Конец союза Есенина с Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Распад брака Есенин-Дункан стало неожиданностью для ВЧК.Данный союз рассматривался как идеальный вариант для ведения шпионской работы за рубежом в пользу молодой Советской Республики.
Отношения были противоречивыми. Есенин часто напивался, случалось, что и бил Дункан. В «Романе без вранья» ближайшего друга Есенина Анатолия Мариенгофа так описан этот роман: «Есенин впоследствии стал ее господином, ее повелителем. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней. И все-таки он был только партнёром, он был как кусок розовой материи — безвольный и трагический. Она танцевала. Она вела танец».Проведя несколько счастливых месяцев в Европе, пара отправилась в Штаты, где их отношения начали рассыпаться. Айседора всячески пыталась продвинуть мужа как поэта — ей удалось организовать перевод и публикацию его стихов, она устраивала поэтические чтения, но Есенина воспринимали исключительно как милое дополнение, едва ли не как игрушку знаменитой танцовщицы.В августе 1923 года они вернулись в Россию. Есенин больше не восхищался Изадорой, а все время твердил ей: «Вот пристала, липнешь как патока». Он постоянно напивался и даже поколачивал супругу. Дункан не выдержала, уехала в Париж, а вскоре получила от Есенина телеграмму: «Я люблю другую. Я с ней счастлив».В России никто особо не интересовался возрастом Айседоры. Каждый человек, который видел ее, был уверен, что она очень молода. Когда знаменитость танцевала, от нее исходила живая и очень теплая энергия, какую излучают молоденькие красотки На момент знакомства с великой танцовщицей Есенину было всего 26 лет, а ей на целых 20 лет больше. Поэт даже не подозревал, что эта женщина была на столько старше. Айседора плохо говорила на русском языке, а иностранный Есенин принципиально отказывался учить. Но это им не мешало ярко жить – они то клялись друг другу в любви, то очень громко ссорились. Перед свадьбой Айседора Дункан подделала свой паспорт и стала на десять лет моложе.Точный возраст женщины поэт узнал случайно, когда они решили отправиться в Европу и пересекали границу. Есенин был в шоке, потому что даже не представлял, что она настолько старше.
Айседора плохо говорила по-русски, а Есенин принципиально не желал учить иностранный язык, однако, вместе им никогда не было скучно. Они то громко ссорились, то клялись друг другу в любви. Страсти там кипели не шуточные.
Айседора понимала, что рано или поздно разница в возрасте даст о себе знать. Однако произошло это раньше, чем она думала. Возраст Дункан Есенин узнал лишь когда они пересекали границу, отправившись в Европу. Поэт испытал настоящий шок, ведь в его представлении женщина не могла быть настолько старше мужчины.
Перед тем, как идти регистрировать отношения с Есениным, Дункан переделала свой паспорт. Она изменила дату рождения и стала «моложе» на десяток лет. Интересно, чем она руководствовалась, ведь скрыть десятилетнюю разницу в возрасте не так уж и просто.
Узнав истинный возраст Дункан, Есенин стал быстро охладевать к ней – ему не давали покоя данные ее паспорта. Отношения пары подошли к логическому завершению во время длительной поездки по странам Европы. они просто сошли на нет.
На родине поэт привык к обожанию, а за границей центром внимания был не он, а его известная во всем мире жена. Иностранная пресса просто игнорировала Есенина. В Европе последнего поэта древни воспринимали просто как приложение к знаменитой жене.
Есенин из без того любил крепкие напитки, а уж после возвращения из Европы он окончательно пристрастился к рюмке. Он срывал выступления, мало писал стихов, и Дункан было стыдно за молодого супруга.
Узнав, что скрывала от него Айседора Дункан, Есенин быстро охладел к ней
Было даже и такое, когда после очередного срыва выступления Есенин устроил дебош, Дункан сама лично вызвала милицию.
Айседора чувствовала, что Есенин отдаляется от нее, он больше не восхищался ею, он начал видеть в ней увядающую даму, а не ту красавицу-танцовщицу, в которую когда-то влюбился.
В последний год совместной жизни с Есениным, на почве постоянных скандалов и стресса, Дункан резко постарела, подурнела, и ее возраст стал очевиден. Скрывать его больше не было смысла. Айседора решила уйти, не дожидаясь, пока Есенин сам ее бросит.
Оставленный Дункан поэт прожил не долго. Несмотря на то, что его опекала другая женщина, Галина Бениславская (про нее можете прочесть, перейдя по этой ссылке), он до конца дней чувствовал себя несчастным и одиноким.
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221040401605
|
Метки: есенины дункан вчк-кгб |
Разрыв отношений Есенина с Дункан |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
1
73 319 подписчиков
Сегодня
Танцовщица Дункан, «великая босоножка», как называли её современники, запомнилась не только своим творчеством, но и браком с Сергеем Есениным.
Родилась Дора Энджела Дункан в Сан-Франциско в 1877 году. Отец ушёл из семьи как раз перед рождением дочери. Четырех детей мать растила одна. Она была профессиональным музыкантом и свято верила, что без хлеба обойтись можно, а вот без искусства — никак.
Девочки рано начали зарабатывать, участвуя в популярных тогда в Америке «живых картинах». А вскоре предприимчивые сестры стали давать уроки танцев соседским детям.
Айседора Дункан. Источник: wikipedia.org
Повзрослев, Айседора перебралась в Нью-Йорк, где начала брать уроки классического танца. Но строгая дисциплина, ограничения и правила для неё, свободолюбивой американки, были в тягость. Да и жанр балета с его непростыми законами в Америке в то время был непопулярен. В стране процветал культ Античности. Поэтому Дункан, подобно многим американцам, грезила о Греции.
Однажды в Британском музее Айседору поразил рисунок на греческой вазе: босоногая гетера исполняла экстатический танец. Это было то, чего она так давно искала, её идеал. И Дункан решила — отныне она будет танцевать так, как танцевали древние греки: босиком, в лёгком прозрачном хитоне, с распущенными волосами и так, как чувствует, как велит ей душа.
В то время это было ново и необычно. Публика разделилась. Одни восхищались, другие были шокированы. Европейские дамы, включая балерин, находили Дункан распущенной и легкомысленной.
Айседора Дункан. Источник: mos.ru
Не поняли такого танца и в самой Греции. Несколько лет спустя, когда Айседора вместе с семьёй отправилась в Афины, неистовые пляски на фоне древних храмов привели греков в замешательство. Зато «великой босоножке» до изнеможения рукоплескали Вена, Париж, Лондон и Берлин.
| Элитные апартаменты «Сады Пекина»pekingardens.ru |
| ЖК Level Причальный от 12,2 млн level.ru |
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/
В России Дункан впервые оказалась в конце 1904 года, когда её пригласили на гастроли в Санкт-Петербург и Москву. Почти десять лет спустя Айседора вновь приехала в Россию, где её встретило немало поклонников и последователей, основавших собственные студии свободного или пластического танца.
В 1921 году нарком просвещения Луначарский пригласил Дункан в Москву, чтобы открыть школу танцев. Советская власть обещала поддержку, в том числе и финансовую. Однако большая часть обещаний так и осталась обещаниями. Тогда-то она и познакомилась с Сергеем Есениным на одном из приёмов художника Георгия Якулова. Поэт увидел её во время исполнения танца с шарфом. Есенин был потрясён.
Вскоре они начали жить вместе. Сергей и Айседора говорили на разных языках, но не расставались друг с другом.
Отношения были противоречивыми. Есенин часто напивался, случалось, что и бил Дункан. В «Романе без вранья» ближайшего друга Есенина Анатолия Мариенгофа так описан этот роман: «Есенин впоследствии стал ее господином, ее повелителем. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней. И все-таки он был только партнёром, он был как кусок розовой материи — безвольный и трагический. Она танцевала. Она вела танец».
Карьера Дункан в Москве не складывалась, и она приняла приглашение на гастроли по США и Западной Европе. Есенин, не желая отпускать Айседору, решил поехать с ней. Чтобы выехать из страны вместе, им пришлось пожениться.
Айседора Дункан и Сергей Есенин. Источник: pinterest.ru
Проведя несколько счастливых месяцев в Европе, пара отправилась в Штаты, где их отношения начали рассыпаться. Айседора всячески пыталась продвинуть мужа как поэта — ей удалось организовать перевод и публикацию его стихов, она устраивала поэтические чтения, но Есенина воспринимали исключительно как милое дополнение, едва ли не как игрушку знаменитой танцовщицы.
Все рождённые Дункан дети очень рано скончались: дочь Дердри (от режиссёра Крэга) и сын Патрик (от бизнесмена Париса Зингера) погибли в автомобильной катастрофе, а третий сын умер через несколько часов после рождения.
Похожие статьи на тему
|
Метки: есенины дункан |
Народ для разврата собрался |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
118
21
17 034 подписчика
2
Перед революцией Петербург превратился в столицу порока
🔒 В статье могут встречаться фрагменты и материалы с возрастным ограничением 18+
«Я хорошо помню то мрачное время: 1908–1912 годы. Обычно, когда вспоминают его, говорят о правительственном терроре, о столыпинских виселицах, о разгуле черной сотни и так далее. Все это так. Но к этому нужно прибавить страшную болезнь вроде чумы или оспы, которой заболели тогда тысячи русских людей. Болезнь называлась “опошление”, “загнивание души”. Наряду с этим... небывалый расцвет порнографии, повышенный интерес к эротическим, сексуальным сюжетам».
Такой диагноз поставил предвоенному российскому обществу Корней Чуковский. С началом Первой мировой болезнь лишь прогрессировала. Особенно в столице.
Одним из самых нашумевших как в России, так и за рубежом произведений начала XX века стал роман модного беллетриста Михаила Арцыбашева «Санин». Автора тут же обвинили в порнографии, царская цензура запретила печатать роман. Cтоль незавидную репутацию «Санин» сохраняет и по сей день. Хотя по нашим временам он совершенно невинен.
Главный герой романа — Санин, человек аморальный. Он не только живет по своим, в обывательском понимании извращенным принципам, но и пытается научить жизни других: «Между человеком и счастьем не должно быть ничего, человек должен свободно и бесстрашно отдаваться всем доступным ему наслаждениям».
Арцыбашев написал роман в 1907 году, вскоре после поражения первой русской революции, когда разочарованная буржуазная интеллигенция кинулась искать смысл жизни в «земных удовольствиях». На самый изощренный (и извращенный) вкус. Были бы деньги.
Не успел приутихнуть скандал с Арцыбашевым, как новым возмутителем литературного спокойствия выступил Александр Куприн. Одним из первых среди русских писателей осмелившийся показать жизнь падших женщин «во всей ее чудовищной простоте».
Первая часть купринской повести «Яма» вызвала негодование критики и страстную полемику среди читателей. «Ругают меня за первую часть “Ямы”, называют порнографом, губителем юношества и, главное, автором грязных пасквилей на мужчин, — сетовал Александр Иванович. — Пишут, что я изображаю все в неверном виде и с целью сеяния разврата».
Недоумение Куприна понять можно. Довольно странно было наблюдать стыдливое замалчивание темы продажной любви. Проституция была легализована, мужчины благородного происхождения начинали сексуальную жизнь с женщинами легкого поведения или с прислугой. Прыщавых юношей «для первого раза» разве что не за руку отводили в дома терпимости отцы либо старшие братья.
Пока взыскательная публика ломала копья, обсуждая «Яму» и «Санина», низовой читатель массово потреблял ширпотребную псевдоэротическую псевдолитературу. Зашкаливающий спрос на нее высмеял в своем рассказе «Неизлечимые» Аркадий Аверченко: «Темная мрачная шахта поглотила их. При свете лампочки была видна полная волнующаяся грудь Лидии и ее упругие бедра, на которые Гремин смотрел жадным взглядом. Не помня себя, он судорожно прижал ее к груди, и все заверте...»
В 1916 году Константин Сомов продолжал рисовать фривольные иллюстрации для второго издания своей «Книги маркизы» —
антологии французской эротической прозы XVIII века.
ФОТО: АНРИ КАРТЬЕ-БРЕССОН, «ИНТЕРПРЕСС».
Один из крупнейших центров по производству «эротики для бедных» находился в Варшаве. Там фабричным способом и в большом количестве выпускали порнографическую литературу, предназначенную для контрабандного ввоза в Россию. Тексты (как в прозе, так и в стихах) строчили нанятые литераторы. Рядом не покладая рук трудились фотографы, изготовлявшие пикантные карточки с живых оригиналов. Вся эта продукция сбывалась преимущественно на рынках крупных городов, где сложилась разветвленная, неплохо законспирированная сеть торговцев «секретным товаром».
Тем временем весной 1914 года вышла вторая часть «Ямы», а в июле 1915‑го заключительная третья. Подытоживая свою работу, Куприн ответил критикам: «Я твердо верю, что свое дело я сделал. Проституция — это еще более страшное зло, чем война, мор и так далее. Война пройдет, но проституция живет веками».
До окончания войны было еще далеко. Но вот «живущая веками» продажная любовь продолжала процветать. Став еще более доступной, чем в старое доброе мирное время.
В апреле 1910 года в Петербурге прошел Всероссийский съезд по борьбе с торгом женщин и его причинами, организованный «Обществом защиты женщин» под патронажем принцессы Елены Саксен-Альтенбургской. Доклады и сообщения, прозвучавшие на съезде, составили два толстых тома. По итогам была принята резолюция о возбуждении ходатайства перед российским правительством «о безотлагательном уничтожении домов терпимости». Вот только... гладко было на бумаге.
К началу войны публичные дома продолжали работать, а помимо этого, небывалое доселе развитие получила еще и проституция тайная (уличная), неподнадзорная полиции. В Петербурге основной контингент продажных женщин формировался из числа бывших крестьянок, приезжавших в город на заработки. И если в конце XIX века деревенские девушки составляли около половины от общего количества столичных проституток, то к 1914 году их доля возросла почти до 70 процентов. С началом войны в конкуренцию с «городскими крестьянками» вступили беженки из оккупированных и прифронтовых территорий. Чаще всего это были влачившие жалкое, нищенское существование матери, которые выходили на панель, чтобы хоть как-то прокормить детей. Но порой на путь разврата их толкали родные и близкие, заинтересованные в «легком» дополнительном заработке. И если в художественном описании Куприна бордель представлялся Ямой, то уличный промысел считался самым дном этой ямы, ниже которого опуститься невозможно. К тому же тайная проституция была неизбежно связана с криминальным миром. Со всеми вытекающими отсюда негативными (как для проституток, так и для их клиентов) последствиями.
Женским телом вовсю приторговывали в гостиницах для приезжих, в чайных, трактирах. Для любителей барышень «почище» в Петербурге имелось огромное количество модных кабаре, кафешантанов и ресторанов с живой музыкой. Эти увеселительные заведения составляли конкуренцию фешенебельным публичным домам. Завсегдатаи рестораций знали, что артисток, певичек и официанток за определенную сумму всегда можно ангажировать на вечер или на всю ночь.
Нередко услуги продажной любви шифровались под видом сдачи комнат одиноким мужчинам. Особенно много таких квартир располагалось на Николаевской (ныне Марата), Садовой, Мещанской (ныне Казанская), Троицкой (ныне Рубинштейна) улицах, а также на Загородном проспекте.
Наибольшую тревогу представляла детская проституция, весьма развитая в Петербурге. Несмотря на то, что еще в 1901 году возрастная планка для работы проституток законодательно была поднята с 16 лет до 21 года, на практике это требование чаще всего не исполнялось. Детская проституция в официальной статистике врачебно-полицейских комитетов стыдливо не отражалась. Меж тем на вышеупомянутом Всероссийском съезде с высокой трибуны были оглашены данные обследования домов милосердия. Они красноречиво свидетельствовали, что русская проституция среди малолеток существенно превзошла по количественным показателям западноевропейскую.
Потребители детской проституции традиционно собирались в Екатерининском саду, где часто гуляли дети. Еще одним популярным местом «съема детей» считался парк при Народном доме (ныне Александровский парк). Здесь торговали детьми сутенерши, выдававшие девочек за своих родственниц, а также проститутки, подбиравшие на улице бездомных подростков.
Вообще, разного рода извращенцев расплодилось в ту пору великое множество. Некоторые, ничуть не таясь, спешили заявить о себе даже со страниц газет, помещая недвусмысленные объявления вроде: «Писатель-психолог просит дам описать ему их медовый месяц». Или: «Милостивый государь! Случайно узнала, что Вы любитель редкостей. Могу вам сообщить, что у меня имеются редкости разных стилей, доставшиеся мне от покойного мужа. Бываю дома от 12 до 6 вечера».
Столичные проститутки-«надомницы» предлагали свои услуги через объявления в газетах.
Понятно, что при столь масштабном падении нравов остро встала проблема венерических заболеваний. И если «билетные» жрицы любви худо-бедно еще подвергались периодическим медицинским освидетельствованиям, то вот с уличными девицами наблюдалась засада полная. Как результат: если в 1910 году среди столичных проституток сифилитички составляли 52,7%, то в 1914‑м этот показатель возрос уже до 76%.
Неудивительно, что газеты пестрели объявлениями с предложениями услуг врачей-венерологов и рекламой средств контрацепции. В первую очередь рекламировались презервативы, которые в текстах частенько впрямую не назывались, а уклончиво величались предметами «для известной надобности». Презервативы были не так уж и дешевы — в зависимости от фирмы-производителя от 80 копеек до 7 рублей за дюжину. Для сравнения: самая ходовая бутылка водки — «казенка» — стоила в ту пору 40 копеек.
От 50 копеек до 12 рублей
Столичные подучетные бордели делились на три категории в зависимости от цены их посещения:
► высшая оплата до 12 рублей,
► средняя до 7 рублей,
► низшая до 50 копеек.
При этом 3/4 дохода шли содержательнице заведения, обязанной
платить с него налоги, так как проституция считалась официальной профессией.
В 1914 году министр народного просвещения Лев Кассо разослал попечителям учебных округов строжайший циркуляр, где потребовал уберечь учащихся от увлечения стремительно вошедшей в моду новой западной заразой — танго. В документе предписывалось: «ввиду явно непристойного характера нового, входящего в большое распространение танца под названием «танго» и впоследствии полученных Министерством народного просвещения сведений об отдельных попытках обучения ему учащихся, покорнейше прошу Ваше Превосходительство принять строжайшие меры к тому, чтобы означенный танец не преподавался в учебных заведениях вверенного Вам учебного округа, а равно, чтобы ученики как мужских, так и женских учебных заведений не посещали танцклассов, в коих преподается бесстыдство танго».
Тревога министра была не лишена оснований — как раз в те годы российские города охватила завезенная из Парижа «тангофилия». Народ кинулся разучивать новый танец, окруженный ореолом сексуальной смутительности. Даже у себя на родине, в Аргентине, танго пользовалось особой любовью именно в порочной среде. Его обожали уличные преступники и сутенеры, а вскоре оно обрело популярность среди высшей иерархии южноамериканского преступного мира.
Таким образом, одним росчерком министерского пера российские школьники рисковали остаться без «сладкого запретного плода». Но не остались. Преподаватели танцклассов, неплохо зарабатывавшие на частных уроках, скоренько переименовали танго в «народный креольский танец» и… продолжили свою «порочную» деятельность. Обучая детишек танцу, который впоследствии метко окрестили «вертикальным выражением горизонтального желания».
Автор текста: Игорь Шушарин
Снятый в 1896 году тридцатисекундный фильм американского режиссера Уильяма Хейса «Поцелуй» входит в десятку фильмов, совершивших революцию в общественном сознании. В картине актер Джон Райс целует взасос актрису Мэй Ирвин, и это было расценено тогдашними
критиками как «демонстрация скотской похоти, которую не в состоянии вынести цивилизованный человек». В США фильм показывали в кабинках «на одного». А вот в дореволюционной Москве «Поцелуй» демонстрировали на большом экране. Правда, билет стоил запредельно — 5 рублей.
«Каждый, кто сколько-нибудь знаком с историей, знает, что великие общественные перевороты невозможны без женского фермента»
«Из кармана брюк вошедший выронил на ковер маленький конвертик, на котором была изображена красавица с распущенными волосами.
Субъект подпрыгнул, наклонился, подобрал ее и густо покраснел. — Вы, однако, смотрите, — предостерегающе и хмуро сказал Филипп Филиппович, грозя пальцем, — все-таки смотрите, не злоупотребляйте!
— Я не зло... — смущенно забормотал субъект, продолжая раздеваться, — я, дорогой профессор, только в виде опыта».
Михаил Булгаков «Собачье сердце»
https://zen.yandex.ru/media/history1ru/narod-dlia-...alsia-6023f97c0518ba3db2a208b0
|
Метки: спорт |
Роковая женщина Тимоша, возлюбленная писателей, чекистов и не только |
Светская_Дама (Родовед-историк) все записи автора
541
153
Личное мнение о людях и событиях
12 901 подписчик
Я пишу о людях, чей образ отражен в искусстве. У Павла Корина есть впечатляющий портрет красивой дамы в черном атласном платье, сидящей с книжкой в руках в старинном кресле. Ее поза и выражение лица говорят о сильном характере, властности, уверенности в себе. Видно, что эта женщина привыкла к поклонению и чувствует себя фактически королевой.
Это Надежда Пешкова - невестка Максима Горького и (по слухам, которые многие считают достоверными) одна из его любовниц и даже мать его ребенка.
Павел Корин. "Портрет Н.А.Пешковой".1940.
Девичья фамилия Надежды была Введенская. Еще будучи гимназисткой, она расцвела пленительной красотой, ее женское обаяние было убийственно для мужских сердец. Девушку окружала толпа поклонников. Обеспокоенный отец настоял на замужестве. Мужем красавицы, еще даже не окончившей гимназию, стал ординатор-доктор Синичкин. Однако семейная жизнь с ним была недолгой. Как-то на катке Надя познакомилась с Максимом Пешковым, сыном Алексея Максимовича Горького, и влюбилась в него. Она ушла от мужа к Максиму.
В России в это время развивались бурные революционные события. Горький, поначалу развернувший бурную деятельность в России, вскоре покинул растерзанную войной страну.
Борис Григорьев. "Тимоша с дочкой". 1925 - 1927.
В 1922 году писатель прислал приглашение сыну из Италии. Вместе с ним он позвал и Надежду. Молодая пара отправилась в путь, по дороге, в Берлине, Максим и Надя поженились. После чего они стали жить в доме Горького. Писатель очень хорошо относился к своей невестке, а вот отношения Надежды с мужем не очень ладились. Тем не менее в Италии родились две дочери - Марфа и Дарья. На картине Бориса Григорьева Надя с распущенными волосами, в домашней просторной одежде, изображена с одной из дочерей. Ребенок, честно говоря, отнюдь не выглядит милым созданием.
Тут, в Сорренто, Надежда получила свое прозвище Тимоша, которое приклеилось к ней до конца жизни.
Тимоша с мужем в Италии
Как-то она отрезала свои длинные волосы, но с короткой прической выглядела непривычно растрепанной. Горький в шутку заметил, что теперь у нее патлы, как у кучера Тимофея. Надю с тех пор стали называть Тимошей. Семья Горького в Италии не бедствовала. Надя не работала, жила в свое удовольствие. Ее, как всегда, окружали поклонники, среди которых было много художников. Под их влиянием Тимоша начала заниматься живописью. Выяснилось, что у нее есть способности к этому. Особенно хорошо ей удавались портреты.
Меж тем советское правительство настойчиво звало Горького обратно в СССР, обещая золотые горы. В конце концов, писатель и его семья вернулись на родину, и действительно - им были созданы просто роскошные (особенно по тем временам) условия жизни.
Тимоша рядом со своим автопортретом и другими работами.
Максим Пешков с Тимошей погрузились в светскую жизнь советской номенклатуры. Сталин подарил Максиму автомобиль, катались на нем, участвовали в шумных застольях, играли в теннис, охотились и т.д. Но семейная жизнь шла к разрыву, поскольку муж открыто заводил романы, да и жена была окружена страстными поклонниками. Среди них выделялись писатель Алексей Толстой (женатый, кстати) и главный чекист страны Генрих Ягода, который участвовал в кутежах Максима и одновременно домогался его жены.
В 1934 году Максим Пешков внезапно умер. Потом, когда Ягода был арестован, он под пытками признал, что именно он отдал приказ убить его, чтобы потом жениться на Надежде Пешковой. Было ли так, или он себя оговорил - неизвестно.
Надежда Пешкова (Тимоша) и Максим Горький с внучкой (дочкой?)
Тимоша стала вдовой. Алексей Толстой начал активно добиваться ее, но Ягода тоже не сидел сложа руки. Писателю был сделан толстый намек. Он его понял и отступил. Но Тимоша не спешила выходить замуж за Ягоду. Она влюблялась в других мужчин, но каждый из них непременно исчезал в недрах ГУЛАГа. В ту же пропасть пал, наконец, и Ягода.
Тимоша потом рассказывала, что ее добивался сам Сталин и даже делал ей предложение, приехав к ней домой на Малую Никитскую. Можно ли этому верить? Не знаю. Мужей у нее было много (не все официальные), и все они были репрессированы. Совпадение? Не думаю.
Тимоша старела, но оставалась уверенной в себе красавицей. До конца жизни она руководила музеем Максима Горького, созданном по ее инициативе.
Почитайте еще на моем канале:
Как советские художники воспевали индустриализацию
В блоге мужа:
Музей Клюни в Париже: это для тех, кого интересуют средние века
ttps://zen.yandex.ru/media/lichop/rokovaia-jenscina-timosha-vozliublennaia-pisatelei-chekistov-i-ne-tolko-6001d006f8011c4a01d5d33
|
Метки: пешковы вчк-кгб введенские |
«Чорная тайна Есенина». Самая предвзятая книга о поэте |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
84
42
26 782 подписчика
Сергей Есенин в 1925 году.
Владимир Маяковский в своём стихотворении «Сергею Есенину», посвящённому внезапному уходу поэта, пишет такие строчки:
Вам
и памятник еще не слит,-
где он,
бронзы звон,
или гранита грань?-
а к решеткам памяти
уже
понанесли
посвящений
и воспоминаний дрянь.
Сергея Есенина не стало в декабре 1925 года, но уже в январе 1926 (и весь год подряд) стало выходить огромное количество воспоминаний, личных мнений и свидетельств о жизни поэта. Брошюр было действительно много, но мало какие из них несли ценную информацию о поэте, в основном, так называемые «друзья поэта» хотели нажиться на его имени.
Та самая брошурка, которая должна была обличить Есенина и выставить его больным на всю голову
Один из таких людей был Алексей Крученых – футурист и друг Маяковского. А вот Есенину он другом точно никогда не был и ещё при жизни не взлюбил его. Что Есенин сделал этому человеку точно неизвестно. Он мог, конечно, приложить его крепким словцом или даже запустить бутылкой, если был не в духе. Но Есенин уж точно злопамятным не был.
И всё же автор довольно низкого опуса «Чорная тайна Есенина» начинает его выставлять безнадёжным забулдыгой чуть ли не с первых строк:
«Есенин, как поэт, именно полюбил тоску и безнадежность. Раз появившись в его стихах, эта тема развилась, окрепла, овладела всем творчеством поэта и, наконец, им самим».
Кручёных приводит цитаты из разных стихов Есенина, доказывая, что это в первую очередь упаднические произведения. И ни строчки о его стихах про природу, деревню или революционные поэмы, которые уж точно далеки от безнадёги.
Алексей Крученых в объятьях своих творений. Кстати, всю жизнь он прожил один как затворник, хотя и часто выступал на публике.
Вот Кручёных пишет дальше:
«И все животные у Есенина, в соответствии с его настроением, – жалостные, нездоровые, слезливые и умирающие (и корова, и лисица, и собака). Так Есенин, не сумевши найти жизненной радости внутри себя, не сумел увидеть ее и во внешнем мире».
Создаётся впечатление, что Кручёных совершенно не понимал почему Есенин писал о животных с тоской. Есенин хотел показать животную тоску через призму человеческих отношений. Вот, например, строчки из стихотворения «Собаке Качалова»:
Мой милый Джим, среди твоих гостей
Так много всяких и невсяких было.
Но та, что всех безмолвней и грустней,
Сюда случайно вдруг не заходила?
Она придет, даю тебе поруку.
И без меня, в ее уставясь взгляд,
Ты за меня лизни ей нежно руку
За все, в чем был и не был виноват.
Тут если что и вызывает жалость, то уж точно не собака. Собака в этом стихотворении играет очень мощную роль проводника, а то, что автор обращается к Джиму как к живому человеку, говорит не о его помутнении рассудка, а о любви к равному отношению к братьям нашим меньшим.
Но Кручёных это стихотворение не цитирует. Он будто бы нарочно ищет самые низкие строки поэта.
Далее оставшиеся полкниги он разбирает последнюю поэму «Чорный человек» и пытается доказать, что поэт был клинически больным. Вывод Кручёный делает такой:
«Что же касается самого Есенина, то его произведения, думается, можно печатать только в сопровождении литературно-разъяснительных статей (а может, даже медицинских), чтобы вскрыть всю опасность некоторых есенинских настроений. Так можно их обезвредить».
Прожил Кручёных достаточно долго, но сегодня мало кто вспомнит хотя бы одно его произведение. Время не щадит никого...
О Есенине Кручёных писал не раз. При жизни тоже. Здесь же был прямой госзаказ обличить имя поэта в тёмных тонах, выставить Есенина пьяницей и падшим человеком, чтобы о его гибели никто не жалел, словно это был вопрос времени. И с этим низким заказом автор справился (свои 30 сребреников он уж точно получил).
Только вот где сегодня Алексей Кручёных с его экспертным мнением и целой горой выпущенных при жизни книг, а где Сергей Есенин?
Вот не давал автору Есенин покоя. Эта ещё одна книга выпущенная в тот же год.
Есенин сегодня классик русской литературы и никакие нападки не задвинули его в забвение, хотя пытались не раз!
Если, например, в стихотворении Маяковского хотя и слышится порицание за поступок («Прекратите! Бросьте! Вы в своем уме ли?») в то же время там чётко прослеживается мотив уважения к поэту и его творчеству («Вы ж такое загибать умели, что до вас никто и не умел»). В стихотворении Маяковского, Есенин на голову талантливей всех своих «коллег», которые тут же начали штамповать посвящения и воспоминания дабы вновь заработать на имени поэта.
https://zen.yandex.ru/media/masterwpoetry/chornaia-taina-esenina-s
|
Метки: есенины |
Начало турне |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Первой точкой европейского турне Есенина-Дункан стала Германия.Брак Есенина и Дункан в Германии не признали. Для того чтобы легче получить визу у заграничных чиновников, Есенин и Дункан, будучи уже мужем и женой, вынуждены были вторично вступить в брак за границей. Есенин писал 21 июня 1922 года из Висбадена: «Исидора вышла за меня замуж второй раз и теперь уже на Дункан - Есенина, а просто Есенина. Вскоре в Берлине выходит его сборник стихотворений. Поездка оказалась для Есенина беспокойной. Как жалоба звучат его слова: «Если бы Изадора не была сумасбродной и дала мне возможность где-нибудь присесть. Она же как ни в чем ни бывало скачет на автомобиле то в Любек, то в Лейпциг, то во Франкфурт, по в Веймар».
Главной причиной этому-стало пьянство Есенина. Висбадене врачи посоветовали ему прекратить пить хотя бы на два-три месяца. Он тогда дал зарок забыть об алкоголе вообще. С июня по октябрь 1922 года Есенин, действительно, мало пил, но последовавшие за этим четыре месяца произвели в Есенине гибельные изменения.А ведь в Германии Есенину надлежало установить контакты с оккультным обществом "Туле"Свое название заимствовало от легендарного острова Туле,который находился на Севере и был частью Гипербореи,которую пытался отыскать в 20-е годы ХХ века Александра Барченко.Многие члены общества входили в состав "Ордена Зелёного Дракона" пытались подчинить своему влиянию Национал-социалистическую немецкую рабочую партию.И это им удавалось.Тибетская свастика скоро станет часть нацистской символики.Расцвет партии придёт с того момента,когда её вождём станет Адольф Гитлер-также член "Ордена Зелёного Дракона"
В первые дни пребывания в Германии Есенин вместе с Дункан посетил берлинский «Дом Искусств». По воспоминаниям очевидцев при их появлении кто-то крикнул – «Интернационал!». «А в ответ свистки. Благонамеренность была оскорблена… Есенин вскочил на стол и стал читать о скитальческой озорной душе. Свистки смолкли. Стихотворения покрывались овацией. И овацией кончился вечер». «В Берлине я наделал, конечно, много скандала и переполоха… Все думают, что я приехал на деньги большевиков, как чекист или как агитатор. Мне все это весело и забавно», — рассказывал поэт.
Кроме Германии, Айседора возила мужа в Бельгию, Италию и Францию, но везде ему было бесприютно
Выезжая за рубеж,Есенину давались распоряжения-восстановить контакты с той частью "белоэмигрантов" с которыми поэт имел честь встретиться в Царском Селе.А таких во Франции было не мало.
Семейство Юсуповых.Юсуповы – одна из самых знатных, богатых и старинных фамилий России. Род известен со времён Ивана Грозного, а начало своё ведёт от ногайских ханов.
Сокровища их были несметны. Земли, заводы и другие предприятия ежегодно приносили семье доход эквивалентный 13 миллиардам современных рублей.Шедеврами архитектуры до сих пор считаются родовые дворцы и усадьбы в Петербурге, Москве, в пригородах обеих столиц. Прекрасен Юсуповский дворец в Крыму.Как только большевики захватили власть, Юсуповы не могли остаться на Родине. А их особняк новая власть превратила в здание советской бюрократии. Где в каждой комнате располагался чиновничий кабинет. А у входа дежурил старик-вахтер.
Как только грянула революция, Феликсу Юсупову пришлось в срочном порядке тайно везти фамильные сокровища из Питера в московский особняк. Чтобы спрятать их подальше от жаждущих чужого богатства властей.Князю помогал преданный друг семьи, которому Феликс очень доверял. К сожалению, Григорий Бужинский остался во дворце. Большевики знали о тайнике, но грабеж и поиски не дали результатов.
Тогда они принялись пытать несчастного Бужинского. Тот выдержал все, но секрета не выдал. Через несколько лет, в 1925-м году, представители новой власти сами разыскали клад. Можно сказать, необъяснимый случай привел к желанному тайнику.Сергей Александрович Еенин был обязан узнать судьбу Юсуповского тайника в России.Феликс Феликсович Юсупов был женат на великой княжне Ирине Александровн-племяннице последнего императора Николая II Князь Феликс Юсупов, после ухода из жизни брата Николая, погибшего на дуэли, стал единственным наследником всех богатств своего рода. Да и вообще, этого человека можно назвать баловнем судьбы. Природа наградила Феликса Феликсовича приятной внешностью он был невероятно богат – и Феликс удачно обосновался в Париже.Феликс имел дурную репутацию, любил развлекаться, гулять и, говорят, интересовался людьми одного с ним пола. Ирина – была девушкой скромной и не позволяла себе вольностей.
Но, кажется, князь Юсупов именно поэтому влюбился в племянницу Николая Второго. Ему, похоже, надоели дамы, которые дозволяли многое. При этом, если верить мемуарам Феликса Феликсовича, в Ирину он влюбился по-настоящему. Не было такого: «Я должен завоевать этот трофей».Против свадьбы Юсупова и Ирины Александровны возражали очень многие. Но бракосочетание состоялось. И, как представляется, Феликс немного остепенился. По крайней мере, газеты о нем почти перестали писать. Юсупов стал больше интересоваться политикой, чем кабаками.Но всё же это был брак по расчёту.Ирина Александровна Юсупова-урождённая великая княгиня Ирина Александровна Романова-дочь великого князя Александра Михайловича.Выходя замуж за князя Феликса Феликсовича Юсупова,считала себя счастливицей:муж ее был молод,красив,а главное богат.Но находясь в браке с Юсуповым,Ирина Александровна несколько месяцев оставалась девственницей(Что было не редким явлением у женщин-представительниц Дома Романовых-чьи мужья были с нетрадиционной ориентацией)Ирина Александровна считала-что у Феликса просто проблемы с потенцией.Появление в Санкт-Петербурге доктора тибетской мелицины Джамсарана Бадмаева,принявшего при крещении имя-Пётр Александрович,вселяла в молодой княгине Юсуповой призрачную надежду-у Бадмаева была трава,повышающая мужскую потенцию.Ирина Александровна направилась к Бадмаеву на виллу на Выборгской стороне.Там Ирина Юсупова впервые столкнулась нос к носу с Рапутиным.Старец был частым гостем у доктора."Зачем явилась красавица?"-улыбнувшись,спросил старец у Ирины Александровны.Ирина Александровна не знала,что ответить старцу и всё рассказала ему."Твой муженёк-содомит.Так,что терпи красавица!"-сказал ей Распутин,а потом добавил:"Вот,что красавица приходи ко мне сегодня в баньку-помогу тебе твоему горю!"Ирина Александровна хотела что-то старцу возразить,но не смогла.Взгляд старца парализовал её.
Ирина Александровна не помнила-как она затем очутилась в бане,как она полностью оголилась перед старцем и как старец овладел её.Но визит в баню дал о себе знать.Ирина Александровна вскоре ощутила первые признаки токсикоза.Такой беременности -она не хотела.Её близкие подруги посоветовали обратиться за помощью к княжне Гедройц.Она делала подобные операции для узкого круга дам."Невинность" была восстановлена
По совету Веры Гедройц,она напоила водочкой своего любимого муженька и повторно лишила себя невинности,когда муж лежал с ней на постели.Так-не по своей воле,Феликс Феликсович Юсупов не только впервые познал женщину,а через девять месяцев стал отцом.Ирина родила девочку.Есенин знал эту историю и при встрече с Ириной Юсуповой обещал обнародовать её в местной печати.Юсупова была вынуждена окупиться от поэта.Огромная сумма денег была переведена на один из счетов в швейцарском банке.Сергей Александрович хотел увидеться и с дочерью Распутина-Матроной-Марией.Но дочери Распутина пока ещё не было в Париже
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221012801809
|
Метки: есенины дункан распутин юсуповы |
Вы угостите девушку вином, она потом вам почитает Блока... И Северянина с Уайльдом |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
28
3
2957 подписчиков
В наступающем 2021 году будет несколько памятных дат, связанных с уходом великих поэтов и писателей Серебряного Века. 100 лет, как отбыли в лучший из миров Александр Блок и Николай Гумилев, 80 лет, как не стало Игоря-Северянина, 55 – Анны Ахматовой…
Хочется вспоминать и вспоминать о них. Вот, к примеру, Игорь-Северянин и Александр Блок. Делить им особо было нечего, кроме как признания и влюбленности читающей публики. Плюс воспитание и культура общения не позволяли им уничижительно отзываться друг о друге, как порой бывает у поэтов, бьющихся за место под солнцем, как два льва за лидерство в прайде.
Александр Блок
Игорь-Северянин
Александр Блок, будучи на семь лет старше Игоря, и писать начал соответственно раньше. Как старший и более опытный поэт, он отмечал высокий талант Игоря-Северянина. Александр Блок так писал в своём дневнике:
«Мы … много говорили об Игоре Северянине, а вчера я читал маме и тёте его книгу. Отказываюсь от многих своих слов, я преуменьшал его, хотя он и нравился мне временами очень. Это – настоящий, свежий, детский талант. Куда пойдёт он, ещё нельзя сказать; что с ним стрясётся: у него нет темы. Храни его Бог».
Игорь-Северянин очень ценил и уважал Блока, пусть и не часто говоря об этом прозой, но в своих поэзах он ярко высвечивал свои признание и любовь к Рыцарю Прекрасной Дамы.
Трагедия со скоропостижным уходом Блока заставляет Северянина искренне переживать об утрате великого собрата, что отражается в посвященном Блоку сонете-«медальоне»:
Красив, как Демон Врубеля для женщин,
Он лебедем казался, чьё перо
Белей, чем облако и серебро,
Чей стан дружил, как то ни странно, с френчем.
Благожелательный к меньшИм и мЕньшим,
Дерзал — поэтно видеть в зле добро.
Взлетал. Срывался. В дебрях мысли брёл.
Любил Любовь и Смерть, двумя увенчан.
Он тщетно на земле любви искал:
Её здесь нет. Когда же свой оскал
Явила Смерть, он понял: — Незнакомка...
У рая слышен лёгкий хруст шагов:
Подходит Блок. С ним — от его стихов
Лучащаяся — странничья котомка...
* * *
Игорь-Северянин понимал, что с такой «котомкой стихов», излучающей свет Вечной Красоты, Блок обречен на бессмертие.
Интересно, что обоих поэтов современники сравнивали с Оскаром Уайльдом, находя даже внешние сходства. И даже в наше время с чьей-то «легкой руки» по просторам интернета кочует фотография Уайльда с цветком в петлице, с утверждением, что это Игорь-Северянин.
Оскар Уайльд
Более того, фото Уайльда издатели сборника стихов Северянина поместили на обложку книги, заставив читающую публику смеяться сквозь слезы над тем, какие же у нас издатели высокообразованные. Тем не менее, книжка с ошибкой стала раритетом, но интересно другое.
Уайльд-Северянин. Книга-раритет.
У Оскара Уайльда и Александра Блока оказались тоже элементы внешнего сходства, в частности, губы, разрез глаз и сам взгляд, чуть уставший и все понимающий.
Наденьте шляпу на Уайльда, и можно издавать сборник стихов Блока с фотографией Оскара.
Так неожиданно, через Уайльда, мы можем прийти к общности этих казалось бы, совершенно разных поэтов – Блока и Северянина.
Известно, что Блок много читал и слушал (да-да, он был частым гостем на поэтических вечерах Игоря Васильевича) поэзы Северянина. Но и певец «весеннего дня» с удовольствием читал и перечитывал главного символиста русской поэзии, а порой даже защищал его от тех, кто пытался принизить его величие и славу.
Вот, по-северянински хлесткая и бичующая такую публику, поэза о «так называемых людях»:
Чем эти самые живут,
Что вот на паре ног проходят?
Пьют и едят, едят и пьют –
И в этом жизни смысл находят...
Надуть, нажиться, обокрасть,
Растлить, унизить, сделать больно...
Какая ж им иная страсть?
Ведь им и этого довольно!
И эти-то, на паре ног,
Так называемые люди
"Живут себе"... И имя Блок
Для них, погрязших в мерзком блуде,-
Бессмысленный, нелепый слог...
* * *
Хотя в вопросе «выпить-закусить», оба поэта были сами не промах. Легендарные алко-походы Блока с «пригвождением себя к трактирной стойке» или дружеские «элоквенции» Игоря Васильевича продолжительностью с вечера до утра имели место быть, добавляя градус во вдохновение мастеров слова.
Заметьте разницу характеров – Блок любит выпивать один, а Северянину для «полного погружения» в счастье нужна хорошая компания, где будут меняться блюда и напитки, но все они будут изысканными – от фиалкового ликера до нежнейших устриц и паюсной икры.
Закуска по-северянински
Хотя, под настроение, и Северянин заходил в ресторан в гордом одиночестве, заказывал графинчик водочки «Казенки» и пару хрустящих соленых огурчиков. Много ли поэту нужно для счастья?
Главное, чтобы писались стихи!
Как, например. вот такая великолепная поэза «Не более, чем сон…»:
Мне удивительный вчера приснился сон:
Я ехал с девушкой, стихи читавшей Блока.
Лошадка тихо шла. Шуршало колесо.
И слезы капали. И вился русый локон...
И больше ничего мой сон не содержал...
Но потрясенный им, взволнованный глубоко,
Весь день я думаю, встревожено дрожа,
О странной девушке, не позабывшей Блока...
Вот эта девушка читает Блока?
Эта - Северянина?
А вот эта, быть может, перечитывает Уайльда?
Несмотря на стремительный бег времени, строфы великих поэтов продолжают жить. Бывая в Питере, всегда захожу в ресторан «Северянин» (не сочтите за рекламу, хотя кухня там реально хороша).
В "Северянине" в гостях у Северянина
Главное в другом, ты оказываешься в «намоленном» месте (совсем неподалеку на Средней Подъяческой жил Игорь Васильевич), где в ауре, в атмосфере, даже в мелочах живет Серебряный век, живет та неповторимая эпоха, когда люди писали стихи друг другу в альбомы и взахлёб читали любимых поэтов.
В ресторане придумали классную штуку – на столе всегда рядом с приборами лежат большие листы чистой бумаги, карандаши в вазочке. Вдруг, в ожидании вкусного блюда, захочется что-то написать, зарифмовать.
Глядя на портрет Игоря-Северянина, поймал себя на мысли, что очень хочу выпить с Королем поэтов по рюмке звенящей водочки. И сами собой написались строки, которыми делюсь с вами, дорогие читатели.
Безумно жаль, Игорь Васильич,
Что Ваш поэзовый концерт
Вживую посмотреть не в силе,
Лица не видеть крупных черт.
И не распить графинчик водки,
По куртизанкам не пройтись.
В Эст-Тойле не рыбачить с лодки,
Не погулять в «Ля-Парадиз»…
На грезофарсовой планете
Все в общем так же, как при Вас.
И Крокус-Сити как Парнас
В мечтах о Короле-Поэте…
Слезится соком ананас,
Притих клаксон в кабриолете…
* * *
Да... Жаль... Но выпить-то за них, красавцев, за Игоря-Северянина и Александра Блока не возбраняется. Даже приветствуется. И девушку красивую угостить не забудьте! Она вам потом стихи почитает…
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5eaa9951d1cbcf0a0cd0cdde/vy-ugostite-devushku-vinom-ona-potom-vam-pochitaet-blo
|
Метки: литераторы блок игорь северянин |
Как сложилась судьба детей Сергея Есенина. Три сына и одна дочь |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
4410
190
26 694 подписчика
С нами интересно!
Говорят, что на детях гениев природа отдыхает, но такое вряд ли скажешь про детей поэта Сергея Есенина, где каждый состоялся в той или иной мере. Всего у Есенина было четверо детей от трёх разных женщин.
|
Метки: есенины |
Рассказ о жизни фрейлины Екатерины Фёдоровны Тютчевой |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1775615/pub_601153dcc00515659850ce40_601153eaa0b62a00dbed8631/scale_1200" style="height:741px; width:600px" />
фото портрета с сайта www. yandex.ru
Героиня сегодняшней статьи – фрейлина Екатерина Фёдоровна Тютчева.
Добрый вечер!
Екатерина Фёдоровна родилась в 1835 году в семье поэта Фёдора Ивановича Тютчева и его супруги Элеоноры. Екатерина Фёдоровна была младшей дочерью пары: в 1829 году родилась Анна Фёдоровна, в в1834 году Дарья Фёдоровна.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1877575/pub_601153dcc00515659850ce40_601153fc906c515f4c897954/scale_1200" style="height:718px; width:600px" />
Анна, Дарья, Екатерина Тютчевы. Худ. Саломе, Мюнхен, 1843 год, фото с сайта www. yandex.ru
Нельзя сказать, что обстановка в семье Тютчевых была здоровой. Фёдор Иванович и Элеонора поженились 27.01.1829 года (тайное венчание состоялось на три года раньше – в марте 1826 года), супруги нежно любили друг друга. Элеонора просто обожала супруга, который был для неё главным человеком в мире. Элеонора была красавицей, вот как описала её современница (Долли Фикельмон):
«Она всё ещё молода, но такая бледная, хрупкая, с таким печальным видом, что её можно принять за прекрасное видение…»
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3700994/pub_601153dcc00515659850ce40_60115406906c515f4c89913f/scale_1200" style="height:755px; width:600px" />
фото портрета Элеоноры с сайта www. yandex.ru
До 1833 года супруги были очень счастливы, пока Фёдор Иванович не влюбился в баронессу Эрнестину Дёрнберг. Эрнестина, в отличие от Элеоноры, была не только хороша собой, но и умна, хорошо образована, могла поддержать с поэтом беседу «на равных», чем его совершенно очаровала. Фёдор Иванович потерял голову, а его супруга – сон и покой. В мае 1836 года Элеонора даже пыталась покончить с собой, Фёдору Ивановичу пришлось перевезти семью из Мюнхена в Россию, подальше от любимой баронессы. После попытки самоубийства Элеонора психически так и не оправилась.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1918125/pub_601153dcc00515659850ce40_601154107d9f5f1ccc1d8438/scale_1200" style="height:842px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
Фёдора Ивановича назначили чиновником русской дипломатической миссии в Турин, приехав на место службы, он снова встретил Эрнестину. Об этом стало известно жене, и Элеонора с дочерьми отправилась в Турин.
27.08.1838 года Элеонора умерла от нервного переутомления и простуды, её хрупкое здоровье не вынесло таких испытаний.
17.07.1839 года Фёдор Иванович женился на Эрнестине, которая попыталась заменить мать Анне, Дарье и Екатерине.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1712630/pub_601153dcc00515659850ce40_60115418a3e47e7ee8dc558c/scale_1200" style="height:901px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
Екатерине Фёдоровне было всего три года, когда умерла мать, она её практически не помнила. Всё, что девочка узнала об Элеоноре, было со слов сестер и сестры Элеоноры. Именно тетка воспитывала сестер Тютчевых до 1845 года, они жили у неё в Мюнхене, и посещали мюнхенский женский институт.
В 1845 году сестры приехали в Петербург, Екатерина Фёдоровна стала воспитанницей Смольного института. После завершения обучения в 1851 году Екатерина Фёдоровна два года прожила в новой семье отца. Не думаю, что это доставляло удовольствие самой Екатерине Фёдоровне и её отцу с мачехой. Наверное, слухи о попытки совершения Элеонорой самоубийства дошли до детей.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1565406/pub_601153dcc00515659850ce40_60115424a0b62a00dbee17a0/scale_1200" style="height:681px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
В 1853 году Екатерина Фёдоровна переселилась в дом своей тетки Дарьи Сушковой. В этом доме девушка «расцвела», она стала всеобщей любимицей, царила на всех мероприятиях, устраиваемых дядей и тетей.
Один из современников так описывал внешность Екатерины Фёдоровны:
«Она была девушкой замечательного ума и образования, у неё была приятная наружность, живые черные глаза; при твердом уме она была сдержанного характера, но не обладала тою женскою грацией, которая служит притягательною силою для мужчин»
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3503969/pub_601153dcc00515659850ce40_601154347d9f5f1ccc1dde68/scale_1200" style="height:1027px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
Граф С. Д. Шереметев оставил о Екатерине Фёдоровне следующие воспоминания:
«Достойная и редкая, отлично образованная, женщина выдающаяся. Она была душою салона своей тетки и притягательным к нему элементом, с которым все считались. Вела она разнообразную переписку с выделяющимися людьми своего времени»
Я думаю, что неудачный пример материнской участи повлиял на Екатерину Фёдоровну, она не стремилась выйти замуж. Одно время (с 1857 года по сентябрь 1858 года) Екатериной Фёдоровной был увлечен Лев Николаевич Толстой.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3700994/pub_601153dcc00515659850ce40_60115440906c515f4c8a2ae8/scale_1200" style="height:679px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
Л.Н. Толстой написал в дневнике:
«Тютчева начинает спокойно нравиться мне... Потихоньку, но захватывает меня серьёзно и всего»
Но отношения не сложились, слишком разные представления об идеальном браке были у Екатерины Фёдоровны и Льва Николаевича.
26.04.1867 года Екатерина Фёдоровна стала фрейлиной императрицы Марии Александровны.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3445317/pub_601153dcc00515659850ce40_6011544e7d9f5f1ccc1e18eb/scale_1200" style="height:1017px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
Екатерина Фёдоровна занималась переводами, она перевела на английский язык избранные проповеди митрополита Филарета. Её труд издали в Лондоне в 1873 году. Кроме того, Екатерина Фёдоровна была писательницей, её живо интересовали вопросы религии.
В конце жизни Екатерина Фёдоровна приобрела имение Варварино, где и проживала. Женщина занималась благотворительностью, в имении была организована школа и построена ветлечебница.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2369622/pub_601153dcc00515659850ce40_60115454a0b62a00dbee94cc/scale_1200" style="height:764px; width:600px" />
Миниатюра на слоновой кости работы В. Ф. Гебхард. Москва, 1855, фото с сайта www. yandex.ru
11.03.1882 года, в возрасте 47 лет, Екатерина Фёдоровна скончалась. В 1884 году были напечатаны её «Рассказы из священной истории Ветхого и Нового Завета».
Надеюсь, статья была интересна) Если это так - ставьте лайк и подписывайтесь на канал)
Вера Алексеевна Каралли – балерина и актриса
Княгиня Олимпиада Владимировна Барятинская
Принцесса Анастасия Греческая и Датская
История княжны Императорской крови Марии Кирилловны Романовой
Русские топ-модели прошлого: Людмила Леонидовна Федосеева
Графиня Елена Ивановна Шувалова
|
Метки: тютчевы фрейлины |
Заветные сказки: зачем на Руси сочиняли непристойные истории |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2020-12-15 16:00:44
Вряд ли кто-то из наших читателей не слышал непристойных шуточек, прибауток и частушек скабрезного характера. Люди умеют смеяться над тем, что с древних времен было запрещено для общественного обсуждения. Например, интимные отношения или различные аспекты религиозных культов. Специалисты обнаружили в русском фольклоре целый пласт сказок, которые, согласно современным представлениям, входят в категорию «18+» или «только для взрослых».
Одним из первых исследователей, обративших внимание на подобные произведения устного народного творчества, был известный ученый-фольклорист Александр Николаевич Афанасьев (1826-1871 гг.). Его знаменитый сборник русских народных сказок впервые был опубликован в восьми выпусках с 1855 по 1863 годы. В него вошли исключительно приличные сказки, предназначенные в первую очередь для детей. Эти волшебные истории и сейчас учат малышей храбрости, стойкости, добросердечию, заботе о родных и близких.
Но наряду с такими милыми сказками А.Н. Афанасьев записал в разных регионах России и произведения другого рода. В них весело обыгрывались эротические темы с участием представителей всех слоев общества, содержались насмешки над служителями православной церкви, а иногда и сами попы высмеивались за развратные действия. Ученый-фольклорист понимал, что публикация столь неоднозначных сказок в России XIX века неизбежно вызовет скандал. Но, будучи настоящим исследователем, Александр Николаевич не мог оставить без внимания эту часть русского фольклора, пусть и такую пикантную.
В результате, эротические произведения устного творчества были впервые опубликованы в Женеве под заголовком «Народные русские сказки не для печати». Затем А.Н. Афанасьев доработал данный сборник, и в 1872 году (уже после смерти ученого) книга вышла под названием «Русские заветные сказки» все в той же Женеве. Причем, на обложке не было указано имя составителя, а содержалась ироничная надпись: «Валаам. Типарским художеством монашествующей братии. Год мракобесия». Как будто книгу, содержащую антиклерикальные и эротические тексты, написали и опубликовали сами священнослужители, что было явной насмешкой над ними.
В своем предисловии ко второму изданию сборника Александр Николаевич написал: «Эротическое содержание заветных русских сказок, не говоря ничего за или против нравственности русского народа, указывает просто только на ту сторону жизни, которая больше всего дает разгула юмору, сатире и иронии».
