Сергей Трофимович Обухов |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
РРФ Сергей Трофимович Обухов
Нет портрета
Жена
Надежда
Николаевна
Хвощинская
* 3-я четв. XIX в.
Дочь
Елизавета
Сергеевна
* 1882
† 1949
Младшие братья
Андрей
Трофимович
* 27.02.1857
Борис
Трофимович
* 29.07.1859
Александр
Трофимович
* 29.11.1861
† 1929
Отец
Трофим
Иванович
* 1818
† 1887
Мать
Елизавета
Ильинична
Баратынская
* 1820-е
† 1912
Древо рода
Предки
Цепь родства
8.01.1855 – 1928
управл. моск. конторой Имп. театров
——— Алексей Абрашкин ———
р.08.1.1855https://rgfond.ru/person/5020
|
Метки: обуховы театр |
Сергей Трофимович Обухов р. 1855 |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Запись:414614
Полное дерево
Поколенная роспись
| Род | Обуховы |
| Пол | мужчина |
| Полное имя от рождения |
Сергей Трофимович Обухов |
| Родители
♂ Трофим Иванович Обухов [Обуховы] р. 1818 ум. после 1877 ♀ Елизавета Ильинична Боратынская (Обухова) [Боратынские] р. 1825 ум. 1912 |
|
1855 рождение:
рождение ребёнка: ♀ Елена Обухова (Прошлякова) [Обуховы]
Прародители
рождение: 1776
смерть: после 1823
♂ Аврамий Андреевич Баратынский (Боратынский)
рождение: 1767
брак: ♀ Александра Фёдоровна Черепанова (Баратынская)
смерть: 1811
♂ Богдан Андреевич Боратынский (Баратынский)
рождение: 1769
смерть: 1820
♂ Пётр Андреевич Баратынский (Боратынский)
рождение: 1773
смерть: 1845
♀ Мария Андреевна Баратынская (Панчулидзева)
рождение: 1781
брак: ♂ Иван Давыдович Панчулидзев
смерть: 1845
♂ Александр Андреевич Баратынский
♀ Екатерина Андреевна Баратынская
♂ Илья Андреевич Баратынский (Боратынский)
рождение: 1776
брак: ♀ София Ивановна Барышникова
смерть: 1837
брак: ♂ Илья Андреевич Баратынский (Боратынский)
Прародители
Родители
рождение: 1817
смерть: после 1877
рождение: 1821
смерть: 1890
рождение: 1812
рождение: 1822
рождение: 1818
брак: ♀ Елизавета Ильинична Боратынская (Обухова)
смерть: после 1877
♀ Варвара Ильинична Боратынская (Батюшкова, Головина)
брак: ♂ Николай Павлович Батюшков
брак: ♂ Михаил Иванович Головин
смерть: ок. 1880?, имение Головино, Во второй половине XIX века имение вновь переходит Головиным, потомкам первого владельца. При одной из Головиных – Варваре Ильиничне, женщине религиозной и склонной к мистицизму, в усадьбе была построена домовая церковь, а в глубине парка стояла часовня в честь Сергия Радонежского. В.И.Головина принимала в усадьбе многочисленных паломников, странников и богомольцев. В 1869 году в усадьбе у нее поселился странник, крестьянин Рязанской губернии Иван Гулин, отвергший мирскую жизнь, он тайно постригся в монахи под именем Михаила, а потом – в схимонахи, приняв имя Николай. С разрешения владелицы усадьбы, для него была сооружена специальная хижина в глубине рощи. По просьбе отца Николая Варвара Головина приняла двух девиц, его духовных сестер, крестьянок М.Стрельникову и Е.Муравьеву, посвятившие себя Богу. Вскоре к ним присоединилась еще одна девица – Е.Репина, которая привезла с собой икону Казанской Божьей Матери, написанную академиком живописи В.В.Васильевым. В усадьбе был выстроен двухэтажный терем: в верхнем этаже была домовая Спасская церковь, в нижнем – кельи послушниц. Однажды в доме Головиной встретились иеродьякон Серафим, юродововавший во Христе и пользовавшийся огромной популярностью среди московского купечества, и богатый купец Н.И.Сидоров. Результатом этой встречи была покупка Сидоровым 8 десятин земли для устройства богадельни на 20 человек.
♀ Надежда Ильинична Боратынская (Кугушева)
рождение: 1828, Москва
брак: ♂ Иван Васильевич Кугушев
рождение: 1813
войсковое звание: поручик
брак: ♀ Елена Львовна Боде (Боратынская)
♀ Елизавета Ильинична Боратынская (Обухова)
рождение: 1825, Российская империя
брак: ♂ Трофим Иванович Обухов
смерть: 1912, Российская империя
Родители
== 3 ==
рождение: 1859
рождение: 1861, на могильной плите - 1862
смерть: 1929
рождение: 1855
== 3 ==
Дети
рождение: листовки кадетов хранил в бане. когда мимо проезжал пристав баню спалил. купец 3-й гильдии
брак:
♀ Анна Федоровна ? (Прошлякова)
рождение: Мордовская АССР станция Торбеево станция Тат-юнби, эвакуация вместе с другими Прошляковыми из Подольского района
рождение: рано осталась сиротой воспитывалась у графини N дочь графини Мария всю жизнь прожила с нею и ее мужем Михаил Прошляковым двоюродная сестра Надежды Обуховой певицы
Дети
Внуки
рождение: ок. 1916?, г. Москва пл. Маяковского 29/34
брак:
брак:
брак: ♀ Тамара Михайловна Прошлякова (Леонова)
смерть: 2 сентябрь 1944, с. Бжезины Краковского воеводства
♀ Тамара Михайловна Прошлякова (Леонова)
рождение: 28 сентябрь 1911, г. Белоомут, Рязанская губерния, родилась в имении работала учительницей начальных классов в д.Сертякино, г.Сапожке, г. Климовске
брак: ♂ Анатолий Васильевич Леонов
смерть: ок. 2001?, г. Москва
рождение: ок. 1907?, Рязанская губерния, работал грузчиком в книжном магазине на Третьяковской галерее
рождение: ок. 1914?, Рязанская губерния, Кубань станица Черниговская, ее дочь жила в Одессе, сменила фамилию на Райлян(муж военный медик)сыновья Мишка и Андрюшка и дочь , сын Валера жил в г. Туапсе, у него сын Валера
рождение: ок. 1916?, Рязанская губерния, погиб в ВОВ, служил в разведке, офицер, командир разведроты
рождение: 1919, село Погореловка Ухоловского района Рязанской губернии
войсковое звание: младший лейтенант
смерть: 25 сентябрь 1943, г. Новозыбков Брянской области, младший лейтенант командир взвода 30-й Унечской мотострелковой бригады 30-го добровольческого Уральского танкового корпуса убит в бою похоронен в
Внуки
Прошляковыhttps://ru.rodovid.org/wk/%D0%97%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C:414614
|
Метки: обуховы |
Красавица-императрица и её дамы на знаменитой картине |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
36 226 подписчиков
19 сентября
Это, наверное, едва ли не самая известная картина Винтерхальтера, "короля художников, художника королей". На ней изображена супруга императора Франции Наполеона III, Евгения, и её придворные дамы. Они словно роскошный цветник посреди сада!
Воображаемый, конечно. Потому что по саду дамы должна были прогуливаться в прогулочных костюмах, в шляпках, в перчатках и с зонтиками. Они же - в бальных платьях. Так что природа всего лишь фон для их красоты и нарядов.
"Императрица Евгения и её дамы", Франц Ксавер Винтерхальтер, 1855. (сс) Из коллекции Компьенского дворца, Wikimedia Commons
Вокруг каждой дамы, как венчик цветка, раскинулась пышная юбка. В ту пору юбки поддерживались довольно простым типом кринолинов. А именно: нижняя юбка из плотной ткани, в которую вшиты обручи. Ещё немного, и конструкцию усовершенствуют. Но пока и эти кринолины хороши, позволяя дамам не мучиться с огромным количеством накрахмаленных нижних юбок.
"Императрица Евгения и её дамы", Франц Ксавер Винтерхальтер, 1855. (сс) Из коллекции Компьенского дворца, Wikimedia Commons. Деталь.
На дамах почти в самый нарядный вариант костюма, бальные платья. "Почти" – потому что на высшей ступеньке иерархии были роскошные придворные наряды. Но они предназначались только для торжественных церемоний. А там самым нарядным можно считать именно бальное платье. Его шили из более тонких тканей, чем вечернее, потому что в нём нужно было танцевать. По этой же причине они чуть короче вечерних. А ещё у бальных платьев была самая роскошная отделка – кружева, гирлянды цветов, оборки, банты, ленты.
"Императрица Евгения и её дамы", Франц Ксавер Винтерхальтер, 1855. (сс) Из коллекции Компьенского дворца, Wikimedia Commons. Деталь.
Обратите внимание на форму причёсок. Видите, они невысокие, с довольно низко уложенными на затылке волосами. В костюме всё взаимосвязано, и эти округлые причёски в какой-то степени повторяют очертания пышных юбок.
А ещё взгляните на область декольте. У каждой дамы оно чем-то украшено – нити жемчуга, бархатная лента, брошь. И только на молодой императрице (она в самом центре, в белом платье с сиреневой отделкой) нет никаких украшений.
"Императрица Евгения и её дамы", Франц Ксавер Винтерхальтер, 1855. (сс) Из коллекции Компьенского дворца, Wikimedia Commons. Деталь.
Возможно, на её правой руке мог бы быть браслет... но мы его не видим. Ведь художник скрыл часть руки и рукава за головками дам на переднем плане.
С одной стороны, художник подчёркивает ничем не нарушенную красоту шеи и плеч – Евгения считалась одной из первых красавиц Европы. С другой – он подчёркивает её скромность. На своей свадьбе за два года до того она, в частности, отказалась принять в дар от мэрии Парижа бриллиантовое колье. И попросила, чтобы на деньги за него создали школу.
Словом, и её положение, и красота, и хорошие моральные качества, и простое белое платье (символ чистоты) - всё это превозносит императрицу!
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите поддержать автора и узнать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistory
https://zen.yandex.ru/media/eregwen/krasavicaimper...artine-5eecced7de31f841fc10d1f
|
Метки: мода зарубежье |
Обухов, Сергей Трофимович |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Обухов; Обухов, Сергей.
| Сергей Трофимович Обухов | |
|---|---|
| Дата рождения | 8 января 1855 |
| Дата смерти | 6 июня 1928 (73 года) |
| Место смерти | Булонь-Бийанкур, Франция |
| Страна |  Российская империя |
| Профессии |
оперный певец, театральный администратор |
| Певческий голос | баритон |
| Псевдонимы | Волынский, Орбилиар |
| Коллективы | Большой театр |
Серге́й Трофи́мович Обу́хов (8 января 1855 — 6 июня 1928, Бийанкур) — русский оперный певец (баритон), солист Большого театра (1899—1902), управляющий Московской конторой Императорских театров, статский советник.
Из дворян. Сын коллежского асессора Трофима Ивановича Обухова (1818—после 1877) и Елизаветы Ильиничны Боратынской (1825—1912). Дядя известной оперной певицы Надежды Обуховой, композитора Николая Обухова и актрисы Варвары Обуховой.
В 1877 году окончил Александровское военное училище по 1-му разряду, откуда был выпущен прапорщиком в 2-ю Запасную артиллерийскую батарею. Участвовал в русско-турецкой войне 1877—1878 годов.
В 1879 году, продолжая службу в Москве, начал брать уроки пения у Эрнста Тальябуэ. Выступал в концертах и любительских оперных спектаклях. В 1880 году вышел в отставку и уехал в Италию, где учился пению у Ваннучини, Гамбоджи и Э. Чимма. Затем в течение восьми лет выступал в итальянских оперных театрах под псевдонимом Орбилиар. В 1896 году вернулся в Россию, участвовал в благотворительных концертах в Большом и Малом театрах. Затем вновь уехал в Италию, где до 1898 года выступал на оперных сценах.
В 1899—1902 годах был солистом Большого театра. Первыми партиями Обухова стали Эскамилио в «Кармен» и Валентин в «Фаусте». Кроме того, исполнял партии Онегина в «Евгении Онегине», Жоржа Жермона в «Травиате» и графа де Невера в «Гугенотах». С 1902 года заведывал монтировочной частью театра.
В 1910—1917 годах был управляющим Московской конторой Императорских театров. При его участии в Большом театре были поставлены «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова и «Кольцо нибелунга» Вагнера. Состоял членом Московского автомобильного общества.
После революции эмигрировал во Францию. Скончался в 1928 году в парижском пригороде Бийанкур. Похоронен на местном кладбище.
|
Метки: обуховы театр |
Какие веники для бани на Руси считались женскими |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Какие веники для бани на Руси считались женскими
Польза русской бани ни у кого не вызывает сомнений. Однако терапевтический эффект водных процедур во многом зависит от того, каким именно веником парится человек. При этом выбор определяют не только хвори, которые люди хотят преодолеть в бане, но и пол каждого конкретного индивидуума. Так что веники, как и многие вещи в этом мире, тоже подразделяются на женские и мужские.
Хорошенько попариться – это значит очиститься и физически, и духовно. Не случайно считается, что в бане можно оставить не только болезни, но и ссоры, обиды, вражду. Освобождение от негативных эмоций, приписываемое в народе магическому влиянию парилки, позволяет людям стать не только здоровее, но и выглядеть моложе.
Традиционная русская баня чаще всего использует дубовые и березовые веники, хотя их можно изготовить из побегов почти всех кустарников и деревьев. Сырьем могут послужить веточки липы, ольхи, рябины, черемухи и смородины. Можжевельник, хвойные деревья, вишня, эвкалипт и крапива – тоже отличный материал для банных веников. Их порой делают и из трав: пижмы, полыни, шалфея, мелиссы.
Для комплексного воздействия на организм человека веник часто собирают, как букет, из веточек нескольких разных растений.
Наши предки-язычники часто придавали деревьям и кустарникам человеческие черты. Не случайно про девушку говорят, что она красивая, как береза. А мужчину сравнивают с могучим дубом. Такое разделение на «мужские» и «женские» растения символически перешло и на банную магическую традицию. Поэтому для прекрасных и милых дам на Руси издавна изготавливали березовые, липовые, ольховые, ивовые и вишневые веники.
Чаще всего женщины парились березовыми. Дело в том, что в листьях этого дерева содержатся эфирные масла, витамины А и С, флавоноиды, а также дубильные вещества. Они придают коже гладкость, упругость, румяность и эластичность. А если помыть волосы водой, в которой настоялись березовые веточки, то волосы станут крепкими, а перхоть больше не побеспокоит.
Но хоть красота и важна для любой милой дамы, такой веник обладает множеством полезных свойств. В березовом пару расширяются мелкие бронхи, улучшается вентиляция легких, ускоряется заживление сыпи и гнойничковых инфекций, уходит нервное напряжение, а также ломота в мышцах.
Липовые веники тоже очень полезны, особенно для улучшения работы почек и других внутренних органов. Они оказывают мочегонное действие, ускоряют потоотделение, способствуют очищению организма. Помогает липовый пар при гриппе и простуде, он производит жаропонижающий эффект, снимает головные боли.
Ольховые веники также применяют при простуде, они снимают ломоту в суставах и мышцах.
А веники, сделанные из молодых побегов вишни, получаются очень мягкими. Кроме того, они придают женскому телу приятный аромат.
Ивовые веники используют прекрасные дамы, желающие сохранить упругость своей кожи, стимулировать ее регенерацию.
Считается, что представители сильного пола менее чувствительны, чем женщины. Поэтому для их кавалеров предназначаются не только веники, изготовленные из «мужских» деревьев (дуба, ясеня, клена, вяза), но и жесткие или колючие. Их делают из крапивы, можжевельника, пихты и других хвойных растений.
Чаще всего мужчины пользуются дубовыми. Это дерево, как полагали наши предки-язычники, наделяет представителей сильного пола мощью и крепостью духа. Поэтому традиционно женщины такими вениками не парятся, если они не претендуют, конечно, на главенство в своих семьях.
Дубовый веник незаменим для мужчин, чьи ноги обладают повышенной потливостью. Он может решить сию неприятную проблему. Пар веток и листьев этого дерева способствует снижению артериального давления, что особенно важно при воздействии высокой температуры на организм человека. Люди могут восстановить свои силы после тяжелой физической работы, попарившись в баньке с дубовыми вениками. Они также оказывают сильное противовоспалительное действие, благотворно влияют на жирную кожу.
Можжевеловые, еловые и пихтовые веники не заготавливают впрок, поскольку хвоя осыпается при высыхании. Их используют свежими, но для смягчения колючих иголок обычно опускают в крутой кипяток на 10 минут. Жесткость этих растений не позволяет парить ими женщин – слишком больно будет нежным красавицам. Поэтому такие веники считаются сугубо мужскими.
Впрочем, ветки пихты и можжевельника хороши для массажа, который стимулирует кровообращение и расслабляет мышцы. При радикулите, ревматизме, невралгии, болях в позвоночнике хвойные веники просто незаменимы. В этих растениях содержатся дезинфицирующие вещества, способные исцелить от респираторных заболеваний.
Для лечения остеохондроза и подагры хорошо подходит веник из крапивы. Эта трава, как известно, сильно раздражает кожу, при этом снимая ломоту в суставах и мышцах. Такие веники используются после тяжелых нагрузок на поясницу, растяжений и ушибов. Естественно, хлестать крапивой даже крепких мужчин не стоит, во всем необходима мера и осторожность. Но воздействуя на больное место легкими взмахами, можно добиться впечатляющего терапевтического эффекта.
У крапивного веника есть и другое интересное свойство. Он способен улучшить кровоснабжение паховой области, тем самым способствуя укреплению мужского здоровья.
Однако не все веники четко подразделяются на женские и мужские. Есть среди них и те, что предназначены для супружеских пар и семей с детьми.
Например, молодые муж и жена для укрепления брачных уз издавна парились вениками, плотно сплетенными из веточек рябины и пижмы. Считалось, что после утреннего похода в баню к вечеру супруги должны почувствовать эротический настрой. Ведь и пижма, и рябина оказывают не успокаивающее, а напротив, возбуждающее действие на нервную систему человека.
Комбинированные веники подходят часто для всей семьи, ведь они сочетают в себе различные свойства. Многие любители банных процедур связывают вместе ветви дуба, березы, можжевельника и липы, некоторые предпочитают сочетание черемухи и крапивы. Вариантов множество, на любой вкус.
Особое место в общем ряду занимают эвкалиптовые веники. Благодаря их мягкости они подходят даже детям. Ведь ветки этого целебного растения тонкие и гибкие. Такие веники полезны для здоровья школьников, поскольку они часто простывают. Грипп, ОРЗ, насморк и боль в горле – все это проходит, если подышать в бане парами эвкалипта.
https://russian7.ru/post/kakie-veniki-dlya-bani-na-rusi-schitalis/
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы бани |
Судьба княгини Веры Долгорукой |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Меня всегда интересовали люди, которые оказались способны предвидеть события в Российской империи начала 20го века, крах династии Романовых и сделать заранее правильные выводы. Некоторые их них успели вывести все свои активы и состояния, оставив после себя только особняки, большей частью проданные по хорошим ценам на пике цикла истории.
Я уже как то упоминал такого человека, Сергея Павловича фон Дервиз, чей дом на Английской набережной в Петербурге является сейчас дворцом бракосочетаний. После 1905 года он сделал првильные выводы и начал распродавать недвижимость и свой бизнес, постепенно выводя все в Западную Европу. В 1908 году уехала во Францию его жена с сыном; а сам фон Дервиз, распродав свои имения и особняки, уехал следом. Жил на вилле Медитерран в Каннах. Избежал счастливо всех перепитий второй революции, военного коммунизма, раскулачивания и прочего. Ничего не потерял из своего состояния.
Как таким как он удалось предвидеть будущее? Ведь после 1905 года был еще 1913 год - год наибольшого расцвета экономической мощи империи. Наверняка ему некоторые друзья неоднократно говорили, мол зачем ты уехал, смотри как крепнет царская Россия? Что он думал в этот момент? Мы наверное никогда не узнаем.
Сегодня рассказ еще об одном таком человеке, княгине Вере Николаевне Долгорукой, по мужу Лобановой-Ростовской
Княгиня родилась в 1836 году и к времени первой русской революции ей было почти 69 лет.
Гибель великого князя Сергея Александровича Романова, пятого сына Александра II бывшего московским генерал губернатором, взорванного в своей карете членом «Боевой организации партии социалистов-революционеров» Иваном Каляевым 4 февраля 1905 в Москве, глубоко потрясла княгиню. Она восприняла его жестокое убийство как знамение грядущей революции. И решила укрыться от ее ужасов в любимой Франции. Обустраивалась в ней с давних пор. Сначала вилла на Лазурном берегу в Ментоне. Затем особняк в Париже «Beausejour Ranelagh»
В эти годы она много странствовала по Европе, следуя повсюду за своим кумиром– прославленным в то время тенором Дмитрием Смирновым. Меценатствовала ему. И даже посоветовала Сергею Дягилеву взять его к себе в труппу. В мае 1907 на первом представлении дягилевских «Русских исторических концертов» в «Grand Opera» Смирнов триумфально исполнил партию Баяна в 1-м действии «Руслана и Людмилы», а также партию Шуйского во 2-м действии «Бориса Годунова».
Княгиня возвратилась в Россию в 1913 г. лишь для того, чтобы продать свой московский дом. Получив за него солидный куш, приобрела еще одну виллу в Вивей под Лозанной. И транжирила деньги на драгоценности. Это была всепоглощающая страсть. «Она покупала их неутомимо и везде», – заметил в мемории о княгине ее свояк граф Георг Берг. Однако сама она считала, это выгодным вложением: «Я не проматываю средства, напротив, сколачиваю второе состояние». Публично выставляла его напоказ – на светских раутах, перед гостями. «Один раз мне пришлось видеть эту меценатку в ложе Большого театра – это была немолодая, сверкающая бриллиантами женщина в открытом платье и рыжем парике», – вспоминала о ней Т.А. Аксакова.
На фото Украшения из каталога «Собрание драгоценностей и часов княгини Веры Николаевны Лобановой–Ростовской» для аукциона 1920 г. в Лозанне, проведенного Аукционным домом Кристи
В знаменитой коллекции Лобановой-Ростовской были и украшения светлейшей княгини Е.М. Юрьевской (рожденной Долгоруковой), подаренные ей супругом Александром II. После его гибели вдова с тремя детьми жила в Ницце на собственной вилле «Жорж». В предвоенные годы она, как говорили, бедствовала. Продала виллу на Лазурном берегу. И даже изрядную долю своих драгоценностей – близкой подруге и кузине «десятой воды на киселе» Вере Николаевне.
Однако перлом сокровища кн. Лобановой-Однако перлом сокровища кн. Лобановой-
Ростовской считали трехрядное ожерелье
розового жемчуга из 171 зерен весом в 2000 гран с фермуаром в виде крупного, прихотливой расцветки, бриллианта в розетке из 8 белых бриллиантов поменьше. Некогда оно принадлежало великой княгине Марии Николаевне – подарок отца Николая I по случаю ее свадьбы в 1839 с герцогом Максимилианом Лейхтенбергским.
С началом войны княгиня присмирела. Осела в Вивей, на своей вилле. Ударилась в милосердие. Она и прежде занималась благотворительностью. Но скорее для славы. Так пустячки для нуждающихся, капля в море от ее огромного состояния. Когда благодеяние не от сердца, оно нередко приносит несчастье одариваемому. Подобное случилось с крестником княгини Николенькой Штером, которому она завещала небольшую сумму. Этот счет в швейцарском банке обернулся бедами для всей семьи Штеров–Аксаковых. Отец наследника Н.П. Штер 17 сентября 1931 г. был арестован во Владимире и за связь с «контрреволюционными элементами» приговорен к расстрелу.
В последнее время Вера Николаевна никуда не выезжала. Грустила. Ее часто заставали с застывшим взглядом. Вперенным в некую незримую даль. Словно вглядывалась в то, что далеко-далеко. За горами, за долами. На Собачьей площадке в центре матушки Москвы – чудесный парк с развесистыми соснами, ее уютный московский дом. Роскошный особняк купца на его месте наполнял ее горечью и унынием. От этого, как говаривали, княгиня очень скоро – в конце 1914 – и умерла: сердце не выдержало. Похоронили ее на кладбище Гран-Жас в Каннах. С этим угрюмым, вгоняющим в трепет взглядом из-под складок погребального савана она и изображена на надгробии: словно вышла из могилы, присела на краешек плиты и сейчас двинется в путь.
В 1913 сибирский промышленник и банкир Н.А. Второв покупает у княгини В.Н. Лобановой-Ростовской (Никита Дмитриевич приходится ей правнучатым племянником) часть ее усадьбы, что на знаменитой арбатской «Собачьей площадке», – старый, заколоченный в последние годы дом вместе с кусочком ее знаменитого парка. Архитекторы В. Д. Адамович и В. М. Маят выстраивают «российскому Моргану», как называли Второва, – особняк всей Москве на диво! – роскошный, в неоклассическом стиле: колонны, портики, фризы.
Долго пожить в роскошной усадьбе ему не удалось. Банкир Второв при загадочных обстоятельствах был найден мертвым в этом особняке в 1918 году. То ли убийство, то ли самоубийство – загадочные обстоятельства его смерти остались невыясненными. В 1918—1933 в особняке размещались учреждения и квартиры, в том числе жил народный комиссар иностранных дел Георгий Чичерин, позже — его заместитель. А в 1933 году реквизированный особняк был сдан в аренду дипломатической миссии США и стал знаменитым Спасо-Хаус в Москве.
Первым американским послом в Спасо-Хаусе стал Уильям Буллит. Весной 1935 г. он устроил в своей резиденции фантастический бал: 500 приглашенных! – «все, кто имел значение в Москве, кроме Сталина».
«Гости собрались в полночь. Танцевали в зале с колоннами, с хор светили разноцветные прожектора. За сеткой порхали птицы. В углах столовой были выгоны с козлятами, овцами и медвежатами. По стенам — клетки с петухами. В три часа утра петухи запели. Стиль рюсс», – описывала этот прием жена Михаила Булгакова Елена Сергеевна.
Большой поклонник Булгакова, Буллит послал ему с женой приглашение на прием. «На визитной карточке посла было приписано: «фрак или чёрный пиджак». Миша мучился, что эта приписка только для него. И я очень старалась за короткое время «создать» фрак. Однако портной не смог найти нужный чёрный шёлк для отделки, и пришлось идти в костюме».
Напрасно тушевался Михаил Афанасьевич – большевистские вожди тоже пришли без фраков: Бухарин в старомодном сюртуке, Радек в туристском костюме, Бубнов в защитной форме.
Еще одна пикантная деталь фантасмагории в Спасо-Хаусе: «Известный своим остроумием Радек обнаружил медвежонка, лежавшего на спине с бутылкой молока в лапах, и надел медвежачью соску на бутылку с шампанским. Медвежонок сделал несколько глотков шампанского, прежде чем обнаружил подмену. Злокозненный Радек тем временем исчез, а случившийся поблизости маршал Егоров взял на руки плачущего мишку, чтобы его успокоить. Пока маршал качал медвежонка, того обильно вырвало на его орденоносный мундир. Полдюжины официантов суетились вокруг маршала, пытаясь очистить его мундир, а тот орал: «Передайте вашему послу, что советские генералы не привыкли, чтобы с ними обращались, как с клоунами». Очень многие приглашенные советские официальные лица еще не знали, что вскоре сгинут без следа в сталинском ГУЛАГе
Бал закончился в 9 утра лезгинкой, которую Тухачевский лихо станцевал с балериной Ольгой Лепешинской, частой гостьей Билла Буллита и, как судачили, его возлюбленной. Хотя сам он не сомневался, что знаменитая балерина – осведомитель НКВД.
Вся эта феерия ошеломила Булгакова. Запала в душу. Стала аллюзией «Весеннего бала полнолуния» в «Мастере и Маргарите»: «Для полуопального литератора, каковым был Булгаков, приём в американском посольстве – событие почти невероятное, сравнимое с балом у Сатаны. Советская наглядная пропаганда тех лет часто изображала «американский империализм» в облике дьявола».
В 1990-е годы здание Спасо Хаус стало предметом долгого спора между МИД России и Госдепартаментом в связи с условиями аренды по договору 1985 года, который предусматривал годовую арендную плату в размере 72 500 инвалютных рублей (тогда 90 000 долларов США), что в 2001 году составляло 3 (три) доллара США. В 2004 году стороны заключили новый договор аренды на 49 лет; сумма арендной платы не раскрывалась
Метки: исторические аналогии, исторические лекции, это интересно
|
Метки: штер долгоруковы лобановы-ростовские второвы романовы драгоценности |
Максим Горький и тайная комната |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
2190 подписчиков
26 июля
Особняк предпринимателя Степана Рябушинского на Малой Никитской улице, построенный для него в самом начале XX-го века архитектором Фёдором Шехтелем, - одно из самых известных зданий Москвы, шедевр модерна, признанный во всем мире. Необыкновенная красота, скрывающаяся за кажущимся скромным фасадом, и #тайны, о которых может рассказать только хозяин: начиная от неопределенной этажности (2 этажа? 3? 4?) и заканчивая тайной староверческой молельней.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Малая Никитская, 6, напротив храма Большого Вознесения. Теперь я знаю, что за левым окном находится библиотека, а за правым - рабочий кабинет.
Рябушинские прожили в этом доме 15 лет: в 1917 году они эмигрировали в Италию. В #особняке в первые годы после революции находились разные советские организации (отдел виз и паспортов Наркомата иностранных дел, Госиздат, Русское психоаналитическое общество и экспериментальный детский сад), однако все они в необычном доме не прижились. В 1931 году в особняке Рябушинского поселили вернувшегося из Италии Максима Горького. Горький тоже бы не прижился: он этот особняк не любил ещё с дореволюционных времен и неоднократно свою нелюбовь высказывал, называя его нелепым, жить в нём не хотел, предполагал (и кажется, небезосновательно) в нём "уши", но выбора ему не оставили, так что пришлось жить. Примерно так:
"Ответственность на вас" Картина художников А. Яр-Кравченко и А. Зарубина http://s-marshak.ru/art/portraits/portraits16.htm
"Ответственность на вас" Картина художников А. Яр-Кравченко и А. Зарубина http://s-marshak.ru/art/portraits/portraits16.htm
С 1965 года здесь находится Музей-квартира Горького:
На днях я побывала здесь на экскурсии: подвернулась хорошая компания и возможность; и хотя к Горькому у меня отношение ровное, в рамках, скажем так, школьной программы, но за её пределами оказалось очень интересно. Я даже удивилась.
Например, я бы никогда не заподозрила Горького в авторстве вот такого стихотворения:
Дорогие мои дети!
Очень трудно жить на свете!
Всюду - папы или мамы
Непослушны и упрямы.
Ходят бабушки и деды
И рычат, как людоеды,
и куда вы ни пойдете -
Всюду дяди или тети.
И везде учителя
Ходят, взоры веселя,
Ходят, кашляют-следят:
Кто бойчее из ребят!
А заметят: мальчик боек,
Так ему наставят двоек.
На носа надев очки,
Смотрят: где тут девочки?
И шагая, как верблюды,
Ставят девочкам "неуды".
Дорогие мои дети!
Тяжелы порядки эти!
А теперь приглашаю заглянуть в дом.
Надо сказать, что парадный вход особняка закрыт, посетители заходят со двора - так сложилось еще при Горьком. Но я хочу показать дом от центрального входа.
Внутренняя дверь центрального входа
Внутренняя дверь центрального входа
Внутренняя дверь центрального входа
Внутренняя дверь центрального входа
Внутренняя дверь центрального входа
Внутренняя дверь центрального входа
Внутренняя дверь центрального входа
Из этого холла ведут три двери.
Если пойти прямо, то выйдешь к сердцу дома - знаменитой #лестнице-волне:
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
"Я столько раз видела эту лестницу на фотографиях, что не ожидала от нее особых впечатлений, - сказала мне дочь после посещения особняка. - Но она меня поразила!!"
Светильник при взгляде снизу напоминает медузу, а со второго этажа - черепаху:
Лестница является смысловым центром дома. Она соединяет этажи, каждый из которых, по замыслу архитектора, символизирует путь жизни человека и его души: первый этаж - подводный мир, второй - земной, а третий - горний.
Если от входной двери пойти налево, попадешь в библиотеку. Обратите внимание на дверь, ведущую в столовую, и потолок!
Через библиотеку можно попасть в столовую - именно в ней происходит действие на показанных выше картинах:
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
Посмотрите, какое прекрасное окно. Оно превращает сад в картину. И обратите внимание на часть дивана у правой стены. Листайте галерею - там интересные подробности!
С правой стороны от центрального входа в дом - кабинет и спальня Горького:
Также на первом этаже находится секретарская:
Второй этаж, к сожалению, почти весь закрыт: нельзя увидеть ни комнаты, через которые можно было попасть на балкончик над лестницей, ни узкую галерею, по которой Рябушинские поднимались в молельню на третьем этаже:
Говорят, что за одним из диванчиков в пролете между этажами во время реставрации в 1970-х годах было обнаружено подслушивающее устройство величиной с холодильник.
Говорят, что за одним из диванчиков в пролете между этажами во время реставрации в 1970-х годах было обнаружено подслушивающее устройство величиной с холодильник.
Говорят, что за одним из диванчиков в пролете между этажами во время реставрации в 1970-х годах было обнаружено подслушивающее устройство величиной с холодильник.
Говорят, что за одним из диванчиков в пролете между этажами во время реставрации в 1970-х годах было обнаружено подслушивающее устройство величиной с холодильник.
Говорят, что за одним из диванчиков в пролете между этажами во время реставрации в 1970-х годах было обнаружено подслушивающее устройство величиной с холодильник.
При Горьком на втором этаже жила семья его сына, сам он жил на первом: болели ноги и подниматься было трудно. У Рябушинского на втором этаже в нескольких комнатах находилась его коллекция икон, а на третьем - реставрационная мастерская.
А вот и, наконец, тайная комната - молельня, которую устроили для себя старообрядцы Рябушинские (преследование старообрядцев в России официально закончилось в 1905 году).
Обратите внимание, как солнечный свет из окон находит отражение на полу
Обратите внимание, как солнечный свет из окон находит отражение на полу
Обратите внимание, как солнечный свет из окон находит отражение на полу
Обратите внимание, как солнечный свет из окон находит отражение на полу
Обратите внимание, как солнечный свет из окон находит отражение на полу
Крохотная комнатка рядом с молельной посвящена жизни семьи Рябушинских. Очень мало, почти ничего...
Этому особняку повезло: именем Горького он сохранился и открыт для посетителей. Каждый может свободно прийти туда и познакомиться с жизнью и творчеством известного пролетарского писателя, а прежде всего - с необыкновенным, чудесным домом. Экскурсии по особняку проводят не только работники музея, но и независимые экскурсоводы, поэтому если вы хотите послушать не столько про Горького, сколько, например, про староверов Рябушинских, то лучше выбирать другие варианты. Можно, кстати, прийти самостоятельно, без экскурсии: цены за такое удовольствие чисто символические.
Собираюсь вернуться.
Этот пост - часть проекта "Как попасть в книгу".
Мимо особняка Рябушинского проходит маршрут по книге "Москва вместо Рима".
https://zen.yandex.ru/media/kakpopastvknigu/maksim...mnata-5f1bdb32dcaf726a833153ae
|
Метки: купеческий особняк рябушинские пешковы |
Вера Николаевна Долгорукова (Лобанова-Ростовская) р. 1840 ум. 1881 |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
| ВНИМАНИЕ! ПРОЧТИТЕ ЭТО ОБРАЩЕНИЕ!!! |
Запись:425658
Полное дерево
Поколенная роспись
| Род | Долгоруковы |
| Пол | женщина |
| Полное имя от рождения |
Вера Николаевна Долгорукова |
| Смена фамилии | Лобанова-Ростовская |
| Родители
♂ Николай Александрович Долгоруков [Долгоруковы] р. ок. 1810? ум. 17 декабрь 1873 ♀ Зинаида Николаевна Шатилова (Долгорукова) [Шатиловы] р. 1817 ум. 25 апрель 1883 |
|
1840 рождение: Москва
титул: по рождению, княжна
ок. 1861? брак: Москва, Российская империя, ♂ Яков Борисович Лобанов-Ростовский [Лобановы-Ростовские] р. 23 май 1828 ум. 6 февраль 1878
1881 смерть: Москва
Прародители
♂ Николай Алексеевич Шереметев
титул: граф
брак: ♀ Екатерина Ивановна Яковлева (Шереметева)
смерть: 24 май 1847
♀ Анастасия Алексеевна Шереметева (Долгорукова)
рождение: 1789, Москва, Российская империя, Титул: графиня
брак: ♂ Александр Павлович Долгоруков , Москва, Российская империя
смерть: ок. 31 март 1823?, Москва, Российская империя
♂ Владимир Павлович Долгоруков
рождение: 1794, Москва, Российская империя, Титул: князь
брак: ♀ Александра Петровна Степанова (Долгорукова) , Москва, Российская империя
смерть: 1836, Москва, Российская империя
♂ Александр Павлович Долгоруков
рождение: 1787, Москва, Российская империя, Титул: князь
брак: ♀ Анастасия Алексеевна Шереметева (Долгорукова) , Москва, Российская империя
♂ Николай Александрович Шатилов
рождение: 22 январь 1788
брак: ♀ Варвара Александровна Алябьева (Шатилова) , Москва, Российская империя
смерть: 9 ноябрь 1841
♀ Наталья Александровна Алябьева (Исленьева)
рождение: 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехала с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехала с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
брак: ♂ Владимир Михайлович Исленьев , Москва, Российская империя
собственность: 1837, Ескино, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя, Муж передал все права на владение деревней Ескино своей супруге Наталье. При ней в этой довольно крупной по тем временам владельческой деревне проживало 86 крепостных крестьян
собственность: 1861, Ескино, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя, После отмены крепостного права крестьяне выкупили свои земельные наделы у Натальи Александровны
смерть: после 1862, Троицкое-Рязанцы, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя
♂ Александр Александрович Алябьев
рождение: 15 август 1787, Тобольск, Тобольская губерния, Российская империя, Родился (04.08.1787 ст.ст.) в семье губернатора Александра Васильевича Алябьева (1746—1822)
брак: ♀ Екатерина Александровна Римская-Корсакова (Офросимова, Алябьева) , Рязанцы, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя, Венчание прошло в церкви Святой Троицы в селе зятя композитора В.М.Исленьева Рязанцы Богородского уезда
смерть: 22 февраль 1851, Москва, Российская империя, Похоронен в Симоновом монастыре в усыпальнице Алябьевых у церкви близ северной ограды, рядом с отцом и матерью композитора. Симонов монастырь и некрополь разрушили в 1930 году. 24.02.2009 состоялась торжественная церемония открытия памятного креста на символической могиле композитора Александра Алябьева в Москве, у стен храма Рождества Пресвятой Богородицы в Старом Симонове
похороны: Moscou, monastère de Simonov aux côtés de son père et de sa mère, près de l'église et de la clôture nord (le monastère Simonov et la nécropole furent détruites en 1930)
похороны: 24 февраль 2009, Moscou, Russie, une cérémonie commémorative sur la tombe symbolique du compositeur eut lieu, à proximité des murs de l'église de la Nativité de la Sainte-Vierge Marie du monastère de Simonov.
♂ Василий Александрович Алябьев
рождение: 27 июнь 1784, Пермь, Пермская губерния, Российская империя
место жительства: 15 январь 1787, Тобольск, Тобольское наместничество, Российская империя, Переехал с семьёй из Перми в Тобольск по месту службы отца Тобольским губернатором
место жительства: 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя, Переехал с семьёй из Тобольска в Астрахань по месту службы отца
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехал с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехал с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
смерть: 1857, Москва, Российская империя
♀ Евдокия Александровна Алябьева (Соймонова)
рождение: 1785, Пермь, Пермская губерния, Российская империя
место жительства: 15 январь 1787, Тобольск, Тобольское наместничество, Российская империя, Переехала с семьёй из Перми в Тобольск по месту службы отца Тобольским губернатором
место жительства: 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя, Переехала с семьёй из Тобольска в Астрахань по месту службы отца
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехала с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехала с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
смерть: 1849, Москва, Российская империя
♀ Екатерина Александровна Алябьева
рождение: 1786, Пермь, Пермская губерния, Российская империя
место жительства: 15 январь 1787, Тобольск, Тобольское наместничество, Российская империя, Переехала с семьёй из Перми в Тобольск по месту службы отца Тобольским губернатором
место жительства: 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя, Переехала с семьёй из Тобольска в Астрахань по месту службы отца
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехала с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехала с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
место жительства: 1828, Тобольск, Тобольская губерния, Российская империя, Добрый гений брата Александра, приехала к нему в ссылку в Тобольск, вела хозяйство, хлопотала о смягчении его участи, сопровождала в последующих переездах
смерть: после 1850, Москва, Российская империя
♀ Елизавета Александровна Алябьева
рождение: 1788, Тобольск, Тобольская губерния, Российская империя
место жительства: 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя, Переехала с семьёй из Тобольска в Астрахань по месту службы отца
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехала с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехала с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
♀ Софья Александровна Алябьева
рождение: 1789, Тобольск, Тобольская губерния, Российская империя
место жительства: 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя, Переехала с семьёй из Тобольска в Астрахань по месту службы отца
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехала с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехала с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
♀ Варвара Александровна Алябьева (Шатилова)
рождение: 11 сентябрь 1796, Астрахань, Астраханская губерния, Российская империя
место жительства: 1798, Санкт-Петербург, Российская империя, Переехала с семьёй из Астрахани в Петербург по месту службы отца
место жительства: 1803, Москва, Российская империя, Переехала с семьёй из Петербурга в Москву по месту службы отца
брак: ♂ Николай Александрович Шатилов , Москва, Российская империя
смерть: 11 март 1860, Александрово, Звенигородский уезд, Московская губерния, Российская империя, Похоронена в имении Александрово Звенигородского уезда у церковной ограды вместе с мужем
Прародители
Родители
♂ Алексей Александрович Долгоруков
рождение: 1817, Москва, Российская империя, Титул: князь
войсковое звание: ок. 1839?, мичман
брак: ♀ Варвара Николаевна Стрелкова (Долгорукова)
смерть: после 1842
♀ Надежда Александровна Долгорукова (Корнилович)
рождение: ок. 1812?, Москва, Российская империя, Титул: княжна
...: ок. 1832?, Москва, Российская империя, Брак. Муж: полковник Корнилович
♀ Екатерина Александровна Долгорукова
рождение: 8 март 1814, Москва, Российская империя, Титул: княжна
смерть: 25 февраль 1829, Москва, Российская империя
♂ Николай Александрович Долгоруков
рождение: ок. 1810?, Москва
титул: князь
брак: ♀ Зинаида Николаевна Шатилова (Долгорукова) , Москва, Российская империя
смерть: 17 декабрь 1873, Москва
рождение: 2 март 1814
брак: ♂ Александр Карлович Сталь фон Гольштейн
смерть: 29 май 1893
♀ Зинаида Николаевна Шатилова (Долгорукова)
рождение: 1817
титул: по браку, княгиня
брак: ♂ Николай Александрович Долгоруков , Москва, Российская империя
смерть: 25 апрель 1883
Родители
== 3 ==
♀ Анастасия Николаевна Долгорукова (Багратион)
рождение: 1842
титул: по рождению, княжна
титул: по браку, светлейшая княгиня Грузинская
брак: ♂ Павел Окропирович Багратион
смерть: 1881
♀ Мария Николаевна Долгорукова
рождение: ок. 1836?, Москва
титул: по рождению, княжна
смерть: 10 ноябрь 1839, Москва
♂ Дмитрий Николаевич Долгоруков
рождение: ок. 1838?, Москва
титул: князь
смерть: 12 май 1841, Москва
♂ Яков Борисович Лобанов-Ростовский
рождение: 23 май 1828, Москва, Российская империя
титул: князь
брак: ♀ Вера Николаевна Долгорукова (Лобанова-Ростовская) , Москва, Российская империя
смерть: 6 февраль 1878
♀ Вера Николаевна Долгорукова (Лобанова-Ростовская)
рождение: 1840, Москва
титул: по рождению, княжна
титул: по браку, княгиня
брак: ♂ Яков Борисович Лобанов-Ростовский , Москва, Российская империя
смерть: 1881, Москва
== 3 ==
https://ru.rodovid.org/wk/%D0%97%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C:425658
|
Метки: лобановы-ростовские долгоруковы алябьевы |
Ношение модной одежды как особое искусство |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
16 июля
Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!
Дорогие друзья, на протяжении всего нашего путешествия по модной жизни дореволюционной России из года в год будет наблюдаться один и тот же момент. А именно, каждый год модные журналы будет сокрушаться по поводу современного стояния моды и учить своих читательниц, как правильно одеваться. Однако на смену новому году приходил новый и ситуация повторялась
Мы уже задумались над тем, чтобы сделать антологию подобного рода переживательных эссе, в наиболее красочных и живописных отрывках, дабы можно было проследить год за годом все оттенки настроений, которые (как нам что-то подсказывает) не менялись, невзирая на изменение моды. Сегодня же мы предложим взгляд из 1865 года, где мы будем пребывать некоторое время во время нашего путешествия. Мы подготовили нечто вроде дайджеста, составленного в форме единой публикации. обратите внимание на "недорогой мех" горностая!!!
Нельзя сказать, чтобы в моде был застой, чтобы не появлялось ничего нового; напротив, весь женский туалет подвергся, в короткое время, радикальному изменению; вопрос — к лучшему ли? — это дело вкуса. Что в моде, то конечно и нравится; однако, вот что говорят сами французы о своих нововведениях.
«Прошло то время, когда какая-нибудь знаменитая модистка отвечала барыне, приходившей в ужас от запроса 50 франков за простую белую креповую шляпу: «Я спросила бы с вас гораздо больше, сударыня, если бы могла употребить на эту шляпу еще меньше материала». В то время, вкус, грация, простота, отличие ценились выше всего, и французские моды имели неотразимую привлекательность для всего мира. Парижские моды славились, в особенности, хорошим вкусом: парижанки одевались просто, избегали пестроты и ярких красок; всё эксцентрическое, сложное, вычурное, сомнительного вкуса — отправлялось в провинцию и за границу; бывало никто не мог сравняться в одежде с простотою парижанок. Нынче стало не то: парижанки носят такие пестрые, такие буйные туалеты, что провинциальные дамы, читая правдивые описания современных мод, воображают, что их обманывают, что всё это преувеличивают, собственно для них».
Искусство одеваться состоит в уменье гармонировать свой наряд со своей наружностью и заимствовать у моды только то, что она изобретает красивого и грациозного. Это, кажется, так просто, что доступно каждому, а между тем хорошо одеваются очень немногие: очевидно искусство это требует некоторого изучения.
Есть некоторый общие правила, от которых отступать не следует, в силу того же закона гармонии. Высокие и тонкие женщины должны изыскивать все, что может придать им пышности; очень полные должны предпочитать цвета и фасоны, в которых стан их кажется тоньше и элегантней. Таким образом, швейцарские пояса и испанские курточки, которые все еще остаются в моде — сами по себе прелестная вещь, а представьте вы их себе на очень полной и массивной особе — это верх безобразия. То же самое и с маленькими шляпами: они удивительно хорошо обрамляют тонкие черты лица, а на большой голове вовсе неуместны. В моде — надо принять это к сведению — нет ничего безусловного, и ей не должно следовать в ущерб общей гармонии и вкусу.
В настоящее время у женщин модного света положено делать три туалета в день. Утром, вставши с постели, надевается халат, формы Louis XV , т. е. перед обтянутый, скошенный, а спина образуют три крупный складки, начинающаяся от маленькой кокетки, как в мужских рубашках.
Халаты эти делаются из кашемира нежных или живых цветов; если халат белый, его отделывают голубым, розовым или серизовым плюшем; цветные обшивают очень красивыми недорогим мехом, в роде горностая. К такому утреннему наряду надевают на голову маленькую кисейную фаншонку, обшитую широким кружевом — гипюром или валансьеном; лента, подходящая к цвету платья, придерживает волосы и завязывается бантом fontange на макушке.
Для гулянья пешком порядочная женщина — та, которая смотрит на, соблюдет приличия как на обязанность, должна быть одета чрезвычайно просто: платье гладкое, шляпа умереннаго цвета. Единственная дозволительная роскошь заключается в юбке, которая может быть кокетлива на столько, насколько у кого есть воображение. Высокие кожаные ботинки на пуговицах и перчатки должны сидеть безукоризненно. Зимние пальто делали в нынешнем году из мохнатой материи вроде бараньих тулупов, но она оказалась неудобна тем, что развивается от дождя. Злые языки уверяли, что модные барыни заходят к куаферам, прося их подстричь и завить свой бурнус. Эта шутка не совсем лишена основания, потому что, действительно, мода никогда не была так растрепана, как в настоящее время: толстый мохнатые материи, всякого рода мех, тибетская бахрома, лебяжий пух преобладали в нынешнем году; их нашивали на все — на шляпы, платья, бурнусы, ботинки, даже на юбки.
https://zen.yandex.ru/media/additiv/noshenie-modno...sstvo-5f102cd27e2b585adad67ad5
|
Метки: мода |
Мещанин и дворянство |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
Ещё народ и элиты в РИ
Мещанин и дворянство
Как жили купцы и дворяне в Москве
Вплоть до революции в Москве существовало два высших светских сословия, которые постоянно соперничали друг с другом и были очень непохожи. Патриархальный быт купечества соседствовал с пышной жизнью дворянства, которое всеми силами старалось угнаться за модой столичного Петербурга. ©
Б.М. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918 год / Т.Е. Мягков. Семейство за чайным столом. 1844 год. Фрагмент
«Газета.Ru» рассказывает о быте московских купцов и дворян в двух разных районах: мещанском Замоскворечье и аристократической Пречистенке.
Завтрак аристократа с вилкой
Пречистенка сформировалась в городе, можно считать, случайно, благодаря тому, что в 1524 году был построен Новодевичий монастырь. В конце XVI века здесь пролегала дорога, ведущая в женскую обитель. Вскоре вдоль этого пути возникли городские постройки и новой улице дали неблагозвучное название — Чертольская, в честь ручья Чертороя, протекавшего рядом. Своим звучным именем Пречистенка обязана царю Алексею Михайловичу.
Дорога, ведущая в обитель Пречистой Божией Матери, не могла иметь название, связанное с чертями, так что в 1658 году по указу царя улицу переименовали в Пречистенскую, а Чертольские ворота города, находившиеся в ее начале, — в Пречистенские. Со временем длинный топоним улицы сократили до Пречистенки.
Улица, получив наконец «нестыдное» название, вскоре стала центром притяжения московской знати. С конца XVII века здесь появляются усадьбы, принадлежавшие аристократическим семьям Лопухиных, Голицыных, Долгоруких и многих других. Большинство особняков, построенных в то время, сохранили оригинальную архитектуру до наших дней. Кроме того, имена аристократических обитателей Пречистенки оказались увековечены в названиях переулков: Всеволжского, Еропкинского, Лопухинского и прочих.
В XIX веке Москва считалась тихим патриархальным городом с населением в 250 тыс. человек (с 30-х годов XIX столетия численность достигла 300 тыс.).
Ни помпезной роскоши Петербурга, ни столичных великосветских балов и приемов — одним словом, большая деревня.
Александр Пушкин, описывая прибытие провинциалки Татьяны в дом ее московской тетки, подчеркивал, что девушке приходилось каждый день разъезжать «по родственным обедам», дабы быть представленной «бабушкам и дедам».
Д.Н. Кардовский. Бал в Петербургском Дворянском собрании. 1913
Поддержание родственных связей было крайне характерным для дворянской Москвы: здесь все приходились друг другу тетками, племянниками, кузинами и кузенами. Родственники постоянно наносили друг другу визиты и обсуждали последние семейные новости. Интересно, что делалось это, как правило, за чашкой чая: московское дворянство предпочитало именно этот напиток, тогда как в Петербурге знать любила выпить кофе. Что касается еды, то русская кухня была не в почете у московских дворян, более любивших немецкие, английские, французские и итальянские блюда. Причем на дворянских столах обязательно присутствовали вилки, которые вплоть до конца XIX века оставались нетрадиционными столовыми приборами в купеческих домах.
Старшее поколение московских аристократов чувствовало себя в городе вполне уютно: есть нужные связи, есть с кем поболтать и поиграть в карты, но при этом не тревожит столичная суета и шум.
Однако молодые дворяне часто скучали в такой патриархальной и слишком спокойной для них обстановке.
Особенно этот контраст между светской жизнью в Москве и Петербурге становился заметным зимой, когда свой досуг можно было разнообразить разве что святочными гаданиями.
Александр Грибоедов очень точно передал атмосферу узкого аристократического круга, в котором все друг друга знают, где в почете консерватизм, а взгляды старшего поколения ставятся в приоритет. Доподлинно известно, что как минимум один житель Пречистенки стал прототипом героя комедии «Горе от ума». С начала XIX века в особняке в Обуховском переулке (сейчас это Чистый переулок, 5) жила дворянка Настасья Дмитриевна Офросимова, известная не только в Москве, но и в Петербурге. Женщина эта славилась своим независимым и порой чудаковатым поведением, прямолинейными высказываниями в адрес кого угодно и крутым, своенравным характером.
Дом Настасьи Офросимовой на Пречистенке
Петр Вяземский писал о ней: «Офросимова была долго в старые годы воеводою на Москве, в московском обществе имела силу и власть». Один из ее современников так описывал барыню: «Старуха высокая, мужского склада, с порядочными даже усами; лицо у нее было суровое, смуглое, с черными глазами; словом, тип, под которым дети обыкновенно воображают колдунью».
