заняться торговлей, ремеслом и даже политикой. Некоторыми правами в браке были наделены купеческие жены. Они участвовали в бизнесе мужа. Им было дозволено появляться в мужском обществе для совершения сделок.
40 лет – уже старик: почему так считали на Руси?
Старым девам или вековухам, по мнению общественности, полагалось носить одежду мешковатого покроя, чтобы не выставлять напоказ женскую фигуру и не смущать женатых мужчин. Красивые нарядные, цветные платья, украшения в виде браслетов, сережек, бус были приоритетом замужних дам.
Унылые, как их жизнь, расцветки тканей доставались старым девам. Бывшие замужние подруги ревностно оберегали своих супругов от посягательства вековух. Не способная прожить без поддержки родственников старая дева продолжала жить в отчем доме, ухаживая за престарелыми родителями, или переходила в дом братьев, являясь бесплатной рабочей силой.
https://turproezdka.ru/samoe-interesnoe/chto-uzhe-...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Тёмные места Петербурга |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Куда не стоит ходить одному, даже если очень хочется
Северная столица богата на мистические истории и прочие байки из склепа. Есть здесь места с пугающими тайнами, закутки с необъяснимыми явлениями и заведения с откровенно выдуманными страшилками. KudaGo собрал несколько городских легенд (правдивых или похожих на правду) о местечках с тёмной репутацией.
93588
Сфинксы перед Академией Художеств
Фото: taynymira.ucoz.ru 
Завод «Красный треугольник»
Фото: xotaka.livejournal.com
Особняк Брусницыных
Фото: vk.com
Фото: riavrn.ru
Никольское кладбище
Фото: fotokto.ru
Завод «Красный треугольник»
Фото: peterburg.biz
Дом Григория Распутина
Фото: peterburg.biz
Ротонда на Гороховой, 57
Фото: otvet.mail.ru
Малоохтинское кладбище
Фото: fotokto.ru
Обводный канал
Крупнейший канал Петербурга считается одновременно и городской достопримечательностью, и местом с самой мрачной легендой. В 1923 году, когда здесь только начали рыть траншеи, рабочие наткнулись на странное сооружение из плит с древними символами. Под одной из них оказались человеческие останки. Прибывшие на место археологи обнаружили тут древнее захоронение и посоветовали остановить работы. Но к словам учёных не прислушались: кости утилизировали, а плиты превратили в поребрики. С тех пор за каналом закрепилась слава места самоубийц. Суеверные люди советуют обходить его стороной. Однако существует иное мнение по поводу Обводного. Говорят, что истории про следы языческого кладбища больше похожи на ТВ-сенсацию, а никаких реальных раскопок на канале не было и быть не могло, поскольку эта территория вошла в состав города крайне поздно.
Странное дело: убили Распутина во дворце Юсуповых, но дух его пожелал вернуться домой, на нынешнюю Гороховую, 64. Именно тут располагается его квартира, которая давно стала коммунальной. Портрет фаворита императрицы до сих пор висит здесь, а местные обитатели утверждают, что призрак старика бродит по коридорам, шаркает ногами и что-то бормочет. На адрес квартиры иногда приходят письма, в которых люди со всей России обращаются к старцу за помощью, рассчитывая, что он слышит их с того света. Недавно петербургский энтузиаст и поклонник личности Распутина на свои деньги открыл в этой квартире музей его имени. Так что прийти сюда и лично подкараулить призрак старца теперь можете и вы.
ул. Гороховая, д. 64
Завод «Красный треугольник»
Продержавшись чуть больше ста лет, в 90-х годах прошлого столетия фабрика, где производили резиновую продукцию, разорилась. Какими-то мистическими байками местность бывшего завода не обросла, но само по себе место выглядит жутковато. Некоторые помещения оборудовали под магазины, кафе и офисы, но большая часть зданий находится в запустении и завалена мусором.
наб. Обводного канала, д. 134
Больница для душевнобольных
Подобные места давно облюбовали режиссёры фильмов ужасов. Петербургская клиника тоже вполне могла бы стать съёмочной площадкой для отечественного хоррора, но до неё режиссёры ещё не добрались. В середине XIX века это вообще была усадьба (вначале Нарышкина, потом — Мятлевых), а после здесь разместилась колония для душевнобольных, которую в годы ВОВ сожгли фашисты. Чем не готовый сценарий...