Само слово «заветный» в знаменитом «Толковом словаре живого великорусского языка» В.И. Даля имеет значение «завещанный; переданный или хранимый по завету, заповедный, зарочный [т. е. секретный], обетный; задушевный, тайный; свято хранимый». При этом Владимир Иванович сам называл заветными непристойные пословицы и поговорки. Видимо, автор словаря имел в виду их тайный, секретный характер, делающий такие прибаутки-шуточки недопустимыми для всеобщего употребления.
Доктор филологических наук, профессор Борис Андреевич Успенский написал научную работу «"Заветные сказки" А.Н.Афанасьева», которая опубликована в двухтомнике «Избранные труды» (том 2, Москва, 1994 год издания). Ученый отметил, что основную часть вышеупомянутого сборника составляют произведения эротического, непристойного содержания.
«Сказки такого рода были очень распространены в русском быту; они до сих пор распространены в крестьянской среде, хотя обычно рассказываются лишь в определенной аудитории и, видимо, в особых ситуациях», – считает Б.А. Успенский.
Наряду с эротическими, скабрезными сказками сборник А.Н. Афанасьева содержит произведения, в которых высмеиваются дворяне и священнослужители. Особенно много насмешек над попами.
Объединяет эти сказки природа их юмора. Это традиционный для языческой культуры смех над темами, которые имеют большое значение в жизни каждого человека и не подлежат широкому общественному обсуждению. Продолжение рода, потеря девственности, сексуальная страсть и плодовитость семьи имели такое же сакральное звучание для русских крестьян, как и сфера религиозных верований, обрядовой магии. А кто олицетворял собой православную церковь в сознании жителя деревни? Разумеется, попы и монахи, которые сами в быту не всегда соответствовали высоким идеалам нравственности. Вот и стали мишенью для народного юмора.
А.Н. Афанасьев и другие фольклористы стремились защитить русских крестьян, сочинявших и рассказывавших друг другу подобные сказки, от возможных нападок со стороны рафинированных «святош» и салонных поборников нравственности.
По мнению Александра Николаевича, заветные сказки вовсе не свидетельствуют о грубом цинизме и сексуальной распущенности жителей русских деревень. Напротив, любое осуждение народного юмора является «… не только несправедливостью, но и выражением полнейшего невежества, которое по большей части, кстати сказать, составляет одно из неотъемлемых свойств кричащей pruderie [то есть, ханжеской стыдливости, перевод с французского]».
Большинство фольклористов и филологов считают, что заветные сказки представляют собой отголоски древних языческих верований, отражая не реальный, а символический блуд. Так, во время некоторых исконных русских праздников для приближения весны или увеличения будущего урожая было принято устраивать игрища, гулянья с участием ряженых. Такое народное подобие карнавала, как отметил в своей работе Б.А. Успенский, характеризовалось анти-поведением, ведь в потустороннем мире, согласно языческим верованиям предков, все происходит наоборот.
А значит, во время святочных, масленичных гуляний или в Купальскую ночь символическое отображение блуда в шутках, прибаутках, частушках и сказках имело позитивный характер. Все это вкупе с маскарадным анти-поведением должно было принести людям процветание и плодовитость.
Отмечая древнюю символическую образность русских заветных сказок, ученые уверены в их происхождении из языческих верований. Например, во время похоронного обряда, когда покойник еще находится в доме, у многих славянских народов принято шутить, в том числе и весьма скабрезно, прямо над трупом. Считается, что подобное поведение (обратное показной скорби) облегчает путь умершего в иной мир и защищает живых от энергии смерти.
Заветные сказки имели и вполне конкретную цель. Во время святочных игрищ взрослый мужчина мог рассказывать их закомплексованным юношам для сексуального просвещения молодежи, чтобы в такой ироничной форме дать будущим женихам хотя бы приблизительное представление о физической стороне любви. То же самое могло происходить и среди представительниц прекрасного пола — с целью полового воспитания будущих невест.
Например, заветная сказка часто описывает секс и его последствия в форме загадки или различных метафор из жизни животных и растений. Ведь в русском фольклоре фаллос часто отождествляется с гороховым стеблем, а выражение «покушать горошка» означает беременность.
«Подобно тому как сюжет "заветной сказки" может основываться на загадке, он может основываться на двусмысленности того или иного глагола, который наряду с основным своим значением имеет переносное значение в сфере сексуальной семантики. В сущности, это один и тот же принцип, когда обыгрывается двойное прочтение текста – при этом одно из прочтений всякий раз предлагает эротическое содержание», – написал Б.А. Успенский.
Речь может, к примеру, идти о глаголе «дать» в значении «отдаться мужчине» или о глаголе «решетить» – в данном контексте «продырявливать, лишать невинности».
Впрочем, далеко не все исследователи считают заветные сказки полезными для воспитания юношей и девушек. Например, два доктора психологических наук Валерия Мухина и Андрей Хвостов совместно написали статью «Отчуждение от себя: блуд, опустошающий нравственное чувство», которая была опубликована в журнале «Развитие личности» (№ 2 за 2010 год). В ней авторы высказали мнение, что подобные скабрезные, эротические произведения устного народного творчества противопоставляют сексуальную распущенность и другие пороки таким ценностям, как христианская нравственность и добродетель.
«В России мы также находим народные похабные, непристойные, бесстыдные частушки, прибаутки, сказки. Особое место занимают «Русские заветные сказки», собранные русским ученым Александром Николаевичем Афанасьевым…», – считают В.С. Мухина и А.А. Хвостов.
При этом ученые предупреждают своих читателей об опасности подобной литературы, советуя молодым людям делать собственный выбор между пороком и добродетелью осознанно, несмотря на то, что в некоторых произведениях содержится явный призыв к эротическим наслаждениям.
«Блуд опустошает нравственное чувство. Блуд является пороком культуры и пороком каждого конкретного человека», – утверждают доктора психологических наук.
Многие ученые отмечали явные аналогии между русскими заветными сказками и произведениями скабрезного, эротического содержания, встречающимися в иностранной литературе.
Сам А.Н. Афанасьев в предисловии к своему сборнику написал, что «… другие народы обладают огромным количеством произведений, в которых народный ум, так же мало стесняясь выражениями и картинами, пометил юмором, зацепил сатирой и выставил резко на посмеяние разные стороны жизни».
Французы, немцы, испанцы и представители других западноевропейских народов, например, сочиняли новеллы, баллады и рассказы неприличного содержания, участниками которых были простолюдины, крестьянки, дворяне, монахи и монахини, подмастерья и т.п. Итальянский писатель Джованни Боккаччо тоже почерпнул многие свои сюжеты из эротических историй, распространенных в народной среде.
На фоне некоторых таких новелл русские заветные сказки не кажутся чем-то особенно неприличным. А что касается сходства отдельных сюжетов, то оно вполне объяснимо общностью человеческой натуры – в любой стране есть неверные жены или мужья-развратники, похотливые священники, коварные блудницы и т.п.
олжным образом восприниматься, потому пресвитеры стали произносить их тайно. Существует версия, что это могло произойти вследствие сакрализации богослужения, которое стало развиваться в Византии и выражалось в стремлении «скрыть» святыню и всё, что связано с ней от посторонних глаз - как от простых мирян, так и от непосвящённых.
Сейчас среди священства и богословов обсуждается вопрос о том, чтобы вновь начать произносить эти молитвы вслух, в некоторых Поместных Церквях такая практика существует. В России эта тема обсуждалась ещё сто лет назад, незадолго до Поместного собора 1917-1918 годов. Многие священники считают, что христианин должен знать эти молитвы, так как без них невозможно полностью понять смысл происходящего на Литургии, которая всегда была делом всех молящихся – ведь и само слово «литургия» переводится с греческого как «общее дело».
https://cyrillitsa.ru/tradition/151541-zavetnye-skazki-zachem-na-
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Есенин под женским каблуком ЧК |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
"Вот мы Айседора и на свободе!Я никогда больше не вернусь в Россию-пока в ней властвуют большевики" -произнёс Есенин,вступая на немецкую землю.Дункан сурово взглянула на своего мужа."Вы видимо забыли Сергей Александрович забыли,что у меня в России осталась приёмная дочь Ирма,а у вас там .осталось трое детей.Вы подумали,что ждёт их там-если вы решитесь на это безумие?"-произнесла Айседора на русском языке.Есенин промолчал."Так,что Сергей Александрович мы обязаны с вами сыграть эту пьесу в тех ролях-которые нам определили.Чтобы выступать за рубежом-я согласилась сыграть роль вашей супруги.Вы же обязаны выполнять роль моего супруга.При этом вы должны выполнить все поручения,которые вам поручили в Москве на Лубянке."-заявила Айседора.Есенин тяжело вздохнул.Он конечно же помнил о тех поручениях ЧК ради которых он согласился на брак с Айседорой,чтобы поехать за границу.Но он испугался того факта,что он похоже вновь попал под контроль женщин,которые одновременно были агентами ЧК.С того момента,как он порвал свои отношения с Зинаидой Райх желающих познакомиться особ женского пола резко возросло.Есенин был знакомству с каждой из них.
Агитаторы из женских отделов того времени требовали от женщин открытого и честного поведения в отношении любви:
"Но главное: во взаимоотношениях мужчины и женщины нужна прежде всего честность. Запретов нет – но будь честен и прям! Любовь не терпит уз! Насильно мил не будешь. Разлюбила, полюбила другого – честно объяви мужу: «Ухожу от тебя, наша связь была ошибкой»".
При этом если о желании уйти объявлял муж, женщина должна была его сразу же отпустить, не удерживать.
Менять мужей и жен разрешалось раз в год, но рассматривались и варианты более частого устройства личной жизни.Даже каждые три месяца вполне реально разводиться и жениться с одобрения партии, главное - с честностью в душе, - В отдельных случаях, даже более частые встречи и расставания тоже приветствовалось, но с одним важным условием:
"Хоть каждый месяц, хоть каждые 2 недели – с непременным, однако, условием честного признания и… не жить с двумя одновременно"
При этом, как быть с появляющимися в браках детьми вопроса у нее об этом не возникало. Но, видимо, наследников предполагалось отправлять в специальные заведения, где о них могли позаботиться лучше, чем это делала мать.
В голодные и холодные годы гражданской войны Есенин, проживая в Москве и находясь в ссоре со своей женой Зинаидой Райх, уехавшей с дочкой Таней к родителям в Орел, сблизился с Екатериной Романовной Эйгес, работавшей в библиотеке НКВД.
Поэт приходил к Екатерине Эйгес в библиотеку на литературные вечера. Засиживался вечерами за чаем у нее в комнате, снабжал новую пассию, как мог, продуктами и не забывал приносить в стирку свое белье. Однажды почему-то отдал ей на хранение увесистую пачку рукописей, заявив: «Вот, даю тебе третью часть своих рукописей; остальные две — маме и сестре Кате». Их встречи продолжались зимой 1919-1920 годов и весной 1920-го.Отношения Екатерины Романовны с Есениным прекратились в 1921 году в связи с ее замужеством (недолгим и неудачным).
Екатерина Эйгес была поэтессой.Может быть поэтому между ней и Есениным могли возникнуть какие-либо отношения.Она была представительницей поэзии начала ХХ века "эпохи Серебряного века". Её стихи появлялись в печати в 1910–1913 гг., писала она и позже.И на сегодняшний день -имя Екатерины Эйгес почти позабыто как поэтессы.Екатерина Эйгес могла принять новые веяния в литературе."Стойло Пегаса",куда приводил Есенин становилось всё более противным и ненавистным этой женщине.
К 1920 году в ЧК было уже заведено дело на Есенина как контрреволюционного поэта.Яков Блюмкин берёт под контроль деятельность своего приятеля.Он отправляет в ЧК служебную записку следующего содержания:«20 года, октября месяца 25, я, нижеподписавшийся Блюмкин Яков Григорьевич, проживающий в гостинице Савой № 136, беру на поруки Есенина под личную ответственность. Ручаюсь в том, что он от суда и следствия не скроется и явится по первому требованию следствия и судебных властей».
Есенин не долго оставался один.Потеряв Екатерину Эйгес,поэт получил Надежду Вольпин.Вольпин Надежда Давыдовна — дочь юриста, выпускника Московского университета Давида Самуиловича Вольпина (был известен как переводчик книги Д. Фрэзера «Фольклор в ветхом завете») и преподавательницы музыки, выпускницы Варшавской консерватории Анны Борисовны, урожд. Жислин.
Весной 1917 года Надежда Давыдовна окончила классическую гимназию, так называемую «Хвостовскую», из которой вынесла интерес к естественным наукам и математике и хорошее знание иностранных языков (французский, немецкий, английский, латынь, в меньшей степени греческий); впоследствии это помогло ей стать профессиональным переводчиком. Затем поступила на естественный факультет Московского университета, который оставила, проучившись около года.
С юности писала стихи, принимала участие в работе поэтической студии «Зеленая мастерская» под руководством Андрея Белого. В 1920 примкнула к группе имажинистов, выступала с чтением стихов с эстрады (в «Кафе поэтов», «Стойле Пегаса»). С этого же года началась дружба с Сергеем Есениным. Публиковала в сборниках свои стихи, читала их с эстрады в «Кафе Поэтов» и «Стойле Пегаса» — так называется «кафейный» период поэзии.Именно ей пришлось выполнять роль "грелки",когда Сергей Есенин жил вместе с Анатолием Мариенгофом.Приезд в Москву Айседоры Дункан прервал на время связь поэта с этой девушкой.
К этому времени пьянство Есенина усиливается.Есенина несколько раз клали в больницу. Известно, что его здоровьем были обеспокоены даже представители власти. Так партийный деятель Христиан Раковский в письме руководителю ОГПУ (госбезопасности) Феликсу Дзержинскому просил «спасти жизнь известного поэта Есенина — несомненно самого талантливого в нашем Союзе», предлагая: «Пригласите его к себе, проборите хорошо и отправьте вместе с ним в санаториум товарища из ГПУ, который не давал бы ему пьянствовать…».И этим товарищем оказалась Галина Бениславская.С Галиной Бениславской, своим литературным секретарем, он периодически состоял в личных отношениях с 1920 по 1925 год. Он честно признавался: «Галя, вы очень хорошая, вы самый близкий друг, но вас я не люблю...»
Галина Бениславская работала на ЧК.Именно она тогда под именем "Музы" явилась на встречу с Айседорой Дункан.После встречи с Галиной Айседора соглашается на встречу с Сергеем Есениным.В заграничной поездке теперь Айседоре предстояло выполнять роль "контролёрши" неспокойного поэта
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221012702072
|
Метки: литераторы есенины яков блюмкин вчк-кгб |
Александра Коллонтай. Крылатый эрос и валькирия революции |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
82
29
59 043 подписчика
Эта женщина была любима судьбой. Дочь царского генерала, в истории она осталась не только революционеркой, ближайшей соратницей Ленина, первой русской феминисткой, первой женщиной-министром и первой женщиной-дипломатом, но и одной из немногих представительниц «старых большевиков», кто умер естественной смертью.
Александра Михайловна Коллонтай (1872–1952)
Она прожила поистине полную, насыщенную жизнь, в которой было всё: благополучные детство и юность, прекрасное образование, любовь, брак и материнство, политическая и революционная борьба, снова любовь, успешная дипломатическая карьера, достойные старость и память. В жизни Александры Михайловны Коллонтай вообще было много любви, к которой она всегда была особенно отзывчива. Это – и последовательная борьба за освобождение от буржуазной морали в вопросах межполовых отношений, стало причиной несколько ироничного отношения к ней в исторической публицистике.
В 1923 году появилась статья «Дорогу крылатому Эросу», адресованная молодёжи, в которой Коллонтай призывала отдавать должное не только «Эросу бескрылому» (телесному влечению), но и чувствам. Идеал любви рабочего класса виделся ей как любовь-товарищество, где допустима полигамия, при условии, что учтены все аспекты человеческих отношений: «Идеология рабочего класса не ставит никаких формальных границ любви. Но зато идеология трудового класса уже сейчас вдумчиво относится к содержанию любви, к оттенкам чувств и переживаний, связывающих два пола».
Помимо теоретических работ, Александра Михайловна пыталась отразить свои взгляды и в прозе, написанной в зрелые годы. Пережив последний свой громкий любовный роман – гражданский брак с революционным матросом Дыбенко, который годился ей в сыновья, она пыталась творчески переосмыслить и отстоять свободную любовь.
Александра Коллонтай и "революционный матрос" Дыбенко
Несмотря на благополучную жизнь, в которой Александра Михайловна имела возможность следовать своим желаниям (выйти замуж по любви, затем, устав от брака, оставить мужа и сына), её путь в революцию был последовательным и осмысленным. В своих воспоминаниях Коллонтай пишет, как толчком для такого решения стал эпизод с обнаружением мертвого ребёнка в рабочих казармах Кренмгольской мануфактуры в Нарве, куда она попала случайно во время командировки мужа. Будущую революционерку потрясла обыденность маленькой смерти для окружающих: малыши играли на полу под присмотром шестилетней няни тут же, возле тела, а сама няня пояснила просто: «С ними это бывает, что они помирают среди дня. Вечером придёт тётя и уберёт». Для Коллонтай же, сын которой был ровесником несчастному ребёнку, началась новая жизнь.
Рабочие казармы
Коллонтай вступила в РСДРП одной из первых. До этого она оказывала практическую помощь «Союзу борьбы за освобождения рабочего класса» и на всех этапах борьбы «женский вопрос» был её главной заботой. Во время революции 1905 года она поддерживала женщин, затем, скрываясь от преследования за границей, участвовала в движении суфражисток. Вместе с Кларой Цеткин и Розой Люксембург в 1910 году добилась празднования дня солидарности женщин в борьбе за права. В позднее по заданию партии посещала США для налаживания контактов с американскими социалистами, где читала лекции на тему социальных женских проблем. Но самым важным её вкладом стал подготовленный накануне революции труд «Общество и материнство» - объёмное социологическое исследование, написанное по заданию фракции социал-демократов в Госдуме. Правовые нормы, предложенные в нём, вскоре легли в основу первого советского закона о социальной защите.
Демонстрация суфражисток. Клара Цеткин и Роза Люксембург
В октябрьской революции Александра Коллонтай принимала активнейшее участие и находилась в самом её сердце: заседала в ЦК РСДРП(б), принявшем решение о вооружённом восстании в Петрограде, участвовала в самом восстании, избиралась во ВЦИК(высший орган советской власти вплоть до 1937 года), выступала на митингах. За неукротимый темперамент современники называли её «Валькирией революции».
В первом советском правительстве Ленин предложил ей должность народного комиссара общественного призрения. Это было огромное хозяйство: в послевоенной стране имелись миллионы увечных солдат, больные и раненые и еще полмиллиона детей. При наркомате Коллонтай создала специальный Отдел по охране материнства и младенчества. Благодаря её усилиям работнице гарантировалась возможность родить ребенка в здоровой обстановке, кормить и ухаживать за ним в первые недели жизни. Началась организация детских яслей, молочных кухонь, врачебных консультаций для матерей и младенцев.
Настоящие и будущие матери получали законодательное право на короткий рабочий день, запрет вредного и тяжелого труда. И, наконец, матерям в период ухода за ребенком, выплачивалось пособие. Сейчас это выглядит привычным, но сто лет назад такая политика была настоящей «революцией быта», не имеющим аналогов в мире.
Кроме того, революционным делом стало освобождение женщин от бремени устаревших социокультурных норм. В 1917 году Советская республика приняла декрет о гражданском браке и детях. Он отменял религиозные обряды и упразднял понятие незаконнорожденности, что гарантировало равные права всем детям. Одновременно с этим советские женщины первыми в мире получили и право на аборт.
А. Коллонтай и дети
Настоящее признание и всемирная слава, однако, ждали Александру Михайловну на дипломатическом поприще. СССР приходилось жить и действовать во враждебной международной обстановке. Благодаря большому опыту контактов с социал-демократами в Европе и США, а также участием в работе Коминтерна, хорошему образованию, знанию нескольких европейских языков, воспитанию и происхождению, она успешно справлялась со своей трудной задачей. С 1923 года Коллонтай служила послом в Норвегии, позднее в Мексике, которую из-за климата была вынуждена покинуть, а закончила карьеру в Швеции в 1945 году. На личном примере она продемонстрировала миру способность женщины выполнять самые сложные и ответственные государственные, политические и общественные обязанности. В «Дипломатических дневниках», охватывающих период с 1922 по 40-е годы, она подробно описала свой опыт и завещала опубликовать их к своему столетию в 1972 году, что, однако, сделано не было.
Поколение Коллонтай прожило трудную жизнь, полную испытаний, трагедий и лишений, но судьба хранила Александру Михайловну всю её жизнь. Дипломатическая работа уберегла от трагической судьбы многих «старых большевиков», позволила пережить наиболее тяжёлые годы жизни первого в мире социалистического государства в достатке, а войну в благополучной нейтральной Швеции. Умерла Валькирия революции, первая русская феминистка и первая в мире женщина посол в 1952 году. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
А. Коллонтай в пожилом возрасте
Мария Спиридонова: страшная женщина со страшной судьбой
Как вёл себя перед смертью и за что был казнён Александр Ульянов
Иван Яковлевич Корейша – самый знаменитый сумасшедший Москвы
Иван Ковшаров и Юрий Новицкий – "святые в пиджаках"
Человек, считающийся прототипом поручика Ржевского
https://zen.yandex.ru/media/luchik/aleksandra-kollontai-krylatyi-eros-i
|
Метки: коллонтай |
Последний приют Есенина и его близких - Ваганьковское кладбище автор valico-pro |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Стихи
Проза
Разное
Форум
Отзывы
Версия для печати Добавить в «Избранное»
Я хочу рассказать о последнем приюте Сергея Есенина на Ваганькавском кладбище.Среди достаточно большого количества писателей и поэтов, упокоившихся на этом старинном Московском некрополе, особое место занимает Сергей Есенин. Вот уже без малого сто лет к могиле этого поэта «не зарастает народная тропа».
Писать о его творчестве бессмысленно, потому что литературоведы давно разобрали каждое стихотворение, сам он покинул этот мир или нет, разбирать не собираюсь.
Я решила рассказать вам о месте вечного покоя не только великого поэта, но и женщин, которых он любил и которые любили его. Некоторые из них так же похоронены на Ваганьково, а некоторые даже не в Москве, но я постараюсь вспомнить их всех.
Родившийся в 1895 году в селе Константиново под Рязанью крестьянский сын, был настолько одарен поэтически, что навсегда вписал свое имя в золотую сокровищницу русской литературы.
Признание пришло к нему рано, но и жизнь его была несправедливо коротка. Сергей Александрович ушел из жизни 28 декабря 1925 года, прожив всего 30 лет, но за эти годы он написал огромное количество стихов, многие из которых стали прекрасными песнями и романсами которые мы поем и будем петь.
Похороны Есенина вылились в настоящую демонстрацию любви народа к своему поэту. Простится с ним пришли сотни москвичей и людей, специально приехавших из других городов.
В разные годы могила Сергея Есенина выглядела по-разному, но всегда на ней было огромное количество цветов и множество людей.
В 30-е годы прошлого века на могиле поэта стоял вот такой металлический крест, а так выглядел первый памятник на могиле Сергея Есенина, который стоял до 1986 года, когда был заменен на памятник работы скульптора Анатолия Бичукова.
Надгробие представляет собой фигуру Есенина, высеченную из массивной гранитной глыбы. Скульптура выполнена с высокой портретной точностью, поэт изображен в простой рубашке, руки скрещены на груди. Изваяние помещено на высокий пьедестал из полированного серого гранита. Рядом с памятником Есенину уложена небольшая надгробная плита его матери.
Церемония открытия памятника Сергею Есенину на Ваганьковском кладбище. Автор фото: Борис Кавашкин/ТАСС
Сегодня надгробие поэта выглядит так
Люди идут к поэту всегда, в любое время года. Здесь всегда живые цветы и всегда звучат его стихи.Ну а теперь, как и обещала, поговорим о его женах и детях.
Изряднова Анна Романовна (1891—1946)
Первая фактическая жена Сергея Есенина.
Родилась в Москве. Так же как и её сестры, была типичная , прогрессивная русская девушка начала XX века. Сама зарабатывала себе на жизнь, посещала, лекции, поэтические вечера, занималась самообразованием.
Работала корректором в типографии «Товарищества И. Д. Сытина». С Есениным познакомилась в 1913 году, когда он устроился на работу к ним в типографию.
Вот как она сама вспоминала потом об этом:
«Он только что приехал из деревни, но по внешнему виду на деревенского парня похож не был. На нём был коричневый костюм, высокий накрахмаленный воротник и зелёный галстук. С золотыми кудрями он был кукольно красив, окружающие по первому впечатлению окрестили его вербочным херувимом. Был очень заносчив, самолюбив, его невзлюбили за это. Настроение было у него угнетённое: он поэт, а никто не хочет этого понять, редакции не принимают в печать. Отец журит, что занимается не делом, надо работать, а он стишки пишет».
В 1914 году Анна Изряднова стала фактической женой Есенина, которому на тот момент было всего 18 лет, а 21 декабря того же года у них родился сын Юрий.Понятно что в таком юном возрасте от любого мужчины трудно ожидать серьезного отношения к браку, а Есенин был натурой творческой, возвышенной, ищущей себя. В марте 1915 года он уехал в Петроград в поисках литературного счастья и как известно нашел, но вот в семью так и не вернулся. Уже после смерти Сергея Есенина в народном суде Хамовнического района Москвы разбиралось дело о признании Юрия ребёнком поэта, что давало право рассчитывать на определенную долю наследства.Судьба старшего сына Есенина сложилась трагически.
Известно, что Есенин хотя и ушёл из семьи, но поддерживал с Юрием и его матерью хорошие отношения и активно помогал.
Юрий Сергеевич Есенин 1914-1937г.
Юрий окончил школу и авиационный техникум, после которого некоторое время работал в Академии имени Жуковского.Однажды, в 1934 г., в компании золотой молодежи, сказал, что то насчет того, что хорошо бы бросить бомбу на Кремль.
В 1935 он был призван в армию и служил на Дальнем востоке в Хабаровске, а через год был арестован по обвинению в участии в террористической организации и подготовке убийства Сталина. Кто-то из участников той вечеринки, будучи арестован по другому делу, и желая облегчить свою участь, донес на сына известного поэта.
13 августа 1937 года Юрий Есенин был расстрелян. Анна Романовна ничего не знала о судьбе сына. Родственникам приговоренных к высшей мере, как правило, сообщали: десять лет без права переписки. Десяти лет она не прожила, скончалась в 1946 году. Похоронена на Введенском кладбище в Москве.
В 1956 г. по заявлению младшего сына Есенина Александра Есенина-Вольпина Георгий Есенин был реабилитирован «за отсутствием состава преступления». Его дело признали полностью сфабрикованным.
Райх Зинаида Николаевна (1894-1939)
После Февральской революции 1917 года Сергей Есенин который в это время служил в армии санитаром в поезде вывозившем раненых с фронта в тыл фактически дезертировал и вернулся в Москву. Летом того же года он со своим другом, поэтом Алексеем Ганиным, решил уехал в провинцию. С ними увязалась знакомая актриса Зинаида Райх — будущая мать Татьяны и Константина Есениных. В Вологде неожиданно для всех, в том числе и для себя, поэт обвенчался с ней в церкви.
29 мая 1918 года Зинаида Есенина родила дочь, которую назвали Татьяной. В 1920 родился сын Константин.
А потом она встретила знаменитого театрального режиссёра Всеволода Мейерхольда, сделавшего ее примой своего театра и оставила Есенина забрав с собой детей.
Знаменитое стихотворение «Письмо к женщине» Есенин посвятил как раз своей бывшей супруге и описал в нем сцену их разрыва.
20 июня 1939 года Мейерхольд был арестован в Ленинграде, одновременно в его квартире в Москве был произведён обыск. Зинаида Райх пыталась протестовать против действий сотрудников НКВД и отказалась подписывать протокол.20 июля того же года она была убита в собственной квартире. Народная молва, приписывает это убийство агентам НКВД, в чем я лично сомневаюсь. Какой смысл был ее убивать, если можно было просто арестовать и посадить как жену врага народа. Скорее всего, имел место бандитский налет.
Похоронена Зинаида Райх на 17 участке Ваганьковского кладбища, буквально в нескольких десятках шагов от могилы Есенина.
Заседание Военной коллегии Верховного суда СССР по делу Мейерхольда состоялось 1 февраля 1940 года. Коллегия приговорила режиссёра к расстрелу. 2 февраля 1940 года приговор привели в исполнение.
Внучка Мейерхольда Мария Валентей в 1956 году добилась его политической реабилитации, но не зная тогда, как и когда погиб её дед, установила на могиле Зинаиды Райх на Ваганьковском кладбище общий памятник.
Есенин Константин Сергеевич (1920-1986)
Фронтовик, кавалер нескольких боевых орденов и медалей, инженер строитель.
Кроме основной работы увлекался спортивной статистикой, постепенно ставшей главным делом его жизни. Составил первые в СССР справочники футбольной результативности систематизировал данные о всех известных футболистах. Был своим человеком в футбольных кругах и ходячей энциклопедией.
Есенина Татьяна Сергеевна (1918-1992)
Дочь Сергея Есенина и Зинаиды Райх Татьяна Сергеевна большую часть жизни провела в Узбекистане, куда была эвакуирована в начале войны. Более 50-ти лет прожила в Ташкенте. Работала в газете «Правда Востока». Умерла 5 мая 1992 года. Похоронена на коммунистическом участке Боткинского кладбища в Ташкенте.
Вольпин Надежда Давыдовна (1900-1998)
Поэтесса, переводчица, мемуарист, четвертая жена Сергея Есенина.
Родилась и выросла в приличной московской семье. Отец известный московский юрист, мама преподавательница музыки. В семье кроме Надежды рос её младший брат Михаил, ставший в последствии автором сценария к целому ряду известных советских фильмов, в числе которых «Волга Волга», «Смелые люди» и десятков других.
Надежда Вольпин в 1917 году окончила известную «Хвостовскую» гимназию и поступила на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, который оставила, проучившись около года.
Стихи начала писать, еще будучи гимназисткой. Знакомство с Есениным произошло на одном из поэтических вечеров, которые тогда постоянно проходили в «Кафе поэтов» и «Стойле Пегаса».
Поэт сразу же начал ухаживать за молоденькой поэтессой, но она долго оставалась неприступной. Лишь в 1922 году после возвращения Есенина из-за границы, их отношения переросли в фактический брак, который впрочем, длился недолго.12 мая 1924 года уже после того, как Есенин и Надежда Вольпин расстались, она родила мальчика, который был зарегистрирован как Есенин - Вольпин Александр Сергеевич.
Надежда Вольпин прожила долгую насыщенную жизнь .Вышла замуж за выдающегося советского ученого-физика Михаила Волькенштейна, много занималась переводами.Именно она перевела на русский язык множество произведений Вальтера Скотта, Мериме, Гюго, Голсуорси, Конана Дойла, Фенимора Купера, Уэллса. В 80-е годы вышли её мемуары о Мандельштаме, Пастернаке, Маяковском и конечно же о Сергее Есенине.
Скончалась Надежда Давыдовна Вольпин в 1998 году. Похоронена на Донском кладбище (семейное захоронение).
Есенин- Вольпин Александр Сергеевич (1924-2016)
Сын Сергея Есенина от фактического брака с Надеждой Вольпин.
Советский и американский математик, философ, поэт, один из лидеров диссидентского и правозащитного движения в СССР.
Родился в Ленинграде. В 1933 году переехал вместе с матерью в Москву. В 1946 году окончил с отличием механико-математический факультет МГУ. Впервые был арестован в 1949 году по обвинению в проведении «антисоветской агитации и пропаганды», а фактически за чтение в узком кругу стихов собственного сочинения. В дальнейшем неоднократно арестовывался и направлялся в специальные психлечебницы.
В мае 1972 года по настоятельному предложению советских властей эмигрировал в США.Работал в университете Буффало, затем стал почётным профессором Бостонского университета.С 1989 года неоднократно приезжал на родину. Скончался 16 марта 2016 года в США на 92-м году жизни.
Толстая-Есенина Софья Андреевна (1900-1957)
Внучка Льва Николаевича Толстого, третья официальная жена Сергея Есенина.
В 1925 году окончила литературное отделение Государственного института живого слова.
5 марта 1925 года познакомилась с поэтом Сергеем Есениным 18 сентября 1925 года официально вышла за него замуж, а в декабре того же года овдовела.
В последствии, Софья Андреевна сделала очень многое для сохранения наследия поэта и оставила воспоминания о нём. С 1928 года работала в Государственном музее Л. Н. Толстого в Москве сначала в качестве научного сотрудника, а с 1933 года — учёного секретаря.
С 1941 года — директор объединённых толстовских музеев. В первые месяцы Великой Отечественной войны, руководила эвакуацией экспонатов дома-музея Толстого в Ясной поляне, а в 1945 занималась восстановлением экспозиции.Обновленный музей «Ясная поляна» был торжественно открыт 24 мая 1945 года.
До конца жизни занимала пост директора Государственного музея Л. Н. Толстого в Москве.
Скончалась 29 июня 1957 года в дачном поселке Малаховка под Москвой. Похоронена на Кочаковском кладбище, близ Ясной Поляны.
Этот погост фактически является семейным кладбищем Толстых. На нем похоронены десятки членов семьи графов Толстых, и их родственники. Нет там только могилы Льва Николаевича Толстого, но это уже совсем другая история.
Рассказывая о женщинах любивших Есенина конечно нельзя не вспомнить еще одну обжавшую его почитательницу фактически посвятившую жизнь великому поэту
Бениславская Галина Артуровна (1897-1926)
Журналистка, литературный секретарь Сергея Есенина много лет любившая его, но так и не дождавшаяся взаимности. Есенин относился к ней исключительно, как к помощнице занимавшейся всеми его издательскими делами и бытовыми вопросами и как к хорошей приятельнице. Вокруг него всегда были яркие творческие женщины, а Галина оставалась в тени и ждала.
Покончила с собой на могиле поэта 3 декабря 1926 года. Похоронена сразу же за его захоронением на 17 участке Ваганьковского кладбища. Теперь они навсегда рядом.
Рекомендую в реданонсы (0)
Сообщить о нарушении
Рейтинг работы: 79
Количество отзывов: 13
Количество сообщений: 15
Количество просмотров: 265
© 24.09.2020 Ольга Удачная
Свидетельство о публикации: izba-2020-2904354
Д
https://www.chitalnya.ru/work/2904354/
© 2007-2021 Chitalnya.ru
Входящий, знай, тебя здесь ждут свобода слова и уют!
«Изба-Читальня» - литературный портал.
Включен в перечень социально значимых интернет-ресурсов России.
Отправляя любой текст через специальные формы на сайте, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности данного сайта. Все авторские права на произведения принадлежат их авторам и охраняются действующим законодательством. Перепечатка и копирование произведений возможны только с согласия их автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за содержание произведений закреплена за их авторами на основании правил публикации и российского законодательства. При нарушении правил сайта и официального судебного запроса Администрация сайта предоставит все необходимые данные об авторе-нарушителе.
Аудиосказки и рассказы Н.Носова
|
Закрепить в авторских анонсах |
|||
|
Закрепить в шапке сайта |
|||
|
|||
|
|
|||
|
Метки: есенины некрополь |
История любви Сергея Есенина |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
| История любви Сергея Есенина |
|
|
18-летняя Надежда Вольпин познакомилась с Сергеем Есениным осенью 1919 года в Союзе поэтов. В то время она была членом молодежной группы "Зеленой Мастерской", созданной при Союзе. Они довольно часто виделись в кафе, где собирались поэты и с эстрады читали свои стихи. В один из вечеров, когда Сергея Есенина попросили, почитать стихи, а он, как это часто с ним бывало, то ли кокетничал, то ли действительно не хотел читать и отказывался, к нему обратилась Надежда. Обратилась настойчиво и горячо. И неожиданно для нее он согласился. Начал читать новые стихи… Молоденькая Надежда была своеобразно хороша собой. А известно, что поэт не мог пропустить ни одной юбки. С этого момента все и началось. Они стали встречаться почти ежедневно там же в кафе или гуляли по московским улицам. Есенин часто провожал Надю и нередко заходил к ней попить чайку. Тогдашняя жизнь была трудной и голодной, девушка вынуждена была переезжать с места на место. И каждый раз поэт удивлялся неустроенностью быта своей подруги и настойчиво http://esenin-museum.narod.ru/istorya_lubvi.htmпытался проявлять заботу о ней. К слову сказать, в то время Есенин еще состоял в законном браке с Зинаидой Райх, и у них было двое детей. Правда, жили они врозь, хотя развод и не был официально оформлен. Что было делать Надежде? Она сильно привязалась к Сергею и поняла, что ее чувство к поэту - любовь. Постепенно Надежда и Есенин становились неразлучны. Их связывала не только поэзия, но и страсть, вспыхнувшая однажды и разгоравшаяся, как пожар. Внимательно присматриваясь к объекту своего обожания, Надя с удивлением замечала не всегда адекватное поведение возлюбленного. Особенно ее поражали откровенные слова поэта о ненависти к собственной матери. Уже позже, став известнейшим переводчиком СССР, в своих мемуа¬рах Надежда напишет, что поражающее ее поведение и некоторые высказывания были характерны для шизофрении. В отношениях с Надеждой Есенин хотел всего: он не только позволял ей часами читать ему новые стихи и сам взахлеб делился своими, но и не менее нуждался в физической близости - объятиях, поцелуях... Надежда же любила его чистой, искренней, девичьей любовью. Их вечерние свидания зачастую превращались в "битвы" за честь. Частые встречи, посиделки у Надежды дома - и наконец это случилось (зимой 1921 года). «Девушка!" - смущенно воскликнул поэт. И далее: "Только каждый сам за себя отвечает!" Что заставило поэта произнести эти слова: эгоцентричность, страх ответственности, независимость от всех и вся? В ответ на эмоциональную тираду поэта девушка. Заверила любимого в том, что она и не позволит кому-либо отвечать за неё. Сказано было, правда, с известной грустью: только искреннее сильное чувство Надежды не позволило ей горько разочароваться в поэте. Надежда всегда была самостоятельной девушкой. Независимость сквозила прежде всего в ее поведении, и это давало поэту дополнительную гарантию полной свободы от какой-либо ответственности за подругу - и все же, несмотря на свободолюбие Надежды и кажущуюся неприступность, вступив в близкие отношения с ней, Есенин иногда пытался заводить разговоры о женитьбе. Но не очень настойчиво и все больше в иносказательной форме. Например, однажды поэт пропел Надежде частушку: Высоко ворон летает, Крылом небо достает. Хорошо милый ласкает, Только замуж не берет! Надежда задумалась: зачем пропел он ей эту частушку, она ведь никогда не говорила с ним о замужестве и в жены не набивалась? Вопрос так и остался без ответа. Как-то летом 1921года, придя к Надежде, Есенин рассказал, что, оказывается, знакомые виолончелист и таперша - муж и жена! Это его очень развеселило: музыкант женат на музыкантше! И добавил, усмехаясь: "Поэт женат на поэтессе. Смешно!" Как пережила Надежда Вольпин женитьбу Есенина на Айседоре Дункан? А как переживает любящая женщина измену любимого? Тяжело. Роман Сергея с Айседорой развивался на глазах у Надежды; но после разрыва с танцовщицей Есенин вновь вернулся к Вольпин. Опять начались встречи у общих знакомых, в кафе, у Надежды дома. Скоро она стала для друзей и знакомых Есенина человеком, который всегда доставит быстро хмелеющего поэта домой. А Есенин бывал пьян все чаще. При этом он становился все более мнительным и рассказывал Надежде о своих страхах. Двойственность положения стала тяготить тонкую и глубоко чувствующую молодую женщину. А когда Надежда поняла, что беременна, она вообще ограничила встречи с Есениным. Да он и сам поначалу не хотел ребенка, аргументируя это тем, что у него уже есть трое детей. Надежда решила расстаться с другом и уехала в Петербург. Александр Есенин-Вольпин родился в северной столице 12 мая 1924 года. После рождения сына отношения стали еще более сложными. Надежда практически не виделась с Есениным, всячески избегала встреч с ним. Она даже поселилась не у его друзей, которым он ее рекомендо¬вал, а в другой, менее удобной квартире. Есенин ругал ее за упрямство, а она не отступала от своих принципов. Как и прежде, хотела быть самостоятельной и ни в чем ни от кого не зависеть, хотя жить одной с маленьким ребенком в чужом городе было непросто. Мальчик рос, и Надежда видела, как иногда он пугающе походил на отца. Есенин-отец, как любой поэт, жил в своем собственном мире. Порой он вдруг отрешался от окружавших людей и на некоторое время уходил взглядом в какой-то только ему одному ведомый мир. Этот особенный взгляд куда-то в далекую точку - поражал ее и настораживал. Такой же взгляд Надежда Давыдовна заме¬чала у маленького сына. "Ну, вот и мой малыш месяцев семи, качаясь в люльке, нет-нет, а уставится вдаль. Тот же взгляд! И я безошибочно узнала, что это не какая-то выработанная манера ухода от окружающих, а нечто прирожденное - и у Сергея, и Кати (сестры Есенина) ... и у моего мальчонки". Через 7 лет после гибели Есенина Надежда с сыном вернулась в Москву. Там Алек (так называла его мать, до сих пор друзья и близкие) окончил школу и в 1941 году с легкостью поступил на механико-математический факультет МГУ. Защитил дипломную работу, поступил в аспирантуру и блестяще защитил диссертацию. В мае 1972 года под давлением КГБ Александр Сергеевич вынужден был эмигрировать в Америку (в 1978 году стал гражданином США; в эмиграции занимался преподаванием и научной работой, которую продолжает и по сей день). Из Москвы он уехал один. Его жена Виктория, которая верно в течение 10 лет разделяла его "труды и дни", не уехала вместе с ним. По многим причинам. Надежда Давыдовна Вольпин тоже осталась в Москве. До последнего дня рядом с ней находилась Вика. Елена Гришина "Мир новостей" №32(554) 3 августа 2004г. |
|
Метки: надежда вольпин есенины |
В. Пашинина Есенин любил Надежду Вольпин? |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
КОРОТКИЕ ЗАМЕТКИ,
Есенин любил Надежду Вольпин?
Флор-Есенина, племянница поэта, писала: «Общеизвестна сложность взаимоотношений между Есениным и Мариенгофом, но, к сожалению, до сего времени нет сколько-нибудь значительного исследования, посвященного этой проблеме». О том же говорил и К.Л. Зелинский: «На нас лежит долг «отмыть» поэта от той лжи и грязи, которой залепил Мариенгоф Есенина, восстановить правду».
Дело, за которое никто не хотел браться – уж очень грязное предстояло дело, выполнил белорусский есениновед Петр Иванович Радечко. Засучил рукава и начал вычищать авгиевы конюшни. Не один год упорного труда потребовался, но с задачей он справился блестяще, достаточно убедительно опроверг ложь «лучшего друга» Есенина. Свидетельством тому – монография П.И. Радечко «Троянский конь репутации Есенина».
Найдется ли еще энтузиаст – вычистить еще одно стойло? Речь о воспоминаниях Надежды Вольпин. Свое нутро Надежда Давыдовна во всей красе показала в советском суде, присвоив с его помощью то, на что не имела никакого права. Ни морального, ни, по большому счету, юридического.
Есенин любил Надежду Вольпин? Надежда Вольпин родила от Есенина сына? Кто это сказал – Надежда Вольпин? Или советский суд, который проигнорировал права Анны Изрядновой и ее сына Юрия, от которого Есенин никогда не отрекался; который не захотел увидеть рядом с Есениным Софью Андреевну Толстую, жившую с Есениным в зарегистрированном браке; «забыл» о Зинаиде Райх, венчанной жене поэта? Почему советский суд именно Надежду Вольпин и ее сына Алека признал законными наследниками поэта? Разве в наше время трудно установить, кто чей сын?
Один только факт, и можно делать вывод, любил ли Сергей Есенин Надежду Вольпин и любила ли она его.
После возвращения из-за рубежа Есенин решил встретиться с друзьями. Предлог нашелся: 8 сентября был день его именин, –так пишет Аня Назарова. Хотя, возможно, речь идет о дне ее рождения, который выпадал на 15 сентября. А может, это было 3 октября, который называет Гутя Миклашевская. Во всяком случае, праздник был – и этот факт подтвержден.
Многочисленным друзьям, собравшимся в «Стойле Пегаса» за столом, объявили: «Чтобы сохранить Есенина трезвым, поздравления принимает именинник, а пить за него будет Августа Миклашевская». Не всех это порадовало и устроило, но всех позабавило. Запрет никто не нарушал, только старались чаще произносить тосты, чтобы быстрее споить подругу – возможно, тогда начнет пить именинник.
Миклашевская потом вспоминала, как Сергей Александрович помогал ей – вместо крепких напитков наливал сельтерскую воду. Она героически выдержала испытание, – писала потом Аня Назарова, и далее рассказывает, как завершился тот вечер. «Скандалить начала «маленькая», так они называли Надю Вольпин. Она, во что бы то ни стало, захотела выпить с Есениным, не помню уж за чье – ее или его здоровье. Он не хотел. Она с бокалом начала приставать. А когда он все-таки не согласился, – вылила вино ему за ворот, облила соседей Есенина и на уговоры перестать,– отвечала пощечинами и шлепками. Ее унесли в буквальном смысле, и вечер – с гармонистами и пьяными поэтами кончился благополучно,– трезв, кажется, был только хозяин».
Щепетильно относящаяся к фактическому материалу Анна Гавриловна Назарова, готовившая к изданию «Воспоминания о Есенине», которое просевали сквозь строгое сито цензуры, сберегла эту историю в своих воспоминаниях. Она надеялась, что, ознакомившись с ней, потомки поймут, мог ли Есенин с его-то патриархальным воспитанием уважительно относиться к девушке с такой сомнительной репутацией.
Драки у Есенина были, были ссоры, но так как делала Вольпин, его не унижал никто. Она и сама потом признавалась: «Я словно нарочно выискиваю повод для ссоры». Вот и здесь, разгневанная невниманием и потерявшая всякую надежду на взаимность Надежда, проявила свой строптивый характер.
А в следующей главе ее воспоминаний читаем: «Обида, наносимая намеренно, обдуманно – такую обиду Есенин не прощал». Все верно. И еще надо сказать, что Есенин не любил и старался близко к себе не подпускать поборниц свободной любви, для которых «запретов нет» и которые стоят на позициях, что «мужей можно менять хоть каждый месяц».
В девушках Есенин ценил и воспевал «кротость нежную в их ласковых сердцах». Такой была с Есениным Айседора – нежной, заботливой, внимательной. Скромной и трудолюбивой была Анна Изряднова. Зная характер Есенина, бережно и душевно к Есенину относились Анна Берзинь, называя всегда по имени и отчеству. Софья Толстая преданно любила, все понимала и прощала. Августа Миклашевская пишет, что узнала Есенина скромного, чистого, настоящего. И даже строптивая Галина Бениславская обращалась к нему корректно, уважительно и всегда на Вы.
Нет, не любил Есенин Надежду Вольпин. Какие-то отношения поддерживал, но близости не допускал. Потому и не признавал ее сына. Да и Надежда Вольпин вовсе не Есенина любила, потому и сына назвала не его именем. И не постеснялась через много лет написать бестактно: «Иван-дурак (Есенин) бросает свою царицу (Изадору) и тянется ко мне».
В предыдущих вариантах ее воспоминаний хоть какое-то почтение к великой артистке было, а в дополненных пишет об Айседоре беспардонно и цинично: «В отсутствие Сергея, Дункан сажала с собой кого-либо из гостей. Когда гости станут разъезжаться, она пригласит избранника разделить с ней ложе. Это делалось смело, в открытую».
Вот так, «между прочим», с легким цинизмом, она измазала всех, с кем дружил Есенин. О харьковских девушках пишет: «Отчаянно влюблена в Есенина и очень ему нравится, но не сдается, не в пример своим сестрам и стихолюбивым подругам. Словом, Женя Лившиц». Досталось даже Бениславской: «любит насмерть женской любовью, а играет в чистую дружбу».
Да что там есенинские подруги! Даже о Татьяне Федоровне не удержалась, съязвила: «мать раскрасавица, коса темно-русая, толстенная, кобылий хвост». И такие слова о матери будто бы говорит Есенин, а не придумала злобствующая Наденька Вольпин.
А через шестьдесят лет Надежда Давыдовна вдруг «вспомнила», что она была единственно верной есенинской подругой, его надеждой, возлюбленной. Вспомнила, что Есенин «каждый раз удивлялся неустроенностью быта своей подруги и настойчиво пытался проявлять заботу о ней. Бездомный Есенин о безалаберной Вольпин?!
А критики, посмотрев «глазами женщин» на ее «шедевр», в свою очередь убедились в правильности такого подхода (глаза не лгут!), и потому уверовали, будто бы все персиянки – и Шаганэ, и Лейла – появились в лирике Есенина благодаря той «девушке на севере». Смешно! – заключает комментатор и предлагает «Я помню чудное мгновенье» тоже адресовать направить Надежде Давыдовне.
Согласна с комментатором. Много чего «вспомнила» протрезвевшая «маленькая» со «Стойла Пегаса». Только хочется сказать, не о Есенине ее «беллетризованные мемуары», а о Наденьке Вольпин. Себя, любимую, тонкую, эстетичную, бестелесную, художественно воспела – которую не оценил «безлюбый Нарцисс».
А что с него возьмешь? «Иваном-дурамко был, им остался.
Продолжение следует
© Copyright: Павел Сало, 2019
Свидетельство о публикации №219071800938
|
Метки: надежда вольпин есенины |
«Меняйте супруга каждые 2 недели»: Воспоминания любовницы Есенина о нравах 1920-х годов |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
17 марта 2019
5,6 тыс. дочитываний
2,5 мин.
Недавно изучала воспоминания о 1920-х годах, написанные одной из возлюбленных поэта Сергея Есенина - Надеждой Вольпин.
К слову сказать, Есенин считал себя человеком "безлюбым", но при этом у него было множество жен, как официальных, так и гражданских, а также любовниц. Жил он с девизом: "Я все себе позволил"!
Женщины влюблялись в него без памяти, а он о себе говорил - "Я с холодком" и пользовался каждой.
http://lamcdn.net/furfurmag.ru/post_image-image/cWqwbDfc7_cHUDAWG6S16w-wide.jpg
Интересно, что в целом подобное поведение шло в одном направлении с политикой большевистской партии. Поэтесса Надежда Вольпин оставила интересные воспоминания про нравы, пропагандируемые в те годы.
По ее словам, агитаторы из женских отделов требовали от женщин открытого и честного поведения в отношении любви:
"Но главное: во взаимоотношениях мужчины и женщины нужна прежде всего честность. Запретов нет – но будь честен и прям! Любовь не терпит уз! Насильно мил не будешь. Разлюбила, полюбила другого – честно объяви мужу: «Ухожу от тебя, наша связь была ошибкой»".
При этом если о желании уйти объявлял муж, женщина должна была его сразу же отпустить, не удерживать.
Менять мужей и жен разрешалось раз в год, но рассматривались и варианты более частого устройства личной жизни.
http://nashkraj.info/wp-content/uploads/2016/09/sto-papiros.jpg
Даже каждые три месяца вполне реально разводиться и жениться с одобрения партии, главное - с честностью в душе, - вспоминала Вольпин. В отдельных случаях, даже более частые встречи и расставания тоже приветствовалось, но с одним важным условием:
"Хоть каждый месяц, хоть каждые 2 недели – с непременным, однако, условием честного признания и… не жить с двумя одновременно"
При этом, как быть с появляющимися в браках детьми агитатор никак не уточняла, вопроса у нее об этом не возникало. Но, видимо, наследников предполагалось отправлять в специальные заведения, где о них могли позаботиться лучше, чем это делала мать.
https://img.anews.com/media/gallery/77027708/272895890.png
К сожалению, Надежде Вольпин пришлось на себе пережить все нюансы нестабильной личной жизни. Годы встреч с Есениным, и женатым, и не женатым и внебрачный ребенок от поэта.
Однажды вместе с Вольпин поэт Сергей Есенин проводил время в ресторане в компании друзей. В присутствии возлюбленной, зашла речь о новой музе - актрисе Августе Миклашевской, женщине необыкновенной красоты.
Кто-то из друзей говорит: Не упустите, Сергей Александрович, женщина видная, но капризная! Другой приятель решает заступиться за Вольпин и произносит:
– На что они вам, записные красавицы? Ведь вот рядом с вами девушка – уж куда милей: прямо персик!
А Сергей в ответ – с нежностью и сожалением:
– Этот персик я раздавил!
Надежда Вольпин https://content-1.foto.my.mail.ru/mail/drpetrushov/_blogs/i-10689.jpg
Но чувства Вольпин к поэту всегда были светлы: сила есенинского обаяния и таланта ни на минуту не давали ей повода сомневаться в правильности выбранной участи.
Если хотите получать больше интересных статей о великом русском и советском поэте Сергее Еснине, а также других поэтах и писателях - подписывайтесь на канал "Литературные находки", отмечайте статьи знаком "палец вверх".
Также почитать: Аристократический стиль поэта Сергея Есенина
Если заметили неточность в тексте или хотите поделиться своим мнение - для этого используйте раздел "Комментарии".
|
Метки: есенины надежда вольпин миклашевские |
Екатерина ЭЙГЕС — малоизвестная пассия Есенина |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
38814002
Сегодня
Вчера
На этой неделе
На прошлой неделе
В этом месяце
В прошлом месяце
6483
13622
20105
36707218
320179
442718
Сегодня: Янв 26, 2021
2
В голодные и холодные годы гражданской войны Есенин, проживая в Москве и находясь в ссоре со своей женой Зинаидой Райх, уехавшей с дочкой Таней к родителям в Орел, сблизился с Екатериной Романовной Эйгес, работавшей в библиотеке НКВД.
Поэт приходил к Екатерине Эйгес в библиотеку на литературные вечера. Засиживался вечерами за чаем у нее в комнате, снабжал новую пассию, как мог, продуктами и не забывал приносить в стирку свое белье. Однажды почему-то отдал ей на хранение увесистую пачку рукописей, заявив: «Вот, даю тебе третью часть своих рукописей; остальные две — маме и сестре Кате». Екатерина Романовна сохранила лишь три листа из полусотни.
Из воспоминаний Е. Эйгес:
«Иногда, возвращаясь домой с работы, я видела Есенина, стоящего перед подъездом гостиницы «Люкс». Он в сером костюме, без головного убора. Мы вместе поднимаемся по лестнице, и в большом зеркале на площадке лестницы видны наши отражения. Как-то, будучи у меня, он вытащил из кармана пиджака портрет девочки с большим бантом на голове. Это портрет его дочки, и он рассказал историю своей женитьбы. «Мы ехали в поезде, в Петербург, по дороге где-то вышли и повенчались на каком-то полустанке». «Мне было все равно, — добавляет Есенин. — Потом в Петербурге жизнь сделалась невозможной. Зинаида — так называл он свою жену, в будущем артистку Райх — очень ревновала меня. К каждому звонку телефона подбегала, хватала трубку, не давая мне говорить. Теперь все кончено. Так лучше жить, без привязанностей».
Я подумала, что сближаются люди не потому, что они часто встречаются, а напротив. Когда люди интересуются друг другом, то они начинают часто встречаться, сталкиваться друг с другом. Проходит интерес или симпатии друг к другу, и люди само собой перестают встречаться. Так было у меня и с Есениным».