Если Грибоедов в своей комедии вывел ее под именем неприятной старухи Хлестовой, то Лев Толстой, наоборот, подчеркнул положительные стороны московской дворянки, списав с нее героиню романа «Война и мир» Марью Дмитриевну Ахросимову, которая помешала Наташе Ростовой сбежать с Анатолем Курагиным.
Будь лучше пьяница, да не одевайся по моде
Замоскворечье начало заселяться в начале XIII века, а уже к началу XVII века здесь начинают жить купцы: в этой местности оказались самые дешевые земли, возможно, из-за того, что низинная местность часто подтоплялась, а почвы были глинистыми.
Панорама Замоскворечья со стороны Кремля. Д. Индейцев, акварель, около 1850 года / Кликабельно
Заречное купечество сохранило патриархальный, степенный уклад быта. Вставали обычно часу в четвертом утра и так же рано отходили ко сну. «Ложатся спать в девятом часу, и в девять часов все Замоскворечье спит.
По улице нет никого, кроме собак. Извозчика и не ищите», — описывал Александр Островский режим дня купечества в очерке «Замоскворечье в праздник».
Особенно отличалась мода жителей этого района. «У нас никогда по моде не одеваются, это даже считается неблагопристойным. Мода — постоянный, неистощимый предмет насмешек, а солидные люди при виде человека, одетого в современный костюм, покачивают головой с улыбкой сожаления; это значит, человек потерянный. Будь лучше пьяница, да не одевайся по моде», — писал знаменитый драматург.
Надо отметить, что Замоскворечье не оставляло равнодушными не только русских писателей, но и иностранных. Например, французский литературный деятель Теофил Готье так отзывался об этом районе: «Нельзя представить себе ничего более прекрасного, богатого, роскошного, сказочного, чем эти купола с сияющим золотом крестами… Я долго стоял вот так, в восторженном оцепенении, погруженный в молчаливое созерцание».
Золотых куполов в Заречье действительно было великое множество. Самый крупный храм Замоскворечья — храм Священномученика Климента, Папы Римского. В этом же районе находится храм Николая Чудотворца на Берсеневке, который составляет архитектурный ансамбль с палатами Аверкия Кириллова.
Не менее примечателен храм Святителя Николая в Толмачах, домовая церковь при Третьяковской галерее, где постоянно хранится икона Владимирской Богоматери, а на праздник Святой Троицы сюда переносят икону Рублева «Троица». И это далеко не все: московское купечество чтило православные традиции, и богатые купцы считали за благое дело жертвовать деньги на строительство и восстановление храмов.
Умели купцы и отдыхать. Так красиво чаевничать могло только степенное купечество Златоглавой.
«Вот направо, у широко распахнутого окна, купец с окладистой бородой, в красной рубашке для легкости, с невозмутимым хладнокровием уничтожает кипящую влагу, изредка поглаживая свой корпус в разных направлениях: это значит, по душе пошло, то есть по всем жилкам. А вот налево чиновник, полузакрытый еранью [геранью], в татарском халате, с трубкой [фабрики] Жукова табаку, то хлебнет чаю, то затянется и пустит дым колечками».
Кстати, в чай никогда не добавляли сахар, поскольку считалось, что это портит вкус напитка: его всегда пили только вприкуску с сахаром.
Б.М. Кустодиев. Московский трактир. 1916
Конечно, купеческие семьи отдыхали не только дома. Традиционным развлечением были ярмарки и гулянья, которые проходили по главным московским улицам вокруг Кремля, в Сокольниках и в Марьиной Роще, а также в тогдашних пригородах — в Царицыне, Кунцеве, на Воробьевых горах, в Коломенском и Архангельском. Дворяне на лето уезжали в свои загородные имения, так что купцам никто не мешал слушать полковые оркестры, веселиться с цыганами и смотреть вечером на фейерверки.
К середине XIX века в моду у купцов стали входить театры. Причем особой популярностью пользовались пьесы драматического или комедийного характера, напоминавшие ярмарочные представления на бытовые темы.
А вот оперы и особенно балеты — из-за странных костюмов и поведения актеров на сцене — купцы не понимали и недолюбливали.
Постепенно купцы Замоскворечья начали перенимать атрибуты дворянской жизни и устраивать торжественные обеды и балы в своих домах. Впрочем, и тут не обходилось без мещанской специфики. Дома купцов делились на две части — парадную и жилую. Парадная часть обычно обставлялась как можно более роскошно, но не всегда со вкусом. Интересной особенностью было то, что все подоконники в парадных комнатах были заставлены разнокалиберными бутылками с наливками, настойками, медом и т.п. Из-за этого окна открывались плохо и комнаты практически не проветривались. Воздух освежали, окуривая помещения мятой, уксусом или «смолкой» (комком смолы в кулечке из бересты, сверху на который клали тлеющий уголек).
Как показало время, Москва осталась верна купеческим традициям. Бурное развитие промышленности в России после отмены крепостного права привело к усилению мещанского сословия, представители которого становились фабрикантами и предпринимателями. Так купечество начало вытеснять дворянство и с Пречистенки.
С середины XIX века дворянские усадьбы активно скупались новыми буржуа.
Вместо старых дворянских фамилий на Пречистенке зазвучали новые, купеческие: Коншины, Морозовы, Пеговы, Рудаковы. Вместе с этим менялся облик улицы: классические особняки перестраивались в более пышные и помпезные, чтобы было «дорого-богато». «Новые дома ошеломляют прохожего всею разнузданностью своего явно извращенного и тупого вкуса и заставляют проливать поздние слезы о погибающей, если не погибшей окончательно красавице столице», — именно так писал об этих событиях «Архитектурно-художественный еженедельник» в 1916 году.
Елизавета Королева
«Газета.ру», 9 котября 2016
|
Метки: москва дворянство купечество пречистенка офросимовы |
Каких женщин на Руси называли блудницами |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
Каких женщин на Руси называли блудницами
Понятие «разврат» или, если быть точнее, «блуд» на Руси стало встречаться с укреплением позиций православной церкви (после Х века). Весомый вклад в развращение внесли «цивилизованные» иностранцы, посещающие нашу страну.
Именно православная церковь впервые систематизировала и стремилась претворить в жизнь свод нравственных правил, определяющих, что есть блуд и какое наказание за него должно последовать.
В дохристианской языческой Руси современное понятие разврата было достаточно неопределенным – многое из того, что тогда считалось нормой, сегодня сочтут распутством. Тот же Киевский князь Владимир, креститель Руси, по свидетельствам иноземных очевидцев, имел у себя гарем с десятками наложниц, и подобное в то время практиковали многие состоятельные князья.
Судя по дошедшим до нас письменным источникам, первый «налог» на девиц, выходивших замуж будучи не невинными, ввела княгиня Ольга в 953 году. Прежде потеря невинности до супружества не порицалась. Более того, обычно "право первой ночи" принадлежало языческим волхвам. Только князем Святославом спустя 14 лет после указа Ольги была провозглашена абсолютная половая монополия супруга – только он обязывался вступать в сношения с женой.
До VIII века на Руси слово «блуд» применительно к женщинам не имело осуждающего значения – блудница – значит, ищет себе мужа, блуждает в поисках. Затем этот ярлык начали навешивать на девушек, потерявших невинность. С XII века блудницами считались незамужние и вдовы, вступавшие в добрачную связь с мужчинами. Только с XVIII века обозначение «блудница» превратилось в ругательное слово.
До поры до времени разврат как социальный институт на Руси не существовал – класс аристократов как таковой еще не сформировался, и «носителей цивилизации», иностранцев к нам приезжало не так много. Вдобавок, с воцерковлением Руси корыстный блуд (проституция) стал считаться таким же преступлением, как воровство и разбой – сводницы и кабацкие девки нещадно и прилюдно поролись на городских площадях.
Впрочем, несмотря на домострой и запреты церкви простой народ был не чурался распутства.
Иностранцы принимали за разврат даже сам факт совместного мытья славян в бане (не секрет, что в Европе того времени мыться вообще было грешно – по церковным канонам). По свидетельству византийского миссионера Велизария, посетившего новгородские земли в 850-м году, «житие словенов и русинов дико и безбожно»: иностранца поразило, что мужики и девки запираются вместе в жарко натопленной бане, хлещут друг друга вениками, затем кидаются в прорубь или сугроб. А потом идут «истязать свои телеса» в избы.
Свод христианских правил и рекомендаций XVI века «Домострой», своего рода расширенная церковная «памятка» для каждого православного, – это первый сравнительно широко распространенный письменный документ, который, в том числе, и жестко регламентировал сексуальные отношения между мужчинами и женщинами. Они должны были быть полигамными, муж вы семье главенствовал, половая жизнь ограничивалась определенными днями, всякие «сомнительные» лобызания и поцелуи при этом не разрешались.
Запрет также касался и «блудливых речей». Даже эротические сновидения считались дьявольским наваждением, и их следовало отмаливать.
Соитие по этому своду правил должно было происходить исключительно для зачатия.
Церковь считала порочным (в современном понимании этого термина) cekcуальность женщины – ей не следовало краситься, наносить макияж, дабы не «прельщать бесов». Привлекательные женщины позиционировались как явные блудницы.
Весомый вклад в разращение населения Руси внесли иноземцы. Как считал русский историк Николай Костомаров, именно иноземцы ввезли в нашу страну в XVI веке сифилис и другие «дурные» болезни. К слову, до того как «немытую Россию» не начали массово посещать вонючие (в прямом смысле этого слова) иноземцы, у нас слыхом не слыхивали об эпидемиях, косивших «просвещенную» Европу на протяжении веков – на Руси просто исстари имели привычку соблюдать элементарные правила гигиены.
С XVI века славян, как описывает этнограф Николай Гальковский, жителей Руси начал массово косить иноземный сифилис, опричники ввели моду на содомию. В гомосексуализме был обвинен даже митрополит Зосима, хотя некоторые историки церкви считают это происками его врагов.
… С усилением иностранного влияния в России, особенно при Петре I, проявления разврата стали принимать структурированные формы – предпринимались попытки открыть публичные дома (кстати, первый в России официальный бордель открыла немка Анна Фелкер). Петр этому препятствовал, но Екатерине II пришлось разрешить, чтобы хоть как-то воспрепятствовать распространению венерических заболеваний.
Источник:
© Русская Семерка
ttps://russian7.ru/post/kakikh-zhenshhin-na-rusi-nazyvali-bludnic/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы проституция |
Графиня Мария Илларионовна Воронцова-Дашкова - жена князя Никиты Романова |
Красавица-Шатенка (Родовед-историк) все записи автора
11 августа
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/lz5XeGt8f/1ff9s2408/ac0e19BgU/fY2vF7CChlg-2TH7f0uuJdGB68tY504JMc7WPpZyr_ZMEzpU6g0q2XEpOVeSlDK0fyK_Y4yvbLgvkFJ5P8VZGWCAoz_o6ptMLpBVtzaOzizR8MKSKbYLDBCrpyr_C_u_cHJPOBtYKphAYFwOJoQykAOeF-_1c4lJrnmW1ZegLH0VqeZGnarjOHLdyU4ya9YtjGlrQ2TX0vwh7lr7MmZjjzhH4lgKic7YnGDoAr_N5xV3tlO3Nbel7dK9JrnnBADgKa0-zhXykqgaVfkfjpPGKUANL0NsX-ZMhc6eWxY-M_vEH_5UpgWyNBzAZAr_qWM1U8aD41VrxcWugRqtH3z0lHFR6tpZjmJoagWBg1JjKmFc2Udb-HOWRE2myvfKZhNn7L82PJI9Pnio_OQ-65nHtYPaC8sp75VtrpkWLQ_8hCwhafruzX5OZIYdKZ9yb84BXKWDc-jbfiDZrpIvut6XQ3z_noSqkQ5gDHggEvsJ84kbcjtLYUPp8W4RVhGLCGhkedGqqhXy0rz6ybEXjqdyASytJ8tUy_6AjSbWX3rC-_MsG34kuj2mfJwARDqLkV_lfy73U-X_ObGuxaYp_8yA4KUBMkopuqroWunppyr3in1MXa8v6HNGxNHuTiP65tPvXKM6SC61fhR4tFyy_92jhYMmIyMVyxEtIrmGfedAmHwhbSoWJXqqvJIB6SO6KwoJqOlDw1iv3kQFTlYP6jYbv7zDArDSScpwKKA0OgtZG3mfej8PvW8VEepBal2_WPTYsRWusm2qikC2mQGnUtNSYahhG5vIu2aoYW6iv0py9-sYu-6EpokylESsDJ5X7T_5F9LHAxVHpUVeHSp9K9ScSI2tNhYZmtKE9tEVpx7Ptimo7auTaH9GWIWSAnvyzn_DICuyDAaBxkjkrCTCUxFvkf8y3yshz709-uEebXOEMGApwb7Wre4aQJaRFSOSF85dQB07w1zjnqRV4lL3zmrTqzgj5nSixTpYVOwE0hcR693j6nfz7T9ZlSqJui2fhJgsdS2-mrXWytDa6YE7EuuCLRhRX-cIq87QAZImT6JKp-d0Y3aw1hnOwAxoZNZjFeMBYwbXQ5GzRS2OcUIt72DohA2lwnIxlqYMGh3RZ_rbFrnI7RtXaNM6PLnGIo_2vpvvaPd-QNJ1AgAYJGhOu8VLjX-6z0N9EzXFcslOyUvE-FwlXbpqmSaulG4pFXueowqB3B3Le8zzkjTZHuZTZtYLG9QjAsQ-xZ60wMCkxuvhc8l7_vOj7RudzS7lxln3wKTwna26RtXqwkhywYnTLhtWdcgRsytUFw4IGX5GW4Je8y_oW7IoJpFyPIxUNKbHYd9dD87Lv92vaUH--b5B8wQw4HWVqlaVVtLMvlGdp9pXIvVQgV_L6JNqvL1GWk-SrgMz0NcCJLIxCuQo-CQOm1XbRWu6Y1NdryVFesFu4bP8ZPAVaUYmgfIuGC65eTva4y7lkFm3n0w34lilfkaPZsZf62jPllwGBZ6I6CRIkv_dd-lz2oPnGSfRPWJ5Jn175HBQgV22thGCktiKPakrBm9C3awRH9dkywo40VISr0JiF-ccw4o8Ag0OeKjMKAZ_4VvZE66Pr5VD8W1anRI5u-BkzBFVRuJdKkbI9mFhc7a78hWgibeXANPqgOFedkMu2oMXwDfK5HatmjRUcMw-35nvdXs29ztdb7n9YtXauTdc_NCRyf56PXYWvFJFIaMOk6KhOAWnR2x7GkilevbjykIPm9RHnmgSARoYeLysymd1qw2rvktDQVdN1YYdOrGTXCDAHWna8lmSJpCahZHTEkM2KQxRN9vUvx6kGUJKC6JqBxe0uwqs8k3CEPywvCrjAVvJi9YPz73XIZX-9V7Ne1y0DG3B9t5NaurYcqFRr2r_LmEAaedL6Eu6eE1iVv9myp9vMEuOzEaBPoj48DCmY6VDafsmU-PNc6HBdsnGGbOYWHhhjXpCnTbaVHpJXX90" />
фото портрета Марии с сайта www. yandex.ru
Героиня сегодняшней статьи - Мария Илларионовна, которая вошла в семью Романовых, благодаря браку с Никитой Александровичем. Информации о ней известно мало, до нас дошло немного фотографий этой женщины.
Мария родилась 13.02.1903 года в семье графа Иллариона Илларионовича Воронцова-Дашкова и его первой жены графини Ирины Васильевны, урожденной Нарышкиной. Мария была вторым ребенком пары, старший брат Роман родился двумя годами ранее.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/lz5XeGt8f/1ff9s2408/ac0e19BgU/fY2vF7CChlg-2TH7f0uuJdGB68tY504JMc7WPpZyr_ZMEzpU6g0q2XEhCVuChDKQfyK_Y4yvbLgvkFJ5P8VZGWCAoz_o6ptMLpBVtzaOzizR8MKSMbY_KBH7nyLyZ-riNR5PNB9cKphAYFwOJoQykAOeF-_1c4lJrnmW1ZegLH0VqeZGnarjOHLdyU4ya9YtjGlrQ2TX0vwh7lr7MmZjjzhH4lgKic7YnGDoAr_N5xV3tlO3Nbel7dK9JrnnBADgKa0-zhXykqgaVfkfjpPGKUANL0NsX-ZMhc6eWxY-M_vEH_5UpgWyNBzAZAr_qWM1U8aD41VrxcWugRqtH3z0lHFR6tpZjmJoagWBg1JjKmFc2Udb-HOWRE2myvfKZhNn7L82PJI9Pnio_OQ-65nHtYPaC8sp75VtrpkWLQ_8hCwhafruzX5OZIYdKZ9yb84BXKWDc-jbfiDZrpIvut6XQ3z_noSqkQ5gDHggEvsJ84kbcjtLYUPp8W4RVhGLCGhkedGqqhXy0rz6ybEXjqdyASytJ8tUy_6AjSbWX3rC-_MsG34kuj2mfJwARDqLkV_lfy73U-X_ObGuxaYp_8yA4KUBMkopuqroWunppyr3in1MXa8v6HNGxNHuTiP65tPvXKM6SC61fhR4tFyy_92jhYMmIyMVyxEtIrmGfedAmHwhbSoWJXqqvJIB6SO6KwoJqOlDw1iv3kQFTlYP6jYbv7zDArDSScpwKKA0OgtZG3mfej8PvW8VEepBal2_WPTYsRWusm2qikC2mQGnUtNSYahhG5vIu2aoYW6iv0py9-sYu-6EpokylESsDJ5X7T_5F9LHAxVHpUVeHSp9K9ScSI2tNhYZmtKE9tEVpx7Ptimo7auTaH9GWIWSAnvyzn_DICuyDAaBxkjkrCTCUxFvkf8y3yshz709-uEebXOEMGApwb7Wre4aQJaRFSOSF85dQB07w1zjnqRV4lL3zmrTqzgj5nSixTpYVOwE0hcR693j6nfz7T9ZlSqJui2fhJgsdS2-mrXWytDa6YE7EuuCLRhRX-cIq87QAZImT6JKp-d0Y3aw1hnOwAxoZNZjFeMBYwbXQ5GzRS2OcUIt72DohA2lwnIxlqYMGh3RZ_rbFrnI7RtXaNM6PLnGIo_2vpvvaPd-QNJ1AgAYJGhOu8VLjX-6z0N9EzXFcslOyUvE-FwlXbpqmSaulG4pFXueowqB3B3Le8zzkjTZHuZTZtYLG9QjAsQ-xZ60wMCkxuvhc8l7_vOj7RudzS7lxln3wKTwna26RtXqwkhywYnTLhtWdcgRsytUFw4IGX5GW4Je8y_oW7IoJpFyPIxUNKbHYd9dD87Lv92vaUH--b5B8wQw4HWVqlaVVtLMvlGdp9pXIvVQgV_L6JNqvL1GWk-SrgMz0NcCJLIxCuQo-CQOm1XbRWu6Y1NdryVFesFu4bP8ZPAVaUYmgfIuGC65eTva4y7lkFm3n0w34lilfkaPZsZf62jPllwGBZ6I6CRIkv_dd-lz2oPnGSfRPWJ5Jn175HBQgV22thGCktiKPakrBm9C3awRH9dkywo40VISr0JiF-ccw4o8Ag0OeKjMKAZ_4VvZE66Pr5VD8W1anRI5u-BkzBFVRuJdKkbI9mFhc7a78hWgibeXANPqgOFedkMu2oMXwDfK5HatmjRUcMw-35nvdXs29ztdb7n9YtXauTdc_NCRyf56PXYWvFJFIaMOk6KhOAWnR2x7GkilevbjykIPm9RHnmgSARoYeLysymd1qw2rvktDQVdN1YYdOrGTXCDAHWna8lmSJpCahZHTEkM2KQxRN9vUvx6kGUJKC6JqBxe0uwqs8k3CEPywvCrjAVvJi9YPz73XIZX-9V7Ne1y0DG3B9t5NaurYcqFRr2r_LmEAaedL6Eu6eE1iVv9myp9vMEuOzEaBPoj48DCmY6VDafsmU-PNc6HBdsnGGbOYWHhhjXpCnTbaVHpJXX90" />
фото Марии с сайта www. yandex.ru
Её детство проходило в Санкт – Петербурге и в имении Ново-Томникове. Детство Марии проходило на фоне постоянных скандалов и размолвок родителей, а когда девочке исполнилось 10 лет, Илларион Илларионович и Ирина Васильевна развелись. На момент развода у пары было пятеро детей, но скрепить семью они не смогли.
Ирина Васильевна была привлекательной женщиной: высокой, смуглой, хорошо сложенной. Ирина, по воспоминания Ю. А. Олсуфьева, обладала большим шармом и была всегда приветливая, милая и простая. «Было всегда что-то грустное в её глубоких, черных глазах».
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
фото Ирины Васильевны с сайта www. yandex.ru
Современники отмечали, что Мария была похожа на мать. Владимир Набоков посвятил юной Марии такие строки:
"И ты пришла, необычайна, меня приметила впотьмах, и встала бархатная тайна в твоих языческих глазах"
Мать почти сразу же после развода вышла замуж за генерал-майора свиты Его Величества князя Сергея Александровича Долгорукого, а в 1915 году у них родилась дочь Ольга Сергеевна Долгорукова. В том же 1915 году Илларион Илларионович женился на Людмиле Николаевне Ушаковой.
Счастье Ирины Васильевны было недолгим, вскоре после рождения дочери Ольги, женщина умерла. Случилось это в мае 1917 года. Официальная причина смерти – воспаление легких, неофициальная – самоубийство. Второй брак оказался тоже достаточно непрочным, супруги спорили и ссорились. При погребении Ирины Васильевны маленькое Мисхорское кладбище не смогло вместить всех желающих проститься с покойной. Для Марии смерть матери была огромным ударом, усугубляло горе то, что предполагаемое самоубийство широко обсуждалось в обществе.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
Свадебное фото Марии и Никиты с сайта www. yandex.ru
Но вскоре грянуло новое потрясение – крах привычного мира: революция и гражданская война. Во время гражданской войны отец Марии сражался на стороне белогвардейцев, но, как известно, они потерпели поражение.
В 1920 году семья графа Воронцова-Дашкова эмигрировала во Францию. 17-летняя Мария запомнила все ужасы, свидетельницей которых стала, она усвоила, что Красную Армию, большевиков нужно избегать, сторониться и бояться.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
фото Никиты с сайта www. yandex.ru
19.02.1922 года в Париже Мария вышла замуж за князя Никиту Александровича, сына великого князя Александра Михайловича и великой княгини Ксении Александровны. Никита был на три года старше своей невесты и приходился внуком императору Александру III по материнской линии, и правнуком императору Николаю I по прямой мужской линии. Возможно, не будь революции, этому браку было бы не суждено случиться, ведь Мария была не равной по рождению сыну великого князя. Но вышло так, как вышло.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
Свадебное фото Марии и Никиты с сайта www. yandex.ru
Статью о матери Никиты можно прочесть по ссылке (кликабельна):
История Великой княгини Ксении Александровны
Никита покинул Россию вместе с родителями в 1919 году на английском линейном корабле «Мальборо». Первые годы эмиграции Никита Александрович провел в Париже, живя в доме своей сестры, княгини Ирины Александровны Юсуповой. Позже Никита окончил Оксфордский университет.
В браке родилось двое сыновей: Никита (1923 год), Александр (1929 год).
После брака Мария и Никита помогали Ирине Александровне и Феликсу Феликсовичу Юсупову создавать коллекции для модного дома IRFE, который основали Юсуповы.
Статью об Ирине Александровне можно прочесть по ссылке (кликабельна):
Ирина Александровна Романова княгиня Юсупова
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
фото Марии и Никиты с сайта www. yandex.ru
В Париже семья жила до начала Второй Мировой войны. Во время войны Мария с семьей не смогли вернуться в Лондон, поэтому им пришлось переехать в Рим, затем в Чехословакию, оттуда во время наступления Красной Армии перебрались в Германию. Видимо, нацистов они боялись меньше, чем Красную Армию. После начала наступления Красной Армии на Восточном фронте, из-за опасения, что они могут оказаться на занятой советскими войсками территории, семья перебралась в Париж.
В 1946 году семейство перебралось в США, в штат Калифорния, в город Монтерей. Там Никита стал преподавать русский язык в частях американской армии. После они жили в Нью-Йорке, где Никита работал в банках и конторах.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
фото семейства с сайта www. yandex.ru
Интересно, что во время эмиграции ни Мария, ни Никита не приняли иностранного гражданства. Они так и остались подданными Российской империи. Вообще, Никита был ярым сторонником восстановления монархии в России, одним из самых активных членов монархистского движения. Он был одним из руководителей «Общества памяти императора Николая II», руководителем «Монархического союза русской дворянской молодёжи», который был основан в 1930 году, входил в состав Высшего монархического совета.
В 1929 году часть русской монархической эмиграции на Дальнем Востоке именно Никиту считала потенциальным наследником российского престола. Сам же он до некоторого времени признавал главой семьи Кирилла Владимировича, но вскоре они рассорились.
08.10.1953 года Мария возглавила «Союз сестёр мушкетёров» при созданном «Союзе мушкетёров его высочества князя Никиты Александровича».
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
фото Марии с родственницами с сайта www. yandex.ru
В 1960 году Мария с Никитой вернулись во Францию, местом своего жительства они избрали Канны. Этот переезд стал возможен, благодаря наследству, оставленному Никите матерью.
12.09.1974 года умер Никита. Он был похоронен на Рокбрюнском кладбище рядом с родителями, хотя всегда хотел быть погребённым в любимом им Ай-Тодоре, в Крыму.
По этому поводу Мария сказала: «Человек предполагает, а Бог располагает»…
В конце 1970-х годов известный литературовед А. Т. Бабореко пришел в Алупкинский дворец-музей и просил от имени Марии отметить по-христиански место захоронения матери. Так на разрушенном Мисхорском кладбище появилась новая небольшая мраморная плита с православным крестом и лаконичной надписью: "Ирина Васильевна Долгорукая. 1879-1917". Спустя несколько лет ялтинская художница В. П. Цветкова установила вокруг нее ограду.
С 1992 года Мария являлась почетным членом Объединения членов рода Романовых.
В 1996 году Мария приезжала в Крым и гостила в Алупке, в имении своего деда.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947" />
фото Марии и Никиты с сайта www. yandex.ru
Последние годы жизни Мария проживала в приморском пансионе для пожилых людей в Каннах. Умерла Мария 15.06.1997 года в Каннах, похоронена рядом со своим мужем и его родителями на Рюкбрюнском кладбище.
Надеюсь, статья была интересна) Если это так - ставьте лайк и подписывайтесь на канал)
История княжны Ирины Павловны Палей
Великая княгиня Ольга Фёдоровна
Надежда Михайловна де Торби – правнучка (по отцу) императора Николая I, и правнучка (по матери) А. С. Пушкинаttps://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/grafinia-mariia-illarionovna-voroncovadashkova-jena-kniazia-nikity-romanova-5f3236bdc87330095f3ef8aa?&interview_id=-6442029379473212947
|
Метки: воронцовы-дашковы романовы долгоруковы |
Обухов, Анатолий Николаевич |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 18 января 2016; проверки требуют 10 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Обухов; Обухов, Анатолий.
| Анатолий Обухов | |
|---|---|
| Имя при рождении | Анатолий Николаевич Обухов |
| Дата рождения | 27 января 1896 |
| Место рождения | Санкт-Петербург, Российская империя |
| Дата смерти | 25 февраля 1962 (66 лет) |
| Место смерти | Нью-Йорк, США |
| Гражданство | Российская империя→ СССР→ США |
| Профессия | |
| Театр | Мариинский театр |
Анато́лий Никола́евич Обу́хов (27 января 1896, Санкт-Петербург — 25 февраля 1962, Нью-Йорк) — русский и американский артист балета, педагог.
Анатолий Обухов родился в Санкт-Петербурге в семье генерала артиллерии Николая Платоновича Обухова и фрейлины двора Надежды Петровны Обуховой, урожденной Надежды Гендриковой.
По окончании Петербургского театрального училища (педагоги Михаил Обухов и Николай Легат) с 1913 по 1920 год Анатолий Обухов исполнял в Мариинском театре партии: Голубой птицы в «Спящей красавице», Зигфрида в «Лебедином озере» и Зефир в «Пробуждении Флоры». Среди его партий были:
Классический танцовщик, Анатолий Обухов отличался устойчивостью вращения, виртуозной техникой мелких движений, чеканностью позировок, мягкой пластичностью[1]. Был партнёром Анны Павловой в 1914 году во время её гастролей в России[2].
В 1920 году эмигрировал сначала в Бухарест, где выступал в Бухарестском оперном театре по 1922 год. Затем по приглашению Б. Г. Романова работал по 1926 год в труппе под названием Русский романтический театр, обосновавшейся в Берлине.
Вместе с Антоном Долиным и своей супругой Верой Немчиновой основал труппу «Немчинова-Долин балле», с которой гастролировал в Лондоне с 1927 по 1928 годы. Был артистом Литовской оперы (Каунас, 1930—1934), выступал в труппах Русский балет Монте-Карло, 1935—1939) и Оригинальный русский балет» (1939—1940).
С 1940 по 1962 годы — педагог балетной школы при труппе Нью-Йорк Сити балет (New York City Ballet), среди его учеников: John Taras и A. Mitchel.
Лит.: Красовская В., Русский балетный т-р нач. XX века, [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; Тихонова Н., Девушка в синем, М., 1992. E. И. Дюкини.
|
Метки: обуховы балет гендриковы |
Обухов, Михаил Константинович |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Обухов; Обухов, Михаил.
| Михаил Обухов | |
|---|---|
| Имя при рождении | Михаил Константинович Обухов |
| Дата рождения | 25 января 1879 |
| Место рождения | Санкт-Петербург, Российская империя |
| Дата смерти | 25 марта 1914 (35 лет) |
| Место смерти | Санкт-Петербург, Российская империя |
| Гражданство | Российская империя |
| Профессия | |
| Театр | Мариинский театр |
Михаи́л Константи́нович Обу́хов (25 января 1879, Санкт-Петербург — 25 марта 1914, Санкт-Петербург) — русский артист балета, педагог.
Михаил Обухов родился в Санкт-Петербурге в семье действительного статского советника Константина Алексеевича Обухова, служившего по финансовому ведомству, и Анны Петровны Обуховой, урожденной Анны Соломбаловой. Михаил Обухов является племянником Н. Г. и С. Г. Легатов.
По окончании Петербургского театрального училища вместе с M. M. Фокиным (педагоги Н. Г. Легат, П. А. Гердт, А. В. Ширяев) Михаил Обухов танцевал в Мариинском театре в 1898—1914 годы. Одновременно с ним училище окончили ученицы Э. Чекетти — Л. Н. Егорова и Ю. Н. Седова. Все четверо дебютировали в па де катре на муз. M. Ф. Келлера, специально сочинённом для них Чекетти и включённом в балет «Пахита» (1898). В «блестящем дебюте» пресса особенно выделяла мужчин. Исполнял партии: Зигфрид; Франц («Коппелия»), Жан де Бриен («Раймонда»), Рыбак («Наяда и рыбак»), Люсьен («Пахита»), Зима, Зефир («Времена года»).
В нарушение традиции Михаила Обухова определили, минуя кордебалет, в корифеи. Обухов — классический танцовщик, основными достоинствами которого были виртуозный танец и строгий академический стиль исполнения. Технику танца совершенствовал, занимаясь в театре у Чеккетти. Замечательно владел вращениями и заносками, доводя их число до рекордного.
С балетмейстерскими исканиями своего соученика Фокина Обухов встретился один раз — при постановке первой редакции «Шопенианы» исполнил вместе с А. П. Павловой 7-й вальс (1907). Здесь хореограф и исполнители уловили суть романтического балета: этот вальс стал основой второй, дошедшей до нас, редакции «Шопенианы».
Соприкосновение с Фокиным было эпизодическим, но значимым: искусство Обухова вполне отвечало завершающему этапу собственно академич. исполнительства и готовило появление танцовщиков новой формации — таких, как ученик Обухова — В. Ф. Нижинский.
Педагогическую деятельность начал в 1900, став в 21 год старшим преподавателем классического танца Санкт-Петербургского театрального училища. С 1899 неоднократно выезжал во Францию для ознакомления с постановкой театр, образования. Среди учеников Г. А. Розай, В. А. Семенов, А. Н. Обухов, П. Н. Владимиров, А. В. Гаврилов, Н. П. Ивановский. Самый известный и прославленный ученик Михаила Обухова — Вацлав Нижинский.
|
Метки: обуховы балет |
Обуховы |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 4 марта 2016; проверки требуют 9 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску| Обуховы | |
|---|---|
 |
|
| Описание герба:
см. текст >>> |
|
| Том и лист Общего гербовника | IX, 21 |
| Губернии, в РК которых внесён род | Казанская, Московская, Пензенская, Самарская, Оренбургская |
| Части родословной книги | II, IV |
| Родоначальник | Иван Васильевич Обухов |
| Подданство | |
.svg) Царство Русское |
|
 Российская империя |
|
Обуховы — древний дворянский род.
Род внесён во II и VI части родословных книг Казанской[1], Московской[2], Оренбургской, Пензенской и Самарской губерний.
Род происходит от Ивана-Яна Васильевича Обухова, воеводы казанского похода 1544 года, шведского похода 1549 года. ходил с полком из Ладоги к Полоцку (1551). Данила, Игнатий, Кирилл и Иван Обуховы вёрстаны поместным окладом и владели деревнями (1579).
Никита Игнатьевич был на службе в Карпове-Старожевье (1649), за полонное терпение и за выход (1662) пожалован придачей к окладу (1666). Никифор Борисович за литовскую (1654-1656 и 1664-1665) и Чигиринскую (1675-1676) службы пожалован поместьем. Лука Борисович и Михаил Дмитриевич взяты в плен в Крым (1676), впоследствии освобождёны. Евстафий (Астафий) Иванович за Чигиринский поход (1678-1679) пожалован придачей к окладу. Василий Лаврентьевич за Троицкий поход (1683) и мир с Польшей пожалован придачей к окладу (1687). Иван Васильевич содействовал восшествию на престол Екатерины II (1762)[3].
См. также: Обухов
В щите, имеющем голубое поле, изображён обращённый в левую сторону чёрный медведь, стоящий задними лапами на земле, а в передних держит серебряную секиру (изм. герб княжества Ярославского, входит в гербы княжеских фамилий происходящих от ярославских князей). Щит увенчан дворянским шлемом и короной, на поверхности которой находится чёрный медведь с секирой и по сторонам его два чёрных орлиных крыла. Намёт на щите голубой, подложен золотом.
Герб внесён в Общий гербовник дворянских родов Российской империи, часть 9, стр. 21.
|
Метки: обуховы |
Интервью: Татьяна Легат. Архивы - "Русский балет в карикатурах" |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Интервью: Татьяна Легат. Архивы - "Русский балет в карикатурах"
April 24th, 2014
Педагог-репетитор Татьяна Легат — об императорском балете, русских руках и американских стопах - http://izvestia.ru/news/568853
Фото: mikhailovsky.ru
"У заслуженной артистки России, педагога-репетитора Михайловского театра Татьяны Легат — юбилей. Представительница легендарной балетной династии олицетворяет неразрывную связь современного театра с традициями императорской сцены. С Татьяной Николаевной встретилась корреспондент «Известий».
— На какую-то другую профессию, небалетную, судьба давала вам шанс? Или все было предопределено самим фактом рождения, историей семьи?
— Как мне рассказывала бабушка (маму я не помню, она в блокаду умерла), уже в раннем детстве я всё время танцевала и пела, даже в блокаду в детском саду. В балетную школу меня привела бабушка в 1943-м. Когда Агриппина Яковлевна Ваганова (директор Ленинградского хореографического училища (ЛХУ). — «Известия») вернулась из Перми, где школа была в эвакуации, помню, как она обнимала нас с бабушкой, как плакала. Она никак не думала, что мы выжили.
Не сложилась бы жизнь по-другому. Всю жизнь работала в театре: в Мариинском театре 30 лет, около 10 лет в Москве, в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, потом почти 20 — в Бостоне: все время с балетом, у меня даже перерыва не было. Потом вдруг звонок от Михаила Григорьевича Мессерера (главный балетмейстер Михайловского театра. — «Известия»). А я его особенно не знала, только издалека, но сразу стремглав приехала, через месяц вернулась насовсем. В Петербург, в Михайловский театр — как будто в свой дом.
— Расскажите о балетной династии Легатов. Каково это — представлять такую фамилию?
— Сейчас я понимаю, что когда я была маленькая, надо было больше спрашивать бабушку. Многое уже не восстановить. Мама, Мария Николаевна, умерла совсем молодой. Мой дедушка — Николай Густавович Легат. Бабушка тоже танцевала, её девичья фамилия — Чумакова. Вот мы сейчас репетируем «Баядерку» — так она в «Баядерке» танцевала вместе с Вагановой и Трефиловой трио теней, её была первая вариация. Я знаю, что у моего дедушки была бабушка Констанция Лиде — француженка, она танцевала в Париже, в Гранд-опера.
А прапрадед был швед. Как они встретились? Я думаю, танцевали вместе — прапрабабушка и прапрадедушка. А уже прадедушка Густав Иванович закончил здесь, в Петербурге, Театральное училище, потом его послали с женой, Марией Гранкен, в Москву — поднимать Большой театр и московскую балетную школу. Тогда образование было в Петербурге, и посылали отсюда, а не сюда. Хотя я уверена, что до сих пор школа наша уникальная, и у нас хорошие педагоги.
— Итак, родоначальником русской балетной династии был Густав Иванович Легат?
— Да, у моих прадедушки и прабабушки было 13 детей. Мой дедушка Николай, его братья Сергей, Иван, сестры Вера (потом она стала графиней Шуваловой) и Евгения — все они работали в Мариинском театре. Видела там костюмы подписанные: Легат 1, Легат 2, Легат 4. Даже перчатки попадались. Много свидетельств дед увез с собой в Лондон. Он уехал из России в 1922 году, сначала был у Дягилева, вел уроки вместе с Чекетти, но ему там было трудно, очень разноплановая труппа, и он уехал в Лондон. Там создал свою студию, позже она превратилась в школу, где учились все балетные гранды, которые потом сами открыли свои школы: Нинетт де Валуа, Алисия Маркова, Антон Долин. Там он и умер, в Лондоне его могила, я была там.
— Когда вы поняли, что сами можете и хотите учить?
— Всё сделали преподаватели. Может, оттого, что я внучка Николая Густавовича, ко мне бережно относились. Я же была в интернате, это как детский дом; Лидия Михайловна Тюнтина (педагог ЛХУ. — «Известия») меня очень опекала. Она была тогда заведующей производственной практикой с маленькими детьми, везде меня пихала, и я растанцевалась. Она и платьица мне шила на экзамен. Мы ходили в коричневых фланелевых платьицах. На улицу зимой не выходили, потому что на ноги было нечего надеть. Трудное время, но всё равно очень хорошее; педагоги были, наверное, тоже одержимые, поэтому научили дисциплине, любви к нашему делу, которые мы сейчас хотим привить новому поколению.
— Вы — уже в качестве педагога — долгое время работали в Бостонском балете. Какие сильные стороны у наших артистов и у американских?
— Едешь на конкурс, видишь — руки хорошие: наверное, русская школа или педагог из русских. В Америке не очень хорошее балетное образование. Там следят за стопами, за аккуратностью, но не за стилем. Не возятся, как у нас, чтобы сделать образ, — там скорее «сборка». Но здание в Бостоне шикарное. Брюс Марс, надо отдать ему должное, создал там все условия.
Я начала работать, когда Сергеев и Дудинская переносили туда «Лебединое», «Спящую», «Дон Кихот», «Баядерку». И я тогда была занята одновременно в школе и в театре и вообще из этого здания не выходила. Здесь я тоже не выхожу, стараюсь, чем возможно, помочь. Трудно уже, но этим я живу. Муж был балетный (народный артист СССР Юрий Соловьев. — «Известия»), дочка балетная, муж у дочери тоже балетный. Внуки не балетные, им надо еще сообразить, как найти себя в жизни.
— Что принципиально изменилось в балетном мире за последнее время?
— Мы долгое время не имели никаких поездок, но нам хватало всего. Самое главное - была работа. За годы работы в театре кого я только не видела. А сейчас, когда я девочкам говорю: Любовь Войшнис — они даже не знают, кто это. Ну, Шелест знают, Дудинскую. А я успела застать и как танцевала Татьяна Вечеслова, и помню Фею Ивановну Балабину. Я даже с Чабукиани и Дудинской станцевала в «Лауренсии» — это счастье же, девчонке попасть в такой состав. С Нуреевым мы тоже станцевали в «Лауренсии», но уже в Вене. И Мише Барышникову я тоже помогала: на его творческом вечере в 1974 году танцевала Чертовку из «Сотворения мира».
— Одной из ваших коронных партий была Злюка в «Золушке» в постановке Константина Сергеева. Ваши ученицы могут представить вас в такой роли? Вы ведь относитесь к своим «девочкам» с редкой добротой.
— Репетирую весь кордебалет. Это самое трудное, все это знают, и никто этого не хочет. Потому что надо и держать линию, и в это время успеть точно открыть ножку, и в нужный угол, и всё сделать музыкально. И каждый день одно и то же. Очень трудная работа кордебалетной танцовщицы, но необходимая. Если нет кордебалета, то и театра нет.
Думаю, у нас более или менее кордебалет начинает проявляться. Девочки такие тоненькие, стройные и такие шагастые! Хорошая форма у наших девушек. Стараюсь, как могу: не кричу, подойду, уговорю, расскажу, как сама танцевала. И чувствую — идут, идут уже за мной. Строгость строгостью, но надо их любить.
=
11 апреля 2014, 15:05 | Культура | Софья Станковская |
«В Америке с артистами не возятся, как у нас, — там, скорее, «сборка»
Читайте далее: http://izvestia.ru/news/568853#ixzz2znl6ctNB
===
Архивное - текст к "Лоту N 16: Альбом «Русский балет в карикатурах»" http://www.shishkin-gallery.ru/artist_1085.html : Легат братья Николай (1869–1937) и Сергей (1875–1905)
"Братья Легаты, танцовщики и балетмейстеры Николай и Сергей, вошли в историю балета как авторы альбома «Русский балет в карикатурах», изданного ими в 1903 году. Вся труппа Мариинского театра попала «на карандаш» – Энрико Чекетти, Агриппина Ваганова, Мариус Петипа, Тамара Карсавина, Михаил Фокина, Матильда Ксешинскую и множество других. В сущности, это были беззлобные шаржи, в которых чувствуется симпатия к портретируемым – особенно симпатичен Энрико Чекетти в образе зеленого кузнечика с крошечной скрипкой. Только одну карикатуру можно назвать злой – это «портрет» Матильды Кшесинской с козой."
Бумага
32 x 24 см
12.40'' x 9.25''
92 листа в коленкоровой папке с тиснением на папке. СПб. Издательство художественной автолитографии «Прогресс»"
http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20120324_lot16.html#bottom
===
Ещё дополнение к рассказу Т. Н. Легат: замечательный пост, где приведено фото 20 листов из знаменитого альбома . И спасибо 
kuth за его изыскания.
Оригинал взят у kuth в Русский балет в карикатурах
Продолжив чтение уже упоминавшихся мемуаров "Партер и карцер. Воспоминания офицера и театрала" Дениса Лешкова наткнулся в них на следующее описание одного из знакомых автора
Сергей Легат был красавец мужчина в полном смысле слова, первоклассный танцовщик и артист, незаурядный скрипач и очень талантливый художник-акварелист, выставлявший свои жанры с успехом на весенних выставках и оставивший по себе широкую память изданием совместно с братом альбома «Русский балет в карикатурах». Это был живой, интересный собеседник, жизнерадостный, но безвольный человек.
Заинтересовался я, что же это за такой «Русский балет в карикатурах».
Полез выяснять.
Оказалось, имеется в продаже в некоторых антикварных салонах и пафосных букинистических магазинах такая библиографическая редкость. В зависимости от числа сохранившихся листов (всего их было около сотни) и степени сохранности стоит 150-200 тысяч рублей и дороже.
Тут уж мне совсем интересно стало и полез я искать эти карикатуры в сети. Авось не придется столько платить за то, чтобы просто посмотреть. Ну, сто не сто, а кое-что нашел. Чем и хочу с вами поделиться. Некоторые картинки, действительно, весьма забавны. А современникам да еще из "правильных" кругов наверняка было еще смешнее.
Итак...
Для начала автопортрет самих шутников - Сергей и Николай Легаты.
А теперь отдельно
ЛЕГАТ Николай Густавович [15(27). 12.1869, Москва - 24.1.1937, Лондон], артист, педагог, балетмейстер. Был ведущим классич. танцовщиком. Танцевал с А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, Т. П. Карсавиной, О. И. Преображенской. Обладал безукоризненной техникой, хорошими сценич. данными, актёрским дарованием. Партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Арлекин («Арлекинада»), Лука («Волшебная флейта»), Франц; Гренгуар («Эсмеральда»). Гастролировал (с 1907) в Париже, Берлине, Лейпциге, Вене, Праге, Варшаве. С 1902 пом. балетм., с 1905 2-й балетм., с 1910 гл. балетм. Мариинского театра. Пост.: «Фея кукол» (1903, совм. с С. Г. Легатом), «Кот в сапогах» А. Н. Михайлова (1906), «Аленький цветочек» Ф. А. Гартмана (1907); возобновил балеты, пост. М. И. Петипа: «Времена года» (1907); «Талисман» Р. Е. Дриго (1909), «Синяя Борода» П. П. Шенка (1910). В 1922 уехал за границу. Преподавал в труппе Русский балет Дягилева (1925-26). Открыл школу в Лондоне (1923), которую с 1926 возглавила его жена - Н. А. Николаева-Легат.
ЛЕГАТ Сергей Густавович [15(27).9.1875, Москва - 19.10(1.11). 1905, Петербург], артист, педагог. Исполнял партии в балетах, пост. М. И. Петипа: Таор («Дочь фараона»), Люсьен («Пахита»), Жан де Бриен; Пьер («Привал кавалерии»), Артур («Синяя Борода»). Др. партии: Ацис («Ацис и Галатея»), Колен; Вестрис («Камарго»). Л. был партнёром мн. известных балерин. В 1902-03 вместе со своей постоянной партнёршей по характерным и комедийным номерам - М. М. Петипа гастролировал в Вене, Париже, Монте-Карло, Будапеште. Совм. с братом Н. Г. Легатом пост. в 1903 балет «Фея кукол». С 1896 преподавал в Петерб. театр. училище искусство мимики и поддержки. С 1898 репетитор балетной труппы Мариинского театра.
ПЕТИПА Мариус Иванович [27.2 (11.3).1818, Марсель, - 1(14).7.1910, Гурзуф], русский артист, балетмейстер. В 1847 был приглашён в Петербург на амплуа "танцора-мима": танцевал до 1869 в партиях Люсьена д'Эрвильи ("Пахита"), Фабио ("Сатанилла, или Любовь и ад" Ребера и Бенуа, инструментовка Лядова). Графа ("Своенравная жена" Адана), Феба; Фауста ("Фауст" Пуньи), Конрада и др. С 1862 штатный балетмейстер, а в 1869-1903 гл. балетмейстер петерб. балетной труппы. Всего поставил св. 60 балетов.
ПЕТИПА Мария Мариусовна [17(29).10.1857, Петербург, - 1930, Париж], русская артистка. Дочь Мариуса Ивановича П. Была ведущей характерной танцовщицей петерб. сцены: венгерка ("Лебединое озеро", "Коппелия"), испанка ("Раймонда"), итальянка ("Наяда и рыбак" Пуньи) и др. Среди партий: Катти и Низия ("Маркитантка" и "Царь Кандавл" Пуньи). Окончив сценич. деятельность в 1907, до 1912 эпизодически выступала в Мариинском и частных театрах.
КШЕСИНСКАЯ Матильда (Мария) Феликсовна [19(31).8.1872, Лигово, близ Петербурга, - 6.12.1971, Париж], русская артистка, педагог. В балетах, пост. М. И. Петипа, исполнила партии: Мариетта-Драгиниацца, Млада ("Калькобрино", "Млада" Минкуса), Колос ("Времена года"), Одетта - Одиллия. Её крупнейшие роли - Аврора (1893) и Эсмеральда (1899), Тереза ("Привал кавалерии" Армсгеймера), Лиза; Аспиччия ("Дочь фараона"), Никия; Фенелла (опера "Немая из Портичи" Обера). К. обладала яркой артистич. индивидуальностью. Её танец отличался бравурностью, жизнерадостностью, кокетливостью, женственностью, виртуозной "колоратурностью" и в то же время классич. законченностью. В нач. 1900-х гг. танцевала в балетах, пост. М. М. Фокиным: "Евника" Щербачёва (Евника), "Шопениана", "Эрос" на муз. Чайковского.
Гастролировала в Вене (1903), Париже (1908, 1909), Варшаве (1909), в 1911-1912 в антрепризе Дягилева. В 1920 уехала во Францию. В 1929 открыла студию в Париже.
ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1 (12.2).1881, Петербург, - 23.1.1931, Гаага], русская артистка. С 1899 танцовщица Мариинского театра. В 1906 переведена в разряд балерин. В 1910 перешла на положение гастролёрши. На сцене Мариинского театра последний раз выступила в партии Никии в 1913, последняя гастроль в России - концерт в Москве в Зеркальном театре сада "Эрмитаж" (1914).
С 1908 гастролировала за рубежом. С 1909 - виднейшая участница Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности. В 1910 создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала во мн. странах. П. сохраняла в гастрольном репертуаре балеты Чайковского и Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту" и др. значит. произв., а также концертные номера.
ВАГАНОВА Агриппина Яковлевна [14(26).6.1879, Петербург, - 5.11.1951, Ленинград], артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1934). В 1897 окончила училище и была принята в кордебалет Мариинского театра, выступала в партиях корифеек и солисток. Критика называла В. "царицей вариаций", признавая её непревзойдённой в вариациях в "Коппелии", в партиях Царицы вод ("Конёк-Горбунок"), Повелительницы дриад ("Дон Кихот") и др. Среди гл. партий: Наила ("Ручей" Делиба), Одетта - Одиллия; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Жизель. В 1916 оставила сцену. Педагогич. система В., сложившаяся в процессе преподавания классического танца в Ленингр. хореографич. училище (в 1957 присвоено имя В.; преподавала с 1921, с 1946 проф.), дала новое развитие исполнит. принципам. Методика В. изложена в её книге "Основы классического танца" (1934).
КАРСАВИНА Тамара Платоновна [25.2 (9.3). 1885, Петербург, - 25.4.1978, Лондон], русская артистка. Дебютировала в партии Жемчужины ("Жавотта" Сен-Санса). Среди первых партий: Изумруд ("Синяя борода"), цветочница Пикилия ("Дон Кихот"), подруга Сванильды ("Коппелия"), Испанка ("Фея кукол"), вариации, па-де-де, па-де-труа ("Жизель", "Баядерка" и "Лебединое озеро"). Затем стала выступать в осн. партиях классич. репертуара: Жизель, Одетта - Одиллия, Раймонда, Никия, Аврора, Медора; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Пахита, Лиза и др. Постоянная партнёрша М. М. Фокина... Для К. Фокин пост. балеты: "Исламей" на муз. Балакирева, "Прелюды" на муз. Листа и "Сон" на муз. Глинки. К. была первой танцовщицей труппы С. П. Дягилева, участвовала в Русских сезонах. Исполняла партии в балетах Фокина - Жар-птица и Балерина ("Жар-птица" и "Петрушка"), Зобеида ("Шехеразада"), нимфа Эхо ("Нарцисс" Черепнина), Тамара ("Тамара" на муз. Балакирева), Синий бог ("Синий бог" Ана), Шемаханская царица ("Золотой петушок" на муз. Римского-Корсакова), Хлоя ("Дафнис и Хлоя"); в пост. Л. Ф. Мясина - Мельничиха ("Треуголка"), Соловей ("Песня Соловья" Стравинского), Пимпинелла ("Пульчинелла"), С 1918 жила за границей. В 1930 выступала в труппе "Балле Рамбер". В 1931 оставила сцену. Преподавала, консультировала балетмейстеров, возобнов- лявших балеты Фокина. В 1930-55 вице-президент англ. Королевской академии танца.
ФОКИН Михаил Михайлович [23.4(5.5).1880, Петербург, - 22.8.1942, Нью-Йорк], русский артист, балетмейстер, педагог. Ф. был изящным и элегантным танцовщиком с лёгким высоким прыжком, благородной грациозной манерой исполнения. В классич. репертуаре исполнял роли: Арлекин ("Арлекинада" Дриго), Люсьен ("Пахита"), Базиль; Солор ("Баядерка"), Зигфрид, Жан де Бриен, Дезире и др. Выступал также в характерных танцах. Позднее часто исполнял партии в собственных постановках: Ренэ де Божанси ("Павильон Армиды"), Юноша ("Шопениана"), Пьеро и Арлекин ("Карнавал"), Амун ("Египетские ночи"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Негр ("Исламей" на муз. Балакирева), Эрос ("Эрос" на муз. Чайковского) и др. Как балетмейстер дебютировал спектаклями Петербургского театр. училища: "Ацис и Галатея" Кадлеца (1905), "Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона (1906), а также поставил в Мариинском театре "Евнику" Щербачёва (1907), "Египетские ночи", "Шопениану" (1908). В работе над спектаклями сотрудничал с художниками А. Н. Бенуа, Л. С. Бакстом, Н. К. Рерихом, А. Я. Головиным, М. В. Добужинским, Б. И. Анисфельдом, Н. С. Гончаровой, А. Дереном, С. Ю. Судейкиным, с комп. И. Ф. Стравинским, Н. Н. Черепниным, Р. Штраусом, А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, часто ставил спектакли и на музыку, не предназначающуюся для балета.