ул. Чекистов, д. 13
Убежище Петродворцового часового завода
Как выяснилось, в Петергофе можно не только любоваться фонтанами и достопримечательностями, но и почувствовать на себе дух постапокалипсиса. Если хватит смелости, отправляйтесь на Санкт-Петербургский проспект, где найдёте небольшой холм напротив завода «Ракета». А на холме — кирпичное здание. Это и есть заброшенное и неохраняемое убежище, внутри которого найдётся много полезной литературы на случай ядерной войны, противогазы и прочие средства защиты. Правда, чтобы добраться до всего этого, придётся как следует подготовиться: объект затоплен.
Санкт-Петербургский просп., д. 60
Призрак чёрного кота стал и местной достопримечательностью, и местным кошмаром. По древней легенде, это не кто иной, как чернокнижник Прокопий, который заключил сделку с дьяволом взамен на рецепт зелья бессмертия. Получив его, он взял основной ингредиент (грешницу), водрузил на распятие, хирургически точно удалил глаза, язык и начал было сливать кровь в кубок, но что-то пошло не так, и бедолага не успел завершить ритуал вовремя — так и упал замертво с первыми лучами солнца. Когда чёрного знахаря нашли, рот его кишел червями, а одна нога стала кошачьей лапой. Так и скитается Прокопий по Никольскому со своим кошачьим бессмертием и проклятием.
наб. реки Монастырки, 1
Во времена правления Екатерины считалось, что на Марсово поле по ночам выползают русалки и утопленники. В воспоминаниях петербуржцев того времени нередко фигурировали истории о бесследно пропавших городовых: после ночной смены на Марсовом от хранителей порядка оставались только грязные обрывки форменной одежды. Возможно, основой для этих легенд стал карело-финский эпос, согласно которому водная нечисть часто гуляет на берегах рек и приносит смерть встречным прохожим. А в 20-ые годы прошлого столетия на Марсовом промышляла банда прыгунов. Они облачались в белые балахоны, надевали пружины, и, подпрыгивая, изображали из себя призраков.
Марсово поле
В период блокады на территории парка находился крематорий, а сейчас у некоторых людей здесь возникает чувство слабости, напряжение и головная боль. Возможно, это как-то связано? Скептики же утверждают: с парком Победы ситуация легко поддается логическому объяснению. Во время Великой Отечественной войны тут действительно сожгли большое количество людей. Как и на Марсовом поле, где тоже есть захоронения, легенда работает по распространённой схеме «есть кладбище — значит, есть и призраки».
ул. Кузнецовская, д. 25, лит. Б
Башня Грифонов
Двор закрыт!
Во дворе знаменитой аптеки Вильгельма Пеля есть круглая кирпичная башня высотой 11 метров. Легенда гласит, что в цифрах на этой башне зашифрован код вселенной — тайна бессмертия, которая откроется лишь тому, кто придёт сюда в полночь определённого дня. Мало найти ключ, нужно еще сразиться с грифонами — существами, которые охраняют секрет всей жизни аптекаря Пеля. Якобы днём аптекарь готовил и продавал лекарства, а вечерами занимался черной магией и превращал ртуть в золото. Многие верят легенде и приходят к башне, чтобы загадать желание. Попасть во двор сегодня можно лишь в рамках экскурсии по аптеке или договорившись с кем-то из местных. Уставшие от назойливого внимания жители даже скололи магические цифры с кирпичей башни.
7-я линия В. О., д. 16
Любители оккультных мифов считают, что Ротонда — не что иное, как выход в четвёртое измерение. Также поговаривают, что в тёмное время суток здесь можно встретить дьявола, для которого место является порталом, через который он приходит на Землю. По легенде, веком ранее дом принадлежал графу Зубову, который устраивал в Ротонде собрания членов тайной масонской ложи. Например, в подвале мог совершаться обряд посвящения. Тех, кто заглянет сюда ночью, якобы ждет моментальная старость, сумасшествие или смерть. Кроме того, в Ротонде необыкновенная акустика. Возможно, именно поэтому в советское время она была местом сбора андеграундной молодежи, в основном музыкантов, среди которых и очень известные имена — Виктор Цой, Константин Кинчев и другие.