Их встречи продолжались зимой 1919-1920 годов и весной 1920-го. Известны 1 записка и 1 дарственная надпись Есенина Эйгес. Как указывает она дальше в своих воспоминаниях: «В начале апреля 1921 года я вышла замуж за П. С. А<лександрова>».
Кстати, муж Екатерины Павел Сергеевич Александров так вспоминал впоследствии об этом времени:
«…В Московском доме младших Эйгесов и я сделался постоянным гостем и это продолжалось до самого моего отъезда из Москвы в Новгород-Северск (летом 1918 г.). Особенно хорошо за это время я познакомился с Екатериной Романовной. Когда я осенью 1920 г. вернулся в Москву, это знакомство возобновилось с прежней теплотой. Но за 1918–1919 гг. в жизнь Екатерины Романовны вошло новое лицо, и им был Сергей Есенин. Екатерина Романовна мне показала толстую тетрадь своих стихов, всю испещрённую пометками, собственноручно сделанными характерным почерком Есенина. Тут были и отдельные критические замечания, но были и целые строчки, прочёркнутые рукой Есенина с им же предложенными изменёнными вариантами.
К сожалению, эта тетрадь, которая, несомненно, представляла бы интерес для литературоведов — специалистов по Есенину, безвозвратно погибла. В начале или в середине марта 1921 г. Екатерина Романовна познакомила меня с Есениным и мы провели часть вечера вместе. Сколько времени продолжалось это свидание, я сейчас не помню. Но оно мне запало в душу: я почувствовал Есенина как человека, мне кажется, я почувствовал его мягкость, нежность и какую-то незащищённость…
Новогоднюю ночь на первое января 1926 г. я провёл в Голландии в обществе Брауэра и людей, составлявших тогда его и моё ближайшее окружение. «Среди них была Эмми Нётер. Это была одна из самых приятных встреч Нового года во всей моей жизни. Я не подозревал тогда, конечно, что в эту ночь умирает Есенин. Но когда через день я прочёл известие о его смерти в голландских газетах, что-то кольнуло меня, я вспомнил о своей единственной встрече с Есениным и это воспоминание было мне дорого и болезненно...»
Биографические сведения
Екатерина Романовна Эйгес-Александрова родилась 27 февраля (12 марта нового стиля) 1890 года в Брянске. Была десятым, последним, ребенком в семье земского (позднее городского) врача Романа Михайловича Эйгеса, служившего в разных городах Харьковской, Орловской и других губерний. За участие в русско-турецкой войне 1874 года Роман Михайлович получил чин действительного статского советника и личное дворянство, что дало ему право служить вне черты оседлости, и все дети Эйгеса получили возможность окончить высшие учебные заведения и впоследствии, став специалистами высокого класса каждый в своей профессии, творчески реализоваться. Рано ассимилировавшись, окончив в 1870 году Московский университет, отец, росший сиротой, не знал и не передал детям еврейских традиций. Младшая дочь в большой, дружной, одаренной семье, Екатерина Романовна росла избалованной и нежно любимой шестью братьями и двумя сестрами. Она рано приобщилась к русской поэзии и музыке. Несмотря на частые переезды из одного провинциального городка в другой, в доме сохранилась хорошая библиотека. Обилие немецкой классики свидетельствовало о вкусах матери Екатерины Романовны — Софьи Иосифовны, которая, несмотря на почти ежегодные роды, находила возможность переводить с немецкого классическую литературу. В ее переводе неоднократно издавался «Вертер» (в издательстве «Асademia» указан инициал не С, а А. — мать, помогая старшей дочери-гимназистке переводить роман, для поощрения указала ее инициал). Софье Иосифовне также принадлежит перевод с немецкого драмы «Шакунтала» Калидасы (в 1914-м поставлена в Камерном театре в Москве в более позднем переводе К. Д. Бальмонта). Небольшие гонорары за эти переводы и пособия «по многодетности» от жертвователей еврейских общин (в городах, где они существовали) помогали весьма скудному бюджету семьи. Отец был бессребреник и не брал денег с бедноты за леченье. Однако, несмотря на бедность, все дети учились игре на фортепьяно и немецкому языку. Мать взяла в дом сироту из прибалтийских немцев, говорившую с детьми только по-немецки и обшивавшую семейство.
Став взрослыми и переехав в разное время в Москву, братья и сестры Екатерины Романовны сохраняли тесные родственные связи, особенно четверо младших; старшие, уже «выбившись в люди», материально помогали младшим. Стойкие трудовые навыки, приобретенные в отрочестве (многие со старших классов гимназии давали уроки, в студенческие годы преподавали, живя в семьях богатых людей), помогли Эйгесам в трудные годы революции и последующей разрухи. Екатерина Романовна поселилась вместе с братьями — художником Вениамином и литератором-пианистом Иосифом — в одной квартире, снятой для всех сестрой Надеждой — биологом, позднее педагогом-педологом.
Несмотря на трудный быт в годы революции и гражданской войны, Екатерина Романовна вспоминала это время как насыщенное творческими интересами и разнообразными устремлениями окружающих ее родных и их многочисленных друзей, ярких индивидуальностей, членов различных художественных объединений (в том числе бывшего «Бубнового валета»), поэтических кружков и проч. В доме происходили диспуты, часто шутливые споры, домашние концерты. Екатерина Романовна, очень красивая и общительная, несмотря на серьезные занятия на математическом факультете, была центром этой компании одаренных молодых людей, писавших стихи, участвовавших в выставках, музицировавших. Екатерина Романовна также с юности писала стихи <…>.
Хотя познакомились Екатерина Романовна с Есениным в Союзе поэтов, их дружба не могла быть основана на общности поэтических вкусов. Что же могло привлекать в ней Есенина и что сближало столь разных по биографическим, жизненным, культурным и проч. особенностям людей? Кроме внешней привлекательности (Катя была похожа на Зинаиду Райх — все, знавшие обеих, утверждали это), она была интеллигентна, начитанна, очень добра, образованна, с широкими, хотя, возможно, и поверхностными интересами, отличалась заботливостью и умением создать вокруг себя в любых условиях атмосферу уюта и женственности; с ней было в ее молодые годы легко и «отдыхательно». Возможно, именно эти качества, столь резко отличавшиеся от пристрастий окружавшей Есенина среды, и привлекали поэта к ней, в ее уют и благонравие, целомудрие и нежную заботливость старшей и ничего не требовавшей от него подруги <…>.
Отношения Екатерины Романовны с Есениным прекратились в 1921 году в связи с ее замужеством (недолгим и неудачным). Есенин в 1922-м уехал за границу с А. Дункан, и после его возвращения они больше по-домашнему не встречались. Муж Екатерины Романовны, математик Павел Сергеевич Александров (будущий академик, создатель научной школы по топологии), вернувшись в 1924 году из командировки во Францию, порвал с женой, но сохранил дружеские связи с ее родственниками (он был учеником гимназии в Смоленске, где, по его словам, ему привил любовь к математике его учитель, брат Екатерины Романовны Александр).
В начале 1930-х годов Екатерина Романовна переехала к самому старшему из братьев — композитору и преподавателю фортепьяно. В ее маленькой уютной комнате над кроватью висел есенинский коврик с Георгием Победоносцем, почему-то она полюбила всё миниатюрное — на полках стояли маленькие, красиво переплетенные поэтические томики, чай наливала в крошечные кофейные чашечки. Всё было какое-то игрушечное, детское, изящное, напоминало кукольный домик. Культурных интересов она не утратила, но работала мало. Увянув и утратив поклонников, стала ближе к родне, внимательна к многим племянницам, по-прежнему была ласково-заботлива.
В середине 1930-х годов Екатерина Романовна вышла замуж за своего бывшего сотрудника, видного библиографа, работавшего в библиотеках ВТО и Иностранной библиотеке, Николая Ивановича Пожарского, и переехала к нему на Машкову улицу, где он жил с семьей сестры. Отношения у них были вежливо-уважительные, но казались прохладными — обращались они друг к другу на «вы». Она окружила мужа заботой, но радости там не ощущалось.
Умерла Екатерина Романовна 17 июня 1961 года в Моcкве, недолго болея раком, самоотверженно ухаживая за больным раком же мужем, но неожиданно опередив его в смерти.
Л. Чудова, племянница Екатерины Эйгес
К сожалению, имя Екатерины Эйгес (1890–1961) сейчас почти неизвестно даже среди историков русской поэзии начала XX века. Ее помнят разве что как верную и ни на что не претендовавшую подругу Сергея Есенина. Между тем ее стихи появлялись в печати в 1910–1913 гг., писала она и позже. Хотя наследие Эйгес невелико, оно все же должно быть сохранено для ценителей русской поэзии Серебряного века.
***
Я теперь люблю седого и старого
Без надежд, без желаний, без мук.
Быть может, ко мне, как к Татьяне Лариной,
Вернется мой истинный друг.
И вместе мы вспомним, быть может,
Наш старый запущенный сад
И счастье, что было возможно
Три года тому назад.
***
Осенний дождик лился,
Слышался топот коней,
Свет переменный струился
От ряда больших фонарей.
Люди шли, утомленные
Прожитым серым днем,
Усталые, недовольные,
Не мысля ни о чем.
И шли мы тихо рядом,
Я и кто-то другой,
Одним отравлены ядом,
Одной убиты мечтой.
Ночные уж близились тайны,
Впереди покрывалось всё тьмой,
На углу переулка случайно
Навсегда мы расстались с тобой.
И было ненужным и странным,
Что близко так шли мы вдвоем,
Друг в друге узнали о тайном,
Друг друга пронзили лучом.
***
Снег окутан синей дымкой,
В зимнем воздухе туман,
И снежинка за снежинкой
Облепляет чей-то стан.
Чем-то сказочным пахнуло
Нам приветствие зимы.
На дорогу потянуло,
Где с тобой встречались мы.
Нас холодный снег скрывает,
Тихо по снегу бредем,
Новый путь нас окрыляет,
Мы чего-то снова ждем.
Ветер вьюжный заметает
Наши легкие следы
И за ними расплетает
Бесконечные мечты.
Кто же тихо молвит речи
И идет со мной вдвоем.
Я с тобой искала встречи,
Ты под белым скрыт плащом.
***
Бесконечная даль впереди,
Белым снегом покрыты поля.
Ты меня у холма подожди,
Я приду, как потухнет заря.
В окнах хижин появится свет,
И земля затуманится мглой.
Всюду слышу твой милый привет
«Мы увидимся скоро с тобой».
Я иду по безлюдной тропе,
Увлекаема сладкой мечтой.
Там на снежном, далеком холме
Ты появишься вдруг предо мной.
Вот стою на утесе крутом,
Утопает во мгле небосклон,
Тишина и безмолвье кругом,
То мечта ли была или сон?
Обещался мне кто-то прийти,
Но я там никого не нашла!
Только даль без конца впереди,
Белым снегом покрыты поля.
***
Ты из ночи вышел ко мне,
Догорала на небе звезда.
Я с тобой говорила во сне,
Целовала твои уста.
Так долго ждала я дня,
Чтоб увидеть твои глаза,
Чтоб от их живого огня
Тихий свет на меня пролился.
Но недолго длилась та ночь,
Уж редела везде темнота,
Тебя сумрак уносит прочь,
Ты вернешься ли снова, когда?
***
Зачем он умер в тот апрель,
Когда земля весной дышала,
И солнце ласковей, светлей
Тепло и счастье проливало.
Зачем не выпил он до дна
Бокала жизни своевольной,
Ведь скоро б кончилась война
И жизнь бы стала всем привольней.
Зачем в тот мир ушел он тьмы,
Где нет ни радости, ни света,
Зачем он умер, если мы
Еще живем на этом свете.
***
Вы женщинами избалованы,
Их лучезарной красотой,
Но до сих пор еще не скованы
Вы неразрывно ни с одной!
Вы любите словами меткими
Перед собранием блеснуть,
Назвать вдруг женщин всех кокетками,
Но Ваш без них немыслим путь!
Вы любите всё бестелесное,
Но Ваши кресла так мягки,
И всё же Вы своей невестою
Меня назвать бы не могли!
Довольно с Вас минутного
Влечения в крови,
И Вам довольно смутного
Намека о любви!
Вы дышите обманною
И грешною мечтой.
Что Вам со мною, странною,
Безгрешной, молодой?
***
Вчера зайти я к Вам хотела
В Ваш тихий мирный уголок,
Куда входила так несмело
Я отдохнуть от всех тревог.
Я знаю, с Вами мы различны,
И разной у нас во сне[1],
Я лишь могу сказать о личном,
О небывалом, о весне.
Вы на общественные темы
Готовы спорить без конца,
Решать научные проблемы
С тревожной смелостью юнца,
Вам близки также рестораны
И шум столичных городов,
И в модных туалетах дамы,
И тайны предвечерних снов.
Что Вам до странной поэтессы,
Которая всегда тайком
К Вам прибежит (как в чьей-то пьесе)
И постучится вечерком
Или совсем уже случайно
Войдет к Вам утром невзначай,
Расскажет Вам о чем-то странном
И молча выпьет с медом чай.
Вас пригласит к себе на ужин[2]
В беседе тихой кофе пить,
Но вечер тот уже не нужен,
Как всё не нужно, может быть.
А между тем никто не знает,
Чем у нее душа полна,
Когда последний луч бросает
Над ней печальная луна.
***
Король, мой нежный повелитель,
Смущу ли взгляд твой голубой?
Девичьих грез моих властитель,
Зачем влечешь ты за собой?
Ты мой король, а я рабыня
В моем таинственном кругу,
Но ты уходишь вдаль равнины,
Я здесь одна на берегу!
Ты обещал умчать за море
И на другие берега,
Где в облаках сияют горы
И в волнах тают жемчуга.
Ты обещал в тот час туманный
В вечерний сада мрак прийти,
Чтобы единственным, желанным
Остаться на моем пути!
О, верь, не царственным убором
Украсить голову хочу,
Но чтобы ты усталым взором
Смотрел лишь на меня одну.
Я жду. Уж звезды в небе реют
И на траве блестит роса,
И ближе, ближе голубеют
Передо мной твои глаза!
Из книги: Е. Эйгес «Тихий шелест стихов». Водолей Publishers, 2006.
[1] Так в машинописи. — Ред.
[2] В машинописи: «К себе пригласит Вас на ужин».
ttps://esenin.ru/o-esenine/zhenshchiny-esenina/ekaterina-eiges-maloizvestnaia-passiia-esenina
|
Метки: екатерина эйгес есенины литераторы |
Надежда Вольпин (1900 — 1998) |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
38813865
Сегодня
Вчера
На этой неделе
На прошлой неделе
В этом месяце
В прошлом месяце
6346
Надежда Вольпин (1900 — 1998)
Вольпин Надежда Давыдовна — дочь юриста, выпускника Московского университета Давида Самуиловича Вольпина (был известен как переводчик книги Д. Фрэзера «Фольклор в ветхом завете») и преподавательницы музыки, выпускницы Варшавской консерватории Анны Борисовны, урожд. Жислин.
Весной 1917 года Надежда Давыдовна окончила классическую гимназию, так называемую «Хвостовскую», из которой вынесла интерес к естественным наукам и математике и хорошее знание иностранных языков (французский, немецкий, английский, латынь, в меньшей степени греческий); впоследствии это помогло ей стать профессиональным переводчиком. Затем поступила на естественный факультет Московского университета, который оставила, проучившись около года.
С юности писала стихи, принимала участие в работе поэтической студии «Зеленая мастерская» под руководством Андрея Белого. В 1920 примкнула к группе имажинистов, выступала с чтением стихов с эстрады (в «Кафе поэтов», «Стойле Пегаса»). С этого же года началась дружба с Сергеем Есениным. Публиковала в сборниках свои стихи, читала их с эстрады в «Кафе Поэтов» и «Стойле Пегаса» — так называется «кафейный» период поэзии.
В начале 1924 года, после разрыва с Сергеем Есениным, уехала в Ленинград, где 12 мая 1924 года родился ее единственный сын, ныне известный математический логик, философ, правозащитник и поэт Александр Сергеевич Есенин-Вольпин (проживает в США с 1972 года, когда был выдворен за свою правозащитную деятельность из СССР).
С переездом в Ленинград начинается активная переводческая работа Надежды Давыдовны, она переводит без подстрочника, в основном европейскую классику и современных ей писателей (Вальтера Скотта, Конан-Дойля, Мериме, Голсуорси, Ф. Купера и др.), блестяще воспроизведя индивидуальный стиль авторов. Опыт поэта помогал ей создавать шедевры поэтических переводов, в том числе знаменитые циклы Гете, Овидия, Гюго и др.
Оказавшись во время войны в эвакуации в Туркмении, Надежда Давыдовна, попав в Ашхабад, выучила туркменский язык и переводила классическую туркменскую поэзию, фольклор и стихи советских поэтов. Объем переведенного Надеждой Давыдовной Вольпин огромен, это тысячи страниц текстов. Она была глубоко и широко образованным человеком, знала наизусть великое множество стихов, в том числе и латинских подлинников, а также тех поэтов, с которыми дружила или была хорошо знакома (О. Мандельштама, Б. Пастернака, В. Маяковского и др.).
С конца 1970 годов работала над мемуарами, значительная часть которых «Свидание с другом» издана. В архиве хранятся главы о поэтах, о поэзии и о сыне.
В годы репрессий была неизменной опорой сыну, которого за «антисоветскую» поэзию и правозащитную деятельность арестовывали, ссылали и сажали в «психушки».
В 1980-х издала свои мемуары «Свидание с другом», в основном посвящённые юности и Сергею Есенину. В архиве хранятся воспоминания о дружбе с О.Мандельштамом, о Пастернаке, Маяковском. Почти до последних часов жизни сохранила ясность мысли и любовь к поэзии.
Надежда Давыдовна Вольпин не только выдающийся литератор, но и удивительный представитель российской культуры ушедшего века.
Н. Вольпин с сыном Алеком. Май 1928 г. Фото Айзенберга
Стихи Н. Вольпин
К портрету поэта
Песни из горла рвутся,
На лбу кровавый пот...
Цепи твои, Революция,
Сердцу святее свобод!
Апрель 1918, Москва
Волк
Иду, по телу сугробов
Длинную тень волоча.
Угрюмые небоскрёбы
Больше не желают молчать.
Покачнулись — и жёлтым глазом,
Кривые, следят за мной...
Сейчас беспокойным сказом
Растревожат сумрак ночной.
Распахнутся ворота на вора,
Волком скорчится тень,
И мигом пёстрая свора
Настигнет её в темноте.
Мучительно стыдно и жалко!
Точно я виновна сама,
Когда бесприютного волка
Избивают большие дома.
Ноябрь 1919, Москва
Ночь, когда звучал над нами
Разлучающий гудок,
Подарила мне на память
В звёзды вышитый платок.
Я его в те дни на клочья
Разорвала, — что ж теперь
Перематываю ночью
В песни звёздную кудель?
Может, дождь стучал по кровле —
Постучит и замолчит?
Песня, раз на полуслове
Оборвавшись, отзвучит.
Апрель 1921, Москва
Рельсы
Август. Рельсы спицами,
Пар в пыли клубится.
К югу лист исписанный
Развернули птицы.
К полдню златокудрому
Обернусь я круто:
Ты в путях, возлюбленный,
Жизнь мою запутал.
И как лес безлиственный
Всё по лету дрогнет,
Так тобой исписано
Полотно дороги.
И как злыми рельсами
Узел жизни стянут,
Так тобой истерзана
Глупенькая память.
Август. Дни ущербные
Режет ночь серпами.
Злак волос серебряный
Сбереги на память.
Ведь не долго мне в лицо
День любезен будет:
Через шею колесо,
И разрезан узел.
1921, Москва
Маятник
Зимний вечер в травле давней
Долгой выучен ходьбе.
Друг мой маятник, куда мне
Лёгких мыслей править бег?
Ты, как я, в тиши вечерней
Позабыл про сон — и что ж?
Ходишь, ходишь, а наверно
От затвора не уйдёшь.
Стихнем. Бражное забвенье
Крепко выпито «на ты».
Чинит стужа синий веник
Заметать мои следы.
Эта полночь, где знакома
Тайна каждого угла,
Эта полночь снежным комом
На постель мою легла.
И желаний тёплый ворох
Всколыхнувшийся истлел
На тропических узорах
В замороженном стекле.
Январь 1922, Москва
Хвойный сад
Залетела в хвойный сад.
Ствол сжимаю крепче.
К рее так прижаться рад
Перелётный кречет.
Стоном стонет кондовьё,
Хвойный парус рвётся.
— Милый, на плечо твоё
Кречет не вернётся! —
— Для тебя ль не высока
В терему светлица?
Воротись, пока закат
Машет рукавицей.
— Разыгралась в темноте
(Я не вижу, кто ты)
Соколиная метель
Княжеской охоты!
— Князь отходчив и румян
И богат, и ласков.
Этот морок да буран
Князь в хмелю нахвастал.
Унимается метель.
— Глупенькая, как ты
Свой же голос в темноте
Не узнала сладкий:
«Стоном стонет кондовьё,
Хвойный парус рвётся.
Милый, на плечо твоё
Кречет не вернётся!»
1922, Москва
Красный петух
День плетётся, время вьётся,
Звон минувшего в висках,
Тучи, пойманной в колодце,
Журавлиная тоска.
Что ещё осталось в мире?
Научись, как в ясный день
Греет кости после бури
Завалившийся плетень.
Ах, от хаты и до хаты
Над уездом с помелом
Пролетал — и все ребята
Звали красным петухом...
А сегодня чёрнорожий,
С белым блеском глаз пустых
Каждый час встаёт, похожий
На вчерашние часы.
И за то, что больше в мире
Нет ни песен, ни тревог,
Полдень в долгой трубке курит
Память пыльную дорог.
1922, Москва
Ястребёнок
Не Самсону волосы сымают —
Просто ясень осыпает листья.
Что ты жмёшься, ястребёнок маятный,
К голым сучьям, сиротливым мыслям?
Звёзды падали — как были метки пули! —
Пали за холмами и остыли...
Было любо им на светлом поле
Лечь костьми — на мёрзлом золотыми.
Ты не жмись к сухим ветвям, не думай:
Летом встанут севы рожью новой.
Будешь, хищник, шарить жадным клювом
Божьих мыслей прелую солому.
Февраль 1923, Москва
По реке
Был в Вычегде ветер солон,
Был выточен золотом день.
Измаянный солнцем подсолнух
Склонился на мёртвый плетень.
Не я постелила пашни
На поля на чухонские чахлые,
Зачем же от работы вчерашней
Ноет в разбитых плечах?
Или стройными вёслами трудно
Бороздить холодную грудь
И брызгами изумруда
Платить за неверную игру?
О быстром, о северном лете
Весёлые всходы кипят,
Чтобы мёл их волосы ветер
Пеной времени в буйный закат.
А когда устанут колоситься, —
Вспомнят о добром серпе,
И он зазвенит голосистый,
Заклиная смерть и снег...
Чалый день, пора и нам склониться:
Странствуя без цели, без подруг,
Я, как ты, приучена молиться
В сумерки смиренному серпу.
1923, Москва
Двадцать третий год
Сусанне Мар
...Но ветер гонит дюны вспять,
И в жилах закипают чаще
Воспоминания и страсть,
Почти похожие на счастье:
Как этот сруб на ствол лесной,
Как скрип снастей на шум сосновый.
Куда ж нас пеной занесло?
На маяке фонарь багровый,
А наш ковчег пора на слом.
Там был овёс и табуны,
Там разливался Дон пшеницей,
Там кровли хмелем сметены,
Покуда солод шевелится
В подоле мазанок степных.
Кто Ноя вспомнил и ковчег?
Тайфун трепал его вотще.
Он землю опоясал дважды,
Пришёл трёхпалубный и важный,
Как повесть в двадцать три листа
О временах сырых и давних.
И вдруг захлёбываться стал,
Вдруг затонул — у входа в гавань.
Тайфун теснит со всех сторон,
И засуха страшней ненастья.
Куда ж девался тихий Дон?
И как два слова нам связать?
Но ветер гонит дюны вспять
И задыхается... От счастья?
1923, Москва
Фетида
Горе мне, бедной, горе несчастной,
Героя родившей.
«Илиада»
Душу пропил дьяволу...
Звёздный гуд в башке.
Закидало палубу
Чехардой ракет.
Мол пустеет, берег стынет,
Звёздный гуд в ночной мошне.
О любезном смертном сыне
Плачет Фетис в тишине.
Днём звенели радуги
О моей любви.
Где дельфины прядали,
Там следы твои.
Камень в руку друг мне сунет,
Ночь в лицо швырнёт звездой.
О любезном смертном сыне
Плачет Фетис — в дождь и зной.
Звёзды. Веет холодом
От летейских пчёл
Тем, кто счастью смолоду
Подвиг предпочёл.
Золотую славу чая,
Плечи воина болят,
А по нём уже скучают
Элисийские поля.
Губы сушат засухой.
Милый, пощади!
Только память ласкова
На моей груди.
Даже пчёлам больно жалить.
Плечи подвигом болят.
Это нам пора отчалить
В Элисийские поля.
Ноябрь–декабрь 1923, Москва
Разговор с могильщиком
На кладбище. — Пароль? — Имярек.
— Это имя звучало красиво.
Но поверишь ли ты, Человек,
Что от нищих разрушенных век
Даже червь отвернулся брезгливо!
— Эх, Хозяин! От мёртвой души
Отвернулись, как черви, минуты,
И она в завременной глуши
Проросла беленой на аршин,
Загнивая бессмертием лютым.
Только месяца серп из-за туч,
Как одетая в саван невеста,
Со своих семиярусных круч
Скупо кинет мерцающий луч
Украшеньем для гиблого места...
— Брось, пришлец! Этот месяц не серп,
Заплутавшийся в жатве небесной:
Это лучшая жертва из жертв,
Это счастья надломленный герб,
Талисман и простой и чудесный.
Рассказал нам паромщик простак,
Как один гармонист непутёвый,
Просадив свой заветный пятак
(На своих же поминках, чудак!)
За провоз расплатился подковой.
1924, Петербург
Тургор
Любимых рук изгиб...
Как страшно слышать в них
Той силы злой прилив,
Которой воздух пьян,
Которой стебель прям.
Был день, как чёрный склеп.
Был горек чёрный хлеб.
Был самый воздух слеп.
И было: мы вдвоём
О соловьях поём.
О соловьях поём,
Освобожденья ждём.
1928, Ленинград
Три судьбы
Горючий белый камень,
Разлука трёх дорог.
В раздумье тот не станет,
Кто счастья не берёг.
Они сулят удачу,
Почёт и злую смерть:
Направо — пруд стоячий,
Налево — дуб маячит,
А прямо — хмарь да персть.
Сулят они утрату
И новенькую клеть;
Налево — жемчуг скатный,
Направо — меч булатный,
А прямо — песни петь.
Твой брат возлюбит волю,
Твой муж подымет меч.
Твой сын за третью долю
Готов на плаху лечь.
Жена возьмёт на плечи
Ярмо двойных забот.
Сестра в янтарный вечер
Не выйдет в хоровод.
Сыновней песни злоба
Шумит в пурге ночной,
И матери до гроба
Родного ждать домой!
1929, Ленинград
Дружок
Вместо счастья — корка хлеба.
И смеётся в две луны
Перевёрнутое небо
Азиатской стороны.
Был на запад путь отмерен,
А пригнало на восток!
Ты один хозяйке верен,
Мой разумный ишачок.
Видишь: шествует вальяжно
Тот, с двугорбою спиной,
С шеей выгнутой лебяжьей,
Со змеиной головой.
Мы считаем груз на жмени,
Он же, меж амбалов князь,
Сорок осликов заменит,
Силой тягловой гордясь.
С ним тягаться нам куда же!
Только тронь его, и он
По-холуйски, не по-княжьи
Оплюёт со всех сторон!..
В сини огненные знаки,
Но прочтём ли письмена?
Навела прицел двоякий
Пересмешница луна.
Так-то! Людям на потребу
Довезу нехитрый груз
И, как счастьем, пайкой хлеба
С добрым другом поделюсь.
1942, Ашхабад — 1981, Москва
Глазу... разуму... сердцу
Глазу видится красивым
То, что издавна живёт:
Серп, ныряющий по нивам...
Срез кварцита под обрывом...
Стройный парус над заливом...
В тёмном золоте кивот...
Мнится разуму разумным,
Что размеренно живёт:
Звон сосны в прибое думном...
Зов изюбра в ветре томном...
Плач весла по тем, бездомным...
Мух расчисленный полёт.
Сердцу чудится безлюбым,
Что раскидчиво живёт:
Трость-плясунья перед дубом...
Прикипевший к дальним трубам
Дым-бродяга... С жарким чубом,
С жалким голосом удод.
Как тебя, игрец лукавый,
Глаз и разум назовут?
Счастья баловень кудрявый,
Проторивший след кровавый
Ко двору блудливой славы
Пустоглазый лизоблюд?!
Но не верит разум глазу,
Сердце — чёрствому уму,
Зашумит, заспорит сразу:
— Пусть безлюбый, пустоглазый,
По его живём наказу,
Как по нраву своему!
1953, Голицыно
Дом
Встречает путника мой дом
Горячим добрым пирогом, —
Изба о четырёх углах,
Где душу не ломает страх,
Где каждому готов приют,
Где люди для людей живут.
Не спотыкается в скалах
Мой конь о четырёх ногах:
Он птицей на больших крылах
Парит в нагорных облаках,
Золототелый Карабах!
Касаткой об одном крыле,
Я на кладбищенской земле
Лежу в сырой крапивной мгле,
И мне гнездом — забытый прах...
Мой нищий стих! Ты был, как дом,
Богатый дружбой и теплом,
Как дом о четырёх углах,
Как конь на золотых крылах!
И я в моей крапивной мгле,
Касатка об одном крыле,
Целую стылый смертный прах,
Любимый прах!
Голицыно, 1986 (апрель)
ttps://esenin.ru/o-esenine/zhenshchiny-esenina/nadezhda-volpin/nadezhda-volpin
|
Метки: надежда вольпин есенины литераторы |
Вольпин, Надежда Давыдовна |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Вольпин.
| Надежда Давыдовна Вольпин | |
|---|---|
 |
|
| Дата рождения | 6 февраля 1900 |
| Место рождения | Могилёв, Российская империя |
| Дата смерти | 9 сентября 1998 (98 лет) |
| Место смерти | Москва, Россия |
| Гражданство |  СССР → Россия |
| Род деятельности | переводчица, писательница |
| Отец | Давид Самуилович Вольпин |
| Мать | Анна Борисовна Жислина |
| Супруг | Сергей Александрович Есенин Михаил Владимирович Волькенштейн |
| Дети | Александр Сергеевич Есенин-Вольпин |
 Произведения в Викитеке |
|
Наде́жда Давы́довна Во́льпин (6 февраля 1900, Могилёв, Российская империя — 9 сентября 1998, Москва, Россия) — российская переводчица, а также поэтесса-имажинист и мемуаристка. Фактическая жена поэта С. А. Есенина.
Отец, Давид Самуилович Вольпин (1864, Могилёв — 1937, Москва)[1], окончил Московский университет, практиковал как юрист, перевёл на русский язык монографию Д. Фрэзера «Фольклор в Ветхом Завете»; мать, Анна Борисовна Жислина, окончила Варшавскую консерваторию и преподавала музыку. Брат — драматург Михаил Давыдович Вольпин.[2]
Надежда Вольпин в 1917 году окончила «Хвостовскую» гимназию и поступила на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, который оставила, проучившись около года.
Ещё в гимназии стала писать стихи (раннее творчество не сохранилось). В 1920 году примкнула к группе имажинистов, выступала с чтением стихов с эстрады (в «Кафе поэтов», «Стойле Пегаса»). С этого же года началась её дружба с Сергеем Есениным, затем она некоторое время жила с ним в фактическом браке. В 1924 году, уже после разрыва с Есениным, родился её единственный сын Александр Сергеевич Есенин-Вольпин — поэт, известный диссидент, математик.[3] Позднее Надежда Давыдовна вышла замуж за учёного Михаила Волькенштейна.[3]
Занималась переводами с английского, немецкого, французского, латыни. Переводила Овидия, Гёте, Вальтера Скотта, Мериме, Гюго, Голсуорси, Конана Дойла, Фенимора Купера, Уэллса. Выучив в Ашхабаде, где находилась в эвакуации во время войны, туркменский язык, она переводила туркменскую поэзию.
В 1984 году издала свои мемуары «Свидание с другом», в основном посвящённые юности и Сергею Есенину. В архиве хранятся воспоминания о дружбе с Мандельштамом, о Пастернаке, Маяковском.
В последние годы жизни жила в писательском доме в районе метро Аэропорт.
Похоронена на Донском кладбище[4].
|
Метки: надежда вольпин есенины |
ГАЛИНА БЕНИСЛАВСКАЯ НЕ СЛЕДИЛА ЗА ЕСЕНИНЫМ |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
07.04.2011 11:44 | 
| 
Рейтинг: 
/ 0
ПлохоОтлично
Зданович А. А.
В последнее время чуть ли не во всех публикациях, приуроченных к скорбным датам кончины известных российских писателей, поэтов, деятелей науки, фигурирует ГПУ-НКВД в лице своих штатных, а чаще секретных сотрудников. Просто обязательным уже стало упоминание имен Блюмкина и Агранова.
Я вовсе не собираюсь защищать преступников, кем бы они ни были, в какой бы организации ни служили, ратую лишь за то, чтобы любая версия опиралась на факты, а не на воображение.
В поисках таких фактов мне доводилось оказывать содействие авторам, исследующим обстоятельства гибели Владимира Маяковского и Сергея Есенина. За относительно короткое время были найдены документальные материалы о Сергее Есенине, его родственниках и друзьях. Однако разработчикам версии об умышленном убийстве великого поэта хотелось получить что-нибудь эдакое, такое однозначно подтверждающее их предположение. Но эдакого не нашлось. И тогда страницы газеты и журналов стали заполняться домыслами. Так, в литературно-историческом журнале «Русь» Ф. Морозов без тени сомнения утверждает, будто Галина Бениславская «была приставлена ГПУ для наблюдения за поэтом». А чтобы не оставалось сомнений, имя близкого друга Сергея Есенина автор связал с «серым кардиналом» ВЧК-НКВД Яковом Аграновым, секретарем которого она якобы состояла.
Внесем ясность в этот вопрос, основываясь на материалах личного дела за номером 2389.
Да, действительно, Галина Бениславская служила в Чрезвычайной комиссии. Сохранилось ее заявление с просьбой принять на работу в Особую межведомственную комиссию при ВЧК. Судя по резолюциям, наложенным на прошение, Бениславскую определили на должность секретаря.
Для тех, кто мало знаком с историей отечественных спецслужб, поясним, что Особая межведомственная комиссия (ОМК) образовалась всего за несколько дней до того, как туда поступила Галина Артуровна. В декрете СНК говорилось, что комиссия создается для «изучения всех источников спекуляции и связанных с нею должностных преступлений…» В комиссию вошли представители почти всех хозяйственных наркоматов и один представитель от ВЧК. Поэтому чекистским аппаратом в буквальном и точном смысле этого выражения ее назвать нельзя.
Функции ОМК заключались в проведении ревизий хозяйственных органов, выработке мер по борьбе со спекуляцией и усилению ответственности должностных лиц. Каких-либо агентурно-осведомительных задач комиссия перед собой не ставила. Жизнь писателей и поэтов по вполне понятным причинам ее не интересовала — то была епархия секретного отдела ВЧК.
Итак, ясно, что «пристегивать» Бениславскую к Агранову можно лишь с помощью фантазии.
Но, может быть, Агранов позднее привлек Галину Артуровну в секретный отдел ВЧК? И на этот вопрос существует отрицательный ответ, опять же исходя из ее личного дела.
В одной из справок читаем: «Прошу сотрудницу для поручений сельскохозяйственного (подчеркнуто нами. – А. З.) отдела Бениславскую Г. А. как фактически в отделе не работающую около 4 месяцев откомандировать в административный отдел ГПУ». Этот документ датирован 27 апреля 1922 года, а уже через пять дней была подписана бумага с указанием, что Бениславская «уволена со службы ГПУ по личному желанию и направляется в подотдел учета и распределения рабочей силы гор. Москвы».
Таким образом, сам факт пусть короткой, но официальной службы на Лубянке исключал привлечение Бениславской в качестве секретного сотрудника ГПУ. В противном случае само понятие «секретный» теряло смысл.
Несколько слов следует сказать и по поводу материалов, проливающих свет на взаимоотношения Сергея Есенина с Блюмкиным.
В архиве Федеральной службы безопасности хранится протокол заседания президиума ВЧК от 27 октября 1920 года. В тот же день рассматривались дела, расследуемые секретным отделом, поэтому в заседании участвовал и его начальник — Т. Самсонов.
В списке вторым значилось дело «Есенина Сергея Александровича, по обвинению его в контрреволюции». Докладчиком выступал уполномоченный четвертого отделения секретного отдела В. Штейнгардт.
Думается, не случайно именно ему поручил Самсонов вести дело Есенина. В отличие от многих других сотрудников отдела Штейнгардт имел достаточный оперативный опыт, работал с середины 1918 года заместителем начальника военной контрразведки, начальником особого отдела армии, руководил цензурой на Восточном фронте, нагляделся за это время и на реальных, и на мнимых врагов нового режима. Он не был оголтелым и бездумным исполнителем жестких, нередко несправедливых решений. Может поэтому и сделал «карьеру наоборот»: с высоких должностей дошел до рядового уполномоченного.
Допросив Сергея Есенина несколько раз, изучив все материалы, Штейнгардт подготовил в президиум ВЧК заключение. Сейчас трудно установить, через кого вышел на Штейнгардта его старый знакомый по работе в контрразведке Яков Блюмкин, состоявший к тому времени слушателем Академии генштаба Красной Армии. Надо полагать, телефонным разговором они не ограничились.
Блюмкин передал уполномоченному ВЧК следующий документ:
«20 года, октября месяца 25, я, нижеподписавшийся Блюмкин Яков Григорьевич, проживающий в гостинице Савой № 136, беру на поруки Есенина под личную ответственность. Ручаюсь в том, что он от суда и следствия не скроется и явится по первому требованию следствия и судебных властей».
Теперь вернемся к заключению Штейнгардта. В нем указывалось, что «причастность Есенина к делу Кусикова недостаточно установлена», и предлагалось освободить поэта из-под стражи под поручительство Блюмкина.
Именно такое решение президиум ВЧК и принял.
Здесь можно пока поставить точку, сообщив читателям, что поиск новых материалов продолжается, и не только в архивах Лубянки.
Из книги:
Зданович А. А. Свои и чужие. Интриги разведки. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
https://esenin.su/o-esenine/zhenshchiny-esenina/ga...avskaia-ne-sledila-za-eseninym
|
Метки: галина бениславская есенины яков блюмкин вчк-кгб |
"Я двух баб в жизни бил". Судьба, любовь и смерть Сергея Есенина |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
matveychev_oleg — 12 место в рейтинге московского региона
В стиле ЖЖ
Пишет matveychev_oleg (matveychev_oleg)
2019-04-10 18:01:00
Категория:
«3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, что после этого ещё больше собак будут вешать на Есенина… Но и ему, и мне это всё равно. В этой могиле для меня всё самое дорогое…». «Как бы ни клялся я кому-либо в безумной любви, как бы я ни уверял в том же сам себя, — все это, по существу, огромнейшая и роковая ошибка».
Сергей Есенин - ярчайшая фигура в истории русской литературы. Выходец из крестьян, он сочетал близость к народу с неприятием религии, а ангельскую внешность - с шокирующими выходками и буйным нравом. Сегодня Anews хочет поближе познакомиться с этой сложнейшей судьбой.
Как менялось отношение Есенина к революции? Что за стихотворение написано его кровью? И чем интересны любовные связи поэта?
«Я заменял охотничью собаку»
Жизнь Сергея Есенина изобилует экстравагантными и интересными деталями. И первые штрихи к яркому образу поэта появились уже в раннем детстве. В автобиографии он писал:
«С двух лет был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неженатых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство.
Дядья мои были ребята озорные и отчаянные. Трех с половиной лет они посадили меня на лошадь без седла и сразу пустили в галоп. Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку. Потом меня учили плавать. Один дядя (дядя Саша) брал меня в лодку, отъезжал от берега, снимал с меня белье и, как щенка, бросал в воду. Я неумело и испуганно плескал руками, и, пока не захлебывался, он все кричал: "Эх! Стерва! Ну куда ты годишься?.." "Стерва" у него было слово ласкательное. После, лет восьми, другому дяде я часто заменял охотничью собаку, плавал по озерам за подстреленными утками.
Очень хорошо лазил по деревьям. Среди мальчишек всегда был коноводом и большим драчуном и ходил всегда в царапинах.
13-летний Есенин (третий справа) вместе с односельчанами.
За озорство меня ругала только одна бабка, а дедушка иногда сам подзадоривал на кулачную и часто говорил бабке: "Ты у меня, дура, его не трожь, он так будет крепче!" Бабушка любила меня из всей мочи, и нежности ее не было границ.
По субботам меня мыли, стригли ногти и гарным маслом гофрили голову, потому что ни один гребень не брал кудрявых волос. Но и масло мало помогало. Всегда я орал благим матом и даже теперь какое-то неприятное чувство имею к субботе».
Хулиган, алкоголик или притворщик?
Подобное бурное детство вполне может повлечь за собой и бурную зрелость - не зря Есенин был известен как дебошир, пьяница и матершинник. Однако свидетельства показывают, что все было далеко не так однозначно.
Начало поэтической карьеры было окрашено в совершенно другие тона - несостоявшийся школьный учитель, полтора года посещавший историко-философское отделение Московского народного университета (сейчас Российский государственный гуманитарный университет), Есенин приехал в столицу, Петроград, наивным юношей, «желтоволосым, с голубыми глазами», пишущим стихи «звонкие и чистые», по словам Александра Блока, первого из опытных коллег заметившего крестьянского самородка.
Александр Блок.
Соответственно, первые шаги на поэтическом поприще Есенин делал в образе народном, простом и мягком. Именно так он добился первой известности, стал любимцем девушек и вместе с ведущим поэтом «новокрестьянской волны» Николаем Клюевым выступал перед императрицей Александрой Федоровной и ее дочерьми в Царском Селе.
Сергей Есенин и Николай Клюев.
Владимир Маяковский называл того Есенина «декоративным мужиком», а голос его - «ожившим лампадным маслом».
Но таким Есенину суждено было оставаться недолго. Через три года после прибытия в Петроград, в 1918-м, он подружился с поэтом Анатолием Мариенгофом и примкнул к созданному Мариенгофом «Ордену имажинистов», позднее названному «Орденом воинствующих имажинистов». Именно акции этого объединения, такие как «переименование» московских улиц, «суды» над литературой, роспись стен различных зданий, придали облику Есенина скандальный окрас. В частности, на стене Страстного монастыря в Москве по инициативе поэта появились следующие строчки:
«Вот они, толстые ляжки
Этой похабной стены.
Здесь по ночам монашки
Снимают с Христа штаны».
Страстной монастырь.
Анатолий Мариенгоф вспоминал, что выходки Есенина порой удивляли даже товарищей по объединению:
«Как-то, не дочитав стихотворения, он схватил со стола тяжелую пивную кружку и опустил ее на голову Ивана Приблудного - своего верного Лепорелло (слуги).
Повод был настолько мал, что даже не остался в памяти. Обливающегося кровью, с рассеченной головой Приблудного увезли в больницу.
У кого-то вырвалось:
- А вдруг умрет?
Не поморщив носа, Есенин сказал, помнится, что-то вроде того:
- Меньше будет одной собакой!»
Был известен Есенин и своими литературными хулиганствами, некоторые из которых приобрели народную известность:
«Осень гнилая давно уж настала
Птицы г...вно начинают клювать.
На старом заборе ворона насрала
Ну и погода, ё… твою мать».
Тем не менее, Анатолий Мариенгоф отмечал, что негативный общественный образ был во многом лишь ответом поэта на запросы публики, не желавшей воспринимать его в ином качестве:
«В есенинском хулиганстве прежде всего повинна критика, а затем читатель
и толпа, набивавшая залы литературных вечеров, литературных кафе и клубов.
Еще до всероссийского эпатажа имажинистов, во времена "Инонии" (1920 г.) и
"Преображения" (1918 г.), печать бросила в него этим словом (хулиган), потом прицепилась к нему, как к кличке, и стала повторять и вдалбливать с удивительной методичностью.
Критика надоумила Есенина создать свою хулиганскую биографию, пронести
себя хулиганом в поэзии и в жизни.
Я помню критическую заметку, послужившую толчком для написания
стихотворения "Дождик мокрыми метлами чистит", в котором он, впервые в
стихотворной форме, воскликнул:
"Плюйся, ветер, охапками листьев, Я такой же, как ты, хулиган".
Мариенгоф и Есенин, 1919 год.
Есенин читал эту вещь с огромным успехом. Когда выходил на эстраду,
толпа орала: "Хулигана!".
Тогда совершенно трезво и холодно - умом он решил, что это его дорога,
его "рубашка". Есенин вязал в один веник поэтические свои прутья и прутья быта. Он говорил: "Такая метла здоровше". И расчищал ею путь к славе.
Я не знаю, что чаще Есенин претворял: жизнь в стихи или стихи в жизнь. Маска для него становилась лицом и лицо маской. Вскоре появилась поэма "Исповедь хулигана", за нею книга того же названия и вслед, через некоторые промежутки, "Москва кабацкая", "Любовь хулигана" и т.д., и т.д. во всевозможных вариациях и на бесчисленное число ладов».
Схожей была и природа алкоголизма поэта. Эпатируя слушателей со сцены, Есенин часто имитировал пьянство, но постепенно это превратилось в серьезную зависимость - говорили, что склонность к алкоголизму у поэта наследственная.
Есенина несколько раз клали в больницу. Известно, что его здоровьем были обеспокоены даже представители власти. Так партийный деятель Христиан Раковский в письме руководителю ОГПУ (госбезопасности) Феликсу Дзержинскому просил «спасти жизнь известного поэта Есенина — несомненно самого талантливого в нашем Союзе», предлагая: «Пригласите его к себе, проборите хорошо и отправьте вместе с ним в санаториум товарища из ГПУ, который не давал бы ему пьянствовать…»
Феликс Дзержинский
Есенин и революция
Одним из главных проявлений противоречивости Есенина стало его отношение к революции. С одной стороны, бунтарская натура поэта приветствовала резкие изменения. Поэт Петр Орешин писал: «Есенин принял Октябрь с неописуемым восторгом; и принял его, конечно, только потому, что внутренне был уже подготовлен к нему, что весь его нечеловеческий темперамент гармонировал с Октябрем».
Пётр Орешин.
Сам Есенин в автобиографии указывал: «В годы революции был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном». Литературовед А. М. Микешин подчеркивал, что поэт увидел в революции «ангела спасения», который явился к находящемуся «на одре смерти» крестьянству.
Тогда Есенин размышлял о значении идей вождя революции Владимира Ленина («Он вроде сфинкса предо мной») и сочинял следующие строки:
«Небо - как колокол,
Месяц - язык,
Мать моя - родина,
Я - большевик».
Владимир Ленин.
Впрочем, уже к 1920-му году восторг начал сходить на нет: «Мне очень грустно сейчас, что история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал... Тесно в нем живому, тесно строящему мост в мир невидимый, ибо рубят и взрывают эти мосты из-под ног грядущих поколений. Конечно, кому откроется, тот увидит тогда эти покрытые уже плесенью мосты, но всегда ведь бывает жаль, что если выстроен дом, а в нем не живут...».
Неприятие поэтом ситуации стремительно росло. В 1923-м, возвращаясь из путешествия в США, он горько признавался в письме другу, уже безо всякой надежды на лучшее:
«Если б я был один, если б не было сестер, то плюнул на все и уехал бы в Африку или еще куда-нибудь. Тошно мне ЗАКОННОМУ сыну российскому в своем государстве пасынком быть. Надоело мне это б... снисходительное отношение власть имущих, а еще тошней переносить подхалимство своей же братии к ним. Не могу! Ей Богу не могу. Хоть караул кричи или бери нож да становись на большую дорогу.
Теперь, когда от революции остались только хрен да трубка, стало очевидно, что ты и я были и будем той сволочью, на которой можно всех собак вешать.
А теперь, теперь злое уныние находит на меня. Я перестаю понимать, к какой революции я принадлежал. Вижу только одно, что ни к февральской, ни к октябрьской, по-видимому. В нас скрывался и скрывается какой-нибудь ноябрь».
Глубокое разочарование привело к отчаянию и утрате понимания происходившего. В 1924-м, за год до смерти, Есенин выразил свое состояние в строчках:
«Не знали вы, что я в сплошном дыму,
В развороченном бурей быте
С того и мучаюсь, что не пойму -
Куда несет нас рок событий».
Женщины Есенина
Бурный, противоречивый характер Есенина не мог не найти отражения и в его личной жизни. Уже в 19 лет он вступил в гражданский брак с Анной Изрядновой, с которой работал в типографии «Товарищества И. Д. Сытина». В том же году пара родила сына Юрия.
Коллективное фото сотрудников типографии «Товарищества И. Д. Сытина». Есенин - второй слева в верхнем ряду. Изряднова - сидит внизу.
Но три года спустя, в 1917-м, Есенин сильно увлекся актрисой Зинаидой Райх и 30 июля обвенчался с ней в маленькой церкви под Вологдой.
Зинаида Райх.
Отношения Есенина и Райх были очень насыщенными и сложными. Примкнувший к имажинистам и начавший испытывать проблемы с алкоголем поэт все чаще и чаще проявлял буйный нрав, доходило даже до рукоприкладства. В итоге Райх не выдержала и уехала от мужа - их второго ребёнка, сына Константина, она родила уже находясь у родителей.
Зинаида Райх с сыном Константином и дочерью Татьяной.
Есенин увидел малыша, лишь случайно встретившись на вокзале с новым спутником Зинаиды - театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Увидев ребенка, поэт сначала промолвил: «Фу! Чёрный!.. Есенины черные не бывают...» Однако после извинялся перед Райх, до конца жизни поддерживал детей и носил их фотографию в нагрудном кармане. Женщина же, уже будучи замужем за Мейерхольдом, бегала к бывшему супругу на тайные свидания, а на похоронах поэта кинулась к гробу со словами: «Сказка моя, куда же ты уходишь?!»
Сильнейшие переживания вызывал Есенин и у других своих женщин. С Галиной Бениславской, своим литературным секретарем, он периодически состоял в личных отношениях с 1920 по 1925 год. Он честно признавался: «Галя, вы очень хорошая, вы самый близкий друг, но вас я не люблю...»
Тем не менее, Бениславская любила Есенина беззаветно и закончила жизнь, застрелившись на могиле поэта на Ваганьковском кладбище, оставив записку: «3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, что после этого еще больше собак будут вешать на Есенина… Но и ему, и мне это все равно. В этой могиле для меня все самое дорогое…».
Галина Бениславская.
Есенин также говорил Бениславской, объясняя, почему не может связать с ней свою жизнь: «Я сам боюсь, не хочу, но знаю, что буду бить. Вас не хочу бить, вас нельзя бить. Я двух женщин бил — Зинаиду и Изадору — и не мог иначе. Для меня любовь — это страшное мучение, это так мучительно».
Изадорой поэт называл одиозную танцовщицу из США Айседору Дункан. Их роман мгновенно разгорелся в 1921-м и перерос в брак, длившийся с 1922 по 1924 годы.
Айседора Дункан.
Мариенгоф писал, что Дункан была абсолютно очарована Есениным. Будучи старше его на 18 лет, всемирно известная танцовщица прощала ему любые грубости и побои, как прощала бы ребёнку мать:
«Когда Есенин как-то грубо в сердцах оттолкнул прижавшуюся к нему
Изидору Дункан, она восторженно воскликнула:
- Ruska lubow! (Русская любовь)
(...)
У нее по-детски припухали губы, и на голубых фаянсовых блюдцах сверкали соленые капельки. Она опускалась на пол около стула, на котором сидел Есенин, обнимала его ногу и рассыпала по его коленям красную медь своих волос:
- Anguel. (Ангел)
Есенин грубо отталкивал ее сапогом.
- Пойди ты к...-- и хлестал заборной бранью.
Тогда Изадора еще нежнее и еще нежнее произносила:
- Serguei Alexandrovich, lublu tibia. (Сергей Александрович, люблю тебя)».
Четвёртый ребёнок Есенина появился вне брака - мальчик по имени Александр был рождён 12 мая 1924 года поэтессой и переводчицей Надеждой Вольпин, с которой у поэта был краткий роман.
Надежда Вольпин с сыном.
В 1925 году состоялась третья свадьба, связавшая Есенина с другим выдающимся русским литератором - Львом Толстым. Внучка автора «Войны и мира» Софья была готова по примеру бабушки стать для Есенина другом и помощником, но сам поэт отзывался об этом брачном союзе холодно: «Как жизнь? Готовлю собрание сочинений в трех томах и живу с нелюбимой женщиной».
Сергей Есенин и Софья Толстая
Эти отношения вышли несчастливыми и прервались смертью Есенина, но Толстая всю свою жизнь посвятила сбору, сохранению, описанию и подготовке в печать произведений поэта.
Испытав любовь столь многих женщин, сам Есенин говорил: «Как бы ни клялся я кому-либо в безумной любви, как бы я ни уверял в том же сам себя, — все это, по существу, огромнейшая и роковая ошибка. Есть нечто, что я люблю выше всех женщин, выше любой женщины, и что я ни за какие ласки и ни за какую любовь не променяю. Это — искусство...»
Загадка смерти Есенина
В конце 1925 года жена и друзья собрали денег и положили Есенина в платную психоневрологическую клинику. Однако, пройдя курс лечения, поэт снял все деньги со своей сберкнижки и уехал в Ленинград. Там он поселился в гостинице «Англетер», где 28 декабря 1925 года и был обнаружен труп литератора.
Посмертное фото Есенина.
Основной версией стало и всегда оставалось то, что Есенин повесился. На то, что поэт был в подходящем для такого поступка состоянии, указывают несколько свидетельств. Например, он за день до смерти передал другу написанное собственной кровью стихотворение, заканчивающееся словами:
«До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, —
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей».
Также мать первого ребёнка поэта Анна Изряднова вспоминала: «Видела его незадолго до смерти. Пришёл, говорит, проститься. На мой вопрос "Почему?" говорит: "Смываюсь, уезжаю, чувствую себя плохо, наверно, умру"»
Похороны Есенина. Слева — Зинаида Райх (в шарфе с прижатой к груди рукой) и Всеволод Мейерхольд, крайние справа — сестра Екатерина и мать Татьяна Фёдоровна. На похоронах были все женщины Есенина, кроме Айседоры Дункан.
Тем не менее, в 1970—1980 годы возникли версии об убийстве поэта с последующей инсценировкой самоубийства Есенина. Сторонники этой версии утверждают, что, если детально рассмотреть посмертные фото поэта в высоком разрешении, то можно с уверенностью предположить, что поэт перед смертью был сильно избит - у него проломлен спереди череп, на теле имеются повреждения, след от петли якобы расположен неестествено.