В 1909-12 и 1914 художеств. руководитель, балетмейстер и танцовщик Русских сезонов и труппы Русский балет Дягилева. В 1901-11 преподавал в Петерб. театр. училище. Его ученики: Е. П. Гердт, Л. В. Лопухова, Е. А. Смирнова, Е. М. Люком, Л. П. Чернышёва, П. Н. Владимиров, Н. П. Ивановский, А. В. Лопухов и др. В 1918 уехал на гастроли в Швецию. С 1921 жил в США, до 1933 изредка выступал как исполнитель. В 1934-35 работал в парижской Опере, в 1936-39 в труппе "Балле рюс де Монте-Карло". В 1923-42 руководил студией в Нью-Йорке (в числе учеников - Ж. Берлин, П. Бауман, Л. Кёрстайн, Х. Тамирис).
ЛЕНЬЯНИ (Legnani) Пьерина (1863-1923), итальянская артистка. С 1892 ведущая солистка "Ла Скала". В 1893-1901 прима-балерина Мариинского театра (Петербург), где выступала в партии Сандрильоны ("Золушка" Шелля, балетм. М. И. Петипа, Э. Чеккетти, Л. И. Иванов). Была первой исполнительницей партии Одетты - Одиллии (1895, Мариинский театр, балетм. Л. И. Иванов и М. И. Петипа). Исполняла ведущие роли в балетах Петипа: "Талисман" Дриго, "Испытания Дамиса" Глазунова, "Синяя борода" Шенка, "Привал кавалерии" Армсгеймера, "Прелестная жемчужина" Дриго, "Камарго" Минкуса и др. Среди др. ролей: Раймонда, Медора, Сванильда. В партиях Эммы ("Гарлемский тюльпан" Шелля, балетм. Петипа, Л. И. Иванов) и Одетты - Одиллии впервые в России выполнила 32 fouette. Л. - одна из последних представительниц виртуозного стиля, характерного для итал. школы 2-й пол. 19 в. Её танец отличался необычайно высокой техникой в ущерб актёрским задачам и одухотворённости создаваемых ею образов. Вернувшись на родину, оставила сценич. деятельность.
ИВАНОВ Лев Иванович [18.2(2.3). 1834-11(24). 12.1901, Петербург], артист, балетмейстер...В 1882 назначен режиссёром петерб. балетной труппы, возобновлял старые спектакли и ставил танцы в операх. С 1885 второй балетмейстер театра... В 1887 пост. в традициях романтич. балета «Очарованный лес» Р. Е. Дриго и (совм. с Петипа) «Гарлемский тюльпан» Б. А. Шеля, в которых сочетал мотивы фантастики и фольклора. В Красном Селе (под Петербургом) показал балеты «Севильская красавица» (на сб. муз., 1888), «Шалость амура» (1890, перешёл затем на сцену Мариинского театра) и «Праздник лодочников» А. А. Фридмана (1891). В 1890 пост. «Половецкие пляски» для премьеры оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», в 1892 славянские танцы для 1-го и 2-го актов оперы-балета «Млада» Н. А. Римского-Корсакова. В 1892 пост. «Щелкунчик», где самобытно воплотил в танце поэзию зимней природы (танец снежных хлопьев). Задуманную И. пост. «Египетских ночей» А. С. Аренского осуществил М. М. Фокин. Б. В. Асафьев назвал И. Душой русского балета».
ШИРЯЕВ Александр Викторович [29.8(10.9).1867, Петербург, - 25.4.1941, Ленинград], артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. Республики (1921). В 1877-81 исполнял роли детей в спектаклях Александрийского театра. С 1885, по окончании балетного отделения Петерб. театр. училища (педагоги Л. И. Иванов, М. И. Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин), в труппе Мариинского театра. Выдвинулся как характерный танцовщик в комедийных и гротесковых партиях. На премьере "Щелкунчика" (1892) исполнил партию Шута, проявив виртуозную акробатич. технику. Такой же характер имело исполнение партии Шута в балете "Млада" Минкуса. Актёрское дарование Ш. проявилось в ролях "злодеев" и комедийных: фея Карабос, Абдерахман; Марселина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Кассандр ("Арлекинада") и др. С 1896 Ш. фактически был помощником балетмейстера, в 1901, после смерти Л. И. Иванова, занял его место. Пост. балет "На перепутье" Армсгеймера (1904). В 1902 возглавил гастроли труппы рус. танцовщиков в Монте-Карло, затем неоднократно выступал как балетмейстер за рубежом. Гл. заслуга Ш. в истории рус. балета - создание класса характерного танца. В 1905 Ш. был уволен из театра, что вызвало протест балетной труппы Мариинского театра. Вернулся в театр только после Окт. революции. С 1918 вёл класс характерного танца в Ленингр. хореографич. училище (имя Ш. присвоено учебному театру этого училища).
ОБУХОВ Михаил Константинович [1879 - 3(?).9.1914], русский артист, педагог. С 1898, по окончании Петерб. театр. училища (ученик Э. Чеккетти), в Мариинском театре. Танцовщик академич. стиля, О. обладал виртуозной техникой. Среди партий: Зигфрид, Франц, Колен; Мутча ("Конёк-Горбунок"). С 1900 преподавал в Петерб. театр. училище. Среди его учеников: В. Ф. Нижинский, Г. А. Розай, В. А. Семёнов, А. Н. Обухов, П. Н. Владимиров.
ЧЕККЕТТИ (Cecchetti) Энрико (21.6.1850, Рим, - 12.11.1928, Милан), итальянский артист, балетмейстер, педагог. В 1887 гастролировал с собственной труппой в петербургском летнем театре "Аркадия", где были показаны балеты Ч.: "Сила любви", "Мечта художника" (по Ж. Перро), сокращённые версии балетов "Эксцельсиор" и "Сиэба" (пост. Манцотти). Как танцовщик с большим успехом выступил в балете "Гарлемский тюльпан" Шеля (балетм. Л. И. Иванов и М. И. Петипа). В этом же году стал первым танцовщиком, с 1890 - балетмейстером и с 1892 - репетитором Мариинского театра. Ч. был танцовщиком-виртуозом, первым исполнителем партий: Голубая птица ("Спящая красавица", 1890), Бог ветра Вайю ("Талисман" Дриго, 1889). В 1892-1902 преподавал в Петерб. театр. училище (с 1893 - педагог мимики, с 1896 - классич. танца). Был постановщиком (совм. с Петипа и Ивановым) танцев 1-го и 3-го действий балета "Золушка" Шеля (1893, Мариинский театр). Из-за конфликта с дирекцией императорских театров уехал в Варшаву, где с 1902 руководил школой при варшавской Опере. В 1906 вернулся в Петербург, где открыл школу. В 1911-21 гл. педагог-репетитор Русского балета Дягилева, исполнял также мимич. роли: фея Карабос ("Спящая красавица"), Фокусник ("Петрушка"), Кащей ("Жар-птица"), Евнух ("Шехеразада") и др. Ч. был учителем А. П. Павловой, сопровождал её в турне по США (1913). В 1918 основал школу в Лондоне, в 1923 возвратился в Италию, открыл в 1925 школу в Милане. Последние выступления Ч. состоялись в 1922 в Лондоне (Русский балет Дягилева), в 1926 в Милане.
ИОГАНСОН Христиан Петрович [8(20).5.1817, Стокгольм, - 12(25).12.1903, Петербург], артист и педагог. По национальности швед. Хореографич. образование получил в Театр. училище Стокгольма. После дебюта в 1836 на сцене стокгольмского Королевского театра совершенствовался в Копенгагене у А. Бурнонвиля. С 1841 работал в Петербурге. Виртуозный классич. танцовщик и великолепный партнёр, И. отличался подчёркнутым изяществом манер и позировок. С кон. 40-х гг. стал исполнять и пантомимные роли, обнаружив незаурядное актёрское дарование (Пьер Гренгуар - "Эсмеральда", художник Сальватор Роза - "Катарина, дочь разбойника"). И. многое перенял из опыта рус. исполнителей и стал подлинно рус. художником. Был замечательным педагогом классического танца. Преподавал в Петерб. театр. училище с 1860 (официально с 1869). Среди учеников - П. А. Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина.
ДРИГО (Drigo) Риккардо (Ричард Евгеньевич) (30.6.1846, Падуя, - 1.10.1930, там же), композитор и дирижёр. По национальности итальянец. С 1878 дирижёр Итал. оперы в Петербурге, с 1886 дирижёр и композитор балета Мариинского театра. В России жил св. 40 лет. Участвовал в первых пост. в Петербурге балетов П. И. Чайковского ("Спящая красавица", 1890, балетм. М. И. Петипа, "Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов) и А. К. Глазунова ("Раймонда", 1898, балетм. Петипа). После смерти Чайковского Д. редактировал музыку "Лебединого озера" (совм. с М. И. Чайковским), инструментовал для петерб. пост. (1895) ряд фортепьянных пьес Чайковского, включённых в балет. Эта редакция балета получила всеобщее признание. Д. в своём творчестве испытал влияние Л. Делиба. Музыка лучших балетов Д. изящна, мелодична, удобна для танца. Особенно популярен его балет "Арлекинада" (1900, Эрмитажный театр, затем Мариинский театр, балетм. Петипа), ставящийся во мн. странах мира. Ему принадлежит музыка балетов "Очарованный лес" (1887, Мариинский театр, балетм. Л. И. Иванов), "Талисман" (1889, там же, балетм. Петипа), "Волшебная флейта" (1893, там же, балетм. Иванов), "Пробуждение Флоры" (1894, там же, балетм. Петипа), "Прелестная жемчужина" (1896, Большой театр, Москва, балетм. Петипа), "Роман розы и бабочки" ("Роман бутона розы", 1919, Мариинский театр, балетм. А. И. Чекрыгин), вставные номера к балетам др. авторов. В 1920 Д. возвратился в Италию.
Ну и куда менее великие, но тоже попавшие на карикатуры
Хорватская балерина Ana Roje
Чернявская
Татаринова
И еще двое великих, хотя и не из этого сборника :)
Сергей Дягилев
Федор Шаляпин
Для самого Сергея Легата создание "Русского балета в карикатурах" оказалось одним из последних дел в жизни. Как вспоминает тот же Лешков: "М.М. Петипа женила его на себе, когда ему было 27, а ей 50 лет, когда она уже испытала все розы жизни. Очень красивая в молодости, блестящая характерная танцовщица, М.М. прожила бурную молодость, имела десяток любовников, до градоначальника Грессера включительно, а к старости держала Сергея Легата под своим «характерным» башмаком, а он подчинялся безропотно, как овца, но не выдержал и осенью этого памятного 1905 года, запершись в кабинете, перерезал себе горло бритвой с такой силой, что голова держалась лишь на позвонках. Дверь взломали и нашли его в луже крови мертвым. Эта жуткая трагедия облетела в какой-нибудь час весь город. Похороны его были торжественным и многолюдны…"
.
Tags: Мариинский театр, Михайловский театр, СМИ, архивы, балет, изо, инет, интервью, перепост, персоны
|
Метки: театр балет обуховы легат |
Надежда Обухова-потомок Евреиновых |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
ПРОШУ ИЗВИНЕНИЯ ПЕРЕД ЧИТАТЕЛЯМИ. НИ ОДНА ИЗ ГЛАВ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЗАКОНЧЕННОЙ: Я ПИШУ ЭТУ КНИГУ НЕ С ЧЕРНОВИКА, А ПРЯМО НА ПРОЗА.РУ Каждый день может быть добавлена новая информация.
Евреиновы продолжают удивлять: Предки Надежды Обуховой
Каждый спектакль с участием Надежды Андреевны
казался торжественным и праздничным и вызывал
всеобщий восторг.
Елена Катульская, певица Большого театра.
Генеалогия не поиск великих людей, а исследование родов, но когда работаешь над родословными-следуешь за потомками того или иного человека, перед тобой проходят десятки безликих, ничего тебе не говорящих имён. Люди, носившие их, были не примечательны ничем. Иногда это бывает даже скучно. Имена, даты жизни и никаких более сведений. Тем больше радости даёт встреча с замечательными людьми. Сегодня-величайшая певица России, первая примадонна оперы, королева романса, несравненная ни с кем исполнительница русских народных песен-волшебная, божественная Надежда Обухова, но разве даже бесчисленные восторженные эпитеты нескольких поколений поклонников могут передать чудо её пения. Слушаешь её-дрожь по коже. Для России Обухова в пении равна Пушкину в поэзии. Гиганты, равные им, родятся в жизни нации только один раз.
Родословная Надежды Обуховой.
0. Григорий. Польский дворянин. Никогда не существовал. Чтобы приукрасить свою родословную, еврейские выкресты братья Матвей и Фёдор Евреиновы придумали себе отца польского дворянина.
1. Матвей Григорьевич Евреинов (до 1648-между 1722 и 1724). Жена Акулина Ивановна Исаева, дочь крещённого еврея купца Ивана Исаева (ум. ок. 1713). Евреиновы и Исаевы принадлежали к нескольким перероднившимся между собой родам крещённых евреев, поселившихся в Москве при царе Алексее Михайловиче. Их потомство многочисленно.
2. Сын 1. Иван Матвеевич Евреинов (1704-после 1776). Жена неизвестна. В его поколении родившиеся в России потомки осевших в Москве крещённых евреев уже чувствовали себя удобно в русском обществе, смешались и вступали в браки с русскими, но в Москве было немало крещённых евреев, так что его жена могла быть русской или еврейкой.
3. Дочь 2. Мария Ивановна Евреинова (1741-1796). Муж Николай Дмитриевич Сабуров (?-1790). Сабуровы-старинный род из степных татар, одного корня с Годуновыми. Начиная с этого брака-все русские предки Надежды Обуховой по линии от Евреиновых родовитые-столбовые дворяне.
4. Дочь 3. Мария Николаевна Сабурова (ноябрь 1782-апрель 1808). Муж Дмитрий Иванович Оленин. Она умерла, не дожив до 16 лет. Судя по датам её смерти и рождения её единственного ребёнка, умерла она скорее всего от родов или их последствий.
5. Дочь 4. Екатерина Дмитриевна Оленина (1808?-?). Муж Иван Трофимович Обухов (1776-после 1823).
6. Сын 5. Трофим Иванович Обухов (?-1818).
7. Сын 6. Андрей Трофимович Обухов (1857-?)
8. Дочь 7. НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА ОБУХОВА.
МУЗЫКАЛЬНАЯ И ТЕАТРАЛЬНАЯ ДИНАСТИЯ ОБУХОВЫХ.
ОБУХОВ, Сергей Трофимович (1855-1928). Певец, театральный деятель. Солист Большого театра (1899—1902), управляющий Московской конторой (директор) Императорских театров в Москве.
ОБУХОВА, НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА (1886-1961). Солистка Большого Театра. Народная артистка СССР. Лауреат высшей премии СССР того времени-Сталинской премии 1-й степени. В честь неё названы астероид и кратер на Венере, улица в Феодосии, где она любила отдыхать, конкурс-фестиваль молодых вокалистов в Липецке, происходящий регулярно раз в два года, ежегодный Международный "Фестиваль-Конкурс" вокального искусства в Феодосии. В Москве установлена мемориальная доска на доме, в котором она жила.
ОБУХОВ, Николай Борисович (1892-1954). Франция. Композитор. (Музыковед, изобретатель музыкальных инструментов).
ОБУХОВА, Варвара Александровна (1901-1978). Актриса. Народная артистка РСФСР.
Потомки Евреиновых удивляют. Начиная со второй половины 19 века у них родятся целые поколения выдающихся талантов в близких друг другу сферах деятельности, образуя профессиональные семейные династии. Так произошло со старым дворянским родом Семёновых. Науками они не занимались до тех пор, пока внук Евреиновой Пётр Семёнов не стал Семёновым-Тян-Шанским-георафом и натуралистом мирового значения и родоначальником целой плеяды выдающихся учёных в науках о Земле и естествознании.
То же самое с Обуховыми, другим старым дворянским родом. Ни в музыке, ни в театре они ничем выдающимся себя не проявляли, но у дяди Надежды Обуховой Сергея Обухова оказался прекрасный голос, приведший его на сцену Большого театра. Дети его братьев последовали вслед за ним в мир театра и музыки. Надежда Обухова блистала в опере, её двоюродная сестра Варвара Обухова-в драматическом Малом театре. Музыку их двоюродного брата Николая Обухова, эмигрировавшего из захваченной большевистскими узорпаторами России, высоко ценили крупнейшие композиторы Франции Равель, Онеггер, Мессиан. Интерес к ней возник так же в современной России.
Евгеника здесь ни причём, хотя таланты иногда передаются по наследству. Есть династии математиков Бернулли, композиторов Бахов и Штраусов, но нет династий физиологов Павловых или композиторов Бизе. Причины извержения дворянских талантов в России второй половины 19-20 веков? После отмены крепостного права дворянство, до того жившее надармовщину за счёт крепостных крестьян, оказалось вынужденным зарабатывать на жизнь, а рост культуры в России привёл к изменениям в социальных ценностях: учёные, артисты стали пользоваться уважением в обществе. Большевистская революция перевернула Россию, часть дворян покинула Россию, тем, кто остался в СССР, дорвавшиеся до власти "кухарки" разрешали большие карьеры лишь в науках и искусствах. Эмигранты и советские подданные из бывших дворян для выживания и успеха могли надеяться лишь на свои таланты. Яркий пример преуспевшего в СССР рода дворян-Михалковы, не отличившиеся никакими художественными дарованиями в императорской России.
Ikonnirov. NdR. 2nd edition. Том O.1. 1961, стр. 112, 116; Руммель, Голубцов. Том 2, стр. 199-201, 233.
http://dmsh2-kerch.crm.muzkult.ru/news_article/3328056/
https://vk.com/obuhovakonkurs7
Смбат Багратуни. Шафировы, Даргомыжский и еврейский клан в Москве. Проза.ру
https://www.maly.ru/people?name=ObuhovaV
http://www.mosconsv.ru/ru/disk.aspx?id=133244
О Михалковых см. Смбат Багратуни. "Родословные сюрпризы евреев. Братья Михалковы". Проза.ру
© Copyright: Смбат Багратуни, 2018
Свидетельство о публикации №218071001463
|
Метки: театр обуховы евреиновы |
Евгения Константиновна Обухова |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Пятница, 16 марта, 2018 (3 года назад) | 
Добавить в закладки |
Просмотров: 125
| EC
Пишет Лидия Козлова в своём блоге.
В альбоме Евгении Константиновны Обуховой хранились дорогие для неё фотографии… Где они находились? В Ташкенте, где прошли последние годы балерины? Или остались в Ленинграде у кого-то из родственников? В 2012 году на антикварном аукционе появились фотографии, которые определённо принадлежали ей.
Молодому Узбекскому Балету повезло! Среди самых первых педагогов классического танца оказалась воспитанница Петербургского театрального училища и балерина Мариинского Театра эпохи Петипа — Евгения Константиновна Обухова!
«ОБУХОВА Евгения Константиновна (22.4.1874, Петербург — 28.3.1948, Ташкент), сов. артистка, педагог. Окончила Петерб. театр. уч-ще. В 1892 — 1910 работала в Мариинском т-ре. Партии: Гамзатти («Баядерка»), Жена хана («Конёк-Горбунок») и др. В 1917 — 1924 преподавала в Школе рус. балета под рук. А.Л. Волынского (Петроград), Ленингр. художеств. студии хореографич. иск-ва, а также в Узб. респ. балетной школе им. Тамары Ханум (1935 — 41) и балетной студии Т-ра им. Навои (1944 — 48). Педагог-репетитор Ташкентского т-ра им. Свердлова (до 1944) и Т-ра им. Навои (1944 — 48). Среди учеников: Г.Б. Измайлова, М. Тургунбаева, Х.А. Камилова, Г.Н. Маваева, Р. Тангуриев, К. Юсупова».
Мне не совсем понятно, почему Обухову в Энциклопедии назвали советской артисткой. Ведь 18 лет (с 1892 по 1910) она танцевала на сцене Императорского Театра. Нет, Евгения Константиновна не входила в число легендарных балерин Мариинки. Но она успешно танцевала с ними на одной сцене. У неё было своё место в труппе, свои партии и своя индивидуальность.
Когда-то Мариус Иванович подписал двадцатилетней Жене фотографию: «На память талантливой и исполнительной артистке госпоже Обуховой». Эта фотография появилась на аукционе 27 сентября 2012 года.. http://www.kabinet-auktion.com/auction/books12/166/
На обратной стороне автограф Е.К. Обуховой: «№3. Мариус Иванович Петипа глава балетмейстер и педагог по мимике». Наверное не «глава балетмейстер», а «главн. балетмейстер»?
Талант Евгении Обуховой был многогранен. Свидетельство тому — шарж, придуманный братьями Легат. Балерина в пачке, на одной ножке- балетная туфелька, на другой — русский сапожок! В одной современной диссертации почему-то решили, что это «живописная метафора ущербности работы артиста — имитатора» и попрекнули балерину которую никогда не видели ни на сцене, ни в жизни «духовной незрелостью»,. Какая чушь! Именно редкую способность Обуховой, как к характерному, так и к танцу классическому подметили Легаты. Среди многочисленных довольно злых карикатур на «товарищей в искусстве дивном», эта акварель самая комплиментарная.
https://neoantik.ru/tubus.php?prod=300567
Набор иллюстраций №29.1. Русский балет в карикатурах: рисунки братьев Легат. Выпуски 1-4 Е.К. Обухова.
Но надо отдать должное, именно в той злополучной диссертации больше, чем где-либо сказано о репертуаре балерины: » Воспоминаний о ее творчестве осталось крайне мало. Известно, что она исполняла самый разнообразный репертуар. В ее послужном списке и характерные роли, например, центральная партия во II рапсодии Ф. Листа (хореография Л. Иванова) или танец Испанских вин в дивертисменте балета М. Фокина на муз. А. Рубинштейна «Виноградная лоза» (1906 год); также партии демихарактерных и фрагменты из классического репертуара [73]».
Запись в дневнике Мариуса Ивановича (18 мая 1903года): » Вечером дают оперу «Жизнь за царя» по случаю 200-летия Санкт-Петербурга. Мазурка — Гердт, Кшесинский-отец, Лукьянов и Гиллерт. Г-жи Кшесинская, Преображенская, Седова и Обухова. Я все время оставался дома. Спектакль был лишь для приглашенных». Речь, видимо, идёт о Кшесинском и его дочери Юлии. Феликс Кшесинский считался лучшим исполнителем мазурки. Евгения Обухова среди первоклассных танцовщиков!
Дошедшие до нас фотографии запечатлели обе творческие ипостаси балерины:
http://sankt-peterburg.verro.ru/numizmatika-i-koll...eratorskih-teatrov-562640.html
Балерина Е. К. Обухова. Фото Императорских театров.
http://www.kabinet-auktion.com/auction/books12/165/ Е.К. Обухова. «Боярский танец». 1895?
http://www.kabinet-auktion.com/auction/books12/165/ На обратной стороне автограф Е.К. Обуховой: «№ 19. Е.К. Обухова. «Боярский танец». Исполнялся мною в Monte-Carlo». 1895?
В год смерти Мариуса Петипа (1910) Евгения Константиновна покидает сцену Мариинки. По законам того времени отставным артистам Императорских Театров полагалась вполне приличная пенсия. Но по ходу революционных событий в России о пенсиях забыли на целых 20 лет. Значит, после 1917г. Обухова свою пенсию не получала и должна была зарабатывать на хлеб? Биография балерины изобилует белыми пятнами. Кто родители Евгении Константиновны? Была ли она замужем? В труппе Мариинки артисты существовали династиями. В частности, была династия артистов балета Легат-Обуховых. Имела ли Евгения Константиновна отношение к ним? Состояла ли в родстве с Михаилом Константиновичем Обуховым, танцовщиком и перспективным молодым педагогом? Ответы на эти вопросы , возможно, помогли бы понять, как Обухова оказалась в Ташкенте? Ленинград 30-х годов был кипящим творческим котлом. Театры, студии, концертные объединения возникали, лопались, переименовывались, сливались воедино и разлетались на мелкие кусочки — в общем, работа бы нашлась… Ведь Евгения Константиновна была востребована, преподавала в новых хореографических учебных заведениях. Кстати, одно из них — Ленинградскую Художественную Студию Хореографического Искусства в 1926г. закончила ташкентская балерина Нина Довгелли (педагог Н. И. Рива)
В Туркестан же в те годы ссылали (как Алексея Козловского), в Туркестане искали спасения люди с «неправильной» родословной и «неправильными» родственниками (как Сергей Юренев в свой первый приезд)… Но об этой стороне жизни Евгении Константиновны Обуховой я ничего не знаю.
А ещё в Ташкент отправлялись подвижники, люди считающие, что они обязаны поделиться с талантливыми самородками теми богатствами знаний, опыта, которыми обладали сами. Пожалуй, Евгения Константинова относилась к таким «пассионарным» натурам. Таджикский танцовщик, Нар.арт. СССР Гафар ВАЛМАТ-заде вспоминает о своей первой учительнице.
ВАЛАМАТ-ЗАДЕ Гафар Рустамович
http://valamat-zade.tj/
https://mytashkent.uz/2018/03/16/evgeniya-konstantinovna-obuhova/
нтернет-провайдера Sarkor Telecom (регистрация домена, интернет-услуги).
|
Метки: обуховы театр балет ташкент |
Владимир Афанасьевич Столяров |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
РРФ https://rgfond.ru/person/70350
Нет портрета
| Древо рода |
| Предки |
| Цепь родства |
8.06.1801 – 1875
с 1860 потом. поч. гражданин
|
Метки: столяровы |
Род:Столяровы |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Только для русскоязычной локализации
Фамилия Столяров образована от прозвища Столяр, в основе которого лежит аналогичное существительное. Так называют ремесленника, занятого столярными работами: изготовлением мебели, дверей, окон, арок, лестниц и других изделий из древесины. Таким образом, очевидно, что это прозвище относится к так называемым «профессиональным» именованиям, содержащим указание на род деятельности предка обладателя фамилии Столяров. [1]
Автоматический перевод
ქართული
Столяровы
Русский
Столяровы
Ниже показаны 16 результатов, начиная с № 1.
Просмотреть (предыдущие 50) (следующие 50) (20 | 50 | 100 | 250 | 500).
Нина СтоляроваПросмотреть (предыдущие 50) (следующие 50) (20 | 50 | 100 | 250 | 500).https://ru.rodovid.org/wk/%D0%A0%D0%BE%D0%B4:%D0%A...%D1%8F%D1%80%D0%BE%D0%B2%D1%8B
|
Метки: столяровы |
Купцами первой гильдии бывали и женщины |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
Достопримечательности → архитектура, памятники, парки
21 марта 2014 года||2 (1)| 13| 118718
5
Два двухэтажных здания, стоящие в едином строю вдоль бульвара, выглядят по разному и были построены в разное время, хотя и входили в состав одной городской усадьбы.
Понравилось!
1
1
Автор: grau59
Главный дом был построен в 1787-1793 году, затем несколько раз реставрировался в XIX веке. В к нему 1864 году была пристроена двухэтажная пристройка. Среди архитекторов, приложивших руки к реставрации дома — Борис Викторович (Бернгард) Фрейденберг (до 1850 — после 1917) и Иосиф Степанович Каминский (1818, Москва — 1898, Москва). Каминский занимался перестройкой в 1864 году, более известен как руководитель строительства, затем архитектор Храма Христа Спасителя в Москве.
На исторической карте Москвы известен под двойным названием: "Городская усадьба А.П. Карамышевой — Доходное владение К. Е. Ценкер". Семья Ценклер приобрела здание в 1851 году, с 1870 года после смерти мужа Иосифа Ценкера (1821-1870) им стала владеть Каролина Егоровна Ценкер (1834 года рождения). При ней в здании появились канализация и водопровод. Квартира К.Е.Ценкер состояла из 14 комнат (9 комнат располагались на первом этаже и 5 на втором). Остальные помещения сдавались в аренду. В 1890 году ею была приобретена усадьба Лапино-Спасское в Подмосковье, сечас находится на территории г.Королёв и находится в отличие от дома в Москве в неприглядном состоянии.
Интересно, что в «Справочной книги о лицах, получивших на 1872 г. купеческие свидетельства по г. Москве» указано, что в купеческих гильдиях помимо мужчин было 492 женщины, из них 55 иностранок. Только две иностранки были купцами первой гильдии: француженка и немка. Наша Каролина Егоровна как раз и была этой единственной немкой, руководившей фирмой "Ценкер и К", основанной её мужем в 1853 году.
Фирма "Ценкер и К" стала одним из основателей в 1869 году Московского Учётного банка. Московский Учетный банк имел заграничную корреспондентскую сеть с оборотом от 70 до
100 миллионов рублей в год. В 1918 году прекратил своё существование. Один из сыновей Каролины Егоровны — Франц, был в 1900 годах директором Московского Учётного банка. Её внук И.Ф.Ценкер, будучи также купцом первой гильдии и хорошо знавший тонкости торговли с заграницей, избирался в члены Учетного и ссудного комитета Московской конторы Государственного банка Министерства финансов Российской империи.
Жилым здание осталось и после революции. Согласно мемориальной доски на стене в нём с 1933 по 1943 года жил пролетарский поэт Демьян Бедный (Е.Л.Придворов).
Понравилось!
0
0
Автор: grau59
https://turbina.ru/guide/Moskva-Rossiya-112312/Otzyvy/Tchto-delat
|
Метки: ценкер |
В поисках Ценкера, или загадка "К.Е." |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
Эпиграф. "К космическим высотам ... " Позамантир Р.Д. На стр. 46 читаем "На фото Дом Ценкера в сельце Лапино" По тексту упоминаются А.О. Ценкер и его отец О.Ф. Ценкер (Андрей Осипович и Осип Франциевич).
"70 витков вокруг Солнца" ст.62. Фото " Дом Ф. Рабинекав селе Лапино, он же дом Ценкера, названный так по по фамилии жившего в нем управляющего фабрикой".
Так кто же он? При изучении оказалось, что это ОНА.
Единственная купчиха-немка первой гильдии происходила из знаменитой семьи Ценкеров. Купеческое свидетельство Каролина Ценкер, урожденная Вольф, получила впервые в возрасте 36 лет, когда после кончины мужа Иосифа Ценкера (1821-1870) стала во главе династии. Родственники мужа, первые Ценкеры – купец 1-й гильдии Андреас Ценкер и его жена Луиза (урожденная фон Ламсдорф из Петербурга) поселились в Москве еще на рубеже XVIII-XIX вв., когда прибыли сюда из Богемии. Андреас Ценкер умер в Москве в 1833 г. в возрасте 70 лет, престарелая Луиза – в 1847 г.[3] Дело их унаследовали племянники Иосиф и Андреас Ценкеры. В 1853 г. мужем Каролины Егоровны (Георгиевны) был открыт торговый дом «Ценкер и К». В 1872 г. вдова Каролина Ценкер торговала «разным товаром в Старом Гостином Дворе», жила в собственном доме в приходе церкви Святого Николая Чудотворца в Звонарях[4]. У Каролины Ценкер было трое детей – сын Франц (в 1900-х гг. – директор Московского Учётного банка), дочери София и Луиза.(С)
http://www.grafika.ru/item/07-006527?r=60846
.
Доходное владение К.Е. ЦенкерРождественский бульв. (начало XIX века).
|
РАСПОРЯЖЕНИЕ от 6 июня 2013 г. N 222 ОБ УТВЕРЖДЕНИИ ПРЕДМЕТА ОХРАНЫ ОБЪЕКТА КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РЕГИОНАЛЬНОГО ЗНАЧЕНИЯ "ГОРОДСКАЯ УСАДЬБА А.П. КАРАМЫШЕВОЙ - ДОХОДНОЕ ВЛАДЕНИЕ К.Е. ЦЕНКЕР, КОНЕЦ XVIII - 2-Я ПОЛОВИНА XIX ВВ., АРХИТЕКТОР Б.Ф. ФРЕЙДЕНБЕРГ: - ГЛАВНЫЙ ДОМ, 1787-1793 ГГ., 1852 Г., 1883 Г., АРХИТЕКТОР Б.В. ФРЕЙДЕНБЕРГ; - ЖИЛОЙ ФЛИГЕЛЬ, 1787-1793 ГГ., 1852 Г." (АНСАМБЛЬ) В соответствии с 1. Утвердить согласно приложению (не приводится) к настоящему распоряжению предмет охраны объекта культурного наследия регионального значения - ансамбля "Городская усадьба А.П. Карамышевой - Доходное владение К.Е. Ценкер, конец XVIII - 2-я половина XIX вв., архитектор Б.Ф. Фрейденберг: - Главный дом, 1787-1793 гг., 1852 г., 1883 г., архитектор Б.В. Фрейденберг; - Жилой флигель, 1787-1793 гг., 1852 г.", расположенного по адресу: город Москва, Рождественский бульвар, дом 16, строение 1, на основании распоряжения Департамента культурного наследия города Москвы от 31 января 2012 г. N 32 "О согласии с заключением (актом) государственной историко-культурной экспертизы". 2. Управлению государственного учета объектов культурного наследия обеспечить внесение соответствующих дополнений в Городской реестр недвижимого культурного наследия и Историко-культурный опорный план города Москвы. 3. Контроль за выполнением настоящего распоряжения возложить на заместителя руководителя Департамента культурного наследия города Москвы А.А. Емельянова. Руководитель А.В. Кибовский http://base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;base=MLAW;n=146844;dst=0 |
В. Перов. Чистый понедельник1866 Дерево, масло. 22,8 х 17,5. Слева внизу подпись: Й. Ъ. 1866 года. Дар К.Е.Ценкер в 1916 году В. Перов. Из собрания Государственной Третьяковской галереи...
|
ОБАНЬКИ! ЛапиноЛАПИНО (Лапино-Спасское) Московский у., 4-й стан, при с. Лапино / Пушкинский р-н, г. Королев. С Ярославского вокзала до ст. "Болшево", далее 2,5 км. Владельцы: купец П. Д. Пастухов (сер. XVIII в.), купец Ф. П. Пантелеев (сер. XIX в.), Ф. Ф. Пантелеев, купчиха К. Е. Ценкер (1890). Памятники: 3-этажный господский дом (сер. XIX в.), 1-этажный жилой дом (рубеж XIX—XX вв.), деревянный 2-этажный дом управляющего, хозяйственный флигель (1900-е гг.), фонтан (сохр. в руинах), оранжерея (не сохр.), 2 смотровые площадки на берегу р. Клязьмы (сохр. в руинах), плисовая фабрика (не сохр. ?). Флора: парк (сохр. частично). Литература и источники: Нистрем.— С. 49; Чижков.— С. 81; Шрамченко.— С. 32. [1635] http://glossword.info/index.php/term/20-spravochni...vskih-ulits,11730-lapino.xhtml |
|
Наглядно о возведении нового храма Сретенского монастыря или "колхозный" декор: |
В ряде изданий упоминается управляющий Ценкер К.Е. Так это он, или Каролина Егоровна?
|
Tags: Ценкеры
|
Метки: ценкер |
Шнауберты, Прове, Ценкеры в Королеве. |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
Ещё метки: Калиш, Прове, Шнауберт, архитектор, архитектура
Эпиграф."Поблизости друг от друга селятся Шульцы, Шписы, Ценкеры, Прове, Крафты, Миндеры, Штеккеры и так далее. Они создают в Болшеве целое «комьюнити» русско-немецкого происхождения". М. Миронова "Сосновый бор - последний рубеж". Немного про "и так далее".
Есть в Москве в Хохловском переулке (Басманный район) дом №3 строение 1. Называется он Доходным домом и является выявленным объектом культурного наследия. В основе его лежат палаты 18-го века. Построен в 1900-х архитектором Борисом Шнаубертом. Внешне, по московским понятиям, особо ничего примечательного, разве что над подъездом красуется керамика с кувшинками. А вот в нижнем этаже до сих пор сохранились каменные палаты 1757 года.
Семья немцев Шнаубертов жила на этой территории еще с начала 19 века. Карл Шнауберт был личным врачом двух московских генерал-губернаторов (Федора Растопчина и Александра Тормасова). А в конце 19 века в Хохловском жили два брата Шнауберта: доктор Владимир и архитектор Борис. Первый был главным врачом Старо-Екатерининской больницы (ныне МОНИКИ) Второй .. а вот второй имеет самое прямое отношение к нашему городу.
В 1914 году по Москве прокатились немецкие погромы. В это время Борис Николаевич с женой Марией отдыхали на даче в Болшеве. К сожалению мне не удалось выяснить ее точное расположение. Да и была ли она именно в Болшеве, о чем сказано в статье журнала "Большой город" от 3.07.2012г. (С) , - вопрос. Смущают сведения из книги П. Кончаловского "От Москвы до Архангельска" М. 1897г. :
"Тарасовская платформа построена среди довольно обширной дачной местности, где летом живет до 300 семей. По обеим сторонам платформы видны поля, окруженные лесами, в которых разбросаны дачи, расположенные то небольшими поселками, то отдельными дачными усадьбами. Первые заняты дачами, которые сдаются в аренду, в усадьбах живут по большей части их владельцы. Так у самой платформы в лесу, находятся два дачных поселка, один по правую, а другой по левую сторону железной дороги, состоящие из 30 дачных построек. В полуверсте от платформы, по левую сторону дороги лежит деревня Черкизово /.../ Как в этой деревне, так и её окрестностях по берегу реки Клязьмы расположено несколько дач местных крестьян, чередующихся с богатыми дачными усадьбами Крестовниковых, Жучкова, Шнауберта (выделено мной - В.К.), Сорокоумовского, Зензиновых и др.... "
Но вернемся к немецким погромам. Дети Шнаубертов Николай, Елена и Ирина в это время находились в Москве под присмотром няни. Именно ей и удалось спасти детей от погромщиков. К чему эти подробности? Елена тоже имеет непосредственное отношение к Королеву. Она была женой Германа Калиша (уже первая знакомая фамилия), сына Георгия Калиша и Адели Прове (вторая знакомая фамилия, обе складываются в знаменитый, к сожалению сгоревший, дом в Сосновом бору - дворец Прове-Калиша).О каждом из этих родов можно писать отдельные книги. Но коротко о тех, кто был связан с нашим городом.
Прове Иван (Иоганн) Карлович (1833-1901)
Прове Иван (Иоганн) Карлович (1833-1901)
- коммерции советник, директор правления Товарищества Кренгольмской мануфактуры (с 1883), совладелец торгового дома "Людвиг Кноп", член совета Московского купеческого банка, член совета Русско-Китайского банка, директор Московского страхового от огня общества (1875-1901), председатель правления товарищества "Эмиль Циндель" (с 1874), член правления Товарищества Екатерингофской бумагопрядильной мануфактуры, член правления Товарищества Измайловской мануфактуры, член правления Товарищества Вознесенской мануфактуры С.Лепешкина сыновей, член правления Товарищества мануфактур, основанных И.И.Скворцовым, член правления Товарищества каменноугольных копей и химических заводов Р.Гилля, учредитель благотворительного общества при московской Басманной больнице.Последнее не случайно: В общей сложности его роду принадлежало шесть домов в окрестностях Новой Басманной улицы и на ней самой. Для нас сейчас интересен дом по улице Лукьянова-22:
Дом этот как бы состоит из двух почти одинаковых частей, имеющих два отдельных входа: над левым вензель «ФП», над правым - «АК». Иван Прове построил этот дом для детей - сына Федора и дочери Адель, в замужестве носившей фамилию Калиш, почему и были помещены эти разные вензели над входами в особняк. Они были двойняшками, поэтому и дом им строили совместный. Построил его архитектор Карл Трейман в 1895 году. В дебрях инета удалось найти фоторгафию вензеля Адель Калиш: И, как нам известно, не только этот дом был подарен Иваном Карловичем своей дочери, но и наш дворец Прове-Калиш. Только, если первым до сих пор можно можно любоваться в Москве (кстати, очень советую прогуляться от Красных ворот до улицы Радио - просто чудо, музей под открытым небом),Усадьба Ивана Прове. Дом №22.
то наш в "Сосновом бору" сгорел при странных обстоятельствах в 97-м. А посмотреть было на что.
Помнится еще в детстве возили меня в эти места к родственникам. Так до сих пор перед глазами картина, когда вдруг из леса выплывает этакий дом Берендея - сказка да и только. А местные жители называли это место так: "Наш соснячий бор". Но вернемся к немцам в нашем городе.
Адель (Адель-Луиза) Ивановна Прове (в замужестве Калиш) - потомственная почётная гражданка (1887), владела не только усадьбой на Новой Басманной, 22, но и имением Лапино, попечительница Болшевского приюта для нищих девочек, член совета Общества взаимопомощи нуждающимся ученицам 2-й Московской женской гимназии.
Яковлевский приют. Фото А. Пешкова. 1980 год.
Небольшое отступление. Просматривается интересная историческая параллель. Мы знаем, что в 1920-30-х годах Болшевскую трудовую коммуну посещали многие иностранные делегации. Были в ней и такие известные люди, как Жан Перрэн, Анри Барбюс, Бернард Шоу. Их поражал опыт перевоспитания малолетних преступников. А ведь задолго до этого Яковлевский приют принимал участие в международных тюремных конгрессах. Делегаты IV Международного тюремного конгресса за 30-40 лет до этого, в 1890-м году посещали Яковлевский приют. Германия, Испания, Португалия, США, Дания, Италия перенимали опыт приюта.
Медаль в память 4-го тюремного конгресса.
Что стало с этой женщиной дальше? 
Сестры Прове Адель (1872–1940)
и Эмилия (1860-1931), как члены семьи изменников родины ( см выше титулы и должности Ивана Карловича Прове), с 1927 года отбывали ссылку в Нижнем Новгороде. Один из сыновей Адели Ивановны, талантливый архитектор и педагог Василий Георгиевич Калиш (1899-1973), подвергся ссылке на пять лет в Соловки и в Мурманск. О втором сыне будет ниже.
О муже Адель Прове. Георгий Германович Калиш, почётный гражданин, агент по продаже пряжи и шёлка, владелец мастерской мраморно-гранитных работ, выполнявшей строительно-отделочные работы в Москве, член попечительного совета коммерческого училища Московского общества содействия распространению среднего образования.
Но вернемся к Борису Николаевичу Шнауберту. Одной из его лучших работ стал южный придел церкви Косьмы и Дамиана в Болшеве.
«9 июля ...было совершено освящение вновь сооруженного придела при местной церкви в честь иконы Казанской Божией Матери…благодаря энергии и старанию настоятеля храма о.Николая Георгиевского и церковного старосты С.П.Киричко на сумму, собранную прихожанами. Фабриканты-иностранцы, живущие в окрестности, фабрики которых находятся в приходе этой церкви, принесли на сооружение этого придела значительные суммы» ( "Московские Церковные Ведомости" 1900 г.).
Внутренний вид - южный придел во имя иконы Казанской Божией Матери
Кстати, по проектам Бориса Штрауберта постоен придел преподобного Сергия Радонежского церкви Иконы Божией Матери Владимирской в Мытищах и часовня в деревне Раково Пушкинского района, и это говорит о том, что он имел тесную связь с нашими местами.
Ансамбль церкви в Болшеве, создававшийся веками, имеет статус объекта культурного наследия регионального значения. Сейчас времена меняются - сначала исторические объекты рушатся, и только потом рассматривается вопрос о присвоении им статуса вновь выявленного объекта культурного наследия.
И еще об одном из творений Шнауберта. Можно поспорить, что если кто и не видел воочию это здание, то прекрасно его знает. Оно перед вами:
Теперь о том, каким образом связаны фамилии Шнауберт и Калиш. Дочь Бориса и Марии — Елена Шнауберт (родилась в 1900 году) вышла замуж за московского немца Германа Калиша, впоследствии известного ученого в области двигателестроения.
Об этом человеке следует сказать особо. Калиш Герман Георгиевич (1895-1963). Ученый в области двигателестроения. Основатель научных школ топливоподачи и автоматического регулирования двигателей внутреннего сгорания.. Д.т.н., профессор кафедры двигателей внутреннего сгорания. Лауреат Сталинской премии (1945). Заслуженный деятель науки и техники РСФСР. Окончил МВТУ в 1920 г.
В 1927-м был репрессирован и выслан вместе с матерью из Москвы в Нижний Новгород, где был преподавателем Нижегородского техникума, а затем по 1931 год преподавал в Нижегородском Государственном Университете.
Хочу привести интересный акт из его биографии. В 30-е годы он лечился в санатории "Сосновый бор" во дворце Прове-Калиш, бывшем владении матери, уже долгое время ей и ему уже не принадлежащему. Вот такие зигзаги бывают в истории и биографиях людей.
Елена Борисовна Шнауберт и Герман Георгиевич Калиш в Хохловском переулке. 1950-е годыЕлена Борисовна Шнауберт и Герман Георгиевич Калиш в Хохловском переулке. 1950-е годы.
Таким образом переплелись судьбы Штраубертов, Прове, Калиш.
И хотелось бы отметить следующее, пожалуй самое главное. Изучая эту так называемую «комьюнити» русско-немецкого происхождения", так или иначе связанную с нашим городом, хочется выделить одно ключевое слово: "благотворительность". Купцы, архитекторы, банкиры ...в биографии каждого можно видеть не только деловую хватку, которая во многом определила развитие города, но и те вечные ценности, которые в наше время встречаются все реже.
И если еще кто либо в этом не убедился, то предлагаю вернуться к Ивану Карловичу Прове. Я привел все его звания и титулы (почти все). Но следует сказать и о его благотворительной деятельности. Это активное участие в деятельности Комитета по устроению Музея изящных искусств имени императора Александра III в Москве. Прове вошел в комитет по приглашению Ивана Цветаева. Вот что пишет об этом сам основатель музея: "Нынешний день был очень счастливым. Виделся с Ив. Карл. Прове, который оказался человеком очень любезным и расположенным к Музею... Он признал особую полезность нашего музея и обещал взять стоимость целого зала на себя..."
23 января того же 1901 г. Иван Карлович умер. "Сейчас прочел газетное извещение о кончине почтенного по репутации своей и как человека, и как общественного деятеля Ивана Карловича Прове, - писал Цветаев Юрию Нечаеву-Мальцеву. - Мир его доброй душе! Для Комитета тяжка эта утрата, потому что Иван Карлович так просто, так скоро, не заставляя себя просить, вошел в нашу среду при зарождении нашего учреждения, и в первое же его заседание взял на себя стоимость Библиотечной залы музея".
Выше уже было отмечено, что он являлся и учредителем благотворительного общества при московской Басманной больнице.
И уж если речь зашла о Цветаеве, то не могу не поделиться своими размышлениями о пребывании Марины Ивановны Цветаевой в Болшеве. Как известно, было это в 1939 году. Дом ее находился не так уж далеко от дворца Прове-Калиш ( я прикинул по карте - расстояние всего в два раза больше чем до школы, куда ходил ее сын Георгий - Марин). В разное время в санатории "Сосновый бор" были Мандельштам, Пастернак, Ахматова. Могла ли она с кем либо из них встречаться, и приходила ли туда вообще ? Осип Мандельштам отпадает ( умер в 38-м), отпадает и встреча с Анной Ахматовой (была в санатории в 50-х). Пастернак? Первый инфаркт у него был только в 52-м. Но известно, что во время войны он помогал дочери Марины Ивановне Ариадне Эфрон...
Марина Цветаева с отцом Иваном Владимировичем Цветаевым Смотреть здесь
Был ли поэт (а именно так она себя называла) Марина Цветаева во дворце Прове-Калиш, это вопрос. Большая вероятность, что да, учитывая то, что она вполне могла знать от отца об Иване Карловиче Прове. Возможно об этом знают сотрудники музея. Надеюсь, что в любом случае, связь времен и судеб удалось проследить.
Метки: Калиш, Прове, Цветаева, Шнауберт, архитектор, архитектура
https://mikulasg.livejournal.com/20148.html
|
Метки: шнауберты калиш прове цветаевы |
Банные табу: с какими людьми на Руси нельзя было ходить в баню |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
2020-08-26 14:00:17
Поход в баню на Руси всегда воспринимался как особое действо, ведь баню издавна связывали и с потусторонним миром, и с магией, и с оздоровительными ритуалами. Неудивительно, что со временем возник целый ряд банных «табу», которые нежелательно нарушать.
Одни имеют вполне рациональное объяснение, другие же – наследие древних суеверий. Например, с кем вместе лучше не ходить в баню?
Хотя баня во многих случаях полезна для здоровья, существует ряд противопоказаний, согласно которым посещение бани не рекомендуется. Например, не следует делать это людям с сердечно-сосудистыми заболеваниями, некоторыми недугами дыхательных путей, эндокринными проблемами (по крайней мере в острой форме). У такого человека может случиться приступ, и вам придется его откачивать.
Следует воздержаться также от совместных походов в баню с больными какими-то кожными болезнями или инфекциями – вы легко можете заразиться от такого человека, особенно если будете пользоваться одними и теми же банными принадлежностями.
По старинным поверьям, банные духи – банники – терпеть не могут людей в нетрезвом состоянии и могут заживо содрать с пьяницы кожу.
На самом деле запрет имеет и рациональные корни: выпивший может угореть, обжечься или получить какую-нибудь травму. В общем, если вы пошли в баню с пьяным, то ждите проблем.
В старину первыми ходили мыться мужчины, и только затем – женщины, так как они считались «нечистыми». Но в некоторых регионах существовали и другие ограничения.
«Во Владимирской губернии, между прочим, держится такое поверье, что мыться в банях не грешно только мужним женам, а вдовам и девицам грешно: "но, коли с молитвой, то и им прощается"», - сообщает Максимов в книге «Нечистая, неведомая и крестная сила». Понятно, что незамужним не запрещено было мыться в бане вовсе, но вот отправляться туда вместе с замужними им не разрешалось.
Традиционно русские женщины рожали в бане. Однако для беременных баня считалась опасной: банный дух женского пола – Обдериха – не любит будущих матерей, может наброситься и содрать кожу.
Если же затрагивать медицинский аспект, то при беременности не рекомендуется посещать баню, если есть осложнения или угроза выкидыша. Если вы оказались в парилке вместе с беременной женщиной, то не исключены проблемы.
«Несмотря на то, что "баня парит, баня править, баня все исправит", - она издревле признается нечистым местом, а после полуночи считается даже опасным и страшным: не всякий решается туда заглянуть, и каждый готов ожидать какой-нибудь неприятности, какой-нибудь случайной и неожиданной встречи», - пугает Максимов.
Мало того, что встреченный в бане или поблизости от неё незнакомец может оказаться злоумышленником с дурными намерениями или колдуном (а баню в старину часто использовали для различных колдовских ритуалов).
Это может быть и вовсе какая-нибудь потусторонняя сущность. Так, если верить быличкам, иногда незамужние девицы проводили ритуал на «суженого-ряженого», приглашая его «в баню мыться». В результате под видом «суженого» являлся сам банник.
Криничная в книге «Русская мифология. Мир образов фольклора» рассказывает о народном поверье, по которому проклятые матерями девочки становятся банными «невестами» и находятся в бане в заточении у банника и Обдерихи, пока не появится подходящий жених: «Она ловит парня, зашедшего ночью в баню, в момент, когда он хочет взять из каменки “камешок”, и не без угрозы предлагает себя в жены. Исход обычно предрешен: “у обдерихи-то жонился”. Отказ невозможен: он грозит бедой».
В старину в баню старались не ходить по одному: верили, что одинокий человек легко может стать жертвой банной нечисти. «Похваставшегося тем, что принесет в полночь камень из каменки, неизбежно ждет испытание либо жестокое наказание, - сообщает Криничная. – Моющегося после двенадцати часов “хозяин” убивает камнем либо запускает в пришедшего сюда поздним вечером камнями (они летят со стороны каменки).
“Как вот сказано — в байне одной мытца нельзя, обдериха сгубит, так оно и есть. У нас жонка одна шустрая говорит: “Пойду одна в байну на третью смену, когда обдерихи моюца”. И пошла. И час нету, и другой нету. А пошли за ею, а она под пол в шилья загнана, а кожа на каменке виснет. Обдериха ободрала”».
Если отбросить поверья, то парная – стресс для организма. Вдруг вы почувствуете себя плохо, а рядом никого не будет? Лучше все-таки принимать банные процедуры в компании.
https://cyrillitsa.ru/sueverija/145943-bannye-tabu...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы бани |
Лев Андреевич Рабенек |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
РРФ Лев Андреевич Рабенек
Нет портрета
| Старший брат |
|---|
| Франц Андреевич * 30.01.1787 † 1856 |
| Отец |
|---|
| Генрих * 3-я четв. XVIII в. |
| Древо рода |
| Предки |
| Цепь родства |
18.08.1791 – 1858
Людвиг
|
Метки: рабенеки |
Кто всем владел в России 100 лет назад.... |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Точно оценить размеры тех потерянных богатств — задача неподъемная. Исследователь ограничен только документами, которые оставило время, — уточнить или переспросить не у кого. К тому же русские богачи не очень-то стремились информировать широкую публику о размерах своего состояния.
Далеко не по всем участникам рейтинга существуют хотя бы приблизительные оценки их долей в акционерных капиталах, стоимости недвижимости и других показателей. К итоговым цифрам следуетю подходить осторожно — это. скорее, ориентиры. Чтобы полнее представить весь деловой мир начала XX века, взят промежуток от 1900-го до Первой мировой. (Война существенно изменила расклад сил — выросла инфляция, одни компании прогорели, другие сказочно обогатились на «госзаказах»! для армии.) За пределами списка остались именитые дворяне, чьи гигантские состояния целиком заключались в землях, исключение сделано лишь для тех аристократов, кто не гнушался бизнеса.
Один золотой рубль начала XX века равняется примерно $11 по курсу 2005 года. Это означает, что состояние Николая Второва (№1 в списке) превышало $660 млн. Для справки: средний месячный заработок промышленного paбочего в начале века составлял 12-28 рублей, председателя кабинета министров — 2500 рублей. Фунт (410 г) ржаного I хлеба в Московской губернии стоил в среднем 2 копейки, фунт говядины— 14 копеек.