ул. Гороховая, д. 57а и наб. реки Фонтанки, д. 81
Одно из самых загадочных мест Петербурга, которое даже найти может далеко не каждый. По преданию, этот дворик на 4-й линии Васильевского острова настолько своенравен, что увидеть и обнаружить его — уже задача не из легких. А его точный адрес вообще постоянно меняется в зависимости от источника. Здесь же, кстати, в начале XX века проживал художник Николай Рерих, один из крупнейших мистиков прошлого столетия. Советуем поискать Дворик Духов под аркой пятого дома на 4-й линии. По легенде, любой, кто загадает здесь желание, а после посмотрит наверх, в небо, удостоится исполнения даже самой невероятной мечты.
4-я линия В. О., д. 5
Малоохтинское кладбище
Малоохтинское кладбище считается местом с особо мощной энергетикой. Оно и неудивительно, учитывая репутацию пристанища колдунов и любителей оккультных ритуалов. Здесь хоронили старообрядцев, алхимиков и самоубийц — то есть тех, кого православная церковь запрещала хоронить вовсе. Говорят, что по ночам от здешних могил исходит свечение, а неупокоенные души бродят от одной ограды к другой в поисках случайных прохожих. Подозреваем, что встреча с ними не сулит ничего хорошего.
Новочеркасский просп., д. 8, корп. 3
Сфинксы перед Академией Художеств 0+
Древнеегипетских сфинксов привезли из Фив. Ходят легенды, что на монументах начертаны заклинания фараона Аменхотепа, основавшего жуткий колдовской культ. Для его обрядов нужны были забальзамированные тела мертвецов. Сфинксы обосновались в Северной столице в 1833 году. Считается, что зловещим статуям нельзя смотреть в глаза, чтобы не навлечь на себя проклятие. Хотя многие, напротив, уверены, что сфинксы исполняют самые сокровенные желания. А ещё говорят, что утопленников со всех участков Невы выше по течению тянет именно к этим сфинксам, будто под влиянием какой-то мистической силы.
Университетская наб., д. 17
Здание, ставшее домом кожевенного заводчика Николая Брусницына, появилось на Васильевском острове в конце XVIII века. С этим домом у петербуржцев связана одна из любимых магических историй — о зеркале, стоявшем когда-то в доме графа Дракулы. Предания гласят, что в Россию зеркало прибыло из Италии в начале XX века. Якобы до этого оно висело в одном из венецианских палаццо, где хранился прах знаменитого кровопийцы. Все, кто, бывая в особняке Брусницыных, смотрелись в зеркало, впоследствии чувствовали себя плохо, испытывали неприятности или вовсе исчезали — кому как повезёт. Зеркало спрятали в кладовую, а затем передали в ДК имени Кирова, а позже всё-таки вернули в особняк. Через некоторое время оно исчезло. По слухам, исчез и рабочий, который перед пропажей зеркала увидел в нём свое отражение.
Кожевенная линия В. О., д. 27
Чёртова пустошь в Екатерингофе
Тут когда-то находился пустырь, о котором ходила дурная слава. Говорили, что там мелькают блуждающие огоньки и раздаются пугающие звуки. Но некоторых эта информация не отталкивала, а наоборот — привлекала. В их числе был фабрикант Шаканиди, который увлекался спиритизмом и мистическими явлениями. Именно здесь, на Лифляндской, 12, в начале ХХ века он решил построить свой особняк с парком. Некоторые считали его колдуном. В 1918 году дом хотели обыскать чекисты. Хозяин пытался им помешать, но был застрелен. Его труп засунули в мешок и утопили в одном из прудов на территории парка. Однако избавиться от фабриканта окончательно не удалось. Его призрак неизменно приводил в ужас новых жителей особняка. Говорят, что встретить привидение в пустоши можно до сих пор.
ул. Лифляндская, д. 12
ttps://kudago.com/spb/list/tyomnye-mesta-peterburga/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: санкт-петербург |
Обухова Надежда Андреевна |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Обухова Надежда Андреевна Русская советская оперная певица (меццо-сопрано). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Народная артистка СССР (1937).
Жизнь и творчество Надежды Андреевны Обуховой
Надежда Андреевна
Надежда Обухова
Много лет выступала вместе с Обуховой певица Е.К. Катульская. Вот что она говорит:
«Каждый спектакль с участием Надежды Андреевны казался торжественным и праздничным и вызывал всеобщий восторг.
Обладая чарующим, неповторимым по красоте тембра голосом, тонкой художественной выразительностью, совершенной вокальной техникой и артистизмом, Надежда Андреевна создала целую галерею сценических образов глубокой жизненной правды и гармонической законченности.