В 1989 году под эгидой Института мировой литературы имени Горького была создана Есенинская комиссия и провели ряд экспертиз. По результатам экспертиз профессор по кафедре судебной медицины, доктор медицинских наук Б. С. Свадковский дал следующий ответ: «Опубликованные „версии" об убийстве поэта с последующей инсценировкой повешения, несмотря на отдельные разночтения, являются вульгарным, некомпетентным толкованием специальных сведений, порой фальсифицирующим результаты экспертизы».
Кроме того, с теорией об убийстве Есенина агентами ОГПУ (основной версией убийства) не согласуется тот факт, что за два месяца до смерти литератора Феликс Дзержинский давал поручение сотрудникам проконтролировать его лечение от алкогольной зависимости.
Тем не менее, данная гипотеза до сих пор крайне популярна и даже находит отражение в массовой культуре - в частности, она представлена в телесериале «Есенин» 2005 года.
Автор: Павел Сергеев, источник
|
Метки: есенины вчк-кгб |
Бениславская, Галина Артуровна |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 июля 2020; проверки требует 1 правка.
Перейти к навигации Перейти к поиску
| Галина Артуровна Бениславская | |
|---|---|
 Галина Артуровна Бениславская |
|
| Дата рождения | 16 декабря 1897[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 3 декабря 1926[1] (28 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | журналистка, мемуарист |
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Бениславский.
Гали́на Арту́ровна Бенисла́вская (16 декабря 1897, Петербург — 3 декабря 1926, Москва) — журналистка, литературный работник, друг и литературный секретарь Сергея Есенина. Автор воспоминаний о Есенине.
Родилась 16 декабря 1897 года в Петербурге. Галина Бениславская — грузинка по матери, отец — обрусевший француз по фамилии Карьер. С детства воспитывалась сестрой матери Ниной Поликарповной Зубовой (по фамилии первого мужа), врачом по профессии, которая удочерила Галину, так как её родная мать была тяжело больным[2] человеком. Муж Нины Поликарповны, тоже врач, Артур Казимирович Бениславский стал приёмным отцом Гали и дал ей свою фамилию.
Детство Галина провела в латвийском городе Резекне (Режица). Галина Бениславская училась в пансионате в Вильно, затем в Преображенской гимназии в Петербурге[источник не указан 471 день], которую окончила в 1917 году с золотой медалью. По словам её близкой гимназической подруги[3], Галина под влиянием подруги и её родителей, которые были большевиками, в мае 1917 года вступила в партию РСДРП(б). Вскоре у неё возникли разногласия на политической почве с её приёмными родителями, и она в 1917 году, стремясь к самостоятельности, уехала в Харьков и поступила там на естественный факультет университета.
После занятия Харькова белыми Галина Бениславская, мечтая попасть к красным, направилась в сторону расположения советских войск и была арестована по пути белыми. Случайность спасла её от расстрела — когда её привели в штаб белых, она совершенно неожиданно встретила там своего приёмного отца Бениславского, который служил врачом в белой армии. Он сказал, что это его дочь, и её тут же освободили. Позже её приёмный отец помог ей по её просьбе перебраться через линию фронта — он выдал ей удостоверение сестры милосердия Добровольческой армии. Однако с этим удостоверением она попала под подозрения уже красных, когда добралась до них. Здесь её выручил отец подруги, на которого она сослалась, — он телеграммой подтвердил, что она член партии большевиков.
Позднее в Москве по рекомендации этого человека она стала работать в Чрезвычайной комиссии. Там она проработала с 1919 по 1923 годы.
В 1923 году она устроилась в газету «Беднота», где работала ответственным секретарём редакции её гимназическая подруга, отец которой когда-то помог ей. В газете «Беднота» Галина Бениславская проработала до конца своей жизни[4].
В Москве Г. А. Бениславская часто посещала литературные вечера и выступления поэтов. На одном из таких вечеров 19 сентября 1920 года она впервые увидела Сергея Есенина и услышала его выступление. В конце 1920 года в кафе «Стойло Пегаса» состоялось их личное знакомство. Вскоре Г. А. Бениславская вошла в круг близких Есенину людей. Некоторое время Есенин жил у Бениславской. 3 октября 1921 года после знакомства с Айседорой Дункан Есенин ушёл из квартиры Бениславской, в результате чего она попала в клинику нервных болезней.
После возвращения из зарубежной поездки и разрыва с А. Дункан Есенин вновь поселился у Г. Бениславской на её квартире в Брюсовом переулке, здесь же жили и его сёстры — Катя и Шура. Летом 1925 года перед женитьбой на С. А. Толстой Есенин порвал отношения с Г. А. Бениславской. Она тяжело переживала это, лечилась от нервного расстройства, на время уезжала из Москвы. Не было её в Москве и во время похорон Есенина.
В декабре 1926 года она покончила с собой (застрелилась) на могиле Есенина на Ваганьковском кладбище, оставив записку: «3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, что после этого ещё больше собак будут вешать на Есенина… Но и ему, и мне это всё равно. В этой могиле для меня всё самое дорогое…». Похоронена на Ваганьковском кладбище (17 уч.).
Весь период своего пятилетнего знакомства с Есениным Г. Бениславская активно занималась его литературными делами. Она по его поручениям вела переговоры с редакциями, заключала с ними договоры на издания. Сохранились письма Есенина к Г. А. Бениславской с поручениями и разного рода просьбами. Галина много внимания уделяла организации материальной стороны жизни Есенина.
По воспоминаниям друзей Есенина, в своих отношениях с Есениным Галина претендовала на роль единственного друга. Литературные советы, которые она нередко пыталась ему давать, он, как правило, просто игнорировал[5]. Всё это, по мнению друзей Сергея Есенина, тяготило его и в конечном итоге привело к разрыву с ней.
Позднее в своих воспоминаниях о Есенине, написанных в 1926 году, она много писала о том, что, по её мнению, лица из окружения Есенина пытались всяческими способами разрушить их отношения, оторвать Есенина от неё. Она обвиняет в этом и имажинистов, и П. В. Орешина с А. А. Ганиным, и Н. А. Клюева, и А. М. Сахарова, и даже сестру поэта Екатерину Александровну. Свои воспоминания о Сергее Есенине Галина Бениславская оставила незавершёнными.
|
|
|||
|
Метки: галина бениславская |
ПОЧЕМУ СПУТНИЦА ЕСЕНИНА ПОКОНЧИЛА С СОБОЙ НА ЕГО МОГИЛЕ? |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
Прежде чем пуститься в рассказ об отношениях Есенина и Галины Бениславской, которая покончила с собой на его могиле, следует затронуть тему «Есенин и женщины» в аспекте более широком.
Надежда Вольпин (СЕРГЕЙ ЕСЕНИН С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ БРОШЕННОЙ ЖЕНЩИНЫ) в своих мемуарах отмечала декларативную фразу Есенина: «Я с холодком». Так говорит человек пресытившийся любовью чужой.
Женщины не были в жизни Есенина фетишем, какой-то болезненной или радостной необходимостью. При этом, никогда не был он один, всегда, на любом этапе жизни рядом с Есениным просматривается спутница.
Для всех более-менее значимых спутниц знакомство со Спутником закончилось катастрофой. Вывернулась только Екатерина Эйгес, наименее задетая талантом поэта, и Августа Миклашевская до себя его не допустившая. Остальные? Анна Изряднова, Зинаида Райх, Надежда Вольпин остались с грудничками на руках. Айседора Дункан прошла с Есениным путь от сравнительного богатства до фактически распроданного имущества. Отдельный разговор Софья Толстая, чей брак с Есениным продержался три месяца и только из-за смерти поэта не закончился разводом.
Но все эти женщины как-то пережили соприкосновение с бушующим костром рябины красной.
Галина Артуровна Бениславская (1897-1926) пережить роман с Есениным не смогла.
картинка с сайта literra.online
Неразумно судить о поступках человека с пораженной нервной системой с колокольни среднестатистического разума. Говоря о Бениславской, всегда следует иметь на заднем плане соображение: она не здорова от слова совсем.
Галина могла производить впечатление социально адаптированной барышни, причем, адаптированной более удачно, нежели Есенин. С престижной работой, жилплощадью... Но это было именно впечатление.
А на деле…
У Галины была тяжелая наследственность. Дочь обрусевшего француза и осетинки родителей лишилась рано. Отец допился до развода и оставил семью, когда девочке исполнилось пять лет. У матери случилось тяжелое психическое расстройство, и Галю взяла на воспитание тетка.
О работе.
В момент разоблачений всего советского Галине Бениславской приписывали обязанности сотрудницы ЧК, приставленной за Есениным послеживать. В ЧК Бениславская действительно числилась. Секретарем сельскохозяйственного отдела. Комиссия при этом отделе, исполняя обязанности ревизоров, выявляла спекулянтов. Работа Бениславской заключалась в бумажной суетне, но и с ней она справлялась недолго.
Бениславскую преследовали приступы неврастении, приходилось брать отпуска для поправки здоровья, что не могло нравиться руководству. В апреле 1922 ее тактично убрали «как фактически в отделе не работающую около 4 месяцев».
По времени увольнение Бениславской совпадает с концом первого акта драмы «Любовь к поэту».
Большое чувство настигло Бениславскую в ноябре 1920 года. Галине - 23. Она девственна и с чего-то исповедует принцип невыхода замуж. После того, как увидела выступающего на эстраде Есенина, принципы пошатнулись. В дневнике появляется запись:
«Не любила потому, что слишком большие требования были (подсознательно), много надо было творческого огня и стихии в человеке, чтобы захватить меня своим романтизмом. А это в первый раз почувствовала в Есенине. В этот же вечер отчетливо поняла — здесь все могу отдать: и принципы (не выходить замуж), и — тело (чего до сих пор не могла даже представить себе), и не только могу, а даже, кажется, хочу этого. Знаю, что сразу же поставила крест на своей мечте о независимости и подчинилась».
Несмотря на готовность идти за поэтом за тридевять земель долгое время не было даже платонического романа. Галя просто не была Есенину нужна. Переживая разлад с Зинаидой Райх, он пропадал с Екатериной Эйгес и Надеждой Вольпин. Галина заняла место оруженосца ордена имажинистов, крутясь возле Есенина, Мариенгофа, Шершеневича, выполняя их мелкие поручения. Отношение к ней Сергея было не более чем доброжелательным.
Только через год, в октябре 1921, Есенин раздвинул рамки дружеского общения. 5 октября датируется его телеграмма Галине: «Я очень и очень бы хотел, чтобы Вы пришли сегодня ко мне на Богословский к 11 часам. Буду ждать Вас! За д… Спасибо».
Литеру «д…» исследователи расшифровывают как «девственность».
Мы уже говорили, что в жизни Есенина наличествовала рифмовка. Вот и здесь. Галя получает телеграмму с благодарностью за девственность в день, когда Народный суд в Орле принял решение о расторжении брака Есенина и Райх. А 3 октября, в день своего рождения, Есенин знаково познакомился с Айседорой Дункан.
Гале же можно сказать только «спасибо», предварительно попросив прийти еще.
ЕСЕНИН И ДУНКАН
Апрель 1922, когда стало неизбежным, что Есенин и Дункан уезжают в заграничное путешествие, а перед этим намерены расписаться, Галя встретила в санатории, лечась от неврастении.
22 мая она заносит в дневник:
«Уехал. Вернее, улетел с Айседорой. Сначала, первые два дня, было легче — как зуб вырвали — болела только ранка, но не зуб. Но, видно, зуб очень больной — ранка не заживает, а наоборот, началось воспаление, боюсь гангрены. Никакие средства не помогают. И что ужасно — вставить обратно нельзя, органического зуба больше не будет, можно заменить искусственным, и только».
Второй акт драмы начался, едва Есенин вернулся на Родину. Мы уже упоминали, как безнадежно пытался он реанимировать старые творческие связи. Со связями любовными дело обстояло точно также. Расставшись с Дункан, Есенин возобновил отношения с Вольпин и Бениславской. Попутно ухаживал за Августой Миклашевской, посвятив ей цикл «Любовь хулигана», но там все протекало в сфере платонической.
Есенин вернулся в августе 1923, а уже в сентябре переехал к Бениславской. Из всех его многочисленных знакомых только эта женщина решилась предоставить поэту угол.
Именно угол, поскольку сама делила комнату в коммуналке с подругой Аней Назаровой. Да и это жилье было ведомственным, его предоставили Гале от газеты «Беднота», где она редакторствовала.
В словах Есенина, обращенных к Бениславской: «Ради Бога не будьте миражом Вы. Это моя последняя ставка, и самая глубокая…» есть незаемное чувство. Он действительно был поражен заботой этой женщины. Ну, поставьте себя на ее место. Вы способны привести к себе проблемного по бытовой части поэта? Вытаскивать сожителя из пьяных компаний; терпеть поношения его дружков (любителей выпить за чужой счет); ходить по редакциям, выклянчивая гонорар; вычитывать рукописи; принять к себе на жительство двух сестер укатившего на Кавказ парня (одна из них совсем девчонка, в школу ходит)? И слышать при этом: «Вы мне близки как друг. Но я Вас нисколько не люблю как женщину».
При этом, принимая в дом чужих сестер, Галина рассорилась с теткой, а ведь ближе родни у нее не было. Тетка выговаривала в письме:
«Ездила в Москву моя знакомая и повезла тебе подушечку — и там было тоже все ложь. Там была какая-то Катя Есенина, по-видимому, родственница известного пьяницы, и этот последний тоже был в комнате твоей. Фу, какое омерзенье, что у тебя бывают люди из купеческой среды, пьяницы».
Побывав на концерте поэта, она немедля отчиталась:
«Кстати за 25 копеек кто-то мне предложил пойти послушать пьяного стихотворца. Я пошла и услыхала, как пьяный человек плевался во всех, ругал Ахматову, Тургенева, хвастал своими победами над женщинами (мол, легкость побед мне не доставляет удовольствия) и, конечно, осуждал хороших женщин. Пьяница кого-нибудь еще осуждает!».
ЕСЕНИН СТ СЕСТРОЙ КАТЕЙ
Несмотря на предложение Есенина таки прозвучавшее: «О вас могут нехорошо думать. Давайте поженимся», главную привязку, удерживающую его возле Галины, можно выразить словом «Удобно». Характерно кстати, что, несмотря на весь спектр оказываемых услуг, он все время стремился из гостеприимного дома убежать. В реале за почти два года романа с Бениславской он вряд ли прожил в квартире ее и пять месяцев, то ложась в больницы, то уезжая на Кавказ, то навещая Петроград. Надо ли напоминать, что все это время у Бениславской проживали его сестры?
Ошибка Галины налицо: она надеялась на серьезное отношение Сергея, который попросту ее бытово использовал.
Все пошло к концу, когда 9 марта 1925 года Бениславская решила отметить свои крестины и среди прочих пригласила в гости Софью Толстую, на которой ищущий хоть какую точку опоры Есенин решил жениться.
ЕСЕНИН И СОФЬЯ ТОЛСТАЯ
Разрыв же с Бениславской произошел после визита команды Есенина в Константиново (июнь 1925), на свадьбу его двоюродного брата. Не в силах принять простую мысль, что ее просто бросили и все, Галина усматривала заговор против себя. Якобы Есенина настроил на уход Василий Наседкин, который собирался жениться на сестре поэта, а Галина пыталась этот брак расстроить.
«Они приехали из Константинова какие-то странные, как заговорщики. День или два шушукались, замолкали при Оле (прислуге). Донеслись до нее только слова Наседкина: «Значит, надо скорей бежать отсюда». Ночью Сергей Александрович разбудил Олю укладывать его вещи. Получив отказ, сложили сами и утром, в 8 ч., взяли подводу и перевезли все к Наседкину».
Перекантовавшись пару дней у Наседкина, Есенин заскучал по Галиному уюту и решил попросить прощения и больше не прислушиваться к нашептыванию друзей. Но Галина указала ему на дверь (потом бросилась следом, но Есенина уже и след простыл).
Он пришел еще раз, но лучше бы не приходил. Об этом визите Галя доложила Екатерине Есениной:
«…явился пьяный Сергей, сначала заявив, что за ключами, а потом выяснилось, что для расправы со мной. Из его слов я поняла, что изменяла ему направо и налево с его же друзьями, в том числе и с Ионовым, но главное, что, изменяя, я называла себя тем, с кем изменяла, (его) женою Есенина — трепала фамилию»
Измена, кстати, была, но уж, конечно, не с друзьями, и уж, конечно, Галя, после массы замечаний со стороны Сергея, что она не нравится ему как женщина, обязанной держать верность себя не считала.
После разрыва у Бениславской вновь обострилась неврастения, и ее уволили из редакции.
Хуже всего пережитое разочарование в самом Сергее. Можно, конечно, провести Бениславскую по разряду обиженных женщин, но не хочется. Есенину достаточно было просто последовать принципу: «Не используй».
«Сергей — хам. При всем его богатстве — хам. Под внешней вылощенной манерностью, под внешним благородством живет хам. А ведь с него больше спрашивается, нежели с какого-нибудь простого смертного. Если бы он ушел просто, без этого хамства, то не была бы разбита во мне вера в него. А теперь — чем он для меня отличается от Приблудного? — такое же ничтожество, так же атрофировано элементарное чувство порядочности: вообще он это искусно скрывает, но тут в гневе у него прорвалось. И что бы мне Катя ни говорила, что он болен, что это нарочно, — все это ерунда. Я даже нарочно такой не смогу быть».
Оставшиеся полгода до смерти Есенина Галина лечилась от неврастении. Весть о смерти застала ее далеко от Москвы. Приехав на следующий день после похорон поэта, Галина подбивала Катю Есенину отправиться ночью на кладбище, ибо «Ему одному там в первую ночь очень тоскливо будет. Новый год встретим с ним. Поедем». Свидетельнице этих уговоров Анне Берзинь пришлось запереть сестру и Галю в комнате.
3 декабря (число дня рождения поэта и месяц его ухода) Галина на могиле Есенина застрелилась.
Последнее, что написала она на пачке папиросной бумаги:
«3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, что после этого ещё больше собак будут вешать на Есенина… Но и ему, и мне это всё равно. В этой могиле для меня всё самое дорогое…».
НАЧАЛО ТУТ:
ЕСЕНИН 1: СИРОТА ПРИ РОДИТЕЛЯХ
ЕСЕНИН 3: МАТЬ + СЫН И МИНУС ПАПА
О ЧЕМ БЛОК ПРЕДУПРЕЖДАЛ ЕСЕНИНА
ПОЧЕМУ ЕСЕНИН ЧУТЬ НЕ ПОБИЛ ГОРОДЕЦКОГО
"...ДЕТЕЙ ПО СВЕТУ РАСТЕРЯЛ, СВОЮ ЖЕНУ ЛЕГКО ОТДАЛ ДРУГОМУ"
СТОИЛО ЛИ ЖЕНИТЬСЯ НА ДЕНЬГАХ И СЛАВЕ?
БЫЛ ЛИ ЕСЕНИН ЗООЛОГИЧЕСКИМ АНТИСЕМИТОМ?
ПОЧЕМУ ЕСЕНИН ОКАЗАЛСЯ НА УЛИЦЕ
ПОЧЕМУ ГЕНИАЛЬНОМУ РУССКОМУ ПОЭТУ ПРИ БОЛЬШИХ ЗАРАБОТКАХ НЕ НА ЧТО БЫЛО ЖИТЬ?
"МОСКВА КАБАЦКАЯ". ПОВОРОТ НЕ ТУДА?
ЕСЕНИН И "МУЖИКОВСТВУЮЩИХ СВОРА"
|
Метки: екатерина эйгес надежда вольпин галина бениславская есенины |
Несчастно влюбленная в Есенина Галина Бениславская |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
7
Галина Бен иславская родилась в Петербурге. Мать ее была грузинка, отец — обрусевший француз. Отец после рождения девочки скрылся в неизвестном направлении, а её мать из-за тяжёлого психического заболевания попала в больницу закрытого типа. Девочку удочерили тётка и её муж.
Детство Галина провела в Латвии. Училась в гимназии в Петербурге, которую окончила в 1917 году с золотой медалью.
Под влиянием подруги и её родителей, которые были большевиками, в мае 1917 года вступила в партию РСДРП(б). Вскоре у Галины возникли разногласия на политической почве со своими приёмными родителями, и она в 1917 году, стремясь к самостоятельности, уехала в Харьков и поступила там на естественный факультет университета.
Позднее в Москве она стала работать в Чрезвычайной комиссии. Затем устроилась в газету «Беднота», где работала ответственным секретарём редакции её гимназическая подруга, отец которой когда-то помог ей.
В Москве Г. А. Бениславская часто посещала литературные вечера и выступления поэтов. На одном из таких вечеров она впервые увидела Сергея Есенина и услышала его выступление. В конце 1920 года в кафе «Стойло Пегаса» состоялось их личное знакомство.
Вот как она описала эту встречу:
"...Вдруг выходит тот самый мальчишка: короткая нараспашку куртка, руки в карманах брюк, совершенно золотые волосы, как живые. Слегка откинув голову и стан, начинает читать:
"Плюйся, ветер, охапками листьев,
Я такой же, как ты, хулиган".
...Что случилось после его чтения, трудно передать. Все вдруг повскакали с мест и бросились к эстраде, к нему. Ему не только кричали, его молили: "Прочитай ещё что-нибудь!" И через несколько минут, подойдя уже в меховой шапке с собольей оторочкой, по-ребячески прочитал ещё раз "Плюйся, ветер..."
Опомнившись, я увидела, что тоже у самой эстрады. Как я там очутилась, не знаю, не помню. Очевидно, этим ветром подхватило и закрутило и меня..."
Она с подругами бывала на каждом его публичном выступлении, узнала, что у него есть дети, что он развёлся с Зинаидой Райх. О своих чувствах она в дневнике писала:
"...Так любить, так беззаветно любить, да разве так бывает? А ведь люблю, и не могу иначе; это сильнее меня, моей жизни. Если бы для него надо было бы умереть ? не колеблясь, а если при этом знать, что он хотя бы ласково улыбнётся, узнав про меня, ? смерть стала бы радостью..."
"Она отдала Есенину всю себя, ничего для себя не требуя и, уж если говорить правду, не получая" - вспоминал друг Есенина Мариенгоф.
Галя вспоминала, как на следующем поэтическом вечере Есенин вдруг подбежал к ней, и она подумала: «Как к девке подлетел!» Но пришла домой с ликованием, «как будто, как в сказке, волшебную заветную вещь нашла. Я засыпала с мыслью о нем и, когда просыпалась, первая мысль была о С. А.».
«С. А.» - это Сергей Александрович Есенин. Галина долгие годы называла его по имени-отчеству.
Вскоре Есенин и Бениславская стали близки. Некоторое время Есенин жил у нее. Но 3 октября 1921 года после знакомства с Айседорой Дункан Есенин ушёл из квартиры Галины, в результате чего она попала в клинику нервных болезней.
"Галя. Вы очень хорошая. Вы самый близкий, самый лучший друг мне. Но я не люблю вас как женщину. Вам надо было родиться мужчиной. У вас мужской характер и мужское мышление." Сергей Есенин.
После возвращения из зарубежной поездки и разрыва с Дункан Есенин вновь поселился у Галины на её квартире в Брюсовом переулке, здесь же жили и его сёстры — Катя и Шура.
Но летом 1925 года перед женитьбой на Толстой Есенин опять порвал отношения с Бениславской. Она тяжело переживала это, лечилась от нервного расстройства, на время уезжала из Москвы. Когда Есенин умер, она тоже отсутствовала.
Есенин и Софья Андреевна Толстая, 1925
Весь период своего пятилетнего знакомства с Есениным Галина Бениславская активно занималась его литературными делами. Она по его поручениям вела переговоры с редакциями, заключала с ними договоры на издания. Сохранились письма Есенина к ней с поручениями и разного рода просьбами. Галина много внимания уделяла организации материальной стороны жизни Есенина.
По воспоминаниям друзей, в своих отношениях с Есениным Галина претендовала на роль единственного друга. Литературные советы, которые она нередко пыталась ему давать, он, как правило, просто игнорировал. Всё это, по мнению друзей Сергея Есенина, тяготило его и в конечном итоге привело к разрыву с ней.
"Боже мой, до него, до всего этого я никогда, несмотря ни на что, никогда не знала, что такое одиночество"
Позднее в своих воспоминаниях о Есенине, написанных в 1926 году, она много писала о том, что, по её мнению, люди из окружения Есенина пытались всяческими способами разрушить их отношения, оторвать Есенина от неё. Она обвиняет в этом и имажинистов, и даже сестру поэта Екатерину Александровну.
Свои воспоминания о Сергее Есенине Галина Бениславская оставила незавершёнными.
Днём 3 декабря 1926 года на безлюдном Ваганьковском кладбище в Москве, около могилы выдающегося поэта Сергея Есенина стояла молодая женщина. Год назад в ленинградской гостинице "Англетер" трагически оборвалась жизнь 30-летнего поэта, а похоронили здесь. Она на похоронах не была.
Женщина нервно курила папиросу за папиросой. Наконец она решилась. Достала листок бумаги, набросала несколько строк:
"Самоубилась" здесь, хотя и знаю, что после этого ещё больше собак будут вешать на Есенина. Но и ему, и мне это будет всё равно. В этой могиле для меня всё самое дорогое, поэтому напоследок наплевать на Сосновского и общественное мнение, которое у Сосновского на поводу".
Ещё некоторое время она стояла не шелохнувшись. Потом на коробке от папирос написала:
"Если финка будет воткнута после выстрела в могилу ? значит, даже тогда я не жалела. Если жаль ? заброшу её далеко..."
Женщина достала пистолет, она почему-то считала, что после выстрела в область сердца будет в сознании и сможет в последнюю смертную минуту ещё раз доказать свою неземную любовь к Сергею Есенину. Через некоторое время она на коробке папирос смогла кое-как дописать: "1 осечка".
В Москве потом будут говорить, что осечек было несколько. Зато последовавший выстрел оказался точным. Женщина упала без сознания. Пистолет и финка выпали из её рук...
"Я знаю одно — глупостей и выходок я не сделаю, а что тону и, захлебываясь, хочу выпутаться, это для меня ясно совсем" - отрывок из дневника Галины Бениславской.
Выстрел услышали у сторожки. К месту происшествия, боязливо прячась за памятники и ограды, первым подоспел кладбищенский сторож. Смертельно раненная женщина в клетчатом кепи и тёмном поношенном пальто лежала на снегу и чуть слышно стонала. Сторож побежал к церкви поднимать тревогу. Скоро пришла милиция, приехала "Скорая помощь". Умирающую направили в Боткинскую больницу, но она уже не дышала. Повозка развернулась и повезла тело покойной на Пироговку, в анатомический театр. Так трагически оборвалась жизнь 29-летней Галины Бениславской, любовь и преданность которой к поэту была безграничной.
Самоубийство Галины Бениславской потрясло общественность. Было принято решение похоронить её рядом с Есениным. Похороны состоялись 7 декабря. На памятнике начертали слова: "Верная Галя".
"А все-таки невольно опять возвращаюсь. Что же делать, если «мир — лишь луч от лика друга, все иное — тень его" - Из дневника Галины Бениславской.
«Ничего не собиралась добиваться, я только не могла и не хотела не думать о нем, не искать возможности увидеть и услышать его. И главное для меня в нем был не поэт, а эта бешеная стихийность. Ведь стихи можно в книгах читать, слушать на вечерах. Но для меня это никогда, ни до, ни после, не связывалось с личностью поэта. И позже, уже имея возможность всегда видеть его, когда он начинал читать стихи, я не раз думала, что кроме всего этого я могу еще слушать от него самого только что написанные стихи. В этот день пришла домой внешне спокойная, а внутри — сплошное ликование, как будто, как в сказке, волшебную заветную вещь нашла. С этого вечера до осени 1922 г. (два года) я засыпала с мыслью о нем и, когда просыпалась, первая мысль была о С.А., так же как в детстве первой мыслью бывает: «Есть ли сегодня солнце?» - Из воспоминаний Бениславской.
Использованные источники: http://esenin.niv.ru/esenin/benislavskaya/smert-na-kladbische.htm
https://vk.com/benislavskaya
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5a993f2b57906ae94468ee36/neschastno-vliublennaia-v-esenina-galina-benislavskaia-5ae9f073a936f461d5
|
Метки: есенины галина бениславская |
Путь в Шамбалу начинается с Кольского полуострова |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Александр Васильевич Барченко-уроженец города Елец.Отец Барченко был нотариусом окружного суда, мать происходила из духовного сословия. По словам Александра Васильевича он уже с юношеского возраста отличался «склонностью к мистике и ко всему таинственному» В 1905—1909 годах А. В. Барченко в поисках своего призвания и с целью заработка объехал «в качестве туриста, рабочего и матроса», по его словам, «большую часть России и некоторые места за границей», в том числе побывал в Индии. В этот же период происходит увлечение Барченко эзотеризмом. В 1909—1911 годах занимался «рукогаданием», давал частные консультации в Боровичах Новгородской губернии (с разрешения местной полиции).
С 1911 года под псевдонимами А. Нарвский, А. Елецкий писал научно-популярные статьи и репортажи для журналов «Мир приключений», «Жизнь для всех», «Русский паломник», «Природа и люди», «Исторический журнал». В 1913 году опубликовал роман «Доктор Чёрный», год спустя — роман «Из мрака» (переиздан в 1991) и сборник рассказов «Волны жизни» (с собственными иллюстрациями).В 1898 году окончил петербургскую гимназию, затем пытался получить высшее образование, слушал лекции на медицинском факультете в Казанском, затем в Юрьевском (Дерптском) университетах. Из-за недостатка денежных средств учёба не была завершена.
После революции Александру Барченко, чтобы выжить в голодающем Петрограде, пришлось за хлебный паек читать лекции революционным матросам. Он рассказывал им о Шамбале - волшебной стране в Тибете, которая упоминается в древних текстах. Лекции были настолько убедительными, что матросы на общем собрании постановили: послать командованию письмо о готовности пробиться с боями в Шамбалу, чтобы там установить связь с ее мудрецами и передать вечные знания товарищу Ленину.
Именно тогда деятельностью Александра Васильевича заинтересовались чекисты. В их архивах первые записи об ученом датируются 1918 годом: Барченко занимается изысканиями в области психологической науки, на вопросы о Советском государстве отвечает лояльно.
В октябре 1918 года Барченко вызвали в ЧК и попросили прочитать там лекции о психической энергии и древних науках.
Кроме ЧК, Барченко активно сотрудничал с Институтом мозга и высшей нервной деятельности, которым руководил Владимир Бехтерев. И весной 1921 года этот институт командировал Александра Васильевича в российскую Лапландию (западная часть нынешней Мурманской области) для изучения загадочного явления под названием мерячение - психического, часто коллективного заболевания, напоминающего припадки истерии. По свидетельствам очевидцев, во время таких припадков люди говорили на неизвестном языке или кололи себя ножом - и от раны не оставалось следа. В подобный транс могли по собственной воле впадать шаманы живущих на севере лопарей (саамов).
Есть сведения, что во время одного из переходов у Барченко был сильный сердечный приступ - и его излечила шаманка Анна Васильевна. Но как! Согласно записям коллег ученого, она уложила исследователя на землю и после магических слов всадила в его сердце кинжал. Барченко не умер, а заснул. И проснулся совершенно здоровым человеком - настолько, что сердечные приступы у него больше не повторялись ни разу в жизни.
Во время дальнейшего перехода по направлению к Ловозеру участники экспедиции обнаружили в тайге огромный гранитный камень правильной прямоугольной формы. Причем компас показывал, что он ориентирован строго на стороны света. А переправившись на лодке через Ло-в озеро, группа вышла к расположенному рядом Сейдозеру и обнаружила там такой же прямоугольный камень.
Позже, опираясь на ряд собранных фактов, Барченко в нескольких работах доказывал, что лопари являются прародителями расы белых людей - и при этом сами происходят от представителен еще более ранней цивилизации. А издание «Красная газета» в феврале 1923 года сообщило читателям, что профессор Барченко открыл в Лапландии остатки культуры древнее египетской.
В 1923 году А. В. Барченко организовал в Петрограде эзотерический кружок «Единое Трудовое Братство» ,главная цель которого - коллективное изучение древней науки и установление контактов с тайными центрами исчезнувших цивилизаций.
Барченко так будет рассказывать о задачах своего эзотерического общества:
"Проповедь непротивления, христианского смирения, помощь человеку в нужде, не входя в обсуждение причин нужды, овладение одним из ремесел, работа в направлении морального саморазвития и воспитание созерцательного метода мышления - в этом я видел ближайшие функции ЕТБ, ориентирующегося на мистический центр Шамбалу и призванного вооружить опытом Древней Науки современное общество".
Деятельность Александра Барченко всегда интересовала Якова Блюмкина.Летом 1918 года – уже после убийства германского посла Мирбаха, но ещё до своего бегства на Украину – начальник личной охраны наркомвоенмора Троцкого Яков Блюмкин знакомит Глеба Бокия с академиком Владимиром Бехтеревым и Александром Барченко, сотрудником бехтеревского Института мозга. Оказалось, что все четверо верят в потусторонние силы, практикуют оккультизм и не прочь поставить свои эзотерические знания на службу молодому советскому государству. Невероятно, но этим четверым таким разным людям, удаётся заинтересовать главу ВЧК Феликса Дзержинского предложением создать особый отдел, который занимался бы исследованием разного рода мистических явлений. И в 1921 году абсолютно не верящий в разную чертовщину атеист до мозга костей Дзержинский подписывает у другого атеиста – Владимира Ленина постановление о создании при ОГПУ специального отдела. Возглавить специальный отдел предложили Глебу Бокию. Заместителем Бокия «по научным исследованиям» стал Александр Барченко. В начале 20-х годов Барченко организует свою первую экспедицию – в центр Кольского полуострова. Цель – изучение массового гипноза, «полярного бешенства», которое поморы именовали «меряченьем», а эскимосы – «зовом Полярной звезды». Многие исследователи Севера сталкивались с этим явлением – в том числе знаменитый Руаль Амундсен. Участники северных экспедиций слышали «голоса», призывающие их совершать кажущиеся безумными поступки, и даже нападали друг на друга с топорами и ледорубами – «по зову Полярной звезды». До сих пор материалы этой экспедиции остаются засекреченными, но, по всей вероятности, Барченко и его компаньонам сопутствовал успех. Ведь сразу же после отчётного выступления в Институте мозга заместителю Бокия предлагают место учёного консультанта Главнауки.
Бокий и Барченко получают на свои исследования колоссальные по тем временам средства – средняя стоимость одной операции спецотдела составляла порядка 100 тыс. рублей (в пересчёте на сегодняшний курс это примерно 600 тыс. долларов). Следуют ещё несколько экспедиций на Кольский полуостров – и в окрестностях саамского Сейдозера Барченко обнаруживает древние пирамиды. Находка подтверждала версию Барченко о том, что древняя Гиперборея существовала именно в этих местах.В одной из таких экспедиций принимает участие и Яков Блюмкин.По мнению Барченко- Гиперборея может оказаться сродни другому мифическому центру концентрации древних знаний — Шамбале. К тому же, согласно различным сведениям, таинственная Шамбала может находиться в разных местах планеты: в Гималаях, на Алтае, в Персии, в Крыму
К этому времени в жизни Якова Блюмкина происходят серьёзные изменения в его карьере.В 1922 году, после окончания сокращенного курса Академии Генерального штаба, Блюмкин становится адъютантом наркома по военным и морским делам Л.Д. Троцкого. Выполняя особо важные поручения, тесно сошёлся с наркомом. Блюмкин редактировал (если считать, что она в этом нуждалась.) первый том программной книги Троцкого «Как вооружалась революция» (издание 1923 года). Троцкий писал о Блюмкине: «Революция предпочитает молодых любовников». Осенью 1923 года по указанию Дзержинского Блюмкин вновь становится сотрудником Иностранного отдела ОГПУ. Одновременно введён в состав Коминтерна для конспиративной работы.
Хроники гласят, что он командовал штурмом города Баграм-Тепе, захваченного персидскими войсками в 1922 году. Участвовал в пограничных комиссиях по урегулированию спорных вопросов между СССР, Турцией, Персией. Очевидно, тогда же Блюмкин, знавший восточные языки, тайно выехал в Афганистан, где пытался найти связь на Памире с сектой исмаилитов, почитавших в качестве живого бога своего лидера Ага-хана, который жил тогда в Пуне (Индия). С исмаилитским караваном Блюмкин в образе дервиша проник в Индию. Однако там он был арестован английской полицией. Из тюрьмы бежал, прихватив с собой секретные карты и документы арестованного английского агента.
По заданию председателя Коминтерна Г. Зиновьева в связи с назревавшей революцией в Германии был командирован туда для инструктирования и снабжения оружием немецких революционеров
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221012501859
|
Метки: барченко глеб бокий яков блюмкин |
4 Журнал не о платьях 36 941 подписчик "Они словно звали смерть, и она приходила". Женщины, которые любили Есенина, не хотели жить без него |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
80
4
36 941 подписчик
14 декабря 2020
1,4 тыс. дочитываний
2,5 мин.
С Софьей Толстой. Источник фото: az.lib.ru
Предыдущая серия ЗДЕСЬ
«Пишу, пишу и живу с нелюбимой женщиной»
В начале 1925 года Есенин познакомился с Софьей, внучкой писателя Льва Толстого. А уже в июле состоялась их свадьба, https://zen.yandex.ru/media/lilit_magazine/oni-slo...-nego-5fba1af79d2ffe38ee484690после чего они уехали в свадебное путешествие на Кавказ. Есенин не любил Толстую и даже не пытался скрыть это. Ему льстило то, что он член семьи самого Льва Николаевича. Да и жена заботится о нем как о малом ребенке. Всегда его ждал теплый ужин, уют, понимание и финансовая обеспеченность. На вопросы друзей: «Как жизнь?» Есенин отвечал: «Пишу, пишу и живу с нелюбимой женщиной».
Их совместная жизнь, которая продолжалась около года, была ужасной: постоянные ссоры, пьяные гости, измены. Но после смерти Есенина Софья Андреевна сделала очень много для сохранения его литературного наследия. Она стала хранительницей Музея Есенина при Всероссийском союзе писателей. Софья хотела оставить потомкам его удивительный талант. Она просто его любила.
3 декабря 1926 года на Ваганьковском кладбище в Москве около могилы Сергея Есенина стояла молодая женщина. Женщина курила папироску за папироской. Наконец решилась. Она достала листок бумаги и быстро написала: «Самоубилась. Знаю, что после этого еще больше собак будут вешать на Есенина. Но и ему, и мне это будет все равно. В этой могиле для меня все самое дорогое, поэтому напоследок наплевать на общественное мнение». Женщина достала пистолет и выстрелила себе в сердце. Осечка! Она выстрелила еще раз и упала на могилу любимого. Это была Галина Бениславская.
Когда-то Айседора Дункан подарила Есенину шарф. Он постоянно находился у поэта. Другой шарф стал «убийцей» танцовщицы. Вечером 14 сентября 1927 года Дункан трагически погибла – длинный шарф намотался на колесо машины и сдавил актрисе шею. Последние слова были обращены к Сергею Есенину: «Я иду к тебе!» По роковому стечению обстоятельств, причиной его смерти тоже стало удушение…
Уход из жизни Зинаиды Райх загадочен и ужасен. Это случилось в 1939 году. Соседи обнаружили актрису с выколотыми глазами и разбитой головой. По дороге в больницу она умерла.
На похоронах Есенина Райх билась в истерике: «Ушло мое солнце… Как мне без него?» После его смерти она перестала контролировать себя: бросалась с кулаками на детей и Мейерхольда, кричала, что пища отравлена, вскакивала по ночам, пытаясь вырваться на улицу. Врачи советовали поместить ее в психиатрическую клинику, но супруг не позволил. Он понимал, что смерть Есенина просто убила ее и жена не хочет жить. Иногда рассудок возвращался к ней, но ненадолго. Однажды Райх написала письмо Сталину, где просила его о встрече – она обещала раскрыть вождю тайну смерти Сергея Есенина. А через несколько дней в ее квартиру через балкон проникли двое мужчин. Она сидела за столом. Мужчины подкрались сзади….
Буквально за несколько дней до своей загадочной смерти Есенин сказал своим друзьям: «Есть нечто, что я ценю выше женщин, выше любой женщины, и что я ни за какие ласки не променяю. Это искусство».
Почему Сергей Есенин был так несчастлив в любви? Мне кажется, он позволял себя любить, а сам любить просто не умел. В глубине души он был бесконечно одинок.
Было интересно? Подпишись на наш канал!
Татьяна Тимука (с) "Лилит"
|
Метки: есенины зинаида райх толстые |
«Вот пристала, липнешь как патока». Поэт Сергей Есенин с любимыми не церемонился |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
58
36 941 подписчик
10 декабря 2020
1,3 тыс. дочитываний
3 мин.
Есенин и Айседора Дункан. Источник фото: blog-russia.storytel.com
Трудно сказать, кто из них был более знаменит – американская танцовщица Дункан или русский поэт Есенин. На первый взгляд, у них не было ничего общего, они даже не говорили на одном языке – и тем не менее с первого взгляда их потянуло друг к другу.
Они познакомились в студии художника Георгия Якулова. Дункан исполнила «Интернационал» – свой прекрасный танец с шарфом. 26-летний Есенин не отрываясь смотрел на голубоглазую танцовщицу с рыжими волосами. В его голове пульсировало одно слово – «богиня». Дункан ничего не знала о поэтической славе Есенина, но ее привлекли его бездонные глаза и «золотая голова». И, конечно, напор, комплименты, страсть, сексуальность. Их представили друг другу в первом часу ночи, а в четыре утра Айседора и «золотая голова» уже предавались любовной страсти в ее постели. Вскоре Сергей Александрович переселился в особняк любимой на Пречистенке. Актриса называла его ангелом, а поэт звал ее Изадора. Сексуальные танцы Изадоры сводили Есенина с ума. Она же относилась к нему трепетно, считая его слабым ребенком.
Айседора. Источник фото: velikielyudi.ru
Но карьера в России у Дункан не заладилась, и она решила на время покинуть страну. Айседора предложила Есенину узаконить их отношения. Новоиспеченные супруги взяли двойную фамилию – Дункан-Есенин. После двух счастливых месяцев в Париже пара отправилась в Америку. Но американцы никак не хотели принимать в свой круг русского поэта. Его воспринимали исключительно как приложение к Айседоре. Есенин чувствовал себя никому не нужным, стал пить, началась депрессия. Итог – скандалы, пьяные драки, побитая посуда и… психиатрическая лечебница, куда его сдала американская жена.
А когда поэт вернулся из лечебницы, то посмотрел на супругу другими глазами: он вдруг увидел стареющую женщину. В августе 1923 года они вернулись в Россию. Есенин больше не восхищался Изадорой, а все время твердил ей: «Вот пристала, липнешь как патока». Он постоянно напивался и даже поколачивал супругу. Дункан не выдержала, уехала в Париж, а вскоре получила от Есенина телеграмму: «Я люблю другую. Я с ней счастлив».
Отношения Дункан и Есенина были очень сложными, но страстными. Была ли это любовь? Анатолий Мариенгоф утверждал, что в пятидесятилетнюю женщину Есенин не мог влюбиться. Есенин любил не Айседору, а ее мировую славу. Он и женился на славе.
"Ты мой лучший друг, но я тебя не люблю"
Судьбе было угодно свести совершенно разных людей – 25-летнего поэта Есенина и 23-летнюю сотрудницу ВЧК Галину Бениславскую. Впервые Галина увидела Есенина в сентябре 1920 года на вечере в Политехническом музее, где Сергей читал стихи. Она описала эту встречу так: «Вдруг выходит тот самый мальчишка: короткая нараспашку куртка, руки в карманах брюк, совершенно золотые волосы… Слегка откинув голову и стан, начинает читать стихи. Что случилось после его чтения, трудно передать. Ему не только кричали, его молили: «Прочитай еще что-нибудь!» Я не помню, как оказалась рядом с ним… Очевидно, меня занесло и закрутило ветром любви…»
Галина и Есенин. Источник фото: blog-russia.storytel.com
Галина с подругами бывала на каждом его публичном выступлении, узнала, что у него есть дети, что он разведен. О своих чувствах она писала в дневнике: «Так любить, как люблю я… Да разве так бывает? А люблю и ничего поделать не могу. Это сильнее меня. Если бы для него надо было бы умереть, то я бы не колеблясь умерла».
Есенин и Бениславская стали близки. Галина спасала его от пьяных друзей, бегала по редакциям, требовала для него гонорары. И Есенин это ценил. Ценил, но не любил. Однажды прямо ей сказал, что лучше друга у него нет, но он ее не любит. Бениславская не теряла надежды, но Сергей Александрович решил связать свою судьбу с влиятельной особой, чтобы добиться еще большего успеха. Так в его жизни появилась Софья Толстая.
Окончание ЗДЕСЬ, подпишись на наш канал!
Татьяна Тимука (с) "Лилит"ttps://zen.yandex.ru/media/lilit_magazine/vot-pristala-lipnesh-kak-patoka-poet-sergei-esenin-s-liubimymi-ne-ceremonilsia-5fba1c4cffe1de7f5cc2581
|
Метки: есенины дункан вчк-кгб галина бениславская |
Школа Айседоры |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Наступил 1922-й год.
Вот уже несколько месяцев Айседора Дункан находится в Советской России.Она добилась своего -в Москве была открыта её школа.Осенью 1921 года в «Рабочей Москве» было помещено небольшое объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет» и примечание: «предпочтение при приеме отдается детям рабочих».
Первоначально было отобрано полтораста детей, которые ежедневно ходили в школу на предварительные занятия, затем их число было сокращено до 40 (в Москве было плохо с топливом и продовольствием)Главным принципом Московской «Школы пластического танца А.Дункан» стояла яркая, неповторимая индивидуальность. .
Главная цель Школы А. Дункан – это воспитание гармоничной личности средствами танца и музыки. В основу воспитания был положен принцип свободы творческого самовыражения в процессе духовного формирования ребёнка, развития его художественной интуиции.
Большая роль здесь отводилась музыке – средству, способному дать импульс образному воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмичной ходьбы, марша, бега, прыжков. Контингент учеников состоял в основном из детей рабочих в возрасте от 4 до 10 лет. Советское правительство разрешило А.Дункан создать массовую школу пластического танца для детей рабочих и крестьян. Дункан для этой цели выделили особняк, принадлежавший ранее балерине Балашовой. И вскоре школа открыла свои двери.В школе-интернате было предусмотрено семилетнее образование. Кроме того ребятишки ежедневно занимались пластической гимнастикой. Упражнения подбирались так, чтобы, по идее Дункан, наполнить содержанием каждый день ребенка. Уроки гимнастики вела приемная дочь танцовщицы Ирма. Танец вела сама Айседора. Результаты не замедлили сказаться - учащиеся делали поразительные успехи. Газета "Правда" писала ": дети, поступившие болезненными и хилыми, робкими, быстро начали крепнуть, смелеть, буквально перерождаться". Разумно, "идеально практично", Айседора организовала и летний отдых ребятишек, которых насчитывалось более четырехсот. В специально арендованном подмосковном имении дети свободно занимались гимнастикой, подвижными играми, плаванием, занимались английским, французским и немецким языками. Ежедневно они работали в огороде, в результате чего школа запасалась картофелем, капустой, морковью на всю зиму.
Воспитанницы великой американской танцовщицы выступали под мелодии революционных песен и пользовались большим успехом у тогдашнего советского зрителя. Но государственной поддержки не хватало.
Была ли Айседора довольна своим положением в Советской России?На первый взгляд,казалось- она достигла своей цели:школа,которую она мечтала открыть в этой стране-она открыла.Она особо не бедствовала.С другой стороны ей было предписано сожительство с Сергеем Есениным.С людьми -с которыми ей приходилось общаться в Москве:отмечали,что "Серёжка-безусловно талантливый поэт в современной России".Она могла полюбить его -но как сына.Возраст Серёжки вполне подходил для этого-ведь она была старше его на 18 лет. Но Дзержинский и Луначарский требовали от неё брака с ним,но.танцовщица была противницей брака. Она состоялась в жизни и в профессии и совершенно не нуждалась в муже в традиционном для того времени понимании.Они стали любовниками.Свидетели утверждали, будто спустя буквально несколько минут после знакомства на званом ужине, Айседора уже возлежала на софе, а Есенин стоял возле примы на коленях. Она гладила поэта по голове и повторяла единственную известную ей на русском фразу: «Золотая голова». Кстати, родной язык мужа Айседора так и не выучила, поэтому общаться полноценно супруги не могли.
Айседору пугало пьянство поэта.Пьяный Есенин часто скандалил и мог даже ударить женщину.Это стало одной из причин распада брака Есенина с Зинаидой Райх У Есенина было несколько фобий. Во-первых, во времена разгульной жизни Сергей менял женщин, как перчатки. При этом он очень боялся заболеть сифилисом. Поэт постоянно прислушивался к себе и искал симптомы заболевания, к счастью – это оказалось лишь мнительностью. Во-вторых, он панически боялся полицейских. Фобия проснулась в Сергее после того, как он несколько раз попадал в отделение. Есенин не признал своего сына от Зинаиды Рейх. Он бросил женщину на приличном сроке, сказав о том, что у них возник кризис в отношениях. Когда же он увидел ребенка и заметил, что тот чернявый, то только и вымолвил: «Фу… в нашем роду таких не бывает!».
У Есенина был также сын, рожденный вне брака, его звали Александром. За всю жизнь Есенин видел его лишь несколько раз.
Айседора знала о пороках Есенина,но предпочитала заигрывать с ним как кошка с мышкой С утра Айседора занималась с детьми в холодном зале, потом бегом кидалась едва ли не по всей Москве, пытаясь отыскать для них хоть какую-то еду, а вечером Есенин хватал ее, как дикий зверь добычу, и увлекал в шумное веселье…
Позже, уже расставшись с ним, она напишет, что рядом с этим вихрем, мальчишкой-взрослым (между прочим, в свои 26 уже отцом троих детей), ее такое странное вдруг охватило - хотелось держать его, прижав к груди, не отпускать…
Он написал тогда такие строки: «Я не знал, что любовь - зараза, я не знал, что любовь - чума. Подошла и прищуренным глазом хулигана свела с ума…»
Ирма-приёмная дочь Айседоры.Одна из тех шести девушек,которая решила остаться с танцовщицей.Но отношения между ними не были похоже на отношения матери с дочерью.Ирма ревновала Айседору как к мужчинам,так и к женщинам.Особенно она не взлюбила Есенина.Айседора стала искать себе замену для Ирмы из российских воспитанниц.Имя этой девушки-Мария Борисова.Она родилась в 1908 г., в г. Дрезна, в обычной рабочей семье текстильщиков.В «Школу пластического танца» Мария Борисова поступила в 1921 г. в возрасте 12 лет,Она станет любимой и самой талантливой ученицей великой Айседоры.Уже после смерти Айседоры газета Нью-Йорка писала о Марии Борисовой: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой темноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой – 19 лет…»
Мария Борисова смогла покорить сердце Ирмы.
В отсутствии Айседоры на Ирму легло руководство,созданной её приёмной матерью школы.
Дункан понимала, что деньги на реализацию своей мечты придется заработать самой, и в 1922 году отправилась в турне по США и Европе.
Во время зарубежных гастролей школой занималась Ирма Дункан — единственная из шести усыновленных Айседорой учениц, отправившаяся вслед за матерью в красную Россию. Девушка решала административные проблемы и параллельно вела занятия. Ей помогал секретарь и переводчик Айседоры Илья Шнейдер, который позже стал супругом Ирмы.
Школа полностью перешла под управление Ирмы. Отсутствие идейного вдохновителя привело к тому, что «Школа пластического танца» из учебного заведения превратилась в гастролирующую труппу. У девочек не хватало времени на размышления о природе танца — им нужно было зарабатывать деньги. Воспитанницы добрались до Китая, где представили публике несколько специально созданных тематических номеров: «Танец китайских девушек», «Танец памяти Сунь Ятсена», «Гимн Гоминьдана».
К финансовым проблемам школы добавились трудности с медицинскими инспекциями. Многочисленные проверки выявили серьезные нарушения норм гигиены — во время занятий дети часто лежали на полу. Однажды, разозлившись на очередное замечание проверяющей комиссии о том, что дети глотают пыль, Ирма отрезала: «Дети должны глотать пыль так же, как глотают угольную пыль рабочие Донбасса!» Было решено оставить школу в качестве «лаборатории героических мотивов».
Ирме Дункан тяжело давалось управление заведением, она была прекрасным педагогом, но с административными функциями справлялась плохо.И только Мария Борисова нашла в себе силы помочь Ирме.
И так : весной1922 года стало ясно-что Школа Айседоры испытывает серьёзные финансовые трудности.Спасти Школу может только успешное зарубежное турне.Айседора принимает решение -вступить в брак с Есениным.Для обоих-это была взаимовыгодная сделка.
В апреле 1922 года Есенин получает заграничный паспорт для поездки в Берлин сроком на три месяца.
Есенин сопровождал в гастрольном турне Айседору Дункан, к которой в Европе должны были присоединиться 20 учениц ее балетной школы. Однако коллегия Наркомпроса выезд девочек запретила.
Непосредственно перед поездкой Есенин и Дункан решили оформить отношения. По словам одного мемуариста, они сделали это, потому что помнили об инциденте в Нью-Йорке с Горьким и Марией Андреевой, брак которых не был зарегистрирован. Они расписались 2 мая в Хамовническом ЗАГСе, причем каждому была присвоена двойная фамилия: Есенин стал по паспорту называться «Есенин-Дункан», а его жена – «Дункан-Есенин».
Утром 10 мая молодожены вылетели с Центрального московского аэродрома имени Троцкого на Ходынском поле в Кенигсберг. Это был экстравагантный по тем временам поступок, под стать звездной паре. В салоне «Фоккера» F.II было всего пять мест, занятых, как правило, дипломатами и дипкурьерами. Из Кенигсберга супруги вечерним поездом в тот же день выехали в Берлин.
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221012402069
|
Метки: дункан есенины |
Падшая поэтесса |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
21
7
Общество отвернулось от Мирры Лохвицкой из-за ее любви к Бальмонту
Мирра Лохвицкая и Константин Бальмонт
До встречи с Бальмонтом Мирра была для всех эталоном целомудрия и добропорядочности: верная жена и заботливая мать, она даже в светских салонах не появлялась по причине постоянных забот о доме и трех сыновьях. Кроткая, застенчивая — ну чистый ангел. И вдруг такое… И от нее враз отвернулись. Мирра надорвала свое сердце за семь лет этого безумия. И умерла рано, в 36, «как-то загадочно, — скажет ее подруга, — как последствие нарушенного равновесия ее духа…»
В семье адвоката Лохвицкого все дети пытались писать стихи, но занятие это считалось ужасно постыдным. «И чуть кто поймает брата или сестру с карандашом, тетрадкой и вдохновенным лицом, — вспоминала потом младшая из девочек, Надежда (которая позже возьмет себе псевдоним Тэффи и станет известной писательницей), — немедленно начинает кричать: “Пишет! Пишет!”». Вне подозрений был только старший из детей, юноша, полный мрачной иронии, но и в его комнате однажды обнаружат обрывки бумаг с не единожды повторенной строкой: «О, Мирра, бледная луна!». «Увы, и он писал стихи!», — https://zen.yandex.ru/media/history1ru/padshaia-poetessa-5ff322cfиронизировала Надежда Тэффи.