Как велся подсчет
Состояния богатейших предпринимателей Российской империи оценивались на основе сведений, содержащихся в исторической и историографической литературе. Первоисточники: свидетельства современников и родственников, публикации в прессе, завещания, а также результаты анкетирования эмигрировавших предпринимателей и их наследников в начале XX века (два последних источника исследованы Ю.А. Петровым).
Все численные оценки приведены в золотых рублях. Золотой рубль был введен в 1897 году и равнялся примерно $0,5 (по курсу того года). Если не указано иное, оценка дана по состоянию на 1914 год. Автор выражает самую искреннюю благодарность экспертам — д.и.н. проф. Л.И. Бородкину, д.и.н. проф. А.Д. Кузьмичеву и д.и.н. проф. Ю.А. Петрову за оказанную помощь и советы. Редакция журнала благодарит Михаила Золотарева за предоставленные фотоматериалы.
Нобели
60 млн рублей
машиностроение, нефть
Эту династию основал шведский изобретатель-неудачник Эммануэль Нобель, бежавший в 1833 году в Россию от долговой тюрьмы. Созданные им в Петербурге два машиностроительных завода (первый — в кредит) выпускали продукцию для военно-морского ведомства — в частности, канонерские лодки и морские мины, изобретенные самим Нобелем. После окончания Крымской войны, когда поток военных заказов иссяк, Нобель-старший с трудом расплатился с кредиторами и вместе с сыновьями Альфредом и Эмилем вернулся в Швецию. (Альфред — сам изобретатель — основал позже знаменитую Нобелевскую премию.) Российскую компанию возглавил его сын Людвиг (1831-1888) — предприниматель-интеллектуал, изучавший геологию, политэкономию и владевший пятью языками. В начале 1870-х его младший брат Роберт заинтересовался нефтедобычей в Баку. В 1879 году братья создали товарищество «Братья Нобель» («Бранобель»), которое потесни¬о с рынка главного поставщика керосина в Россию — Standard Oil. Братья построили 13 заводов, первые в России нефтепроводы и нефтехранилища и первые в мире танкеры. Газеты писали, что благодаря техническим новшествам Нобелей «русский керосин так подешевел, что стал доступен каждой деревне». После смерти Людвига нефтяное дело возглавил старший сын Эммануэль, а машиностроительную компанию в Петербурге — младший Карл. В 1918-м все Нобели покинули Россию.
Н.А. Второв
свыше 60 млн рублей
торговля, промышленность, банки
Николая Александровича Второва называли «сибирским американцем» и «русским Морганом» за деловую хватку, умение разрешать сложные конфликты и сказочное богатство. Сын иркутского купца 1-й гильдии унаследовал вместе с братом 13,6 млн рублей и в 1897-м перебрался в Москву. Став единоличным владельцем торгового товарищества «А.Ф. Второва сыновья», он десятками скупал компании и банки. Ему принадлежали акционерное общество «Поставщик» (военные заказы), Московский промышленный банк и Донецко-Юрьевское металлургическое общество. Кроме того, Второв, как сказали бы сейчас, «инвестировал в создание новых производств». Им были основаны первые в России фабрики химических красителей, завод «Электросталь», Московское товарищество автомобильного завода «АМО» (совместно с Рябушинскими, ныне ЗИЛ). В годы Первой мировой синдикаты Второва перешли на военные заказы, принеся промышленнику сверхприбыли. После Октября 1917 года, по утверждению ряда историков, Второв выразил лояльность новой власти, но в мае 1918-го был убит при невыясненных обстоятельствах. В московском особняке Второва разместилась резиденция американского посла («Спасо-Хауз»).
Морозовы
свыше 44 млн рублей
текстильная промышленность, торговля
Все представители этой крупнейшей династии текстильных фабрикантов были старообрядцами. Они обходились без привлечения иностранного капитала и без долгов. Основатель семейного дела крепостной крестьянин Савва Васильевич Морозов начинал в 1790-х с капитала в 5 рублей (приданое жены), а в 1820-м выкупил себя и сыновей из крепостной зависимости за 17 000 рублей ассигнациями. К началу XX века текстильная империя Морозовых состояла из четырех основных компаний. Две из них, Никольская и Богородско-Глуховская, занимали верхние строчки в рейтинге текстильных фирм России. Самый известный из клана — Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905) возглавлял товарищество Никольской мануфактуры и занимался меценатством (в частности, поддерживал МХАТ). За попытку привлечь рабочих к управлению и участию в прибылях в 1905 году, а также за «связь с социалистами» был отстранен матерью Марией Федоровной — главной пайщицей и распорядительницей отцовского капитала — от управления фирмой и, по одной из версий, покончил с собой.
Вогау
41 млн рублей
торговля, промышленность, банки
Старт бизнес-карьере немецкого дворянина Максимилиана (Максима) фон Вогау дала удачная женитьба — спустя 12 лет после его приезда в Россию на начинающего коммерсанта положила глаз дочь текстильного фабриканта Рабенека. В 1840 году вместе с братьями Фридрихом (1814-1848) и Карлом (1821-1870) Вогау открыл в Москве торговлю «химическими и колониальными товарами». Сделав состояние на продаже чая, братья Вогау начали активно инвестировать в промышленность и банковское дело. К 1917 году семейное предприятие «Вогау и Ко», которое возглавлял сын основателя фирмы Гуго (1849-1923), разрослось в крупнейший в стране многопрофильный концерн. Вогау владели металлургическими заводами на Урале, монопольно торговали медью, имели интересы в цементном, сахарном, текстильном, угольном бизнесе и продолжали торговать чаем. С началом Первой мировой войны фирме пришлось свернуть деятельность (5 из 8 членов правления были немецкими подданными). Оставшийся в СССР сын последнего руководителя фирмы, крупный радиотехник профессор Максим Марк (1895-1938), в годы «большого террора» был расстрелян за «шпионаж в пользу Германии».
Поляковы(евреи)
49,5 мян рублей
железные дороги, торговля, банки, недвижимость
Царский указ 1859 года, разрешавший определенным категориям евреев покидать черту оседлости, открыл перед сыновьями оршского кустаря Соломона Полякова путь к богатству. Но не давал прав на баронский титул. Старший Яков (1832-1909) особых успехов не достиг, чего не скажешь о Самуиле и Лазаре. Самуил Поляков (1837-1888), разбогатев на винных откупах (перепродаже прав на торговлю алкоголем), все деньги вкладывал в строительство железных дорог. Кипучая деятельность «железнодорожного короля России», построившего в конце XIX века почти четверть ее дорог, вызывала восхищение одних и раздражение других. Для нейтрализации критики в свой адрес магнат не скупился на благотворительность. В 1860-1870 годах он являлся учредителем, концессионером и владельцем девяти частных железных дорог, кавалером многих орденов, но умер, так и не став бароном. Зато оставил наследство в 31,4 млн рублей. Наиболее преуспел младший Поляков — Лазарь, сконцентрировав усилия в банковском секторе. В финансовую империю входили десятки банков и компаний, а ее хозяин стал одним из самых известных людей России, в том числе благодаря финансовым скандалам. Он отбивался от критиков с помощью благотворительных акций. Получил множество высших орденов империи (которыми купцы, тем более евреи, обычно не награждались), но бароном так и не стал. В начале 1900-х Полякову было уже не до этого — нужно было спасать от банкротства дело, имевшее многомиллионный долг казне.
Б.А. Каменка(евреи)
около 40 млн рублей
банки
Личность дореволюционного Бориса Абрамовича была окутана туманом слухов и мифов. Заметный след в отечественной истории оставил племянник банкира — профессор-юрист, видный член партии кадетов и один из ее крупнейших спонсоров Август Каменка (Каминка). А о его дяде практически не сохранилось никаких сведений — кроме завистливых свидетельств современников о каменковских миллионах. Известно лишь, что Каменка занимался финансовыми операциями в Таганроге, а в 1903 году объявился в столице, где стал стремительно укреплять свои позиции в финансовых кругах. С 1910 года до самой войны Каменка возглавлял Азовско-Донской банк, который при нем превратился в четвертый по величине коммерческий банк страны (с основным капиталом 50 млн рублей и балансом в полмиллиарда). Кроме того, банкир активно участвовал в деятельности Еврейского колонизационного общества, созданного для организации переселения евреев в Америку. В 1917 году переселиться пришлось самому Каменке — во Францию.
Половцовы
30 млн рублей
банки, промышленность
Основа одного из крупнейших российских состояний была заложена в начале XIX века последним придворным банкиром империи — выходцем из Германии Людвигом Штиглицем. Разбогатев на торговых операциях в период войны 1812 года, он получил баронский титул и оставил сыну Александру Людвиговичу (1814-1884) состояние 18 млн рублей серебром. Александр участвовал в переговорах о получении Россией иностранных займов и активно занимался предпринимательством — основал несколько фабрик, построил Петергофскую железную дорогу, состоял в правлениях многих компаний и банков. В 1860 году, нажив более чем 70-миллионное состояние, Штиглиц перешел на госслужбу — был назначен первым управляющим Государственного банка России. К концу жизни его состояние уменьшилось почти вполовину, но все равно наследники во главе с приемной дочерью Надеждой Михайловной Половцовой (женой государственного секретаря Александра Половцова) получили около 20 млн рублей. Половцова вложила большую часть полученного наследства в покупку Богословского горнозаводского округа на Урале, находившегося в кризисном состоянии. В 1895 году супруги Половцовы образовали акционерное Богословское горнозаводское общество. В 1901 году в связи с экономическим кризисом положение компании ухудшилось. Итог: к 1913 году компания перешла под контроль банков (в частности, Азовско-Донского) и сторонних акционеров.
Рябушинские
25-35 млн рублей
торговля, промышленность, банки
Основатель династии крестьянин-старообрядец Михаил Яковлев (1787-1858) в 12 лет перебрался из Калужской губернии в Москву, где начал торговать вразнос. Еще до совершеннолетия, сменив фамилию на Ребушинский (по названию слободы), он владел собственной лавкой, а умер «миллионщиком». Его сын Павел Михайлович (1820-1899), сменивший в фамилии одну букву, стал крупнейшим текстильным фабрикантом. От второго брака у него было 16 детей, в том числе 8 сыновей, которым отошло по наследству 20 млн рублей. Пятеро — Сергей, Владимир, Степан, Михаил во главе с Павлом Павловичем продолжили семейное дело. К началу Первой мировой войны в группу Рябушинских входили мануфактуры, земельные угодья, банки. Банкирский дом Рябушинских первым в России начал публиковать ежегодные балансы и отчеты. Рябушинские вложили деньги в Московское товарищество автомобильного завода «АМО» (ныне ЗИЛ), Рыбинский машиностроительный завод и Механический завод в Филях (ныне ГНПЦ им.Хруничева). Павел со временем увлекся политикой. Он выступал за не вмешательство государства в хозяйственную деятельность. Принял Февральскую революцию, а после разгрома корниловского мятежа эмигрировал вместе с братьями во Францию.
Н.Н. Коншин
25 млн рублей
торговля, текстильная промышленность
Семейство серпуховских купцов Коншиных было известно с XVIII века. Николай Николаевич Коншин вместе с братьями получил в наследство 2,3 млн рублей; старшему Ивану и младшему Максиму досталось по фабрике, а Николаю — земельные участки в Калужской губернии. И все-таки именно он возглавил семейное дело. Иван тоже разбогател, закупив огромные партии хлопка накануне Гражданской войны в США (когда цена на него резко подскочила), но оставленные им жене 10 млн рублей та употребила на благотворительность. В 1870-х, когда хлопок поставлялся в Россию из Америки и Индии, Николай Коншин обратил внимание на Среднюю Азию, заведя в Туркестане первые плантации и построив там хлопкоочистительные заводы. К 1917 году его серпуховские фабрики превратились в огромный комплекс, уступавший только двум главным мануфактурам Морозовых.
Кнопы
15-20 млн рублей
торговля, текстильная промышленность
Ходившая в России поговорка «Где церковь, там и поп, где фабрика — там и Кноп» отражала объективную реальность: основатель торгового дома «Л. Кноп» был пайщиком более 100 предприятий.
В Россию немец Людвиг Кноп, позднее ставший Львом Герасимовичем Кнопом, приехал в 1839 году как сотрудник британской текстильной фирмы. Оставшись в Москве, он быстро освоился в местных деловых кругах — по отзывам современников, «благодаря своему желудку и способности пить, сохраняя полную ясность головы». Преодолевая английские таможенные барьеры на вывоз текстильных машин в Россию, Кноп смог оснастить новейшей импортной техникой более сотни российских мануфактур (в том числе Морозовых и Коншиных). Оплату за посреднические услуги он брал не наличными, а паями фирм-покупателей, в результате став пайщиком ведущих текстильных компаний. Сколотив приличный капитал, Кноп в 1857 году основал крупнейшую в стране Кренгольмскую мануфактуру под Нарвой — по мнению многих, лучшую в Европе. Благодаря этому «хлопчатобумажный король» мог держать монопольные цены на пряжу. После его смерти дело продолжили сыновья Андрей и Федор, при которых отцовское состояние значительно сократилось.
Гинцбурги(евреи на заметку монархистам)
более 25 млн рублей
торговля, банки, золотодобыча, сахарная промышленность
Для трех поколений потомков немецких и польских раввинов Россия более века была «золотым дном». Начало династии положил сын витебского раввина Евзель Гинцбург (1812-1878), разбогатевший на торговле и винных откупах. Перебравшись в столицу, он с сыновьями Горацием и Урием основал банкирский дом «И.Е. Гинцбург» с филиалом в Париже. Благодаря связям с крупнейшими финансистами Европы (Гинцбурги породнились с самими Ротшильдами), банк к 1860-му стал одним из крупнейших в России. Его глава Гораций Гинцбург инвестировал в страховое дело, золотые прииски, железные дороги, пароходство, сахарные заводы. Банкиру удалось то, чего не смогли его конкуренты Поляковы, — получить баронский титул. После 1892 года, когда правительство отказалось поддержать оказавшийся в долгах банк и ввело в нем временную администрацию, Гинцбурги потеряли интерес к банковскому делу и переключились на золотодобычу. Гораций Гинцбург возглавил, а затем установил контроль над богатейшим Ленским золотопромышленным товариществом. Эстафету подхватили сыновья Горация — Александр, Альфред, Владимир и Давид. Под контролем семейного клана находилось около десятка крупных компании — в основном горнодобывающих. После ленского расстрела 1912 года все правление компании ушло в отставку—так закончился золотой век Гинцбургов, в 1917 году покинувших Россию.
А.К. Алчевский
от 12 млн до 30 млн рублей
торговля, промышленность, банки
Сын мелкого сумского бакалейщика начал собственный бизнес в 25 лет в Харькове, открыв в кредит чайную лавку. Его возвышению помогла дружба с управляющим местной конторой Государственного банка Иваном Вернадским — отцом ученого Владимира Вернадского. За 40 лет Алексей Кириллович Алчевский (1835-1901) создал крупнейшие горнопромышленные предприятия в Донбассе и банки, в том числе одно из первых в стране Общество взаимного кредита, а в 1871-м — первый российский акционерный ипотечный банк (Харьковский земельный). В 1901 году, когда Россия переживала острейший экономический кризис, Алчевский, задолжавший казне и кредиторам 19 млн рублей, просил правительство о ссуде и, получив отказ, бросился под поезд. Часть его предприятий была ликвидирована, а другая перешла в чужие руки (в частности, к Рябушинским).
Балашовы
свыше 15 млн рублей
землевладение, промышленность
В отличие от многих «братьев по классу» этот старинный дворянский род отлично вписался в новые капиталистические отношения и даже приумножил родовое богатство. К началу XX века обер егермейстер и член Государственного совета Николай Петрович Балашов с сыновьями Петром и Игорем обладал одной из крупнейших в стране земельной собственностью — 526 000 десятин земли. При цене одной десятины 30 рублей золотом (в 1906-1913 годах) Балашовы могли бы жить припеваючи и не включаясь в бизнес. Однако отец и сын владели еще десятком предприятий в разных частях страны — Симским горным округом на Урале, заводами, винокурнями и пивоварнями, лесопилками, соляными промыслами. Петр Балашов (1871-1927) по примеру отца успевал заниматься и политикой — был членом 3-й и 4-й Государственной думы, где возглавлял фракцию националистов и последовательно поддерживал Столыпина. Младший брат Игорь больше времени уделял меценатству на посту вице-президента Общества поощрения художников. В октябре 1917 года Балашовы, успев напоследок раздать друзьям запасы своих бесценных винных складов в Петербурге, эмигрировали.
Г.Г. Солодовников
21 млн рублей
торговля, недвижимость, банки
Крупнейшего московского купца и домовладельца, владельца универсального магазина «Пассаж» на Кузнецком мосту можно было бы назвать русским Карнеги — имея в виду легендарного американского предпринимателя и филантропа. По завещанию Гаврилы Гавриловича Солодовникова более 95% его многомиллионного наследства пошло на общественные нужды, а родственникам остались сущие крохи. Начал он мальчиком на побегушках в деле отца, торговавшего мануфактурой на украинских ярмарках. Получив вместе с четырьмя братьями скромное наследство, Солодовников перебрался в Москву, где и смог развернуться как следует — к 20 годам купец 1-й гильдии, к 30 — потомственный почетный гражданин, а к 40 — миллионер. Так и не научившись сносно писать, купец пожертвовал огромные суммы на строительство театров (в том числе нынешний Театр оперетты) и Московской консерватории: на церемонии ее закладки с криком «Да будет музыка!» Солодовников бросил в бетон 200 серебряных рублей.
Кениги
свыше 21 млн рублей
сахарная и текстильная промышленность, сельское хозяйство
Основатель династии украинских сахарозаводчиков и петербургских текстильных фабрикантов Леопольд Егорович Кениг (даты жизни неизвестны) в 1874 году начал скупать земли в Харьковской губернии (13 500 десятин лесных и сельхозугодий, а позже приобрел сахарный завод князя Голицына. К началу Первой мировой войны сыновья Кенига Александр, Фридрих, Юлий и Карл владели одним из крупнейших торговых домов «Л.Е. Кенига наследники» в Петербурге (основан в 1904-м), в состав которого входило более десятка предприятий — сахарные заводы, кирпичные и лесопромышленные фабрики, мельницы, конный завод и другие. Пятый брат Леопольд владел крупной Екатерингофской мануфактурой. Леопольд был известен своими прогрессивными воззрениями на «союз труда и капитала», создал общежитие, больницу и читальню для рабочих, а их детей обеспечил бесплатным обучением в Нарвском училище Императорского Русского технического общества.
Н.А. Терещенко
свыше 15 млн рублей
торговля, производство сахара, землевладение
Крупнейший украинский сахарозаводчик и меценат занялся бизнесом, разменяв пятый десяток. До этого сын бедного украинского казака преуспел на административном поприще — служил бургомистром, а затем городским головой родного Глухова Черниговской губернии. Скопив за годы небольшой капитал, Николай Артемьевич Терещенко (1819-1902) в 1861 году вместе с зятем Богданом Ханенко основал сахарный завод в Курской губернии. Спустя 20 лет Терещенко с братьями Федором и Семеном владел уже несколькими заводами и землями в разных губерниях. Главным ноу-хау перебравшихся в Киев братьев Терещенко стала скупка и реконструкция убыточных старых заводов дворян, не способных после реформы 1861 года эффективно управлять своей собственностью. К началу XX века товарищество «Братья Терещенко» стало крупнейшим в отрасли. Известность Терещенко принесла его филантропическая деятельность — только в Киеве сахарозаводчик потратил на благотворительные цели (например, создание «второй Третьяковки» — Музея русского искусства) более двух миллионов рублей.
Гукасовы
около 15 млн рублей
нефть, банки, судостроение
Армянские нефтезаводчики Павел Осипович (1858-?) и Абрам Осипович Гукасовы (Гукасяны) (1872-1969) происходили из купеческой семьи, получили прекрасное образование и сделали состояние на нефтяных промыслах в Баку. Павел занимал руководящие должности в 13 российских компаниях, а его брат (дважды доктор наук, геолог и философ) — в семи. Кроме того, Абрам Гукасов, с 1899 года представлявший в Лондоне «Каспийское товарищество», основал в Англии судостроительную фирму. Третий брат, Аршак, «решал вопросы» с рабочими — участвовал в вооруженном подавлении массовых забастовок на нефтепромыслах. Сотрудничая с Ротшильдами и Нобелями, братья в то же стремились потеснить «иностранцев» с Каспия и вместе с Манташевыми, Лианозовыми и Путиловым в 1912 году участвовали в создании международной монополии — холдинга «Русская генеральная нефтяная компания» (РГНК). После избрания Павла Гукасова в Государственный совет нефтезаводчик переехал в Петербург, вошел в ЦК партии прогрессистов, а в 1916 году возглавил крупный Русский торгово-промышленный банк. В 1917 году братья Гукасовы эмигрировали во Францию, где бизнесом занялся как раз Аршак, основавший в Париже крупную компанию по строительству танкеров.
И.И. Воронцов-Дашков
свыше 15 млн рублем
землевладение, промышленность, нефть
Еще один представитель аристократии, одновременно сделавший карьеру в бизнесе и политике. Граф, генерал-адъютант, участник нескольких войн, министр двора, член Государственного совета и личный друг Александра III, Илларион Иванович Воронцов-Дашков, как и Балашовы (с которыми был связан родственными узами), был одним из крупнейших российских землевладельцев (около 485 000 десятин земли) и в то же время удачливым промышленником. К 1914 году он вместе с женой (наследницей столь же древнего рода Шуваловых) владел десятком предприятий, возглавлял сахарные компании, а также организовал — с помощью компании Нобелей — собственное нефтяное дело под Баку. Богатейший землевладелец и промышленник, он составлял проекты экономической реформы, пропагандировал фермерство, доказывал экономическую нецелесообразность общины и инициировал законопроект 1909 года по землеустройству государственных крестьян. После ходынской трагедии член Комиссии по подготовке коронационных торжеств Воронцов-Дашков был отстранен от должностей и с 1905 года служил наместником на Кавказе.
Стахеевы
свыше 13 млн рублей
торговля, промышленность, золотодобыча
До революции трудно было представить себе российский город, в котором не слышали бы о Стахеевых. Купеческая династия Стахеевых была известна в Елабуге с конца XVTII века. Спустя век братья Иван Григорьевич и Василий Григорьевич Стахеевы основали два торговых дома — «И.Г. Стахеев и сыновья» и «В.Г. Стахеев и наследники». Стахеевы практически монопольно владели хлебным рынком Прикамья (торгуя и с Европой), а кроме того, волжскими пароходствами, заводами и фабриками, сибирскими золотыми приисками, нефтяными промыслами, мельницами и сотнями магазинов. Они первыми в России начали торговать автомобилями Форда. Только на благотворительность купцы тратили до 1 млн рублей в год. В 1910 году Иван Иванович Стахеев вместе с хлеботорговцем Прокопием Батолиным и банкиром Путиловым организовали торгово-промышленное товарищество, в годы войны превратившееся в крупнейший в России концерн. В частности, Стахеев перекачивал огромные деньги из казны, получив контракт на поставку хлеба в армию. После эмиграции один из Стахеевых обосновался в Монако, где проиграл миллионное состояние.
Гарелины
10 -15 млн рублей
текстильная промышленность, финансы
Выбрав местом создания своего «капиталистического чуда» Иваново-Вознесенск, основатели старейшей династии текстильных магнатов не подозревали о том, что их ткацкая «столица» со временем станет центром стачечного движения. Крепостной Матвей Гарелин еще в XVIII веке открыл розничную торговлю сукном. В 1828 году представители четвертого поколения Гарелиных братья Никон и Петр выкупили у своих хозяев самих себя (за 25 000 рублей) и землю под свои фабрики в Иванове. Текстильное дело Гарелиных достигло расцвета при представителе пятого поколения Мефодии Никоновиче (1836-1909) и шестого — Александре Ивановиче (1849-1915), чья фирма стала одним из крупнейших производителей ситца в стране. Последний из Гарелиных значительно увеличил состояние ссудой денег под векселя.
А.И. Манташев
свыше 10 млн рублей
нефть
Тифлисский армянин, сын богатого купца Александр Иванович Манташев употребил полученное наследство (более 200 000 рублей) на скупку контрольного пакета крупнейшего в Тифлисе банка, а затем заинтересовался нефтедобычей. В 1899 году он основал торговый дом «А.И. Манташев и Ко» и вскоре стал одним из «нефтяных королей» Закавказья, крупным акционером ведущих нефтяных компаний (в том числе Нобелей). В 1897-1909 годах Манташев финансировал строительство самого длинного в мире 835-километрового нефтепровода Баку — Батум, идею которого предложил великий химик Менделеев. В 1912 году компания Манташева влилась в РГНК (см. статью о Гукасовых). Армяне всего мира по сей день считают Манташева одним из величайших филантропов. На вопрос, почему самое щедрое пожертвование он сделал для армянской церкви в Париже, нефтяной магнат ответил просто: «Это город, в котором я больше всего грешил».
Бродские(евреи)
около 10 млн рублей
торговля, банки, сахарная промышленность
И после революции фамилию крупнейших сахарозаводчиков не забыли, о чем свидетельствует популярная присказка: «Чай Высоцкого, сахар Бродского, а Россия — Троцкого». Из двух известных семейств, находившихся между собой в родстве, — одесских торговцев и банкиров и киевских сахарозаводчиков и банкиров — больших успехов добились «киевские». Основатель династии Израиль Маркович Бродский (1823-1888) в 1840-х годах начал свеклосахарное дело на Украине. В 1887-м Бродские создали первый в стране сахарный синдикат — Александровское товарищество сахарных заводов, главными собственниками и акционерами которого были они сами. В конце позапрошлого века Израиль Бродский стал миллионером, а к началу XX века его дело продолжили и развили сыновья Лев и Лазарь. Лазарь Бродский (1848-1904) состоял в совете крупного столичного банка и правлениях восьми компаний, много занимался благотворительностью (потратил не менее 1 млн рублей). По трагической иронии судьбы «сахарный король» скончался от диабета. К 1912 году Бродские владели 17 заводами. В их интересы входили также мукомольная, пивоваренная, винокуренная и лесобумажная промышленность.
Г.В. Лианозов
свыше 10 млн рублей
нефть
Известность и деньги Степану Георгиевичу Лианозову (1872-1951) принесла не только предпринимательская деятельность, но и политика. Сын бакинского нефтепромышленника в 1907 году основал в Петербурге товарищество «Г.В. Лианозова сыновья», владевшее нефтяными промыслами и заводами в Баку, и занял в нем пост директора-распорядителя (председателем правления был Алексей Путилов). Состоя в правлениях 20 с лишним нефтяных компаний, Лианозов в 1912 году стал одним из организаторов РГНК (см. статью о Гукасовых). После революции он повел борьбу на другом фронте. В Эстонии возглавлял Северо-Западное правительство, созданное Юденичем, а позже в Париже вместе с Рябушинским организовал экономическое общество «Торгпром», объединившее российских предпринимателей, оказавшихся в эмиграции.
А.И. Путилов
свыше 10 млн рублем
банки, промышленность
Родственник знаменитого промышленника и кораблестроителя, основателя «Путиловских заводов» Николая Путилова, начал карьеру в министерстве финансов под покровительством Витте. Так Алексей Иванович Путилов дослужился до замминистра, одновременно возглавив два государственных ипотечных банка. Однако в 1906-м расстался со своими постами — царь нашел его взгляды слишком «революционными». Витте помог своему протеже возглавить полугосударственный Русско-Китайский банк, который Путилов спас от краха, слив его с Северным. Так в 1910 году возник Русско-Азиатский банк, в котором Путилов стал председателем правления и директором-распорядителем. Благодаря ему банк стал крупнейшим в России — контролировал свыше 160 акционерных компаний с общим капиталом более 1 млрд рублей. Зарплата его директора (более 400 000 рублей) почти в 15 раз превышала оклад председателя правительства. Путилов состоял в правлениях еще десятков компаний, а три из них возглавлял. В отличие от Витте Путилов был противником государственного вмешательства в бизнес, а по убеждениям — конституционным монархистом. После Февральской революции он точно предсказал, что вскоре последует («времена Пугачева, а может быть, и еще худшие»).
Смирновы
10 млн рублей
текстильная промышленность
В России начала XX века было несколько предпринимательских династий Смирновых, но самыми богатыми были не «водочные», как можно было бы предположить, а «текстильные». Основатель семейного дела крестьянин Василий Смирнов начинал «мастерком» на Никольской мануфактуре Морозовых, но к середине XIX века завел собственную ткацкую мастерскую в родной деревне Ликино Владимирской губернии (ныне Ликино-Дулево). Его сын Алексей Васильевич с супругой Татьяной Яковлевной, происходившей из старинной старообрядческой купеческой семьи, превратили мастерскую в процветающую фабрику — Ликинскую мануфактуру, а в 1911 году — в паевое товарищество, оставив своим наследникам миллионный капитал. Правда, долго наслаждаться свалившимся богатством тем не пришлось — Ликинская мануфактура стала первым промышленным предприятием в России, национализированным декретом новой власти.https://maxpark.com/community/129/content/3438397
Красильщиковы
8,8 млн рублей
текстильная промышленность
Даже в такой патриархальной стране, как Россия, среди предпринимателей редко, но встречались «бизнес-леди» (вспомним «железную купчиху» Морозову). Одной из таких была купчиха 1-й гильдии Анна Михайловна Красилыцикова. Считается, что именно она послужила прообразом горьковской Вассы Железновой. В 1894 году потомственная купчиха после смерти мужа преобразовала семейное дело в товарищество мануфактур «Анна Красилыцикова с сыновьями», которое владело ткацкими фабриками в Костромской губернии. Фирменным товаром Красилыциковых был «черный хлеб» — особая черная ткань, не линявшая при стирке. После смерти основательницы семейное предприятие перешло к сыновьям Красилыциковой — Петру Михайловичу, Федору Михайловичу и Николаю Михайловичу.
Смирновы
8,7 млн рублей
винно-водочное производство и торговля
Век назад самым популярным товаром в России и самым популярным российским товаром в мире была «смирновская» водка. Купец Петр Арсеньевич Смирнов в 1860 году основал свою винную лавку в Москве, а вскоре построил водочный заводик, к началу XX века превратившийся в одно из крупнейших предприятий в отрасли,—Смирнов продавал до 100 млн бутылок ежегодно. Смирновские водки и вина (более 400 наименований) пили в России все, начиная с царской семьи и кончая простым народом. Когда в конце XIX века была введена государственная «питейная» монополия, дела Смирнова пошатнулись, и «водочный король» вскоре умер, оставив тем не менее пятерым сыновьям и трем дочерям миллионное наследство. Его паи в товариществе перешли в равных долях к сыновьям. В 1902 году между наследниками возник конфликт и акционерно-паевая форма собственности в деле была ликвидирована. После 1917 года один из сыновей продал (как считают нынешние потомки Петра Смирнова, незаконно) право на использование фамилии американцам, которые превратили Smirnoff в мировой бренд с объемом продаж более $1 млрд.
К.Т.Солдатенков
8 млн рублей
торговля
Потомственный купец Солдатенков прославился тем, что сумел стать действительным членом Императорской академии художеств — не за свои таланты, а за страсть к коллекционированию, а также за поддержку художников. От отца, известного московского купца-старообрядца, Козьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901) унаследовал процветающую торговлю пряжей и ситцами. Он развил и приумножил семейное дело, а кроме того, занялся учетом векселей и стал крупным пайщиком многих фирм. Не слишком грамотный купец находил удовольствие в общении с деятелями искусства. Он специально купил особняк на Мясницкой улице (ныне — приемная министра обороны), а также имение в Кунцеве, превратив их в известные клубы творческой богемы, где бывали Аксаков, Чехов и др. Солдатенков также продвигал книги своих друзей-писателей в массы через собственное издательство. Но главной страстью было собирательство — его коллекция из 230 полотен русских мастеров была завещана Румянцевскому музею, сохранилось также собрание из 8000 редких книг и 15 000 журналов. Более четверти наследства Солдатенков завещал на благотворительные цели.
Коноваловы
7 млн рублей
текстильная промышленность
Эта династия была основана крепостным крестьянином-старообрядцем. Начав производить и продавать ткани в 1806 году, Петр Коновалов уже в 1820-х выкупился на волю за 2400 рублей и превратил свою мастерскую в «образцовое производство» Костромской губернии. К началу XX века семейным делом, преобразованным в паевое товарищество, руководил Александр Иванович Коновалов (1875-1948). Яркий представитель новой формации российского предпринимательства, он закончил физико-математический факультет Московского университета, стажировался в Германии, был музыкантом. Коновалов пытался достичь «социального мира» с пролетариатом — ввел на своих фабриках 9-часовой рабочий день, строил для рабочих жилье, школы, больницы. С 1905 года он включился в политическую деятельность. Политическая карьера Коновалова: один из лидеров партии прогрессистов — депутат Государственной думы — один из руководителей Центрального военно-промышленного комитета в годы войны — министр торговли и промышленности во Временном правительстве — и наконец заместитель Керенского. В октябре 1917-го Коновалов был арестован большевиками, выпущен под честное слово, после чего эмигрировал во Францию.
Прохоровы
6 млн рублей
текстильная промышленность
Династия московских текстильных фабрикантов получила своеобразное признание на родине: даже в советское время власти не пытались скрыть, что знаменитая столичная Трехгорная мануфактура — еще и Прохоровская. За сто лет семейное дело, начатое монастырским крестьянином Троице-Сергиевской лавры, дало две самостоятельные ветви фабрикантов — одни Прохоровы владели Трехгорной мануфактурой, а другие, породнившись с известной купеческой семьей Хлудовых, — Норской (в Рязанской губернии).
К началу XX века руководство Трехгоркой перешло к Николаю Ивановичу Прохорову, дипломированному юристу, при котором предприятие стало одним из самых известных в Москве и в России. За выдающиеся успехи его владелец на всемирной выставке в Париже 1900 года получил Гран-при и редкий в русском купечестве орден Почетного легиона. Родственником Прохоровых был первый русский чемпион мира по шахматам Александр Алехин.
Автор-составитель Владимир Гаков
Источник: журнал Forbes
|
Метки: второвы морозовы вогау поляковы каменка половцовы рябушинские коншины кнопы |
-Матильда и Николай II: что связывало балерину и наследника престола на самом деле |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Матильду Кшесинскую считают едва ли не любовью всей жизни последнего российского императора, Николая II. Балерина и наследник престола познакомились в 1890 году, а их романтическая связь продлилась четыре года. Но что же было, а чего не было между ними в действительности?
О скандальной картине Алексея Учителя «Матильда» в конце 2017 года не слышал только ленивый. По мнению многих критиков, фильм о любовной связи балерины Кшесинской и будущего царя Николая II вышел излишне «эротическим» и от того далеким от правды. Сторонники консервативной версии этой истории настаивают, что отношения цесаревича и балерины были сугубо платоническими. Но мог ли, в самом деле, Николай устоять перед женскими чарами Матильды?
Восстанавливать детали этих отношений сегодня приходится буквально по крупицам. И дело не в отсутствии архивных материалов – с ними как раз все в порядке. Но многие из них противоречат друг другу. Загадочным образом одни и те же события сама Матильда Кшесинская по-разному описывала в своих дневниках, которые вела во время романа с цесаревичем, и в мемуарах, написанных многие годы спустя.
Разногласия начинаются с истории о самой первой встрече Матильды и Николая. Дневнику молодая балерина доверила рассказ о том, как она испросила разрешения у Александра III пригласить цесаревича к себе за столик. Тогда как мемуары, написанные ею десятилетия спустя, рассказывают совсем иную, лестную для Матильды версию о том, как царь Александр заприметил юную красавицу и предложил ей присоединиться к их столу.
Зная, как услужлива бывает память, искажая, приукрашая или вытесняя значимую информацию, мы склонны больше доверять тем откровениям, которые юная балерина Кшесинская оставила на страницах своего дневника. Примечательно, что в тот же самый период Николай тоже записывал события своей жизни в дневник. И если записи девушки, касающиеся цесаревича, всегда эмоциональны и подробны, то его о ней – скупы и на слова, и на эмоции. Тем интереснее сопоставить откровения Матильды и Николая и попробовать пролить свет на эту «темную» историю царской аддикции.
Николай II, автор портрета - художник Илья Галкин, 1898 год
Матильда Кшесинская, иллюстрация из французского журнала «Le Theatre», 1909 год
Первая встреча цесаревича и юной танцовщицы, выпускницы Императорского театрального училища, произошла 23 марта 1890 года во время спектакля, на котором присутствовала вся императорская семья. Матильда писала в своих дневниках, что на ней был голубой костюм, который казался ей очень изящным. Когда спектакль окончился, высокопоставленные гости остались отужинать вместе с балеринами. Описывая тот день, Кшесинская упоминает и о своем знакомстве с цесаревичем: «Наследник, что-то сказав, сел возле меня. Мне было очень приятно, что Наследник сел возле меня. Наследник тотчас обратился ко мне и очень меня хвалил. Он меня спросил, кончаю ли я в этом году училище, и, когда я ему ответила, что кончаю, он добавил: “И с большим успехом кончаете!” Когда Наследник заговорил с Женей, я незаметно могла его разглядывать. Он очень понравился, и затем я уже разговаривала с ним кокетливее и смелее, не как ученица».
Что любопытно, сам Николай Александрович оставил в своем дневнике всего пару строк от 23 марта 1890 года. Никаких упоминаний самой Кшесинской или подробностей ужина. Впрочем, наверное, это больше женская черта – подмечать детали. Мужчины же фокусируются на фактах. «Поехали на спектакль в Театральное училище. Были небольшие пьесы и балет – очень хорошо. Ужинали с воспитанницами», – вот так просто и лаконично цесаревич описал тот день.
Матильда Кшесинская
4 июля того же года юная балерина, которую только что приняли в труппу Мариинского театра, впервые выступала в Красном Селе. Цесаревич тоже был там, что ее сильно обрадовало. Страх, который она испытывала перед выходом на незнакомую сцену, исчез, и при каждом удобном случае она поглядывала на Николая. «Итак, первый спектакль был для меня удачен: я имела успех и видела Наследника. Но это только для первого раза достаточно, затем, я знаю хорошо, что мне этого будет мало, я захочу более, такой у меня характер. Я боюсь себя», – призналась в дневнике Кшесинская.
Первое упоминание о балерине в записях цесаревича появилось через два дня после этого – 6 июля 1890 года: «После обеда поехали в театр. Положительно, Кшесинская 2-я меня очень занимает» (Николай пишет «Кшесинская 2-ая», так как в балетной труппе состояла еще и старшая сестра Матильды – Юлия, которую называли «Кшесинской 1-ой»). Согласно дневникам Матильды, в тот день она очень старалась произвести впечатление на сына императора – и, очевидно, ей это удалось. Она подметила даже то, сколько раз ловила на себе взгляд цесаревича, когда танцевала. «Едва занавесь опустилась, как мне стало ужасно грустно. Я пошла в уборную к окну, чтобы еще раз увидеть его. Я его видела, он меня — нет, оттого что я встала к тому окну, которого не видно снизу, если не оглянуться, когда отъезжаешь от царского подъезда. Мне было обидно, я готова была заплакать. Я верно сказала, что с каждым разом я буду хотеть большего».
В том месяце состоялось еще несколько спектаклей и коротких встреч Николая и Матильды. Судя по записям, оставленным юной балериной, она старалась почаще попадаться на глаза цесаревичу, когда он приезжал в театр. Ей очень хотелось пообщаться с ним, но подходящего случая никак не представлялось. И все же зарождающая симпатия между молодыми людьми постепенно нарастала. В антрактах спектаклей, когда наследник престола приходил за кулисы, они обменивались смущенными улыбками, но завести беседу некоторое время не решались. Николай несколько раз за июль упоминал Кшесинскую в своих дневниках: например, «Кшесинская 2-я мне, положительно, очень нравится» или «были в театре... Разговаривал с маленькой Кшесинской через окно».
Матильда Кшесинская
Николай II
Летом 1890-го года развития этих отношений не последовало: обстоятельства сложились так, что вскоре по приказу своего отца цесаревич уехал в длинное путешествие на Дальний Восток, а затем отправился вместе со своими родителями в Данию. Вернулся Николай домой только в 1892 году. За долгое время разлуки Николай не писал в своих дневниках о юной балерине, но вспоминал о другой симпатичной ему девушке – внучке английской королевы Алисе Гессен. Они познакомились еще в 1974 году, и с тех пор образ иностранной принцессы ярко отпечатался в сердце цесаревича. Во время своего путешествия он оставил такую запись: «Моя мечта – когда-нибудь жениться на Аликс Г. Я давно ее люблю, но еще глубже и сильнее с 1889 г., когда она зимой провела 6 недель в Петербурге». Препятствием для осуществления этого желания сына императора было то, что невеста русского наследника престола должна была перейти в христианскую веру, а этому противились родственники Алисы Гессен. Тем не менее, Николай был сильно увлечен ею. «Я почти убежден, что наши чувства взаимны», – написал он в дневнике.
Матильда оставалась в России, танцевала в труппе Мариинского театра и делала большие успехи на сцене. Изредка в ее дневниках за тот период встречаются упоминания цесаревича. Так, например, она пишет, что один из сослуживцев сына императора – Евгений Волков – передал ей, что Николай Александрович был «страшно рад, что я обратила на него внимание, тем более что я артистка, и притом хорошенькая». Но регулярные записи о цесаревиче вернулись на страницы ее дневников, лишь только когда он вновь приехал в Россию. Возобновились их встречи, которые на этот раз стали происходить все чаще, а инициатором их стал выступать уже сам наследник.
Николай Александрович
Матильда Кшесинская
Николай Александрович только успел приехать в Петербург, как его мысли вновь устремились к юной балерине. 15 февраля 1892 года он пишет, что им «овладела театральная горячка, случающаяся каждую масленицу». Цесаревич посетил Мариинский театр, где обмолвился парой слов с Матильдой. Затем их встреча произошла уже в городе. 28 февраля наследник престола, катаясь по Петербургу в коляске, увидел Кшесинскую на набережной. Для него это была неожиданная радость, однако, как известно из записей балерины, она стала регулярно бывать в центре, зная, что это повышает ее шансы встретиться с тем, в кого она была влюблена.
10 марта цесаревич отправился в Театральное училище: «За ужином сидел с воспитанницами как прежде, только очень недостает маленькой Кшесинской». А уже на следующий день случилось событие, которое положило начало новому этапу в отношениях Николая и Матильды. Кшесинской нездоровилось: днем ей сделали операцию на глаз. В расстроенных чувствах она отдыхала у себя дома, когда горничная доложила, что ее спрашивает Евгений Волков. Однако вместо старого знакомого на пороге ее дома возник сам Николай Александрович, который решил устроить сюрприз. Он написал в своем дневнике: «Вечер провел чудесным образом: отправился в новое для меня место, к сестрам Кшесинским. Они страшно удивились увидеть меня у них. Просидел с ними более 2-х часов, болтали обо всем без умолку. К несчастью, у моей бедной Маленьки болел глаз, который был перевязан, и кроме того нога не совсем здорова. Но радость была обоюдная большая! Выпив чаю, простился с ними и приехал домой к часу ночи. Славно провел последний день моего пребывания в Питере втроем с такими лицами».
Матильду переполняло счастье, несмотря на то, что ей было неловко (как она вспоминала), ведь она «была не совсем одета, т. е. без корсета да и потом с подвязанным глазом». Но радость от встречи с возлюбленным была гораздо сильнее: «сегодня, когда я его узнала ближе, я очаровалась им еще больше». В тот вечер Николай стал называть ее «Малей», и они условились писать друг другу письма. Матильда упомянула в дневнике, что после чаепития наследник «непременно хотел пройти в спальню», но она его не пустила.
После того вечера Николай стал наносить визиты Кшесинским на регулярной основе. Более того, в его дневниках появились несвойственные ему ранее записи о каждой, даже самой незначительной, встрече с очаровательной балериной: «Поехал в Малый театр в ложу дяди Алексея. Давали интересную пьесу «Thermidor»... В театре сидели Кшесинские прямо напротив»; «Опять видел Кшесинских. Они были в манеже и потом стояли на месте на Караванной»; «После обеда поехал навестить Кшесинских, где провел полтора приятных часа». Даже в свободные часы он не мог избавиться от мыслей об объекте своей влюбленности. 13 марта он написал: «После чаю опять читал и много думал об известном лице».
Николай II, автор портрета - Эрнст Карлович Липгарт, 1897 год
Николай и Матильда постоянно обменивались нежными письмами. Цесаревич писал юной балерине практически каждый день, и если не получал в ближайшее время ответа – то сильно расстраивался. 23 марта, ровно через два года после первой встречи Николая и Матильды на выпускном спектакле Театрального училища, наследник прислал Кшесинской письмо, в котором сообщал, что навестит ее в одиннадцать вечера. Она очень сильно обрадовалась, но ожидание казалось невыносимым.
В своем дневнике Матильда подробно описывает тот вечер: «Цесаревич приехал в 12-м час., не снимая пальто, вошел ко мне в комнату, где мы поздоровались и... первый раз поцеловались». Затем Николай подарил ей несколько своих фотокарточек и браслет. «Мы много говорили. Я и сегодня не пустила Цесаревича в спальню, и он меня ужасно насмешил, когда сказал, что если я боюсь с ним идти туда, то он пойдет один». Ночь пролетела незаметно. Сын императора уехал от балерины только под утро.
Завершает описание той ночи Матильда такими строчками: «Сначала, как он пришел, мне было очень неловко говорить с ним на Ты. Я все путалась: Ты, Вы, Вы, Ты и так все время! У него такие чудные глаза, что я просто с ума схожу! Цесаревич уехал, когда уже стало рассветать. На прощание мы несколько раз поцеловались. Когда он уехал, у меня больно сжалось сердце! Ах, мое счастье так шатко! Я всегда должна думать, что, может, вижу его в последний раз!».
Николай II
Алиса Гессен
Конечно, уже тогда Матильда понимала, что продолжение этих отношений имеет довольно туманные перспективы. Но она была так сильно влюблена в Николая, что практически не думала об этом, живя от встречи до встречи с цесаревичем. Они виделись не только дома у Кшесинских, но и в общественных местах, но вели себя сдержанно при многочисленной публике. Николай присылал балерине цветы и при каждом удобном случае стремился увидеться со своей возлюбленной. Но, что любопытно, не забывал он и об Алисе Гессен, что несомненно задевало чувства Матильды.
1 апреля 1892 года он написал в своем дневнике: «Весьма странное явление, которое я в себе замечаю: я никогда не думал, что два одинаковых чувства, две любви одновременно совместимы в душе. Теперь уже пошел четвертый год, что я люблю Аликс Г. и постоянно лелею мысль, если Бог даст, когда-нибудь жениться на ней!.. А с лагеря 1890 г. по сие время я страстно полюбил (платонически) маленькую К. Удивительная вещь наше сердце! Вместе с тем я не перестаю думать об Аликс Г. Право, можно заключить после этого, что я очень влюбчив? До известной степени – да. Но я должен прибавить, что внутри я строгий судья и до крайности разборчив!».
Однажды Николай взял с собой свои дневники, когда приехал к Кшесинским, и у Матильды была возможность их прочесть. Ее обрадовали многочисленные записи цесаревича, которые были посвящены ей, и неприятно поразило упоминание об иностранной принцессе: «В дневнике меня очень заинтересовал один день, это 1 апреля, где он пишет про Алису Г. и про меня. Алиса ему очень нравится, он говорил мне уже об этом раньше, и я серьезно начинаю его к ней ревновать».
При этом сын императора не обманывал балерину: он откровенно ей говорил, что до своей собственной свадьбы он может оставаться с ней, но ничего не обещал после. В письме от 3 августа Матильда написала ему такие слова: «Я все думаю о Твоей свадьбе. Ты сам сказал, что до свадьбы Ты мой, а потом... Ники, Ты думаешь мне легко это было услышать? Если бы Ты знал, Ники, как я Тебя ревную к А., ведь Ты ее любишь? Но она Тебя, Ники, никогда не будет любить как любит Тебя Твоя маленькая Панни! Целую Тебя горячо и страстно. Вся Твоя».
На самом деле, чем ближе становилось общение цесаревича и балерины, тем больше поводов для ревности она находила. Ее расстроило, когда ей показалось, что Николай в манеже долго смотрел в бинокль на другую барышню, когда цесаревич разговаривал с другими артистками балета. Матильда желала быть единственной его возлюбленной, с которой он мог бы открыто появляться на публике, но знала, что их отношения должны оставаться в тайне. Поэтому все свои душевные терзания хранила в дневнике, а иногда писала о своей ревности Николаю. Периодически она сама как будто бы старалась задеть самолюбие цесаревича и заставить его ревновать. У нее, как у балерины, при том красивой женщины, были и другие поклонники, о которых она рассказывала в письмах к цесаревичу. Например: «Я все забываю Тебе написать: у меня новый https://www.marieclaire.ru/psychology/matilda-i-ni...-naslednika-prestola-na-samom-поклонник Пика Г (Голицын — прим. ред.). Он мне нравится, он хорошенький мальчик», или «Тебе интересно узнать, от кого я получила в первый спектакль цветы. Я Тебе скажу в понедельник. Вчера же корзина была от Р. Он сильно за мной ухаживает и уверяет, что не на шутку в меня влюблен».
И, тем не менее, судя по дневникам молодых людей, в то время как Матильда постоянно думала о наследнике престола, даже когда он уезжал в длительные поездки, Николай писал о ней, только когда они виделись лично и в первые дни после своего отъезда. «Я все время вспоминаю последний вечер, проведенный с тобой, когда Ты, милый Ники, лежал у меня на диване. Я Тобою все время любовалась», – написала балерина цесаревичу 2 мая, после его отбытия в военный лагерь в Дании. Когда через два месяца Николай вернулся в Петербург, разговор между ними произошел достаточно прохладный. А впереди вновь было расставание на несколько месяцев – на этот раз цесаревич уехал на Кавказ. Она ждала, мечтала о встрече и страдала от разгорающегося пламени ревности. Узнав о слухах, что наследник престола увлекся какой-то грузинкой, она не могла сдержать отчаяния. 15 ноября в ее дневнике появилась запись: «Я пошла в церковь, горячо молилась, и как будто мне стало легче, но по возвращении домой все, каждая вещь, мне напоминала моего дорогого Ники, и я опять заплакала». Переписка между балериной и цесаревичем не прерывалась (согласно тому, что писала Матильда в дневнике), но в личных записях Николая имя хорошенькой балерины не появлялось вплоть до начала 1893 года.
Матильда Кшесинская, 1916 год
Новый виток отношений начался в январе 1893 года. Матильда, соскучившись по наследнику за месяцы разлуки, была безумно счастлива, когда они вновь увиделись. В ее дневниках эти встречи описаны очень подробно и красочно. В них чувствуется, что она наслаждается каждой минутой, проведенной подле него, расстраивается, если он задерживается на службе, приезжая к ней позднее оговоренного. Но, что самое главное, она начинает задумываться о будущем, отчаянно хочет развития отношений с Николаем и сама выводит его на откровенные разговоры. Описание счастливой встречи после возвращения цесаревича в Петербург 3 января оканчивается в ее дневнике такими словами: «Говорили много, но о главном ни слова, и меня мучило, что Ники не начал об этом разговора. Может быть, сразу не хотел?».
Через пять дней между ними происходит серьезный разговор наедине, который заводит балерина. Из записей Матильды совершенно очевидно, чего она пыталась добиться от наследника: «Этот разговор продолжался более часа. Я готова была разрыдаться, Ники меня поразил. Передо мною сидел не влюбленный в меня, а какой-то нерешительный, не понимающий блаженства любви. Летом он сам неоднократно в письмах и в разговоре напоминал насчет более близкого знакомства, а теперь вдруг говорил совершенно обратное, что не может быть у меня первым, что это будет его мучить всю жизнь, что если бы я уже была не невинна, тогда бы он не задумываясь со мной сошелся».
Матильда была в отчаянии, но не теряла надежды. Она не опускала руки и продолжала решительно действовать. В том же месяце Николай ненадолго уезжает в Берлин, а когда возвращается – возобновляются и регулярные свидания с балериной. Цесаревич скрупулезно фиксирует в личном дневнике их каждую встречу. Сторонники теории, что грань платонических отношений между сыном императора и Матильдой была преодолена, приводят в пример запись Николая от 23 января 1893 года: «Вечером полетел к моей М. К. и провел самый лучший с нею вечер до сих пор. Находясь под впечатлением ее – перо трясется в руках!». Цесаревич редко позволял себе такие эмоциональные вольности в своих дневниках. Как же прошел вечер наедине с его любимой Малей, если после него у Николая «перо трясется в руках»? После этого имя балерины практически каждый день упоминается в записях наследника, потому что они постоянно встречаются – то днем ездят вместе кататься, то ночью засиживаются до самого рассвета. Несомненно она его очень привлекала в тот период. Однако этот «пик» отношений стал и началом их конца. Большую часть года Николай был в разъездах – он посетил Крым, Англию, Финляндию и Данию, а также принял участие в «подвижных сборах» Преображенского полка.
Николай II вместе со своим двоюродным братом принцем Джорджем. В 1893 году наследник русского императорского престола посетил Великобританию. Поводом для поездки стала свадьба принца Джорджа и Марии Текской
Встречи с Матильдой прекращаются, и цесаревич, будто бы, охладевает к предмету своей страсти. Одновременно с этим обрываются и дневники балерины. Быть может, она перестала их вести в расстроенных чувствах. Но, так или иначе, отношения Николая и Матильды постепенно угасают. В то же самое время обостряется болезнь императора Александра – всем становится понятно, что уже совсем скоро престол займет его сын. Противоречия, мешающие браку наследника и Алисы Гессен, начинают разрешаться. Цесаревич понимает, что его жизнь изменится коренным образом, и в ней уже не останется места для легкомысленной, но пылкой влюбленности к балерине.