Владея изумительной способностью художественного перевоплощения, Надежда Андреевна умела находить для убедительной обрисовки характера сценического образа, для выражения различных человеческих чувств необходимую окраску интонации, тонкую нюансировку. Естественность исполнения всегда сочеталась у нее с красотой звука и выразительностью слова».
Надежда Андреевна Обухова родилась 6 марта 1886 года в Москве, в старинной дворянской семье. Ее мать рано умерла от чахотки. Отец же, Андрей Трофимович, видный военный, занятый служебными делами, поручил воспитание детей деду по матери. Адриан Семенович Мазараки воспитывал внуков — Надю, ее сестру Анну и брата Юрия — у себя в деревне, в Тамбовской губернии.
«Дед был прекрасным пианистом, и я часами слушала в его исполнении Шопена и Бетховена», — рассказывала позднее Надежда Андреевна. Именно дед приобщил девочку к игре на рояле, к пению. Занятия шли успешно: в 12 лет маленькая Надя играла ноктюрны Шопена и симфонии Гайдна и Моцарта в четыре руки с дедушкой, терпеливым, строгим и требовательным.
После потери жены и дочери Адриан Семенович очень боялся, как бы и внучки не заболели туберкулезом, и потому в 1899 году привез внучек в Ниццу.
«Помимо наших занятий с профессором Озеровым, — вспоминает певица, — мы начали заниматься на французских курсах литературы и истории. Это были частные курсы мадам Виводи. Особенно подробно мы проходили историю Французской революции. Этот предмет нам преподавала сама Виводи, умнейшая женщина, принадлежавшая к передовой, прогрессивной интеллигенции Франции. Дедушка продолжал заниматься с нами музыкой.
Мы приезжали в Ниццу в течение семи зим (с 1899 по 1906 год) и только на третий год, в 1901 году, начали брать уроки пения у Элеоноры Липман.
Я с детства любила петь. И моей заветной мечтой всегда было учиться пению. Я поделилась моими мыслями с дедушкой, он отнесся к этому очень одобрительно и сказал, что сам уже об этом думал. Он начал наводить справки о профессорах пения, и ему сказали, что лучшей преподавательницей в Ницце считается мадам Липман, ученица знаменитой Полины Виардо. Мы с дедушкой поехали к ней, она жила на бульваре Гарнье, в своей маленькой вилле. Мадам Липман встретила нас приветливо, и когда дедушка рассказал ей о цели нашего прихода, она очень заинтересовалась и обрадовалась, узнав, что мы русские.
После пробы она нашла, что голоса у нас хорошие, и согласилась заниматься с нами. Но она не сразу определила у меня меццо-сопрано и сказала, что в процессе работы будет видно, в какую сторону будет развиваться мой голос — вниз или вверх. https://tunnel.ru/post-obukhova-nadezhda-andreevn
Я была очень огорчена, когда мадам Липман нашла, что у меня сопрано, и завидовала сестре, потому что мадам Липман определила у нее меццо-сопрано. Я всегда была уверена, что у меня меццо-сопрано, низкое звучание было мне более органично.
Уроки мадам Липман были интересными, и я с удовольствием на них ходила. Мадам Липман сама аккомпанировала нам и показывала, как надо петь. По окончании урока она демонстрировала свое искусство, пела самые разнообразные арии из опер; например, контральтовую партию Фидес из оперы Мейербера «Пророк», арию для драматического сопрано Рахили из оперы Галеви «Жидовка», колоратурную арию Маргариты с жемчугом из оперы Гуно «Фауст». Мы с интересом слушали, удивлялись ее мастерству, технике и диапазону ее голоса, хотя сам голос был неприятного, резкого тембра и она очень широко и некрасиво открывала рот. Аккомпанировала она себе сама. Я тогда еще мало понимала в искусстве, но ее мастерство меня поражало. Однако мои уроки не всегда были систематическими, так как я часто хворала ангиной и не могла петь».
После смерти дедушки Надежда Андреевна и Анна Андреевна возвратились на родину. Дядя Надежды — Сергей Трофимович Обухов — занимал должность управляющего театрами. Он обратил внимание на редкие качества голоса Надежды Андреевны и на ее пристрастие к театру. Он способствовал тому, что в начале 1907 года Надежду приняли в Московскую консерваторию.