И возможно, именно вследствие этого потрясающего семейного открытия старшая девочка, Маша, возьмет себе в будущем псевдоним Мирра, с которым и войдет в русскую поэзию, открыв дверь в Серебряный век и указав туда путь другим русским поэтессам.
Внешне Мирра, хоть и родилась в нашем городе, вышла не бледной северянкой, а была красива какой-то томной, яркой, южной красотой. Это отмечали многие, в том числе писатель и журналист Василий Немирович-Данченко (старший брат основателя МХАТа): «Родилась и выросла в тусклом, точащем нездоровые соки из многочисленных пролежней Петербурге, — а вся казалась чудесным тропическим цветком».
Мирра была тихой, робкой, а внутри у нее, похоже, бунтовали невиданные страсти, сродни вакхическим, которые, чтобы не рвались наружу, она сублимировала в творчество. Ее назовут «создательницей песен греха и страсти», будут обвинять в «декадентской похоти» — по тем временам откровенная чувственность в поэзии была сродни распутству — и постоянно винить в отсутствии гражданственности. Тем не менее, к концу ХIХ века поэтесса Лохвицкая станет очень популярной и дважды будет удостоена Пушкинской премии Российской академии наук. Московский поэт и переводчик Лиодор Пальмин писал Немировичу-Данченко: «На нашем горизонте новая звезда. Ваша питерская Мирра Лохвицкая — птичка-невеличка, от земли не видать, а тот же Вукол Лавров (журналист и переводчик. — Авт.) читает ее и пузыри на губы пускает».
С поэтом Константином Бальмонтом (известность к которому, к слову, пришла лишь в начале ХХ века) Мирра встретилась на отдыхе в Крыму. И всё, что копилось в душе до этого, было брошено к его ногам. Бальмонт к тому моменту собирался уже жениться второй раз, и Мирра была замужем — за архитектором Жибером, имела трех сыновей и репутацию самой целомудренной жены столицы. Она не могла отказаться от своего Лионеля (так она будет называть Бальмонта в своих стихах) — юноши с кудрями «цвета спелой ржи» и глазами «зеленоватосиними, как море»; но и долг перед семьей был очень высок. Она стала считать себя не просто дурной женщиной, но, что еще страшнее, — плохой матерью, и ела себя поедом.
Их страдания видны по многолетней стихотворной «переписке»; по ней же осведомленные напряженно следили за развитием их романа. Там всё — и страсть, и отчаяние, и внутренняя борьба души и тела…
За свое грехопадение Мирра была в ответе только перед собой и своей семьей, но оказалось, что и обществу небезразлично, как его нравственный кумир летит с пьедестала в грязь. Упреки, осуждения, косые взгляды, презрение на лицах… Бальмонт оказался слабаком: он не выдержал и сбежал за границу. Эта разлука была невыносимой для Мирры, она подтачивала ее силы.
…Спустя время другая русская поэтесса, Марина Цветаева, опишет подобную ситуацию так: «Жить приучил в самом огне, сам бросил в степь заледенелую…» Ей будет вторить Белла Ахмадулина: «О, мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора…» О разрывающемся от любви сердце скажет Анна Ахматова: «О, как сердце мое тоскует! Не смертного ль часа жду?» И кто скажет, что это не Мирра Лохвицкая подсказала их музе тему страдающей женской души: «Я хочу умереть молодой, не любя, не грустя ни о ком…»
Муж Мирру простил, она себя — нет. Но четвертого сына (будет потом и пятый) назовет Измаилом. Была у нее такая сказка — «Сказка о принце Измаиле, царевне Светлане и Джемали Прекрасной», в которой образно показаны ее взаимоотношения с Константином.
А Бальмонт в 1905 году, через месяц после ее смерти, напишет:
О, какая тоска,
что в предсмертной тиши
Я не слышал дыханья певучей души.
Что я не был с тобой, что я не был
с тобой.
Что одна ты ушла в океан голубой.
Через год свою дочь от Елены Цветковой он назовет Миррой, от романа (у него их будет еще немало) с Дагмар Шаховской — Светланой. И во всех путешествиях будет возить с собой портрет Лохвицкой.
Автор текста: Галина Леонтьева
На нашем сайте: Правила непристойного поведения поэта Ивана Баркова
На нашем Дзен-канале: «Как писатели становятся негодяями»
В 1922 году в Париже, где Бальмонт был в эмиграции, его навестил юноша, бывший врангелевец, а в тот момент — начинающий поэт по имени Измаил Лохвицкий-Жибер, четвертый сын Мирры. Бальмонт был потрясен потрясающим сходством молодого человека с матерью.
Можете не сомневаться, Измаил влюбился в дочь Бальмонта — Мирру, тоже поэтессу. Но то ли юная Мирра не ответила взаимностью, то ли он сам не смог вписаться в эмигрантскую жизнь, только через полтора года Измаил стреляется. А в предсмертном письме, посланном Александру Куприну (который тоже с 1920 года находился в эмиграции в Париже), просил передать девушке его стихи, записки и портрет своей матери — Мирры.
Судьба самой дочери Бальмонта трагична. Мирра неудачно вышла замуж, имела кучу детей (по одним данным — десять, по другим — больше), жила в нищете. Последние годы перед смертью (умерла она в 1970 году) была обездвижена из-за автомобильной аварии…
|
Метки: литераторы бальмонт лохвицкие |
Как большевики отобрали дом у балерины Кшесинской |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
25
5
Слева: спальня в особняке Кшесинской, фото 1916 года. Справа: Матильда Кшесинская фото из французского журнала Le Theatre 1909 год.
Уже в феврале 1917 года (еще до отречения Николая II) в особняк Матильды Кшесинской стали поступать многочисленные анонимки с угрозами. Это было не удивительно, тк мало кто в Петербурге не знал, что бывшая прима Мариинского театра ранее была фавориткой Николая II.
Количество анонимных угроз было так велико, что Кшесинская серьезно испугалась за свою жизнь и 27 февраля покинула (как она думала временно) свой знаменитый дом на углу Кронверкского проспекта и Большой Дворянской улицы и перебралась на неприметную съемную квартиру.
Александр фон Гоген проект особняка М.Ф. Кшесинской, 1906 год. Строительство было закончено к Рождеству 1907 года
Это решение было оправданным, поскольку огромный и роскошный особняк (больше похожий на дворец) с садом и видом на Петропавловскую крепость был известен всему Петербургу, а охранялся всего лишь несколькими слугами. Находится в таком здании публично известной и многими теперь ненавидимой женщине, было действительно опасно.
В начале марта 1917 года разъяренная толпа ворвалась в особняк Кшесинской. Мародеры разграбили дом и повредили отделку интерьеров. Прислуга разбежалась, а нижний этаж дома заняли так называемые "броневики" - солдаты запасного автомобильного броневого дивизиона (они должны был подчиняться временному правительству, но симпатизировали большевикам).
М.Ф. Кшесинская в парадном белом зале своего особняка, фото 1916 года
В начале марта 1917 года партия большевиков еще не имела в столице общего штаба (знаменитый "Смольный "стал им позже) и в этот период, к одному из соратников В. Ленина пришла в голову идея использовать для этих целей особняк Кшесинской. Договориться с "броневиками" не составило труда и уже 11 марта Петербургский и центральный комитеты РСДРП (б) полностью заняли особняк балерины.
В начале апреля 1917 года в Петербург вернулся сам Владимир Ленин, с этого момента на ближайшие три месяца особняк Кшесинской стал "Главным штабом Ленинцев" (по меткому выражению прессы тех лет). Однако, когда восстановилась относительная стабильность при Временном правительстве, Кшесинская предприняла попытки вернуть свой особняк.
А. Моравов. Выступление В.И. Ленина с балкона дворца Кшесинской, картина 1955 г.
Сначала Кшесинская попыталась договориться с большевиками, балерину даже впустили внутрь здания и разрешили забрать необходимые личные вещи. Но, сам особняк, разумеется, обратно не вернули. Более того, новые хозяева откровенно иронизировали и насмехались над бывшей владелицей.
Кшесинская с горечью вспоминала внутренние разрушения: поломанную и испачканную мебель, рояль из красного дерева, зачем то намеренно с силой загнанный между двух колонн в зимнем саду (так, что повредились и колонны и рояль), разбитую мраморную отделку стен и т.п. Забирать в разоренном доме по сути было нечего.
М.Ф. Кшесинская в зимнем саду своего особняка, фото 1916 года.
Кшесинская не оставила попытки вернуть особняк и стала обращаться во все возможные инстанции временного правительства. Она даже добилась встречи с самим Керенским, последний на словах поддержал балерину, но заметил, что вернуть дом без кровопролития невозможно и дал прозрачно понять, что никто этим заниматься не будет.
Карикатура на Кшесинскую 1917 года с подписью: "Мои близкие отношения к старому правительству давались мне легко: оно состояло всего-навсего из одного человека. А что же я буду делать теперь, когда новое правительство - Совет рабочих и солдатских депутатов - состоит из 2000 человек?!"
Сама Кшесинская стала в тот период объектом для насмешек и скабрезных шуток, никто, по сути, не хотел помогать женщине, считавшейся одним из символов прежней власти. Отчаявшись найти справедливость у новых властей, балерина подала в суд.
Суд, состоявшийся в конце мая 1917 года, вынес решение в пользу балерины и постановил вернуть ей особняк (любопытно, что одним из ответчиков по иску Кшесинской был В.И. Ленин).
Впрочем, решение суда никто не собирался выполнять, но несколько позже оно было использовано только как предлог для выселения штаба большевиков из центра города (в связи с обострившейся политической борьбой).
Временное правительство сформировало для разгрома штаба большевиков значительный сводный отряд из различных лояльных сил: пулеметную команду, обычных солдат, 2 артиллерийских орудия и 8 бронемашин. Узнав о готовяшемся нападении, большевики в спешке ретировались и без боя покинули здание утром 6 июля 1917 года.
Хотя штурм особняка и не состоялся, но многострадальный дом был в очередной раз разгромлен, т.к. отряды временного правительства искали в нем спрятанное немецкое золото (якобы привезенное Лениным из Германии - слухи об этом ходили по Петербургу).
Вот как описывал состояние особняка после изгнания большевиков начальник пулеметной команды штабс-капитан Иван Мищенко (хотя это вполне могли быть и последствия, последовавшего за уходом большевиков погрома): "(...)валялись окурки, остатки пищи, пустые бутылки из-под коньяка, обивка мебели и шторы были порваны, кресла и диваны – поломаны (...)В зимнем садике, как видно, кто-то упражнялся с шашкой в рубке, поэтому от дорогих тропических растений остались только одни стебли. Чудная ванная комната мадам Кшесинской была превращена в помойную яму(...)".
Особняк был освобожден, но злой рок словно и в этот раз посмеялся над Матильдой Кшесинской: заняв здание после большевиков, сводный полк временного правительства, в свою очередь, отказался покидать его.
Сводный отряд временного правительства во дворе особняка Кшесинской после изгнания большевиков, фото июль 1917 год.
Матильда Кшесинская наконец-то осознала, что в Петербурге ей ловить больше нечего и уехала сначала в Кисловодск (где у нее был еще один особняк), а после различных перипетий и приключений перебралась во Францию в Париж, где основала https://zen.yandex.ru/media/kultur_treger/kak-bols...nskoi-6006d73fa3a08c096f30cbf3свою балетную школу и прожила аж до 1971 года (немного не дожив до 100 лет).
Дорогие друзья, если вам понравилась статья, пожалуйста лайкните ее и добавляйтесь в подписчики. Спасибо!
|
Метки: балет кшесинская дворянские владения санкт-петербург |
Путь на Тибет начнётся с Айседоры |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Луначарский вошёл в кабинет Дзержинского на Лубянку.Нарком просвещения РСФСР нередко проводил встречи с главным чекистом страны,если находились вопросы,которые требовали совместного решения.На сей раз разговор был об Есенине.
"Ну,как у вас решился вопрос по по поводу вербовки Айседоры Дункан?Она согласилась Анатолий Васильевич с нами сотрудничать?"-спросил Дзержинский у Луначарского."Она согласилась,но не сразу.3 октября между ней и Есениным произошла встреча.Похоже,что они уже любовники!"-ответил Луначарский."Нам необходимо Анатолий Васидьевич,чтобы заключила брак с товарищем Есениным Сергеем Александровичем.Без него мы не можем -отправить Сергея Александровича за границу"-сказал Дзержинский наркому."Видите ли Феликс Эдмундович госпожа Дункан жалуется,часто бывает пьяным и это её настораживает!"-ответил Луначарский."И как часто ?"-спросил глава ВЧК."Есенин и ранее не вёл трезвый образ жизни,но похоже что после поездки в Ташкент это увлечение алкоголем становится какой-то болезнью.Я думаю,что Есенин просто подсел на наркотики.Мне Яков Блюмин говорил,что когда он был вместе с Есениным в Ташкенте-Есенин часто просил его водить по восточным базарам.Блюмкин говорил,что Есенин интересовался поиском какой-то травы.На территории бывшей Российской Империи она не растёт.Её завозили в Ташкент с Востока.Её использовал в своей практике врач тибетской медицины Пётр Бадмаев."-сказал Луначарский."Так он достал эту траву?"-заинтересовался Дзержинский."Думаю,что -"Да".И Яков Блюмкин похоже ею пользуется.Я думаю,что именно в состоянии наркотического опьянения он и пытался изнасиловать госпожу Дункан"-сказал Луначарский."Ну,за этот проступок товарищ Блюмкин уже получил наказание и пока вопрос об его участии в экспедеции Рериха остаётся открытым.Ему поручено пока заняться хищением в Гохране.Мы решили его отправить в Ревель.А нам пока нужно решить вопрос с открытием школы -о которой нас просит Дункан!"-заявил Дзержинский."Скоро у нас годовщина Революции.Будет концерт на котором уже согласилась выступить Дункан.На концерте изъявил желание присутствовать Владимир Ильич с супругой.Думается вопрос с открытием школы будет решён положительно!А с пьяницей Есениным я поговорю отдельно"-сказал Луначарский."Ну,вот и прекрасно.Остаётся только ждать."-согласился Дзержинский.
Луначарский и Дзержинский принялись обсуждать возможный маршрут Есенина как члена "Ордена Зелёного Дракона" за рубежом. Главной целью поездки-подготовка экспедиции Рериха в Тибет:поиск средств и помощников для экспедиции.Конечной точкой маршрута единогласно должны были стать Северо-Американские Соединённые Штаты к Рериху. По приглашению Чикагского художественного института он вместе с семьей отплыл в США. В последующие годы семья Рерихов с успехом участвовала в художественных выставках по США. А в конце ноября 1921 г. по инициативе Николая Рериха был основан Институт объединенных искусств.Вначале это была лишь небольшая группа единомышленников. А вскоре уже появились музыкальные факультеты (рояль, скрипка, виолончель, теория композиции), литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, театра и балета. Кроме учебы, здесь устраивались концерты, выставки, выступали признанные мировые светила музыки, живописи, ваяния и т.д. А в сентябре 1922 г. на базе Института объединенных искусств в Нью-Йорке будет создан международный центр искусств "Венец мира". Совсем недавно мир вышел из войны, едва очнулся от жутких эпидемий, а здесь русский художник размышлял о единении человека и космоса.
Луначарский и Дзержинский знали о намерении супругов Рерихов отправиться в экспедицию в таинственную Индию, на Тибет, представлявшийся им первоосновой, колыбелью цивилизации.Но и Америке и Советской России нужны были огромные денежные средства.Их в этих странах катастрофически не хватало.В ходе спиритических сеансов- Рерихи узнали,что американским долларом большое будущее.Доллар станет главной валютой в мире.Каждая страна в мире будет стремиться получить как можно больше американских денег.Рерих решил разработать свою технологию изготовления данных денег. Будучи масоном Рерих, чтобы добиться расположения властей, по заказу американского казначейства нарисовал ту самую знаменитую однодолларовую банкноту, в которой любители конспирологии находят столько тайных знаков и скрытых смыслов, что масонским ложам впору поднимать современные изображение купюры вместо собственного флага. Но живя в Америке ,Рерих уже не бедствовал.По официальной версии, над дизайном доллара работал эмигрант из России Сергей Макроновский.Так Николай Константинович помог своему бедствующему соотечественнику.Луначарский,как масон про эти "шуточки" Николая Константиновича.С 1922 года все масонские ложи в Советской России будут закрыты не без участия ЧК.
А пока Луначарский занялся подготовкой выступления Дункан.Пришлось обсуждать с танцовщицей каждый танец.Особенно взволновала наркома просвещения тема «Интернационала». «Когда смотришь на исполнение «Интернационала», ...то представляешь себе все картины «нашего последнего боя», движущихся в красном порыве масс...» «...«Интернационал» создан в манере четкого и яркого рельефа с преобладанием живописного принципа над психологическим... прошел в свежегорящеи искренности, прошел скульптурно утверждающе».-звучали отзывы современников в советской прессе. Есть и еще одно важное свидетельство о том, как воспринял выступление Дункан на торжественном вечере в Большом театре 7 ноября 1921 года В. И. Ленин: «Когда прозвучали последние аккорды «Интернационала», Владимир Ильич встал и громко, во весь голос воскликнул: «Браво, браво, мисс Дункан!».Председатель Совнаркома дал добро на открытие школы Дункан
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221012201724
|
Метки: есенины дункан луначарские вчк-кгб рерихи тибет шамбала |
Николай Рерих-путь в Тибет |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Николай Константинович Рерих родился в России, в Санкт-Петербурге, 9 октября 1874 г. Он вырос в благополучной обстановке русской семьи, принадлежавшей к верхушке среднего класса.Его отец был нотариусом, а мать из купеческой семьи. Николай интересовался археологией, историей и культурой России, писал картины, а отец хотел, чтобы он был более «приземлённым» и продолжил семейное дело. К шестнадцати годам начал всерьез думать о поступлении в Художественную Академию, чтобы стать профессиональным художником. Осенью 1893 года Николай поступил одновременно в Художественную Академию и в Санкт-Петербургский yниверситет. Закончив Университет и получив диплом, Рерих решил провести год в Европе, чтобы посетить музеи, выставки, студии и салоны Парижа и Берлина. Перед самым отъездом он познакомился с Еленой Шапошниковой, дочерью архитектора Ивана Шапошникова и племянницей композитора Модеста Мусоргского. Между молодыми людьми мгновенно возникло взаимное притяжение, и вскоре они были помолвлены. Свадьба состоялась по возвращении Рериха из Европы.
В 1904 году Рерих написал первые из своих картин на религиозные темы. Полотна эти в основном отражали русские легенды и образы русских святых. К этой тематике Рерих возвращался не раз, и позже были написаны разные варианты этих картин. Ангелы были ранним изображением Иерархии Учителей; убежденность в их существовании была основой веры Рериха в Великое Братство, охраняющее и направляющее человечество на вечном пути эволюции. «Камень», изображенный Рерихом, часто фигурирует в той или иной форме в его художественном и литературном творчестве. Идея сокровища используется в названии многих его картин, и совершенно ясно, что он имеет в виду не материальные богатства, а духовные сокровища, которые спрятаны, как клад, но доступны тем, кто стремится их найти. В 1915 году Рерих заболел воспалением легких. Для выздоровления врачи послали его, вместе со всей его семьей, в Финляндию, в Сортавалу. К 1917 году в России бушевала революция, и возвращаться туда было опасно. Семья начала строить планы путешествия в Индию, к которой их тянуло, как магнитом, все сильнее и сильнее.Лишь однажды, в январе 1918 года, едва окрепший Рерих выехал в Петроград на собрание преподавателей и представителей учащихся школы Общества поощрения художеств. Его проект реформы учебного заведения был радостно принят, а самому Рериху было предложено возглавить школу. Однако, ссылаясь на слабое здоровье, тот отказался. Желавший обновления России и даже видевший в Ленине нового Будду великий художник с содроганием наблюдал за проявлением воспетой поэтами варварской стихии русского бунта.
Он вернулся в Сортавалу. А в мае 1918 г. отвалившаяся после распада империи Финляндия провела демаркационную линию будущей границы. И Рерихи, никуда не выезжая из дома, оказались в эмиграции.
Началась жизнь вне любимой Родины. Участие в выставках и новые работы помогают Рериху смириться с этим непреложным фактом. Через Швецию и Норвегию он едет в Англию, сотрудничает там с Дягилевым, рисует эскизы костюмов и декорации к операм Бородина, Римского-Корсакова и Мусоргского.
Увлечение Рериха Востоком не взялось из «ниоткуда», как иногда пишут. В этом смысле он даже не был оригинален: не шел вразрез со своим временем, не опережал его, а, напротив, вполне соответствовал его духу. На переломе веков Россия переживала увлечение Индией и всем ориентальным. В 1890—1891 годах наследник престола, будущий император Николай II, в сопровождении востоковеда князя Э.Э. Ухтомского посетил многие города Индии и привез оттуда огромную коллекцию предметов буддийского культа. В 1893 году в залах Зимнего дворца была устроена специальная выставка. У 19-летнего Николая Рериха захватывало дух от статуэток будд, маленьких изображений ступ, четок; нетерпеливыми пальцами он перелистывал огромный красочный каталог, описывающий все представленные предметы. От них веяло тайной.
Помимо всего прочего, в начале века России удалось непосредственно познакомиться с индийской философией. Были переведены и изданы «Провозвестие Рамакришны», книги его ученика Вивекананды, Упанишады, «БхагаватГита». Индийские метафизические доктрины, их взгляд на космические и исторические циклы захватили Рериха, как захватили многих. Тибет и тибетские чудотворцы были притягательны особо. Как раз появилось несколько книг о культуре и истории Тибета, труды Ухтомского, Потанина, Пржевальского.
К 1914 году, дате строительства в Петербурге первого буддийского храма, интерес Николая Рериха к Востоку сформировался настолько определенно, что он вошел в комитет содействия строительству и тесно общался с посланником далай-ламы XIII — Хамбо Агованом Лобсаном Дорчжиевым. В картинах и очерках Рериха Индия стала появляться все чаще и чаще.
Его крайне интересовал вопрос общих корней России и Азии. Он подозревал общность между Россией и Азией во всем: в искусстве, верованиях, складе души. Еще в 1895 году Рерих писал в дневнике: «Мне весьма любопытно, было ли на русское искусство два влияния — византийское и западное или было еще и непосредственно восточное? Кое-где нахожу смутные указания на это». На эту связь указывали уже многие, вспомнить хотя бы славянофилов, особенно подчеркивающих восточный характер Российской империи, — Киреевского, Аксакова, Леонтьева.
Помимо восточной философии Россия вслед за Западом повально увлекалась оккультизмом. Рерих и в этом не стал исключением. А к русскому двору в то время буквально приклеился французский герметик и маг доктор Папюс, организовавший в Петербурге ложу «Креста и звезды». В нее вошли, как ни странно, Николай II с супругой, вдовствующая императрица Мария Федоровна, великие князья и множество других высокопоставленных сановников. В среде художников оккультизм и спиритические сеансы тоже стали весьма популярным времяпрепровождением. Рерихи были особенными энтузиастами: в их квартире на Галерной для участия в знаменитых «столоверчениях» часто собирались друзья — Бенуа, Грабарь, Дягилев, фон Траубенберг.
Однажды у Рерихов «выступал» знаменитый медиум Янек, приглашенный в северную столицу императорской четой. Между прочим, спиритических сеансов не чурались и многие ученые, частым гостем Рерихов стал психиатр Бехтерев, изучавший гипноз. Именно Бехтерев одним из первых заметил медиумические способности Елены Рерих. И все же в этом увлечении Рерихи отличались от всех остальных: они видели в оккультизме не просто модное времяпрепровождение и экстравагантное средство развеять скуку. Когда кто-нибудь из друзей, например художники Грабарь или Бенуа, позволяли себе пренебрежительно высказываться «о вызове духов», обычно сдержанный Рерих шел пятнами от возмущения.ерихи знали: их путь лежит на Восток. Их судьба — Азия. Там они надеялись найти ответы на свои сокровенные вопросы, из тех, что зовутся «вечными». Там Рерих должен был «воочию встретиться с учителями», там ему предстояло подтвердить свои догадки о культурных и духовных связях России и Востока. Но путь в края, где для Рериха скрывалась истина, оказался нелегким. Первой преградой на дороге стала История…
Тибет – перекресток, где сошлись интересы трех империй: России, Великобритании и Китая. Первые связи с Тибетом устанавливала еще Екатерина II. Через калмыков она посылала дары Далай-ламе, когда они шли на поклонение к Живому Богу.
Начиная с конца XIX го века к Тибету проявляла пристальный интерес Англия, которая стремилась обезопасить свои позиции в Индии — жемчужине британской короны. В тот момент, когда Россия переживала революцию, Великобритания продолжала свою политику в Тибете и любое проникновение на его территорию воспринимала, мягко говоря, неодобрительно.
Придя к власти, большевики демонстративно аннулировали все договоры, заключенные царской Россией с британской империей и другими державами. В их число попала и Конвенция по делам Персии, Афганистана и Тибета 1907 года.
Впервые Тибет привлек внимание новых правителей России осенью 1918 года. 27 сентября газета «Известия» опубликовала небольшую заметку, озаглавленную «В Индии и Тибете». В ней шла речь о борьбе, якобы начатой тибетцами по примеру индийцев против иностранных поработителей. «К северу от Индии в сердце Азии в священном Тибете идет такая же борьба. Пользуясь ослаблением китайской власти, эта забытая всеми страна подняла знамя восстания за самоопределение».
Появление этой заметки объясняется тем, что в сентябре 1918 года ЧК освободила из Бутырской тюрьмы представителя Далай-ламы в России Агвана Доржиева. Последний вместе с двумя спутниками был арестован на железнодорожной станции Урбах, недалеко от Саратова, по подозрению в попытке вывоза ценностей за пределы Советской России. На самом деле это были средства, собранные среди калмыков на строительство общежития при буддийском храме в Петрограде. От неминуемого расстрела их спасло лишь вмешательство наркомата иностранных дел.Условием освобождения тибетского дипломата стало его согласие сотрудничать с советской дипломатией – привлечь Доржиева к такому сотрудничеству было не очень трудно, зная о его ненависти к англичанам и активной деятельности с целью привести Тибет под покровительство России. Перед Чичериным, руководителем советского внешнеполитического ведомства, открылась заманчивая перспектива — завязать дружеские связи с Далай-ламой.
Вскоре после освобождения Доржиева 19 октября 1918 года состоялось заседание Русского комитета для исследования Средней и Восточной Азии, на котором возникла идея организовать две экспедиции — в Восточный Туркестан, Кашмир и в Тибет. Обе экспедиции, хотя перед ними формально ставились чисто научные задачи, в то же время должны были служить политическим целям большевиков. Так, в проекте Тибетской экспедиции говорилось, что она должна собрать сведения о влиянии монгольских племен вдоль северной границы Тибета. Но из-за начавшейся Гражданской войны, отрезавшей красную Москву от Восточной Сибири и Монголии, этим экспедициям не суждено было осуществиться.
Позже состоялась другая экспедиция, цели и обстоятельства которой не ясны до конца и в наши дни. Это знаменитая трансгималайская экспедиция Николая Константиновича Рериха.Русский художник и философ Николай Рерих отправился на Тибет в поисках легендарного оккультного города Шамбалы.Одной из причин интереса к Шамбале было древнее монгольско-тибетская пророчество, согласно которому приближался конец света. Кроме того, местное население верило в таинственную Шамбалу. Тот, кто сумел бы попасть туда, получал контроль над этой территорией
Экспедиция Рерихов по поиску Шамбалы, кроме исследовательских задач, должна была шпионить за британской и французской деятельностью в этой области. Рерихам оказывал поддержку один из руководителей ВЧК Глеб Бокий.Рерихи с опаской относились к «красным», т.к. покинули Россию незадолго до революции. Но им была нужна помощь. Елена Рерих, что во время спиритическиого сеанса ей сообщили, что с большевиками стоит сотрудничать. После этого в своих заметках она даже написала: «Ленин с нами».План организации экспедиции в Тибет окончательно оформляется у художника в 1920 году. Но подобная экспедиция затратна, поэтому проходит еще несколько лет, прежде чем он прибывает в Индию, найдя на нее средства.
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221012101782
|
Метки: рерихи шамбала тибет вчк-кгб |
Возлюбленные Николая II: от балерины до поэтессы |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
1
2292 подписчика
Вчера
Личная жизнь монархов всегда интересовала простых смертных. А последний русский царь Николай II лишь дважды позволил порассуждать о своих увлечениях. И оба раза они касались женщин, хорошо известных в творческих кругах.
Русский царь Николай II привлекал внимание женщин (Здесь и далее - фото из открытых источников)
Слишком уравновешенный, даже флегматичный и невнимательный к женскому обществу сын беспокоил Александра III. По официальной версии он сам выступил инициатором знакомства Николая с жизнерадостной полькой Матильдой, которая исполняла ведущие партии в трупе Императорского балета.
История о том, как во время выступления у нее развязывается и падает платье, скорее выдумка и режиссерский ход нашумевшего фильма. А вот торжественный обед после выпускного спектакля театрального училища, на котором Кшесинская сидела рядом с Ники, выдумкой не был. Балерину «приставили» к будущему государю, чтобы та обучила его уму-разуму и сделала настоящим мужчиной.
Любимая балерина Николая II
В принципе, историки ничего неожиданного в этом не усмотрели. Балетная труппа не один десяток лет поставляла к императорскому двору девиц низкого происхождения, но гибких, симпатичных и готовых услаждать взор императора. Свои любимицы-балерины были и у Николая I, в «труппу» которого историки записали не менее семи имен, и у Александра II. Так что эта история не считалась ни зазорной, ни предосудительной.
А у гвардейцев, которые сопровождали наследного принца на свидания, для таких вечеров даже был собственный термин – «поход за картошкой». Николай «за картошкой» ходил несколько лет под именем гусара Волкова. Но как только женился, походы прекратил.
К Кшесинской гусар Волков ходил за картошкой
Интересно, что об особом расположении наследника престола к Кшесинской писали даже в столичных газетах. Но царским двором было поручено сплетни жестко пресекать, потому до провинции они не доходили.
Зато в провинции жили люди простые и работящие, которые нередко поставляли к царскому двору всякую полезную утварь. Так к юбилею императора тульский промышленник Василий Баташев решил подготовить партию эксклюзивных самоваров. Выпустили их всего в трех экземплярах и богато украсили. Зная о любви императора к искусству, Баташев повелел своим мастерам не просто украсить самовары, а затейливо. Так на ручках появились кокетливо изогнутые в танце ножки – будто балерины, а в верхней части «пузатого» расположился эффектный греческий орнамент.
С тем самоваром Баташева из дворца выгнали: служба протокола даже намеревалась промышленника арестовать за оскорбление царской семьи грязными намеками, да обошлось. Самовары было велено уничтожить, но как водится в России, кто ж будет исполнять такие зверские приказы. Один из экспонатов уцелел и сегодня занимает почетное место в тульском музее.
Тот самый самовар, из-за которого Баташева едва не арестовали
О возможности не только личного знакомства, но и связи Николая II и поэтессы писали многие советские литературоведы. Эмма Герштейн указывала на наличие в творчестве Ахматовой прямых тому подтверждений. В стихотворении «Сероглазый король» поэтесса признавалась, что родила ребенка от короля, а не от мужа. А в мемуарах о жизни творческих кругов начала 20 столетия художник Юрий Анненков говорил, что о романе Ахматовой и Николая II судачила вся литературная публика.
Анна Ахматова непрозрачно намекала на связь с сероглазым королем
Косвенным доказательством тому может служить и особая теплота, с которой критики принимали первые сборники Ахматовой, особенно «Вечер», где и встречается чаще всего образ сероглазого венценосного возлюбленного. Сама же поэтесса называла эти сборники абсолютно беспомощными, а после революции лишилась благосклонности критиков и надолго ушла с литературного олимпа.
Впрочем, вполне вероятно, что Ахматова и сама создала этот образ, без всякого участия государя. Выдумщицей она была еще той и всю жизнь окружала себя легендами. Но это – тема уже другого поста.
https://zen.yandex.ru/media/faces/vozliublennye-ni...tessy-60059717ee9f25022bd14bf9
|
Метки: романовы балет литераторы кшесинские ахматовы баташёвы |
Загадка гостиницы Англетер |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
К теме загадочной гибели Сергея Есенина я подступался ещё пару лет назад, но материалов было так много, что работу пришлось отложить. И вот на днях читаю в Интернете: "90 лет назад, 28 декабря 1925 года, в № 5 ленинградской гостиницы "Англетер" был найден повешенным великий русский поэт Сергей Александрович Есенин". А дальше – как всегда: пил до чёртиков, написал кровью прощальные стихи и повесился. Всё сваливают на алкоголизм поэта, а Советская власть тут ни при чём: она его любила, и он её тоже. Всё это укладывается в модный тренд "Назад в СССР", горячо востребованный народными массами и поддержанный сверху: чем бы дитя ни тешилось, лишь бы демонстраций не устраивало. Естественно, перед возвращением в прошлое надо произвести там косметический ремонт: приукрасить улыбками, убрать трупы, замазать на стенках дырки от пуль… "Мы рождены, чтоб сказку сделать былью", "Жить стало легче, жить стало веселей" и "У нас зря не сажают".
Таинственная смерть Сергея Александровича Есенина породила множество версий. После ознакомления с архивными расследованиями ряда авторов в самоубийство поэта уже решительно не верится. Постараюсь обобщить уже имеющиеся материалы и изложить свою точку зрения. Кратко никак не получится.
1. Начиная с 1919 года в стихах, письмах, высказываниях Есенина всё яснее звучит разочарование в результатах революции, которую он горячо приветствовал в 1917 году. Развязанный большевиками красный террор произвёл на него гнетущее впечатление. В 1918 году за убийство Урицкого был расстрелян его близкий друг Леонид Канегиссер. Из письма Евгении Лившиц (1920): "Мне очень грустно сейчас, что история переживает тяжёлую эпоху умерщвления личности как живого, ведь идёт совершенно не тот социализм, о котором я думал…" Или вот такие слова: "Был в деревне. Всё рушится… Конец всему…" Его стихи не только не вселяют веру в светлое будущее, а наоборот — обнажают душевную опустошённость, тоску по несбывшимся надеждам, а значит, для власти бесполезны и даже вредны.
После поездки в Европу и Америку Есенин написал поэму "Страна негодяев" (1923), но не об Америке, а о России.
Ну что же мы взяли взамен?
Пришли те же жулики, те же воры
И вместе с революцией
Всех взяли в плен…
7 февраля 1923 года в письме другу Александру Кусикову с борта теплохода он пишет: "Тоска смертная, невыносимая, чую себя здесь чужим и ненужным, а как вспомню про Россию, вспомню, что там ждёт меня, так и возвращаться не хочется. Если бы я был один, если б не было сестёр, то плюнул бы на всё и уехал бы в Африку или ещё куда-нибудь. Тошно мне, законному сыну российскому, в своём государстве пасынком быть. Надоело мне это ****ское снисходительное отношение власть имущих, а ещё тошней переносить подхалимство своей же братии к ним. Не могу! Ей-Богу, не могу". И там же: "Я перестаю понимать, к какой революции я принадлежал. Вижу только одно, что ни к Февральской, ни к Октябрьской". "Не было омерзительнее и паскуднее времени в литературной жизни, чем время, в которое мы живем, — писал поэт в конце 1923 года. — ... Давно стало явным фактом ... что пролетарскому искусству грош цена..." "Конечно, мне и Ленин не икона..." — это из стихотворения "Возвращение на родину"(1924).
В сборнике очерков об Америке "Железный Миргород" Есенин восхищается её индустриальной мощью, и вдруг: "Мне страшно показался смешным и нелепым тот мир, в котором я жил раньше. Вспомнил про "дым отечества", про нашу деревню, где чуть ли не у каждого мужика в избе спит телок на соломе или свинья с поросятами, вспомнил после германских и бельгийских шоссе наши непролазные дороги и стал ругать всех цепляющихся за "Русь" как за грязь и вшивость. С этого момента я разлюбил нищую Россию". Поэт отмечал: «Чувство родины – основное в моём творчестве». Как истинный патриот, Есенин смело выражал недовольство положением дел в своей стране. Время белых берёзок прошло.
2. Поездка Есенина и Айседоры Дункан по Америке и Европе длилась больше года. 3 августа 1923 года они возвратились в Москву. Есенин начал бурную деятельность по организации нового журнала, где бы печатали крестьянских поэтов. Название придумал явно неприемлемое для властей — "Вольнодумец". В нетрезвом виде он громогласно ругал советский строй. Участились приводы в милицию. Было заведено несколько уголовных дел, но на суды Есенин не являлся, скрывался у знакомых. Поэта спас авторитетный психиатр П. Б. Ганнушкин, земляк и горячий почитатель – выписал справку о тяжёлом психическом заболевании и того оставили в покое. Есенин много ездил по стране. В творчестве по-прежнему — грусть и разочарование. В поэме "Русь советская"(1924) он с горечью пишет:
Вот так страна!
Какого ж я рожна
Орал в стихах, что я с народом дружен?
Моя поэзия здесь больше не нужна,
Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
Или вот замечательные строки из стихотворения «Заря Востока» того же 1924 года:
Так грустно на земле,
Как будто бы в квартире,
В который год не мыли, не мели.
Какую-то хреновину в сем мире
Большевики нарочно завели.
20 августа 1925 года в письме отцу обещает помочь двоюродному брату Илье с поступлением в какое-либо учебное заведение: "Только не на рабфак. Там коммунисты и комсомол". 6 сентября 1925 года за драку с дипкурьером в поезде Баку — Москва было возбуждено уголовное дело, уже тринадцатое по счёту. Вмешательство Луначарского не помогло. Есенин запил, потом с помощью того же профессора Ганнушкина лёг в психиатрическую клинику, откуда 27 ноября пишет своему другу Петру Чагину в Ленинград: "Избавлюсь [от скандалов], улажу, пошлю всех... и, вероятно, махну за границу". Очевидно, что власти уже знали о намерении Есенина покинуть страну (временно или навсегда?) и опасались его разоблачений, окажись он в Европе. В клинике поэт написал пятнадцать стихотворений, включая "Клён ты мой опавший..."
21 декабря Есенин самовольно ушёл из больницы. Простился с близкими. Утром 24 декабря поэт прибыл в Ленинград. Жить ему оставалось четыре дня.
3. Гостиница "Англетер" находилась по адресу: проспект Майорова, 10/25 (до 1923 и после 1991 года — Вознесенский проспект), четыре этажа, самый центр Ленинграда, из окон виден Исаакиевский собор. Это был строго режимный объект, всё под контролем ОГПУ, на каждом этаже – дежурные сотрудники.
Нет ни одного документа, подтверждающего, что Есенин останавливался в гостинице "Англетер", в самом захудалом № 5, бывшей аптеке, без ванны, телефона, явно не соответствующем статусу известного поэта. В первых четырёх номерах второго этажа жили работники гостиницы, других постояльцев не было. Странно, что общительный Есенин не позвонил (в вестибюле кабины с двумя аппаратами) о своём приезде старым друзьям: Александру Сахарову, Иннокентию Оксёнову, Николаю Никитину. Почему газеты не раструбили сенсационную весть о прибытии популярного поэта в Ленинград и поселении его в "Англетере"? Многочисленные постояльцы гостиницы (а их было около 150 человек) впоследствии ни разу не похвастались даже о мимолётной встрече с известным поэтом незадолго до его смерти. Постоялец — призрак!
В 1998 году писатель Виктор Кузнецов, доцент кафедры литературы Санкт-Петербургской академии культуры, опубликовал своё исследование "Тайна гибели Есенина". Самостоятельно, через контрольно-финансовую отчётность (из ФСБ ответили — архив гостиницы исчез) он нашёл список постояльцев "Англетера" за декабрь 1925 года. В № 5 был зарегистрирован работник кооперации из Москвы Георгий Осипович Крюков. Есенина в списке вообще не было! Да это и противоречит здравому смыслу: зачем человеку, бежавшему из Москвы от суда, селиться под надзор ОГПУ, если он мог временно пожить у многочисленных друзей или в другой гостинице?
4. Теперь надо разобраться с теми, кто причастен к мнимому поселению поэта в этот злополучный чекистский гадюшник. Вольф Эрлих... Все стали называть его другом Есенина после его же мемуаров. Да, он занимался издательскими делами поэта, называл его своим учителем. "И бродит запах — потный, скользкий, тёплый. Здесь истеричка жмётся к подлецу. Там пьёт поэт, размазывая сопли По глупому прекрасному лицу" ("Между прочим" 1931 год). Вот так друг! Отчётливо слышится скрытая неприязнь. В поэзии Эрлиха часто проступает затаённая ненависть к людям и откровенный цинизм. Общее впечатление о нём — неприятное. Вольф в овечьей шкуре.
По архивным данным, Эрлих с 1920 года (с 18 лет) был секретным сотрудником ЧК-ГПУ-ОГПУ. В 1925 году работал ответственным дежурным Первого дома Ленинградского Совета (гостиница "Астория"), получил двухкомнатную квартиру по адресу: улица Некрасова (Бассейная), № 29/33. Такую милость надо ещё заслужить! Есенин не получил от советской власти даже комнату в коммуналке.
7 декабря 1925 года Есенин телеграфировал Вольфу Эрлиху: "Немедленно дайте две-три комнаты. 20 числах переезжаю жить в Ленинград. Телеграфируй". Странно, что именно ему, ведь там жили близкие друзья поэта. 7 декабря Есенин лежал в больнице, значит, кого-то попросил. А может, это фальшивка? Цель — оправдать нахождение Эрлиха рядом с "объектом"? За семнадцать дней не удосужился выполнить просьбу своего учителя. Позже он сошлётся на отсутствие денег на аванс. Верить? Да на такое дело друзья Есенина завалили бы его деньгами. Вот только проживание на частной квартире предполагает много нежелательных и неподконтрольных свидетелей. Или зачем снимать квартиру, если постоялец туда всё равно не приедет?
В 1930 году Вольф Эрлих издал книгу "Право на песнь". Воспоминания о событиях в "Англетере" насквозь пропитаны фальшью — читать противно. Скорее всего, его роль в этом деле сводилась к созданию легенды о последних днях поэта в гостинице и обнаружению трупа "самоубийцы". Уж больно ловко он подгадал прийти в "Англетер" 28 декабря к 10.30 утра: "По приходу в гостиницу около № 5 я застал гражд. Устинову которая стояла у № 5 занимаемого Есениным и стучала". Вольф Эрлих был расстрелян в начале 1938 года.
По официальной версии, в "Англетер" Есенина устроили Георгий Феофанович Устинов (1888-1932) — писатель, журналист и его супруга Елизавета Алексеевна. По их словам, они жили в № 130 той же гостиницы (в списках не значатся) и заходили к нему в номер. Надо отметить, что № 130 был своеобразной штаб-квартирой ОГПУ. Из воспоминаний Устинова о последнем дне поэта: "Увидев меня, он поднялся с кушетки, пересел ко мне на колени, как мальчик, и долго сидел так, обняв меня одной рукой за шею. Он жаловался на неудачно складывающуюся жизнь. Он был совершенно трезв". Невероятная сцена. Не верю. В своих воспоминаниях о последнем дне Есенина Устиновы как будто сознательно запутывают дело. Писатель Виктор Кузнецов делает вывод, что Устинова вообще в гостинице не было, — в те дни он заливал водкой исключение из партии и пропал из поля зрения родных и знакомых. Позже никто не видел Устинова ни во время прощания с поэтом в Доме писателей, ни на проводах гроба на вокзале. Есть все основания полагать, что свидетельства о последних днях поэта за обоих супругов сочинила сожительница Устинова, ответственный секретарь "Красной газеты", агент ОГПУ Анна Яковлевна Рубинштейн. В 1924 году она уже проживала в "Англетере" как Елизавета Алексеевна Рубинштейн! Это она активно фигурирует в этом деле как Елизавета Алексеевна Устинова. Сюжет, достойный изумления Жоржа Сименона! В 1932 году Устинов повесился. Или помогли. В кругу близких друзей он признавался, что знает тайну смерти Есенина. Похоронен на Ваганьковском кладбище в одной аллее, напротив могилы Есенина. Его личное дело до сих пор засекречено. Анна Рубинштейн (1892-1937) расстреляна на Соловках.
5. Все свидетельства о присутствии Есенина в "Англетере" строятся на показаниях Эрлиха, Устиновых и их знакомых, тоже связанных с ОГПУ. Кто они? Сексот Лазарь Берман (1894-1980), ранее причастный к аресту Николая Гумилёва. В статье "По следам Есенина" он так описывает увиденное им в № 5 накануне гибели поэта: "Вдоль окна тянется длинный стол, в беспорядке уставленный разными закусками, графинчиками и бутылками. В комнате множество народа, совершенно для меня чуждого. Большинство расхаживало по комнате, тут и там образуя отдельные группы и переговариваясь. А на тахте, лицом кверху, лежал хозяин сборища Серёжа Есенин в своём прежнем ангельском обличии. Только печатью усталости было отмечено его лицо. Погасшая папироса была зажата в зубах. Он спал". Ужасное враньё! Гостей не называет — некому подтвердить. В описи мебели нет длинного стола. Почему на следующее утро в номере не было следов грандиозной пьянки? Устиновы, Эрлих и другие свидетельствуют, что вечером 27 декабря Есенин был трезв, а немногочисленные гости (состав гостей существенно разнится), разошлись к 18 часам.
Художник-авангардист Павел Андреевич Мансуров (1896-1983) в опубликованном письме О. И. Ресневич-Синьорелли (1972) называет гостями только себя, Клюева, супругов Устиновых и Эрлиха. Поэт Николай Клюев никогда не вспоминал об этом. Исследователи обнаружили массу фактов, говорящих о его согласии с ролью гостя Есенина, поскольку он находился в полунищем, зависимом положении. В 1926 году Мансуров, всегда угодничавший перед властью, вдруг стал ярым антисоветчиком и в 1928 году, выехав с выставкой своих работ в Италию (выпустили!), остался за границей. Агент ОГПУ?
"Совершенно случайно" в "Англетере" проживал (в списках не значится) журналист из Костромы Дмитрий Ушаков. Позже он опубликует в своей местной прессе две статьи о последних днях Есенина, свидетелем которых он якобы был. Эта писанина не только выставляет поэта в неприглядном свете, но и позволяет предположить причастность автора к секретному ведомству. Интересно, что в этом же 1925 году Георгий Устинов был инспектором по делам печати в Костроме, то есть начальником Ушакова. Следы их пребывания в Костроме зачищены. Ушаков затерялся на просторах нашей Родины.
Получается, что Есенин собрал у себя в номере не старых задушевных друзей, а чуждых ему, порой даже едва знакомых людей, чем-то обязанных власти, либо штатных, либо секретных сотрудников ОГПУ. Очевидно, что ни Эрлиху, ни всей этой мутной компании верить нельзя.
6. Представьте себе: обнаружен труп известного всей стране поэта. Сразу же должны примчаться лучшие Холмсы и Пуаро, судмедэксперты и другие специалисты. Но нет, на место преступления послан участковый милиционер Н. М. Горбов, составивший "Акт о самоубийстве Есенина" без соблюдения установленных норм, карандашом и безграмотно. Причина смерти — сразу в заголовке! Этот акт должен был называться протоколом, как он мог этого не знать? Вот основная его часть:
"Прибыв на место мною был обнаружен висевший на трубе центрального отопления мужчина, в следующем виде, шея затянута была не мертвой петлей, а только одной правой стороной шеи, лицо было обращено к трубе, и кистью правой руки захватился за трубу, труп висел под самым потолком, и ноги от пола были около 11/2 метров, около места где обнаруже[н] был повесившийся лежала опрокинутая тумба, а канделябр стоящий на ней лежал на полу. При снятии трупа с веревки и при осмотре его было обнаружено на правой рук[е] выше локтя с ладонной стороны порез, на левой рук[е] на кисти царапины, под левым глазом синяк, одет в серые брюки, ночную белую рубашку, черные носки и черные лакированные туфли. По предъявленным документам повесившийся оказался Есенин Сергей Александрович, пис[атель], приехавший из Москвы 24 декабря 1925 г." И всё? А почему так мало?
Вот что пишет об этом документе Эдуард Хлысталов, полковник МВД: "Можно ли из указанного акта заключить о самоубийстве поэта? Категорически — нет. Документ составлен на крайне низком профессиональном уровне. Участковый надзиратель фактически не осмотрел место происшествия, не зафиксировал наличие крови на полу, письменном столе, стенах, не выяснил, чем была разрезана у трупа правая рука, откуда взята веревка для повешения, не описал состояние замков в двери, запоров на окнах, наличие ключа от замка двери, не отметил состояние вещей в номере (а они, судя по публикациям в газетах, находились в беспорядке), одежды (она была в растрепанном виде, брюки расстегнуты и спущены, что хорошо видно на рисунке художника В. Сварога), он не приобщил в качестве вещественных доказательств веревку, бритву, другие предметы. Приступая к осмотру, надзиратель обязан был пригласить понятых, которые могли бы подтвердить правильность записей. Фамилии понятых вообще не записаны надзирателем в акте, следовательно, Горбов производил осмотр в одиночку, а потом дал подписать документ случайно подвернувшимся лицам. Акт не имеет отметок о времени его составления, о начале и окончании этого следственного действия".
Биография милиционера Николая Михайловича Горбова (1895-1931?) хорошо изучена. Он был достаточно грамотным человеком: до революции много лет работал наборщиком в типографии, комиссарил на польском фронте, закончил спецшколу работников уголовного розыска. С 1922 по 1925 год работал в АСО УГРО (активно-секретном отделе уголовного розыска), тесно связанном с ЧК-ОГПУ. Выходит, не зря в "Англетер" был послан этот непростой участковый!
Самое интересное: почерк Горбова на акте сравнили с более поздними образцами (1927-1930 гг.) — написание многих букв сильно отличается, и подпись другая! Протокол был подменён? Ещё одна фальсификация — показания Эрлиха от 28 декабря 1925 года. Не мог образованный человек написать: "... в беседе с ним он мне сказал что он уезжая с Москвы у него оставались деньги у знакомого его Наседкина 640 руб..." и "...к чему и расписуюся". Допустим, что документ со слов Эрлиха писал какой-то безграмотный мент, но почему и подпись Эрлиха сделана тем же почерком? В этом деле на каждом шагу — ложь! В 1929 году милиционер Горбов был арестован по пустяшному поводу, — покупал продукты по заниженным ценам у знакомых торговцев — взятка. Отсидел 9 месяцев, исключён из ВКП(б), работал в типографии. В 1931 году бесследно исчез.
7. Фотографий и рисунков висящего Есенина нет. Художник Василий Семёнович Сварог (Корочкин) (1883-1946) оказался в числе первых, кто увидел тело поэта, только что вынутое из петли. Состояние одежды: расстёгнутые и приспущенные брюки, вылезшая из них рубашка и избитое лицо — свидетельствовало об отчаянном сопротивлении. Сварог сообщает также, что заметил следы борьбы в номере и множество ворсинок от ковра на сорочке и в волосах поэта. Он еще тогда предположил, что Есенина после убийства заворачивали в ковер. Друг Есенина Николай Браун, так комментировал вид поэта: "Он был умучен". Самоубийцы так не выглядят!
Вместо судебного фотографа в гостиницу прибыл известный мастер из Москвы Наум Наппельбаум. На его фото поэт перенесён на кушетку, одежда приведена в порядок, лицо явно подретушировано, но всё равно вид ужасный. Много споров вызывает вмятина на лбу Есенина, идущая от правого глаза под углом. Это ровный след от горячей трубы отопления. От удара рукояткой пистолета, как многие предполагают, картина была бы совсем другая.
Секретарь похоронной комиссии поэт Павел Лукницкий свидетельствует: "Есенин мало похож на себя. Лицо его при вскрытии исправили, как могли, но всё же на лбу было большое красное пятно, в верхнем углу правого глаза — желвак, на переносице — ссадина, и левый глаз — плоский: он вытек". Как это объяснить?
8. Под актом осмотра номера стоят подписи трёх приятелей Вольфа Эрлиха: секретарь объединения поэтов М. А. Фроман (1891-1940), известный поэт В. А. Рождественский (1895-1977) и критик П. Н. Медведев (1891-1938). Но они пришли позже. Вопрос: почему перед снятием тела не пригласили понятых — посторонних людей, жильцов из соседних номеров, например, как это обычно бывает? Личные дела Фромана и Медведева засекречены. Исследователи установили, что Фроман — бывший комиссар, а Медведев с 1922 по 1926 год — штатный сотрудник ОГПУ, причём далеко не рядовой: выступал с докладами, председательствовал на больших собраниях. Позже у него появилось странное хобби — коллекционировал фотографии мёртвого Есенина. В 1938 году расстрелян. Зачистка удивляет своей скрупулёзностью: не забыт никто!
9. Ещё один ключевой персонаж – управляющий гостиницей Василий Михайлович Назаров (1896-1942). По официальной версии, утром 28 декабря Эрлих и Устинова стучали в дверь номера Есенина, но им не открывали. Устинова (по её словам) вызвала из дома коменданта гостиницы, он приехал, открыл дверь (посторонним людям) и сразу ушёл (берите, что хотите, а что творится в номере — неинтересно или уже известно). А дальше из показаний Назарова: "Не прошло и 2-х минут как гражданка Устинова и с пришедшим к ней гражданином Эрлихом догнали меня и хватаясь за голову в ужасе говорят, что пройдите в комнату № 5. Войдя в комнату, я увидел гражданина Есенина висевшим в переднем правом углу на верёвке. Привязанной к входящей трубе центрального отопления…"
Этот ход событий полностью опровергают воспоминания вдовы Назарова — Антонины Львовны (1903-1995). Уже в постперестроечное время она рассказала, что Василия Михайловича вызвали в "Англетер" не утром 28-го, а вечером 27 декабря, а вернулся он только на следующий день. По стенограмме фильма Виктора Правдюка "Тайна гостиницы "Англетер", в конце рабочего дня 27 декабря (воскресенье):
Назарова. Он пошёл по всей гостинице. Видит, что всё тихо. И он поднимается наверх и проходит к этому Петрову.
Вопрос. А не к Устинову?
Назарова. То есть Устинову. Но он представился Петровым. Идя в эту комнату, он думал: "Приду и скажу ему, что я уйду сегодня пораньше домой. Я так устал уходить поздно из гостиницы…"
Ничего не понимаю! Комендант гостиницы собирается подобострастно отпроситься пораньше с работы у писателя Устинова, проживающего в "нехорошем" № 130? Скорее всего, этот лже-Устинов и на самом деле был Петровым (к нему ещё вернёмся). В этом номере Назаров увидел Есенина!
Назарова. Есенин сидел за столом. И он не поднял головы, когда вошёл мой муж. Он так и остался, вот так рукой (подпирает лоб) закрывши полузакрытое лицо, и сидел, и молчал.
Потом Назаров пришёл домой и лёг спать. "Примерно в одиннадцать часов" позвонили и попросили его к телефону, сообщив, что дело важное: "В гостинице случилось несчастье".