Последняя встреча и объяснение Николая и Матильды происходит в конце 1893 года. Она описана в мемуарах балерины – там она рассказывает, что Николай говорил, что их любовь навсегда останется самым светлым моментом его молодости. Известно, что после объявления о помолвке наследника престола с иностранной принцессой Николай и Матильда прекратили общение и больше никогда не встречались наедине.
Фото: Getty Images
Текст: Мария Тюмерина
Материалы по теме
|
Метки: романовы балет кшесинские |
Рабенеки |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Рабенек – назван «выдающимся» жертвователем на нужды земских училищ в 1903 – 1904 гг. Амеревское – 628 руб. (Доклад Богородской уездной земской управы Московской губернии по училищной части. 1904 г. Б. м., Б. г.)
Рабенек Илья – был с А. П. Чеховым в его последние часы жизни в ночь с 14 на 15 июля 1904 г. (Роговская-Соколова М. 100 лет после Чехова. Литературная газета. 14-20 июля 2004 г.С. 6, 11.)
Рабенек Лев Андреевич – купец, жил на мызе Соболеве (Нистрем, 1852).
Рабенек Лев Артурович - Член-жертвователь Елизаветинского Благотворительного Общества, 1900г. (Отчет Богородского комитета Елизаветинского Благотворительного Общества за 1900 г. Б.. 1901)
Рабенек Людвиг - товарищество, пунцево-красильная и ализариновая фабрика при деревне Соболеве (Список предпринимателей БУ, по материалам сан.обследования 1888г.) Член Московского и Кокандского биржевых обществ (Епифанова Л. М. с. 286).
Рабенек Людвиг Артурович (1856 – не ранее 1914) – п.п.гр., Московский 1-й гильдии купец, директор-распорядитель правлений Товариществ мануфактур: Реутовской и «Л. Рабенек», член Совета Московского банка (по Н.А.Варенцову)
(1857 – 1907?) – «из финляндских уроженцев». П. п. гр (1904). Золотая медаль на Владимирской ленте. Лютеранин. Окончил Техническое училище за границей. Товарищество мануфактур Л. Рабенек. Товарищество Реутовской мануфактуры. Член совета Московского купеческого банка. Член совета Московского торгового банка. Член Московского отделения Совета торговли и мануфактур (1899). Старшина Московского биржевого комитета (1904). (Петров Ю. А. Московская буржуазия в начале ХХ века: предпринимательство и политика. М. 2002. с. 363).
Рабенек Эдуард Артурович - гласный богородского уездного земства, член санитарного совета земства, попечитель богородских братьев Рабенек яслей, член богородского уездного отдела «Красного креста», попечитель амеревского училища, председатель правления Щелковского общества «Пособия для бедных». Имеет награды: Золотая медаль для ношения на шее на Станиславской ленте от Министерства народного просвещения; право ношения Высочайше установленного в 1899 г. знака «Красного креста»; золотая медаль с надписью «За усердие» для ношения на шее на Владимирской ленте от Министерства народного просвещения (МПР); медаль «Красного креста» в память участия в работе общества во время русско-японской войны; золотая медаль «За усердие» для ношения на шее на Александровской ленте от МПР, свидетельство о высочайше утвержденном знаке Московского совета детских приютов; свидетельство на право ношения на груди светло-бронзовой медали в память 300-летия Дома Романовых (1915) (ЦИАМ, ф. 487, оп. 2, д. 11, л. 392об).
Член-жертвователь Елизаветинского Благотворительного Общества, 1900 г. (Отчет Богородского комитета Елизаветинского Благотворительного Общества за 1900 г. Б. 1901)
Рабенеки - неизменно представлены в числе выборных и кандидатов к ним Московской общей биржи с 1870 г. по 1915 г. (Епифанова Л. М. Представительство интересов: биржевые общества и комитеты // История предпринимательства в России. Книга вторая. Вторая половина XIX – начало ХХ века. М.2000. С. 296).
Московские 1-й гильдии купцы, торгующие под фирмою «Людвига Рабенека сыновья», бумагокрас. и ситцевая ф-ка в сельце Соболеве, сущ. с 1834 г., рабочих 400 чел., оборот 600 т.р.сер. (Указатель выставки, 1865).
РАБЕНЕКИ - им пpинадлежала кpупнейшая кpасильная фабpика Богоpодского уезда в селе Соболево (ныне г.Щелково), основанная в 1832году пpусским подданным Людвигом (Львом) Андpеевичем Рабенеком(пpоживал непосpедственно на мызе Соболево, ум.в 1862) и ставшая пеpвой в России по внедpению pяда пpоцессов кpашения пpяжи и ткани. Наследники Л.А. в 1879 г. учpедили паевое "Товаpищество мануфактуp Людвиг Рабенек", многолетними pуководителями котоpого были Людвиг и Эдуаpд Аpтуpовичи Рабенеки. В 1890г. при дер. Соболево значится ситцевая фабрика Т-ва ман-р Людвига Рабенек (450 рабочих, упр. директор Лев Артурович Рабенек). Братьями Рабенеками интенсивно развивалось химическое пpоизводство, пpядильное (пpиобpетена Реутовская бумагопpядильная фабpика) и пp. Пеpвый из них был мануфактуp-советником, заведывал коммеpческой частью фиpмы, котоpая имела оптовую тоpговлю в Москве, Н.Новгоpоде, Самаpканде и Коканде и собственного тоpгового пpедставителя в Тегеpане.
Рабенеки – Михайловы – в их деревянном доме в г. Пушкино располагается городской краеведческий музей (Губерния. 27 мая 2006).https://www.bogorodsk-noginsk.ru/lyudi/r.html
|
Метки: рабенеки |
Фабриканты |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
А. фон Вилле. Вид города Бармена. 1870 год
В. Петерс. Эльберфельд в 1850 году
Семейство Рабенек в России (1829–1917).
Братья Франц (1787–1858)1, Людвиг (1791–1862) и Христиан (1781–1856) Рабенеки (Rabeneck) родились в немецком городе Энгер. Их отец Каспар Хейнрих, судя по всему, был состоятельным и уважаемым человеком, поскольку в 1806 году его избрали городским казначеем. Вскоре после избрания Каспар умер2. Мать Доротея, урожденная Поппензиек, скончалась раньше (1802).
Предоставленный самому себе, Франц перебрался в Эльберфельд — сердце немецкой текстильной промышленности. В описываемое время Эльберфельд являлся так называемым двойным городом, составлявшим единое целое с соседним Барменом3. Текстильный промысел зародился здесь еще в XV веке, что было связано со свойством воды реки Вуппер (правого притока Рейна) хорошо отбеливать шерстяную пряжу. В XVII столетии Эльберфельд сделался центром производства и окраски льняных и шерстяных тканей, а позже и хлопчатобумажных4. В 1780-х годах в городе появились мастера по окраске хлопчатобумажной пряжи в ярко-красный цвет — так называемый адрианопольский, по названию турецкого Адрианополя (ныне Эдирне)5. Этот метод, позволявший добиться устойчивости цвета (ткань практически не линяла), на рубеже XVIII–XIX веков получил широкое распространение6.
В 1810 году Ф. Рабенек связал свою судьбу с одной из самых влиятельных семей Эльберфельда, женившись на Анне Вильгельмине Брёгельманн (1786–?), что способствовало успеху: уже через год мы видим подпись Франца под верноподданническим посланием крупнейших эльберфельдских купцов и промышленников к Наполеону. В 1820–1830-х годах Франц владел фабрикой по окраске хлопчатобумажной пряжи под эгидой товарищества «Рабенек (Франц) и Ко». В работе фирмы принимал участие и старший из братьев Христиан7.
По семейным преданиям Рабенеков, далее их дело застопорилось из-за возросшей конкуренции. Они стали искать новые пути развития производства. Поиски привели в Россию, куда Франц Рабенек прибыл около 1827 года, оставив руководство эльберфельдской фирмой братьям. У Московского попечительного о бедных комитета он арендовал под фабрику участок земли близ села Болшево Московского уезда. Земля эта являлась частью обширных угодий, завещанных комитету умершим в 1826 году князем П. И. Одоевским8.
Франц Рабенек устроил свое предприятие к 1829 году9, первым в России начав выделывать бумажную пряжу европейского качества, окрашенную в адрианопольский красный и розовый цвета10. Качество продукции вскоре было отмечено — на Московской выставке мануфактурных изделий (1831) фабрикант получил большую серебряную медаль11.
Оценив успех брата, в Москву прибыл и Людвиг Рабенек12. В 1833 году он купил часть сельца Соболево Богородского уезда, которое располагалось ниже Болшева по течению Клязьмы13, и в 1834-м основал здесь фабрику по крашению бумажной пряжи. В начале 1840-х на предприятии впервые в России стали окрашивать мареной простую хлопчатобумажную ткань — миткаль, производя модный в то время кумач, а к 1848 году уже изготавливали кумачовые ситцы, набивая на ткань рисунок14. Изделия фабрики Людвига (Льва Андреевича) Рабенека — бумажная пряжа, кумач, ситцы и бумажные набивные платки — экспонировались на промышленных выставках, в том числе на Всемирной лондонской (1851), где, однако, впечатления не произвели. В России же Л. А. Рабенек и его сыновья-компаньоны Артур (1836–1864) и Лев (Людвиг) (1831–1899) получили все возможные выставочные призы, а в 1865 году фирма удостоилась высшего отличия — права изображать на своих вывесках и продукции государственный герб15.
К моменту смерти Льва Андреевича (1862) дела его мануфактуры обстояли неважно. Причина — экономический кризис, поразивший финансовую и промышленную сферы всего мира, включая Россию16. К тому же в 1862–1865 годах произошло «огромное сокращение подвоза хлопка, благодаря американской междоусобной войне»17. Большое значение имела и конкуренция в красильной отрасли, где лидирующую позицию заняла фабрика Асафа и Александра Барановых (Владимирская губерния), чья продукция была худшего качества, но продавалась на порядок дешевле18.
Сыновья Л. А. Рабенека активно работали на фабрике уже с середины 1850-х годов. Отец дал им отличное образование: Артур учился в Политехникуме в Цюрихе, а Лев — в Промышленном училище в Кельне19. После ранней смерти Артура руководство семейным бизнесом сосредоточилось в руках Льва, взявшего на себя и опеку над пятью детьми брата20.
Л. Л. Рабенек предпринял максимум усилий с целью вывода фабрики из состояния упадка, участвовал в мануфактурных выставках, в том числе и во Всемирной 1867 года в Париже, где получил бронзовую медаль. В связи со снижением спроса на кумачовые ситцы в России много было сделано для продвижения продукции на рынки Кавказа, Ирана и Средней Азии, куда к началу 1880-х поставлялось уже до трети всех производимых Рабенеками тканей21. Лев Львович, развивая производство, пригласил немецких инженеров-колористов, но у тех дело не заладилось22. На смену зарубежным специалистам на фабрику пришли русские. В частности, в 1869 году помощником мастера приняли талантливого красильщика М. А. Слотинцева (1841–1915). Впоследствии он стал главным мастером красильного и ситцепечатного отделения предприятия, проработав там в общей сложности 26 лет23.
К 1870 году в печатном производстве Рабенеков помимо ручного способа, когда рисунок набивался специальными досками с возвышенным резным узором, применялись ситцепечатные машины — перротины24. Они позволяли наносить на ткань многоцветные орнаменты. Фабриканты закупили и агрегаты, автоматизировавшие процесс промывки ситцев, вследствие чего люди, «занимавшиеся до того времени промывкой товара на реке в зимнюю пору, стали иметь возможность работать в теплых закрытых помещениях». Большим подспорьем явилось внедрение в производство искусственного ализарина (иначе — краппа: красителя, ранее извлекавшегося из корня марены), значительно упрощавшего и ускорявшего процесс окраски.
В 1878 году на Всемирной выставке в Париже окрашенные в адрианопольский цвет пряжа и бумажные ткани Л. Л. Рабенека были отмечены золотой медалью. В 1882-м на Всероссийской художественно-промышленной выставке (Москва) фирму наградили государственными гербами — за ситцы и пряжу, а также за произведенный ализарин25.
Наблюдая за взлетом еще недавно стоявшей на грани краха фабрики, крупные московские коммерсанты не преминули войти в дело. В 1879 году они совместно с Львом Львовичем основали высочайше утвержденное Товарищество мануфактур «Людвиг Рабенек» в Москве. Учредителями и инвесторами выступили среди прочих Карл, Василий и Даниил Торнтоны как представители одного из наиболее успешных торговых домов того времени — «Вогау и Ко», фирмы «Стукен и Шпис», «Иван Щукин с сыновьями», предприниматели К. Ф. Стукен и А. А. Лутрейль26. К управлению привлекли известных московских финансистов К. К. Банзу (1842–1901) и К. И. Риша (1841–1918), связанных деловыми и родственными отношениями с семьей Вогау. Последние же являлись родственниками Рабенеков по линии Франца27.
В 1881 году Л. Л. Рабенек оставил руководство фирмой и уехал за границу28. Поскольку он не имел детей, во главе товарищества стали два его племянника — Лев Артурович (1856–1928) и Эдуард Артурович (1858–1945). Первоначальное образование они получили дома. В начале 1870-х годов дядя отправил молодых людей в Кельн, где они поступили в Промышленное училище (в этом заведении, как мы помним, учился сам Лев Львович.) В 1875-м, окончив училище, братья перебрались в Дрезден, в Королевскую политехническую школу, имевшую статус университета. По завершении обучения там они как прусские подданные прошли годичную военную службу и наконец смогли вернуться в Россию.
Товарищество мануфактур «Людвиг Рабенек» динамично развивалось: к 1899 году его капитал увеличился в три раза29, а годовое производство возросло более чем в шесть раз30. Это было связано большей частью с повышением спроса на русские хлопчатобумажные ткани в Азии. Как уже говорилось, продвижение продукции фирмы Рабенеков на иранский рынок началось еще в 1860-х годах. Процесс происходил в русле общей тенденции того времени. В Иране активно торговали такие гиганты хлопчатобумажной индустрии, как Никольская и Богородско-Глуховская мануфактуры Морозовых, московские фабрики Гюбнера и Цинделя, фабрика Кокушкина из Иваново. Чтобы уменьшить количество посредников и нарастить продажи, к 1900 году Рабенеки открыли оптовые склады в Тебризе и Тегеране. Небольшие склады, по-видимому, имелись в Ширазе и Исфагане, а также в иракском Багдаде. Но на юге была сильна конкуренция более дешевых английских ситцев, и российские широкого распространения здесь не получили. Отметим, что Рабенеки специально производили ткани, ориентируясь на вкусы иранского потребителя. Например, в 1907 году они поставляли такие сорта ситцев, как шестицветный (бухарский рисунок), сябакалам — зеленые разводы по красному полю (персидский рисунок), сефидкалам — белые разводы по такому же фону»31. Бойко расходились «ситцы <…> с красным фоном и мелкими желтыми или синими цветами»32.
Продвигали Рабенеки свою продукцию и в присоединенную к России Среднюю Азию. Товарищество пришло в Туркестан около 1895 года. Оптовые склады были устроены сначала в Самарканде, потом в Коканде. В Новой Бухаре помимо склада находилась контора по скупке хлопка. (До 1896 года в Самарканде открыло свой склад и товарищество бумагокрасильной фабрики «Франц Рабенек»33. Но сами Рабенеки в деле не участвовали — еще в середине 1870‑х сыновья Франца продали болшевскую фабрику торговому дому «Стукен и Шпис» и уехали за границу34. Новые хозяева, к которым не замедлили присоединиться члены семьи Вогау, сосредоточились на окраске хлопчатобумажной пряжи, а с 1900-х годов и на ее производстве.)
Проникали изделия Рабенеков и в Китай — преимущественно в приграничную с Россией провинцию Синьцзян35.
Расширение рынка сбыта требовало модернизации производства и наращивания объемов выпускаемой продукции. На фабрике в Богородском уезде увеличили мощность паровых машин, установили новые ситцепечатные станки. Во второй половине 1890-х годов предприятие полностью электрифицировали, проложили к нему железнодорожную ветку. К 1900-му рядом с красильной фабрикой была построена прядильно-ткацкая — так называемая Новая36, а в 1905-м у купцов Мазуриных приобретена хорошо оснащенная прядильная мануфактура в селе Реутово Московского уезда37. Большое значение имело и химическое производство — синтез ализарина и серной кислоты. Причем с 1894 года серную кислоту Рабенеки получали новым для России контактным методом, применявшимся еще только на Тентелевском химическом заводе под Петербургом38. Новаторские приемы использовались при крашении пряжи и в ситцепечатании. Как результат на Всероссийской промышленно-художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде товарищество мануфактур «Людвиг Рабенек» получило два государственных герба, причем один — за химическую продукцию39. Прекрасное качество окрашенных ализарином хлопковых пряжи и тканей специалисты по достоинству оценили и на Всемирной выставке в Париже (1900) — в своей категории изделия Рабенеков удостоились Гран-при40…
|
Метки: рабенек вогау |
Рабенеки, Тидмарши и бергова дача в Пушкино |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
25 июл
13:19 2019
Категория:
Край родной
Автор:
Игорь Прокуронов
Пушкинский краевед Игорь Прокуронов раскопал интересный материал из жизни наших первопоселенцев-дачников местности Пушкино - Лесной городок. С удовольствием делимся.
Похоже, весь наш изначальный «дачный интернационал», так или иначе, вращался вокруг дома Армандов.
…Один из наших дачников, – «по совместительству» владевший одно время фабрикой на Кудринке, – Сергей Александрович Попов (1862-1934), на склоне лет вспоминал: «В Пушкине мы жили в первый раз в 1887 году на даче Рабенека, крайняя дача к Москве. Стояла дача в большом парке, спускавшемся к реке Уче. Прекрасный дом. Большая, очень высокая столовая была вся заставлена витринами с массой чучел птиц, всюду в комнатах висели головы лосей, оленей, волков и т.д. – владелец был известный охотник. Впоследствии с ним, уже почтенным стариком, часто приходилось бывать на охоте с гончими на зайцев… При даче была своя хорошая купальня и лодка. В этой купальне я любил ловить на удочку окуней.
Знакомых детей у нас в Пушкине не было. Жила там тоже летом наша бабушка (со стороны матери) Екатерина Францевна Жегина с двумя дочерьми и сыном Николаем. <…> С ним-то мы коротали время летом. Конечно, не отставали от взрослых и неистово увлекались крокетом. Игра иногда оканчивалась ссорой и скандалом. Дело в том, что у него были хорошей работы крепкие негнущиеся «ворота», а у нас карельской березы шары, и, конечно, при игре мы это соединяли. Результатом ссоры бывало: к полотну дороги под горкой было болото, поросшее кустарником, и туда-то в пылу негодования я забрасывал его ворота, а он – мои шары; ну, конечно, потом каждый долго искал свое добро» (Суконщики Поповы: «Записки о московской жизни» и не только… М., 2010. С. 108-109).
Так вот. Территория этой самой дачи, которую живописал С.А. Попов, четко отображена на «Плане дачной местности при станции Пушкино» 1908 г., недавно обнародованном Т.К. Лаврентьевой (Т.К. Лаврентьева. Пушкино: дача на вынос // www.i-podmoskovie.ru/history/dacha-na-vynos/, 15.05.2019).
Теперь разберемся с владельцами.
Да, жил у нас в Пушкино Эдмунд/Эдмонд Рабенек (в крещении Варфоломей: 1841-1909), который среди своих родственников-буржуев слыл «непутевым». Наплевав на семейное фабричное дело и забрав причитавшийся ему капитал, он женился на простой барышне-крестьянке из-под Щелкова, Авдотье-Евдокии Окуневой (1843-1897), да еще повез ее в Англию, откуда вместе с новоявленной «леди» и сам вернулся «джентльменом и с разными охотничьими трофеями». Рассказывают, будучи охотником «достоверным», знавшим толк в повадках зверей и птиц, прослыл он еще незаурядным рассказчиком «из охотничьей жизни»; еще, говорят, неплохо рисовал.
Проживал наш герой барином на даче. И был не последним дачником: когда в самом начале 1870-х гг. речь зашла о постройке в Пушкино близ станции Боголюбской церкви, среди подписантов соответствующего прошения значился и «прусский подданный Эдмонд Рабенек» (см.: Т.К. Лаврентьева, А.А. Громинова. «Церковь во имя Боголюбской Божией Матери при Пушкинской станции Московско-Ярославской железной дороги». Документальная история. 15.02.2017 // pushkino.tv/news/kray-rodnoy/110408/).
Но дача…
Точнее, надо говорить о нескольких дачах Рабенеков. И принадлежали они вовсе и не лично Эдмунду-Эдмонду, а – его жене! Так, в «Памятной книжке Московской губернии» (1899 г.), где приводятся «сведения о расположенных владениях частных лиц», прямо говорится о двух владениях жены прусско-подданного Евдокии Михайловны Рабенек при станции Пушкино (стоимостью в 18 649 и 1 451 руб.); ей же принадлежала и более скромная недвижимость в дер. Акулово и Никольском-Кудрине.
В Пушкино чета Рабенеков и была упокоена; они были похоронены на Боголюбском кладбище: даты их жизни и смерти отображены на могильном памятнике, выявленном протоиереем Андреем Дударевым («Пушкинский краевед» // ru-ru.facebook.com/groups/ 1533999543277848/)…
А дальше… Дальше самое интересное.
Вот перед нами широко известный «План местности Пушкино – Лесной городок» 1914/1915 гг. И здесь на месте, где раньше было обозначено владение Рабенеков, указаны целых две дачи: одна Ф.Ф. Берга, другая – Е.Э. Тидмарш…
Ну, личность Федора Федоровича Берга описана, насколько можно, в книге автора «Подмосковное Пушкино: география былого» (2019 г.): сей немец был доверенным торгового дома «Вогау и Ко», членом правления Товарищества меднопрокатных заводов «Гловно», Общества для обследования и устройства предприятий в России, Товарищества латунного и меднопрокатных заводов Кольчугина, Общества Московского электролитического завода» и проч., и проч. А построенный им по проекту художника и архитектора И.И. Нивинского (возможно, при участии И.В. Жолтовского?) в 1912 г. дом-дворец по адресу: Акуловское шоссе, 9 цел до сих пор. С 1920 г. в нем размещалась Музыкально-художественная трудовая школа-колония им. А.В. Луначарского, а с 1960-х обосновался противотуберкулезный диспансер. И этой жемчужиной архитектурной неоклассики заслуженно гордятся жители Пушкино.
Но не об этом сейчас речь. Понятно, что дача Берга – это часть бывшего владения Рабенеков, по-видимому, уступленной (проданной) финансисту. Но что случилось со второй частью дачи Рабенеков?
Оказывается – ничего не случилось!..
Здесь, как и было ранее, оставалась та самая дача. Принадлежавшая, как следует из «Плана», – Е.Э. Тидмарш.
Все правильно: ведь это ни кто иная, как приемная дочь и единственная наследница «наших» Рабенеков – Евгения Эдмундовна, взявшая фамилию своего мужа!.. И ставшая Е.Э. Тидмарш…
* * *
Оно, конечно, Арманды – это наше все!..
И в этом в очередной раз убеждаешься, разглядывая «Родословные этюды в семейной роще» (2017 г.) – есть такая занимательнейшая книга у потомка славного семейства, нашего земляка и современника Всеволода Марковича Егорова-Федосова. Откуда мы, в частности, узнаем, что Арманды, кроме всего прочего, были и заядлыми театралами: они, объединяя «бомонд» дачной местности Пушкино, организовывали нешуточные постановки.
А дело, собственно, в следующем.
…Вот, в 1895 г. под самый Новый год любительским театральным кружком Армандов дается спектакль по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». И в одной из характерных ролей, – красивой, но стареющей (!) дамы Капитолины Львовны Мамаевой, – кто бы вы думали? А вот так: приемная дочь почтенных Рабенеков, Евгения Эдмундовна Тидмарш! Как значится в примечаниях, «урожд. Рабенек, жена А.А. Тидмарш[а]» («Родословные этюды…», с. 91)…
Идем дальше.
Почти через двадцать лет, в январе 1915 г., среди «молодых любителей драматического искусства», исполнитель главной роли в комедии В. Тихонова «Через край» – Александр Александрович Тидмарш, как отмечено в книге, – «муж Евгении Эдмундовны, урожд. Рабенек, и сосед по дачам» (там же, с. 94)…
И тот же Александр Тидмарш запечатлен на фотографии футбольной команды при Товариществе «Е. Арманд с сыновьями» несколько ранее, в 1911 г. (там же, с. 97). Но и тут мы видим задорного молодого человека со вздернутым чубчиком, ну, никак не похожего на солидного мужа с не менее, как 16-летним стажем!..
Но вот что мы узнаем из обстоятельного исследования протоиерея Андрея Дударева «Недокументальная история в лицах» (Часть VI, заключительная // pushkino.tv/news/kray-rodnoy/117587/, 01.08.2017), где, в частности, приводится фотография, сделанная 13(26) июля 1914 г. в день освящения каменной церкви Святого Духа при станции Пушкино. На фотографии, как пишет о. Андрей, «на нас из вечности смотрят 49 человек, включая бабушку, выглядывающую слева, и трёх человек, стоящих в распахнутом окне Воскресной школы, на фоне которой и сделан этот снимок. Скольких из них мы можем узнать? Во многом благодаря проделанной работе узнаём 15 человек – 30%».
А для нас самое важное, что среди «опознанных» есть весьма интересная личность. Вот, среди таких уважаемых людей, – как наши легендарные купцы Иван Афанасьевич Александренко, Михаил Семёнович Шариков и Константин Петрович Бахрушин, архитектор Карл Карлович Гиппиус, – в числе «стоящих, слева направо» под номером 12 (по сути, в центре фотографии) – «великобританский подданный Александр Карлович Тидмарш, православный прихожанин Боголюбской церкви».
До чего ж хорош бравый британец: в форменном мундире с бабочкой, при лихой замысловатой шляпе, с орденами-медалями…
И не этот ли Александр Карлович есть «настоящий» супруг Евгении Эдмундовны; тогда получается, «футболист» Александр Александрович Тидмарш – это их сын?..
Во всяком случае, если в адресной книге «Вся Москва» за 1905 г.: «Тидмарш Александр Карлович. Красносельская, дом Потапович. Керосин…», то уже в 1912 г. та же «Вся Москва» сообщала: «Тидмарш Евгения, Красносельская, д. 39…». Не есть ли это свидетельство того, что наша Евгения Эдмундовна стала полноценной хозяйкой жилища своего мужа (как, кстати, было принято и у ее приемных родителей – Рабенеков). А к 1917 г. ее адрес стал таким: Добрая Слободка, 20…
* * *
Вот такая история.
Добавим, что в моей упомянутой книге «Подмосковное Пушкино…», к величайшему сожалению, вышеприведенные факты, по тем или иным причинам, не нашли отражения. Отсюда – и некоторые «вольности» в интерпретации судьбы «наших» Рабенеков и ряда других персонажей.
Так бывает.
Но теперь истина восстановлена.
И конечно, хочется надеяться, что дальнейшие поиски откроют нам много-много чего интересного из жизни старого Пушкино и его обитателей…
Использованы материалы исследований:
А.Ю. Послыхалина;
В.М. Егорова-Федосова;
протоиерея о. Андрея (Дударева);
Т.К. Лаврентьевой;
Ю.Н. Соловьевой
и др. авторов
P.S. Но вопрос, кто же обитал на «даче Рабенек-Михайлова», где сегодня располагается Краеведческий музей, по-прежнему остается открытым!..
И.Б. Прокуронов,
кандидат географических наук
|
Метки: купечество поповы рабенеки берги тидмарши |
Ох, поздно встает охрана! |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
В Королеве власти придумали «списывать» сгоревшие памятники архитектуры
С разницей в 10 лет в Королеве сгорели два уникальных деревянных здания, взятых под госохрану: дача Калиш и дом Ценкера. Дачу называли сказочным дворцом, дом — кружевным теремом. Сейчас и то и другое — уголь и руины.
Дачу подожгли, чтобы скрыть, как ее разворовали. Дом Ценкера спалили ночующие в нем бездомные. Оба здания много лет стояли заколоченными и никак не охранялись. И все это — дело понятное: как им не сгореть с нашей-то подмосковной заботой о культуре! Неприятно то, что местные власти, вместо того чтобы искать средства для восстановления, пытаются стереть их с лица земли окончательно: третий год местная администрация пытается снять с обоих зданий статус памятников. Чтобы и памяти не осталось от этой красоты.
Дом Ценкера после пожара.Фото: Евгений Рыбак.
Идея снять дом Ценкера с госохраны удивит каждого, кто посмотрит на его фотографии. Даже сейчас, когда от него остались одни стены, у любого нормального человека он может вызвать только одну мысль: срочно спасать!
Этот деревянный терем, выполненный, как пишут искусствоведы, «в оригинальных формах раннего модерна с использованием элементов шинуазри», относится к усадьбе «Лапино-Спасское». В документах он проходит как дом Рабенека (по фамилии владельца усадьбы), но в народе его называют домом Ценкера (по фамилии последнего дореволюционного владельца).
После революции все три здания усадьбы как только не использовались, но дому Ценкера не повезло особенно: из него сделали коммуналку. И, как сказал профессор Преображенский: «Боже, пропал дом...» К началу 2000-х годов здание окончательно пришло в упадок: его ни разу не ремонтировали, ну и жильцы, конечно, всячески способствовали процессу разрушения, разумно полагая, что чем скорее дом будет признан аварийным, тем скорее им дадут новое жилье.
Дом расселили и заколотили.
— Когда его оставили пустым и заколоченным, краеведы стали беспокоиться, — рассказывает Мария Миронова, председатель Королевского отделения ВООПИиК, — потому что десятью годами ранее в Королеве сгорела дача Адели Калиш, которая также стояла заброшенной. А эти два здания были построены примерно в одно время и являются одними из лучших образцов деревянного модерна в России. Других таких нет...
СПРАВКА "МК"
Дача Калиш названа по имени ее хозяйки Адели Калиш. Это был маленький деревянный дворец в стиле модерн, похожий по архитектуре одновременно и на крымские дачи, и на царский терем из народной сказки. Благодаря тому, что дачу сразу стали использовать как корпус санатория «Сосновый бор», в ней долгое время сохранялось богатое внутреннее убранство. После закрытия санатория дом заперли. А в 1997 году во время ревизии выяснилось, что он подчистую выпотрошен: пропали камины, люстры, изразцовые печи, паркет красного дерева и т.д. Об этом вышел телевизионный сюжет. На следующую ночь дача сгорела дотла…
И краеведы, и местные жители пытались привлечь внимание властей к тому, что дом Ценкера пора ставить на физическую охрану, чтобы его не спалили. К тому времени здание уже было признано памятником регионального значения, но теперь, когда в нем никто не жил, ему требовался сторож. В ответ местные власти периодически втыкали рядом табличку «Охраняется государством». Ну и «сохранили»...
— Дачу Калиш сожгли, чтобы скрыть ее расхищение, — говорит Мария Миронова. — А дом Ценкера сгорел в 2008 году по вине бездомных, которые там поселились. Когда это случилось, у жителей города был настоящий траур. Потому что модерн, в отличие от того же конструктивизма, в котором построен Дом Стройбюро, находит отклик абсолютно во всех сердцах. Любой скажет: «Это красиво». Особенно больно было людям, которые родились рядом с этим домом, и теперь они каждый день должны были ходить мимо обугленных стен...
Но — даже в руинах дом остается памятником архитектуры. И так он оставался-оставался до 2010 года, но тут в Королеве был избран новый совет депутатов.
Депутаты могли обратиться за помощью в Минкультуры МО или даже РФ. Могли искать инвесторов для восстановления памятников. Вместо этого они заказали экспертизы... по снятию обоих зданий с охраны. То есть: ну раз сгорели, что ж это за памятники теперь?.. Но если снять с них охрану — это станут просто руины, и их можно будет потом снести, как будто это два сгоревших сарая или продуктовых ларька.
Сейчас, конечно, местные власти пытаются оправдаться, что экспертизы были нужны, чтобы «определить дальнейшую судьбу памятников». Но еще в 2010 году городская газета писала:
«Абсурдность ситуации состоит в том, что убрать деревянные остатки, которые приводят в ужас школьников и их родителей, не позволено никому до тех пор, пока дом Ценкера не будет официально исключен из реестра культурного наследия. Дать на это разрешение может министерство культуры Московской области после проведения соответствующей экспертизы. А подобная процедура для каждого из наших уничтоженных варварами памятников обойдется в лучшем случае в сто тысяч рублей. Таких денег у Комитета по культуре нет, и городская администрация тоже пока не может выделить эту сумму из бюджета. Выход один: необходимо учесть предстоящие расходы на экспертизу при формировании нового бюджета, ведь ее стоимость возрастает с каждым годом...»
— Удивительна скорость, с которой администрация города организовала экспертизы по снятию с госохраны «недобитых» памятников, — говорит Мария Миронова. — Всего за полгода! Хотелось бы видеть такую же прыть, когда люди просят их поставить на охрану хотя бы один ценный исторический объект в городе. Но, увы, этим нас не балуют. А ведь прямой обязанностью чиновников является сохранение наследия, а не его уничтожение. Вместо того чтобы искать средства и способы воссоздать памятник, власти ищут способ, как от него избавиться.
— А о чем говорится в этих экспертизах?
— В сухом остатке: «ценности больше не имеет, статус памятника рекомендуется снять». Я пока не буду называть фамилии экспертов, которые это написали, поскольку хочу надеяться, что им стыдно. Один эксперт, я точно знаю, давно горько жалеет, что поставил в этих документах свою подпись... Вообще, экспертное сообщество всегда негативно относится к таким бумагам и коллегам, которые такие бумаги выпускают. Дело в том, что если снять статус памятника даже с руин, которые остались от дачи Калиш, — это означает выпустить джинна из бутылки. Так мы потеряем все деревянные памятники в России! Их и сейчас с удовольствием жгут, а с выпуском в жизнь подобных экспертиз процесс пойдет в геометрической прогрессии. Пример — деревянная дача Струковых в Пушкине, которая явно мешает застройщику. Так что причина появления таких экспертиз всегда неблагая: или застройка, или, простите, импотенция властей. «Да вы представляете, какая это нагрузка на бюджет!» — мы это нытье постоянно слышим. И слава Богу, что министерство культуры Московской области активно эти экспертизы тормозит, иначе бы на памятники давно наехали бульдозеры...
— Но какой смысл снимать с охраны, тратить деньги на экспертизы? Неужели — цинично — под застройку?
— У меня есть два объяснения. Первое — просто не хочется возиться. Их же надо воссоздавать, потом содержать. Это баланс — или балласт, кто как смотрит, — для муниципалитета. А тут — с рук долой, и чистое место. Второе — да, застройка. Место удобное, с подъездом. Небольшой офисный центр вполне можно построить...
Обсуждения на тему, «возможно ли снимать дачу А.И.Калиш и дом Рабенека (Ценкера) с госохраны», идут до сих пор. Последнее прошло 25 февраля. И на заседании секции ландшафтно-архитектурных комплексов и историко-культурных заповедников научно-методического центра при Минкультуры РФ было решено: нет, это невозможно. Более того, эксперты рекомендовали оба памятника воссоздать по имеющимся архивным материалам!
— Нам часто говорят: «Вот восстановите вы памятник. А использовать его как?» — говорит Мария Миронова. — Есть много вариантов, как. Скоро рядом с домом Ценкера откроются два детских садика, и после реставрации в нем можно было бы открыть, допустим, центр детского творчества. Дети должны видеть красивую архитектуру, а не одни типовые многоэтажки и торговые центры.
— А его можно восстановить?
— Конечно, можно, и технологии известны. Даже дачу Калиш можно воссоздать. Поэтому нам очень нужно содействие областного минкульта, чтобы он подтолкнул муниципалитет заняться этим делом. Не все потеряно!https://www.mk.ru/mosobl/2014/06/10/okh-pozdno-vstaet-okhrana.html
|
Метки: купеческие особняки рабенек ценкер |
Купецкий «след» кимряков в истории России |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
| Купецкий «след» кимряков в истории России | ||||
|
По соседству с изрядно потрепанным временем домом-старожилом, который кимряки все еще зовут по памяти о его советском периоде магазином «Игрушки», стоит на улице Урицкого в Кимрах уже современный особнячок. Вывеска сообщает, что в нем расположился Торговый дом «Русь». А ведь еще совсем недавно это был глухой, без окон, в полинявшей краске склад, который, есть основания полагать, в позапрошлом и начале прошлого века арендовал Торговый дом Королёвых. Так мы подошли к еще одной очень интересной фамилии, которая связывает кимряков с крупными деловыми и культурными слоями российского общества. |
|
|||
|
|
||||
|
Метки: кимры королёвы |
Коншины |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Коншины
Коншины
Учрежденное в 1877 году товарищество мануфактур И. Н. Коншина в Серпухове не было новым предприятием: оно явилось продолжением старинного фабричного дела, имевшего уже тогда более чем столетний возраст.
Петр Великий в стремлении поднять производительные силы России принял ряд мер с целью вызвать фабричное производство. Казна сама строила фабрики и заводы и затем передавала их частным лицам, ссужала фабрикантов капиталами, снабжала инструментами и рабочими, выписывала из-за границы мастеров; фабриканты освобождались от государственной службы и податей, иногда им предоставлялась монополия производства.
Благодаря этим мерам, в России возникли казенные заводы (оружейные, горные) и частные фабрики (суконные, полотняные, парусинные). Большинство фабрик сосредоточивалось в той местности, которая теперь называется Центральным промышленным районом: самая природа — менее удобная для земледелия почва, обилие лесов, водные пути сообщения (Волга с притоками, цепь озер) — благоприятствовала здесь переходу к обрабатывающей промышленности.
Именно к этому первому периоду русской фабричной промышленности, приблизительно к середине XVIII столетия, относится и возникновение фабрики Коншиных в Серпухове, изготовлявшей полотно и парусину.
Коншины принадлежали к старинному роду серпуховских посадских людей, известному с половины XVI столетия: фамилия их (Конша) уже упоминается в Серпуховской Сотной книге 1552 года.
XIX век характеризуется быстрым ростом хлопчатобумажной промышленности, занявшей первенствующее положение в России, вызвавшей крупные мануфактуры и сконцентрировавшей в себе огромные капиталы.
Развитие американского хлопководства, применение машин к обработке хлопка сделали бумажную ткань товаром, с которым не могли конкурировать льняные и пеньковые ткани ни по дешевизне, ни по восприимчивости к самой разнообразной раскраске.
Приблизительно до половины XIX столетия все хлопчатобумажное производство России велось на привозной пряже: в России не было прядильных машин, вывоз же их из Англии до 1842 года был запрещен, а ручная пряжа не могла конкурировать с английской машиной; к тому же устройство прядильных фабрик требовало огромных капиталов.
Коншинская фабрика совершила переход к ручной набивке бумажных тканей в самом начале XIX века, именно в 1804–1805 годах.
В 1831 году фабрикант Максим Алексеевич Коншин с сыном уже участвовал в промышленной выставке в Москве и получил за свои изделия первую награду. Мы имеем описание его бумаго-миткальной и набивной фабрики за 1838 год.
Фабрика помещалась в 7 каменных и 14 деревянных строениях, имела 1 400 ручных станов и около 200 набойщицких столов для набивки ситцев, машину для пропуска миткаля, приводимую в движение лошадьми, и 2 000 вольнонаемных рабочих, работавших на самой фабрике и в уездах (ткачи). Пряжа выписывалась из Англии и раздавалась кустарям для ткачества.
Фабрика набивала в год 54 000 вытканных ими полотен в ситец, покрывала и платки, на сумму 1 200 000 рублей ассигнациями со сбытом их в самом Серпухове.
Преемник Максима Алексеевича, Николай Максимович Коншин, расширил фабрику, доведя к 1840 году число станов до 2 000 при 300 набойщицких столах и число рабочих до 2 1/2 тысяч; выработка составляла около 100 000 кусков на сумму до 500 000 рублей серебром.
При нем же, в 1844 году, была устроена красильня для крашения как тканей, так и пряжи. Фабрика занимала 10 каменных и 20 деревянных строений. Закупка пряжи производилась непосредственно в Англии, а сбыт изделий — в Серпухове, Москве и на Нижегородской ярмарке.
Отмена запрещения на вывоз английских машин, высокая пошлина на привозную пряжу, развитие техники в России создали в середине XIX столетия русскую прядильную промышленность.
В 1848 году при Коншинской мануфактуре устроено было прядильное отделение, значит, и в этом отношении она была одною из первых. Основателем этой фабрики был тот же Николай Максимович Коншин.
Вот описание прядильной фабрики в первый год ее существования.
Она помещалась в 4-этажном корпусе, имела 205 машин, приводимых в движение паровой машиной (1 трепальная, 3 настильных, 50 чесальных, 5 ленточных, 30 банкоброшных, 20 ватеров, 34 мюля, 2 пресса, 20 мотовил), и 195 рабочих при 4 мастерах-англичанах; вырабатывала 10 000 пудов пряжи на сумму 162 000 рублей.
В 1852 году число машин дошло до 300 при 1 000 рабочих, с производством 51 000 пудов.
Итак, с 1848 года ткани работались частью уже из собственной пряжи, которая, однако, все еще раздавалась для ткачества кустарям, так как механической ткацкой фабрики еще не было.
В 1853 г. Николай Максимович (родился в 1798 году) скончался, и во главе промышленных дел становится его жена Марфа Филипповна (умерла в 1867 году), при которой фабрики развивались медленно. В начале ее управления на фабриках было 2 300 станков и 290 набойщицких столов с 2 740 рабочими; годичная выработка ситцев равнялась 115 000 кускам. Несмотря на громадный размер фабрики, на ней не было паровых двигателей, и два имевшихся каландра приводились в движение конною силою. В 1854 году на фабриках прибавились 2 водокачки и промывная машина, в 1858 году — 2 отжимные, тоже конноприводные.
1858 год был знаменательным в жизни семьи Коншиных: Марфа Филипповна все принадлежавшее ей имущество передала сыновьям: Ивану (родился в 1828 году, умер в 1898 году), Николаю и Максиму Николаевичам. Иван Николаевич в 1858 году, получив от матери «Старую Мызу» с прядильною и ручною ткацкою фабриками, повел самостоятельное свое промышленное дело, братья же его основали Торговый дом под фирмою «Николая Коншина сыновья».
Так как в настоящее время фирмы И. Н. Коншина уже больше не существует, то позволим себе здесь сказать несколько слов о том, как она закончила свое существование. Те свободные средства, около миллиона рублей, которые получил от матери Иван Николаевич, позволили ему улучшить фабрику в техническом отношении, а затем удачные покупки хлопка в 1863 году, а может быть, впоследствии и другие коммерческие операции сделали его очень богатым человеком. Крепкий, всегда расчетливый, Иван Николаевич боялся смелых шагов и в течение сорока лет продолжал вести свое дело без видимого стремления к его расширению. Умирая бездетным (1898 год), он все свое состояние, превышавшее 10 миллионов рублей, оставил жене Александре Ивановне (родилась в 1833 году, умерла в 1914 году). Ликвидировав промышленное предприятие, Александра Ивановна предалась делам благотворительности: и миллионы остались завещанными на различного рода благотворительные дела.
Лишь в 1859 году, с переходом большей части фабрики к Торговому дому «Николая Коншина сыновья», введены были машины, действующие паром (промывная, отжимная, сушильная, водокачка с отдельной паровой при каждой и красильные барки с 2 паровыми котлами), рядом с прежними, действовавшими на лошадиной силе. Затем число паровых машин постоянно увеличивалось, были поставлены 3 печатные машины, и фабрика перешла с ручной на машинную набивку.
Наконец, в 1861 году Торговый дом «Н. Коншина сыновья» построил механическую ткацкую фабрику в виде 2 каменных 3-этажных корпусов с 473 станками, при одной паровой машине, с 540 рабочими при 5 мастерах и прядильную на 30 000 веретен.
В первый год выработка ткацкой фабрики составляла 27 1/2 тысячи кусков.
Уже с 1848 года, с постройки прядильни, Коншинская мануфактура начала сосредотачивать у себя все отрасли хлопчатобумажной фабрикации, от выработки пряжи до выработки ткани, и принимать тот вид большого и «комбинированного» предприятия, который составляет отличительную черту русской хлопчатобумажной промышленности.
В 1859 году была перестроена и ситценабивная фабрика, уже не удовлетворявшая своему назначению. Теперь все фабрики были устроены по требованиям современной техники и снабжены английскими машинами при посредстве фирмы Л. Кноп.
С начала семидесятых годов прошлого столетия фабрики перешли в собственность нынешнего главы фирмы Николая Николаевича Коншина, заведовавшего ими и раньше в качестве члена Торгового дома, и с этого времени их деятельность непрерывно развивалась и развивается под его постоянным руководством. Николай Николаевич был деятельнее своих братьев; желая поставить свое дело на надлежащую высоту, он зорко следил за успехами промышленной техники, с этой целью даже был в Англии. Он настойчиво стремился распространять свои товары не только внутри своего отечества, но и за его пределы. Общее содействие русской промышленности и торговли за развитие торговых сношений России с Персией присудило в 1890 году Николаю Николаевичу «Алексеевскую» медаль; которая была первою и единственною.
В 1882 году, в воздание заслуг на поприще отечественной промышленности в течение двухсот лет, род Коншиных возведен в потомственное дворянство.
В 1877 году предприятие преобразовалось в паевое «Товарищество мануфактур Н. Н. Коншина в Серпухове» с основным капиталом 3 000 000 рублей. К этому времени фабрики (строения и машины) представляли уже стоимость 1? миллиона рублей и лесные владения — в 500 тысяч рублей; производительность их равнялась 105 000 пудов пряжи, до 500 000 кусков сурового товара и около 300 000 кусков готовых тканей (часть миткаля продавалась суровьем, без переработки).
В 1885 году товариществом приобретена от Н. Н. Коншина отдельная красильно-отделочная (аппретурная) фабрика, а в 1898 году, в дополнение к прядильно-ткацкой фабрике, построена еще новая ткацкая.
Продолжая все расширяться, товарищество Н. Н. Коншина за десятилетний период времени — с 1897 года по 1906 год включительно — приобрело новых машин на 4 000 000 рублей и воздвигло новых построек на 3 200 000 рублей, построив и оборудовав за это время: новую ткацкую фабрику, новую электрическую станцию, огромные корпуса для беления и отделки товара и для печатных машин.
В 1898 году увеличен основной капитал до 6 000 000 рублей и выпущен облигационный заем в 3 000 000 рублей.
В 1900 году выпущен дополнительный облигационный заем в 1 500 000 рублей.
Ныне оба займа погашены полностью.
В 1911 году основной капитал увеличен до 10 000 000 рублей и выпущен третий облигационный заем в 3 000 000 рублей, из коих в обращении осталось в настоящее время около 2 000 000 рублей.
В 1913 году приступлено к постепенной перестройке большинства фабричных корпусов, оборудуя их по последнему слову техники и переходя на одну центральную электрическую силовую тягу. Для этой цели в 1914 году построена огромная электрическая станция, рассчитанная на 7 000 лошадиных сил для передачи электрической энергии на все 4 фабрики и во все вспомогательные учреждения.
За высокое качество своих изделий товарищество, участвуя почти на всех выставках, получило ряд высших наград до Государственного герба включительно.
В общей сложности на всех фабриках занято одних рабочих, не считая прочих служащих, около 14 000 человек.
Фабрика имеет 62 паровых котла, 55 паровых машин, турбогенераторов, нефтяных двигателей и паровых насосов (всего около десяти тысяч индикаторных сил), 115 000 прядильных веретен, 4 200 ткацких станков, 29 печатных машин, 18 плюсовальных и свыше 300 разных отделочных машин.
Товарищество перерабатывает в пряжу ежегодно свыше 350 000 пудов египетского, американского и русского хлопка и потребляет больше 320 000 пудов пряжи разных номеров, начиная от 2 и кончая 120; ежегодный выпуск товара доходит до 3 000 000 кусков на сумму 30 000 000 рублей.
При фабриках имеются большие спальни для рабочих, оборудованные по всем правилам гигиены, собственные дома с квартирами для служащих, рабочий поселок с 350 отдельными домиками, харчевые лавки с хлебопекарней, делающие миллионный оборот, больницы, школы, чайная с театром, место для гуляний и гимнастики и т. п.
Кроме того, при фабриках имеется еще несколько вспомогательных предприятий, как-то: литейный, кирпичный и лесопильный заводы, слесарные, столярные, щеточная и экипажные мастерские, мельница и проч.
Для снабжения фабрик лесными материалами и топливом товарищество владеет лесными дачами, составляющими в общей сложности около 16 000 десятин, в которых ведется правильное лесное хозяйство. Для подвоза лесного материала товариществом проложена по дачам собственная железная дорога на протяжении около 40 верст. Кроме древесного топлива, товарищество пользуется нефтяными остатками, антрацитом и каменным углем в количестве около 2 500 000 пудов.
Товарищество вырабатывает у себя на фабриках весьма разнообразные ткани, начиная от самых тончайших батистов и сатинов, которые по своему качеству и изяществу успешно конкурируют с заграничными, и кончая самыми обыкновенными грубыми тканями для крестьянского потребления.
Во главе мануфактуры и по настоящее время, несмотря на преклонный возраст, состоит Николай Николаевич Коншин, а директорами правления — Федор Львович Кноп, Николай Александрович Второв, Александр Николаевич Коншин и Андрей Андреевич Ценкер.
За последние 5 лет предприятие давало ежегодно около 20 % прибыли, из которой 13 % поступали в погашение и 6 % в дивиденд.
Ч.М. Иоксимовичhttps://history.wikireading.ru/208026
|
Метки: купечество коншины второвы ценкер |
Орловы |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Орловы
Стеклянное производство в России, как известно, увеличивается с каждым годом. Разнообразное применение стекла в домашнем обиходе и в других отраслях каждый знает. Изготовление же в России химической стеклянной посуды всецело находится в руках одной из немецких фирм. Русские фабриканты не желают заниматься производством химической посуды или же не имеют мастеров, умеющих делать сложные аппараты и приборы для химических лабораторий. Вообще изготовление стеклянной посуды делится на два рода: на заводскую и стеклодувную на паяльном столе, так как вещь, сделанную на паяльной лампе из тонкого стекла, невозможно изготовить заводским способом и наоборот.
Пионером в отрасли изготовления стеклянных предметов на паяльной лампе в России можно смело считать русского мастера, покойного родителя теперешнего владельца мастерских стеклянных изделий М. Орлова — Григория Семеновича Орлова.
В конце сороковых годов прошлого столетия искусство работ на паяльной лампе было в руках двух французов. Г. С. Орлов жил в то время, а именно в 1848 году, на стеклянном заводе «А. И. Ге и Мартен» в Корчевском уезде Тверской губернии. Там он случайно и увидал это искусство — выдувать из стеклянных трубочек разные мелкие вещицы. Ему пришла мысль выучиться и заняться этим делом. Первоначально это делалось самым примитивным способом: употреблялся так называемый в то время «дуванчик», напоминающий теперешнюю февку (блезер), применяемую золотых дел мастерами. Материалом для горения тогда было конопляное масло, в которое вставлялся фитиль из ваты и тряпья. К огню одним концом подставлялся вышеназванный дуванчик, в который дули ртом, и выходящим из другого отверстия дуванчика воздухом пламя удлинялось и имело повышенную температуру, в которой нагревалось стекло до его размягчения; в следующую секунду нужно было ртом оторваться от дуванчика и дуть в узенькую трубочку нагреваемого предмета, чтобы раздуть его шарик до требуемого размера; все это было очень и очень неудобно. Так работал Григорий Орлов десять лет, пока не догадался этот дуванчик соединить с воздушным мехом и накачивать воздух ногой. С этим первоначальным приспособлением дело пошло у него успешнее; он стал менять и материал для горения, переходя постепенно на коровье сало, потом на парафин, который температуру спокойного пламени дает более высокую, чем масло и сало, вместе взятые. Так продолжали работать до 1877 года, изготовляя простые вещи, как-то: круглые бусы, серьги, запонки, мундштуки для курения папирос и т. п.
В 1877 году сын старика Орлова, Михаил Григорьевич Орлов, с целью усовершенствования своего дела, съездил в Петербург, где и получил возможность ознакомиться с применением специальной выдувной лампы, на которой и стал работать до 1882 года в деревне, в местности Круг (имение князя Меньшикова Московской губернии Клинского уезда).
По переезде на постоянное жительство в С.-Петербург неутомимый М. Орлов всецело отдался работе в отрасли стеклянного производства, стараясь постичь искусство заграничных мастеров в изготовлении тонких и сложных приборов. Неустанным трудом и энергией в течение 30 лет Орлов достиг всего этого и выпустил из своей мастерской ряд учеников-подмастерьев, не уступающих теперь в работе, по общим отзывам, лучшим и известным заграничным мастерам. Для более удобной выработки стеклянных изделий в настоящее время работы производятся в мастерской Орлова на городском газе со специальной усовершенствованной и очень удобной для газа горелкой с двумя кранами, где возможно моментальное изменение пламени с большого на малое, чего ранее нельзя было делать скоро на керосиновых лампах.
Все эти усовершенствования дали возможность Орлову изготовить приборы, первоначально выставленные на Всероссийской Промышленной выставке в Н. Новгороде в 1896 году, за которые присуждена была Орлову серебряная медаль. На следующей С.-Петербургской Ремесленной выставке в 1899 году Орлов получил уже золотую медаль. При этом в отзыве экспертизы о работах М. Г. Орлова он был по справедливости назван экспертами «Русским Грейнером».