«Класс прославленного профессора Умберто Мазетти в Московской консерватории стал как бы вторым ее домом, — пишет Г.А. Поляновский. — Усердно, забывая о сне и отдыхе, училась Надежда Андреевна, наверстывая, как ей казалось, упущенное. Но здоровье продолжало оставаться слабым, перемена климата была резкой. Организм требовал более тщательного ухода — сказывались перенесенные в детстве болезни, да и наследственность давала себя знать. В 1908 году, всего год спустя после начала столь успешных занятий, пришлось на время прервать учение в консерватории и снова поехать в Италию лечиться. 1909 год она провела в Сорренто, в Неаполе, на Капри.
...Как только здоровье Надежды Андреевны окрепло, она стала готовиться в обратный путь.
С 1910 года — снова Москва, консерватория, класс Умберто Мазетти. Занимается она по-прежнему очень серьезно, постигая и отбирая все ценное в системе Мазетти. Замечательный педагог был умным, чутким наставником, помогавшим ученику научиться слышать себя, закрепить в своем голосе естественное течение звука».
Еще продолжая учиться в консерватории, Обухова поехала в 1912 году на пробу в Петербург, в Мариинский театр. Здесь она спела под псевдонимом Андреева. На следующее утро молодая певица прочитала в газете, что на пробе голосов, состоявшейся в Мариинском театре, выделились только три певицы: Окунева, драматическое сопрано, еще кто-то, кого я не запомнила, и Андреева, меццо-сопрано из Москвы.
Вернувшись в Москву, Обухова 23 апреля 1912 года сдала экзамен по классу пения.
Обухова вспоминает:
«Я очень хорошо прошла на этом экзамене и была назначена петь на годичном актовом концерте в Большом зале консерватории 6 мая 1912 года. Пела я арию Химены. Зал был переполнен, меня очень тепло принимали и много раз вызывали. По окончании концерта многие подходили ко мне, поздравляли с успехом и с окончанием консерватории и желали больших побед на предстоящем мне артистическом пути.
На следующий день я прочитала в газете рецензию Ю.С. Сахновского, где было сказано: «Прекрасное впечатление оставила исполнением арии Химены из «Сида» Массне г-жа Обухова (класса профессора Мазетти). В пении ее помимо отличного голоса и прекрасного умения владеть им слышались задушевность и теплота как несомненный признак большого сценического дарования».
Вскоре после окончания консерватории Обухова вышла замуж за Павла Сергеевича Архипова, служащего Большого театра: он заведовал постановочно-монтировочной частью.
До 1916 года, когда певица поступила в Большой театр, она много концертировала по всей стране. В феврале Обухова дебютировала партией Полины в «Пиковой даме» на сцене Большого театра.
«Первое выступление! Какое воспоминание в душе артиста может сравниться с памятью об этом дне? Полная радужных надежд, вышла я на сцену Большого театра, как входят в родной дом. Таким домом был и остался для меня этот театр на протяжении всей моей более чем тридцатилетней работы в нем. Здесь прошла большая часть моей жизни, с этим театром связаны все мои творческие радости и удачи. Достаточно сказать, что за все годы своей артистической деятельности я ни разу не выступала на сцене какого-нибудь другого театра».
12 апреля 1916 года Надежда Андреевна введена в спектакль «Садко». Уж с первых представлений певица сумела передать теплоту и человечность образа — ведь это отличительные свойства ее дарования.
Н.Н. Озеров, выступавший с Обуховой в спектакле, вспоминает: «Н.А. Обухова, певшая в день знаменательного для меня первого спектакля, создавала удивительно законченный прекрасный образ верной, любящей русской женщины, «новгородской Пенелопы» — Любавы. Замечательный по красоте тембра бархатный голос, свобода, с которой певица им распоряжалась, подкупающая сила чувств в пении характеризовали всегда выступления Н.А. Обуховой».
Так она начинала — в содружестве со многими выдающимися певцами, дирижерами, режиссерами русской сцены. А потом и сама Обухова стала одним из таких корифеев. Более двадцати пяти партий спела она на сцене Большого театра, и каждая из них — жемчужина отечественного вокально-сценического искусства.
Е.К. Катульская пишет:
«Вспоминается, прежде всего, Обухова — Любаша («Царская невеста») — страстная, порывистая и решительная. Всеми средствами она борется за свое счастье, за верность дружбе, за свою любовь, без которой не может жить. С трогательной душевной теплотой и глубоким чувством исполняла Надежда Андреевна песню «Снаряжай скорей, матушка родимая...»; широкой волной звучала эта чудесная песня, пленяя слушателя...