Назарова. Муж встал, подошёл к телефону. Какой был разговор, я не знаю. Он говорит: "Хорошо. Ты иди первый, а я сейчас оденусь и пойду". И ушёл.
Назарова. Высокая большая комната. Всё разбросано было. Он подумал и позвонил Пагава. Пагава был его начальник непосредственный. Он говорит: "Григорий Саныч, что делать, а? Мне не справиться одному-то. Ведь надо же снять его. Он высоко висит. А где я один справлюсь?" Тогда Пагава ему и говорит: "Ты позвони Цкирии, и он придёт. Он высокого роста" ... И вот он (Цкирия) говорит: "Мы сделаем так. Я буду его спускать, а ты, Василий Михайлович, стой внизу и принимай его. А потом мы его положим куда-нибудь".
Женщина в преклонном возрасте помнит все фамилии, есть смысл ей доверять. Видимо, она не знала, что муж для официальной версии давал совсем другие показания. Получается, что Есенина вынимали из петли после 23 часов 27 декабря, а вся сцена у дверей № 5 на следующее утро была не очень искусно разыграна.
Согласно документам, 1 января 1925 года, спустя четыре дня после гибели Есенина, Назарову повысили тарифную ставку на 40%, 15 января отправили в отпуск, а через три месяца перевели на захудалую должность кладовщика в коммунальном хозяйстве. В 1929 году ему подстроили недостачу и после суда отправили на Соловки. Освободился он больным и морально сломленным человеком.
10. По официальной версии, Вольф Эрлих 29 декабря оформлял свидетельство о смерти Есенина на основании медицинского заключения судмедэксперта Александра Григорьевича Гиляревского (1851-1931), проводившего вскрытие тела в Обуховской больнице. Следователь МВД Эдуард Хлысталов выяснил в архивах, что предъявленное заключение о смерти имело № 1017. Но где оно? Приобщённый к делу акт не имеет каких-либо реквизитов, подтверждающих его принадлежность к медицинскому учреждению, номера, углового штампа и гербовой печати, подписи заведующего отделением. Должно быть два экземпляра — один направляется дознавателю, а второй остаётся в архиве больницы. "Покойный в повешенном состоянии находился продолжи- тельное время", — а сколько? Выводы в акте не учитывают полной картины случившегося, указаны не все прижизненные повреждения, ничего не говорится о потере крови. Другие акты вскрытия тел этим доктором абсолютно не совпадают с тем, подложным, по форме, стилю, нумерации и т. д. Правду мог знать главный врач больницы Виктор Романович Штюллерн, но вскоре после описываемой трагедии он внезапно заболел и в сентябре 1926 года умер. Вдову Гиляревского Веру Дмитриевну в 1933 году в возрасте 62 лет выслали в Воронеж как социально чуждый элемент, и дальнейшая судьба её неизвестна.
11.Большой интерес вызывает так называемое прощальное стихотворение, написанное кровью. Вот оно:
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки и слова,
Не грусти и не печаль бровей, –
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
По одной версии, оно было написано на Кавказе летом 1925 года на смерть поэта Алексея Ганина, расстрелянного за антисоветскую деятельность. Мать Есенина Татьяна Фёдоровна говорила, что стихотворение написано на родине, в деревне. Другие считают стихотворение фальшивкой, сочинённой в подражание стилю Есенина кем-то из связанных с ОГПУ лжедрузей-поэтов. Почерк могли подделать специалисты ОГПУ, дело не в этом. Почему стихотворение? Обычно самоубийцы объясняют причину последнего отчаянного поступка, пишут "Прошу никого не винить", отдают распоряжения по наследованию имущества и тому подобное. А здесь как будто взяли то, что уже было (нашли в бумагах поэта), и предъявили как прощальное послание. Экспертиза на соответствие крови не проводилась, даты написания нет. Царапины на руках поэта не могли дать так много крови. Довод о том, что в номере такой классной гостиницы не было чернил, крайне сомнителен, их можно было попросить у дежурного по этажу. Но дело в том, что Есенин всегда писал карандашом: простым, химическим или цветным – и всегда носил его с собой. Укрыватели преступления в своих воспоминаниях упорно выставляют эти чернила на передний план.
По словам Эрлиха, вечером 27 декабря, прощаясь, поэт засунул листок со стихами в карман его пиджака с просьбой прочесть их как-нибудь потом, когда он останется один, и Эрлих о них якобы забыл. Вспомнил лишь на следующий день, когда Есенина уже не было в живых. Опять враньё! Сексот ОГПУ не полюбопытствовал о содержании листка? Предсмертное послание посвящено простому знакомому (меньше года)? Это он "милый друг", что "в груди" у поэта? Неужели проницательный и подозрительный Есенин не понимал, что Вольф Эрлих — его тайный недоброжелатель. Даже само место его работы уже предполагало сотрудничество с "органами". Почему кровавый листок не был подшит к следственному делу? Почему тщеславный Эрлих, которому это стихотворение принесло широкую известность, долгие годы о нём не упоминал и никому его не показывал? Скорее всего, оно хранилось не у него, а "там, где надо". Письмо всплыло только в 1930 году: в Пушкинский Дом его принёс редактор журнала "Звезда" Георгий Ефимович Горбачёв (1897-1942), человек с богатым комиссарским и чекистским прошлым. Передал якобы от Эрлиха. Ну, артисты!
12. В феврале 1993 года Бюро Главной судебно-медицинской экспертизы Минздрава РФ издало заключение по результатам изучения двух фотографий тела Есенина на секционном столе перед вскрытием. Эксперты заявили, что на шее имеются следы двух материалов – верёвки и ремня, что противоречит версии самоубийства. Душили два раза?
На рисунке Сварога видна неестественная для повешения поза трупа со скрещенными ногам и поднятой согнутой правой рукой, как будто он хотел освободиться от накинутой сзади удавки. Или всё же хватался за трубу, когда его вешали, и рука застряла между стеной и трубой? Специалисты утверждают, что повешенный не может поднять руки, тело сразу обвисает, к тому же у Есенина были сломаны шейные позвонки. Почему скрещённые ноги — так закатали в ковёр? Почему язык не вывалился, а только прикушен? В общем, одни вопросы... и уверенность, что это не самоубийство.
Много споров возникает по поводу того, мог ли Есенин завязать верёвку под потолком. У разных авторов высота номера варьируется от 2,7 до 4 метров. Это просто удивительно! За многие годы никто не удосужился измерить высоту потолков! Дальше начинаются расчёты: высота ног над полом 1,5 метра, рост Есенина 1,68 метра, стоящая в углу тумба — около 1 метра… Вывод большинства исследователей — сам повеситься не мог, приподнимали. А если бы он был повешен низко, разве это исключает инсценировку самоубийства? Непонятно, зачем вообще лезть на такую высоту. В правом углу под потолком есть небольшой изгиб трубы — из-за него? Всё, что известно о висящем трупе и обстоятельствах его обнаружения исходит от Назарова, Эрлиха, Устиновой и милиционера Горбова, то есть от ОГПУ. Разве можно дознаться до истины, если следствие ведут сообщники убийц?
13. Был ли номер Есенина заперт изнутри? Это тоже важно, и об этом дружно свидетельствуют не внушающие доверия Назаров и Эрлих. Смежной с № 5 была пустующая комната бывшего аптечного склада, имевшая выход в коридор. Через неё убийцы могли покинуть номер. На снимке Наппельбаума за шкафом виден занавешенный портьерой вход в эту комнату. Даже сам шкаф кажется не полностью придвинутым к стене. Впрочем, такие сложности убийцам вряд ли были нужны.
14. Широко известна версия о том, что снимок правого угла комнаты напечатан намеренно неправильно и вместо левого стал правым. Зачем? Чтобы скрыть следы преступления. Отпечаток трубы на лице Есенина позволяет сделать вывод, что он мог висеть только в правом углу. Вся эта версия держалась на пуговицах брошенного на кресло пальто! Вот что пишет исследователь Герман Ломов: "Напав, в сущности, на правильный след, что пальто было двубортным, "историки моды" узрели на снимке под самым воротом пуговицу явно функциональной природы – для застёгивания поднятого воротника. Мол, де, на декоративную пуговица не похожа: иначе зачем её прятать под ворот, где она не видна. У мужского же пальто эта пуговица должна располагаться с правой стороны, а не с левой, как на снимке".
Жена поэта С. А. Толстая-Есенина в 1926 году заказала фотографу В. В. Преснякову несколько снимков гостиничного № 5. На одном из них мы видим левый угол комнаты: кровать, высокое зеркало, между картиной и окном — две трубы. Никакого "отзеркаливания" снимка Наппельбаума не было! Тогда бы мы имели два абсолютно разных левых угла. Получается, что трубы отопления проходили в обоих углах, а Есенин был повешен в правом. Об этом свидетельствовал Назаров и этот угол фотографировал Наппельбаум. Слишком много выдумано из-за одной пуговицы, всё гораздо проще.
15.Никаких причин кончать жизнь самоубийством у Есенина не было. Из больницы он вышел окрепшим, просохшим от алкоголя и полным творческих и житейских планов. Надо было обосноваться в Питере, работать в журнале "Поляне" (С. М. Киров обещал должность главного редактора), готовить к печати трёхтомное собрание сочинений. Материально обеспечен — гонорар за это издание составил 10 000 рублей, по 1000 в месяц (зарплата служащих — 30-40 рублей). Его друг Александр Воронский, редактор журнала "Красная новь", регулярно печатал его стихи. И главное — он всегда окружён людьми, его любили и почитали, обнимали и целовали, особенно женщины. Живи и радуйся! Конечно, настроение портило созерцание тошнотворной советской действительности. Но с другой стороны, все свои обиды и недовольство чем бы то ни было, он выговаривал друзьям и выплёскивал в скандалах, а не копил в себе. Поэт относился к экзальтированному психотипу, а они только угрожают самоубийством, и такие демонстративные попытки у него уже были. К тому же висельники выглядят отвратительно, а Есенин — эстет, он бы, вероятнее, застрелился.
16. Исследователь Виктор Кузнецов приводит интересный случай. Однажды в газетах появилось сообщение о происшествии на проходивших в Ленинграде Есенинских чтениях: "В зал пришла неизвестная женщина, которая стала утверждать, что Есенин погиб не в своем номере, а где-то на чердаке или в подвале, и только потом труп был принесен в пятый гостиничный номер. Она называла старуху, тогда проживавшую в деревне, которая работала в «Англетере» уборщицей. Однако эту незнакомку участники чтений слушать отказались и выставили из зала, как ненормальную..." Очень жаль! По архивным данным, № 5 в 1925 году обслуживала Варвара Владимировна Васильева (р. 1906). Незадачливые и пугливые литераторы могли бы её разыскать и узнать много интересного. Официальная версия крепко держала и держит всех в плену.
17. Виктор Кузнецов пришёл к выводу, что Есенин мог быть убит в тайном следственном изоляторе ОГПУ, расположенном рядом, по адресу: проспект Майорова, 8/23, и по подземному переходу тело перенесли в "Англетер". Пиджак поэта (так и не был найден) остался там, откуда его тащили убийцы. Возможно, он был в крови и разорван, поэтому мог послужить уликой. Руководил инсценировкой тот самый "партийный товарищ Петров", лже-Устинов, перед которым угодничал комендант Назаров. Установлено, что это был Павел Петрович Петров (Макаревич, Бытов) (1895-1960), оперативно-секретный работник ОГПУ, числившийся кинорежиссёром "Севзапкино". Это была его лучшая постановка. Вот только некоторые актёры от волнения понесли какую-то отсебятину.
Управляющим таинственным домом по проспекту Майорова, 8/23 был упомянутый выше Ипполит Цкирия, помогавший Назарову снимать с верёвки тело Есенина. Установлено, что сотрудник ОГПУ И. Цкирия после этого грязного дела был повышен до управляющего домами всего Центрального района Ленинграда.
В те дни, с 18 по 31 декабря, в Москве проходил XIV съезд РКП(б), органы ОГПУ и милиции находились в состоянии повышенной готовности во избежание возможных провокаций. По версии В. Кузнецова, Есенина, как скрывающегося от суда и по подозрению в готовящемся бегстве за границу, прямо с вокзала доставили в этот тайный следственный изолятор ОГПУ и какое-то время держали под замком. Допрашивали, предложили сотрудничать с "органами" — он повёл себя резко, сопротивлялся и угрожал. Тогда его стали избивать и переусердствовали. Отпускать избитого, имеющего высокие связи в Москве, — значит лишиться должностей. Тогда на ходу разработали инсценировку самоубийства в "Англетере" и по подземному переходу перенесли тело поэта, возможно, ещё живого, в № 5. Я бы ещё добавил, что сотрудники ОГПУ могли держать Есенина под арестом в № 130, где его, уже избитого и прикрывающего рукой лицо, видел комендант Василий Назаров.
18.В 1996 году комиссия НИИ МВД подтвердила версию самоубийства. Иной результат представить просто невозможно! МВД — правая рука ФСБ будет уличать в преступлении его пра-пра-…бабушку — ОГПУ? Объявить, что "рыцари революции" своими "чистыми руками" подло убили народного поэта? Кто же такое допустит?
Гриф секретности с материалов дела о гибели Есенина вряд ли снимут. Эта операция была секретной даже в самом ОГПУ, и там всё зачищено. Разрешения на эксгумацию и проведение экспертизы ФСБ не даёт. Возможно потому, что тела Есенина в могиле нет. У родных поэта есть видеозапись Алхимовой Маргариты Васильевны. В 1983 году нашёлся свидетель, шофер ОГПУ Снегирёв: "Мы вынули гроб Есенина и передали его другой группе, которая унесла его в глубь кладбища. А сами остались приводить могилу в порядок". Это было 1 января 1926 года, на следующий день после похорон. В 1986 году, при установке надгробного памятника работы скульптора А. Бичукова, всю площадку на метровую глубину залили бетоном. Всё шито-крыто…
19. От многих версий убийства Есенина несёт какой-то застарелой антисемитской тухлятиной: нашего златокудрого певца Руси убил еврей Яков Блюмкин по приказу такого же Троцкого. Якобы Лейб Давидович Бронштейн сильно обиделся, увидев себя в одном из персонажей (Чекистов-Лейбман) поэмы Есенина "Страна негодяев". Да к тому же Есенин отбил у него любовницу-певичку! Как говорят интернет-дамы — полный бред. Действительно, Троцкий одно время опекал и направлял Есенина в русло пролетарской литературы. Трудно вообразить, что фигура такого масштаба, постоянно пишущий теоретик большевизма, будет заниматься убийством поэта. Уж лучше бы ему вражину Сталина замочить — хоть какая-то польза была бы. Троцкий не был русофобом, он был воинствующим интернационалистом. Но вот главное — в 1925 году оппозиционер Троцкий никакой реальной власти уже не имел и занимал издевательски мелкие хозяйственные должности: председатель Электротехнического комитета, Главного комитета по концессиям и совещания по качеству продукции (заботился о качестве валенок с галошами). Числился членом Политбюро ЦК партии, но даже на XIV съезде не выступал. Как бы самому выжить — полтора года "не высовывался". Бывшие союзники Зиновьев (председатель Ленинградского исполкома) и Каменев (председатель Моссовета) на тот момент были его врагами — переметнулись на сторону Сталина.
Согласен, самым подходящим кандидатом на роль убийцы Есенина был бы его бывший знакомый Яков Блюмкин: и мокрушник, и псих, и почерки умел подделывать (прощальное письмо Бориса Савинкова), но с 1923 года он работал в иностранном отделе ОГПУ и подчинялся Ф. Э. Дзержинскому. Если бы спектакль ставил этот чистодел, то комар бы носа не подточил. Доказательств его нахождения в Ленинграде в те дни нет. "Кто-то где-то видел", — не в счёт. К тому же с сентября 1925 года по июнь 1926 года он был в Тибете, участвовал в Центрально-Азиатской экспедиции Николая Рериха. Может, овладел искусством телепортации? В 1929 году Блюмкина расстреляли, а Рерих, опасаясь той же участи, держался подальше от Москвы — жил в Индии.
Думаю, что националисты зря так радостно приняли Сергея Александровича в свою мрачную компанию — "это только тягостная бредь". Впав в пьяное буйство, назовёт, бывало, кого-нибудь "жидовской мордой", а назавтра слёзно извиняется. Есенин пьяный и Есенин трезвый — это два разных человека. Мог в поддатом состоянии выкрикнуть давно известный, но бесперспективный способ спасения России. Да ещё и всякие приятели-шаромыжники и друзья-завистники, вроде Клычкова или гомосексуалиста Клюева, подзуживали на безобразия, — назавтра в газетах упомянут рядом с народным любимцем.
"После некрасивой истории со скандалом ("дело четырёх поэтов", 1923 год), завершившейся товарищеским судом в Доме Печати, Есенин пришёл в редакцию и, сдерживая гнев, говорил: "Разве я антисемит? Моя первая жена — еврейка, друзья мои евреи, еврейского поэта Мани-Лейба я пропагандирую в России… Нет у меня антисемитизма. Есенин перекрестился, что иногда делал в подтверждение правдивости своих слов" (С. Б. Борисов "Встречи с Есениным").
«"Да, что они, сговорились, что ли? Антисемит — антисемит… Да у меня почти все друзья евреи и жёны — еврейки. Да и дети — евреи, получается…" — простодушно оправдывался поэт» (О. Тер-Газарян "Есенин и Айседора Дункан").
В № 15 газеты "Правда" за 1926 год опубликована статья Троцкого "Памяти Сергея Есенина" — излишне романтичная, но искренняя. Он один из немногих, кто не попрекает поэта алкоголизмом. Искренность Троцкого отмечал философ Николай Бердяев. "Лучшее о Есенине написано Троцким", — это слова Максима Горького. Очевидно, что Троцкий Есенина ценил и уважал и к его убийству никак не причастен. Его оружие — публицистика. Своими "Уроками Октября" довёл Сталина до белого каления. Будущему диктатору тогда тоже было не до поэтов, но когда войдёт в силу — разберётся со всеми. Для него Есенин — подшефный Троцкого. Будут уничтожены друзья поэта, старший сын Юрий и вторая (венчаная) жена — Зинаида Райх. Уверен, доживи поэт до тех времён, его бы тоже "убрали".
20. В 1927 году Николай Бухарин, явно не без санкции своего хозяина Сталина, в журнале "Октябрь" гневно заклеймил "есенинщину", что послужило началом широкой антиесенинской кампании: осуждающие статьи, диспуты, зачистка библиотек. На многие годы стихи поэта находились под негласным запретом. Издавались в провинции, малыми тиражами, строго отобранные цензурой. Подростки украдкой переписывали их друг у друга. За чтение его стихов могли исключить из комсомола. После смерти Сталина поэзия Есенина стала постепенно возвращаться. В 1965 году открылся Дом-музей Есенина в селе Константиново, его стихотворения появились в школьной программе.
Племянница поэта Светлана Петровна Есенина (1938-2010) с начала 90-х годов боролась за восстановление истины: «Мы, родные поэта, хотим только одного: объективного расследования обстоятельств смерти поэта. Мы хотим лишь снять клеймо "самоубийцы-висельника" с С. А. Есенина». Были написаны десятки писем, собраны документы, пройдены сотни инстанций, поданы несколько заявлений в Генеральную прокуратуру РФ. Глухая стена. На обращение к Президенту В. В. Путину, составленное в мае 2005 года, ответа не получено. В 2009 году Генпрокуратура сообщила, что прекращает всякую переписку с С. П. Есениной. На следующий год она умерла.
Напоследок нужна какая-то чистая и нежная нота. Николай Браун вспоминал: "Ленинград. Лето. Напротив Дома книги, по ту сторону улицы, на фоне Казанского собора стоит Есенин. На нём летний белый костюм. Он стоит весёлый, улыбающийся, светлый. И улыбка у него, как всегда, особенная, задушевная, покоряющая, располагающая к себе. Таким он и остался в моей памяти — жизнерадостным, молодым, светлым".
На фото: справа гостиница "Астория", слева — "Англетер". На втором этаже отмечены два окна есенинского № 5.
http://www.proza.ru/2016/02/09/1338
© Copyright: Александр Сумзин, 2016
Свидетельство о публикации №216020901338
|
Метки: есенины |
Встреча с Айседорой Дункан. Поездки за границу |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
|
|
|
|
|
|
|
|||||||
Встреча с Айседорой Дункан. Поездки за границуВ 1921 году во время своего пребывания за границей А.Луначарский имел беседу с американской танцовщицей Айседорой Дункан, слава которой облетела весь мир. Дункан (1878 - 1927) ирландка по происхождению, родилась в Калифорнии, став американской подданной. Она была зачинательницей новой школы танцев, возрождавшей хореографические традиции древней Греции, пластической гимнастики. Дункан терпеливо изучала античный танец по изображениям на древних вазах. Она предложила А. Луначарскому организовать танцевальную школу в Москве, полагая, что самый дух свободного античного танца отвечает настроениям, господствующим в Советской России. В 1921 году Дункан прибыла в Москву. Это ее решение было совершенно бескорыстным. Ее школе был отведен один из просторных московских особняков. Она с энтузиазмом взялась обучать молодежь античному танцу, начала разрабатывать хореографическое воплощение таких тем, как «Красное знамя». Айседоре Дункан сравнительно нетрудно было привыкнуть к московской обстановке, так как до этого она уже дважды гастролировала в России. Осенью 1921 года на квартире художника Г. Якулова она познакомилась с Есениным. Они быстро сблизились. 2 мая 1922 года был зарегистрирован их брак. Ко времени их встречи Дункан была чуть ли не вдвое старше Есенина. Это, конечно, не могло не отразиться на их отношениях. Были и другие обстоятельства, говорившие о ненадежности их быстрого сближения. Дункан не говорила по-русски, Есенин не знал ни одного европейского языка. Кроме того, слишком разными были и их жизненные взгляды и привычки. Все это невольно создавало впечатление неестественности их совместной жизни. Дункан несколько раз была замужем. У нее были дети, которых она заботливо растила. И оба они - мальчик и девочка - погибли в Париже, когда автомобиль, в котором они совершали прогулку, неожиданно упал в Сену. Когда она встречалась с Есениным, ей показалось, что его лицо чем-то напоминает черты ее сына. Это придало ее привязанности к Есенину несколько болезненный характер. Дункан была внимательна к Есенину, всегда тревожилась о нем. Есенин расстался с Дункан осенью 1923г. В последнем письме к ней он признавался: «Часто вспоминаю тебя со всей моей благодарностью к тебе». Встреча Есенина с Дункан явилась одной из причин его заграничной поездки. Отправившись в турне по Европе и Америке, Дункан пригласила с собой Есенина. Но в решении поэта побывать за рубежом большое значение имели и чисто литературные соображения. 10 мая 1922 года Есенин и Дункан отправились самолетом в Германию. Очевидно, для того чтобы легче получить визу у заграничных чиновников, Есенин и Дункан, будучи уже мужем и женой, вынуждены были вторично вступить в брак за границей. Есенин писал 21 июня 1922 года из Висбадена: «Исидора вышла за меня замуж второй раз и теперь уже на Дункан - Есенина, а просто Есенина. Вскоре в Берлине выходит его сборник стихотворений. Поездка оказалась для Есенина беспокойной. Как жалоба звучат его слова: «Если бы Изадора не была сумасбродной и дала мне возможность где-нибудь присесть. Она же как ни в чем ни бывало скачет на автомобиле то в Любек, то в Лейпциг, то во Франкфурт, по в Веймар». Побывав в Америке, Есенин снова оказался в Париже. На этот раз на него кинулся сам Д. Мережковский. 16 июня 1923 года он опубликовал в газете «Eclair» статью, в которой истерически заклинал французов не поддаваться пропаганде «представителей большевистской тирании». Мережковский отнес и «Изадору Дункан и ее мужа, мужика Есенина». Он выражал надежду, что Дункан «не удастся заразить Париж» «своей пляской, приукрашенной пропагандой», о Есенине сообщались жуткие подробности, вроде того, что он пытался ограбить в гостинице американского миллионера. Вдали от Родины Есенин чувствовал себя тоскливо и одиноко. Вслед за Европой Есенин посетил Америку. Она показалась ему тесной, неуютной и бездушной. Есенин пробыл в Америке четыре месяца. Уже вскоре после их приезда в Америку начались неприятности, связанные с выступлениями Дункан, Дункан придавала своим выступлениям агитационный характер: каждый раз она исполняла разработанный ею в Москве танец «Интернационал», что порою кончалось вмешательством полиции. Всю эту сложную политическую операцию Есенин определил простыми словами, сообщив в письме, что его и Дункан «попросили обратно». |
|||||||
×
79
https://www.liveinternet.ru/journal_post.php?journ...xform=1&editor_version=454
|
Метки: есенины дункан |
Знакомьтесь, Америка! Владимир Бессмертный |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Относительно Соединённых Штатов Америки почти все мы находимся в плену иллюзий. У каждого они свои. Своими впечатлениями и наблюдениями о США и делится автор.
Приведённый ознакомительный фрагмент книги Знакомьтесь, Америка! предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.
Купить и скачать полную версию книги в форматах FB2, ePub, MOBI, TXT, HTML, RTF и других
Прежде чем путешествовать в Америку →
Америка, 1922–1923 годов (из воспоминаний о путешествии в США русского поэта С. Есенина)
Фото № 1. Сергей Есенин с Айседорой Дункан и её дочерью Ирмой. 1922 год.
Сергей Есенин и Айседора Дункан познакомились в Москве осенью 1921 года. 2 мая 1922 года они оформили брак, а 10 мая отправились самолетом в Германию. Последующие месяцы они провели в Германии, Бельгии, Италии и Франции. В конце сентября на пароходе «Париж» Есенин и Дункан покинули Европу, чтобы совершить путешествие в Соединенные Штаты.
2 октября 1922 года пароход, миновав статую Свободы, вошел в Нью-Йоркскую гавань. В американских газетах появились сообщения о возвращении знаменитой танцовщицы на родину с мужем, русским поэтом Сергеем Есениным.
На пароходе Есенин и Ветлугин (секретарь Айседоры) составили заявление, в котором говорилось, что Есенин и Дункан не вмешиваются в вопросы политики, что они работают только в области искусства, и они убеждены в том, что Россия и Америка способны понять друг друга.
И все же, несмотря на это, знакомство Есенина с Америкой началось с неприятностей. Супругам не разрешили сойти на берег, им пришлось провести ночь на пароходе: Вашингтон получил сведения о том, что те прибыли в Америку как большевистские агитаторы.
А на следующий день на Эллис-Айленде эмиграционные власти в течение почти двух часов допрашивали Айседору Дункан, так как ее и Есенина принимали за большевистских агентов.
Айседора Дункан сильно переживала, и этот эпизод оставил в ее душе горький осадок. Есенин воспринимал происходящее иронично и старался перевести в шутку.
В конечном итоге, после взятия с поэта расписки не петь «Интернационала», как он сделал это в Берлине, и не принимать участия ни в каких политических делах, супругам разрешили ступить на землю Нью-Йорка.
Поэта поразила красота небоскребов. Нью-Йорк произвел на Есенина большое впечатление, и он намеревался написать об этом. Однако, как оказалось в дальнейшем, намерения своего Есенин не выполнил. По возвращении в Москву Есенин восклицал: «Мать честная! До чего же бездарны поэмы Маяковского об Америке! Разве можно выразить эту железную и гранитную мощь словами?! Это поэмы без слов…»
Перед отъездом из России в Европу, а затем по прибытии в Германию в мае 1922 года Есенин много пил. В Висбадене врачи посоветовали ему прекратить пить хотя бы на два-три месяца. Он тогда дал зарок забыть об алкоголе вообще. С июня по октябрь 1922 года Есенин, действительно, мало пил, но последовавшие за этим четыре месяца произвели в Есенине гибельные изменения. С этого времени свадебное путешествие Есенина и Дункан превратилось в хулиганскую поездку по Европе и Америке.
Во время поездки Айседоры по Америке начал проявляться безрассудный нрав Есенина. Он решил, что Америка встретила его не так, как подобает и злился за это на Айседору, по всякому случаю оскорбляя ее и ее страну. В газетах было много скандальных сообщений, более или менее преувеличенных, но в них было достаточно правды, чтобы сделать жизнь совершенно невыносимой.
У Есенина было несколько причин обидеться на Америку. Он не знал английского языка и, будучи мнительным по натуре, постоянно воображал, что американцы над ним смеются. Языковый барьер помешал планам Есенина покорить Америку своими стихами. Ему не удалось достигнуть всемирной известности, о которой он мечтал. Это было его Ватерлоо.
Очевидно, Есенин решил привлечь к себе внимание, устраивая скандалы. В Москве люди могли возмущаться его поведением, но эти же люди слушали, понимали и ценили его стихи. В Америке скандалы приводили только к изоляции. Вот почему Есенин вернулся из-за границы раздраженным и злым.
Была и другая причина обижаться на Америку — алкоголь. Есенин приехал в Америку во время «сухого закона». Им пришлось, где придется, доставать и потреблять плохое вино, которого, как образно сказала Айседора, когда покидала неблагодарную Америку, хватило бы «убить слона». От спиртного, выпитого в Соединенных Штатах, здоровье Есенина начало окончательно разрушаться.
7 октября 1922 года Айседора дала первое из четырех намеченных представлений в Карнеги-холл. Первый после пятилетнего перерыва концерт в Нью-Йорке получил в печати благоприятные отзывы.
По несчастью, успеху ее турне помешало то, что Айседора не нашла в себе силы удержаться от выступлений после концертов. Она с нескрываемым сочувствием рассказывала о России и призывала к дружбе между американским и русским народами. Лекции Айседоры Дункан, а также её прозрачные танцевальные костюмы не могли понравиться жителям американских городов — пуританам, ненавидевшим большевиков. Газеты сообщали, что в Бостоне «Айседора танцевала в алой накидке и называла себя красной. Многие зрители, шокированные ее наготой, покинули зал».
Несмотря на большую рекламу, которой сопровождались выступления Айседоры, ее «большевистские» лекции возмущали публику. Это могло привести к запрету ее выступлений и расторжению контрактов.
В скором времени Айседоре запретили выступать в Бостоне, а в начале декабря из-за протестов прихожан отменили выступление в одной из церквей.
Айседора побывала с концертами в городах Балтимор, Бостон, Чикаго, Мемфис, Нью-Йорк, Филадельфия, Толедо, расположенных на востоке и в центре США. Есенин следовал за своей женой из города в город.
12 ноября 1922 года Есенин написал из Нью-Йорка Анатолию Мариенгофу: «Как рад я, что ты не со мной здесь в Америке, не в этом отвратительнейшем Нью-Йорке. Было бы так плохо, что хоть повеситься». Поэт разочаровался в американцах: «Никак не желаю говорить на этом проклятом английском языке». За время пребывания в США Есенин почти ничего не написал.
15 января 1923 года состоялось последнее выступление Айседоры. Она сообщила журналистам, что уезжает в Россию и никогда больше не вернется в Америку, хотя Америка — ее родина. Рассказывая о своей московской школе, Айседора сказала: «Такая школа невозможна в Америке, потому что в Америке нет демократии… До тех пор, пока есть дети богатых и дети бедных, демократии быть не может… Тех, кого мир называет гениальными людьми, — это люди, которые смотрят на мир глазами детей. Вот гений (она повернулась к мужу). Безрассудный, как старатель, сильный, полный жизни, поэтический! Вот молодая Россия».
Безрассудство Есенина проявилось еще раз в январе 1923 года на вечере русско-еврейских поэтов. Читая отрывок из поэмы «Страна негодяев», поэт сказал что-то о «жидах», после чего произошел скандал. Есенин был, видимо, изрядно пьян, ударил Айседору, и его вынуждены были удерживать силой. В жизни, в отношениях с людьми литератор не был антисемитом, но когда выпивал, он мог высказываться в антисемитском духе.
17 февраля 1923 года после буйного скандала Есенин был задержан и провел ночь в полицейском участке. О нём в полицейском журнале была сделана запись: «Страдает припадками эпилепсии. Выпил слишком много». После этого случая его за границей принимали за эпилептика.
Вскоре Есенин и Айседора навсегда уехали из Америки, их четырехмесячное пребывание в США оказалось несчастливым. Дункан считала, что поездку испортили падкие на сенсацию американские газетчики и плохого качества американские вина. Но были и другие причины: душевная неуравновешенность Есенина и открытая любовь Айседоры к России.
3 февраля 1923 года поэт и танцовщица взобрались на палубу парохода «Джордж Вашингтон», который взял курс на Шербур. На следующий день нью-йоркские газеты изложили в подробностях все, что сказала репортерам на прощание Айседора Дункан: «Не нужны мне ваши роскошные отели. Я лучше буду жить в России на черном хлебе и водке. В России у нас свобода… В вашей стране люди не нуждаются в искусстве. Они не понимают, что это такое…»
7 февраля 1923 года на борту «Джорджа Вашингтона» Есенин написал полное безнадежности и отчаяния письмо имажинисту Александру Кусикову: «Я расскажу тебе об Америке позже. Это самая ужасная дрянь… Я полон смертной, невыносимой тоски. Я чувствую себя чужим и ненужным здесь, но когда я вспоминаю Россию, вспоминаю, что ждет меня там, я не хочу возвращаться…»
Вечером 11 февраля 1923 года пароход вошел в порт Шербур. Так завершилась поездка Есенина в Америку.
В марте 1923 года оскорбленные власти США под предлогом того, что А. Дункан вышла замуж за русского, лишили Айседору американского гражданства.
Здоровье Есенина во время поездки по Америке резко ухудшилось, у него все чаще стали появляться мысли о самоубийстве.
Америка произвела на Есенина огромное впечатление, изменила, как он сам говорил «угол зрения». Поэт восхищается индустриальной мощью этой страны. Именно после поездки в Америку появляется новый мотив в его творчестве:
«Полевая Россия, довольно
Волочиться сохой по полям».
Очерк «Железный Миргород», выпущенный в свет в 1923 году, почти полностью посвящен Америке. В нём С. Есенин пишет:
«Я объездил все государства Европы и почти все штаты Северной Америки. Перед Америкой мне Европа показалась старинной усадьбой…»
В разделе «Бродвей» автор повествует:
«На наших улицах слишком темно, чтобы понять, что такое электрический свет Бродвея. Мы привыкли жить под светом луны, жечь свечи перед иконами, но отнюдь не пред человеком…
Америка внутри себя не верит в бога. Там некогда заниматься этой чепухой. Там свет для человека, и потому я начну не с самого Бродвея, а с человека на Бродвее.
…Около Нью-Йорка стоят громады броненосцев, по бокам которых висят десятками уже не шлюпки, а аэропланы, которые подымаются в воздух по особо устроенным спускным доскам; возвращаясь, садятся на воду, и броненосцы огромными рычагами, как руками великанов, подымают их и сажают на свои железные плечи…
В Нью-Йорке лошади давно сданы в музей, а в наших родных пенатах…
…По Бродвею ночью гораздо светлее и приятнее идти, чем днём.
Перед глазами — море электрических афиш. Там, на высоте 20-го этажа, кувыркаются сделанные из лампочек гимнасты. Там, с 30-го этажа, курит электрический мистер, выпуская электрическую линию дыма, которая переливается разными кольцами. Там, против театра, на вращающемся электрическом колесе танцует электрическая Терпсихора и т. д., всё в том же роде, вплоть до электрической газеты, строчки которой бегут по 20-му или 25-му этажу налево беспрерывно до конца номера… По радио музыка Чайковского из музыкальных магазинов слышится в Сан-Франциско, но любители могут его слушать и в Нью-Йорке, сидя в своей квартире.
Когда всё это видишь или слышишь, то невольно поражаешься возможностям человека, и стыдно делается, что у нас в России верят до сих пор в деда с бородой и уповают на его милость…»
В главе «Быт и глубь штатов» поэт пишет:
«Тот, кто знает Америку по Нью-Йорку и Чикаго, тот знает только праздничную или, так сказать, выставочную Америку.
Чем дальше вглубь…, города становятся похожими на европейские, с той лишь разницей, что если в Европе чисто, то в Америке всё взрыто и навалено как попало, как бывает при постройках. Страна всё строит и строит.
Чёрные люди занимаются земледелием и отхожим промыслом. Язык у них американский. Быт под американцев. Выходцы из Африки, они сохранили в себе лишь некоторые инстинктивные выражения своего народа в песнях и танцах. В этом они оказали огромнейшее влияние на мюзик-холльный мир Америки. Американский фокстрот есть не что иное, как разжиженный национальный танец негров. В остальном негры — народ довольно примитивный, с весьма необузданными нравами. Сами американцы — народ тоже весьма примитивный со стороны внутренней культуры.
Владычество доллара съело в них все стремления к каким-либо сложным вопросам. Американец всецело погружается в «Business» и остального знать не желает. Искусство Америки на самой низшей степени развития. Там до сих пор остаётся неразрешённым вопрос: нравственно или безнравственно поставить памятник Эдгару По. Всё это свидетельствует о том, что американцы — народ весьма молодой и не вполне сложившийся. Та громадная культура машин, которая создала славу Америке, есть только результат работы индустриальных творцов и ничуть не похожа на органическое выявление гения народа. Народ Америки — только честный исполнитель заданных ему чертежей и их последователь. Если говорить о культуре электричества, то всякое зрение упрётся в этой области в фигуру Эдисона. Он есть сердце этой страны. Если бы не было этого гениального человека в эти годы, то культура радио и электричества могла бы появиться гораздо позже, и Америка не была бы столь величественной, как сейчас…
Для русского уха и глаза вообще Америка, а главным образом Нью-Йорк, — немного с кровью Одессы и западных областей. Нью-Йорк на 30 процентов еврейский город. Евреев главным образом загнала туда нужда скитальчества из-за погромов. В Нью-Йорке они осели довольно прочно и имеют свою жаргонную культуру, которая ширится всё больше и больше. У них есть свои поэты, свои прозаики и свои театры. От лица их литературы мы имеем несколько имён мировой величины. В поэзии сейчас на мировой рынок выдвигается с весьма крупным талантом Мани-Лейб.
Мани-Лейб — уроженец Черниговской губернии. Россию он оставил 20 лет назад. Сейчас ему 38. Он тяжко пробивал себе дорогу в жизни сапожным ремеслом и лишь в последние годы получил возможность существовать на оплату за своё искусство.
Переводами на жаргон он ознакомил американских евреев с русской поэзией от Пушкина до наших дней и тщательно выдвигает молодых жаргонистов с довольно красивыми талантами от периода Гофштейна до Маркиша. Здесь есть стержни и есть культура.
В специфически американской среде — отсутствие всякого присутствия.
Свет иногда бывает страшен. Море огня с Бродвея освещает в Нью-Йорке толпы продажных и беспринципных журналистов. У нас таких и на порог не пускают, несмотря на то, что мы живём чуть ли не при керосиновых лампах, а зачастую и совсем без огня.
Сила железобетона, громада зданий стеснили мозг американца и сузили его зрение. Нравы американцев напоминают незабвенной гоголевской памяти нравы Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича. Как у последних не было города лучше Полтавы, так и у первых нет лучше и культурней страны, чем Америка…
Европа курит и бросает. Америка подбирает окурки, но из этих окурков растёт что-то грандиозное».
Прежде чем путешествовать в Америку →
ttps://kartaslov.ru/книги/Владимир_Бессмертный_Знакомьтесь_Америка/3
|
Метки: есенины дункан |
АМЕРИКАНСКИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА — ОТКРОВЕНИЯ БЕЗ ПРИКРАС |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Окт 3, 2015
Осенью 1921 года Есенин познакомился с танцовщицей Айседорой Дункан, на которой он женился 2 мая 1922 года. При этом Есенин не говорил по-английски, а Дункан едва изъяснялась по-русски. Сразу после свадьбы Есенин сопровождал Дункан в турах по Европе (Германия, Бельгия, Франция, Италия) и США.
В своих впечатлениях о США Есенин был противоречив, на публике он не скрывал своего восхищения штатами, а на бумаге обрушивал всю свою нелюбовь и неприязнь. Где правда, а где вымысел? Давайте разбираться.
Итак, в декабре 1920 года на новогоднем банкете в Доме печати Сергей Есенин, по свидетельству мемуариста, говорил Маяковскому: «Россия моя, ты понимаешь, моя, а ты… ты американец! Моя Россия!» На что Маяковский иронически отвечал: «Возьми, пожалуйста! Ешь ее с хлебом!»
Но в Америку Есенин собрался раньше Маяковского. Вместе с возлюбленной Айседорой Дункан.
Когда Айседора отправилась в Россию, она ожидала чего угодно, только не того, что ей предсказала гадалка: в новой стране она выйдет замуж. Ей было 44 года, она никогда не была замужем. В тот вечер, когда 26-летний Есенин впервые увидел Айседору Дункан, она танцевала под «Интернационал» в красном хитоне, символизирующем победу революции. Они познакомились и специфически пообщались: все, что она сказала ему по-русски, – «золотая голова», «ангел» и «тщорт».
В апреле 1922 года Есенин получает заграничный паспорт для поездки в Берлин сроком на три месяца.
Есенин сопровождал в гастрольном турне Айседору Дункан, к которой в Европе должны были присоединиться 20 учениц ее балетной школы. Однако коллегия Наркомпроса выезд девочек запретила.
Непосредственно перед поездкой Есенин и Дункан решили оформить отношения. По словам одного мемуариста, они сделали это, потому что помнили об инциденте в Нью-Йорке с Горьким и Марией Андреевой, брак которых не был зарегистрирован. Они расписались 2 мая в Хамовническом ЗАГСе, причем каждому была присвоена двойная фамилия: Есенин стал по паспорту называться «Есенин-Дункан», а его жена – «Дункан-Есенин».
Утром 10 мая молодожены вылетели с Центрального московского аэродрома имени Троцкого на Ходынском поле в Кенигсберг. Это был экстравагантный по тем временам поступок, под стать звездной паре. В салоне «Фоккера» F.II было всего пять мест, занятых, как правило, дипломатами и дипкурьерами. Из Кенигсберга супруги вечерним поездом в тот же день выехали в Берлин.
С каким настроем Есенин ехал в Европу и Америку – за новыми впечатлениями, за славой, бежал от советской реальности, искал новую почву под ногами? И с чем связано напутствие Троцкого, о котором позже выскажется сам Есенин. Напомним слова Троцкого:
«Сейчас для Есенина, поэта, от которого хоть он и левее нас, грешных, все-таки попахивает средневековьем, начались годы странствия. Воротится он не тем, что уехал. Но не будем загадывать: приедет, сам расскажет.»
А вот, что об этом чуть позже скажет Сергей Есенин:
«Я не читал статью Л. Д. Троцкого о современном искусстве, и обо мне, когда был за границей. Она попалась мне только теперь, когда я вернулся домой. Прочёл о себе и грустно улыбнулся. Мне нравится гений этого человека, но видите ли?.. Впрочем, он замечательно прав, говоря, что я вернусь не тем, чем был. Да, я вернулся не тем. Много дано мне, но и много отнято. Перевешивает то, что дано.»
Есенин понимал, что слова Троцкого звучат очень свысока, он как бы поучает Есенина, как поучал он и многих других людей постарше. У поэта действительно был тяжелый период. Он женился, разводился, все это у него занимало не слишком много времени, и для него это, наверно, был очередной шанс найти себя, теперь уже в Европе и в мире. В те годы это было, в общем-то, большой редкостью.
Париж в 1920-ые
«Вонючая Европа»
Европа Есенину категорически не понравилась. В одном из писем он пишет об этом так:
«Здесь действительно медленный грустный закат, о котором говорит Шпенглер. Пусть мы азиаты, пусть дурно пахнем, чешем, не стесняясь, у всех на виду седалищные щеки, но мы не воняем так трупно, как воняют внутри они. Никакой революции здесь быть не может. Все зашло в тупик. Спасет и перестроит их только нашествие таких варваров, как мы. Нужен поход на Европу…»
У него было несколько публичных выступлений в Берлине и Париже. Каждый раз он читал «Исповедь хулигана».
В первые дни пребывания в Германии Есенин вместе с Дункан посетил берлинский «Дом Искусств». По воспоминаниям очевидцев при их появлении кто-то крикнул – «Интернационал!». «А в ответ свистки. Благонамеренность была оскорблена… Есенин вскочил на стол и стал читать о скитальческой озорной душе. Свистки смолкли. Стихотворения покрывались овацией. И овацией кончился вечер». «В берлине я наделал, конечно, много скандала и переполоха… Все думают, что я приехал на деньги большевиков, как чекист или как агитатор. Мне все это весело и забавно», — рассказывал поэт.
В Берлине Есенин и Дункан вторично зарегистрировали свой брак – на всякий случай.
Айседора показала мужа врачу, и тот рекомендовал ему воздержаться от употребления алкоголя хотя бы на два-три месяца. Есенин соблюдал обет трезвости до Америки, но когда приехали в Америку, оказалось, что там сухой закон. Кроме Германии, Айседора возила мужа в Бельгию, Италию и Францию, но везде ему было бесприютно. Наконец, в конце сентября супруги сели в Гавре на пароход «Париж» и отбыли в Новый Свет.
В Нью-Йорском порту иммиграционные власти не позволили им сойти на берег. Есенин и Дункан провели ночь в своей каюте, чтобы наутро предстать перед особой комиссией – именно во время этого допроса у Есенина возникла ассоциация с гоголевским Миргородом.
Нью-Йорк порт в 1920-ые
КАК ЭТО БЫЛО ИЗ МЕМУАРОВ ПОЭТА:
«На шестой день, около полудня, показалась земля. Через час глазам моим предстал Нью-Йорк. Мать честная! До чего бездарны поэмы Маяковского об Америке! Разве можно выразить эту железную и гранитную мощь словами?! Это поэма без слов. Рассказать ее будет ничтожно…
…Здания, заслонившие горизонт, почти упираются в небо. Над всем этим проходят громаднейшие железобетонные арки. Небо в свинце от дымящихся фабричных труб. Дым навевает что-то таинственное, кажется, что за этими зданиями происходит что-то такое великое и громадное, что дух захватывает. Хочется скорее на берег, но… но прежде должны осмотреть паспорта…
В сутолоке сходящих подходим к какому-то важному субъекту, который осматривает документы. Он долго вертит документы в руках, долго обмеривает нас косыми взглядами и спокойно по-английски говорит, что мы должны идти в свою кабину, что в Штаты он нас впустить не может и что завтра он нас отправит на Элис-Аленд.
Элис-Аленд — небольшой остров, где находятся карантин и всякие следственные комиссии. Оказывается, что Вашингтон получил сведения о нас, что мы едем как большевистские агитаторы. Завтра на Элис-Аленд… Могут отослать обратно, но могут и посадить…
В кабину к нам неожиданно являются репортеры, которые уже знали о нашем приезде. Мы выходим на палубу. Сотни кинематографистов и журналистов бегают по палубе, щелкают аппаратами, чертят карандашами и всё спрашивают, спрашивают и спрашивают. Это было приблизительно около 4 часов дня, а в 5 1/2 нам принесли около 20 газет с нашими портретами и огромными статьями о нас. Говорилось в них немного об Айседоре Дункан, о том, что я поэт, но больше всего о моих ботинках и о том, что у меня прекрасное сложение для лёгкой атлетики и что я наверняка был бы лучшим спортсменом в Америке. Ночью мы грустно ходили со спутником по палубе. Нью-Йорк в темноте ещё величественнее.
Утром нас отправили на Элис-Аленд. Садясь на маленький пароход в сопровождении полицейских и журналистов, мы взглянули на статую свободы и прыснули со смеху. «Бедная, старая девушка! Ты поставлена здесь ради курьёза!» — сказал я. Журналисты стали спрашивать нас, чему мы так громко смеемся. Спутник мой перевёл им, и они засмеялись тоже.
На Элис-Аленде нас по бесчисленным комнатам провели в комнату политических экзаменов. Когда мы сели на скамьи, из боковой двери вышел тучный, с круглой головой, господин, волосы которого немного были вздернуты со лба челкой кверху и почему-то напомнили мне рисунки Пичугина в сытинском издании Гоголя.
— Смотри, — сказал я спутнику, — это Миргород! Сейчас прибежит свинья, схватит бумагу, и мы спасены!
— Мистер Есенин, — сказал господин. Я встал. — Подойдите к столу! — вдруг твёрдо сказал он по-русски. Я ошалел. — Подымите правую руку и отвечайте на вопросы.
Я стал отвечать, но первый вопрос сбил меня с толку:
— В Бога верите?
Что мне было сказать? Я поглядел на спутника, тот мне кивнул головой, и я сказал:
—Да.
— Какую признаёте власть?
Ещё не легче. Сбивчиво я стал говорить, что я поэт и что в политике ничего не смыслю. Помирились мы с ним, помню, на народной власти. Потом он, не глядя на меня, сказал:
— Повторяйте за мной: «Именем господа нашего Иисуса Христа обещаюсь говорить чистую правду и не делать никому зла. Обещаюсь ни в каких политических делах не принимать участия».
Я повторял за ним каждое слово, потом расписался, и нас выпустили. После мы узнали, что друзья Дункан дали телеграмму Гардингу. (29 -ый Президент США с 1921 по 1923 год) Он дал распоряжение по лёгком опросе впустить меня в Штаты. Взяли с меня подписку не петь «Интернационала», как это сделал я в Берлине.
Нью-Йорк 1920-ые
НЬЮ-ЙОРК
Сломя голову я сбежал с пароходной лестницы на берег. Вышли с пристани на стрит, и сразу на меня пахнуло запахом, каким-то знакомым запахом. Я стал вспоминать: «Ах, да это… это тот самый… тот самый запах, который бывает в лавочках со скобяной торговлей». Около пристани на рогожах сидели или лежали негры. Нас встретила заинтригованная газетами толпа.
Когда мы сели в автомобиль, я сказал журналистам: «Mi laik Amerika…». Через десять минут мы были в отеле.
Москва, 14 августа 1923 г.
БРОДВЕЙ
На наших улицах слишком темно, чтобы понять, что такое электрический свет Бродвея. Мы привыкли жить под светом луны, жечь свечи перед иконами, но отнюдь не пред человеком.
Америка внутри себя не верит в Бога. Там некогда заниматься этой чепухой. Там свет для человека, и потому я начну не с самого Бродвея, а с человека на Бродвее.
Обиженным на жестокость русской революции культурникам не мешало бы взглянуть на историю страны, которая так высоко взметнула знамя индустриальной культуры.
ЧТО ТАКОЕ АМЕРИКА?
Вслед за открытием этой страны туда потянулся весь неудачливый мир Европы, искатели золота и приключений, авантюристы самых низших марок, которые, пользуясь человеческой игрой в государства, шли на службу к разным правительствам и теснили коренной красный народ Америки всеми средствами.
Красный народ стал сопротивляться, начались жестокие войны, и в результате от многомиллионного народа краснокожих осталась горсточка (около 500 000), которую содержат сейчас, тщательно огородив стеной от культурного мира, кинематографические предприниматели. Дикий народ пропал от виски. Политика хищников разложила его окончательно. Гайавату заразили сифилисом, опоили и загнали догнивать частью на болота Флориды, частью в снега Канады. (речь идет о коренных жителях Америки — индейцах)
Но и всё же, если взглянуть на ту беспощадную мощь железобетона, на повисший между двумя городами Бруклинский мост, высота которого над землей равняется высоте 20-этажных домов, все же никому не будет жаль, что дикий Гайавата уже не охотится здесь за оленем. И не жаль, что рука строителей этой культуры была иногда жестокой.
Индеец никогда бы не сделал на своем материке того, что сделал «белый дьявол».
Сейчас Гайавата — этнографический киноартист; он показывает в фильмах свои обычаи и своё дикое несложное искусство. Он все так же плавает в отгороженных водах на своих узеньких пирогах, а около Нью-Йорка стоят громады броненосцев, по бокам которых висят десятками уже не шлюпки, а аэропланы, которые подымаются в воздух по особо устроенным спускным доскам; возвращаясь, садятся на воду, и броненосцы громадными рычагами, как руками великанов, подымают их и сажают на свои железные плечи.
Нужно пережить реальный быт индустрии, чтобы стать её поэтом. У нашей российской реальности пока ещё, как говорят, «слаба гайка», и потому мне смешны поэты, которые пишут свои стихи по картинкам плохих американских журналов.
В нашем литературном строительстве со всеми устоями на советской платформе я предпочитаю везти телегу, которая есть, чтобы не оболгать тот быт, в котором мы живем. В Нью-Йорке лошади давно сданы в музей, а в наших родных пенатах…
Ну да ладно! Москва не скоро строится. Поговорим пока о Бродвее с точки зрения великих замыслов. Эта улица тоже ведь наша.
Сила Америки развернулась окончательно только за последние двадцать лет. Ещё сравнительно не так давно Бродвей походил на наш старый Невский, теперь же это что-то головокружительное. Этого нет ни в одном городе мира. Правда, энергия направлена исключительно только на рекламный бег. Но зато дьявольски здорово! Американцы зовут Бродвей, помимо присущего ему названия «окраинная дорога», — «белая дорога». По Бродвею ночью гораздо светлее и приятнее идти, чем днём.
Перед глазами — море электрических афиш. Там, на высоте 20-го этажа, кувыркаются сделанные из лампочек гимнасты. Там, с 30-го этажа, курит электрический мистер, выпуская электрическую линию дыма, которая переливается разными кольцами. Там, около театра, на вращающемся электрическом колесе танцует электрическая Терпсихора и т. д., всё в том же роде, вплоть до электрической газеты, строчки которой бегут по 20-му или 25-му этажу налево беспрерывно до конца номера. Одним словом: «Умри, Денис!..»
«Умри, Денис!..» — Часть фразы, приписываемой князю Г. А. Потемкину-Таврическому. Денис — русский драматург Денис Иванович Фонвизин.
Из музыкальных магазинов слышится по радио музыка Чайковского. Идёт концерт в Сан-Франциско, но любители могут его слушать и в Нью-Йорке, сидя в своей квартире.
Когда всё это видишь или слышишь, то невольно поражаешься возможностям человека, и стыдно делается, что у нас в России верят до сих пор в деда с бородой и уповают на его милость.
Бедный русский Гайавата!
БЫТ И ГЛУБЬ ШТАТОВ
Тот, кто знает Америку по Нью-Йорку и Чикаго, тот знает только праздничную или, так сказать, выставочную Америку.
Нью-Йорк и Чикаго есть не что иное, как достижения в производственном искусстве. Чем дальше вглубь, к Калифорнии, впечатление громоздкости исчезает: перед глазами бегут равнины с жиденькими лесами и (увы, страшно похоже на Россию!) маленькие деревянные селения негров. Города становятся похожими на европейские, с той лишь разницей, что если в Европе чисто, то в Америке все взрыто и навалено как попало, как бывает при постройках. Страна всё строит и строит.
Черные люди занимаются земледелием и отхожим промыслом. Язык у них американский. Быт — под американцев. Выходцы из Африки, они сохранили в себе лишь некоторые инстинктивные выражения своего народа в песнях и танцах. В этом они оказали огромнейшее влияние на мюзик-холльный мир Америки. Американский фокстрот есть не что иное, как разжиженный национальный танец негров. В остальном негры — народ довольно примитивный, с весьма необузданными нравами. Сами американцы — народ тоже весьма примитивный со стороны внутренней культуры.