Вследствие того, что в последнее время вместе со стеклянными изделиями увеличился спрос на лабораторные принадлежности из дерева, фарфора, меди, платины и др., М. Г. Орлов в 1906 году открыл магазин, где имеются: химическая и аптечная посуда и лабораторные принадлежности; производятся полные устройства лабораторий: бактериологических-, химических и фармацевтических; постоянно в большом выборе аппараты для исследования низших организмов и принадлежностей к ним; печи Коха для стерилизации и культуры бактерий, ртутно-воздушные насосы, принадлежности микроскопии, терморегуляторы, термометры химические, для измерения температуры тела, максимальные, точно проверенные, для ванн и комнатные. Кроме сказанного, имеются аппараты для приготовления кислорода, закиси азота, для вдыхания насыщенного воздуха, для стерилизации молока, ареометры, горелки и лампы разного рода: дезинфекторы комнатные для быстрого обеззараживания жилых помещений, пульверизаторы и мн. др. предметы для ухода за больными.
М. Г. Орлов выпустил в 1910 году обширный иллюстрированный прейскурант, который много способствовал распространению известности этой фирмы в провинции; при этом в тех случаях, когда требовались приборы, не предвиденные прейскурантом, они всегда по присланным рисункам исполнялись Орловым скоро и добросовестно.
С хорошо подобранным комплектом подмастерьев и других служащих как при магазинах, так и при складах, следует надеяться, что эта русская фирма будет прогрессировать из года в год, имея в числе своих постоянных потребителей много высших учебных заведений как в Петербурге, так и в провинции.
Фирма принимает на себя устройство химических, бактериологических и физических лабораторий, а также полное оборудование аптек, амбулаторий и больниц.
|
Метки: тверь купечество орловы |
Айседора Дункан — в советской России |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
«Дункан назвали царицей жеста, но из всех ее жестов этот последний — поездка в революционную Россию, вопреки навеянным на нее страхам, — самый красивый и заслуживает наиболее громких аплодисментов», — написал первый нарком просвещения молодого Советского государства А. Луначарский.
И словно отвечая Анатолию Васильевичу, сама знаменитая артистка объясняла причину своего приезда в Советскую Россию: «Я бежала из Европы от искусства, тесно связанного с коммерцией». Для того, чтобы понять, какое упорное сопротивление окружившего ее «целого клубка гадов» (А. Луначарский) пришлось ей преодолеть, приехав в Москву летом 1921 года,
достаточно привести лишь один пример: глава белогвардейского правительства в Архангельске Чайковский и бывший русский посол в Париже Маклаков, по словам Дункан, на коленях «умоляли меня не ехать в Россию, так как, по их уверениям, на границе я и Ирма будем изнасилованы, а если нам и удастся доехать до Петрограда, то нам придется есть суп, в котором будут плавать отрубленные человеческие пальцы...».
Но никто и ничто не могло заставить артистку изменить свое желание жить и работать в мире пролетарского государства. «Я убеждена в том, — писала Айседора Дункан о своем пребывании в Советской России в женевской газете «Avan guarde», — что в России совершается величайшее в истории человечества чудо, какое только имело место на протяжении последних двух тысячелетий...»
И все же, что побудило прославленную во всем мире танцовщицу, которой восхищались выдающиеся артисты, художники, музыканты, бросить спокойную, обеспеченную жизнь «звезды» и уехать в голодную и непонятную для многих страну? Главной целью ее приезда было создание в Москве школы, где она пыталась решить новые задачи, которые сформулировала следующим образом: «Если прежде мое искусство было связано с фризами и вазами, с тем хоровым народным началом, которое было заложено в античном танце, то теперь оно опирается и исходит из чувств ритма трудовых движений,..» И далее: «Я хочу, чтобы рабочий класс за все свои лишения, которые он нес годами, получил бы высшую награду, видя своих детей бодрыми и прекрасными».
Айседора Дункан приезжала в Россию и раньше. Впервые появившись здесь в 1904 году, она затем бывала тут неоднократно, собиралась даже организовать школу при Художественном театре. Русская критика писала о ней восторженно: «Дункан танцует естественно, просто, как танцевала бы на лугу, и всем своим танцем борется с обветшавшими формами старого балета. Дункан реализовала то, что давно уже назрело в хореографии».
«Дункан путем счастливой мысли, счастливой догадки и затем путем кропотливых и, очевидно, многолетних изучений, наконец, путем настойчивых упражнений в «английском характере» вынесла на свет божий до некоторой степени «фокус» античной жизни, этот ее танец, в котором ведь в самом деле отражается человек, живет вся цивилизация, ее пластика, ее музыка..., ее — все! Показала — и невозможно не восхищаться...
Эти прекрасные поднятые руки, имитирующие игру на флейте, игру на струнах, ...эти всплескивающие в воздухе кисти рук, эта длинная сильная шея... — хотелось всему этому поклониться живым классическим поклонением! ...Вот Дункан и дело, которое она сделала!
Личность ее, школа ее сыграют большую роль в борьбе идей новой цивилизации».
Не случайно в конце статьи мелькнуло слово «школа». Подлинной страстью Дункан был не только танец, но и стремление научить ему людей. С кого лучше начать? Конечно, с детей, с самых восприимчивых к искусству маленьких существ, еще не ушедших далеко от природы, не привыкших чураться необычного и искренне считающих, что бегать и прыгать гораздо легче, чем просто ходить.
Перечитывая книгу Дункан «Моя жизнь», с удивлением обнаруживаешь у нее эту тягу к танцевальной педагогике чуть ли не с детства, во всяком случае, покинув общественную школу в десять лет, «худым, странным ребенком», она с сестрой решила организовать собственную школу, где, кроме детских классов, было несколько учеников постарше, которым сестра «преподавала то, что тогда называли «светскими танцами»: вальс, мазурку, польку и т. д.» И дальше через всю ее жизнь потянется цепочка студий, вызванных к жизни ее «отвращением» к театру с его эльфами, одетыми в длинные туники «из белого и золотого газа с двумя мишурными крыльями».8 Уже тогда в самом начале творческого пути юная Дункан твердо знала, чего хочет: «Мои идеи танца заключались в изображении чувств и эмоций человека».
Стремление создать свою школу было столь безудержно нерасчетливым, что конец начинания всегда был один — полный финансовый крах, и тем не менее Айседора неуклонно возвращалась к своей мечте — школе, цель которой — «вести душу ребенка к источнику света». Как это сделать? «Учите ребенка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность вселенной...
Учите ребенка чудесам и красоте окружающего его бесконечного движения и тогда скажите ему: «Так как ты самый совершенный вид в царстве природы, то твои движения должны заключать в себе всю красоту этих движений, но сверх того и красоту твоего человеческого разума и твое понимание прекрасного и высшей любви».
Как программное заявление, это звучит прекрасно, но танец требует жесточайшей, изнурительной подготовки к нему. Это аксиома для любого балетного артиста. Только целенаправленная шлифовка каждого движения, жеста, взгляда дает художественный результат, подчас выглядящий на сцене интуитивным озарением артиста. Балет — это хорошо организованное чудо, но именно его техническая сторона и раздражала Дункан, вызывая ее резкое неприятие: «Я враг балета, который я считаю фальшивым и нелепым искусством, стоящим в действительности вне лона всех искусств».
То же повторит она и через несколько лет, познакомившись с искусством «прекрасной Павловой... в восхитительном балете «Жизель». «Тем, кто все еще черпает удовольствие в движениях современной балетной школы, тем, кто еще уверен, что современный балет может оправдаться какими-либо историческими, хореографическими или иными мотивами — тем я скажу, что они неспособны видеть дальше балетной юбочки и трико».
Во всех своих высказываниях Дункан настойчиво подчеркивала, что ее танец рождается из духовной потребности выразить внутренние переживания человека, считая это качество своим неоспоримым приоритетом. В. Розанов вспоминает, как однажды артистка сказала: «Разве можно научить танцам? У кого есть призвание — просто танцует, живет танцуя, и движется прекрасно». В этом ответе, думается, заключена трагедия Дункан, большого художника, не способного оставить после себя «внятного» наследия, передать искры того пламени, что сжигало ее самое. Она оставила замечательный след в хореографическом искусстве как исполнительница, обогатив танец целым рядом пластических находок, образным миром, до того ему неведомым, но стать главой целого направления, создать свою школу ей не было дано.
Здесь много причин: личность самой Дункан, яркой индивидуальности, но не обладавшей в достаточной степени аналитическим складом ума, способностью «просеивать» свой творческий опыт для отбора тех основополагающих движений, что можно было бы положить в фундамент ее педагогической системы, отсутствие условий для создания постоянно действующей школы, в которой она могла бы проверять на практике свои поиски, отказ от несомненных достижений искусства балета и т. д.
Дункан обладала редким даром живописать чувства с помощью движений, но сводить весь богатый внутренний мир человека лишь к чувствам невозможно. Недаром выдающийся деятель русского балета В. Тихомиров записывает в своем блокноте в 1920 году: «Балет есть мысль, выраженная в танце».
«Душой исполненный полет», — скажет Пушкин, давая всеобъемлющую характеристику хореографического искусства, и он же предостережет художников от пристрастия к излюбленной мысли, жертвой которой стала постепенно Дункан. Об этом же думал Ю. Слонимский, видевший ее выступления в Петрограде в начале двадцатых годов: «Да, Дункан как артистка к этому времени исчерпала себя», но он же отметил и главное достоинство ее искусства — «упорное стремление утвердить отсутствовавшие в
балетном театре гражданственность, патетику и героику», то есть те черты, что стали определяющими в современном советском балете. Для тех, кто видел выступления Дункан в Патетической симфонии и Славянском марше Чайковского, а также в «Интернационале» (вещи, казалось, немыслимой на балетной сцене), впечатления эти остались незабываемыми на всю жизнь.
«Когда смотришь на исполнение «Интернационала», ...то представляешь себе все картины «нашего последнего боя», движущихся в красном порыве масс...» «...«Интернационал» создан в манере четкого и яркого рельефа с преобладанием живописного принципа над психологическим... прошел в свежегорящеи искренности, прошел скульптурно утверждающе». Есть и еще одно важное свидетельство о том, как воспринял выступление Дункан на торжественном вечере в Большом театре 7 ноября 1921 года В. И. Ленин: «Когда прозвучали последние аккорды «Интернационала», Владимир Ильич встал и громко, во весь голос воскликнул: «Браво, браво, мисс Дункан!».
Стремление сделать искусство активной силой общественного сознания прослеживается и в первой работе Дункан с русскими детьми — создании танца «Варшавянка», основная идея которого заключалась в том, что «знамя революции подхватывается из рук павших борцов новыми и новыми борцами».
Осенью 1921 года в «Рабочей Москве» было помещено небольшое объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет» и примечание: «предпочтение при приеме отдается детям рабочих».
Первоначально было отобрано полтораста детей, которые ежедневно ходили в школу на предварительные занятия, затем их число было сокращено до 40 (в Москве было плохо с топливом и продовольствием). Весной 1922 года Дункан послала телеграмму своему американскому импресарио: «Можете ли организовать мои спектакли участием моей ученицы Ирмы, двадцати восхитительных русских детей и моего мужа, знаменитого русского поэта Сергея Есенина». Однако эти первые зарубежные гастроли московской студии не состоялись ввиду того, что американские власти отказали в визах учащимся школы, а впоследствии лишили Дункан американского гражданства «за советскую пропаганду».
К сожалению, артистка прожила в Советской России недолго — всего три года. Но даже этот короткий срок дал ей возможность сформировать уникальный творческий организм, который унаследовал ее идейно-нравственные взгляды на танец, на его значение в жизни людей, развивал и обогащал ее художественные принципы, ее метод пластического воплощения музыкального материала. Московская студия имени Айседоры Дункан на двадцать с лишним лет пережила свою легендарную основательницу.
Исполнительницы, продолжая традиции искусства своей великой наставницы, много и целеустремленно работали над отображением событий и тем современной действительности. Вспомним хотя бы героический этюд на музыку Шопена, композицию по мотивам аджарского воинского танца «Хоруми», сюиту, созданную на основе фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года» и посвященную советской молодежи...
О жизни студии после отъезда Дункан может дать представление небольшая брошюра, в которой собраны отзывы о выступлениях коллектива. Вот некоторые из них.
«Вечера студии Айседоры Дункан — это самое яркое зрелище, которое когда-либо видел наш зритель» («Уральский рабочий», Свердловск, 1926). «Гениальность русского народа всосала в себя гениальность американки Айседоры» («Русский голос», Нью-Йорк, 1929).
Искусство студиек вызвало большой энтузиазм у русского зрителя: «...Лучше всего революционные танцы: «Замучен тяжелой неволей», «Варшавянка», «Кузнецы»... — танцы, насыщенные глубоким и подлинным пафосом революционной борьбы» («Челябинский рабочий», 1930).
«Зрелище, которое дает студия, несомненно культурное, будирующее мысль и звучащее с необычайной силой и убедительностью в революционной части программы, где особо впечатляющими вещами являются «Варшавянка», «Дубинушка»... и новая вещь «Красная Армия» в постановке Марии Борисовой по сценарию тов. И. Шнейдера, в которой студия показала, как просто, художественно и сильно сумела она так быстро откликнуться на тему о «крестовом походе» (Из отзыва ответственного секретаря Ташкентского окружного совета Осоавиахима Чеботарева, 1930).
О называемой автором Марии Борисовой скажем следующее. На маленькую девочку обратила внимание сама Айседора Дункан и взяла ее в школу вне конкурса как исключительно одаренную. Танцовщица стала старшим инструктором Московской школы-студии имени Айседоры Дункан, участвовала одновременно в концертах коллектива.
Имя Айседоры Дункан, несмотря на полвека, прошедшие со дня ее смерти, до сих пор вызывает интерес у деятелей балета. Ей посвящают спектакли, концертные миниатюры, ее исполнительский стиль «просматривается» в современных постановочных решениях. Вспомним, что и на сцене Большого театра, видевшей десятилетия назад великую артистку, прославленная Майя Плисецкая танцевала в спектакле, посвященном памяти Айседоры. Ее творчество, ее идеалы, ее гражданское мужество и сегодня находят отклик в сердцах людей.
Нелли Ончуроваhttps://art.sovfarfor.com/balet/aysedora-dunkan-%E2%80%94-v-sovetskoy-rossii
|
Метки: балет дункан |
Танцы по следам Айседоры Дункан |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
/06Танцы по следам Айседоры Дункан
Уже больше ста лет дунканистки создают «женщину будущего».
Сто тридцать шесть лет назад (27 мая 1878 г.) в Сан-Франциско родилась Анджела Изадора Дёнкан. По-русски, Айседора Дункан, а в период 1921-23 гг. – Дункан-Есенина. Воплощение свободного танца, без оглядки на каноны сценической хореографии. Не только классические позы и па, но и внешние проявления – пачка, трико, пуанты – были Айседорой отброшены к такой-то матери и заменены свободного покроя туникой. Что в сочетании с танцами босиком неизменно подогревало публику, вызывая восторг всех ее слоев. Отсюда – «великая босоножка».
Айседора целиком и полностью принадлежала к поколению, сделавшему себя, самовоспитавшемуся на Ницше. Культ Древней Греции на рубеже XIX и ХХ веков потряс основы христианской цивилизации. В России, к примеру, он наиболее ярко воплотился в поэзии Серебряного века. В Европе он стал перекидным мостиком от искусства к физическому искусству и в целом – от культуры к физической культуре. Состязательный эффект античной атлетики: бег, прыжки, метания воплощен ницшеанцами в новое измерение, в спорт. Француз Пьер де Кубертен поспособствовал возобновлению Олимпийских игр. Другой француз Франсуа Дельсарт разработал «гармоническую гимнастику» – систему упражнений, способствующую красоте тела. Этакий умеренный бодибилдинг. Тогда же вошли в моду загар, витамины, утренняя зарядка. Швейцарец Эмиль Жак-Далькроз создал ритмику (систему физических упражнений под музыку для развития чувства ритма).
Неслабый интеллектуальный потенциал Айседора направила на ницшеанскую «переоценку ценностей». Она не только танцевала, но и рассказывала со сцены о своей философии танца: «Разве Ницше не говорил, что он не поверил бы в Бога, который не может танцевать? Я тоже». Ее танец, продолжала Айседора, это первый шаг к созданию «нового человека», для которого «танец будет более чем естественным делом». И рассказывала об эмансипе, о «женщине будущего», у которой будет «самый возвышенный разум в самом свободном теле». Для чего танец должен стать общедоступным искусством.
Первый же приезд Дункан в Петербург и Москву в зиму 1904/05 г. произвел необыкновенный фурор в обеих столицах. Массово взрастил стройные ряды российских дунканистов, по большей части – дунканисток. Причем время для гастролей Айседоры выпало крайне непростое. После первого выступления остальные были перенесены на три недели в связи с чрезвычайным положением.
Второй и последующие концерты прошли сразу после событий Кровавого воскресенья. Публика находилась в несколько подавленном состоянии, но Айседора своим радостным эллинским драйвом смогла разогнать смурные тучи. Андрей Белый, зритель этого выступления, оставил такие о нем впечатления: «Она вышла, легкая радостная, с детским лицом. И я понял, что она – о несказанном. В ее улыбке была заря. В движениях тела – аромат зеленого луга. Складки ее туники, точно журча, бились пенными струями, когда отдавалась она пляске вольной и чистой… Да, светилась она, светилась именем, обретенным навеки, являя под маской античной Греции образ нашей будущей жизни – жизни счастливого человечества, предавшегося тихим пляскам на зеленых лугах. А улицы Петербурга еще хранили следы недавних волнений».
До революции Дункан с блеском гастролировала в России в декабре-январе 1907/08-го, летом 1909-го, в январе 1913-го. И всякий ее приезд сопровождался всплеском активности все новых молодых дунканисток, стремящихся повторить и развить на местных особенностях свободный танец Айседоры.
Рабенек
В России первой и наиболее продвинутой во всех отношениях дунканисткой была Элла Рабенек. Урожденная Бартельс, она происходила из добропорядочной московской немецкой буржуазной семьи. Получила отличное домашнее образование, вышла замуж за крупного фабриканта из своей же среды.
Элла Рабенек
Увиденное в 1905 году в Петербурге выступление Айседоры Дункан определило всю дальнейшую судьбу Эллы. Она уезжает в Германию и поступает в главную на тот момент школу Дункан, которую ведет сестра Айседоры Элизабет. Затем с 1906 по 1910 г. по приглашению К.С. Станиславского преподает пластическое движение актерам МХТ. И, наконец, в 1910 г. в одном из мужниных особняков по Малому Харитоньевскому переулку открывает «Московские классы пластики».
Известный тогда ньюсмейкер мира богемы Максимилиан Волошин в широко читаемом «Утре России» от 29 марта 1911 г. поместил восторженную статью-рецензию «О смысле танца» о первых показательных выступлениях учениц Рабенек: «За рампой из белых гиацинтов на фоне тяжелых складок одноцветной ткани, внезапно возникая из тени, затаившейся в них, стройные полудевичьи, полуотроческие фигуры в прозрачных хитонах, смутно выявляющих очертания их тел, молча, в глубокой тишине, наступающей от музыки, совершают радостные таинства танца... Танец – это такой же священный экстaз тела, как молитва – экстаз души. Поэтому танец в своей сущности самое высокое и самое древнее из всех искусств. Оно выше музыки, оно выше поэзии, потому что в танце вне посредства слова и вне посредства инструмента человек сам становится инструментом, песнью и творцом, и все его тело звучит, как тембр голоса».
Руднева
В Петербурге под впечатлением гастролей Айседоры 1907/08 г. слушательница Бестужевских высших женских курсов Степанида Руднева собрала, сплотила вокруг себя группу курсисток-единомышленниц. На летних вакациях бестужевки даже совершили поездку в Грецию, дабы на месте ознакомиться с античными памятниками и вдохнуть в себя древний эллинский дух.
Степанида Руднева (справа) и Наталья Энман
Понятно, что никаких наглядных пособий по дунканистике тогда не существовало и девушки конструировали самостоятельные упражнения, двигаясь под аккомпанемент классической музыки. Как писала впоследствии сама Руднева, заимствовали у Дункан метод «действенного восприятия музыки путем выявления своих музыкальных переживаний в движениях».
Во время очередных гастролей Айседоры в Петербурге в феврале 1913 г. бестужевки проявили настойчивость и познакомились с самой «великой босоножкой». На следующий год Айседора Дункан пригласила Степаниду с подругами принять участие в отборе русских детей для своей школы в Париже. Те с энтузиазмом взялись за дело, но грянула мировая война и их совместный проект с Дункан провалился. Тогда Руднева решила создать свою студию для детей, с которыми проводились отборочные занятия.
Алексеева
Слушательница Московских высших женских курсов Людмила Алексеева, безусловно, самая способная из первых учениц «Московских классов пластики» Рабенек, на их фоне явно выделялась и своим собственным видением перспективы свободного танца. В 1913 г., сразу же по окончании семимесячного европейского турне ансамбля Эллы Рабенек, где Алексеева была одной из прим, она уходит из «Классов пластики». И создает собственную «Студию гармонической гимнастики и танца», оригинальную уже по названию. И предназначенную для женщин и детей с любыми, с танцевальными и с «антитанцевальными» природными данными. На склоне лет, в мемуарных записях, Людмила Алексеева таким образом объясняла свою методику преподавания «алексеевской гимнастики» (так ее называли):
«На мое счастье, оказалось, что приходившим ко мне заниматься «пластикой» нравились мои занятия сами по себе, без всяких претензий на участие в постановках и выступлениях. И я сказала себе: «А почему надо отгонять тех, которые хотя и не могут быть материалом для искусства, но тем не менее тоже хотят иметь художественную радость от занятий движением? Почему отгонять их, если мои уроки им нравятся больше, чем упражнения шведской и сокольской гимнастики и даже ритмики Далькроза?». И я принимала в свою группу всех желавших. Но этот факт, несомненно, накладывал на меня обязательство давать своим ученицам не только развлечение и удовольствие, но и пользу, и именно этот факт в такой же мере, как необходимость найти небалетную технику для своего искусства движений, толкал меня к разработке гармонической гимнастики, правильно развивающей тело».
Людмила Алексеева
Позняков
Николай Позняков, чей портрет изящного, утонченного молодого человека работы В. Серова хранится в собрании Третьяковской галереи, происходил из довольно богатой курской дворянской семьи. Но родственникам вопреки закончил Московскую консерваторию по классу фортепьяно. Концерты Айседоры Дункан превратили его в подлинного эллиниста и, естественно, в дунканиста. Позняков подготовил собственную программу танцевальных выступлений на основе «метода координации пластических движений и музыкальных форм». Но грянула мировая война. А за ней революция.
Портрет Н. Познякова кисти Серова
После семнадцатого
Рабенек. Летом 17-го у Эллы Рабенек начал вытанцовываться совместный проект с Мейерхольдом, но из-за октября-ноября не станцевался. Летом 1918 г. – новая проблема. У мужа конфискована кормилица – Щелковская мануфактура. Элла поняла, надо спасать школу. Поскольку большевики просто-запросто из страны никого не выпускали, Рабенеки предприняли гастроли труппы по волжским городам. Из Царицына завернули на Дон, оттуда – в Вену. В 1927 году Элла Рабенек переезжает в Париж, где открывает европейски известную Студию естественного движения в Пасси. Действовавшую вплоть до ее смерти в 1944 г.
Руднева. Свои мемуары Степанида Руднева назвала «Воспоминания счастливого человека». Поздней осенью 17-го по широким питерским проспектам сновали массы вооруженных людей. Иногда постреливали и грабили. Какие-то доселе не виданные Северной Пальмирой мрачные субъекты решали свои проблемы за счет прочих горожан. А семь бестужевок, к тому времени уже закончивших курс наук, жили своей коммуной в параллельном мире красивой Эллады. Развивали в себе «музыкально-двигательный рефлекс», импровизировали в танце, стараясь выразить музыку «в чистом, лишенном изобразительности движении»…
Весной 1918 г. они начали давать публичные выступления и назвали свой коллектив непривычным для среднего российского уха словом «Гептахор». Семеро танцующих в переводе с древнегреческого: Степанида Руднева, Наталья Энман, Екатерина Цинзерлинг, Юлия Тихомирова, Ильза и Камилла Тревер, Наталья Педькова.
С приходом нэпа в 1922 г. зарегистрировали «Гептахор» как частное предприятие. В 20-е годы «Гептахор», безусловно, являлся лучшим в СССР ансамблем, развивавшим принципы свободного танца Айседоры Дункан. В качестве признания в 1927 г. даже получил статус Государственной студии музыкального движения. Это был пик движения, за которым следовал обрыв. К этому времени отношения властей к свободному танцу стало быстро меняться. В сторону признания классического балета единственно верным направлением. Чему немало способствовал ленинградский вождь Сергей Киров, как известно, большой любитель балерин.
К началу 30-х гг. «Гептахору» окончательно перекрыли кислород в виде финансирования и выступлений. А после убийства Кирова, дабы самим не попасть в «кировский поток», в январе 1935 г. Степанида Руднева распускает «Гептахор»: «Никаких надежд на устройство новой студии или даже какого-то существовования в Ленинграде у нас не было – это было уже «не то время», постепенно все такие начинания исчезали, закрывались, переходили на эстрадную работу. Где уж было нам с нашими требованиями, установками и размахом и идейной несговорчивостью...».
С. Руднева вскоре получила приглашение организовать кружки музыкального движения при Московском областном доме художественного воспитания детей. На этой педагогической ниве она и трудилась всю дальнейшую жизнь.
Современные последовательницы Л. Алексеевой — студия художественного движения при Центральном доме ученых. Херсонес, 2007 г. Этюд «Птицы». Студия «Гептахор» ныне также восстановлена последовательницами С. Рудневой
Алексеева. В апреле 17-го от занятий студия Людмилы Алексеевой перешла к публичным выступлениям. Движение масс явилось мощнейшим стимулом для движения сценического. Драматические музыкальные, танцевальные студии, школы, мастерские росли как грибы в дождливое лето. Среди подхваченных новым энтузиазмом Алексеева, может быть, единственная из дунканисток (а ее хотя бы внешне следовало отнести к таковым: хитон и босые ноги), ярко отразила действительность. Ту, что была за стенами танцевальных студий. В конце 1917 г. она создает безусловный танцевальный шедевр – этюд «Гибнущие птицы» на музыку Шопена. Вот как она сама описывала движение своих студиек по сцене:
«Бегут, как безумные, преследуемые чем-то зловещим, мрачной тучей; бегут, летят в отчаянной надежде, в последнем порыве, и – нет дороги: обрыв ли, пропасть, море, скалы, ничто, но дороги нет. Взмахивают крыльями; кто остановлен, кто отнесен назад, поворот – бегут назад, но ведь оттуда бежали, уходили... Кончено – вокруг рокочет море, серое небо, брызги пены, утесы... Залетели – нет выхода. Кружатся в безвыходности, ищут выхода, сюда, туда. Надежда отчаяния, порывы, тут же обрываемые. Отдельные попытки перелететь, пробить грудью скалы. Удар – и назад. Сбиваются вместе и изломанной вереницей бросаются вперед, отрываются друг от друга, отступают – и последние взлеты.
Кончено. Подхваченные порывом ветром, снова в движении, но, изнемогающие, бегут уже с наклонами крыльев, задевая концами их воду. Расходятся из треугольника, каждая по-своему, трепеща крыльями.
Теперь – начало конца. Падает одна, другие, и на большом торжественном аккорде (и далее 4 такта) – полная неподвижность: видят неизбежное и покоряются. Может быть, у одной трепет кисти руки. «Аккорд» переходит в мелодию, и здесь, на движении рук, – последнее прощание... Набегает волна, вздрагивания агонии... Вдруг вскакивает одна – и большой последний круг. Конец. Темнота».
В реалиях жизни Алексеева между тем сотрудничает с губителями птиц. В Пролеткульте ставит «Марсельезу», где фигурируют две сражающиеся в танце группы: красные и белые. Побеждают, естественно, красные. Затем с мужем Г. Шнеерсоном (известным впоследствии советско-чекистским музыковедом) уезжает на Южный фронт в политотдел культработником. После длительного тифа в 1921 г. возвращается в Москву и попадает в блаженный нэп. В ноябре 1921-го заново набирает студию с названием «Мастерская искусства движения». Как частное предприятие, в духе времени.
В начале 30-х, когда стало понятно, что студии не быть, у Алексеевой оставался выход – перейти в спорт. Ее гармоническая гимнастика в общих чертах была одобрена тогдашними чиновниками от спорта. Но система Алексеевой была построена на принципиальном отказе от соревнований как обязательной формы работы. Ведь ее гимнастика для всех, а не для гибких и гуттаперчевых. Это искусство, а не спорт.
В отличие от нее, другая ученица Эллы Рабенек, Елена Горлова, имевшая свою Студию художественного движения, приняла приглашение перейти на преподавательскую работу в Ленинградский институт физкультуры им. П.Ф. Лесгафта и наряду с другими практиками пластики и движения стала зачинателем художественной гимнастики как вида спорта.
В марте 1933 г., когда ее студия существовала уже только номинально, Алексеевой удалось устроить показательные выступления своих учениц на достаточно престижной тогда площадке – в Московском доме ученых на Пречистенке. После чего директор Дома ученых Мария Андреева, экс-актриса МХТ, экс-супруга М. Горького, зато член ВКП(б) с 1904 года, пригласила Алексееву в штат Дома, вести занятия с детьми и взрослыми. Здесь Людмила Алексеева и проработала до конца своей жизни (1964).
Позняков. Революционный разгром фамильной усадьбы и конфискация курских, воронежских и харьковских недвижимостей заставила рафинированного Николая Познякова быть поближе к родным пепелищам, дабы хоть что-нибудь спасти и уберечь. Здесь и застала его Гражданская война. На свободной территории, на съеживающейся, скукоживающейся территории, контролируемой белыми, сначала в Воронеже, затем в Харькове, он создает студию ритмопластики, где танцуются первая соната Бетховена, этюды Шумана, Шопена. По некоторым сведениям, студия Познякова отступала с белыми в Крым. Там и растворилась. По неизвестной причине сам маэстро не эвакуировался за границу. В 1921 г. он вновь в Москве, здесь, с бору по сосенке, кропотливо создает новую студию ритмопластики и спустя два года начинает с ней выступать на публике. Как и другие самофинансирующиеся творческие структуры, позняковская студия в начале 30-х была твердой рукой ВКП(б)-ОГПУ безжалостно смята и выброшена в мусорную корзину советской истории.
Сам Позняков устроился вести танцевальный кружок в ЦПКиО им. Горького. Здесь попервоначалу ему сопутствовала удача. Центральный парк культуры и отдыха трудящихся (таким он задумывался) создали в 1928 г., но вскоре былой Нескучный сад князя Голицына трудящиеся, культурно отдыхая, загадили до неузнаваемости. Тогда городские власти решили парк несколько перепрофилировать. Соответствующим партпостановлением МГК в 1932 г. он позиционировался как «массовая школа искусств». С тем чтобы трудящиеся, явившись сюда, смотрели и слушали выступления музоркестров всех жанров, спектакли ведущих театров Москвы и т.д. Проникшись творчеством, тут же записывались бы в соответствующие их культурным позывам кружки. В 1933 г. все танцевальные кружки были объединены в «Центральную школу сценического танца» под руководством весьма энергичного хореографа Евгения Яворского. А наиболее талантливые их участники образовали собственный парковый театр с романтическим названием «Остров танца». Его выступления проходили на островке посередине Голицынского пруда. Там, где ныне устроена лодочная станция. Вода, кувшинки, заросли кустарника и старые господские липы служили театральными декорациями, а зрители наблюдали за действом с берега. На этом острове Николай Позняков успел представить почтеннейшей публике до 50 пластических этюдов и два полноценных спектакля «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила». Тут задремавшая было советская власть встрепенулась – в июле 1937 г. ритмопластическое отделение «Острова танцев» разогнали (сам театр прикроют в 1941 г.). Позняков, обвиненный в «формалистическом уклоне», «отвлеченном эстетстве» и «неверном истолковании музыки», каким-то чудом избежал ареста. Другим повезло меньше: Яворский, в частности, погиб на Колыме. Но на работу по специальности Николая уже не брали. Он умер своей смертью, в своей комнате в коммуналке, 64 лет от роду в 1942 г. Точная причина смерти неизвестна, но надо полагать – от голода, ибо продовольственных карточек ему как не работающему не полагалось…
Автор: Александр Меленберг
Источник: Новая газета
|
|
|
|
|
Метки: балет дункан рабенек |
Московские босоножки - танцы учениц Э.И.Рабенек в Большом зале Консерватории (фото, 1911 год) |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Метки: Москва
|
Метки: рабенек балет |
Любовь в древней Руси |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
5026 подписчиков
1 октября
Философия и литература учат нас, что любовь — она из вечных ценностей на земле. Однако это — не более, чем красивое заблуждение. Любовь есть всецело историко-культурное понятие. Обратимся для примера к нашим далеким предкам. Возможно, вы будете удивлены, но в древней Руси мужчины и женщины никогда не признавались друг другу в любви.
Почему? Да очень просто — в древние времена слово «любовь» имело совсем другое значение.
Впервые оно встречается в договоре 944 года князя Игоря с Византией. Говоря о тесном военном союзе двух государств, этот документ прибавляет: «…и оттоле увидят иные страны, какую любовь имеют Греки с Русью». То есть первоначальным значением слова «любовь» было «дружба, согласие».
Следующий по времени документ, где встречается слово «любовь», — это завещание князя Ярослава Мудрого. Обращаясь к своим сыновьям, коих у него на тот момент было пятеро, Ярослав говорит: «Если пребудете в любви между собою, то Бог будет среди вас, и покорит ваших недругов, и будете мирно живуще». Здесь мы уже видим явное влияние христианства, которое сказывается в наделении старых слов новым смысловым значением, взятым из церковного лексикона. Древнеславянское слово «любовь» употреблено уже в его христианском значении. Но это опять не то плотское чувство, которое связывает мужчин и женщин.
В этой деликатной сфере долго царила сплошная физиология. Отношения между полами выражались при помощи слов «еть», «еться». (Кому непонятно, что они означают, откройте «Заветные сказки» Афанасьева или томик Баркова).
Граффито на фрагменте древней штукатурки Золотых ворот в Киеве (XI в.)
Самое древнее предложение руки и сердца обнаружено археологами на одной берестяной грамоте в Новгороде. Звучит оно так: «От Микиты к Анне. Пойди за мене. Я тебя хочу, а ты меня. А на то послух (свидетель) Игнат...» (№377).
Вот так буднично, зато без обиняков.
Ну а сама любовная страсть, конечно, клокотала в древнерусских сердцах:
«Я посылала к тебе трижды. Что за зло ты против меня имеешь, что в это воскресенье ты ко мне не приходил? А я к тебе относилась как к брату! [прим.: это совсем не то же самое, как если бы сегодня девушка сказала юноше, что относится к нему как к брату, для XII в. это сильное признание, указание на тесную, почти кровную связь. Женщина хочет сказать, что относится к мужчине как к представителю своего рода, очень дорогому человеку.] Неужели я тебя задела тем, что посылала [к тебе]? А тебе, я вижу, не любо. Если бы тебе было любо, то ты бы вырвался из-под [людских] глаз и примчался… [разрыв] теперь где-нибудь в другом месте. Отпиши же мне про… [разрыв] Никогда тебя не оставлю… Буде даже я тебя по своему неразумию задела, если ты начнешь надо мною насмехаться, то судит тебя Бог и моя худость [прим.: то есть "я"]" (№752).
ttps://zen.yandex.ru/media/sergeytsvetkov.livejournal.com/liubov-v-drevnei-rusi-5f7557a828bb441afd68ea10
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Почему младшая дочь Александра II закончила жизнь нищенкой в доме престарелых |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
1 октября
Екатерина, младшая дочь Александра II, прожила долгую жизнь, два раза побывала в браке и родила двоих сыновей. Ее счастливое детство прошло в роскоши Зимнего дворца, а нищенская старость — в британской богадельне. Оба брака оказались неудачными. Мужчины, которых любила наследница императора, изменяли ей и предавали. Рожденная в греховной связи, она как будто всю жизнь расплачивалась за поступки своей матери и за страдания, которые та причинила первой жене Александра II.
Екатерина Долгорукова, 1866 год. /Фото: avatars.mds.yandex.net
Роман Екатерины Долгоруковой и Александра II начался в 1866 году, когда ей было 18, а ему — на 30 лет больше, и закончился гибелью императора в 1881 году.
Страстный роман с юной княжной затмил 40-летний брак с Марией Александровной, родившей царю восьмерых наследников. Самым большим ударом для императрицы, который подкосил и без того слабое здоровье, стала смерть ее старшего сына цесаревица Николая в 1865 году. Через год у ее супруга начался роман с Катенькой Долгоруковой, который оказался не обычной интрижкой, а перерос в настоящую любовь. Об этих отношения сразу узнали при дворе. Старший сын, наследник престола, открыто осуждал отца, а Мария Александровна продолжала угасать.
В 1870 году фаворитка Александра стала фрейлиной императрицы, но от всех придворных обязанностей была освобождена, зато имела право посещать все балы и свободно танцевать с императором.
Еще при жизни законной жены Катя родила царю четверых детей, один из которых умер в младенчестве. После смерти императрицы в 1880 году император, несмотря на нескрываемое недовольство, которое вызывал этот морганатический брак в обществе, повенчался с любовницей и узаконил детей, дав им фамилию Юрьевские.
>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни
Счастливая семейная жизнь продлилась недолго, через год царь погиб от рук террористов, но успел оставить второй жене хорошее обеспечение. Младшей дочери Кате на тот момент было всего 4 года. Вместе с матерью, братом и сестрой они вынуждены были покинуть Россию, но в 1894 году Николай II позволил им вернуться обратно.
Лина Кавальери, возлюбленная Александра Барятинского. /Фото: avatars.mds.yandex.net
В начале XX века младшая дочь императора Екатерина пребывала во Франции и познакомилась с Александром Барятинским, который в 1901 году стал ее мужем. Молодой князь вел роскошную жизнь, был умен, богат и хорош собой, но на момент бракосочетания уже 4 года состоял в любовной переписке с итальянской певицей Линой Кавальери. О связи оперной дивы и ее русского покровителя в 1955 году снимут фильм «Самая красивая женщина мира» с Джиной Лоллобриджидой в главной роли.
Родители юноши были категорически против его связи с Линой. Другой их сын Владимир в 1896 году тайно женился на актрисе, чем нанес серьезный урон репутации семьи — для них это была катастрофа. Но Александра это не беспокоило, его любовь к Лине была настолько сильной, что князь даже просил разрешения на брак у Николая II. Император своего согласия не дал, и Барятинский, покорившись судьбе, был вынужден жениться на нелюбимой. Даже после свадьбы он не прекратил переписку с певицей, более того, требовал от супруги, чтобы та была добра и благосклонна к его возлюбленной.
Екатерина Александровна по-настоящему любила мужа и пыталась делать все возможное, чтобы отвоевать его у соперницы: красила волосы в черный цвет, перенимала манеры, свойственные Лине, и даже училась вокалу. Все старания оказались напрасными, даже после рождения двух сыновей Барятинский продолжал любить Кавальери.
Этот унизительный брак продлился 9 лет и закончился смертью князя. По слухам, его сердце не выдержало известия о замужестве возлюбленной. А вскоре умер и отец Александра, оставив своим внукам огромное состояние, которым до их совершеннолетия на правах опекуна распоряжалась Екатерина.
Сергей Оболенский, второй муж Екатерины Юрьевской. /Фото: artforspb.ru
В 1916 году Екатерина Александровна приезжает обратно в Россию и селится под Курском. Периодически она выезжает на отдых в Крым, где знакомится с князем Сергеем Оболенским, которые моложе ее на 12 лет. Несмотря на большую разницу в возрасте, их роман перерос в законный брак. По началу новая жизнь Екатерины складывалась благополучно — обеспеченная жизнь и семейное счастье в лице любимого мужа и детей.
Через год после свадьбы началась революция, которая лишила семью безопасности и денег. Им чудом удалось выжить — с поддельными паспортами они бежали в Киев, а оттуда — в Англию. Там, оставшись без денег, Екатерина тащила на себе всю семью. Будучи хорошей концертной певицей, она выступала в мюзик-холлах, ресторанах и на других площадках, куда ее приглашали поработать. Финансовое положение все равно оставалось плачевным, и даже смерть матери Екатерины, после которой должно было остаться неплохое наследство, его не улучшило. Княгиня Юрьевская не позаботилась о судьбе детей и промотала все средства, оставленные императором.
В 1922 году князь Оболенский бросает свою обедневшую жену и уезжает в Австралию, где знакомится с дочерью миллионера и светской львицей Авой Астор.
Екатерина Александровна Юрьевская. /Фото: homsk.com
После развода Екатерина осталась жить в Англии, и к 45 годам была успешной певицей, известной под фамилией Оболенская-Юрьевская. Ее часто приглашали на различные мероприятия, где она пела для англичан и мигрантов из России. В репертуаре Юрьевской было более 200 песен на русском, английском, французском и итальянском языках.
Освоившись в Англии, Екатерина перешла из православия в католицизм. В 1932 году на свои скромные сбережения приобрела небольшой дом в Хэмпшире на юге Великобритании — климат в этой местности был полезен для страдающей астмой княгини.
Екатерина Александровна Юрьевская.
Екатерина Александровна пользовалась благосклонностью у королевы Марии (бабушки ныне царствующей Елизаветы II) и на протяжении долгих лет жила на ее пособие. В 1953 году, после смерти королевы, уже пожилая женщина осталась без средств и была вынуждена распродавать свое имущество, украшения и одежду. Позже она продаст свое единственное жилье и переедет жить в дом престарелых в том же Хэмпшире, где и умрет в полном забвении в 1959 году.
На похоронах младшей наследницы русского императора был только ее бывший муж Сергей Оболенский и племянник Александр Юрьевский.
>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни
Старший сын Екатерины Андрей эмигрировал из России, потеряв все, зарабатывал на жизнь физическим трудом и умер на 15 лет раньше своей матери — в 1944 году. Младший Александр прожил долгую жизнь и скончался в 1922 году в небольшом американском городе Грант-Пасс.
В истории русской монархии и сегодня ещё много тёмрых пятен. Так историки по сей день гадают, кто из русских царей был масоном, а про кого болтают зря.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230420/46181/https://zen.yandex.ru/media/kulturologia/pochemu-m...relyh-5f74cf1328bb441afd08a340
|
Метки: романовы долгоруковы барятинские юрьевские |
Москва. Прогулка с воспоминаниями от Пречистенки до Нового Арбата |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Москва. Прогулка с воспоминаниями от Пречистенки до Нового Арбата
14 июля, 2018
Владимир Дергачев
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a...enka_pushkin_museum_corner.jpg
Усадьба Хрущева (не того, о котором подумали) на углу Пречистенки и Хрущевского переулка является объектом культурного наследия федерального значения. Здесь расположен музей Александра Пушкина.
Открытие Конференции Международного географического союза состоялась в Центрально доме ученых РАН на Пречистенке 4 июня 2018 года. Этим обстоятельством мы воспользовались с профессором Леонидом Вардомским, чтобы совершить пешую прогулку на Арбат, где в прошлом жили.
Улица Пречистенка (в 1921—1990 годах — Кропоткинская) проходит от площади Пречистенские Ворота до Зубовской площади, расположена между Остоженкой и Арбатом. В 1921 году улица была переименована в честь русского революционера-анархиста Петра Кропоткина, родившего поблизости. Пречистенка насыщена исторической памятью, стратифицированной в исторических зданиях и воспоминаниях. Гуляя по Пречистенке в разные времена можно был запросто встретить Льва Толстого, Александра Пушкина, Сергея Есенина с Айседорой Дункан, генерала Ермолова и Дениса Давыдова, Михаила Врубеля, Павла Кропоткина, Михаила Булгакова и многих других знаменитых личностей.
Площадь Пречистенские Ворота. Станция метро «Кропоткинская» сооружалась как парадная станция «Дворец Советов» для нереализованного проекта Дворца Советов, сооружаемого на месте взорванного Храма Христа Спасителя.
Несмотря на скромный наземный вестибюль, подземная станция является одной из лучших в Московском митрополите.
http://www.metro-msk.ru/stancii-metro/liniya-1/kropotkinskaya/left_img.jpg
Выход из метро на Гоголевский бульвар, который в прошлом назывался Пречистенским и в 1924 году в честь празднования 115-летия великого русского писателя Николая Гоголя был переименован. На Гоголевском бульваре Катя Тихомирова из фильма «Москва слезам не верит» с интервалом в двадцать лет встречается с несостоявшимся женихом, телеоператором Рудольфом Рачковым.
Название Хрущёвского переулка крупным планом. Вначале 60-х годов непросвещённые граждане были убеждены, что он назван в честь главы государства – дорогого Никиты Сергеевича Хрущева. За всю историю советской власти в честь коммунистических лидеров был назван всего один переулок — переулок Ленина в Одессе. Подробно: Одесса. Люстдорф. Веселая деревня.
Вблизи Дома ученых РАН расположен классический особняк, принадлежавший герою Отечественной войны 1812 года Денису Давыдову. При советской власти здесь находился Хамовнический (Ленинский) райком партии. Еще один роскошный особняк (на снимке) принадлежал другому герою Отечественной войны 1812 года, генералу А.П. Ермолову. После революции в особняке разместилась хореографическая школа-студия известной американской танцовщицы Айседоры Дункан. Здесь вскоре после свадьбы до 1924 года поселился и поэт Сергей Есенин. Сегодня в здании находится главное управление по обслуживанию дипломатического корпуса МИДа.
Мне запомнилась экскурсия «по Есенинским местам Москвы» 60-х годов. Когда экскурсовод при подъезде к особняку сообщила, что в этом доме ютился Сергей Есенин.
https://liveinmsk.ru/places/a-419.html
В этом непримечательном здании в Хрущёвском переулке (на снимке внизу) рядом с Ленинским райисполкомом находился райком комсомола, известный тем, что был ближе всех своих собратьев к Московскому Кремлю. Когда я был внештатным инструктором отдела пропаганды и агитации, произошел скандал после диспута на физическом факультете МГУ. Диспут закончился признанием того, что «при советской власти цинизм был, есть и будет». Об этом событии с радостью сообщили зарубежные голоса, по-моему «Голос Америки», и слух дошел до Политбюро ЦК КПСС. Партийные лидеры был возмущены, что диспут с такой резолюцией прошел в «главном храме науки и образования». Последовали оргвыводы, должностей лишились многие комсомольские работники, отвечающие за идеологию. Освободились вакансии и в РК Комсомола. Мне предложили должность заведующего отделом пропаганды и агитации. Для этого требовался переход на вечернюю форму обучения в МГУ, гарантировалась московская прописка. Я даже незначительный срок исполнял обязанности заведующего отделом. Но что-то мне подсказало, что это не мое. Тем более и географическое образование было не к месту. Вместе с тем, должен отметить, что в 60-е годы я в молодежном райкоме не встречал циников, которые появились в 80-е годы и описаны в повести Юрия Полякова «ЧП районного масштаба».
По теме: Зона коммунизма. Комсомол
http://lauda-tours.ru/dostoprimechatelnosti/ulicy-...bolshoi-afanasevskii-pereulok/
По Хрущёвскому переулку мы с Леонидом Борисовичем пошли в сторону Арбата, сделав остановку в уютном баре, чтобы выпить по чашечке кофе. Далее путь лежал по Большому Афанасьевскому переулку, первоначально так названного в XVIII столетии по причине нахождения в непосредственной близости церкви в честь святых Афанасия и Кирилла. При советской власти с 1960 по 1994 годы переулок носил название «улица Мясковского» в память о композиторе Николае Мясковском (1881—1950), жившем в соседнем переулке Сивцев Вражек. Как и весь Арбат, Афанасьевский переулок насыщен памятными местами. Его история тесно связана с такими знаменитыми личностями, как Ф. Растопчин, Н. Станкевич, С. Аксаков. Здесь проживал М. Забелин, дед знаменитого писателя М. Салтыкова-Щедрина.
Писатель и общественный деятель Сергей Тимофеевич Аксаков (1791 – 1859), владелец подмосковной усадьбы Абрамцево, не имел в Москве собственного дома и снимал в столице особняки. По крайней мере, три таких особняка расположены в арбатских переулках. В 1830—х годах Аксаков с семьей жил в Большом Афанасьевском переулке в доме 1820 года постройки. Завсегдатаями усадьбы были В. Белинский, М. Щепин, М. Погодин, П. Мочалов, Н. Надеждин и многие другие. Летними вечерами 1832 года столичному литературному обществу был представлен Николай Гоголь, только что выпустивший свои «Вечера на хуторе близ Диканьки».
http://mosday.ru/photos/55_1413.jpg
Литературный вечер у Аксаковых: О. С. Аксакова (с чашкой чая); на диване М. С. Щепкин, Т. Н, Грановский и Н. В. Гоголь; возле часов В. Г. Белинский и К. С. Аксаков; за роялем А. Н. Верстовский; у стола С. Т. Аксаков и Вера Аксакова.
Картина В. А. Дрезниной (1955).
С осени 1851 года Николай Гоголь поселился в Москве на Арбате, где жил в доме своего друга графа Александра Петровича Толстого на Никитском бульваре. Здесь он продолжил работать над вторым томом «Мёртвых душ» и читал отрывки из него у Аксаковых. Но здоровье его слабело, охватил страх смерти. В 3 часа ночи с понедельника на вторник 11—12 февраля 1852 года Гоголь сжёг в печи рукопись второго тома «Мёртвых душ» и 21 февраля скончался от истощения в возрасте 42 года.
Когда я жил на Арбате, то каждый день проходил мимо памятника писателю на Гоголевском бульваре. Памятников писателям в Москве много, но Гоголь увековечен дважды в одном месте — по обе стороны Арбатской площади. Памятники 1909 и 1952 годов разительно контрастируют по стилю и эмоциональному впечатлению. Скульпторы Н. Андреев и Н. Томский трактуют образ великого русского писателя диаметрально противоположным образом.
 |
В 1951 году памятник работы скульптура Андреева убрали с Гоголевского бульвара по требованию Иосифа Сталина, которому регулярно приходилось проезжать мимо «скорбного» Гоголя по пути на ближнюю Кунцевскую дачу. На этом месте был воздвигнут новый памятник работы скульптора Томского. Старый памятник в 1959 году установили во дворе бывшей усадьбы граф А. П. Толстого. Московский поэт Лев Озеров откликнулся таким четверостишьем: Плывёт бульвар с Арбатом в паре, Дворы пустынны в декабре. Весёлый Гоголь - на бульваре, Печальный Гоголь - во дворе. |
***
Среди новых достопримечательностей Большого Афанасьевского переулка выделяется Московский Государственный музей «Дом Бурганова», расположенный на месте бывшей иконописной слободы. Музей представляет творчество выдающегося русского скульптора Александра Бурганова, чья мастерская в недавнем прошлом располагалась в маленьком флигеле, оставшимся от Москвы до пожара 1812 года. Произведения этого Народного художника России с мировым именем украшают площади городов Европы, Америки, Азии и хранятся в коллекциях крупнейших музеев. Музей создан в 2001 году на основе собрания скульптора, преподнесённого в дар городу вместе со зданием мастерской. Позже постановлением правительства Москвы музею было передано также соседнее здание. В музее созданы основные экспозиции в галерее «Пегас» и на трёх площадках под открытым небом: Малый двор, Большой Двор и Музейный садик. Кроме скульптур, выставлены также картины.
Скульптуры перед входом в музей. Представлены бюсты (слева направо) Мстислава Ростроповича, Рудольфа Нуриева, Ивана Бунина и Андрея Тарковского.
В глубине переулка на стене дома изображена черная кошка. Чёрный Кот Бегемот — персонаж романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Литературный Бегемот как и нынешние коты любил бродить по арбатским переулкам. Бегемот в романе Булгакова комично сочетает склонность к философствованию с жуликоватостью и агрессивностью. Иногда он выступает как джентльмен. Когда после бала он угощает Маргариту стаканом с прозрачной жидкостью, дама выражает свое неудовольствие, решив, что это водка. Бегемот обиделся: «Помилуйте, королева, разве я позволил бы себе налить даме водки? Это чистый спирт!».
В этом доме (на снимке вверху) я снимал комнату в коммунальной квартире у своего друга Эдуарда Титова. Подробно: Ландшафты памяти. Профессор Эдуард Титов
Его жена, Светлана Кузьминична, был родом с Арбата, закончила геологический факультет МГУ. Эдик познакомился со Светой в экспедиции на Камчатке, и после заключения брака молодая семья поселилась в небольшой коммунальной комнате в Малом Афанасьевском переулке. Свадьба состоялась на квартире у родственников на Старом Арбате. После рождения второй дочери семья получила две комнаты в коммунальной квартире на улице Мясковского (сегодня Большой Афанасьевский переулок). Это бывший доходный дом ивановских фабрикантов Гарелиных. В начале 70-х годов в квартире жила их родственница, которой до коммунистического уплотнения принадлежал вся квартира. Я помню, что она работала до выхода на пенсию в преклонном возрасте в Государственном Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, была автором монографии об изобразительном искусстве США. Когда я после окончания аспирантуры получил распределение в Одесское отделение Института экономики Академии наук УССР, она дала адрес своих одесских родственников.
Одесситка, Лариса Ильинична (по мужу) Горелина окончила Одесский университет во время румынской оккупации, её сын Александр после окончания Одесского медицинского института работал хирургом в закрытом городе (объект стратегического значения) Ленинабад-30 в Таджикистане. Основанный в 1946 году посёлок при Ленинабадском горно-химическом комбинате был первенцем атомной промышленности СССР. Из местного добытого и обогащенного урана был запущен первый атомный реактор и сделана первая советская атомная бомба. В свое время назывался Чкаловск, а ныне Бустон. Лариса Ильинична вывезла престарелую Гарелину с Арбата в Одессу, а затем в Таджикистан, где она и похоронена.
В настоящее время два соседних доходных дома в Большом Афанасьевском переулке соединены вставкой и с надстроенным этажом.