Созданный Надеждой Андреевной в опере «Хованщина» образ Марфы, непреклонной воли и страстной души, принадлежит к творческим вершинам певицы. С тонкой художественной последовательностью она ярко раскрывает присущий ее героине религиозный фанатизм, который уступает место пламенной страсти и любви до самопожертвования к князю Андрею. Замечательная лирическая русская песня «Исходила младешенька», как и гадание Марфы, является одним из шедевров вокального исполнительства.
В опере «Кощей Бессмертный» Надежда Андреевна создала изумительный образ Кощеевны. Подлинное олицетворение «злой красоты» чувствовалось в этом образе. Страшная и беспощадная жестокость звучала в голосе певицы вместе с глубоким чувством страстной любви к Ивану Королевичу и мучительной ревностью к царевне.
Яркими тембровыми красками и выразительными интонациями создавала Н.А. Обухова лучезарный, поэтический образ Весны в сказочной опере «Снегурочка». Величавая и одухотворенная, излучающая своим чарующим голосом и задушевными интонациями солнечный свет, тепло и любовь, Весна — Обухова покоряла слушателей своей замечательной кантиленой, которой так насыщена эта партия.
Ее гордая Марина, беспощадная соперница Аиды Амнерис, свободолюбивая Кармен, поэтические Ганна и Полина, властолюбивая, смелая и коварная Далила — все это разнообразные по своему стилю и характеру партии, в которых Надежда Андреевна умела передавать тончайшие оттенки чувств, сливая в гармоническом единстве музыкальный и драматический образы. Даже в небольшой партии Любавы («Садко») Надежда Андреевна создает незабываемый поэтический образ русской женщины — любящей и верной жены.
Все ее исполнительство было согрето глубоким человеческим чувством и яркой эмоциональностью. Певческое дыхание как средство художественной выразительности лилось ровной, плавной и спокойной струей, находя ту форму, которую певец должен создать для украшения звука. Голос звучал во всех регистрах ровно, насыщенно, ярко. Великолепное пиано, без всякого напряжения форте, «бархатные» ноты ее неповторимого, «обуховского» тембра, выразительность слова — все направлено на раскрытие идеи произведения, музыкальной и психологической характеристики.
Такую же славу, как на оперной сцене, Надежда Андреевна завоевала и как камерная певица. Исполняя разнообразные музыкальные произведения — от народных песен и старинных романсов (она исполняла их с неповторимым мастерством) до сложных классических арий и романсов русских и западных композиторов, — Надежда Андреевна проявляла, как и в оперном исполнительстве, тонкое чувство стиля и исключительную способность художественного перевоплощения. Выступая в многочисленных концертных залах, она захватывала слушателей и обаянием своего артистизма, создавала духовное общение с ними. Кто слышал Надежду Андреевну в оперном спектакле или концерте, тот на всю жизнь оставался горячим почитателем ее лучезарного искусства. Такова сила таланта».
Действительно, покинув в расцвете сил оперную сцену в 1943 году, Обухова с тем же исключительным успехом посвятила себя концертной деятельности. Особенно активна она в 40—50 е годы.
Короток обычно век вокалиста. Однако Надежда Андреевна и в семидесятипятилетнем возрасте, выступая в камерных концертах, поражала слушателей чистотой и душевностью неповторимого тембра своего меццо-сопрано.
3 июня 1961 года в Доме актера состоялся сольный концерт Надежды Андреевны, а 26 июня там же она спела целое отделение в концерте.
Этот концерт оказался лебединой песней Надежды Андреевны. Уехав отдыхать в Феодосию, она скоропостижно скончалась там 14 августа.
Nadezhda_Andreevna_Obuhova_1886_1961_-_O_esli_b_grust_moya_Sergѣj_Aleksandrovich_Safonov_1867_1904
930 KB
01:36
Надежда Обухова За дальнею околицей - За дальнею околицей
2.1 MB
04:29
Nadezhda_Andreevna_Obuhova_-_Ariya_Vesny_iz_4_dejstviya_opery_N_A_Rimskogo_Korsakova
4.1 MB
04:28
Nadezhda_Andreevna_Obuhova_-_Gadanie_Marfy_iz_opery_M_P_Musorgskogo_Hovancshina
4.8 MB
05:12
Н. Обухова (меццо-сопрано), М. - О, не грусти
5.7 MB
03:08
Ссылка на пост
|
Метки: обуховы театр |
oadam
Леонид РЕПИН