Владычество доллара съело в них все стремления к каким-либо сложным вопросам. Американец всецело погружается в «Business» и остального знать не желает.
Искусство Америки на самой низшей ступени развития. Там до сих пор остается неразрешённым вопрос: нравственно или безнравственно поставить памятник Эдгару По. Всё это свидетельствует о том, что американцы — народ весьма молодой и не вполне сложившийся. Та громадная культура машин, которая создала славу Америке, есть только результат работы индустриальных творцов и ничуть не похожа на органическое выявление гения народа.
Народ Америки — только честный исполнитель заданных ему чертежей и их последователь. Если говорить о культуре электричества, то всякое зрение упрётся в этой области в фигуру Эдисона. Он есть сердце этой страны. Если бы не было этого гениального человека в эти годы, то культура радио и электричества могла бы появиться гораздо позже, и Америка не была бы столь величественной, как сейчас.
Со стороны внешнего впечатления в Америке есть замечательные курьёзы. Так, например, американский полисмен одет под русского городового, только с другими кантами.
Этот курьёз объясняется, вероятно, тем, что мануфактурная промышленность сосредоточилась главным образом в руках эмигрантов из России.
Наши сородичи, видно, из тоски по родине, нарядили полисмена в знакомый им вид формы.
Для русского уха и глаза вообще Америка, а главным образом Нью-Йорк, — немного с кровью Одессы и западных областей. Нью-Йорк на 30 процентов еврейский город. Евреев главным образом загнала туда нужда скитальчества из-за погромов. В Нью-Йорке они осели довольно прочно и имеют свою жаргонную культуру, которая ширится всё больше и больше. У них есть свои поэты, свои прозаики и свои театры. От лица их литературы мы имеем несколько имён мировой величины. В поэзии сейчас на мировой рынок выдвигается с весьма крупным талантом Мани-Лейб.
Мани-Лейб — уроженец Черниговской губ. Россию он оставил лет 20 назад. Сейчас ему 38. Он тяжко пробивал себе дорогу в жизни сапожным ремеслом и лишь в последние годы получил возможность существовать на оплату за своё искусство.
Переводами на жаргон он ознакомил американских евреев с русской поэзией от Пушкина до наших дней и тщательно выдвигает молодых жаргонистов с довольно красивыми талантами от периода Гофштейна до Маркиша. Здесь есть стержни и есть культура.
В специфически американской среде — отсутствие всякого присутствия.
Свет иногда бывает страшен. Море огня с Бродвея освещает в Нью-Йорке толпы продажных и беспринципных журналистов. У нас таких и на порог не пускают, несмотря на то что мы живём чуть ли не при керосиновых лампах, а зачастую и совсем без огня.
Сила железобетона, громада зданий стеснили мозг американца и сузили его зрение. Нравы американцев напоминают незабвенной гоголевской памяти нравы Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича.
Как у последних не было города лучше Полтавы, так и у первых нет лучше и культурней страны, чем Америка.
— Слушайте, — говорил мне один американец, — я знаю Европу. Не спорьте со мною. Я изъездил Италию и Грецию. Я видел Парфенон. Но всё это для меня не ново. Знаете ли вы, что в штате Теннесси у нас есть Парфенон гораздо новей и лучше?
От таких слов и смеяться и плакать хочется. Эти слова замечательно характеризуют Америку во всём, что составляет её культуру внутреннюю. Европа курит и бросает, Америка подбирает окурки, но из этих окурков растёт что-то грандиозное.
Места нет здесь мечтам и химерам,
Отшумела тех лет пора.
Всё курьеры, курьеры, курьеры,
Маклера, маклера, маклера.
От еврея и до китайца,
Проходимец и джентльмен,
Все в единой графе считаются
Одинаково – бизнесмен.
На цилиндры, шапо и кепи
Дождик акций свистит и льёт.
Вот где вам мировые цепи,
Вот где вам мировое жульё.
Если хочешь здесь душу выржать,
То сочтут: или глуп, или пьян.
Вот она — мировая биржа,
Вот они – подлецы всех стран.
Читайте также:
АЛЕКСАНДР БЛОК — ЛЮБОПЫТНЫЕ ФАКТЫ
АМЕРИКАНСКАЯ ПРЕССА: «ВЛЮБЛЕННОСТЬ В РУССКИХ ОЧЕВИДНА…»
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ РУССКИЕ ЖЕНЩИНЫ В АМЕРИКАНСКОЙ МОДЕ
ttps://moiarussia.ru/amerikanskie-priklyucheniya-sergeya-esenina-otkroveniya-bez-prikras/
|
Метки: есенины дункан |
Великий Рерих и Великий Алтай. Шамбала сияющая |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
В стиле ЖЖ
Николая Рериха объявляли духовным водителем человечества, антихристом, главой Коминтерна, советским шпионом, руководителем мирового масонства и даже перевоплощением одного из буддийских божеств. Сам же Рерих сравнивал себя с одиноким медведем, подчеркивая при этом, что именно с медведем, а не с волком. Ответить на вопрос: кем же был этот человек на самом деле? — невозможно. Это оказалось не под силу даже биографам Рериха: толкования отдельных эпизодов его жизни, в том числе и его происхождения, подчас полностью исключают друг друга.
Посевы
Николай Рерих стал первым в семье, кто предпринял попытку оправдать многообещающую фамилию: она — скандинавского происхождения — в переводе означает «богатый славой». Отец Николая, Константин Федорович Рерих, принадлежал к шведскому роду, жившему на территории сегодняшней Латвии. Он служил в Петербурге нотариусом окружного суда и отнюдь не был простым обывателем: член Императорского Вольного экономического общества, он стыдился крепостного положения русского крестьянства и принимал участие в подготовке реформы по их освобождению. Так что нескрываемый общественный темперамент, правда, совсем иной направленности, Николай Рерих, по всей видимости, унаследовал от отца. Мать Николая — Мария Васильевна Коркунова-Калашникова принадлежала к купеческому сословию.
Свое первое образование Николай Рерих получил в частной гимназии Карла Мая, заведении, знаменитом тем, что к ученикам в нем относились как к равным. Есть свидетельства тому, что уже в 7 лет его нельзя было оторвать от бумаги и красок, и сочинять — в смысле писательствовать — он тоже начал ребенком. Его рассказы «Месть Ольги за смерть Игоря», «Поход Игоря» печатались в журналах «Природа и охота», «Русский охотник». Имелось у Николая и особенное хобби: археологические раскопки. К ним мальчика приохотил археолог Лев Ивановский, часто гостивший в имении Рерихов — Изваре. В окрестностях Извары имелось множество курганов, и 14-летний Коля собственноручно раскопал несколько серебряных и золотых монет X—XI веков. Отец настаивал на том, чтобы Николай, как самый способный из троих сыновей, продолжал семейное дело и наследовал нотариальную контору, сам же Рерих мечтал сделаться художником. То, как молодой человек разрешил этот спор, выявляет очень важную черту его характера: умение договориться и найти компромисс. В 1893 году Рерих стал студентом императорской Академии художеств и одновременно поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Нагрузка на него свалилась колоссальная, но он оказался сущей рабочей лошадью: был вынослив, силен, неутомим. С утра писал в мастерской Архипа Ивановича Куинджи, потом бежал на лекции в университет, по вечерам занимался самообразованием. Неугомонному Рериху принадлежала идея организовать среди друзей кружок самообразования, где молодые люди изучали славянское и древнерусское искусство, западную философию, античную литературу, поэзию, историю, религоведение. Уже студентом Рерих имел масштабные планы — изучить историю и религию персов и изложить все это в научном труде.
Впрочем, не стоит представлять себе молодого Рериха ученым сухарем. Он был честолюбив, экспрессивен и обидчив. Эмоциональные записи в дневнике вполне отражают это: «Этюд окончательно испортил. Ничего нужного из него не выйдет. …Ой, удалят, чую, удалят! Какими глазами на меня знакомые посмотрят. Господи, не допусти этого позора!»
Позора, как известно, не случилось. Напротив: художник Рерих совершил стремительно быстрый взлет. Он не только успешно закончил Академию художеств, но и был замечен мастерами: на дипломной выставке сам П.М. Третьяков выбрал картину Рериха «Гонец» для своего музея. Рерих писал много, и его картинам везло: их действительно замечали, они постоянно выставлялись и в Академии художеств, и в «Мире искусства», и в «Союзе Русских художников», а потом — за границей. С 1904 по 1908 год на Миланской международной выставке его удостоили почетным дипломом, потом избрали членом Национальной академии в Реймсе и членом Осеннего салона в Париже. «Княжья охота», «Поход Владимира на Корсунь», «Древняя жизнь», «Заповедные места»… Список его ранних работ огромен. «Молодой да ранний», — шипели завистники вслед Рериху. Многие считали его плохим художником, зато знатным карьеристом. Как бы там ни было, но в 30 лет Рериха назначили директором школы Общества поощрения художеств, а в 1909 году возвели в действительные члены императорской Академии художеств, и он стал подписывать свои письма «академик Рерих».
Главная встреча
Невзрачно одетый молодой человек в видавшей виды куртке, самой заурядной фуражке и высоких охотничьих сапогах скромно сидел в уголке гостиной новгородского имения Павла Путятина. Хозяина не оказалось дома, и Рерих его дожидался. Племянница Путятина, юная красавица Елена Шапошникова, пригласила юношу к столу. Весь вечер он не мог оторвать от нее восторженного взгляда, хотя и старался это скрыть. Впрочем, Елена привыкла к тому, что ее красота ошеломляла. Высокого роста, с черными миндалевидными глазами и пышными светло-каштановыми волосами, Елена притягивала необыкновенной женственностью и мягкостью, сквозящей во всем ее облике — в выражении глаз, голосе, улыбке. Елена Ивановна была дочерью известного петербургского архитектора, а также двоюродной правнучкой русского полководца Михаила Илларионовича Кутузова. Как и у Рериха, у нее имелись скандинавские корни. Прадед Елены Ивановны служил бургомистром Риги и в свое время преподнес оказавшемуся в городе Петру Великому шапку Мономаха. Император остался доволен и предложил дарителю русское подданство и новую фамилию — Шапошников, с намеком на дар.
С самой первой встречи Рерих угадал нечто существенное в Елене Ивановне, нечто столь же существенное угадала в нем и она. Как писала Елена Ивановна, «любовь взаимная решила все». Впрочем, родственники Шапошниковой были против их союза: Рерих казался им недостаточно родовитым. Однако Елена с ранней юности решила для себя, что непременно выйдет за человека со значительным дарованием — музыканта, художника, писателя. Многим женихам, в том числе и с большим состоянием, она уже успела отказать, чем привела родственников в полнейшее недоумение.
В своих дневниках Елена Ивановна пишет, что накануне официального предложения от Рериха она видела два вещих сна, в которых покойный отец входил к ней в комнату и говорил: «Ляля, выходи за Рериха». Молодые обвенчались 28 октября 1901 года в церкви Академии художеств.
Рерих с самого начала предъявлял большие требования к их союзу и надеялся обрести в Елене, которую называл еще и Другиней, не просто традиционную жену, а помощницу во всем. Собственно, со встречи с ней и началась подлинная история «тайного Рериха».
Ориентация — Восток
Увлечение Рериха Востоком не взялось из «ниоткуда», как иногда пишут. В этом смысле он даже не был оригинален: не шел вразрез со своим временем, не опережал его, а, напротив, вполне соответствовал его духу. На переломе веков Россия переживала увлечение Индией и всем ориентальным. В 1890—1891 годах наследник престола, будущий император Николай II, в сопровождении востоковеда князя Э.Э. Ухтомского посетил многие города Индии и привез оттуда огромную коллекцию предметов буддийского культа. В 1893 году в залах Зимнего дворца была устроена специальная выставка. У 19-летнего Николая Рериха захватывало дух от статуэток будд, маленьких изображений ступ, четок; нетерпеливыми пальцами он перелистывал огромный красочный каталог, описывающий все представленные предметы. От них веяло тайной.
Помимо всего прочего, в начале века России удалось непосредственно познакомиться с индийской философией. Были переведены и изданы «Провозвестие Рамакришны», книги его ученика Вивекананды, Упанишады, «БхагаватГита». Индийские метафизические доктрины, их взгляд на космические и исторические циклы захватили Рериха, как захватили многих. Тибет и тибетские чудотворцы были притягательны особо. Как раз появилось несколько книг о культуре и истории Тибета, труды Ухтомского, Потанина, Пржевальского.
К 1914 году, дате строительства в Петербурге первого буддийского храма, интерес Николая Рериха к Востоку сформировался настолько определенно, что он вошел в комитет содействия строительству и тесно общался с посланником далай-ламы XIII — Хамбо Агованом Лобсаном Дорчжиевым. В картинах и очерках Рериха Индия стала появляться все чаще и чаще.
Его крайне интересовал вопрос общих корней России и Азии. Он подозревал общность между Россией и Азией во всем: в искусстве, верованиях, складе души. Еще в 1895 году Рерих писал в дневнике: «Мне весьма любопытно, было ли на русское искусство два влияния — византийское и западное или было еще и непосредственно восточное? Кое-где нахожу смутные указания на это». На эту связь указывали уже многие, вспомнить хотя бы славянофилов, особенно подчеркивающих восточный характер Российской империи, — Киреевского, Аксакова, Леонтьева.
Помимо восточной философии Россия вслед за Западом повально увлекалась оккультизмом. Рерих и в этом не стал исключением. А к русскому двору в то время буквально приклеился французский герметик и маг доктор Папюс, организовавший в Петербурге ложу «Креста и звезды». В нее вошли, как ни странно, Николай II с супругой, вдовствующая императрица Мария Федоровна, великие князья и множество других высокопоставленных сановников. В среде художников оккультизм и спиритические сеансы тоже стали весьма популярным времяпрепровождением. Рерихи были особенными энтузиастами: в их квартире на Галерной для участия в знаменитых «столоверчениях» часто собирались друзья — Бенуа, Грабарь, Дягилев, фон Траубенберг.
Однажды у Рерихов «выступал» знаменитый медиум Янек, приглашенный в северную столицу императорской четой. Между прочим, спиритических сеансов не чурались и многие ученые, частым гостем Рерихов стал психиатр Бехтерев, изучавший гипноз. Именно Бехтерев одним из первых заметил медиумические способности Елены Рерих. И все же в этом увлечении Рерихи отличались от всех остальных: они видели в оккультизме не просто модное времяпрепровождение и экстравагантное средство развеять скуку. Когда кто-нибудь из друзей, например художники Грабарь или Бенуа, позволяли себе пренебрежительно высказываться «о вызове духов», обычно сдержанный Рерих шел пятнами от возмущения.
— Это серьезный духовный феномен, тут необходимо разобраться, — хмуря брови, говорил он. «Разобраться» было его любимое слово. Друзья прятали улыбку. Между тем около 1909 года случилось некое событие, определившее дальнейшую жизнь семьи Рерихов: по словам Елены Ивановны, ее посетило видение, — очнувшись ото сна, она увидела высокую фигуру человека с необыкновенно красивым, сияющим лицом и решила, что это была первая мистическая встреча с Учителем.
Можно по-разному относиться к этим свидетельствам: для рационалистов это вне обсуждения. Однако известно, например, что Джордано Бруно был мистиком, Ньютон — прежде всего алхимиком, а потом уже физиком, а Эйнштейн — глубоко верующим человеком. И подобных примеров много. Что же касается Рериха, то он, по всей видимости, действительно не сомневался в том, что все его действия, его культурная и исследовательская деятельность подчинены некоему Высшему служению.
Помехи на пути
Рерихи знали: их путь лежит на Восток. Их судьба — Азия. Там они надеялись найти ответы на свои сокровенные вопросы, из тех, что зовутся «вечными». Там Рерих должен был «воочию встретиться с учителями», там ему предстояло подтвердить свои догадки о культурных и духовных связях России и Востока. Но путь в края, где для Рериха скрывалась истина, оказался нелегким. Первой преградой на дороге стала История…
Грянувшая Февральская революция застала Рерихов в Карелии в арендованном деревянном доме в Сердоболе, стоящем посреди соснового леса. Рериху с женой и двумя сыновьями, Юрием и Святославом, пришлось переехать сюда из промозглого, сырого Петербурга по причине его болезни: воспаление легких, грозящее тяжелыми осложнениями. Дела были так плохи, что он даже составил завещание. От директорства в школе Общества поощрения художеств пришлось отказаться. Но Рерих пишет и здесь: «Вечные всадники», «Облако-вестник», «Послание Федору Тирону»…
В это же время, в ноябре 1917 года, нарком по национальной политике Иосиф Сталин, прибыв в Гельсингфорс (ныне Хельсинки) на съезд социал-демократов, произнес пылкую речь о национальном самоопределении наций и их праве на полное отделение. Земля Суоми не медлит и спешит как можно скорее осуществить провозглашенное право. После гражданской войны Финляндия потребовала присоединения Карелии и всего Кольского полуострова. После этого отношения между Финляндией и Советской Россией были порваны, а граница — оказалась запертой на все замки. Рерихам надо было уносить ноги.
Поначалу отношение Рериха к произошедшему на родине перевороту было типичным для интеллигента. В октябре 1917 года он пишет в статье «Единство»: «Откуда восстание против знания и стремление к равнению по убожеству, по невежеству? Откуда изгнание свободы и замена ее тиранией?… Отчего тупоумны и недоброкачественны вожди ваши?»
Сложным маршрутом семья Рерихов направилась в Лондон. Там они задерживаться долго не собирались, надеясь лишь получить визы в Индию — колонию британской короны. Родины больше не было, возвращаться было некуда.
Но и визу в Индию получить оказалось не так просто: русские эмигранты не имели нансенского паспорта. Тем не менее Рерих не опускал рук. Он месяцами обивал пороги бюрократических заведений, убеждал, настаивал, писал прошения, заручался поддержкой известных людей. В английской столице он встретил старых друзей — Дягилева, Стравинского, Нижинского и обзавелся новыми, особенно ему был дорог поэт Рабиндранат Тагор.
Наконец, на 20 июня 1920 года был куплен билет на пароход.
Елена Ивановна, упаковывая вещи, ходила сосредоточенная, взволнованная. И вдруг — непредвиденное. В последнюю минуту выяснилось, что по разным причинам ожидаемые на дорогу деньги не придут. Поэтому Рерих принял предложение директора чикагского Института искусств Роберта Харше провести в Америке выставочное турне и заработать необходимые на поездку средства. Его картины путешествовали в течение трех лет по 29 городам Америки, его лекции собирали большое количество слушателей. Многие говорили, что Рерих никогда не высказывает того, что думает на самом деле, что он нечто таит про себя. Другим же он казался совершенно неискренним. Но и те, и другие признавали его как сподвижника мира искусства.
А у Рериха была своя идея-фикс: пережив сначала Первую мировую войну, а потом русскую революции и возмущаясь тем, как разумные существа могут вести себя как «потерявшие человеческий облик безумцы», Рерих пришел к своей формуле спасения человечества (впрочем, уже до него высказанной его соотечественником) — «красота спасет мир», а инструментом этой красоты должно стать искусство. «Искусство объединит человечество, искусство едино и нераздельно. У него много ветвей, но корень один». В Америке снова проявился неутомимый общественный темперамент Рериха: он организовал Институт объединенных искусств в Чикаго, объединение художников с характерным названием — «Пылающее сердце». А в 1922 году, опять же его стараниями, возник Международный культурный центр «Венец мира», где могли трудиться деятели науки и искусства из разных стран.
Шпион советов
... Декабрь 1923 года. В небольшом княжестве Сикким, неподалеку от города Дарджилинг на склонах восточных Гималаев, Рерихи благоговейно осматривали дом Талай Пхо Бранг, знаменитый тем, что, по преданию, здесь останавливался один из духовных лидеров в тибетской истории, далай-лама V. Рерих тогда так разволновался, что то и дело возбужденно пощипывал свою клинообразную бородку. В движениях, в глазах — нетерпение мальчишки: он попал в страну своей мечты, журавль уже не в небе, он почти в руке. Вскоре взволнованные супруги ускоренным шагом направились к небольшому храму, спрятавшемуся в темной зелени в стороне от дороги. Здесь, по их словам, произошло самое важное событие в их жизни — они «лицом к лицу встретились с Учителями». И встреча эта, судя по всему, была давно запланированной.
Есть свидетельства, что уже в Америке Рерихи установили контакт с буддийскими общинами Индии и вышли на лам высокого духовного ранга. Не исключено, что им помогли в этом теософы — еще, будучи в Лондоне, Рерихи стали членами некогда основанного Е.П. Блаватской, а теперь возглавляемого Ани Безант теософского общества. Словом, в буддийском храме их действительно ждали. Об этой решающей встрече Рерих сообщает скупо, однако ясно дает понять, что предстоящая экспедиция в Центральную Азию, на которую, наконец, удалось собрать деньги, была полностью согласована с пожеланиями и наказами Учителей, или Махатм, как их называли в Индии. Буддийским ламам, скорее всего, тибетского происхождения, поход Рерихов оказался небезразличен, и они внесли в него любопытную и неожиданную коррективу: «Говорили о предстоящей ЦентральноАзиатской экспедиции, — пишет Рерих. — Россия по плану Махатм была важнейшим этапом в маршруте».
Скорее всего, идея двигаться через территорию Советского Союза первоначально не входила в рериховский план; не исключено также, что Рерих был удивлен. К тому же это создавало и формальные проблемы: в советской России он, будучи эмигрантом, не был желанным гостем. Но на Востоке приказ Учителя — закон, а Рерих был рьяным и преданным учеником, поэтому он попытается сделать все, что было в его силах.
Первая Центрально-Азиатская научная экспедиция Николая Рериха, организованная при помощи и финансировании американцев и проходившая под американским флагом, наконец, стала реальностью. Основу экспедиции составляли супруги Рерихи, их сын Юрий, закончивший индоиранское отделение восточных языков Лондонского университета (впоследствии он станет одним из самых авторитетных востоковедов своего времени), доктор Константин Николаевич Рябинин, много лет изучавший тибетскую медицину, энтузиаст Востока полковник Николай Викторович Кордашевский и еще горстка единомышленников, готовых и способных заниматься исследованиями в самых разных областях: геодезии, археологии, почвоведении… По мере продвижения в глубь Азии состав экспедиции постоянно менялся, присоединялись местные — индусы, монголы, буряты, — кто-то уходил, кто-то приходил. Неизменным оставался только костяк — семья Рерихов.
В 1924 году, к моменту начала путешествия, Николаю Рериху уже исполнилось 50 лет. Итак, двинулись через Индию древним маршрутом в сторону границы с СССР: от Шринагара до Леха, потом через Маульбек, Ламаюр, Базгу, Саспул прошли в Хотан и Кашгар. Исследовали важнейшие памятники искусства, осматривали монастыри, слушали легенды и предания, делали зарисовки местности, снимали планы, собирали минералогические и ботанические коллекции. В Хотане во время вынужденной стоянки Рерих создал серию картин «Майтрейя».
Уже к этому этапу путешествия был накоплен большой исследовательский материал. И вот — первые выводы после внимательнейших наблюдений: «Все происходящее в метапсихическом институте Парижа, опыты Нотцинга и Рише по эктоплазме, опыты Барадюка по фотографированию физических излучений, работы Котика по экстериоризации чувствительности и попытки Бехтерева по передаче мыслей на расстоянии — все это знакомо Индии, только не как маловероятное новшество, но как давно известные законы».
29 мая 1926 года трое Рерихов в сопровождение двух тибетцев перешли советскую границу в районе озера Зайсан.
13 июня того же года Рерихов неожиданно видят в Москве…. Про художника ползут слухи, что он «продался большевикам», тем более что он посещал дома высокопоставленных советских чиновников: Свердлова, Чичерина, Луначарского, Каменева. Бывшие знакомые, из тех, кто остался в советской России, в недоумении: что он здесь забыл? Его прежнее отношение к большевикам как к «извергам» — общеизвестно. На все недоуменные вопросы Рерих спокойно отвечал, что ему необходимо получить разрешение властей на продолжение экспедиции на территории советского горного Алтая.
На самом деле, Рерих явился в Москву не только за разрешением посетить Алтай, а с важным посольством: он привез два странных документа — «приветственные письма к советским властям» и небольшой ящичек со священной землей из тех мест, оттуда происходил Будда Шакьямуни. От кого были все эти послания? От Учителей. «Посылаем землю на могилу брата нашего Махатмы Ленина, — говорилось в одном из писем. — Примите привет наш».
Эти удивительные письма пролежали в архивах 40 лет, но в конце концов были опубликованы. В первом послании перечисляются идеологические аспекты коммунизма, до известной степени близкие духовной установке буддизма. Но самое главное, что учителя Рериха на основании этой связи сумели внушить художнику новое отношение к коммунизму, объяснив, что это шаг не к варварству и тирании, а, напротив, к более высокому сознанию и более продвинутой ступени эволюции. И Рерих, в конце концов, принял эту новую позицию. И вот это изменившееся отношение Рериха к Советам впоследствии оттолкнуло от него многих.
Во втором послании Махатмы обратились к более насущным и практическим вещам. Они сообщили, что готовы к переговорам с Советским Союзом об освобождении Индии, оккупированной Англией, а также Тибета, где англичане тоже вели себя по-хозяйски, практически задушив местное правительство: духовный лидер Тибета таши-лама был вынужден бежать из страны из-за проанглийски настроенных светских властей.
Нарком иностранных дел Чичерин немедленно доложил о Рерихе и привезенных им документах секретарю ЦК ВКП(б) В.М. Молотову, приложив перевод обоих писем. Для Советского государства возможность получить новых союзников в Тибете была очень заманчива, так как это косвенно способствовало бы решению сложного политического вопроса о присоединении к СССР Монголии. Монголия всегда оставалась буддистской страной, и тибетские иерархи традиционно пользовались здесь практически безграничной поддержкой. Речь шла об огромной территории прежней Великой Монголии, которая впоследствии частично осталась за Китаем, а частично действительно вошла в состав СССР. Итак, Чичерин просил партийных вождей не препятствовать планам Рериха, этого «полубуддиста-полукоммуниста». Руководствуясь этим фактом, некоторые его биографы делают вывод, что таким образом его завербовали в советскую разведку. Однако для подобных утверждений серьезных оснований все же нет. Рерих выполнил свою посредническую миссию, передал послания и двинулся своей дорогой на Алтай и дальше. В 1926 году полномочный представитель СССР в Монголии П.Н. Никифоров писал советскому правительству: «В Монголии появился известный художник, путешественник Н.К. Рерих, который в августе направляется в Тибет. Этот Рерих настойчиво ставит вопрос о необходимости возвращения таши-ламы в Тибет, приводя теологические обоснования». Да, Рерих этого добивался, будучи уверенным, что духовный лидер Тибета должен жить в своей стране, потому что в противном случае духовный потенциал Тибета может пошатнуться. Сам Никифоров, подозревавший, что Рерих «на кого-то работает», но неизвестно, впрочем, на кого, подчеркнул стоявшие на первом и главном месте неведомые чиновнику «теологические обоснования». Вот ключ к вмешательству Рериха в политику — «теологические обоснования». Такие люди не годятся в шпионы по собственному почину, хотя зачастую их используют как пешки в чужой политической игре.
Тибетские тайны
Экспедиция Рериха, снова воссоединившаяся с прежними участниками и набравшая новых, взяла, наконец, священный курс — на Тибет. Это всегда была закрытая для иностранцев территория, однако Рерихи стали отнюдь не первыми русскими путешественниками, побывшими здесь. В 1879 и в 1883 годах Н.М. Пржевальский организовал две экспедиции в Тибет, пройдя 8 тысяч километров. Чуть позднее его путь повторили Г.Ц. Цыбиков и Н. Я. Бичурин. Несомненно, Рерих был знаком с оставленными ими картами, книгами и описаниями. И, конечно, осознавал все трудности предстоящего пути.
Шел 1926 год. Медленно и трудно, черепашьим шагом экспедиция Рериха перемещалась через Алтай, Барнаул, Новосибирск, Иркутск, Улан-Удэ, Улан-Батор. До сих пор удавалось передвигаться на машинах, кое-где прямо по целине. Что только не приходилось преодолевать: наводнение, песчаные бури, обрушивающиеся с гор камни. В августе 1927 года по тибетскому нагорью караван Рериха двинулся на Нагчу. О машинах уже не было речи. Мужчины ехали на лошадях, в то время как Елену Ивановну несли в портшезе.
Вокруг были болотистые равнины, поросшие колючей травой, озера и «мертвые горы», напоминающие кладбище. Внизу — глубокие, гулкие ущелья, в которых завывает ледяной ветер. Кони скользили и оступались среди кочек. Высота увеличивалась, дойдя до более 4,5 тысячи метров. Трудно было дышать. То и дело кто-нибудь падал с коня, однажды вот так упал Юрий Рерих. Отец и доктор Рябинин бросились к нему, он лежал весь белый с едва прощупывающимся пульсом. Привели в себя его с трудом.
В двух днях пути от крепости Нагчу была устроена вынужденная стоянка.
У Рериха были документы, позволявшие ему прямиком двигаться в Лхасу, но на пограничном пункте тибетцы, сурово оглядев двигавшихся под американским флагом путешественников, заявили, что «документы неправильные» и им дальше нельзя.
Тем временем наступила суровая зима со свирепыми ледяными ветрами, которую и местные-то переносили с трудом. Деньги и лекарства были на исходе. Уже умерло несколько участников похода: тибетец Чампа, один монгольский лама, потом — харчинский. Ламы-буряты восстали против Рериха с требованием отпустить их. Но Рерих проявил неслыханное упорство, требовал от местных властей пропуска в Лхасу и бесконечно терпеливо ждал. Ясно, что за подобной стойкостью скрывалась не просто добросовестность ученого-исследователя. Имелась некая сверхзадача, ради которой Рерих подвергал себя и самых близких людей опасности. Эта сверхзадача носила имя Шамбалы.
В буддийской мифологии это страна царя Сучандры, символический центр мира, окруженный восемью снежными горами, напоминающими цветок лотоса. Согласно легендам в Шамбале существуют наиболее благоприятные условия для реализации буддистского пути и у пришедших туда открываются «центры мудрости». Так называемых путеводителей в Шамбалу существовало великое множество. Ее географическое положение указывалось всегда по-разному и весьма туманно: «севернее Индии», «за океаном», «за снежными горами Тибета». В своем продвижении к Тибету Рерих выяснял в монастырях и среди ученых лам, как найти путь в эту заповедную страну. Разумеется, добиться каких-либо конкретных сведений оказалось невозможно. Добросовестные ламы намекали пришельцу, что Шамбала — понятие исключительно духовное и находится во внутреннем мире, а не во внешнем. Встречались и другие ламы, желавшие выманить у богатых западных людей золото, шкуры, ткани и всевозможные подарки. Те таинственными и многозначительными намеками давали понять, что им известен путь в Шамбалу и неопределенно указывали наверх — в непроходимые горные дебри Тибета. Рерих пишет: «Мы знаем реальность земной Шамбалы. Мы знаем рассказы одного бурятского ламы, как его сопровождали через очень узкий тайный проход. Мы знаем, как другой посетитель видел караван горцев, везущих соль с озер, расположенных на самой границе Шамбалы. …Земная Шамбала связана с небесной, И именно в этом месте объединяются два мира». Блажен, кто верует…
Несмотря на все усилия Рерихов, в Лхасу их не пустили, и Шамбалу — во всяком случае, находящуюся в географических земных пределах — им найти не удалось. Английская разведка, считавшая Рериха советским шпионом, грамотно сделала свое дело и перекрыла экспедиции дальнейший путь. Каравану, продержавшемуся на стоянке несколько месяцев, с осени 1927 до весны 1928 года в нечеловеческих условиях, пришлось повернуть обратно в Индию.
Вторая попытка
Рерих вернулся в Нью-Йорк вместе с сыном Юрием в начале лета 1929 года. Их встретили с почестями. 19 июня мэром Нью-Йорка Джеймсом Уокером в честь Рерихов был устроен грандиозный прием. Зал был украшен флагами всех наций и не мог вместить всех желающих: политики, бизнесмены, учителя Школы искусств, ученики. В адрес Рериха произносились речи, со всех сторон слышались эпитеты «величайший ученый», «крупнейший исследователь Азии», «прогрессивный художник». Вскоре Рериха принял и сам президент США — Герберт Гувер.
17 октября 1929 года в Нью-Йорке торжественно открыли музей Рериха. Теперь он помещался в 29-этажном небоскребе. На первом этаже — собственно музей с более чем тысячей картин художника, выше — рериховские учреждения по объединению искусства всего мира, еще выше — квартиры сотрудников.
Меланхолия редко нападала на такого энергичного и всегда деятельного человека, каким был Николай Рерих. Однако чем более его превозносили за «дела земные», тем более он считал, что до сих пор так и не достиг сокровенной цели своей жизни. Оставаться в Америке и пожинать плоды успеха Рерих не собирался, тем более что Елена Ивановна осталась в Индии, в долине Кулу, где Рерихи купили поместье. В Америку он вернулся, собственно, все с той же целью, что и много лет назад: добыть денег и разрешение на новую экспедицию в Азию. Не тут-то было…
Только в 1931 году, почти 2 года спустя после возвращения в США, он наконец получил возможность увидеть жену. Больше года ему, несмотря на все его связи, не удавалось добиться визы в Индию: козни строила все та же всесильная английская разведка, по-прежнему опасавшаяся влияния этого «полукоммуниста» на свою колонию, где и так уже начались беспорядки. Дело с визой Рериха достигло размеров международного скандала, так что Николаю Константиновичу пришлось взывать к заступничеству английской королевы и римского папы.
…Новое жилище Рерихов располагалось в долине Кулу, колыбели памятников культуры двух тысячелетней давности, как и весь северный Пенджаб. Большой, каменный, двухэтажный дом живописно примостился на отроге горного хребта. С балкона открывался чудесный вид на долину, на исток реки Биас и снежные вершины гор. В соседней постройке, расположенной чуть выше, открыли наконец давно задуманный Рерихом гималайский Институт научных исследований, названный «Урусвати», что в переводе означает «свет утренней звезды». Институт формально возглавил Юрий Николаевич Рерих. Младший сын Рерихов, Святослав Николаевич, художник, как и отец, тоже жил с родителями в Кулу. К сотрудничеству в институте, костяк которого на месте составила горстка единомышленников, привлекли десятки научных организаций Европы, Азии и Америки. Обрабатывали результаты первой Центрально-Азиатской экспедиции, собирали новые данные. В частности, известный советский генетик и академик Вавилов именно отсюда получал семена для своей редчайшей ботанической коллекции.
Однако Рерих рвался в новое путешествие в Азию. Похоже, он не терял надежды найти свою Шамбалу. В конце концов, министр земледелия США Генри Уоллес помог финансировать вторую экспедицию и предложил формально организовать ее в целях сбора засухоустойчивых трав, в изобилии произрастающих в Центральной Азии и предотвращающих эрозию почвы. Рерих двинулся в путь в 1935 году, начав продвижение из Маньчжурии к пустыне Гоби. 15 апреля среди песков Гоби над экспедиционным лагерем взвилось «Знамя мира». В этот день президент Рузвельт и все члены Панамериканского союза подписали Пакт Рериха, задуманный им еще до революции в Петербурге. Идея пакта сводилась к тому, что государства-участники обязуются защищать культурные ценности в военное время. Настроение Рериха во время второй вылазки в Азию было не слишком оптимистичным. И все же он надеялся, что ему удастся продолжить изыскания в заповедных районах Индии, но — снова осечка: американцы свернули его экспедицию и приказали быстро возвращаться обратно. Узнав эту новость, Рерих отошел подальше от стоянки и с горькой досадой разрядил в воздух револьвер, его душило разочарование. Ему был 61 год, далеко не молодость, и он ясно предчувствовал, что это был его последний поход.
Тем временем в США разворачивались весьма примечательные события: пока Рерих находился в Маньчжурии, его бывший покровитель и ученик, бизнесмен Луис Хорш приступил к заранее спланированному разорению рериховского музея в Нью-Йорке. За одну ночь он вывез почти все картины, сменил замки, распорядился арендой гигантского небоскреба. Благодаря стараниям того же Хорша Рерихом заинтересовалась налоговая полиция, собиравшаяся содрать с него гигантскую сумму за экспедицию.
На последнем перепутье
В Америку Рерих больше не вернулся. С 1936 года до самой своей кончины он безвыездно провел в Индии в своем поместье в Кулу. Обдумывая удачи, а главное, неудачи своей жизни, он понял, что вечная отсрочка, невозможность поймать журавля, который был уже почти в руке, — все это было его ученичеством, закалкой духа. Как всегда, Рерих много работал; по обыкновению вставал в 5 часов утра и отправлялся в кабинет к холстам и краскам, по вечерам писал. От работы отвлекали тревожные мысли — шла Вторая мировая война. Индию, эту страну духа, тоже трясло, как в лихорадке, от политических страстей. Индийцы пытались сбросить господство Англии, повсюду висели воззвания «Англичане — вон из Индии!» Британцы сопротивлялись отчаянно и отвечали арестам и расправой над непокорными.
В мае 1942 года взволнованный Юрий Николаевич принес отцу телеграмму от махараджи княжества Индора. Те предлагали Рериху выступить посредником в переговорах между Индией и Англией о независимости индийского государства. Положение Рериха оказалось весьма щекотливым — он сам был гостем в этой стране и жил здесь фактически на птичьих правах. Британцы неоднократно намекали, что если он покинет Индию, то больше сюда не вернется. Выступи Рерих на стороне индийцев, а они будут в очередной раз разбиты — и что тогда?
Тем не менее индийская революция победила. И тотчас независимую Индию начали точить междоусобицы среди индусов и мусульман, грозившие принять размах гражданской войны. В доме Рерихов, находящемся недалеко от Кашмира, явственно слышались выстрелы. В музее «Шах Манзил» в городе Хайдарабаде мусульмане устроили погром, приведший к пожару. В результате сгорело 11 картин Рериха и его сына Святослава. К 1947 году окончательно укрепляется решение Рериха вернуться на родину, в Россию. Все-таки дом — там, а остальной мир так и остался чужбиной. Он пишет друзьям: «Итак, на новую ниву. Полные любви к Великому Народу Русскому». Но осуществить эти планы ему не удалось — 13 декабря 1947 года Николая Рериха не стало.
После смерти Николая Рериха его жена Елена Ивановна подала прошение в советское консульство, чтобы ей и двум сыновьям разрешили вернуться на родину. Но прошению не дали хода. Елена Ивановна умерла в Индии 5 октября 1955 года. Вернуться в СССР удалось лишь старшему сыну Рерихов, известному востоковеду Юрию Николаевичу Рериху.
Источник
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/416/
Метки: алтай, рерих, сергейрад, шамбала
|
Метки: рерихи тибет шамбала алтай |
Яков Блюмкин и Николай Рерих в поисках Шамбалы (часть четвёртая) |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
9 декабря 2018
39
Не стыдно ль заниматься нам
«Так долго шапкой, бородою,
Руслана поруча судьбам?
Свершив с Рогдаем бой жестокий,
Проехал он дремучий лес;
Пред ним открылся дол широкий
При блеске утренних небес.
Трепещет витязь поневоле:
Он видит старой битвы поле…»
(А.С.Пушкин. Руслан и Людмила)
К предыдущим материалам эпиграфа не было. Но сюда он просто просится, поскольку мы покинули нашего героя всерьез и надолго, а ведь известно, что многие читатели ВО ждали и ждут продолжения «темы» этого незаурядного во всех отношениях человека. Неважно в данном случае плохого или хорошего, главное – незаурядного.
Говорящее название у этой картины Рериха, не так ли?
И вот тут настало время заметить, что Блюмкин, видимо, испытывал явный интерес к мистике Востока (она, кстати, часто очень сильно действует на слабые умы), читал соответствующую литературу и полагал себе специалистом по части оккультизма. Но «работа с магами» была прервана экстренной командировкой.
Между тем Блюмкину пришлось место работы сменить. Перевели его в наркомат торговли, где он, однако, сразу же занял целых двенадцать должностей. Не удивляйтесь, такое тогда было время. Ведь Ленин писал, что зарплата совслужащего – «совслужа», как тогда говорили, должна быть не выше зарплаты среднего рабочего. И ставки устанавливались сверху, так что добиться «неравенства» в этих равных для всех условиях помогало вот такое простое решение. Профессора читали лекции сразу в трех вузах и везде работали на ставку, то есть имели сразу три ставки плюс еще и почасовая оплата, ну а специалисты вроде Блюмкина и вовсе совмещали по десятку должностей и… как-то везде успевали.
Вот тут-то ОГПУ и решило отправить его с тайной миссией в Китай. И задача ему была поставлена в высшей степени необычная: вместе с экспедицией Николая Рериха пробраться в легендарную страну Шамбалу в Тибете. Ну, и, конечно, предполагалось шпионить там против англичан. Ведь их тоже «звал» Тибет и «звал» очень громко. Недаром у Р. Киплинга русские шпионы (вернее один русский и один французский шпион) как противники англичан еще с довоенного времени выведены в его знаменитом романе «Ким».
Причем экспедицию в Тибет курировал лично Дзержинский, а ОГПУ выделило на нее астрономическую сумму в 600 тысяч долларов. Правда, нарком иностранных дел Чичерин, а кроме него еще и непосредственные заместители «железного Феликса» Трилиссер и Ягода выступили против посылки экспедиции, и до времени ее отложили. Впрочем, сам Блюмкин все равно попал в Тибет и оказался в экспедиции Рериха, причем выдавал он себя за… буддийского ламу. То есть Рериху он именно так и представился, но потом заговорил по-русски, и тот записал в своем дневнике: «… наш лама… даже знает многих наших друзей». Хотя есть факты, что Рерих знал его под псевдонимом «Владимиров», а может быть знал о нем и много чего еще. Хотя есть и такая точка зрения, что Блюмкин в Тибете не был и с Рерихом никаких дел не имел. Спор идет, обе стороны выдвигают свои аргументы, а истина по-прежнему где-то там и скрыта в соответствующих архивах.
Тут, кстати, возникает один интересный вопрос, а зачем вообще большевикам сдалась эта Шамбала? Причем сначала они интерес к ней проявляли, затем германские фашисты… Что там им всем было «медом намазано»? Чего они туда так упорно рвались?
С другой стороны, нет ничего удивительного в том, что к Рериху ОГПУ «приставило своего человека». В этом плане он был идеальным прикрытием, так как все знали, что в годы Гражданской войны он вошел в число руководителей «Скандинавского Общества помощи Российскому воину», финансировавшего… войска генерала Н.Н. Юденича, а после разгрома последнего стал членом эмигрантской организации «Русско-Британское 1917 г. Братство».
Так, в сентябре 1925 года начались их совместные приключения в Гималаях, но вот что там было на самом деле и было ли вообще, неизвестно до сих пор, хотя есть и Рериховское общество, и его архив, и документы разведок, как нашей, так и британской, долгое время следившей за Рерихом, как за потенциальным советским агентом!
Впрочем, все на свете проходит. Закончился и тибетский эпизод биографии Блюмкина и он, – как и герой А.С. Пушкина, тоже наконец-то вернулся в Москву на свои двенадцать рабочих мест.
Но мирной жизни ему долго вкушать не дали. В 1926 году ОГПУ направило в ЦК ВКП(б) просьбу командировать Блюмкина в распоряжение «органов», а те в свою очередь услали его не куда-нибудь, а в Монголию, где он должен был трудиться в качестве главного инструктора государственной внутренней охраны молодой Монгольской республики — то есть местной монгольской ЧК. При этом он должен был еще руководить деятельностью советской разведки и в Северном Китае, и в Тибете, и по мере возможности противодействовать там разведке англичан.
Впрочем, данный эпизод биографии Блюмкина вряд ли можно отнести к его успеху. Дело в том, что пробыл он там всего полгода, после чего ЦК Монгольской народно-революционной партии и Совет министров Монголии потребовали его отзыва обратно в Москву. Причина более чем основательная: получив в руки большую власть, Блюмкин принялся расстреливать и правых, и неправых. Но даже и это ему бы простили, если бы он ставил об этом в известность «монгольских товарищей». А он этого не делал. То есть показал им свое неуважение, а на Востоке так нельзя, пусть даже за твоей спиной и стоит большевистская Россия.
В общем, из Монголии Блюмкина убрали и послали в Париж убивать некоего перебежчика, посмевшего обличать самого Сталина. И опять же одни считают, что «командировка» была, а другие, что ее не было. В любом случае, Блюмкина продолжали считать «специалистом по террору» и в этом его качестве вполне могли использовать.
Между тем в СССР назревали важные события. В конце 1927 года обострилась ситуация внутри партии из-за борьбы Сталина с троцкистско-зиновьевской оппозицией. Причем так называемые «старые большевики», хорошо осведомленные о делах в партии и помнившие ленинское «Письмо к съезду», в большинстве своем выступили против Сталина. Выступили и… поплатились за это! Не два, не три, не десять, а сразу семьдесят семь видных и вроде бы влиятельных оппозиционеров курсу Сталина, большевиков с большим, часто еще дореволюционным стажем, были просто на просто исключены из рядов ВКП (б). Понятно, что в их число попали такие люди, как Троцкий, Каменев, Зиновьев, Пятаков, Радек но и многие другие... Безусловно, здесь сыграли роль и личные отношения. Ведь в ссылке в Туруханском крае Сталин был не один. Его поведение там, ну, скажем, отличалось от поведения других ссыльных и не вызывало у них особого одобрения. А тут… известный им человек вдруг начинает «делать не то», да вдобавок еще изображает из себя лидера. Радек, например, вообще прославился своими антисталинскими анекдотами и вряд ли это понравилось набиравшему силу «вождю».
Как повел себя в этой ситуации Блюмкин? В общем-то довольно странно, словно «нюх потерял». Он, ничего не боясь, занимался тем, что открыто встречался с оппозиционерами, а свои симпатии к Троцкому даже и не пытался скрывать. Считается, что оппозиционеры в свою очередь посоветовали Блюмкину свое отношение к оппозиции скрывать, чтобы иметь возможность оказывать ей разного рода «услуги» вплоть до предупреждения об арестах. Однако, двойная игра всегда таит в себе опасность. И Блюмкин должен был бы помнить, как в него в Киеве стреляли и чуть было не убили преданные им левые эсеры. И что в данном случае имело место здесь? Сближался ли он с оппозицией по заданию ОГПУ или действовал по собственной инициативе и на свой страх и риск?
Впрочем, пока еще на эти его «знакомства» внимание в соответствующих местах никто не обращал. Более Блюмкин вновь понадобился как агент на Востоке, поскольку произошло очередное ухудшение советско-британских отношений и в воздухе явно запахло войной. И вслед за этим обострением сразу же родилась идея, старая как мир: дестабилизировать тыл противника, для чего следовало натравить на англичан тех же арабов, евреев и индийцев, чтобы они доставили им побольше неприятностей, а главное – не дали бы им перебросить на войну с СССР свои колониальные войска.
И Блюмкин становится торговцем по имени Султан-Заде и отправляется к арабам и курдам поднимать их на восстание против «британского колониализма».
Однако пробыл он «на Востоке» сравнительно недолго и уже летом 1929 года вернулся в Москву, где отчитался о проделанной «ближневосточной работе» перед членами ЦК ВКП(б). И надо сказать, что доклад Блюмкина произвел на них впечатление и они его одобрили. Одобрил его работу и глава ОГПУ В. Менжинский, причем его расположение к Блюмкину было так велико, что он даже пригласил его отобедать к него дома – честь, которой удостаивались лишь немногие из его аппарата. Очередную партийную чистку, а они в то время шли буквально одна за другой, он также прошел успешно. Да и неудивительно, учитывая данную ему начальником ИНО ОГПУ Трилиссером. И партийный комитет ОГПУ, и руководитель чисток — Абрам Сольц все они назвали Блюмкина «проверенным товарищем». Конечно, в среде революционеров (так же, как и в криминальной среде, кстати!) подобные славословия стоят недорого – сегодня «проверенный», а завтра «предатель и ренегат», что также случалось очень часто, но люди обычно не думают о плохом, а надеются исключительно на хорошее. Вот и Блюмкин… тоже надеялся на «хорошее», не понимая, что над ним уже навис дамоклов меч злосчастной и неумолимой судьбы!
Окончание следует…
Автор:
Статьи из этой серии:
Яков Блюмкин: поэт-эсер, чекист-террорист (часть первая)
Яков Блюмкин: поэт-эсер, чекист-террорист (часть вторая)
Яков Блюмкин: провокатор, редактор, шпион (часть третья)
Ctrl Enter
Заметили ошЫбку Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Яков Блюмкин: поэт-эсер, чекист-террорист (часть первая)Николай Константинович Рерих. Художник, археолог, писатель и общественный деятель
Военное обозрениев Яндекс Новостях
Военное обозрениев Google Новостях
https://topwar.ru/150809-jakov-bljumkin-i-nikolaj-...-poiskah-shambaly-chast-4.html
У
|
Метки: рерихи шамбала тибет яков блюмкин вчк-кгб |
Документы свидетельствуют: Рерих - агент ОГПУ! |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
В стиле ЖЖ
Пишет svobodurusi (
svobodurusi)
2013-07-06 13:33:00
Категория:
Интересные документы об экспедиции в Лхасу (Тибет) 1925 года,за подписью Берия
НЕМНОГО ИСТОРИИ...
Тибет – перекресток, где сошлись интересы трех империй: России, Великобритании и Китая. Первые связи с Тибетом устанавливала еще Екатерина II. Через калмыков она посылала дары Далай-ламе, когда они шли на поклонение к Живому Богу.
Начиная с конца XIX го века к Тибету проявляла пристальный интерес Англия, которая стремилась обезопасить свои позиции в Индии — жемчужине британской короны. В тот момент, когда Россия переживала революцию, Великобритания продолжала свою политику в Тибете и любое проникновение на его территорию воспринимала, мягко говоря, неодобрительно.
Придя к власти, большевики демонстративно аннулировали все договоры, заключенные царской Россией с британской империей и другими державами. В их число попала и Конвенция по делам Персии, Афганистана и Тибета 1907 года.
Впервые Тибет привлек внимание новых правителей России осенью 1918 года. 27 сентября газета «Известия» опубликовала небольшую заметку, озаглавленную «В Индии и Тибете». В ней шла речь о борьбе, якобы начатой тибетцами по примеру индийцев против иностранных поработителей. «К северу от Индии в сердце Азии в священном Тибете идет такая же борьба. Пользуясь ослаблением китайской власти, эта забытая всеми страна подняла знамя восстания за самоопределение».
Появление этой заметки объясняется тем, что в сентябре 1918 года ЧК освободила из Бутырской тюрьмы представителя Далай-ламы в России Агвана Доржиева. Последний вместе с двумя спутниками был арестован на железнодорожной станции Урбах, недалеко от Саратова, по подозрению в попытке вывоза ценностей за пределы Советской России. На самом деле это были средства, собранные среди калмыков на строительство общежития при буддийском храме в Петрограде. От неминуемого расстрела их спасло лишь вмешательство наркомата иностранных дел.
Условием освобождения тибетского дипломата стало его согласие сотрудничать с советской дипломатией – привлечь Доржиева к такому сотрудничеству было не очень трудно, зная о его ненависти к англичанам и активной деятельности с целью привести Тибет под покровительство России. Перед Чичериным, руководителем советского внешнеполитического ведомства, открылась заманчивая перспектива — завязать дружеские связи с Далай-ламой.
Вскоре после освобождения Доржиева 19 октября 1918 года состоялось заседание Русского комитета для исследования Средней и Восточной Азии, на котором возникла идея организовать две экспедиции — в Восточный Туркестан, Кашмир и в Тибет. Обе экспедиции, хотя перед ними формально ставились чисто научные задачи, в то же время должны были служить политическим целям большевиков. Так, в проекте Тибетской экспедиции говорилось, что она должна собрать сведения о влиянии монгольских племен вдоль северной границы Тибета. Но из-за начавшейся Гражданской войны, отрезавшей красную Москву от Восточной Сибири и Монголии, этим экспедициям не суждено было осуществиться.
Позже состоялась другая экспедиция, цели и обстоятельства которой не ясны до конца и в наши дни. Это знаменитая трансгималайская экспедиция Николая Константиновича Рериха.
Принято считать, что Центрально-Азиатская экспедиция Рериха имела «научно-художественный» и религиозный характер. Сам Николай Константинович утверждал и, возможно, даже верил в то, что главная задача состоит в воссоединении восточных и западных буддистов под высокой рукой Далай-ламы. В ходе торжественной аудиенции Рерих намеревался вручить Далай-ламе грамоту, содержащую его предложения, и вместе с ней орден Будды Всепобеждающего. Однако дальнейшее развитие событий показывало, что эта задача была лишь прикрытием. И не самым убедительным.
Осенью 1925 года к экспедиции Рериха, продвигавшейся в то время по Индии, присоединяется оперативный сотрудник ОГПУ Яков Блюмкин. Под видом паломника он проник на территорию Афганистана, а оттуда — в Индию. Там он сменил облик, прикинувшись монгольским ламой. Блюмкин прибыл в столицу княжества Ладакх — Лех, расположенный на территории Британской Индии, и встретился с экспедицией Рериха. Вот как художник описывает эту встречу в своем дневнике:
«Приходит монгольский лама и с ним новая волна вестей. В Лхасе ждут наш приезд. В монастырях толкуют о пророчествах. Отличный лама, уже побывал от Урги до Цейлона. Как глубоко проникающа эта организация лам!»
В сентябре караван вышел из Леха. Но «лама» Блюмкин покинул караван еще ночью. О своем уходе Блюмкин предупредил лишь Рерихов, сообщив, что вновь присоединится к экспедиции через три дня, дождавшись их в приграничном монастыре Сандолинг. Яков отправлялся на изучение района.
24 сентября «лама» Блюмкин объявляется на стоянке в костюме уроженца мусульманского купца из Яркенда. И здесь Рерих впервые занес в дневник ошеломляющую подробность: «Оказывается, наш лама говорит по-русски. Он даже знает многих наших друзей». Среди общих знакомых — народный комиссар иностранных дел Чичерин, известный Рериху еще со времен учебы в университете.
Вот так, удивляясь и восхищаясь своим «ламой», члены экспедиции дошли до китайской границы и в октябре уже держали курс на Хотан. Пройдя с экспедицией Западный Китай, Блюмкин прибыл в Москву в июне 1926 года. Вместе с ним приезжает в Москву и Рерих.
Впереди — последний бросок к Тибету, и Николай Константинович хочет окончательно расставить точки над «i» в своих отношениях с новой властью Страны Советов. Именно Яков, по воспоминаниям современников, привел Николая Константиновича в гости к наркому просвещения Луначарскому. Когда в июне 1926 года Рерих приехал в Москву, он в первый же день встретился с начальником Спецотдела при ОГПУ Глебом Бокием. Разговор шел о Шамбале, под которой подразумевался Западный Тибет.