Подробно о жизни в коммунальной квартире: Москва — столица коммунистического быта
Самым известным из ивановских фабрикантов был Яков Петрович Гарелин (1820—1890) —основатель мануфактурного дела, меценат и почетный гражданин Иваново-Вознесенска. Он состоял Действительным членом Императорского Русского географического общества, Императорского общества истории и древностей при Московском университете и Владимирского губернского статистического комитета. С 1877 года по 1886 год являлся городским головой Иваново-Вознесенска, при его руководстве началось крупномасштабное благоустройство города. В 2011 году улица Боевиков города Иваново переименована в улицу Якова Гарелина, а на площади Революции открыт памятник фабриканту. Подробно о Гарелиных http://w.histrf.ru/articles/article/show/garieliny
Иваново-вознесенский фабрикант и банкир Александр Иванович Гарелин (1849—1915) входил в список 30 богатейших русских на начало двадцатого века (1914 год) по версии журнала Forbes, составленной по архивным документам. Он вместе с супругой был примером успешного служения обществу и предпринимательскому делу. Однако в 1915 году фабрикант покончил с собой. Его сыновья, Иван Иванович и Мефодий Иванович, учились в Петербургском Технологическом институте. Оба они увлеклись революционными идеями, за что и поплатились, будучи привлечёнными к суду (https://www.geni.com/people/Александр-Гарелин/6000000043645957965). Возможно, это обстоятельство подействовало на трагический выбор отца.
Ивановские фабриканты имели доходные дома в Москве на Арбате, в одно из них жил Гарелин Николай Фёдорович (1883 -1928). Он получил высшее образование в Московском (1901/04), затем в Лейпцигском (1905/11) университетах. С 1919 года работал в Румянцевской публичной библиотеке, ученым секретарем, исполняющим обязанности заместителя директора по библиотечной работе. Его сестра, Гарелина Анна Федоровна (1882-1963) с 1920 года работала в библиотеке Государственного Румянцевского музея и в библиотеке Государственном Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (1924 – 1963), с 1940 - в должности заведующей библиотекой.
По данным Центра генеалогических исследований многие из рода Гарелиных похоронено на Новодевичьем кладбище.
Сюрпризом стал современный вид одного из арбатских двориков
Большой Афанасьевский переулок на пересечении с пешеходным Арбатом.
На пустыре, возникшем после строительства Нового Арбата появился грузинский ресторан.
Грузинский ресторан Генацвали на Старом Арбате. В Москве и Санкт-Петербурге существует одноимённая сеть ресторанов.
Пивной ресторан «Жигули» на Новом Арбате был исключительно популярен при советской власти, оказавшейся не способной обеспечить трудящихся дешевым напитком. По моему, это был первый пивной ресторан в стране, не считая чешского Пильзенского ресторана в Центральном парке культур и отдыха имени Горького.
У меня после окончания университета продолжилась традиция в начале декабря участвовать в походах агитбригады геофака МГУ в Подмосковье.
Подробно: Зона коммунизма. МГУ. Агитбригада. Лицом к деревне
На гражданке это было относились просто, а в армии кроме служебного отпуска офицер может быть отпущен из части в двух особо уважительных случаях — на свадьбу или похороны близких. Поэтом пришлось писать рапорт о возможном бракосочетании. В начале декабря 1970 года я вырвался из военного гарнизона Щучин в Москву на празднование Дня географа во Дворце культуры МГУ. Одновременно настало время разобраться с затянувшимся романом. Поэтому остановился не у друзей, а в семье любимой девушки.
Подробно: Ландшафты жизни. Память. Ляля Аляева
В один из вечеров мы пошли гулять на Новый Арбат с посещением ресторана «Жигули», у входа в который, как обычно, выстроилась огромная очередь. Я приехал в Москву в новой парадной офицерской форме (наш авиационный полк одним из первых в вооружённых силах перешел на её ношение) и стал объектом повышенного внимания не только прохожих, но и московских военных патрулей. К нам в очереди подошел мужчина и, поинтересовавшись военной формой, предложил пройти в ресторан вместе с ним, чья очередь уже подходила. За столиком нас оказалось пятеро и когда мы стали знакомится под звон пивных бокалов, то выяснилось что мужчина, пригласивший нас, служил офицером в том же гарнизон, где и я, но в полку бомбардировочной авиации. Другой случайный сосед по столу имел отношение к Забайкальской экспедиции МГУ и, как оказалось, мы пересекались в Восточном Забайкалье, где я проходил полевую практику в Читинском отделе Института географии Сибирского отделения АН СССР. Третий собеседник оказался из Днепропетровска и помнил о группе студентов экономик-географов, проходивших ознакомительную производственную практику в отделе архитектора города, где он работал. Тесен мир, даже в самом протяжённом государстве.
Сегодня у ресторана очередей нет. Чрезмерно развитый капитализм залил пивом всю Россию.
На следующем снимке – бывший родильный дом имени Г. Л. Грауэрмана. Этот знакомый каждому москвичу особняк расположен недалеко от ресторана «Прага» на Новом Арбате и углу Афанасьевского переулка.
Григорий Грауэрман родился в 1861 году в Москве. В 1889 окончил Московский университет, был инициатором создания родильного дома имени С. В. Лепёхина. Руководил этим заведением, а также первой в России (1910) послеродовой больницей с послеродовыми заболеваниями. Грауэрман скончался в 1921 году в Германии, куда он поехал в отпуск.
В роддоме имени доктора Грауэрмана родилось много знаменитостей, в том числе Булат Окуджава, Марк Захаров, Андрей Миронов, Александр Збруев... Когда был построен Новый Арбат, снесли много исторических зданий, а по поводу роддома власти справедливо утверждали, что там плохие условия для новорожденных и роженицам. Здание выходит фасадом на одну из самых оживленных автомобильных магистралей столицы — Калининский проспект. Но роддом сохранился и только в начале лихих 90-х годов с торжеством капитализма был закрыт. С тех пор владельцы легендарного здания не раз менялись
Писатели братья Вайнеры задействовали его в одном из эпизодов своего знаменитого романа «Эра милосердия», по которому был снят сериал «Место встречи изменить нельзя». Именно в роддом им. Грауэрмана Шарапов с девушкой Валей Синичкиной отвозят брошенного матерью малыша. На стене дома с советских времён сохранилась световая реклама.
В родильном доме Грауэрмана родился мой сын. С сыном в коммунальной квартире на Арбате.
Новый Арбат. Православный Храм Симеона Столпника на Поварской был возведен в 1676 – 1679 годы по указу царя Фёдора Алексеевича. Раньше здесь находилась деревянная церковь, освященная ко дню венчания на царство Бориса Годунова. После революции церковь была закрыта и, чудом уцелев, дожила до строительства Калининского проспекта. Её собирались снести, но усилиями общественности храм сохранился. В 1966—1968 годах прошла его масштабная реставрация. Здание отдали Всероссийскому обществу охраны природы, и в нём разместился выставочный зал… мелких животных и птиц, включая морских свинок, белых крыс, попугайчиков, канареек и т. д. В 1992 году храм Симеона Столпника был вновь передан Церкви.
6 ноября 1801 года в церкви состоялось тайное венчание графа Николая Шереметева и крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой-Ковалёвой. Здесь же в 1816 году венчались писатель Сергей Аксаков и Ольга Заплатина, дочь суворовского генерала и пленной турчанки-красавицы. В декабре 1918 года в церкви венчалась будущая жена Михаила Булгакова, Елена Нюренберг, со своим первым мужем — Юрием Неёловым, адъютантом командующего 16-й армией РККА. А ещё через два года она разошлась с мужем и вышла замуж за самого командующего — Евгения Шиловского (прототип мужа Маргариты из знаменитого романа Булгакова). Прихожанином церкви Симеона Столпника на Поварской в последние годы жизни был Николай Гоголь, живший тогда в доме Толстых на Никитском бульваре.
Сложилась традиция, что в каждый приезд в Москву, я обязательно покупал одну или несколько новых книг в расположенном на Новом Арбате в Московском Доме книги, где продавались все мои книги, изданные в Москве и Киеве. И в этот раз, несмотря на длительны маршрут мониторинговой поездки и возможности заказывать книги через интернет-магазин «Озон», купил Николая Гумилева (серия ЖЗЛ).
Новоарбатский гастроном был одним из первых советских продовольственных супермаркетов.
Старый пешеходный Арбат
В глубине снимка — один из старейших российских кинотеатров «Художественный» и один из немногих действующих в мире кинотеатров со столетней историей. Первый киносеанс состоялся 11 ноября 1909 года.
Украинский дом на Арбате – Национальный культурный центр Украины в Москве, представляющий современную культуру и образование Украины в столице России. В центр входят Библиотека имени Богдана Ступки, Украинская воскресная школа, Курсы украинского языка, магазин «Украинская книга» и Мемориальная комната Тараса Шевченко и Михаила Грушевского.
Арбат подготовился к Чемпионату мира по футболу, в сувенирные магазины наряду с магнитиками завезли в большом количестве русские зимние шапки с кокардами советской и российской армии.
На пешеходном Арбате
Православный Храм Воскресения Словущего (апостола Филиппа) на Арбате (Воскресенская церковь, Филипповская церковь) расположен в Малом Афанасьевском переулке. При храме действует подворье Иерусалимского Патриархата в Москве. Первоначально храм назывался «Церковь во имя святого апостола Филиппа», в память о Митрополите Филиппе, загородный дом которого находился возле сего храма. Ныне существующий храм построен стольником Иваном Косьминым и освящен в 1688 году во имя апостола Филиппа. В 1812 году храм был разграблен французами и сильно пострадал от Великого московского пожара. После учреждения подворья Иерусалимского патриархата в 1818 году храм отдан ему. С конца XIX века по многочисленным просьбам московской греческой диаспоры субботние литургии традиционно совершались на греческом языке. В 1917 году Иерусалимское подворье было упразднено, но церковь и в годы советской власти не закрывалась. С 1989 года храм Воскресения Словущего вновь стал именоваться храмом Иерусалимского подворья.
В соседнем доме в коммунальной квартире жил мой друг Эдик Титов с женой Светой.
|
Метки: москва пречистенка |
Дом Мастера в Малом Левшинском или Где жил Михаил Булгаков с 1926 по 1927 год |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Дом Мастера в Малом Левшинском или Где жил Михаил Булгаков с 1926 по 1927 год
November 5th, 2016
Всего 13 фото
Сегодняшний пост будет необычным. Вот как писать о домах, которых уже нет ни на карте современной Москвы, как нет их и на старых фотографиях!? Речь идет о жилище Мастера в Малом Левшинском. Как известно, Михаил Булгаков переехал летом 1926 г. с Любовью Евгеньевной Белозерской из Обухова (Чистого) переулка в безымянный особняк в Малом Левшинском, дом № 4, что располагался совсем рядом... И разночтения появляются сразу же. Большинство булгаковедов считает, что все же это был дом №2 по Малому Левшинскому… Исходя из такого «принципа неопределенности» и родился этот пост. Я решил использовать фото этих мест Пречистенки и некоторые старые карты, чтобы создать у читателя стройное представление о том, где же жил Михаил Булгаков с 1926 года, - хоть и совсем не долго.
Это будет просто зарисовка-предположение, зарисовка-впечатление, образное ощущение того места, где возможно, уже, задумывался Булгаковым его «Мастер и Маргарита». Еще поможет счастливая для нас привычка его второй жены - вести подробный дневник, так, что приступим...
Кто бывал в Москве на Пречистенке хорошо знают вот это любопытное место Старой Москвы. Дом справа - относительно современный жилой дом "с лоджиями" под номером 30/2, появившийся здесь в 1966 году. Это было серьезное варварское разорение Пречистенки и ее традиционного московского образа.
02.
Чтобы понять, где находился дом Михаила Булгакова в Малом Левшинском (тогда части более протяженного Денежного переулка) - взглянем на карту Москвы 1852 года. В более поздних картах Москвы нет такого подробного выделения участков земли и владений. По крайней мере, я не нашел. В желтом кружке - место жительства Булгакова в Обуховом (Чистом) переулке, дом 9, а в красном - его новое местожительство в 1926 году. Как мы видим, они совсем рядом.
03.
Так, что, с большой долей вероятности, этот особняк, куда переехал Булгаков в 1926 году, находился как раз на том месте, где видна пристройка к кирпичному дому в левой нижней части кадра (фото ниже). Кстати, стоит обратить внимание, что сквер, где мы его видим сейчас - находился на своем месте и в середине XIX века.
04.
Строения угла Малого Левшинского (а также дома №4 по Малому Левшинскому) и Пречистенки, где стоял дом Булгакова снесли в 60-х годах прошлого века. Булгаковеды рассматривают две версии расположения этого дома - под номером 2 - это угловой особняк, и №4 - он как бы ситуационно находился во дворе этого "нового" дома на красной линии Малого Левшинского. Сейчас на этом месте банальный невзрачный пустырь, заросший не очень старыми деревьями. Как ориентир по расположению - небольшая трансфрматорная подстанция белого цвета...
05.
06.
07.
«...Наш дом угловой по М. Левшинскому, - вспоминала Л.Е. Белозерская, - другой своей стороной он выходит на Пречистенку... Помню надпись на воротах: «Свободенъ отъ постоя», с твердыми знаками. Повеяло такой стариной... Прелесть нашего жилья состояла в том, что все друзья жили в этом же районе». При всей скромности нового жилища Любови Евгеньевне и Михаилу Афанасьевичу нравилось здесь больше, чем в Обуховом.
08.
Комнатки были маленькие, но их было две и они были изолированными! Вход в этот особняк был общим, но дверь в «аппартаменты» Булгаковых все же оказалась на отшибе и это создавало (в условиях коммуналки) хоть какую-то иллюзию обособленности жилья. По своей планировке комнаты очень отличались от парадных покоев бывшего барского особняка, Любовь Евгеньевна предполагала, что некогда здесь была детская, в которой жили с нянькой хозяйские малыши. Булгаковым удалось создать в своем новом жилище какой-то уют. Стены по моде середины XIX в. выкрасили краской - тогда это было модно. «Синяя» комната превратилась в спальню, «желтая" - столовую, гостиную, кабинет; по словам Любови Евгеньевны в ней «жили». В «желтой» комнате было большое красивое окно...
09.
...«Особенностью кухни была сизая кошка, которая вихрем проносилась к форточке, не забывая куснуть попутно за икры стоявшего у примуса», - рассказывала Любовь Евгеньевна. Воспоминания Л.Е. Белозерской рисуют не просто повседневное бытие отдельной семьи - это очень точная, яркая картинка московской жизни 1920-х годов с различными человеческими типами, подпорченными «квартирным вопросом». Из новой квартиры Булгакову было теперь еще ближе ходить в свою церковь Покрова на углу Большого и Малого Левшинских переулков. Прихожанами этой церкви они с женой стали, поселившись в Обуховом переулке.
10.
Церковь Покрова, тогда еще действующая, произвела на них сильное впечатление. Человек, выросший в семье с религиозными традициями, Михаил Афанасьевич регулярно бывал в этом храме и даже выбрал его для венчания своей младшей сестры. «...На перекрещении двух переулков - Малого и Большого Левшинских - стояла белая церковь-игрушка с синими в звездах куполами, - вспоминала Любовь Евгеньевна Белозерская. - В ней-то и обвенчалась младшая сестра М.А. Леля Булгакова с Михаилом Васильевичем Светлаевым. Она была очень мила в подвенечном наряде».
11.
Старинный особнячок был превращен в настоящий коммунальный Ноев ковчег. «...Домик был вместительный и набит до отказа. Кто только здесь не жил! Чета студентов, наборщик, инженер, служащие, домашние хозяйки, портниха и разнообразные дети. Особенно много - или так казалось - было их в семье инженера»... (Л.Е. Белозерская). Кухня, как и во всех коммуналках, была общая, без газа и особенных удобств - на столах шумели примусы и керосинки, увенчанные кастрюльками и сковородами.
Вот интересно - вы узнаёте в Любови Евгеньевне - Маргариту Мастера!?)
Считается, что именно она более всего походила на гостью и хозяйку бала сами знаете у кого...
12.
В 1927 году Булгакову предоставилась возможность арендовать отдельную квартиру на Пироговской, 35а и они с женой снова переехали...
В этом сквере несколько десятилетий покоилась каменная глыба, с надписью, обещающей, что на этом месте будет сооружен памятник художнику Сурикову. Этот памятник установили только в 2003 году, благоустроив при этом площадку, выложив ее гранитными плитами и брусчаткой, поставив фонари и лавочки. От первоначального «сквера» не осталось уже почти ничего. Но, в целом, все довольно симпатично.
13.
...По Пречистенке и арбатским переулкам Булгаков очень скучал и продолжал приходить сюда на прогулки и приводить знакомых, чтобы показать им уютные московские уголки. Е. Шереметьева, завлитчастью «Красного театра» в Ленинграде, вспоминала о своем приезде в Москву к Булгакову для ведения деловых переговоров по поводу его пьесы. Михаил Афанасьевич предложил своей гостье пройтись пешком по Москве. Перейдя Зубовский бульвар, они вышли на Пречистенку и углубились в лабиринт тихих переулков. Шереметьева вспоминала: «Между невзрачными деревянными домами стояли особняки с ампирными колоннами, среди разговора Булгаков называл имена архитекторов, бывших владельцев, или события, связанные с тем или иным домом. Он несомненно любил московскую старину и, видимо, хорошо знал ее»...
Ну, вот - еще один маленький уголок Булгаковской Москвы нами осмотрен. Конечно, грустно, что многие дома, где жил и творил Мастер уничтожены, что даже и следа их не осталось. Это и флигель дома №9 по Обухову переулку, и Дом писателей в Нащокинском, и этот дом также. Однако, смысл и миссия этого поста всего лишь в памяти и воздаянии Мастеру, его перу и светлому таланту, который как и его персонаж из "Мастера и Маргариты" был чутким и ранимым, и боролся с тяготившей его мрачной действительностью, так как он мог и, изо всех своих творческих сил...
Источники:
Переулочки Арбата. LiveInternet. Елена Хорватова в ЖЖ.
Википедия
© Vladimir d’Ar, 2016
Tags: булгаков, булгаковская москва, дом мастера, малый левшинский переулок, пречистенка
ИСТОРИЯ, АРХЕОЛОГИЯ, ДРЕВНОСТИ - ФЕСТИВАЛИ, ВЫСТАВКИ, СОБЫТИЯ, ШОУ - ФОТООБЗОРЫ, ВПЕЧАТЛЕНИЯ История, археология, древности | Античная…https://vladimirdar.livejournal.com/94411.htm
|
Метки: москва пречистенка булгаковы белозерские |
Прогулки по Москве-9 |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Левшинские переулки
Неутраченная Москва
Перед вами - Большой Левшинский переулок. В XVII веке в этих местах стоял стрелецкий полк Афанасия Левшина, который охранял участок вала Земляного города (линия современного Садового кольца). Из-за того, что рядом стояла церковь Покрова, переулок звали то Покровским, то Левшинским. А церковь, которая являлась приходским храмом тех же самых стрельцов, именовалась «церковь Покрова, что в Левшине». Храм до наших дней не дожил, а стоял он на месте современного дома № 14/9.
Фото 1913 года - Э.В. Готье-Дюфайе, фото 2003 года - А.Бровко, Г.Земцов
Большой Левшинский переулок, д.14/9
В советские годы название переулка вновь поменялось. В доме № 8а проживал известный артист Борис Щукин. Но в честь деятеля искусства, неоднократно игравшего Ленина, переулок называть было не солидно, и Большой Левшинский стал «улицей Щукина». Сейчас в доме № 8а музей-квартира артиста. А неподалеку - в доме № 12 - музей-мастерская скульптора Александры Голубкиной, которая жила и работала в Большом Левшинском переулке с 1910 по 1927 год.
Мемориальный музей - мастерская скульптора А.С.Голубкиной.
Большой Левшинский переулок, д.12
А перед домом № 6/2 в 2002 году появился довольно необычный для Москвы памятник. А именно - знаменитому полярному исследователю Фритьофу Нансену. Дело в том, что в этом здании располагается Российский Красный Крест, а Нансен, кроме путешествий на судне «Фрам», был в 20-е годы прошлого века верховным комиссаром Лиги наций по делам военнопленных и оказывал активную помощь голодающим Поволжья.
Большой Левшинский переулок, д.6/2; Денежный пер., 2/6
Памятник Фритьофу Нансену
Большой Левшинский переулок, д.15 (с) Андрей Зилов
Москва в 1967-1981 годах
"Этот изящный особнячок - одна из многих отличных построек "послепожарной" Москвы.
Я снял его в январе 1981 г. Он сохранился до сего дня (неплохо отреставрирован)". 3.02.2007
Большой Левшинский переулок, д.15
* БЮРО ЮНЕСКО ВЕРНУЛОСЬ В СВОЙ ОСОБНЯК
12 июля 2007 года Бюро ЮНЕСКО в Москве организовало прием по случаю открытия особняка Бюро, расположенного по адресу Большой Левшинский переулок дом 15/28, стр.2 после ремонта.
На прием были приглашены г-н Александр Яковенко, Заместитель министра иностранных дел Российской Федерации, г-н Марко Борсотти, Постоянный координатор ООН в России и Постоянный представитель ПРООН в РФ, главы и представители агентств ООН, работающих в России, представители Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО, в том числе г-н Владимир Фортов, академик – секретать Российской Академии Наук, а так же партнеры и друзья Бюро ЮНЕСКО в Москве.
Начиная официальную часть приема, с приветственной речью к гостям и сотрудникам Бюро обратился Директор Бюро ЮНЕСКО в Москве г-н Дендев Бадарч, поздравивший присутствующих с возвращением Бюро в здание, в котором Бюро начинало свою работу в 1994 году и продолжало ее до начала ремонта дома в 2005 году. Затем слово было передано г-ну Яковенко, который поздравил Бюро ЮНЕСКО с возвращением и отметил, что сотрудничество России и ЮНЕСКО всегда было важным и плодотворным для обеих сторон. Г-н Марко Борсотти, выступавший третьим, так же поздравил сотрудников Бюро и выразил уверенность, что сотрудничество агентств ООН с Российской Федерацией будет развиваться и впредь.
После поздравительных слов Директор Бюро г-н Дендев Бадарч пригласил г-д Яковенко, Борсотти и Фортова поднять официальный флаг Организации Объединенных Наций во внутреннем дворике особняка Бюро, что и символизировало возобновление работы Бюро ЮНЕСКО на своем историческом месте.
Во внутреннем дворике
(с) С.Волков. "Большой Левшинский переулок". Холст-масло. 2001
.jpg.jpg)
Дом актеров театра имени Вахангова, Б. Левшинский, д.8 а.
Так уж сложилось, что сегодня в нашей программе мы рассказываем о тех домах, где жили семьи знаменитых людей. И где они были счастливы.
Таков и наш следующий дом. Это дом одной большой, шумной и очень веселой семьи. Под названием Театр Вахтангова.
Внешне ничем не примечательный пятиэтажный дом номер 8а в Большом Левшинском переулке. Он был специально построен для актеров-вахтанговцев. Тогда театру еще не было и десяти лет, а большинству актеров еще не исполнилось и тридцати.
Известно, что с людьми творческими, людьми талантливыми уживаться крайне трудно, но расстаться невозможно. Именно потому и был построен этот уникальный дом. Чтобы быть всем вместе, чтобы не расставаться.
Вот здесь, на первом этаже жил Борис Щукин, на втором – Алексеева, Шихматов, Рапопорт, Горюнов, Куза, на третьем – Басов, Русланов, Миронов, на четвертом – Мансурова, Лобашков, на пятом – Алексей Попов, Балихин, Антокольский.
Жил в этом доме и сам Рубен Николаевич Симонов.
Рубен Николаевич Симонов – актер, режиссер, народный артист. Один из самых выдающихся талантов советской сцены. В двадцать лет он поступил в Шаляпинскую студию, а через год, в 1920 пришел к Вахтангову и навсегда остался ему верен. В студии Вахтангова обнаружил редкое актерское дарование, был любимым учеником великого режиссера. После смерти Вахтангова, становится одним из самых активных строителей студии, которая вскоре будет названа Театром имени Евг. Вахтангова. Рубен Николаевич с семьей поселился в квартире номер 13. Он любил это число, и считал, что оно приносит ему счастье. Он прожил в этой квартире 40 лет.
Сын Рубена Николаевича Симонова Евгений Рубенович вспоминает, как они въезжали в этот дом. Вещи были погружены на телегу, они ехали на извозчике. Ему было страшно, он был уверен, что его хотят куда-то отвезти и продать. Он даже хотел спрыгнуть с извозчика и убежать в первую же подворотню, но мама крепко держала его. Но когда они въехали во двор большого пятиэтажного дома, перед ним открылась необычайно красочная картина: «Весь двор был заполнен незнакомыми дядями и тетями, они бегали из подъезда в подъезд, целовались, обнимались, весело приветствуя друг друга. Некоторые танцевали и пели. Шум стоял сверхъестественный и, казалось, что все задались одной-единственной целью – перекричать и переорать друг друга».
Вспоминал он и о том как какой-то маленький, толстый и совершенно лысый человек зарычал нечеловеческим голосом и скорчив страшную рожу бросился на детей с криком «На мыло!». Дети бросились врассыпную, он стал гоняться за ними, а за ним, в свою очередь гонялись их родители. Это был актер театра Анатолий Иосифович Горюнов. Пугать детей, как выяснилось, было его любимым занятием. Но когда дети подросли, именно он пользовался у них самой большой любовью.
В этом доме выросло четыре поколения «вахтанговских детей».
Известно, что сам Борис Щукин, устраивал для детей у себя в квартире удивительные представления. Он показывал сцены из легендарного спектакля «Принцесса Турандот», где выступал в роли Тартальи.
Многое изменилось с тех пор, но и по сей день в этом доме царит совершенно особенная атмосфера. Здесь оживают легенды, а время идет совсем по другим законам.
Наше путешествие подошло к концу. Но мы обязательно вернемся сюда, чтобы рассказать вам удивительные истории, которые хранят старинные арбатские дома. И открывают свои секреты лишь посвященным. К счастью, мы входим в их число, а потому вас впереди ждет немало сюрпризов.
Малый Левшинский переулок, просто Москва (c) ptizza
Малый Левшинский переулок
Жилой дом в Левшинском переулке (c) Илья Уткин
Большой Левшинский пер., д. 9/11. «Дворянское гнездо»
Жилой дом класса "De luxe"
"Дворянское гнездо" - одно из самых красивых зданий Москвы, построенных в начале XXI века. Дом выдержан в классическом стиле, а его архитектурный облик полностью соответствует исторически сложившемуся стилю застройки центра столицы. Авторы проекта гармонично вписали новое здание в существующую городскую среду. Создается ощущение, что дом стоял здесь и сто, и двести лет назад.
"Дворянское гнездо" расположено рядом с улицей Пречистенка, на пересечении Большого и Малого Левшинских переулков, неподалеку от улицы Остоженка, Смоленского и Зубовского бульваров. К дому не примыкают высотные строения, поэтому все квартиры обладают хорошим естественным освещением. Отличительные особенности этого здания - благородство форм, качество использованных при строительстве материалов и удобство планировки. Еще одна оригинальная деталь - рядом с северным внутренним фасадом здания расположен двор с ландшафтным дизайном, авторскими малыми архитектурными формами и детской площадкой. Вопрос охраны дома решен на самом современном уровне: территория огорожена и оборудована новейшей системой видеонаблюдения. Объект сдан в эксплуатацию в 2005 году. Соинвестор - "КВ - Инвест".
10 самых красивых домов Москвы
Жилой дом в Большом Левшинском переулке, 9/11.
Новых домов с колоннами в Москве много. То есть даже чересчур. Дом со скульптурой пока один. Я имею в виду, с такой скульптурой, которая напоминала бы о временах, когда балконы поддерживали атланты, по фризам прогуливались нимфы и порхали путти, на крышах собирали воду и сухую листву вазы, увитые гирляндами из фруктов и цветов, а подъезды охраняли львы. Времена, когда на фасаде, под самой крышей, можно было встретить рыцаря, закованного в латы. В доме, спроектированном другим знаменитым архитектором-"бумажником" Ильей Уткиным, нет атлантов и рыцаря. Зато там есть бородачи-консоли, ротонда-бельведер, кирпич и камень. Плюс ощущение собственного величия и богатства, которое не каждому удается передать достоверно и не потратить при этом слишком много слов.
Жилой дом «Дворянское гнездо» (c) DругаяМосква
Адрес: Большой Лёвшинский переулок, 9/11
Архитекторы: Илья Уткин, Михаил Чирков; при участии: Сергей Киселев, Ольга Марченко («Сергей Киселев и партнеры»), Дарья Николаева, Екатерина Пересветова, Валерий Феногенов («Студия Уткина»)
Скульптура на фасадах и в интерьере: Алексей Сторожев
Мозаичные панно первого этажа: Иван Шаховской
Конструктор: Игорь Шварцман
Заказчик: ЗАО «Инвестстрой»
Инвестор: «КВ-Инжиниринг»
Подрядчик: CONIP (Загреб)
Проектирование и строительство: 2001 - 2003
наше мнение
Уткин построил дом. И это главное.
А дело в том, что один из самых талантливых русских архитекторов довольно долго имел в багаже лишь две скромные постройки - интерьер ресторана «Атриум» и портал центра керамики в Голландии. При всем том мир Уткина огромен и прекрасен. Это и «бумажная архитектура», одним из лидеров которой (в содружестве с Александром Бродским) он был, и фотография (за которую получил «Золотого льва» Венецианской биеннале), и сценография (дивная «Золушка» в Мариинке), и студенты (в том числе собственные дети), и тексты (что для архитектора большая редкость). В текстах Уткин предстает романтическим ретроградом, ценителем не только архитектурной, но вообще всяческой старины, а также яростным врагом современной архитектуры (чье засилье он так и назвал: «Час монстра»).
Казалось бы, обожающая старину московская власть должна была задействовать Уткина на полную катушку. Но именно то, что этого не происходило, обнажает довольно тонкую грань между «классикой» от «Моспроекта» и классикой от Уткина. Вроде бы там колонны, тут колонны, там пилястры, тут пилястры... Но, как ни смешно, среди сотни московских новостроев, косящих под классику, невозможно найти дом, от которого бы исходило вот это ощущение подлинности, серьезности, пропорциональности. В каждом здании обязательно есть какой-то брак, какая-то постмодернистская нелепость. То колонны тощи как макароны, то мансард навалено, как перхоти, то штукатурка облезает, как крымский загар. Казалось бы, чего проще? Собрал четкий объем, срисовал детали у Палладио, материал подобрал правильный. Никакой тебе запары, никакой либескиндовщины. Так ведь не выходит!
Уткин же не играет с классикой, не шутит, он ее просто делает. Она идет из него органично и сильно потому, что он такой и есть (см. выше). Другой вопрос, что классика эта несколько непривычная. Не московская, добротная и привольная, не питерская, строгая и холодная, а, скорее, венецианская. Яркая, густая, смачная, натуральный Ренессанс. И только такой «венецианский» дом можно было построить на этом тесном перекрестке. Конечно, верхний этаж кажется лишним (как и переусложненное сочетание колоннады с бельведером, а особенно его «уши»), но издержки неизбежны: все-таки это палаццо не для синьоров, а для пацанов, а куда ж они без пентхаусов? (далее здесь)
Современная классика. Бунт левшинских стрельцов, или Дом ниоткуда
Малый Левшинский переулок, дом 5
Жилой дом «Стольник»
Дом "Стольник" в Малом Левшинском переулке. (По материалам портала Rokfeller.ru)
Андрей Савин, Михаил Лабазов, Андрей Чельцов (Архитектурное бюро "А-Б").
Кто только ни ахал при виде пучков гнутой арматуры, напоминающих то ли веера, то ли грибы, то ли пальмовые листья, венчающие дом "Стольник" в Малом Левшинском! По наглости дом превосходит все построенное в Москве за последнее время. Он не только торчит над всеми, плюя на привычный силуэт крыш, он выпирает из всех щелей, потому что ему в переулке тесно. Кажется, стоит расширить переулок или снести пару соседних домов, как дом еще больше растопырится и займет все освободившееся пространство. Но, в самом деле, могли ли Савин, Лабазов и Чельцов, они же "Арт-Бля", соорудить что-нибудь более благосклонное к городскому контексту? Ни за что на свете. Даром что, проектируя дома, они сдержанно называют себя Архитектурным бюро "А-Б". Дела это не меняет.
Жилой дом «Стольник» (c) DругаяМосква
Жилой дом «Стольник»
Малый Лёвшинский переулок, 5
Проектная организация: бюро «А-Б»
Архитекторы: Андрей Савин, Михаил Лабазов, Андрей Чельцов, Максим Коган, Александр Вейс, Константин Поспелов
Конструктор: Александр Бочков
Заказчик: ЗАО «Стольный Град»
2000 - 2003
наше мнение
Когда бюро «Меганом» построило жилой дом в Молочном переулке, журнал «Проект Классика» назвал его «нечаянным манифестом нового поколения». Построенный в заповедных переулках Остоженки, он никак не реагирует на морфотипы окружающей застройки, но реабилитирует возможность формы как таковой, опираясь при этом на вполне классицистскую схему: циркумференция и парадный газон перед ней.
Не успела Москва подивиться этому дому, как поспел следующий манифест - и куда более радикальный. Он построен неподалеку, в не менее заповедных переулках Арбата, сделан столь же качественно, также несет в себе память о классических принципах организации пространства, но являет собою гораздо более жесткий вызов среде.
Среда - Малый Лёвшинский переулок и окрестности - принадлежит к разряду «культовых». Арбатские переулки - главнейший московский миф, сотканный из богатого культурного прошлого («здесь когда-то Пушкин жил, Пушкин с Вяземским дружил»), легкого налета оппозиционности (стрельцы, бояре, Окуджава), причудливой топографии (Кривоарбатский да Кривоникольский), ореола престижности (дворяне, миллионеры начала века, члены ЦК, новые русские). В реальности это тихий московский центр, где намешаны классические особняки, доходные дома модерна, цековские башни 80-х, а также тусклые домики советской эпохи. Один из которых - послевоенная пятиэтажка, стоящая «покоем» наискосок от нашего дома, с оградой и обширным двором - задает всему переулку эдакий усадебно-домашний образ.
Подобная домашность считается одной из определяющих ценностей Москвы. Из пиетета к ней (а также из страха перед новой архитектурой, которая все 70-е - 80-е действительно только уродовала город, и последовавшей за этим атрофии профессии вообще) и вырос «средовой принцип». Именно он определял все 90-е годы градостроительную политику в центре. Все - от новоделов до вполне стильных зданий Александра Скокана или Сергея Киселева - строилось в жестких рамках ограничений. Быть не выше, не «громче», не «болтливей», короче - ни в коем разе не ярче того, что вокруг. А главное - воспроизводить «дух места», что понималось буквально: если рядом портик - возводим колонны, если где-то просматривается башня - лепим башню.
Архитектура же дома в Лёвшинском не мотивирована ничем. Ни его форма, ни детали, ни материалы никак не связаны с окружением. Это абсолютный взрыв, сравнимый если не с Бильбао Фрэнка Гери, то уж с Хааз-хаусом Ханса Холляйна - точно. Правда, границы этого взрыва очерчены все же довольно строго. За красную линию дом не вылезает, и по высоте (да и по массе) он вполне соотносим с соседним домом начала века. И тем не менее, диссонанс очевиден. Масштаб дома - не переулочный: хоть он и загнан «под обрез», из спускающихся к Пречистенке переулков выглядит так, словно «вырос гриб лиловый и кончилась земля». Материалы - стекло, металл, гранит - тоже плохо вяжутся с бедностью окрестной фактуры. Ни с какими приметами окружающей архитектуры (эркера одного соседа, балкончики другого) не рифмуется. Не брат он не только тому, что было, но и тому, что появляется - например вполне классицистскому дому Ильи Уткина на углу с Большим Лёвшинским. Но самое главное, конечно, форма. Как бы дом не укладывался в пресловутый бассейн визуальных связей, образ его все равно слишком активен и экстравагантен для этого тихого места.
Нечастые примеры подобной радикальности иногда, бывает, объясняют изгибом переулка, требованиями инсоляции, открывающимся где-то там видом на храм, причудливым узором подземных коммуникаций. Тут же ничего такого нет. Вид на храм открывается, но только из апартаментов шестого этажа. То есть, мы имеем вызов городу в чистом виде. Что, конечно, замечательно в парадигме отхода от средового принципа (среду все равно не спасли, а блестящей архитектуры не получили), но все равно не дает ответа, почему именно так.
Мало того, что форма здания явно обусловлена не местом, она не особенно мотивирована и функционально. На жилой дом здание ну никак не похоже. И дело даже не в материалах: перебор стекла в жилье наблюдается повсеместно - взять башни у метро «Кунцевская» или дома «Архиздрава» на Ленинском. Дело опять же таки в форме. Дом настойчиво требует обратить на себя внимание, он кричит. А это свойство архитектуры совсем иного назначения. Таким полагается быть музею современного искусства, театру, клубу. И если искать в истории мировой архитектуры аналоги нашему дому, то ими как раз и окажутся: клуб Русакова, филармония Шаруна, сиднейский оперный театр. (далее здесь)
"Дом настойчиво требует обратить на себя внимание, он кричит"
* Да, именно такое впечатление он на меня и произвел.
Когда я впервые неожиданно увидела его, проходя по переулку, то и рассматривать его было неловко, так как у тротуара напротив тусовалась возле своих шикарных иномарок, в легком облаке французского парфюма и в полном соответствии со своей "движимостью" и недвижимостью, столь же "элитного" вида публика. Когда они погрузились в блестящие авто, бесшумно притворив двери, и с тихим шелестом шин по асфальту скрылись за поворотом, я вернулась к этому дому с намерением выяснить каково же его назначение, но кроме надписи «Стольник», ничего не обнаружила. Видела только, как охранник подошел к воротам, позвонил, и они приоткрылись, пропустив его на "охраняемую" территорию.
Немного позже, кружа без особой цели по переулкам и снова оказавшись возле этого дома, решила всё же выяснить, что же это за чудесное сооружение, и уже собралась было обратиться с этим вопросом к идущей навстречу молодой паре, как они меня опередили, полагая, вероятно, что я-то как раз "местная". "Вы не знаете, что тут находится?" - "Как раз у вас хотела поинтересоваться. Написано «Стольник», но что там под вывеской, я тоже не знаю". На том и разошлись в разные стороны. Они фотографировать, а я заметила у соседнего дома мужчину, набирающего смс-ку, вероятно, и у него спросила, что это у них тут понастроили? - Это жилой дом. - Неужели? Хорошо живете. - Ну да. Некоторые.
И лишь отойдя подальше, я разглядела на крыше пентхауса какие-то пальмы, кусты и деревья. Да, красиво жить не запретишь. А вид оттуда сверху, должно быть, прекрасный - на все близлежащие улицы и переулки, на сохранившиеся еще особняки и усадьбы. Но простым смертным можно и пешочком по ним прогуляться, причем совершенно бесплатно. Что я и сделала, с большим удовольствием :)
И вам советую не откладывать такие прогулки в долгий ящик, а просто пойти побродить по арбатским переулкам, и самим убедиться, как это всё выглядит на самом деле :))
17.05.2008
Большой Левшинский переулок, просто Москва (c) ptizza
P.S. Архитектурные опыты
Пречистенка - это часть дороги к Новодевичьему монастырю
В наше время аристократическая репутация Пречистенки забыта, но общий архитектурный стиль улицы сохранился. Элитные дома представлены в основном реконструированными особняками. Немногочисленные новостройки, как правило, не нарушают исторический колорит улицы. Но есть и исключения...
Известный восьмиэтажный «Стольник» из стекла и бетона высится в Малом Левшинском переулке. Его эпатажные стены больше напоминают современный бизнес-центр, а не элитный дом в исторической части столицы. Зато в нем есть настоящий пентхаус, в столичных домах они встречаются не так часто. Дом отличается от своих соседей по улице не только внешностью, но и ценой - $50 тысяч за кв.м.
Компенсирует эту архитектурную оплошность дом в Большом Левшинском переулке - «Дворянское гнездо». Все современные "примочки", положенные дому класса De Luxe (приточно-вытяжная вентиляция, система очистки и фильтрации воды и воздуха, бассейн, тренажерный зал, подземная автостоянка), не мешают дому своим архитектурным обликом соответствовать исторически сложившемуся стилю Пречистенки. Он как будто стоял здесь и сто, и двести лет назад. За что и получил Российскую общенациональную премию "Российские созидатели-2005" как "Лучший реализованный проект 2005 года в области архитектуры".
P.P.S. В процессе поиска в интернете информации по Левшинским переулкам попался очень интересный материал из семейных хроник.
|
Метки: москва пречистенка |
Большой Лёвшинский переулок |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 апреля 2020; проверки требуют 2 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
| Большой Лёвшинский переулок | |
|---|---|
 Большой Лёвшинский, 9/14. Перекрёсток с Денежным переулком. |
|
| Общая информация | |
| Страна | Россия |
| Город | Москва |
| Округ | ЦАО |
| Район | Хамовники |
| Протяжённость | 490 м |
| Метро | Кропоткинская, Смоленская (Арбатско-Покровская), Смоленская (Филёвская) |
| Прежние названия | улица Щукина (1939—1993) |
| Почтовый индекс |
119034 (6стр4,7стр1,7стр2,8/1стр1,8/1стр2,8А 12,12стр1,15стр1,15стр2,15стр3,17,19 19стр2 8Астр2,10стр1,10стр2,10стр4,11,11стр1 1/11,3,4стр1,4стр2,4стр3,6стр1,6стр3) |
| Классификатор | ОМК УМ |
|
|
 Медиафайлы на Викискладе |
|
Большо́й Лёвшинский переу́лок[1] — улица в центре Москвы в Хамовниках между Пречистенским переулком и Смоленским бульваром. В переулке расположены посольство Мексики и Музей-мастерская А. С. Голубкиной.
Название вошло в обиход в XIX веке и произошло от названия местного приходского храма Покрова Пресвятой Богородицы, слывшего «что в старом Левшинском полку». В этом уточнении сохранялась память о стрелецкой слободе, существовавшей здесь с конца 50-х годов XVII века. С 1664 по 1676 год командовал местными стрельцами стрелецкий голова Афанасий Иванович Лёвшин. Стрелецкая слобода просуществовала здесь до 1699 года, и после её упразднения бывшие стрелецкие земли были распроданы лицам разных чинов[2]. В начале XVIII века слободской Покровский храм был отстроен в камне, поэтому переулок долгое время назывался Покровским. Храм был закрыт в 1930 году и вскоре разрушен[3]. В 1939 году переулок был переименован в улицу Щукина — в память о жившем здесь актёре Б. В. Щукине. Историческое название переулку было возвращено в 1993 году.
Большой Лёвшинский переулок начинается от Пречистенского у Храма Успения Пресвятой Богородицы на Могильцах и проходит на юго-запад. Справа к нему примыкает Большой Могильцевский, слева — Чистый переулок, затем выходит на перекрёсток с Малым Лёвшинским и Денежным, наконец, слева к нему примыкает Кропоткинский переулок, за которым он выходит на Садовое кольцо на Смоленском бульваре. Нумерация домов начинается со стороны Пречистенского переулка.
Дом 4. Посольство Мексики. Вид от Чистого переулка.
_by_shakko_01.jpg?uselang=ru)
Дом дворцового ведомства
|
Метки: москва пречистенка |
Малый Лёвшинский переулок |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поискум
| Малый Лёвшинский переулок | |
|---|---|
.jpg) Малый Лёвшинский переулок, 1/32. |
|
| Общая информация | |
| Страна | Россия |
| Город | Москва |
| Округ | ЦАО |
| Район | Хамовники |
| Протяжённость | 260 м |
| Метро | Кропоткинская, Смоленская (Арбатско-Покровская), Смоленская (Филёвская) |
| Почтовый индекс |
119034 (14/9стр1,14/9стр2 3,5,5к2,6_8,7стр1,7стр2,7стр3,10,12) |
|
|
| Медиафайлы на Викискладе |
|
Ма́лый Лёвшинский переу́лок — небольшая улица в центре Москвы в Хамовниках между Пречистенкой и Большим Лёвшинским переулком.
Название обоих Лёвшинских переулков XIX века дано по фамилии полковника Лёвшина, начальника стрелецкого полка: в XVII веке здесь была слобода стрелецкого полка.
Малый Лёвшинский переулок отходит справа от Пречистенки напротив Мансуровского и Еропкинского переулков. Проходит на северо-запад до Большого Лёвшинского, за которым переходит в Денежный переулок.
.jpg)
Дом 1/32, строение 1. Бывшие служебные постройки Дома Степанова.
По нечётной стороне:
По чётной стороне:
|
Метки: москва пречистенка |
Красавиц на Руси называли "заразами". Знаете почему? |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
6638 подписчиков
Вчера
Удивительно, как со временем слово может изменить свое первоначальное значение. Сегодня «зараза» имеет два смысла: инфекция, вирус, приводящий к болезни или оскорбительное ругательство, которое используется в быту и имеет просторечный оттенок.
Но еще в XVIII веке слово зараза имело совершенно другое значение. Так говорили о красавицах, о девушках, чья внешность отличалась от остальных в лучшую сторону. Мужчины, восхищаясь женской красотой, называли ее именно заразой.Вернемся к истории слова.
Предположительно, «зараза» восходит к слову «сражать», «сражен» или «поражен», что и подтверждает его современное значение: поражен вирусом.Получается, что красота женщин в буквальном смысле сражала мужчин наповал, отсюда и появилось такое определение, как «зараза».
Почему слово, которое первоначально использовалось в значении «красота» резко его поменяло? Лингвисты предполагают, что виною всему церковные устои. Во времена правления Петра I русские красавицы стали распространять в нашей стране европейскую моду, стали популярны балы, танцы, девушки, конечно из богатых семей, приобретали новые модные аксессуары. Естественно, все это привело к тому, что девушки становились более свободными в своем поведении и общении с мужчинами. Этому стала противится церковь: по ее канонам: девушка должна быть красива лишь духовно, а чрезмерное увлечение своей внешностью – это уже грех. Поэтому слово «зараза» перестали использовать, как комплимент, а оставили в значении «поражать», когда говорили о болезнях.
Александр Сумароков писал в своих стиха так:
«Когда прекрасна мать, а дочь ее урод,
Полюбишь ли ты дочь, узришь ли в ней заразы,
Хотя бы по уши зарой ее в алмазы?»
Цените красоту. Всем хорошего дня.
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5a695e0bad0f22f7fbd53df4/krasavic-na-rusi-nazyvali-zarazami-znaete-pochemu-5f7d3968b516ad3bd8db3224
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Москва. Пречистенка Интеллектуальная прогулка |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Москва. ПречистенкаИнтеллектуальная прогулка |
|
|
Июнь 2012 г. (а также более ранние фотографии) Наша прогулка по Пречистенке стала логическим продолжением темы "Булгаковской Москвы" – на этой улице сосредоточено огромное количество объектов, имеющих непосредственное отношение как к русской литературе в частности, так и к искусству вообще. Начнем знакомство с этой улицей со стороны Садового кольца.
Пречистенка, № 39 – доходный дом Лихутина (архитектор А.А. Остроградский, 1892).
В этом доме в 1899–1900 гг. снимал квартиру М.А. Врубель, написавший здесь картины «Пан» и «Царевна Лебедь».
Художника навещал приезжавший из Петербурга композитор Н.А. Римский-Корсаков.
В.А. Серов. Портрет Н.А. Римского-Корсакова. Здесь же в 1881–1897 гг. останавливался философ В.С. Соловьев.
Иван Крамской. Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьёва.
Декор дома № 39.
Арка дома № 38. В несохранившемся доме на месте № 38 с 1898 по 1900 годы жил художник В.А. Серов.
Пречистенка, № 32 – городская усадьба Охотниковых, крупных пензенских помещиков. Дом был построен вскоре после пожара 1812 года и много раз перестраивался впоследствии. В 1868–1917 его занимала частная мужская гимназия Льва Поливанова, видного педагога и общественного деятеля. Здесь учились дети Льва Толстого и Александра Островского, будущий философ Владимир Соловьев, поэты Валерий Брюсов, Андрей Белый, Максимилиан Волошин, Вадим Шершеневич, Сергей Шервинский, Сергей Эфрон, Николай Позняков, шахматист Александр Алехин.
Чемпион мира по шахматам Александр Алехин (1892–1946).
Позади школы находится парадный двор городской усадьбы Степановых «с циркумференцией», XIX век.
Во флигелях, поставленных полукругом, находятся мастерские художников.
Живность.
Где-то здесь, в несохранившемся доме № 1 по Малому Лёвшинскому переулку, прожил последние годы литературовед Леонид Гроссман, автор биографий Пушкина и Достоевского из серии «Жизнь замечательных людей».
Памятник Василию Ивановичу Сурикову. Памятник художнику установлен с намеком на то, он был выпускником Академии художеств, расположенной напротив, как-то упуская из виду, что закончил он Императорскую Академию в Санкт-Петербурге. Впрочем, его дом когда-то стоял в самом начале Пречистенки, на "стрелке" с Остоженкой, у Пречистенских ворот. На месте же безликого многоэтажного дома за памятником художнику когда-то находился дом № 2 по Малому Лёвшинскому, где в 1926–1927 гг. жил Михаил Булгаков. Впрочем, иные источники уверяют, что жил он в доме № 4, на месте которого сейчас разбит сквер с побеленными деревьями. Но – "чего не знаем, того не знаем"...
Пречистенка, № 24 – доходный дом (архитектор С.Ф. Кулагин, 1904). Этот дом послужил прототипом для «калабуховского дома», в котором разворачивается действие повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». До революции здесь жил родной дядя Булгакова Николай Михайлович Покровский, известный в Москве врач-гинеколог (один из прототипов профессора Преображенского). Его квартира оказалась первым московским пристанищем молодого Булгакова: в 1916 он приезжал сюда с женой погостить на неделю.
Врач Н.М. Покровский, дядя М.А. Булгакова.
Профессор Ф.Ф. Преображенский в исполнении Е.А. Евстигнеева. Впрочем, несмотря на довольно точное указание местоположения "Калабуховского дома", в повести дано описание интерьеров другого пречистенского особняка (до которого мы доберемся чуть позже).
Чистый переулок, № 5 – усадьба Офросимовых. Городская усадьба ХVIII века, отстроенная после пожара 1812 года по проекту Ф. К. Соколова: деревянные главный дом и флигель, большой сад. Это владение, самое крупное в переулке, принадлежало полковнику А.А. Обухову, а к концу ХVIII века перешло к супруге обер-кригскомиссара Анастасии Дмитриевне Офросимовой, известной в Москве благодаря своему решительному, властному, прямому характеру. О ней много писали в мемуарах и даже сатирических куплетах начала прошлого века. Обессмертили же ее два гения нашей литературы. Грибоедов в списке действующих лиц «Горя от ума» обозначил ее так: «Старуха Хлестова, свояченица Фамусова». Толстой в «Войне и мире» вывел ее под именем Марьи Дмитриевны Ахросимовой. До июня 1941 года усадьба служила резиденцией германского посла Вернера фон Шуленбурга. Здесь в ночь на 22 июня 1941 года Шуленбург получил из Берлина телеграмму с текстом ноты об объявлении войны Советскому Союзу. В половине шестого утра, через два часа после начала военных действий, он был принят в Народном комиссариате иностранных дел и вручил её Вячеславу Молотову. Советник германского посольства Хильгер потом записал: «Мы распрощались с Молотовым молча, но с обычным рукопожатием». Переводчик советской стороны Павлов записал, что Шуленбург от себя лично добавил, что считает решение Гитлера безумием.
В 1943 году по решению Сталина особняк был передан Московской Патриархии, которая располагается здесь и поныне. Об этом, впрочем, несложно догадаться по зеленому знамени, развевающемуся у входа.
Чистый переулок, № 7 – детская музыкальная школа им. С.И. Танеева. До революции этот дом принадлежал адвокату В.И. Танееву; здесь в 1866–1889 годах проживал и его младший брат композитор С.И. Танеев.
С.И. Танеев в Ясной Поляне в 1906 г.
Во дворе деревянного дома под № 9 когда-то находился ветхий флигель, прозванный «голубятней». На его втором этаже в 1924–26 годах жили М.А. Булгаков и Л.Е. Белозерская, его вторая жена. Здесь была написана пьеса «Дни Турбиных». Отсюда Булгаковы переехали по соседству в Малый Левшинский.
В этом доме жил до своего ареста в 1937 г. писатель Варлам Шаламов.
Чистый переулок, № 4 – усадьба бригадирши Софьи Волконской (1821). В 1896 г. особняк приобрел Александр фон Мекк, потомок "железнодорожного короля" Карла фон Мекка. Многие представители этой предпринимательской династии оставили свой след в культурной жизни России. Сам Александр был известен современникам как библиофил, меценат и коллекционер. Будучи председателем Русского горного общества, он стал одним из основоположников альпинизма в России. Его мать, Надежда Филаретовна фон Мекк (урожденная Фроловская), любительница музыки, была другом Чайковского и оказывала ему в течение многих лет материальную поддержку. Именно ей Чайковский посвятил Четвертую симфонию и Первую сюиту, а также подарил рукопись «Евгения Онегина» (наверное, все-таки нотную, а не пушкинскую).
Пречистенка, № 21. Главный дом усадьбы, построенный в 1770-х гг., был восстановлен после пожара 1812 г. В 1871 г. особняк радикально перестроен по проекту московского архитектора Петра Кампиони. Известный пушкинский адрес Москвы. Сюда Александр Сергеевич любил захаживать в гости. Хозяина дома – Сергея Павловича Потемкина называли «московским Лукуллом» за хлебосольство и радушие. Член общества любителей русской словесности обожал искусства, особенно, театр, сам писал пьесы.
Его супруге Елизавете Петровне (сестре декабриста С.П. Трубецкого) Пушкин посвятил шутливый экспромт “Когда Потемкину в потемках я на Пречистенке найду...” Хозяйка была не только дружна с Пушкиным, но и стала посаженной матерью на его свадьбе. На рубеже XIX–XX веков усадьбу купил меценат и собиратель И.А. Морозов и оборудовал его для своей картинной галереи. В доме бывали Верхарн, Матисс, Маринетти – их работы были в числе шедевров собрания Морозова.
В.А. Серов написал его портрет на фоне натюрморта Матисса.
В 1919 г. в доме открылся “2-й музей новой западной живописи”, заместителем директора которого был пожизненно назначен его бывший владелец. Однако Морозов в том же году уехал за границу и умер в 1921 г. в Карлсбаде. Музей просуществовал здесь до 1948 года, после чего его фонды были разделены между ГМИИ на Волхонке и Эрмитажем.
С 1948 года главный дом усадьбы занимает Академия Художеств.
Прилагательное "Императорская" соседствует с гербом Р.С.Ф.С.Р. "Все смешалось в доме Облонских, как справедливо выразился знаменитый писатель Лев Толстой."
Пречистенка, № 19 – дом А.Н. Долгорукова.
Особняк построен в 1780-х годах, предположительно, М. Ф. Казаковым. В 1812 г. дом сгорел и отстраивался до 1847 г.
Сын первого хозяина дома офицер Илья Андреевич Долгоруков (1798–1848) был членом Союза благоденствия, играл там весьма заметную роль. Впоследствии он отошел от движения, став адъютантом великого князя Михаила Павловича. Благодаря заступничеству последнего роль Долгорукова в обществе удалось затушевать. Пушкин в Х главе «Онегина» называет его «осторожным Ильей».
В 1880-х годах в доме открылось Александро-Мариинское женское училище, основанное «кавалерственной дамой» генеральшей Чертовой. Москвичи тут же шутя прозвали его «чертовским училищем». В советское время бывший институт был занят учреждениями военного ведомства.
В 2000 г. в нем открыт новый выставочный комплекс – Галерея искусств Зураба Церетели.
Пречистенка, № 17 – городская усадьба Бибиковых – Давыдова. В 1770-х годах усадьба принадлежала московскому обер-полицмейстеру Николаю Петровичу Архарову (1740–1814 гг.), брату И.П. Архарова, владельца дома № 16 (Дома учёных). В подчинении Н.П. Архарова был полицейский полк, который держал в страхе весь город. Видимо, отсюда пошло слово «архаровец» в его негативной каннотации. Сам же Николай Архаров снискал себе славу легендарного сыщика. В начале ХIХ века усадьба принадлежала генералу Бибикову. Он был большим любителем музыки, в доме устраивали концерты и балы.
Карикатура на Дениса Давыдова с выставки "Пречистенка и ее обитатели". В 1835 году особняк купил знаменитый поэт и гусар генерал-лейтенант Денис Васильевич Давыдов (1784–1839). Здесь его посещали Е.А. Баратынский, Н.М. Языков, И.И. Дмитриев. Частым гостем Давыдова был и А.С. Пушкин. Однако такой дом содержать было трудно, и уже в следующем году Давыдов пишет директору Комиссии для строения Москвы А.А. Башилову шуточную «Челобитную»: Помоги в казну продать В 1861 г. в правом флигеле располагается одна из первых в Москве фотографий – «художника императорской Академии фотографа И. Я. Красницкого». Позднее в усадебный дом вселилась женская гимназия. В советское время здесь размещались партийные структуры, сейчас – коммерческие организации.
Пречистенка, № 22 – Пречистенская полицейская и пожарная часть. Когда-то этот дом принадлежал семье генерала Ермолова (но о нем – чуть позже). В 1835 г. здание купила городская казна для размещения пожарного депо. Особняк был надстроен каланчой (разобранной в 1930-х). На кольцевом балконе день и ночь дежурили сигнальщики. Выезд пожарных расчетов в то время отличался своеобразной красотой: для тушения пожара в каждом квартале запрягали лошадей определенной масти, пожарные были облачены в белую форму (практично, да?), днем сверкали медные каски, ночью пылали факелы. Зрелище было фантастическое! С тех пор и поныне в здании располагается противопожарная служба города Москвы.
Пречистенка, № 20 – жилой дом XIX века.
А.П. Ермолов Фрагмент портрета работы Дж. Доу. Здесь жил и в 1861 умер герой Отечественной войны 1812 г., "усмиритель" Кавказа генерал А.П. Ермолов, человек, чьим именем кавказские женщины еще долго после его смерти пугали своих детей. В этом доме генерала Ермолова навестил плененный Шамиль, руководитель восстания на Кавказе. У них состоялась четырехчасовая беседа, содержание которой так и осталось тайной. В 1873 г. здание приобрел чаеторговец А.К. Ушков. По желанию своей жены, балерины Большого театра Александры Балашовой он превратил скромный дом в роскошный особняк (архитектор А. Каминский, 1910). Для ее домашних репетиций был устроен зал с зеркалами во всю стену. В 1921 г. в особняке открыла детскую хореографическую студию известная американская балерина Айседора Дункан. По иронии судьбы, бывшая хозяйка дома уехала вместе с мужем в Париж и поселилась там на рю де Помп в доме, где раньше жила Айседора. Когда та узнала об этом, она со смехом назвала этот обмен «кадрилью».
Осенью того же 1921 года балерина познакомилась с Сергеем Есениным. Их свадьба состоялась через полгода, и Есенин поселился в студии Айседоры. Они прожили здесь до 1924 года. Расставшись с балериной, поэт поселился рядом с Пречистенкой – в Померанцевом переулке, который стал его последним московским пристанищем...
Пречистенка, № 13 – доходный дом Я.А. Рекк (архитектор Г.А. Гельрих, 1911) В верхнем этаже размещаются напротив друг друга квартиры: 11 и 12. До революции их занимал Александр Карлович Фаберже, сын основателя прославленной ювелирной фирмы, руководитель и художник ее московского отделения. После революции он покинул Россию. Его квартиры были преобразованы в коммуналки. В одной из них поселиласьгруппа московских художников "Бубновый валет". С некоторыми из них был дружен Михаил Булгаков. Имя Фаберже то и дело всплывало в застольных беседах; осматривалась старинная мебель, говорилось о том, что в доме могут быть тайники с ценностями. В квартире Фаберже в огромной комнате с высоты 7,5 метров свисала на цепи большая люстра. Был и камин с прекрасной чугунной решеткой. На лестничных площадках стояли деревянные диванчики. Все это нашло свое отражение в описании квартиры ювелирши Анны Францевны Фужере в романе «Мастер и Маргарита». Более детально дом № 13 описан в «Собачьем сердце» – самом «пречистенском» произведении Булгакова: широкая стеклянная парадная дверь, около которой всегда дежурил швейцар, ступени серого мрамора в вестибюле, ковровая дорожка, дубовая вешалка, галошная стойка – всего этого не было в доме № 24, а было в доме № 13. Профессор живет в бельэтаже, который есть в доме 13 и которого нет в доме № 24. Он говорит: «Заметьте, здесь 12 квартир». В доме № 13 так и было, а в доме № 24 их было 8.
Пречистенка, № 11 – музей Л.Н. Толстого, усадьба А.В. Лопухина – Е.И. Станицкой (архитектор А. Григорьев, 1822).
Внутри хорошо сохранились парадные комнаты и антресоли (своего рода второй этаж), в которых протекала повседневная жизнь владельцев.
Во дворе находится памятник Л.Н. Толстому, перенесенный в 1972 году из сквера Девичьего поля.
Пречистенка, № 9 – доходный дом (архитектор Г.А. Гельрих, 1910). В этом доме жил друг Булгакова, художник группы «Бубновый валет» Борис Шапошников. Обе русские столицы были обязаны ему великолепными музеями: в Петербурге он устроил музей в последней квартире Пушкина на Мойке, а в Москве – интереснейший музей дворянского быта в доме А. С.Хомякова на Собачьей площадке (уничтожена при строительстве проспекта Калинина). Булгаков описал этот дом в повести «Собачье сердце»: на первом этаже был магазин «Центрохоза», в котором профессор Преображенский купил краковской колбасы «с райским запахом чеснока и рубленой конины». “Дверь через улицу в ярко освещенном магазине хлопнула и из нее показался гражданин... Какого же лешего, спрашивается, носило его в кооператив Центрохоза?.. Что это он мог покупать в дрянном магазинишке, разве ему мало Охотного ряда? Что такое?! Кол-ба-су...” Сам же Шарик, судя по описанию, сидел у ворот напротив, то есть, у Дома ученых. Сейчас в здании располагается Центральная энергетическая таможня ФТС России.
Пречистенка, № 16 – дом Коншиной (архитектор А.О. Гунст, 1910-е). В начале XIX века дом был знаменит своим гостеприимством. До 1815 года здесь жила семья Ивана Петровича Архарова, генерала от инфантерии, военного губернатора Москвы. Хозяйка – Екатерина Александровна (урожденная Римская-Корсакова), знатная и весьма уважаемая в свете кавалерственная дама, до конца жизни придерживалась старомодных и строгих правил. И, конечно же, любила вкусно поесть, поиграть в карты и посплетничать – как и многие московские статс-дамы елизаветинской поры, она знала «все и про всех». Родственные связи признавала до едва заметных степеней и всегда покровительствовала тем, кто умел счесться с ней родством или свойством. Была дружна с матерью Пушкина…
С конца 1820-х дом принадлежал И.А. Нарышкину, дяде Натальи Николаевны Гончаровой и ее посаженному отцу на свадьбе с А.С. Пушкиным.
В 1865 году усадьбу приобрели серпуховские фабриканты Коншины, при них она дважды перестраивалась. После революции в ее роскошных интерьерах обосновался Дом ученых.
О нем мы уже подробно говорили в нашей экскурсии по булгаковской Москве.
Пречистенка, № 12 – усадьба Хрущевых – Селезневых, литературный музей А.С. Пушкина. Городская усадьба Хрущевых – Селезневых выстроена в 1814–16 гг. в стиле «русский ампир» на месте пожарища 1812 года. В 20-е годы XIX века дом славился гостеприимством на всю Москву – отобедать и потанцевать у «новых богачей Хрущевых» съезжались многие московские старожилы. Со второй половины XIX века усадьба сменила несколько хозяев, пока в 1957 году здесь не получил окончательную прописку Государственный музей А.С. Пушкина.
Пречистенка, № 10/2. Этот особняк конца XVIII века имеет интересную историю. В середине XVIII века усадьба принадлежала князю И. М. Одоевскому. В 1839 г. дом был куплен генералом М.Ф. Орловым, одним из героев Отечественной войны 1812 года. Орлов был в числе основателей Союза благоденствия и активным участником движения декабристов. Он был под следствием по этому делу, но, поскольку следствие вел его брат Алексей Федорович, М.Ф. Орлову с 1831 года было разрешено жить в Москве под надзором полиции. Он и его жена Екатерина Николаевна, старшая дочь генерала Н.Н. Раевского, были друзьями Пушкина. Е.Н. Орловой посвящено стихотворение “Увы! зачем она блистает минутной, нежной красотой?”. В 1825 году Пушкин писал П. А. Вяземскому о “Борисе Годунове”: “Сегодня кончил я 2-ую часть моей трагедии – всех, думаю, будет четыре. Моя Марина славная баба: настоящая Катерина Орлова! знаешь ее? Не говори однако ж этого никому”. В середине 1880-х годов в доме были меблированные комнаты, где одно время жил художник И.И. Левитан. Перед революцией домом владел француз, купец-галантерейщик М. Филипп, крупный коллекционер живописи и фарфора. Домашним учителем его сына был студент Борис Пастернак, живший в доме.
Пречистенка, № 7 – городская усадьба Всеволожских. Усадьба принадлежала богачу и меломану В. А. Всеволожскому. У него был один из лучших крепостных оркестров, часто устраивались концерты и балы. Сыну хозяина – Никите – посвящено стихотворение А.С Пушкина "Прости, счастливый сын пиров...”. В 1812 г. усадьба Всеволожских сгорела. Восстановить дом хозяева оказались не в состоянии, и в 1867 г. усадьба перешла в руки купца М.В. Степанова, который перестроил дом в формах псевдоклассицизма. В 1872 – 1877 годах во дворце помещался Политехнический музей. Когда он переехал в новое здание на Новой площади, дом был приобретен военным ведомством, и в нем поместился штаб Московского военного округа.
В l917 г. дом был оплотом белых, и за овладение им шел жестокий бой. Во всяком случае, об этом информирует мемориальная табличка на стене здания. При попытке ее сфотографировать на меня накинулся молодой солдатик с синими погонами и требованием удалить отснятое. Пришлось подчиниться грубой силе и стереть столь таинственную мемориальную доску. Эти неумные игры в секретность несколько испортили впечатление от прогулки и вызвали желание выяснить, что скрывается за этим классическим фасадом. Впрочем, чего тут выяснять? Известно, какое ведомство нынче в фаворе и упивается властью и безнаказанностью... Связанные прогулки: Пречистенка – государева дорога к Новодевичьему монастырю Мастер и Маргарита. Булгаковская Москва |
|
|
|
Метки: москва пречистенка |
Пречистенка: из метро к пожарным |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
<
Пречистенка — одна из немногих центральных улиц, внешне почти не изменившаяся за сотню лет. В современной Москве это заповедник дворянских особняков и купеческих доходных домов, среди которых по недоразумению затесались несколько советских зданий. Прогулку можно начать от станции метро «Кропоткинская», открывшейся в составе первой очереди московской подземки в 1935 году.
Наземный вестибюль в виде арки сооружён по проекту архитектора Самуила Кравеца
Метропассажиры, выходящие из подземелья на поверхность, оказываются на просторной площади. За последние 200 лет на этом месте находились Алексеевский женский монастырь, храм Христа Спасителя, стройплощадка Дворца Советов, бассейн «Москва» и вновь воссозданный храм Христа Спасителя.
На площади пересекаются Гоголевский бульвар, Соймоновский проезд, Волхонка, Остоженка и Пречистенка. Пречистенка известна с незапамятных времён, когда она была дорогой в Новодевичий монастырь, но называлась тогда Чертольской улицей. Также именовалось Покровской — по надвратной церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Новодевичьем монастыре. Современное название возникло в 1658 году и тоже в связи с Новодевичьим — по иконе Пречистой Божией Матери Смоленской.
В XVII веке значительную часть Чертольской улицы занимали дворы Конюшенной слободы, за которой с середины столетия размещалась слобода стрелецкого приказа головы Афанасия Левшина. Возле укреплений Земляного города располагалась слобода другого стрелецкого приказа, которым командовали отец и сын Дмитрий Зубов и Иван Зубов. Зубовские стрельцы приняли участие в Азовских походах Петра I, а затем в стрелецком бунте 1698 года, после его подавления многие были казнены. Слобода левшинского полка была упразднена царским указом.
С конца XVII века Пречистенка стала превращаться в одну из наиболее популярных среди московского дворянства улиц. Фамилии её именитых домовладельцев сохранились в названии переулков — Всеволожского, Лопухинского, Еропкинского. Во второй половине XIX века земля перешла в купеческие руки и среди домовладельцев появились Морозовы и Коншины.
Советская власть взяла курс на революционно-мемориальную топонимику, направо и налево заменяя исторические названия идеологически правильными. В 1921 году Пречистенка стала Кропоткинской улицей в память о революционере-анархисте Петре Кропоткине. Впрочем, его имя было известно задолго до революционных событий. Семья Кропоткина принадлежала к древнему княжескому роду, в юности Пётр окончил Пажеский корпус, был произведён в офицеры и отправился на военную службу в Сибирь. Кропоткин участвовал в экспедициях в Восточной Сибири, в Маньчжурии, сплавлялся по рекам Ингода, Шилка, Амур, занимался геологическими и картографическими исследованиями. Под именем «купца Петра Алексеева» он пересёк Маньчжурию, позднее путешествовал по сибирским рекам, а от Географического общества отправился в научно-исследовательскую поездку по Финляндии и Швеции.
Его работы вызвали уважение в научных кругах, сенсацией стали его «Исследования о ледниковом периоде» и расчёт координат полярных островов, которые действительно позднее были открыты иностранными экспедициями и получили названия Земля Франца-Иосифа и Северная Земля. Встречи в Сибири с декабристами и в Европе с революционными деятелями изменили судьбу учёного. В 1874 году Кропоткин был арестован за принадлежность к тайному революционному кружку, бежал из тюрьмы и эмигрировал из России. На родину он вернулся лишь после Февральской революции «старым закалённым борцом против самодержавия и власти буржуазии». Несмотря на критическое отношение Кропоткина как к Временному правительству, так и к большевистской власти, Ленин высоко ценил его заслуги в науку и революционное движение. Петр Кропоткин родился в 1842 году в Штатном переулке, что на пересечении с Пречистенкой и после его смерти переулок и улица стали называться Кропоткинскими.
Памятник Фридриху Энгельсу (а вовсе не Кропоткину) был установлен в 1976 году (скульптор И.Козловский). Прежде на месте сквера ютилась ветхая дореволюционная застройка, которую без сожаления снесли к визиту в СССР американского президента Ричарда Никсона. Говорят, что в процессе монтажа скульптуры на постамент, памятник, накрытый белым покрывалом, два дня провисел на тросах на стреле крана, за что получил прозвище «призрак коммунизма».
Пречистенка, № 3 строение 1 — «Белые палаты» управляющего Оружейным приказом князя Б.Прозоровского, памятник гражданского зодчества, образец богатого жилого дома XVII века. Палаты построены в 1685 году из большемерного кирпича на известковом растворе. Толщина стен — около метра, нижняя их часть облицована белым камнем, верхняя — обработана декоративным кирпичным поясом — поребриком.
Живописность дому придают свободно размещённые окна разного размера: маленькие, глубоко спрятанные — в нижнем этаже, и большие, парадные — в верхнем. Они обработаны фигурными белокаменными наличниками, подобных которым в древнерусской архитектуре пока не найдено. Здание дважды уцелело при масштабных сносах: в конце XIX века, когда разбирали стены Белого города, и в 1972 году во время обустройства сквера.
Гоголевский бульвар, № 3 — дом С.Волконской (построен в конце XVIII века и не раз перестраивался). В разные годы в нём находились Казённый питейный дом, доходное владение С.Волконской, доходный дом с булочным магазином и кондитерским производством К.Филиппова.
Дома № 4 и № 4 строение 2 по Пречистенке возведены уже в наши дни на месте старой застройки.
Пречистенка, № 5 строение 1 — флигель одноэтажной усадьбы княгини Салтыковой-Головкиной (XVIII век) был перестроен купцом В.Суровщиковым, при котором появился второй этаж и ажурный чугунный балкон
Пречистенка, № 6 — аптека Андрея Форбрихера («Пречистенская Аптека»), здание возведено в 1780-е годы, перестроено в XIX веке. На первом этаже, как встарь, аптека, а на втором открыт церковный магазин «Софрино».
Пречистенка, № 7 — городская усадьба Всеволожских, сложившаяся на рубеже ХVIII-XIX веков. У крупного помещика и промышленника Всеволожского был один из лучших крепостных оркестров, часто устраивались концерты и балы. В 1867 году усадьба перешла в руки купца М.Степанова, который перестроил дом в громоздких формах псевдоклассицизма. Фронтон с гербом Всеволожских исчез, фасад украсился двенадцатью коринфскими полуколоннами. В центральной части дворца разместился яхт-клуб, в крыльях — квартиры. В 1872-1877 годах в особняке помещался Политехнический музей, а в советские годы дом относился к военному ведомству.
В октябре 1917 года здесь шли ожесточённые бои, о чём напоминает мемориальная доска на фасаде.
Пречистенка, № 8 строение 1 — дом XVIII века, в основе которого палаты XVII века
Пречистенка, № 9 — доходный дом Е.Костяковой (1910, архитектор Н.Жерихов). В этом доме жил друг Михаила Булгакова, художник группы «Бубновый валет» Борис Шапошников, к которому литератор захаживал в гости. Дом упомянут в повести «Собачье сердце»: на первом этаже был магазин «Центрохоза», в котором профессор Преображенский купил краковской колбасы «с райским запахом чеснока и рубленой конины». Этот запах и привлек Шарика, сидевшего напротив у ворот Дома ученых.
Пречистенка, № 10 строение 1 — главный дом городской усадьбы А.Ржевского — Лихачевых — М.Филиппа, принадлежал князю И.Одоевскому, позднее декабристу, генералу М.Орлову, в конце XIX века в меблированных комнатах жил художник И.Левитан
Пречистенка, № 11 строение 1 — главный дом городской усадьбы А.Лопухина-Е.Станицкой построен в 1817-1822 годах по проекту архитектора А.Григорьева. Это одноэтажное с антресолями деревянное здание на белокаменном цоколе, полностью сохранившее первоначальный облик, в котором монументальность форм сочетается с камерным масштабом и гармоничными пропорциями. Здание занимает Государственный музей Льва Толстого.
Памятник Льву Толстому скульптора Сергея Меркурова в 1918 году был установлен в сквере на Девичьем поле, а в 1972 году там его заменили на куда более массивный новый памятник Толстому работы А.Портянко.
Пречистенка, № 12 строение 8 — школьное здание 1935 года, перед войной здесь открылась 2-я специальная артиллерийская школа
Пречистенка, № 12 строение 9 — белокаменные палаты XVII века. На втором этаже жил и работал Владимир Згура (1903-1927) — молодой талантливый ученый, основатель Общества изучения русской усадьбы, историк архитектуры, написавший большое количество работ об архитектурных памятниках и их создателях. Згура ушёл из жизни молодым, утонул в Чёрном море.
Воспитанникам Московских артиллерийских спецшкол, проявившим мужество и героизм в Великой Отечественной Войне 1941-45 годов
Пречистенка, № 12 — усадьба Хрущёвых-Селезнёвых (1814-1816, архитектор А.Григорьев; зимний сад пристроен в 1881 году архитектором Н.Артемовским). После революции здание переходило от одной организации к другой и только в 1957 году было принято решение о реставрации и о передаче особняка литературному музею. В главном доме разместился музей А.С.Пушкина. В наши дни музейный комплекс включает несколько соседних зданий, внутренний двор был перестроен и накрыт стеклянной крышей.
Дом Хрущевых-Селезневых. Ворота в служебный двор
Пречистенка, № 13 — дом на углу Пречистенки и Лопухинского переулка был построен в 1911-1913 годах архитектором Г.Гельрихом по заказу Я.Рекк для сдачи квартир внаём. Этот дом был поистине роскошен — огромные квартиры в семь комнат с высокими лепными потолками, дубовым паркетом и мраморной парадной лестницей. В одной из квартир эмигрировавшего после революции из России Александра Фаберже поселился с семьёй художник А.Муат, который приобщал Булгакова к театральной и художественной жизни. Некоторые детали интерьеров из романов «Мастер и Маргарита» (квартира ювелирши Фужере) и «Собачье сердце» (квартира профессора Преображенского) вполне соответствуют интерьерам этого дома.
В советское время и до середины 2000-х годов в доме располагался Государственный институт физико-технических проблем, который разрабатывал роботизированные системы для космических исследований и опасных работ (в частности, роботы, использовавшиеся при ликвидации аварии на Чернобыльской АЭС).
Пречистенка, № 14 строение 1 — жилой дом А.Матвеевой (1875, архитектор А.Каминский, в основе палаты XVII века)
Пречистенка, № 15 — жилой дом (Тверское отделение Дамского попечительства о бедных), конец XVIII – начало XIX веков. На фасаде сейчас открыта вывеска артели из 1920-х годов «ХЛЕБОПЕК БУЛОЧНАЯ».
Пречистенка, № 16 — Дом учёных. Когда-то здесь стояли каменные палаты, на месте которых возникла усадьба генерала Архарова, перешедшая позднее И.Нарышкину. Здание в стиле неоклассицизма с элементами модерна было построено в 1908-1910 годах по проекту архитектора А.Гунста и предназначалось для особняка Александры Коншиной, вдовы текстильного магната. Дом учёных в усадьбе был открыт в 1922 году как клуб московской научной общественности, а в 1931 году братья Веснины дополнили комплекс ещё одним корпусом.
Пречистенка, № 17 — жилой дом, перестроенный из флигеля городской усадьбы Бибиковых-Д.Давыдова (1780-е годы)
Пречистенка, № 17 — городская усадьба Н.Архарова-Бибикова-Д.Давыдова занимала весь квартал между Барыковским и Сеченовским переулками, включая сад, главный дом, флигели. В 1770-х годах усадьба перешла к московскому обер-полицмейстеру Николаю Архарову, который был известен как матёрый сыщик. После пожара 1812 года дом был надстроен мезонином с широким арочным окном, включённым в сложную композицию парадного входа.
В начале ХIХ века усадьба принадлежала генералу Бибикову, а в 1835 году дом купил гусар и поэт Денис Давыдов, которому усадьба оказалась не по карману. В 1861 году в правом флигеле располагается одна из первых в Москве фотографий — «художника императорской Академии фотографа И.Красницкого», в усадебном доме размещалась женская гимназия С.Арсеньевой. В советские годы здание занимал райком КПСС.
Пречистенка, № 18 — современное офисное здание (1995-1998), имитация старинной усадьбы Бибиковых
Памятник Вере Мухиной в Пречистенском переулке открыт в 1989 году (скульптор М.Аникушин, архитектор С.Хаджибаранов). Вера Мухина известна как автор скульптуры «Рабочий и колхозница» и ещё многих монументальных композиций.
Пречистенка, № 20 — жилой дом генерала Алексея Ермолова, один из самых известных пречистенских особняков, построен, возможно, Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Генерал собрал здесь богатейшую библиотеку. А вот следующий владелец В.Коншин, напротив, прославился полным отсутствием книг. При Коншине особняк полностью поменял свой облик: дом приобрёл современные черты рококо и барокко, фасад был украшен обильным декором с изображениями орлов, грифонов, львиных голов, дубовых и лавровых ветвей.
В 1900-х годах в доме поселился миллионер А.Ушков, владелец чайной фирмы «Губкин и Кузнецов», имевший плантации даже на Цейлоне. Его жена, балерина Александра Балашова, блистала на сцене Большого театра, поэтому специально для неё в доме был устроен балетный репетиционный зал с зеркальными стенами. В 1921 году в доме снова заиграла музыка, его хозяйкой стала американская балерина Айседора Дункан, открывшая здесь детскую хореографическую школу-студию. В студии жил поэт Сергей Есенин, у которого был роман с Айседорой.
Пречистенка, № 22 — комплекс зданий Пречистенской пожарной части. Главный корпус выходит фасадом на Пречистенку, изначально это было двухэтажное здание 1764 года, приписываемое Матвею Казакову. В 1835 году здание куплено казной для Московского пожарного депо, которое перенесено с Волхонки, где решено было построить храм Христа Спасителя. На главном корпусе была построена пожарная каланча, снесённая в 1941 году для дезориентации авиации противника (по другим источникам, каланча разобрана в 1930 году). В наши дни здесь, как встарь, квартируют огнеборцы — Главное управление МЧС по городу Москве.
На фото: день донора в ГУ МЧС
Фотографии: Евгений Чесноков
В следующем сюжете — Пречистенка. От Церетели до Садового кольца…
Все фотоистории проекта «Город на память»: https://rblogger.ru/2018/12/29/moskva-do-sih-por-zagadka/
Рубрика: Личные блоги. Метка: Москва.
|
Метки: москва пречистенка |
Как ругались на Руси без русского мата |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
2020-07-15 19:30:24
Русский народ остер на язык. За словом, как говорится, в карман не полезет. Однако, доставая в очередной раз бранное слово из "лексического кармана", не лишним будет узнать о его первоначальном значении. Почему оно, собственно, стало бранным?
Пожалуй, самое распространенное (наряду с «женским» вариантом – дура) из отечественных ругательств. Надо сказать, что «дураки» на Руси появились относительно недавно: в широкий обиход это слово вошло во второй половине XVII века с легкой руки протопопа Аввакума. Лидер староверов в сердцах так именовал почитателей «бесовской мудрости»: риторики, философии, логики и т.д. Интересно, что поборники старой веры затем стали называть «дураками» защитников исправления богослужебных книг во время реформы патриарха Никона.
Интересно, что Аввакум подсмотрел это слово из скоморошеской культуры: вероятно, это было названием одной из ватаг скоморохов. Лингвисты полагают, что «дурак» происходит от индоевропейского dur (кусать, жалить) и буквально переводится как «укушенный», «ужаленный». Возможно, «титул» дурака был связан с ритуалом посвящение в скоморохи – по одной из версий человек должен бы пережить укус гадюки. Кстати, исходя из этой гипотезы, пословица «дурак дурака видит издалека», скорее всего, изначально имело отношение именно к скоморохам. Дураки, в нынешнем смысловом значении, вряд ли способны идентифицировать себе подобных.
Слово происходит от глагола «волочь», «волочить». Изначально «сволочь» означало «сволочённый куда-либо мусор». Затем это понятие стали переносить на бродяг и прочий «никчемный люд».
Этому ругательству мы научились у литовцев, который использовали термин «подлый» в отношении людей с худородным происхождением. Еще в XVIII веке слово «подлые люди» было официальным термином, которым в государственных документах обозначали так называемых «нерегулярных» горожан, не входивших в состав мещанства. Как правило, это были чернорабочие, гастарбайтеры из деревень, живущие в городе на полулегальном положении (вроде «лимитчиков» советского времени). И только в конце XVIII века слова «подлец», «падла» пополнили словарь мещанской нетерпимости.
Это слово (правда, во множественном числе – «подонки») мирно просуществовало в русском лексиконе несколько столетий, означая всего лишь остатки жидкости на дне сосуда. В XIX веке с чьей-то легкой, изощренной, руки оно перенеслось на обитателей питейных заведений, предпочитающих допивать капли алкоголя их чужих рюмок. Затем появилось выражение «подонки общества»: так называли асоциальные элементы города.
Точное значение этого слова сегодня не может объяснить ни один ученый. Правда, практически все лингвисты сходятся во мнении, что «мерзавец» (он же «мразь») приходится родственником «морозу». Конечно, вряд ли «мерзавца» можно расшифровать как «морозный человек». Даже «отморозок», как вариант перевода, тоже не очень вяжется - уж слишком много экспрессии, презрения, обычно вкладывают, когда говорят «мразь». Есть гипотеза, что мерзавцами называли преступников, казненных путем утопления подо льдом. В русской традиции считалось, что человек, принявшей такую смерть становится «заложным покойником», то есть обречен на вечные скитания на земле в призрака или даже – упыря.
Вероятно, первоначально употреблялось в значении «чего-то содранного» - коры дерева, кожи животного и т.д. Затем, как пришли к выводу лингвисты, «дрянью» стали называть нечто, не представляющее ценности. Правда, есть экзотические версии, которые утверждают, что слово каким-то образом связано с казнью путем сдирания кожи. Иными словами «дрянью» называли людей, «достойных» такой экзекуции.
Здесь все просто: «быдло» переводится с польского, как скот. Высокомерные шляхтичи так предпочитали называть работников сельского хозяйства. Затем нехорошая привычка передалась русским дворянам, а от них пошла гулять по мещанской среде. Интересно, что чехи, соседи поляков употребляют слово «быдло» в значении «кров», «жилище». Поэтому если вы станете жертвой оскорбления этим словом, примеряйте для себя чешский вариант.
https://cyrillitsa.ru/narody/143656-kak-rugalis-na-rusi-bez-russkogo-mata.html
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Матильда и Николай II: что связывало балерину и наследника престола на самом деле |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Матильду Кшесинскую считают едва ли не любовью всей жизни последнего российского императора, Николая II. Балерина и наследник престола познакомились в 1890 году, а их романтическая связь продлилась четыре года. Но что же было, а чего не было между ними в действительности?
О скандальной картине Алексея Учителя «Матильда» в конце 2017 года не слышал только ленивый. По мнению многих критиков, фильм о любовной связи балерины Кшесинской и будущего царя Николая II вышел излишне «эротическим» и от того далеким от правды. Сторонники консервативной версии этой истории настаивают, что отношения цесаревича и балерины были сугубо платоническими. Но мог ли, в самом деле, Николай устоять перед женскими чарами Матильды?
Восстанавливать детали этих отношений сегодня приходится буквально по крупицам. И дело не в отсутствии архивных материалов – с ними как раз все в порядке. Но многие из них противоречат друг другу. Загадочным образом одни и те же события сама Матильда Кшесинская по-разному описывала в своих дневниках, которые вела во время романа с цесаревичем, и в мемуарах, написанных многие годы спустя.
Разногласия начинаются с истории о самой первой встрече Матильды и Николая. Дневнику молодая балерина доверила рассказ о том, как она испросила разрешения у Александра III пригласить цесаревича к себе за столик. Тогда как мемуары, написанные ею десятилетия спустя, рассказывают совсем иную, лестную для Матильды версию о том, как царь Александр заприметил юную красавицу и предложил ей присоединиться к их столу.
Зная, как услужлива бывает память, искажая, приукрашая или вытесняя значимую информацию, мы склонны больше доверять тем откровениям, которые юная балерина Кшесинская оставила на страницах своего дневника. Примечательно, что в тот же самый период Николай тоже записывал события своей жизни в дневник. И если записи девушки, касающиеся цесаревича, всегда эмоциональны и подробны, то его о ней – скупы и на слова, и на эмоции. Тем интереснее сопоставить откровения Матильды и Николая и попробовать пролить свет на эту «темную» историю царской аддикции.
Николай II, автор портрета - художник Илья Галкин, 1898 год
Матильда Кшесинская, иллюстрация из французского журнала «Le Theatre», 1909 год
Первая встреча цесаревича и юной танцовщицы, выпускницы Императорского театрального училища, произошла 23 марта 1890 года во время спектакля, на котором присутствовала вся императорская семья. Матильда писала в своих дневниках, что на ней был голубой костюм, который казался ей очень изящным. Когда спектакль окончился, высокопоставленные гости остались отужинать вместе с балеринами. Описывая тот день, Кшесинская упоминает и о своем знакомстве с цесаревичем: «Наследник, что-то сказав, сел возле меня. Мне было очень приятно, что Наследник сел возле меня. Наследник тотчас обратился ко мне и очень меня хвалил. Он меня спросил, кончаю ли я в этом году училище, и, когда я ему ответила, что кончаю, он добавил: “И с большим успехом кончаете!” Когда Наследник заговорил с Женей, я незаметно могла его разглядывать. Он очень понравился, и затем я уже разговаривала с ним кокетливее и смелее, не как ученица».
Что любопытно, сам Николай Александрович оставил в своем дневнике всего пару строк от 23 марта 1890 года. Никаких упоминаний самой Кшесинской или подробностей ужина. Впрочем, наверное, это больше женская черта – подмечать детали. Мужчины же фокусируются на фактах. «Поехали на спектакль в Театральное училище. Были небольшие пьесы и балет – очень хорошо. Ужинали с воспитанницами», – вот так просто и лаконично цесаревич описал тот день.
Матильда Кшесинская
4 июля того же года юная балерина, которую только что приняли в труппу Мариинского театра, впервые выступала в Красном Селе. Цесаревич тоже был там, что ее сильно обрадовало. Страх, который она испытывала перед выходом на незнакомую сцену, исчез, и при каждом удобном случае она поглядывала на Николая. «Итак, первый спектакль был для меня удачен: я имела успех и видела Наследника. Но это только для первого раза достаточно, затем, я знаю хорошо, что мне этого будет мало, я захочу более, такой у меня характер. Я боюсь себя», – призналась в дневнике Кшесинская.
Первое упоминание о балерине в записях цесаревича появилось через два дня после этого – 6 июля 1890 года: «После обеда поехали в театр. Положительно, Кшесинская 2-я меня очень занимает» (Николай пишет «Кшесинская 2-ая», так как в балетной труппе состояла еще и старшая сестра Матильды – Юлия, которую называли «Кшесинской 1-ой»). Согласно дневникам Матильды, в тот день она очень старалась произвести впечатление на сына императора – и, очевидно, ей это удалось. Она подметила даже то, сколько раз ловила на себе взгляд цесаревича, когда танцевала. «Едва занавесь опустилась, как мне стало ужасно грустно. Я пошла в уборную к окну, чтобы еще раз увидеть его. Я его видела, он меня — нет, оттого что я встала к тому окну, которого не видно снизу, если не оглянуться, когда отъезжаешь от царского подъезда. Мне было обидно, я готова была заплакать. Я верно сказала, что с каждым разом я буду хотеть большего».
В том месяце состоялось еще несколько спектаклей и коротких встреч Николая и Матильды. Судя по записям, оставленным юной балериной, она старалась почаще попадаться на глаза цесаревичу, когда он приезжал в театр. Ей очень хотелось пообщаться с ним, но подходящего случая никак не представлялось. И все же зарождающая симпатия между молодыми людьми постепенно нарастала. В антрактах спектаклей, когда наследник престола приходил за кулисы, они обменивались смущенными улыбками, но завести беседу некоторое время не решались. Николай несколько раз за июль упоминал Кшесинскую в своих дневниках: например, «Кшесинская 2-я мне, положительно, очень нравится» или «были в театре... Разговаривал с маленькой Кшесинской через окно».
Матильда Кшесинская
Николай II
Летом 1890-го года развития этих отношений не последовало: обстоятельства сложились так, что вскоре по приказу своего отца цесаревич уехал в длинное путешествие на Дальний Восток, а затем отправился вместе со своими родителями в Данию. Вернулся Николай домой только в 1892 году. За долгое время разлуки Николай не писал в своих дневниках о юной балерине, но вспоминал о другой симпатичной ему девушке – внучке английской королевы Алисе Гессен. Они познакомились еще в 1974 году, и с тех пор образ иностранной принцессы ярко отпечатался в сердце цесаревича. Во время своего путешествия он оставил такую запись: «Моя мечта – когда-нибудь жениться на Аликс Г. Я давно ее люблю, но еще глубже и сильнее с 1889 г., когда она зимой провела 6 недель в Петербурге». Препятствием для осуществления этого желания сына императора было то, что невеста русского наследника престола должна была перейти в христианскую веру, а этому противились родственники Алисы Гессен. Тем не менее, Николай был сильно увлечен ею. «Я почти убежден, что наши чувства взаимны», – написал он в дневнике.
Матильда оставалась в России, танцевала в труппе Мариинского театра и делала большие успехи на сцене. Изредка в ее дневниках за тот период встречаются упоминания цесаревича. Так, например, она пишет, что один из сослуживцев сына императора – Евгений Волков – передал ей, что Николай Александрович был «страшно рад, что я обратила на него внимание, тем более что я артистка, и притом хорошенькая». Но регулярные записи о цесаревиче вернулись на страницы ее дневников, лишь только когда он вновь приехал в Россию. Возобновились их встречи, которые на этот раз стали происходить все чаще, а инициатором их стал выступать уже сам наследник.
Николай Александрович
Матильда Кшесинская
Николай Александрович только успел приехать в Петербург, как его мысли вновь устремились к юной балерине. 15 февраля 1892 года он пишет, что им «овладела театральная горячка, случающаяся каждую масленицу». Цесаревич посетил Мариинский театр, где обмолвился парой слов с Матильдой. Затем их встреча произошла уже в городе. 28 февраля наследник престола, катаясь по Петербургу в коляске, увидел Кшесинскую на набережной. Для него это была неожиданная радость, однако, как известно из записей балерины, она стала регулярно бывать в центре, зная, что это повышает ее шансы встретиться с тем, в кого она была влюблена.
10 марта цесаревич отправился в Театральное училище: «За ужином сидел с воспитанницами как прежде, только очень недостает маленькой Кшесинской». А уже на следующий день случилось событие, которое положило начало новому этапу в отношениях Николая и Матильды. Кшесинской нездоровилось: днем ей сделали операцию на глаз. В расстроенных чувствах она отдыхала у себя дома, когда горничная доложила, что ее спрашивает Евгений Волков. Однако вместо старого знакомого на пороге ее дома возник сам Николай Александрович, который решил устроить сюрприз. Он написал в своем дневнике: «Вечер провел чудесным образом: отправился в новое для меня место, к сестрам Кшесинским. Они страшно удивились увидеть меня у них. Просидел с ними более 2-х часов, болтали обо всем без умолку. К несчастью, у моей бедной Маленьки болел глаз, который был перевязан, и кроме того нога не совсем здорова. Но радость была обоюдная большая! Выпив чаю, простился с ними и приехал домой к часу ночи. Славно провел последний день моего пребывания в Питере втроем с такими лицами».
Матильду переполняло счастье, несмотря на то, что ей было неловко (как она вспоминала), ведь она «была не совсем одета, т. е. без корсета да и потом с подвязанным глазом». Но радость от встречи с возлюбленным была гораздо сильнее: «сегодня, когда я его узнала ближе, я очаровалась им еще больше». В тот вечер Николай стал называть ее «Малей», и они условились писать друг другу письма. Матильда упомянула в дневнике, что после чаепития наследник «непременно хотел пройти в спальню», но она его не пустила.
После того вечера Николай стал наносить визиты Кшесинским на регулярной основе. Более того, в его дневниках появились несвойственные ему ранее записи о каждой, даже самой незначительной, встрече с очаровательной балериной: «Поехал в Малый театр в ложу дяди Алексея. Давали интересную пьесу «Thermidor»... В театре сидели Кшесинские прямо напротив»; «Опять видел Кшесинских. Они были в манеже и потом стояли на месте на Караванной»; «После обеда поехал навестить Кшесинских, где провел полтора приятных часа». Даже в свободные часы он не мог избавиться от мыслей об объекте своей влюбленности. 13 марта он написал: «После чаю опять читал и много думал об известном лице».
Николай II, автор портрета - Эрнст Карлович Липгарт, 1897 год
Николай и Матильда постоянно обменивались нежными письмами. Цесаревич писал юной балерине практически каждый день, и если не получал в ближайшее время ответа – то сильно расстраивался. 23 марта, ровно через два года после первой встречи Николая и Матильды на выпускном спектакле Театрального училища, наследник прислал Кшесинской письмо, в котором сообщал, что навестит ее в одиннадцать вечера. Она очень сильно обрадовалась, но ожидание казалось невыносимым.
В своем дневнике Матильда подробно описывает тот вечер: «Цесаревич приехал в 12-м час., не снимая пальто, вошел ко мне в комнату, где мы поздоровались и... первый раз поцеловались». Затем Николай подарил ей несколько своих фотокарточек и браслет. «Мы много говорили. Я и сегодня не пустила Цесаревича в спальню, и он меня ужасно насмешил, когда сказал, что если я боюсь с ним идти туда, то он пойдет один». Ночь пролетела незаметно. Сын императора уехал от балерины только под утро.
Завершает описание той ночи Матильда такими строчками: «Сначала, как он пришел, мне было очень неловко говорить с ним на Ты. Я все путалась: Ты, Вы, Вы, Ты и так все время! У него такие чудные глаза, что я просто с ума схожу! Цесаревич уехал, когда уже стало рассветать. На прощание мы несколько раз поцеловались. Когда он уехал, у меня больно сжалось сердце! Ах, мое счастье так шатко! Я всегда должна думать, что, может, вижу его в последний раз!».
Николай II
Алиса Гессен
Конечно, уже тогда Матильда понимала, что продолжение этих отношений имеет довольно туманные перспективы. Но она была так сильно влюблена в Николая, что практически не думала об этом, живя от встречи до встречи с цесаревичем. Они виделись не только дома у Кшесинских, но и в общественных местах, но вели себя сдержанно при многочисленной публике. Николай присылал балерине цветы и при каждом удобном случае стремился увидеться со своей возлюбленной. Но, что любопытно, не забывал он и об Алисе Гессен, что несомненно задевало чувства Матильды.
1 апреля 1892 года он написал в своем дневнике: «Весьма странное явление, которое я в себе замечаю: я никогда не думал, что два одинаковых чувства, две любви одновременно совместимы в душе. Теперь уже пошел четвертый год, что я люблю Аликс Г. и постоянно лелею мысль, если Бог даст, когда-нибудь жениться на ней!.. А с лагеря 1890 г. по сие время я страстно полюбил (платонически) маленькую К. Удивительная вещь наше сердце! Вместе с тем я не перестаю думать об Аликс Г. Право, можно заключить после этого, что я очень влюбчив? До известной степени – да. Но я должен прибавить, что внутри я строгий судья и до крайности разборчив!».
Однажды Николай взял с собой свои дневники, когда приехал к Кшесинским, и у Матильды была возможность их прочесть. Ее обрадовали многочисленные записи цесаревича, которые были посвящены ей, и неприятно поразило упоминание об иностранной принцессе: «В дневнике меня очень заинтересовал один день, это 1 апреля, где он пишет про Алису Г. и про меня. Алиса ему очень нравится, он говорил мне уже об этом раньше, и я серьезно начинаю его к ней ревновать».
При этом сын императора не обманывал балерину: он откровенно ей говорил, что до своей собственной свадьбы он может оставаться с ней, но ничего не обещал после. В письме от 3 августа Матильда написала ему такие слова: «Я все думаю о Твоей свадьбе. Ты сам сказал, что до свадьбы Ты мой, а потом... Ники, Ты думаешь мне легко это было услышать? Если бы Ты знал, Ники, как я Тебя ревную к А., ведь Ты ее любишь? Но она Тебя, Ники, никогда не будет любить как любит Тебя Твоя маленькая Панни! Целую Тебя горячо и страстно. Вся Твоя».
На самом деле, чем ближе становилось общение цесаревича и балерины, тем больше поводов для ревности она находила. Ее расстроило, когда ей показалось, что Николай в манеже долго смотрел в бинокль на другую барышню, когда цесаревич разговаривал с другими артистками балета. Матильда желала быть единственной его возлюбленной, с которой он мог бы открыто появляться на публике, но знала, что их отношения должны оставаться в тайне. Поэтому все свои душевные терзания хранила в дневнике, а иногда писала о своей ревности Николаю. Периодически она сама как будто бы старалась задеть самолюбие цесаревича и заставить его ревновать. У нее, как у балерины, при том красивой женщины, были и другие поклонники, о которых она рассказывала в письмах к цесаревичу. Например: «Я все забываю Тебе написать: у меня новый поклонник Пика Г (Голицын — прим. ред.). Он мне нравится, он хорошенький мальчик», или «Тебе интересно узнать, от кого я получила в первый спектакль цветы. Я Тебе скажу в понедельник. Вчера же корзина была от Р. Он сильно за мной ухаживает и уверяет, что не на шутку в меня влюблен».
И, тем не менее, судя по дневникам молодых людей, в то время как Матильда постоянно думала о наследнике престола, даже когда он уезжал в длительные поездки, Николай писал о ней, только когда они виделись лично и в первые дни после своего отъезда. «Я все время вспоминаю последний вечер, проведенный с тобой, когда Ты, милый Ники, лежал у меня на диване. Я Тобою все время любовалась», – написала балерина цесаревичу 2 мая, после его отбытия в военный лагерь в Дании. Когда через два месяца Николай вернулся в Петербург, разговор между ними произошел достаточно прохладный. А впереди вновь было расставание на несколько месяцев – на этот раз цесаревич уехал на Кавказ. Она ждала, мечтала о встрече и страдала от разгорающегося пламени ревности. Узнав о слухах, что наследник престола увлекся какой-то грузинкой, она не могла сдержать отчаяния. 15 ноября в ее дневнике появилась запись: «Я пошла в церковь, горячо молилась, и как будто мне стало легче, но по возвращении домой все, каждая вещь, мне напоминала моего дорогого Ники, и я опять заплакала». Переписка между балериной и цесаревичем не прерывалась (согласно тому, что писала Матильда в дневнике), но в личных записях Николая имя хорошенькой балерины не появлялось вплоть до начала 1893 года.
Матильда Кшесинская, 1916 год
Новый виток отношений начался в январе 1893 года. Матильда, соскучившись по наследнику за месяцы разлуки, была безумно счастлива, когда они вновь увиделись. В ее дневниках эти встречи описаны очень подробно и красочно. В них чувствуется, что она наслаждается каждой минутой, проведенной подле него, расстраивается, если он задерживается на службе, приезжая к ней позднее оговоренного. Но, что самое главное, она начинает задумываться о будущем, отчаянно хочет развития отношений с Николаем и сама выводит его на откровенные разговоры. Описание счастливой встречи после возвращения цесаревича в Петербург 3 января оканчивается в ее дневнике такими словами: «Говорили много, но о главном ни слова, и меня мучило, что Ники не начал об этом разговора. Может быть, сразу не хотел?».
Через пять дней между ними происходит серьезный разговор наедине, который заводит балерина. Из записей Матильды совершенно очевидно, чего она пыталась добиться от наследника: «Этот разговор продолжался более часа. Я готова была разрыдаться, Ники меня поразил. Передо мною сидел не влюбленный в меня, а какой-то нерешительный, не понимающий блаженства любви. Летом он сам неоднократно в письмах и в разговоре напоминал насчет более близкого знакомства, а теперь вдруг говорил совершенно обратное, что не может быть у меня первым, что это будет его мучить всю жизнь, что если бы я уже была не невинна, тогда бы он не задумываясь со мной сошелся».
Матильда была в отчаянии, но не теряла надежды. Она не опускала руки и продолжала решительно действовать. В том же месяце Николай ненадолго уезжает в Берлин, а когда возвращается – возобновляются и регулярные свидания с балериной. Цесаревич скрупулезно фиксирует в личном дневнике их каждую встречу. Сторонники теории, что грань платонических отношений между сыном императора и Матильдой была преодолена, приводят в пример запись Николая от 23 января 1893 года: «Вечером полетел к моей М. К. и провел самый лучший с нею вечер до сих пор. Находясь под впечатлением ее – перо трясется в руках!». Цесаревич редко позволял себе такие эмоциональные вольности в своих дневниках. Как же прошел вечер наедине с его любимой Малей, если после него у Николая «перо трясется в руках»? После этого имя балерины практически каждый день упоминается в записях наследника, потому что они постоянно встречаются – то днем ездят вместе кататься, то ночью засиживаются до самого рассвета. Несомненно она его очень привлекала в тот период. Однако этот «пик» отношений стал и началом их конца. Большую часть года Николай был в разъездах – он посетил Крым, Англию, Финляндию и Данию, а также принял участие в «подвижных сборах» Преображенского полка.
Николай II вместе со своим двоюродным братом принцем Джорджем. В 1893 году наследник русского императорского престола посетил Великобританию. Поводом для поездки стала свадьба принца Джорджа и Марии Текской
Встречи с Матильдой прекращаются, и цесаревич, будто бы, охладевает к предмету своей страсти. Одновременно с этим обрываются и дневники балерины. Быть может, она перестала их вести в расстроенных чувствах. Но, так или иначе, отношения Николая и Матильды постепенно угасают. В то же самое время обостряется болезнь императора Александра – всем становится понятно, что уже совсем скоро престол займет его сын. Противоречия, мешающие браку наследника и Алисы Гессен, начинают разрешаться. Цесаревич понимает, что его жизнь изменится коренным образом, и в ней уже не останется места для легкомысленной, но пылкой влюбленности к балерине.
Последняя встреча и объяснение Николая и Матильды происходит в конце 1893 года. Она описана в мемуарах балерины – там она рассказывает, что Николай говорил, что их любовь навсегда останется самым светлым моментом его молодости. Известно, что после объявления о помолвке наследника престола с иностранной принцессой Николай и Матильда прекратили общение и больше никогда не встречались наедине.
Фото: Getty Images
Текст: Мария Тюмерина
https://www.marieclaire.ru/psychology/matilda-i-ni...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: романовы кшесинские |
Какие девушки на Руси никогда не могли выйти замуж |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
111 697 подписчиков
13 сентября
Принято считать, что в прошлом замуж было выйти гораздо проще, чем в наши дни. Однако и в давние времена на Руси были незамужние женщины. В брак они не вступали по самым разным причинам.
Девушку могли не взять замуж, если она была чересчур худа и имела нездоровый цвет лица. Худоба могла помешать выносить и родить ребенка, кроме того, болезненная внешность могла указывать на скрытые недуги вроде чахотки (туберкулеза).
Нелегко было выйти замуж и девушке с каким-нибудь увечьем – например, хромой или одноглазой, с отметинами на теле в виде крупных родинок, с болячками, которые могли указывать на кожную болезнь. В этом случае ее могли взять замуж, только если родители давали за ней очень хорошее приданое.
По некоторым источникам, в языческой Руси девственность не являлась обязательным условием для брака. Однако с приходом христианства отношение к этому изменилось. Если о девушке было известно, что она «гуляла» до свадьбы, она не считалась желанной невестой. Если же отсутствие девственности обнаруживалось уже после свадьбы, муж даже мог выгнать ее из дому, а брак признавался недействительным.
В христианскую эпоху родить ребенка вне церковного брака стало позором. Замуж такие женщины выходили крайне редко. Они не пользовались уважением в обществе, и к их детям тоже относились с презрением.
В старину замуж выходили с 12 до 18 лет. Если же девушке уже больше 18, а она до сих пор была не замужем, сваты обходили её стороной. Считали, что раз не вышла замуж до 18, значит, с ней что-то не так, называли «перестарком».
Нередко причиной того, что потенциальная невеста «засиделась» в девках, являлся ее неуживчивый характер – слишком бойка, остра на язык, значит, будет перечить и мужу.
Избегали также чересчур своенравных и разборчивых. В 1562 году княгиня Марфа Мезенцова решила выдать замуж свою внучку – княжну Авдотью. Однако после того как потенциальный жених был ей представлен, Авдотья заявила, что замуж за него не пойдет. Бабушке пришлось продать две деревни, чтобы уплатить жениху огромные «отступные» - 500 рублей.
«Остаться незамужней для девицы старой Руси было худшим несчастьем, какое только можно вообразить, - пишет Скворцова в работе “Условия вступления в брак в Древней Руси”. - https://zen.yandex.ru/media/cyrillitsa.ru/kakie-de...zamuj-5f5dbce993cc6c72ff6cd817
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
.jpg)
.jpg)
.jpg)