Кроме Луначарского и Бокия, Рерих посещал во время своего пребывания в Москве Ягоду и Чичерина. Видимо, в это время была наконец сформулирована главная цель экспедиции. О ней Николай Константинович проговорился в дружеской беседе с генеральным консулом СССР в Китае Александром Быстровым-Запольским. Тот записал своем дневнике следующее: «Сегодня приходил ко мне Рерих с женой и сыном. Рассказывал много интересного из своих путешествий. По их рассказам, они изучают буддизм, связаны с махатмами, очень часто получают от махатм директивы, что нужно делать. Между прочим, они заявили, что везут письма махатм на имя т. Чичерина и Сталина. Задачей махатм будто бы является объединение буддизма с коммунизмом и создание великого восточного союза республик. Среди тибетцев и индусов, буддистов ходит поверье-пророчество о том, что освобождение их от иностранного ига придет именно из России от красных (Северная красная Шамбала). Рерихи везут в Москву несколько пророчеств такого рода.
Из слов Рерихов можно понять, что их поездки по Индии, Тибету и Западному Китаю — выполнение задач махатм, и для выполнения задания махатм они должны направиться в СССР, а потом якобы в Монголию, где они должны связаться с бежавшим из Тибета в Китай Таши-ламой, помощником Далай-ламы по духовной части, и вытащить его в Монголию, а уже оттуда двинуться духовным шествием для освобождения Тибета от ига англичан».
Замысел Москвы становится понятным. Рерих должен способствовать смещению несговорчивого Далай-ламы и замене его фигурой, которая более устроит большевиков. Рерих и сам верит в то, что смещение Далай-ламы необходимо. В книге «Алтай. Гималаи» он выскажется по этому поводу однозначно:
«Духовный водитель Тибета вовсе не Далай-лама, а Таши-лама, о котором известно все хорошее. Они, тибетцы, осуждают теперешнее положение Тибета сильнее нас. Они ждут исполнения пророчества о возвращении Таши-ламы, когда он будет единым главою Тибета и Драгоценное Учение при нем процветет снова… По всему Тибету передается пророчество, вышедшее из монастыря Данджилинг, о том, что нынешний XIII Далай-лама будет последним…»
Совершенно ясно, что возвращение Таши-ламы в Лхасу при содействии Рерихов или без него вызвало бы социальный взрыв в Тибете и, возможно, религиозное противостояние. Но, по-видимому, именно на это и рассчитывали Чичерин и Бокий, поддерживая и направляя Николая Рериха в его исканиях.
Экспедиция, заручившись поддержкой советского руководства, быстро получив все необходимые документы и снаряжение, отправилась в путь. Первоначально в марте 1927 года экспедиция остановилась в Урге (Улан-Батор), где к ней присоединились отставшие участники. Закупались провизия, дорожные вещи и одежда для проводников. Сам Николай Константинович отдавал распоряжения прибывшему в Ургу представителю нью-йоркского Музея Рериха Лихтману. Зная о том, что Рерих собирается нанести визит самому Далай-ламе, Лихтман привез подарки для Живого Бога – ковер из бизоновой шкуры стоимостью пятьсот долларов, мексиканское седло, серебряные старинные кубки и парчу.
О том, что советское правительство было чрезвычайно заинтересовано в успехе Трансгималайской экспедиции, говорит хотя бы тот факт, что Рериху были предоставлены пять больших дорожных автомобилей, хотя их доставка в Ургу была связана с невероятными трудностями. У всех членов экспедиции сложилось мнение, что на Рериха возложено Москвой какое-то важное поручение в Тибет. Другого объяснения щедрости советских властей не найти.
Тем не менее сама экспедиция проходила под американским флагом и между ее участниками существовала договоренность: по буддийским странам придется идти как буддистам, в Тибете — под знаком Шамбалы, в других же – под американским. Советские паспорта никому и нигде не показывали.
От пограничного монастыря Юм Бейсе в Северной Монголии, далее идет так называемая Внутренняя Монголия, китайская экспедиция караваном на 41 верблюде отправилась в путь. Первую остановку на целый месяц она сделала в поселке Шибочен. В августе 1927 года экспедиция снова снимается с места. Перейдя хребет Гумбольдта и Риттера, в Цайдаме Рерихи встретили первый тибетский пост у озер Олун нор. Состоял он из местных жителей – своеобразной милиции. Те без долгих разговоров пропустили путешественников. А вот дальше начались проблемы.
Достигнув поселка Шингди, что в горах Тангля, Рерихи были вынуждены дожидаться представителей «верховного комиссара» народа хор — генерала Хорчичаба и князя Кап Шо Па – «командующего Востоком, вращающего Колесо правления». Узнав, что экспедиция идет в Лхасу, генерал запросил власти Тибета. Началась обычная в Тибете волокита. Рериху было заявлено, что от Далай-ламы имеется указ никого из европейцев далее не пропускать и что если экспедиция будет продолжена самовольно, то всех арестуют, а руководителям отрубят головы. Разговор вел Юрий Николаевич Рерих, при этом он обращался к своим товарищам по-английски, соблюдая конспирацию.
В результате более пяти месяцев экспедиция простояла на подходах к Лхасе, страдая от холода и испытывая острейшую нужду в продовольствии. В конце концов Николай Рерих отказался от мысли попасть в Лхасу. В марте 1928 года путешественники отправляются назад.
Так хорошо задуманную и подготовленную экспедицию Рериха не пустили в Лхасу. Почему?
Оказывается, с самого начала экспедиции, еще с Индии, за Николаем Рерихом и его семьей вели наблюдение агенты британской разведки. Среди них был знаменитый подполковник Бейли — политический резидент в гималайском княжестве Сикким. В свое время он пытался организовать контрреволюционный мятеж в Ташкенте, затем, уже будучи тибетологом с мировым именем, работал в сердце Гималаев, стоя на страже интересов Британской империи в этом регионе.
Бейли высоко ценил художественные и научные достижения семьи Рерихов. Тем не менее он отдал приказ тибетскому правительству остановить экспедицию, мотивировав это тем, что Рерих является агентом «красных русских».
Вскоре на смену Бейли в княжество Сикким был назначен другой резидент английской разведки — полковник Уэйр. Он отправился в Тибет, пытаясь собрать новые сведения об экспедиции Рерихов. Вместе с полковником была его супруга Тира Уэйр.
Стоит привести выдержки из письма-донесения Тиры Уэйр в иностранный и политический департамент правительства Британской Индии от 31 марта 1932 года. В нем можно найти ответы на все вопросы, связанные с Центрально-Азиатской экспедицией Рериха.
«Сопровождая мужа во время его тибетской миссии в Лхасу в 1930 году, я с неизбежностью вывела из моих наблюдений, что мысль Тибета под влиянием пророчеств и монастырских писаний настроена на грандиозный сдвиг по всей стране. Действительные сроки этого сдвига различны и неясны. Каждый монастырь имеет свое фантастическое представление об этом, но по всему Тибету, по-видимому, общепринят один факт. Это приход Будды, и чем скорее, тем лучше. Общая идея сводится к тому, что Первый придет с Запада. Чужеземец и не буддист, он покорит всю страну. Второй придет из Шамбалы, мистического района на севере. Он завоюет страну и обратит ее снова в буддизм.
Как и во всем мире, в Тибете присутствуют скрытые советские течения. Несомненно, что в различных монастырях уже есть советские агенты, а революционная направленность некоторых монастырей, например Дрепанга, расположенного вблизи Лхасы и содержащего 10.000 лам, вполне очевидна… Суеверный характер народов Тибета служит плодородной почвой для любого сообразительного ума, и путем, вымощенным пророчествами, было бы нетрудно свести время предстоящего события к настоящему поколению. Сейчас необходим только один элемент — первый завоеватель собственной персоной…
Известно, что семья Рерихов поддерживала тесный контакт с Тибетом многие годы. Вероятно, они знают о жизни, верованиях и условиях в Тибете больше любого другого человека на Западе. Их сын Юрий посвятил лучшую часть своей жизни исследованиям религии и обычаев Тибета… Рерихи утвердили себя как знатоки искусства высокого уровня с центром в нью-йоркском Музее Рериха и ответвлениями в Европе. Может показаться, что их доход в основном слагается из поступлений от поклонников искусства, преимущественно женщин.
Под предлогом занятий искусством Рерих мог проникать в самые недоступные места Азии, а доверие, внушенное его художественным талантом, открывало ему доступ к информации, получить которую другим путем было бы нелегко.
На его продвижение по Тибету в 1928 году смотрели с подозрением, и теперь известно, что в этот период он посетил также Москву и, возможно, Ленинград. Кроме того, известно, что он был хорошо встречен Советами. А никакой русский не будет хорошо принят Советами, если он бесполезен для России…
Завоеватели ожидаются с Запада и с Севера, так почему бы им не быть русскими? Другими словами, почему бы одному из них не быть Рерихом, человеком, получившим мудрость лам вместе с западным образованием и с Советами за спиной?
Очевидно, что мировое правительство не позволит России покорить Тибет. Но если сами тибетцы примут русского как своего нового вождя, то что помешает России контролировать через него Тибет и всю Азию?
Обладая знанием, полученным в Тибете, и с помощью неограниченных количеств денег ему будет нетрудно подкупить влиятельных лам, чтобы предречь и провозгласить его приход, когда наступит время…»
Разыграть тибетскую карту при помощи Рериха не получилось. Пасьянс, разложенный в Москве, не сложился.
Потом были 30-е годы. С упрочением власти Сталина все более менялась политика Советского государства. Ленинградское управление НКВД
ликвидировало Тибетско-монгольскую миссию как контрреволюционную организацию. Представитель Далай-ламы Агван Доржиев отбыл в Закавказье, но и там его не оставили в покое. В ноябре 1937 года его арестовали местные чекисты и препроводили в Верхне-Удинск (Улан-Удэ). Уже после первого допроса с пристрастием Доржиев оказался в тюремном лазарете, где и скончался в январе 1938 года.
Одним только Рерихам удалось избежать репрессий. Но только потому, что после провала экспедиции они предпочли остаться за границей. В 1929 году Николай Рерих учредил Институт гималайских исследований – по официальной формулировке для обработки результатов экспедиции и дальнейших изысканий. Находился институт Рериха далеко от Москвы – в поселении Нагар, долина Кулу (Западные Гималаи). Со временем институт стал его постоянной резиденцией. Рерих предпочитал держаться поближе к горам, которые манили его всю жизнь.
Источник: Красная Звезда
Игорь ПОДГУРСКИЙ
Источник: http://planeta.moy.su/blog/interesnye_dokumenty_ob...t_1925_goda_za_podpisju_berija https://svobodurusi.livejournal.com/10007.html
|
Метки: рерихи тибет шамбала вчк-кгб |
Загадка экспедиции Рериха. Искали ли чекисты Шамбалу на самом деле? |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
9
4
317 подписчиков
После частичного открытия архивов Службы внешней разведки в начале 1990-х возникла легенда – чекисты помогли великому художнику Николаю Рериху организовать экспедицию в Тибет для поиска Шамбалы, включили в нее своих людей и в итоге получили бесценные знания древнейших цивилизаций. Давайте разберемся, откуда взялась эта версия, что здесь правда, а что ложь?
Злой зимний ветер заметал снегом хижины на высокогорном плато Чантанг. В одной из них сидел немолодой, бородатый мужчина - известный во всем мире художник Николай Рерих. При свете масляной лампы он писал «..теперь правительство Тибета жестоко оскорбило в лице нашей Миссии великую страну Америку…». Вот уже третий месяц его экспедиция без объяснения причин была задержана тибетскими властями. Рерих еще не знал, что в снежном плену они проведут пять месяцев, потеряют почти всех вьючных животных и нескольких членов экспедиции.
Великое путешествие Западных буддистов.
В августе 1925 года из Индии вышла экспедиция, целью которой было изучить малодоступные районы Гималаев, культуру и религиозные обычаи народов, их населявших. У возглавлявшего ее Николая Рериха, художника с мировым именем, было еще несколько личных целей…
Маститый живописец, глава объединения мир искусства, Рерих из-за болезни оказался в революционном 1917 году в Финляндии. Гражданская война в России особо не отразилась на его творчестве. В 1918-19 годах он с огромным успехом проводит серию выставок в Скандинавии. В 1920 году художник уже в Лондоне, где создает уникальные декорации для русских опер, которые с огромным аншлагом ставит в британской столице Сергей Дягилев. Затем Рерих с семьей направляется в Соединенные Штаты. Его ждет выгодный трехлетний контракт на организацию 30 персональных выставок и работа в Нью-Йоркской опере. Рерих ярый противник большевиков – он выступает против них со страниц газет, финансирует Северо-Западную Армию генерала Юденича.
План организации экспедиции в Тибет окончательно оформляется у художника в 1920 году. Но подобная экспедиция затратна, поэтому проходит еще несколько лет, прежде чем он прибывает в Индию, найдя на нее средства. К этому времени, у художника меняется отношение к большевикам, он встречается с советскими дипломатами и готов своими глазами оценить успехи коммунистического строительства в СССР. Между тем, в США его планы по посещению Тибета вызывают восторг. Тем более, большевики рады даже недолгому возвращению Рериха в Россию. Ведь он живописец с мировым именем и принимает советскую власть. Новый партнер художника – Луис Хорш помогает ему создать две фирмы в США, которые, через связи Рериха, должны добиться выгодных концессий в СССР. Американское правительство официально оказывает покровительство экспедиции, к ней присоединяются граждане США. Среди них много лиц, принявших новомодный буддизм…
После своих экспедиций в 1920-х и 1930-х Рерих, в итоге, осел в Индии, в предгорьях Гималаев.
Шамбала, буддизм и чекисты.
Начало 20 века было временем бурного роста человеческих знаний. Наряду с величайшими открытиями в области физики, химии, биологии общество жаждало и новых духовных практик. Мир стремительно менялся. Основавшая в 1875 году «Теософское общество» в Лондоне Елена Блаватская одна из первых рассказала европейцем о Шамбале – мистическом городе-царстве, где хранятся великие знания человечества, скрытые от глаз алчных и жестоких людей. Одновременно, в Европу и Северную Америку приходили сведения о сверхъестественных способностях людей в Индии, Индокитае и Тибете. Вспомним, никому не известная Маргарета Зелле мгновенно стала знаменитой Матой Хари, продемонстрировав свои танцы, якобы выученные у жрецов в храмах далекой Индонезии.
Наука скептически относилась и к опытам мадам Блаватской, и к описанию чудес индийских йогов, но и среди признанных ученых хватало тех, кто пытался идти путями, позднее завершившимися тупиком. Духовный поиск начала 20 века ненадолго был прерван Первой мировой войной, но затем расцвёл с новой силой. В молодой Советской России, государстве, отбросившем старые авторитеты, тоже вовсю идет поиск новых знаний. «Красные спиритические сеансы», опыты по получению знаний из ноосферы, да наконец омолаживание людей, вспомним профессора Преображенского, он имел реальных прототипов. Курирует все эти эзотерические исследования и не признаваемые официальной наукой опыты, конечно, ЧК-ОГПУ. А один из кураторов – Яков Блюмкин, загадочнейшая и весьма забавная личность – убийца германского посла фон Мирбаха, поэт и друг поэтов, ближайший сотрудник Льва Троцкого, пьяница и неудержимый хвастун – все это о нем (подробнее читайте в нашей статье). Этот человек, по своим личным качествам, пример того, каким не должен быть разведчик, однако ему доверяют важнейшие задания.
В начале 1920-х он ненадолго оказывается в Палестине, где пытается поднять еврейскую социалистическую революцию. Этот план проваливается, однако Яков успешно ускользает от британской полиции (Израиль и Палестина – британские подмандатные территории) и возвращается в советское Закавказье, где недолго служит представителем ОГПУ. Однако вскоре его вызывают в Москву и на какое то время его следы в архивах теряются. Тем временем к столице СССР с Востока приближается Рерих, он благополучно перевалил Гималаи, изучил китайский Синьцзян и едет договариваться с Советами и помощи на следующем этапе экспедиции. Кроме того, художник заинтересован в получении концессий для своих фирм.
Более 500 работ Николая Рериха посвящены Гималаям.
Правила «Большой игры».
Термин «Большая игра» ввел в оборот Редьярд Киплинг (автор «Маугли» писал еще и шпионские романы). Это геополитическое противостояние Британии и Российской империи в Центральной Азии, формально завершившееся в 1907 году соглашением о сферах влияния. Руководству молодого советского государства игра понравилась, ведь ее правила просты – создай как можно больше угроз Британии потерять Индию в случае конфликта с СССР, и ты выиграл!
Именно поэтому Рериха ждут в Москве с распростертыми объятиями. Он прошел тем путем, которым в случае необходимости пойдут в Индию караваны с советским оружием для мятежников, готовых изгнать британских колонизаторов. Но и это еще не все, ведь великий художник побывал в Синьцзяне, где точат зубы на советскую власть сбежавшие белоэмигранты. И, главное, Рерих едет обратно, теперь он собирается достичь Лхасы – столицы Тибета. А его экспедиция пользуется поддержкой США.
В итоге в Москве Николая Рериха встречают очень хорошо. Ему организуют максимальную поддержку с экспедицией, обеспечивают машинами и провиантам. Дают команду дружественным монгольским властям обеспечить охрану и проводников. Предложения же по концессиям вежливо выслушивают, обещают помочь, однако намекают, что сначала надо завершить экспедицию. Великий живописец делится и своими планами по объединению буддистской и коммунистических философий. На словах он находит полное понимание, однако устроить немедленную революцию в Тибете ему не предлагают. Более того, сам Рерих в своих дневниках не описывает официальных сопровождающих с советской стороны. А вот противник Советов своего человека присылает. Экспедиция покидает Улан-Батор весной 1927 года, направляясь в Тибет через пустыню Гоби. В июле в одном из оазисов к ним присоединяется с отрядом полковник колчаковской армии и, с высокой долей вероятности, британский агент Николай Кордашевский. Этот офицер, чье состояние, находившееся в Литве, уцелело в гражданскую войну, вместо мирной жизни под Ковно (Каунас) неожиданно увлекается эзотерикой, продает поместье и срочно выезжает на встречу с Рерихом. Источники пишут, что завербован он был в штабе британского генерала Нокса, еще в 1919 году…
Улан-Батор (русск. Урга) до середины 1930-х был единственным настоящим городом в Монголии. Здесь Рерих зимовал перед вторым этапом экспедиции.
Странный лама из постсоветских легенд
А что же неутомимый советский разведчик Яша Блюмкин? Одна из серьезных фигур на доске «Большой игры», если она, конечно на ней действительно стояла. Ведь именно в участии этого чекиста в экспедиции и кроется загадка. По официальным документам, чекист Блюмкин отправлен еще в 1925 году на Украину. Но о его командировке нет никаких сведений, и никто из его окружения не вспоминает, что неусидчивый разведчик полгода безвылазно провел в Киеве или Одессе. Зато есть легенда и ее рассказывал сам Блюмкин, о том, что он добрался через Западные Гималаи до Индии, выдавал себя за тибетского ламу, был задержан англичанами, но благополучно бежал от них с картами самых удобных проходов в Индию. Более того, ряд авторов поздних исследований отмечают, что на первом этапе экспедиции к ней примыкает странный лама. Вскоре выясняется, что он говорит по-русски и многое знает о Рерихе. Затем лама перевоплощается в чекиста Яшу и везет Рериха в гости к наркому просвещения Луначарского.
Вышеуказанная версия приводится в очень спорной книге Олега Шишкина «Битва за Гималаи». Визит к Луначарскому описывается по воспоминаниям жены наркома. Однако, действительно, Блюмкин близкий приятель Луначарского, жил перед арестом на его квартире. А уж что он мог наплести в гостях у последнего никому не ведомо, но все приятели Блюмкина, в том числе такие литераторы как Мариенгоф и Есенин отмечали безудержное хвастовство неугомонного чекиста.
Еще одно косвенное доказательство прямого участия советских спецслужб в экспедиции Рериха - Блюмкина неожиданно посылают представителем ОГПУ в Монголию. Именно из монгольской столицы Рерих собирается начать второй этап своего путешествия. В Монголии Яков ведет себя как представитель оккупационных властей, репрессирует врагов советской власти, не советуясь с местным руководством, и очень много пьет. Но он все время на виду. На 9-10 месяцев, необходимых для сопровождения экспедиции чекист не исчезает.
Наконец, последний вопрос, на который достаточно сложно ответить. Как можно выдавать себя за ламу, не владея тибетским языком, весьма сложным, имеющим индийские корни. Вряд ли Яша был настолько талантлив, чтобы выучить его по дороге в командировку. Кроме того, одесские евреи очень талантливы, отличаются оригинальным чувством юмора, но никак не похожи на тибетцев.
По версии О.Шишкина и его сторонников Яков Блюмкин - крайний справа. Одна из уцелевших фото Блюмкина (сделанная после ареста в 1929) в левом углу. Сравнивайте... (фотография экспедиции Н.Рериха)
Недоступная Лхаса и загадки экспедиции
До Лхасы Рерих не добрался. В октябре тибетские власти под угрозой оружия задержали экспедицию и через 5 месяцев, которые художник и его люди провели в невыносимых условиях, отправили ее в Индию. Не получилось ни беседы с Далай-Ламой, на которую Рерих так рассчитывал, ни бесед с мудрецами о Шамбале, ни заключения пакта между западным и восточным буддизмом. Тибетцы попросту выставили нежелательных иностранцев по рекомендации британского консула.
Что было дальше? Рерих нарисовал более 500 полотен, изображающих Гималаи. Концессий он не получил, в коммунизме разочаровался, а в 1930-х попытался устроить еще одну экспедицию, с японцами. В итоге художник осел в северной Индии. В войну помогал СССР и очень хотел еще раз посетить Россию.
В годы Великой Отечественной войны Николай Рерих вернулся к патриотической тематике. Он безоговорочно поддерживал СССР.
Полковник Кордашевский всплыл в Ватикане и умер, став православным священником. Якова Блюмкина расстреляли осенью 1929 года. Он сам проболтался куче друзей про контакты с опальным Троцким. Экспедиция Рериха получила высочайшие оценки от разных географических обществ за сбор этнографической и культурной информации.
В 1993 году часть архивов СВР была передана Фонду Рериха и открыта для исследований. Документы подтвердили колоссальный интерес советской разведки к экспедиции Рериха. Однако не закрытым остался и вопрос об участии в экспедиции советских разведчиков, включая Блюмкина, и собственно работа Рериха на ОГПУ. В книге Олега Шишкина «Битва за Гималаи» об этом говорится уверенно. Его версию в СВР сначала опровергали, потом оставляли без комментариев. Другой биограф Рериха Максим Дубаев настроен более скептически, однако признает невозможность организации второго этапа экспедиции без поддержки Москвы.
Чекисты, увлекавшиеся в 1920-е годы эзотерикой вполне могли и искать Шамбалу. Вот только зачем им идти в составе заметной экспедиции, которую могут и не пропустить через границу Тибета. Незаметный паломник, бурят, калмык или монгол мог спокойно добраться до буддистских монастырей и осесть там на долгие годы. Едва ли в этом была нужна помощь Рериха. Скорее уж его группа была нужна для отвлечения внимания от настоящих агентов ОГПУ.
А вот в «Большой игре» экспедиция сыграла важнейшую роль. Троцкий, сторонник мировой революции, был еще одной из ключевых фигур в руководстве СССР. Разжечь пролетарские восстания в Европе не получилось. Англия грозит войной и ставит ультиматумы. Но она, как и 100 с лишним лет назад уязвима в Индии, где активно развивается местное движение за суверенитет. Один раз, в середине 1850-х англичане уже чуть не потеряли «жемчужину» своей империи. А если восстанет индийская беднота и северные княжества? Если по заранее размеченным тропам заблаговременно завербованные проводники поведут из Советской России караваны с оружием и военными инструкторами? Вот о чем думали в советской разведке. И вот почему, в первую очередь помогали Рериху. Кроме того, получилось собрать информацию о белых эмигрантах в Китае и слегка поссорить американцев с англичанами (американские политики впоследствии вообще открестились от Рериха во избежание международных скандалов).
В сети ходят копии протоколов Якова Блюмкина. В них он, еще уверенный, что старые друзья чекисты сильно не накажут, рассказывает о том, что проник в Шамбалу, видел древние машины, которым 12 тысяч лет, но как они работают ему не показали. Вот только, проверки эти документы не выдерживают, а Яша Блюмкин был, что называется «авантюрист от бога» и, даже если эти документы подлинные, мог врать на допросах. Причем, просто для развлечения. Человек был своеобразный, но умер как мужчина, командуя, по словам некоторых очевидцев, своим расстрелом.
А Шамбала? Многие буддистские учения говорят, что она внутри каждого из нас. Надо только ее найти!
Дорогой Читатель! Спасибо за внимание! К сожалению небольшой объем статьи не позволяет рассказать о героях этой истории и их приключениях более подробно! Но я надеюсь, что вы узнали что-то новое для себя, заинтересовались интересной темой или задумались над авторской интерпретацией старых загадок! Жду ваших комментариев и критики!
https://zen.yandex.ru/media/netstereotipam/zagadka...-reriha-iskali-li-chekisty-sha
|
Метки: вчк-кгб рерихи шамбала тибет |
Центрально-Азиатская экспедиция Николая Рериха |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Центрально-Азиатская экспедиция была проведена с 1923 по 1928 год Николаем, Юрием и Еленой Рерих. Маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Синьцзян, Россию (Москва, Сибирь, Алтай), Монголию, Тибет. Существует несколько версий того, что являлось главной целью поездки Рерихов в Центрально-Азиатскую экспедицию — от научно-художественных целей до выполнения заданий ОГПУ и строительства нового государства в Азии.
Основной состав экспедиции:
В своей книге «Сердце Азии» (Нью-Йорк, 1929) Н. К. Рерих перечислял сотрудников экспедиции[1]. В пути по Сиккиму к основному составу временно присоединялись Святослав Рерих, лама Лобзанг Мингюр Дордже, тибетский генерал Ладен-Ла, ламы Рамзана и Церинг, а во время поездки на Алтай — члены американских обществ Рериха: З. Г. Фосдик и М. М. Лихтман.
Для путешествия по Тибету Рерихом были приглашены доктор К. Н. Рябинин, заведующий транспортом П. К. Портнягин, начальник охраны полковник Н. В. Кордашевский, заведующий хозяйством А. А. Голубин. Елену Рерих сопровождали сёстры Л. М. и И. М. Богдановы. В состав каравана также входили конвой экспедиции, тибетец Кончог и бурят Д. Цыримпилов[2].
Ряд источников утверждает, что в сентябре 1925 года в Ладакхе к экспедиции присоединился чекист Яков Блюмкин и проследовал с Рерихами в Москву.[3]
Путешествие Рерихов по Азии началось в декабре 1923 года, когда семья Рерихов отправилась в Индию[4][5]. В августе 1925 года экспедиция вышла из Шринагара и направилась в Ладакх. Через перевал Зоджи Ла экспедиция перешла Западные Гималаи и спустились в столицу Ладакха Лех.
19 сентября 1925 года экспедиция покинула Лех и прошла по горным цепям Каракорума через, по крайней мере, 8 горных перевалов, высота большинства которых около 5500 м. На перевалах Сасир и Сугет жестокие снежные бури практически остановили продвижение отряда. По прибытии в Хотан губернатор (даотай) Синьцзяна отказался принять китайские паспорта, выданные в Пекине, и экспедиция остановилась здесь на три месяца. Чтобы уладить дела с губернатором, пришлось посетить Урумчи. Далее экспедиция посетила Карашар, где посетила ставку торгоутского хана. Далее через пустыню и центр Турфанской впадины экспедиция отправилась по пути Урумчи — Чугучак по русской границе, считавшемуся опасным из-за частых нападений грабителей.
Маршруты Центрально-Азиатской экспедиции Н.К.Рериха. 1923-1928 гг.
Наконец экспедиция повернула в Сибирь с заездом в Москву, затем маршрут пролёг через Ново-Николаевск и Бийск. На транссибирском экспрессе экспедиция достигла Верхнеудинска; затем на автомобиле отправилась в Улан-Батор, куда Рерихи прибыли 11 сентября 1926 года. Здесь экспедиция в здании русской постройки провела зиму 1926—1927 годов. В апреле 1927 года экспедиция отправилась через юго-западную Гоби в Тибет. Все другие пути были блокированы бандами грабителей или китайскими войсками. Однако и переход через Гоби был опасен, поэтому Рерихи нанимают сильную охрану из монголов. В путь отправляются на пяти «доджах», потом на 46 верблюдах, и через месяц добираются до оазиса Шибочен в горах Наньшаня, на юге провинции Ганьсу. Этот путь примечателен тем, что по нему в 1904 году Далай-лама XIII бежал в Монголию. 4 мая экспедиция достигла гор Шара-Хулусун. Здесь за месяц до экспедиции был ограблен большой караван. Ночью экспедиция была обстреляна. Как выяснилось, это китайский караван принял лагерь экспедиции за разбойников и открыл огонь. 9 мая экспедиция вступила в район Мацзы-шаня, кишащий разбойниками. Многочисленные скелеты лошадей, верблюдов и людей, стрелянные гильзы говорили о высокой активности бандитов. Это было место обитания легендарного разбойника Джа-ламы. Экспедиция наткнулась на крепость Джа-ламы. Монголы из охраны наотрез отказались идти в неё. Пришлось Ю. Н. Рериху с несколькими членами экспедиции самим навестить крепость. Она оказалась покинутой. Позже несколько разбойников из отряда Джа-ламы в течение нескольких дней посещали лагерь, но так и не напали.
28 июля, в долине реки Шарагол, к экспедиции присоединился вооружённый отряд полковника Кордашевского[6]. Была сделана продолжительная стоянка, во время которой построен субурган в честь Шамбалы. Освящение субургана состоялось 7 августа в присутствии большого числа монголов и местных лам. 8 августа приехал со своей свитой главный лама Цайдама и также устроил службу, посвящённую Владыке Будде. На вопрос цайдамского ламы о целях путешествия в Тибет, писал в дневнике доктор Рябинин, «последовал ответ, что мы американцы и едем посольством от Западных буддистов, и что близко наступление времени Шамбалы».
Достигнув оазиса Шибочен в одной из горных долин Циляньшаня, Рерихи купили вьючных животных, продовольствие. В долине пришлось ждать до августа, так как караванный сезон кончился. 19 августа эксп. отправилась через цайдамские болота в Тибетское нагорье. Соляная пустыня Цайдама — одно из самых безлюдных мест в Центральной Азии. Из-за нехватки воды, чтобы её пересечь, необходимо было двигаться непрерывно 36 часов. В окрестностях перевала Элисун-дабан на караван напали бандиты, которые несколько дней следили за ним. Атака была отбита. Затем на вершине Нейжди-дабана было второе нападение, которое охрана эксп. также смогла отразить. 21 день эксп. двигалась через предгорья Тибета. По пути из Цайдама в Нагчу были пересечены большие горные хребты: Марко Поло, Кукушили, Дунгбуре и Тангла.
24 сентября экспедиция достигла границы Тибета. Ещё 30 дней путешественники двигались по территории Тибета, пока 6 октября в долине Шенди их не остановил большой отряд тибетского ополчения. Тибетский генерал после получения инструкций из Лхасы не дал экспедиции разрешение следовать дальше. Это был один из самых тяжёлых моментов в путешествии. Экспедицию продержали пять месяцев в снежном плену высоко в горах на плато Чантанг. Местным жителям не разрешали продавать еду, которую продавали в мизерном количестве сами тибетские власти. Из-за бескормицы из 110 животных каравана 90 погибли. Пятеро членов эксп. из местных скончались. Едва не умер полковник Кордашевский. Сильно подорвала здоровье Е. И. Рерих.
Под конец экспедицию перевели в Нагчу и после месяца переговоров разрешили следовать в Индию. Экспедиция прошла по многим местам, никогда прежде не посещаемым европейцами или американцами, перевалила через стену Трансгималаев через перевал Сангмо-Бертик (высота около 20 000 футов = 6100 метров), через который проходил известный шведский исследователь Свен Гедин. Далее по течению реки Цангпо (Брахмапутра), через перевал Шару-ла в долину Понгчу эксп. прибыла в Сикким, в столицу Гангток. Всего протяжённость маршрута экспедиции составила около 6000 миль (около 10 000 км)[7][8].
Николай Рерих описывал маршрут экспедиции в своей книге «Сердце Азии» следующим образом[9]:
Основной маршрут экспедиции выразился в следующем обширном круге по серединной части Азии.
Дарджилинг, монастыри Сиккима, Бенарес, Сарнат, Северный Пенджаб, Равалпинди, Кашмир, Ладак, Каракорум, Хотан, Яркенд, Кашгар, Аксу, Кучар, Карашар, Токсун, Турфанские области, Урумчи, Тянь-Шань, Козеунь, Зайсан, Иртыш, Новониколаевск, Бийск, Алтай, Ойротия, Верхнеудинск, Бурятия, Троицкосавск, Алтын-Булак, Урга, Юм-Бейсе, Анси-Джау, Шибочен, Наньшань, Шарагольчи, Цайдам, Нейджи, хребет Марко Поло, Кокушили, Дунгбуре, Нагчу, Шендза-Дзонг, Сага-Дзонг, Тингри-Дзонг (англ.)русск., Шекар-Дзонг (англ.)русск., Кампа-Дзонг (англ.)русск., Сепола, Ганток, Дарджилинг.
События первой Центральноазиатской экспедиции нашли отражение в дневниках Н. К. Рериха «Алтай-Гималаи» и Ю. Н. Рериха «По тропам Срединной Азии». В 1990-е годы были опубликованы дневники других участников Тибетского путешествия, в которых обращено внимание на особую «буддийскую миссию» экспедиции в Лхасу (Рябинин, Портнягин, Кордашевский)[10]. В это же время были обнаружены материалы в Госархиве РФ, касающиеся деятельности Рерихов и их американских сотрудников в отношении концессий на Алтае в 1926-29 годах[11]. Имеется также ряд рассекреченных документов советской, английской и немецкой разведок о деятельности Рерихов в период экспедиции[12][13][14].
2 декабря 1923 года Н. К. Рерих со своей семьёй прибывает из Америки в Индию. Маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синьцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Экспедиция продолжалась с 1924 по 1928 год. Официально экспедиция была заявлена как американская.
Считается, что по уникальности маршрута и собранным материалам она по праву занимает особое место среди крупнейших экспедиций XX века. Были проведены археологические и этнографические исследования в неизученных частях Азии, найдены редкие манускрипты, собраны лингвистические материалы, произведения фольклора, сделаны описания местных обычаев, написаны книги («Сердце Азии», «Алтай — Гималаи»), создано около пятисот картин, на которых художник отобразил живописную панораму экспедиционного маршрута, начата серия полотен «Гималаи», созданы серии «Майтрея», «Сиккимский путь», «Его страна», «Учителя Востока» и др.[15][16][17]
После октябрьской революции Рерих стоял в открытой оппозиции к Советской власти, писал обличительные статьи в эмигрантской прессе. Однако вскоре его взгляды неожиданно переменились, и большевики оказались в разряде идеологических союзников Рериха. Осенью 1924 года он отправился в Европу, где посетил представительство СССР в Берлине, встретился с полпредом Н. Н. Крестинским и затем — с его помощником Г. А. Астаховым[18].
Идеологическая близость к коммунизму проявилась у Рерихов в литературе. Монгольское издание «Общины» (1926), одной из книг Агни-Йоги, содержало частые упоминания о Ленине и проводились параллели между коммунистической общиной и буддийской. Впоследствии, когда Рерихи вновь отвернулись от коммунизма, все абзацы о Ленине были исключены из рижского переиздания книги в 1936 году[19]. Например, в параграфе 64 «Общины» 1936 года уже нет тех слов, которые были в издании 1926 года: «Появление Ленина примите как знак чуткости Космоса»[20].
В Хотане у Рерихов появилось знаменитое письмо Махатм для передачи Советскому правительству и ларец с гималайской землёй на могилу «Махатмы Ленина». Все дары, включая несколько картин и «Общину» (1926), Рерих вручил лично наркому Чичерину в июне 1926 года, а тот передал их в Институт Ленина. Также в Хотане 5 октября 1925 года художник задумал картину «Гора Ленина», которая хранится сейчас в Нижегородском музее изобразительных искусств. На картине чётко прорисован легко узнаваемый образ Ленина[21]. Позже Рерих переименовал картину в «Явление срока», однако в Москве она фигурировала под своим первоначальным названием, о чём в дарственной Рерих собственной рукой написал: «Гора Ленина»[18].
Гора Ленина высится конусом между двух крыльев белого хребта. Лама шепчет: «Ленин не был против истинного буддизма»[22]
В процессе подготовки экспедиции Рерихи совместно с американским бизнесменом Луисом Хоршем создали в Нью-Йорке две деловые корпорации — «Ур» и «Белуха», которые имели целью проводить широкое деловое предпринимательство на территории Советского Союза — в областях лесоводства, горнодобывающей промышленности, транспорта, строительства, сельского хозяйства и других[23]. В Москве американские сотрудники Рериха отстаивали интересы «Белухи» на приобретение концессий на Алтае, проводя встречи с чиновниками властных структур Б. Н. Мельниковым (Наркоминдел) и М. А. Трилиссером (ОГПУ)[24]. Николай Рерих хотел добиться регистрации, в соответствии с советскими законами, корпорации «Белуха» для разработки месторождений[25][26]. Рерихи посетили Алтай с научно-разведывательной и этнографической экспедицией, проводя подбор мест под предполагаемые концессии и изучая возможность «организации в районе горы Белухи культурно-промышленного центра»[24].
Первая Центральноазиатская экспедиция Н. К. Рериха проходила в несколько этапов. По прибытии в Монголию она переросла в самостоятельное Тибетское путешествие, известное теперь как Миссия Западных буддистов в Лхасу (1927—1928)[27][28]. По своему характеру тибетская экспедиция являлась не просто художественно-археологической, но, по заявлению её руководителя, Рериха, имела статус дипломатического посольства от имени «Союза Западных буддистов»[27][28]. Своим окружением в экспедиции Рерих рассматривался в качестве «Западного Далай-ламы»[29]. Однако в действительности в буддизм Рерих не обращался.
Во время семимесячной стоянки в Урге шла основательная подготовка к тибетскому походу[30]. Рерихи направили своим сотрудникам в Америку задание — изготовить орден «Будды Всепобеждающего», которым предполагалось наградить Далай-ламу. Эскиз для ордена нарисовал сам Рерих. Этот буддийский знак был заказан в лучшей мастерской Нью-Йорка, у потомственных ювелиров Тиффани. На фоне двойной ваджры выделялась рельефная золочёная фигура Манджушри с огненным мечом, а у его лотосовых стоп красовалась пятиконечная звезда[30]. Однако встреча с Далай-ламой не состоялась: осенью 1927 года экспедиция была задержана тибетскими властями на подступах к Лхасе и пять месяцев находилась в снежном плену высоко в горах на плато Чантанг[31], где Рерих писал многочисленные письма тибетским властям, в том числе Далай-ламе, о том, как несправедливо встречено первое «буддийское посольство»:
«В нашей стране великой Америке даже самые тяжкие преступники получают условия жизни гораздо лучшие, нежели здесь, у вас, доброжелательное буддийское Посольство» (23.10.1927 Рерих пишет майору)[32]:
«Ваше Святейшество! По избранию Буддийского Собора в Америке, я, как Глава Западных Буддистов, принял на себя поручение отправиться во главе первого Посольства Западных Буддистов, чтобы лично передать Вам Грамоту, Орден Будды Всепобеждающего» (28.10.1927 Рерих пишет Далай-ламе)[33]
«Все мы опасно больны; население, несмотря на нашу плату за продукты, не в состоянии их поставлять, и более двух третей каравана животных уже погибло. Эта жестокость противоречит Учению Благословенного Будды. <…> Теперь правительство Тибета жестоко оскорбило в лице нашей Миссии великую страну Америку и благородные намерения Западных Буддистов. Весть об этом громом пронесётся по всему миру» (14.11.1927 Рерих пишет Далай-ламе)[34]
Экспедиция так и не была допущена в Лхасу и была вынуждена ценой неимоверных трудностей и потерь пробиваться в Индию[35]. По завершении экспедиции Рерих написал Буддистскому центру в Нью-Йорке письмо, в котором призывал отмежеваться от Далай-ламы и прервать с ним всяческие отношения[36][37].
Существует несколько версий того, что являлось главной целью поездки Рерихов в Центрально-Азиатскую экспедицию.
Сами Рерихи цели и задачи экспедиции описывали следующим образом:
«Кроме художественных задач, в нашей экспедиции мы имели в виду ознакомиться с положением памятников древностей Центральной Азии, наблюдать современное состояние религии, обычаев и отметить следы великого переселения народов. Эта последняя задача издавна была близка мне». (Н. К. Рерих)
«Главной целью экспедиции было создание живописной панорамы земель и народов Внутренней Азии. Пятьсот полотен Н. К. Рериха <…> являются одним из самых больших её достижений. Вторая задача экспедиции состояла в проведении археологической разведки, с тем, чтобы подготовить основу для дальнейших серьёзных исследований этих малоизученных районов Внутренней Азии. И наконец, большой значение мы предавали сбору этнографического и лингвистического материала, характеризующего древние культуры региона.» (Ю. Н. Рерих[38])
Версия об исключительно художественных и этнографических целях Центрально-Азиатской экспедиции Рериха описана в работах Л. В. Шапошниковой[39] и П. Ф. Беликова[15], который написал биографию Рериха в 1972 году, когда ещё не были доступны дополнительные источники об экспедиции[40].
Согласно этой версии, возможность совершить научную экспедицию по Центральной Азии Рериху обеспечили продажа картин, гонорары за оформление театральных постановок, публикации многочисленных статей, доходы от деятельности американских общественных культурно-просветительских организаций[15].
Что касается задержки экспедиции тибетскими властями на плато Чантанг, то в рамках рассматриваемой версии употребление Рерихом слов «Посольство», «Глава западных буддистов» объясняется исключительно дипломатической формой, не имеющей никакого специального содержания, а «содержание писем, которые направлялись Рерихами правителям Тибета, имели единственную цель — вырваться из опасного плена»[41].
Активную роль в распространении этой версии играет Международный центр Рерихов в Москве[42].
|
Метки: рерихи тибет шамбала |
Борис Герман: кем был друг Фанни Каплан и первый муж Надежды Крупской |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
Борис Герман: кем был друг Фанни Каплан и первый муж Надежды Крупской
| Женский монастырь просит о помощи! |
В советские годы Надежда Крупская фигурировала на страницах школьных учебников в первую очередь не как жена Ленина, а как его соратница. Ни у кого этот факт сомнений не вызывал. Ну, чем могла привлечь мужчину несуразная Надежда Константиновна? Однако есть версии, согласно которым «первая леди» даже имела любовников. Да и брак с Лениным якобы был для Крупской уже вторым.
Многие советские граждане, в том числе благодаря фотографиям, запомнили жену Владимира Ильича Ленина, Надежду Константиновну Крупскую, довольно непривлекательной женщиной. В какой-то момент Крупская действительно располнела и подурнела. Шея «первой леди» стала толстой, а глаза вылезли из орбит, из-за чего ее прозвали селедкой. Как утверждает Леонид Млечин, автор книги «Ленин», в большей степени внешность Крупской подпортила базедова болезнь. По словам Млечина, современные врачи помогли бы Надежде Константиновне, но тогдашняя медицина была бессильна. Состояние Крупской ухудшалось также благодаря таким проявлениям недуга как плаксивость и раздражительность.
А между тем, молодая Надя Крупская была и весела, и красива. Г. М. Кржижановский, слова которого приведены в издании К. и Т. Енко «Ленин, Сталин, Троцкий», писал: «В молодости она (Крупская) необыкновенно была хороша, что-то во внешности ее было приковывающее, одухотворенное что-то. И русское очень. Коса ниже пояса: бывало ахали в Шушенском». Поэтому совсем неудивительным представляется тот факт, что именно в Шушенской ссылке в Крупскую влюбился красавец-революционер Виктор Курнатовский. По слухам, Надежда Константиновна ответила ему взаимностью. По крайней мере, сестра Ленина заметила в ней некоторые перемены и поделилась своими подозрениями с братом. Но Ильич лишь отмахнулся: «Не время заниматься сплетнями».
В Шушенском же Надежда Крупская и стала законной женой Владимир Ульянова, обвенчавшись с ним в Петропавловском храме села. Вступать с Лениным в официальные отношения Крупская не особенно хотела. Проделать эту «комедию», как называла венчание сама Надежда Константиновна, пришлось в связи со сложившимися обстоятельствами. Дело в том, что Крупская была выслана в Уфу, и остаться с Лениным в Шушенском она имела право только в качестве законной супруги. Николай Семенов-Мерьский, автор издания «Жизнь и смерть Владимира Ульянова-Ленина», пишет, что на этот шаг решился даже Ленин, бывший к тому моменту ярым атеистом. Таков был закон. Да и мать Крупской настаивала.
Запись о состоявшемся таинстве сохранилась в метрической книге. Однако для Надежды Константиновны это был уже второй брак. По крайней мере, в издании «Кто есть кто в России и бывшем СССР» (Терра, 1994 год) указывается, что первым мужем Крупской был Борис Владимирович Герман, эсер. Именно такие данные якобы содержатся и в Британской энциклопедии. В биографическом словаре Лазаря Хейфеца «Латинская Америка в орбите Коминтерна» о Борисе Германе также имеется лишь небольшая справка: «Участвовал в деятельности революционных кружков в Донбассе (1900). Член боевой эсеровской организации (1902). Один из организаторов раскола эсеров на максималистов и минималистов. Один из лидеров максималистов».
Как видно, информация, приведенная в Британской энциклопедии и в биографическом словаре Хейфеца отличается скудностью. А вот в источнике издательства «Терра», упомянутом выше, говорится о том, что через год после революции Борис Владимирович Герман перебрался на постоянное место жительства в Аргентину, где его, якобы частенько навещал издатель журнала «Сеятель» Н.А. Чоловский. Герман и Чоловский подолгу беседовали. В Аргентине же Борис Герман, который, кстати, был близким другом Фанни Каплан, как известно, стрелявшей в Ленина, и провел последние дни своей жизни.
Но далеко не все историки верят в историю о первом замужестве Крупской. Так, В. А. Перфилов, автор книги «Жизнь Владимира Ильича Ленина: вопросы и ответы», считает подобные сведения легендами, не подтвержденными ни документами, ни воспоминаниями очевидцев. Кто же и для чего распространял такие слухи? Аким Арутюнов, автор издания «Досье Ленина без ретуши. Документы. Факты. Свидетельства», предполагает, что фальшивки рождались и тиражировались в обществе по нескольким причинам: во-первых, из-за неприязни к личности Ленина, во-вторых, вследствие недоступности документальных источников биографии вождя, а в-третьих, лиц, занимавшихся фальсификациями, толкало на это негативное отношение к существовавшему строю.
https://russian7.ru/post/boris-german-kem-byl-drug-fanni-kaplan/
|
Метки: крупские каплан герман |
Малолетние невесты Древней Руси»: почему замуж отдавали даже 5-летних |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2186
478
100 725 подписчиков
Харитон Платонов «Крестьянская девочка»
В Древней Руси, когда обществу был присущ патриархальный уклад жизни, женщины обладали намного меньшим количеством прав, нежели мужчины. Незамужние девушки практически не имели возможности выбора будущего спутника жизни.
И часто их отдавали под венец, едва те успевали дорасти до половой зрелости. А иногда даже раньше. Почему ранние браки были так популярны на Руси и что этому поспособствовало?
Как ни странно, у древних славян было принято иметь по несколько жен. И даже сам Владимир Святославич, по прозвищу Красно солнышко, имел в разных селах много жен и наложниц. Однако с принятием христианства многоженство перестало существовать.
Несмотря на это, обычай красть невест на Руси прижился надолго. В большинстве случаев жен умыкали по договоренности с ними во время игрищ, устроенных между селами.
Особенно характерно это было для некоторых славянских племен: вятичей, радимичей и северян. И было порой необходимым для продолжения здорового рода. Так как в своих племенах невест было недостаточно, прибегали к краже из других племен, которые добровольно на брак не соглашались.
Восточные славяне предпочитали красть невест «от воды». Тогда невеста, заранее договорившись с женихом и собрав узелок с вещами, шла к реке, где избранник «умыкал» ее. Затем, чтобы задобрить родителей возлюбленной, жених преподносил им подарки.
Бывало и так, что родители невесты тоже участвовали в сговоре. Однако со временем этот обычай стал все чаще носить насильственный характер. Красть стали даже маленьких девочек.
Василий Пукирев «Неравный брак»
В связи с этим ближе к 9 веку невесты перестали иметь свободу в выборе жениха. Родители взяли всю инициативу в свои руки и сами находили будущих мужей для своих дочерей. Со временем данная привилегия была передана сватам – родственникам семьи.
Именно сваты решали судьбу молодых. Чаще всего без участия оных.
Замуж выдавали очень рано – порой до 12 лет и часто практиковались неравные браки. Для чего это делалось?
Причин существования такого обычая могло быть несколько. Например, родители стремились таким образом обезопасить свою дочь от насильственной кражи. И потому сами «приводили» ее в дом достойного с их точки зрения жениха.
Нередко еще совсем маленьких пятилетних девочек отдавали в семью будущего мужа, которому тоже было не больше десяти лет. Делали это порой для того, чтобы избавиться от лишнего рта в бедной семье.
Среди крестьянских семей существовала традиция рано женить именно сыновей, чтобы в качестве невесты получить дополнительную рабочую силу. В таком случае на роль будущей жены избиралась девушка постарше. Данный брак считался неравным.
В богатых и знатных семьях ранние браки заключались преимущественно в политических целях. Так в 12 веке киевский князь Всеволод отдал свою восьмилетнюю дочь за белгородского князя Ростислава Рюриковича, которому на тот момент было шестнадцать.
А тверской князь Борис Александрович обручил свою пятилетнюю дочь Марию с сыном московского князя Василия II. Cуженый Марии был старше нее на 2 года.
Другой причиной, почему невест старались выдать замуж еще в детском возрасте, были частые войны. Чтобы род не вымер, следовало наплодить как можно больше наследников. А чем раньше женщина выходила замуж, тем раньше она начинала рожать.
Харитон Платонов «Наймичка»
К тому же в период войн погибало много молодых мужчин. В связи с этим, для продолжения рода, нужно было женить их в как можно более раннем возрасте.
Традиция рано жениться и выходить замуж просуществовала на территории Древней Руси вплоть до 20 века. Однако возраст молодоженов значительно увеличился благодаря тому, что в 19 веке император Николай I издал указ о минимально допустимых возрастных границах.
Девушек с тех пор могли выдавать замуж, начиная с 16-летнего возраста. А мужчины имели право вступать в брак по достижению 18 лет.
https://zen.yandex.ru/media/different_angle/malole...uj-otdavali-daje-5letnih-5f902
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Айседора сдаётся |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
"А я на ваши выступления госпожа Дункан ходила ещё девочкой!Мои родители были хорошо знакомы со Станиславским.Вы тогда выступали в здании МХАТа.Константин Сергевич разрешил меня взять на ваше представление,хотя и предупредил-что ваше выступление рассчитано на взрослую публику."-произнесла "Муза""Я прекрасно помню своё выступление в МХАТе!Со Станиславским очень тяжко было разговаривать.Он с большой неохотой ,но согласился.И я имела успех у московской публики!"-сказала Дункан."О,да!Ваш выход на сцену так подействовал на меня,что мне так же захотелось повторить ваши движения на сцене.Дождавшись момента,когда родителей не было дома,я полностью раздевалась,надевала тонкую прозрачную сорочку и босиком танцевала под музыку.У нас в семье были неплохие пластинки с записью.Отец часто на грамофоне крутил их.Я пыталась танцевать,вспоминая по памяти все ваши телодвижения.Но честно скажу -мне так и не удалось их повторить!У меня было желание уже тогда встретиться с вами.Я мечтала -чтобы вы меня обучили танцевальному мастерству. Я несколько раз пыталась написать вам письмо-но в последний момент-я рвала их.Родители всё равно бы не позволили встретиться с вами !"произнесла "Муза"." Ты так была влюблена в мои танцы?"-удивилась Дункан.
"Муза" вспомнила слова поэта Андрея Белого с которым ей пришлось как-то встретиться на одном из поэтических вечеров.Андрей Белый, зритель одного из первых выступлений Дункан, часто говорил о ней «Она вышла, легкая радостная, с детским лицом. И я понял, что она – о несказанном. В ее улыбке была заря. В движениях тела – аромат зеленого луга. Складки ее туники, точно журча, бились пенными струями, когда отдавалась она пляске вольной и чистой… Да, светилась она, светилась именем, обретенным навеки, являя под маской античной Греции образ нашей будущей жизни – жизни счастливого человечества, предавшегося тихим пляскам на зеленых лугах. А улицы Петербурга еще хранили следы недавних волнений».
Эти слова Белого "Муза" сказала Дункан,а затем добавила."Но а если откровенно-то я хотела просто встретиться с вами.Увидя вас на сцене,я почувствовала как учащённо забилось моё сердце.Никогда я не ранее не испытывала подобных чувств?Что со мной такое?Я не знала.Я ходила под впечатлением от вашего выступления несколько дней.Я много тогда плакала,уткнувшись лицом в подушку.Мои подруги в гимназии надо мной смеялись.Хотя я уверена-что они как и я были хотя и тайными,но дунканистками!"Из глаз "Музы"выступили слёзы.
Дункан с большим вниманием наблюдала за этой молодой женщиной.У неё было масса поклонниц-но далеко не каждая осмеливаться признаваться о своих чувствах."На наигрыш это явно не похоже!.Она действительно испытывает ко мне любовные чувства!"-подумала Айседора.
В жизни танцовщицы было не мало краткосрочных романов как с мужчинами так и с женщинами. Мадемуазель Бонфанти-балерина у которой Дункан брала уроки классического танца.Ей едва исполнилось тринадцать лет. Жесткие правила, четкие движения, определенный порядок па — все это было не для нее. Так что уроки балета от знаменитой балерины мадемуазель Бонфанти быстро закончились.
Выступая в Париже Айседора встретила Лои Фуллер. В отношениях Фуллер и Дункан по свидетельствам современников можно увидеть и страсть, и любовь, и ненависть, и профессиональную ревность. Ведь двум амбициозным женщинами с разным видением танца приходилось уживаться на одних подмостках.Но пути женщин быстро разошлись. Айседора продолжила карьеру как самостоятельная танцовщица.Затем последовали и другие встречи-они быстро начинались и быстро заканчивались.Даже если прежние любовницы и пытались возобновить отношения,то Айседора резко отказывала им.После разрыва с Есениным у танцовщицы было еще несколько скандальных связей, в том числе — с поэтессой Мерседес де Акоста. Айседора не афишировала этих отношений, но сохранилась переписка влюбленных дам. В одном из писем Дункан писала, что готова идти за подругой на край света.
Видя состояние "Музы",Дункан подошла к женщине."Успокойся!"-произнесла танцевщи ца и поцеловала женщину в лоб."Иди за мной!"-сказала женщина и взяв "Музу"за руку,Дункан повела в свою спальню .Остаток дня и ночь агент ЧК "Муза" провела вместе с Айседорой -в бывшей спальне балерины Балашовой.
"Скажи,а кто этот мужчина за которого я должна выйти замуж?"-спросила Айседора у "Музы" "Сергей Есенин-один из лучших поэтов в современной России..Дзержинский намерен строить на нём свою игру!Есенину надо выехать за границу!Но сегодня у Советской России пока тяжело складываются дипломатические отношения с другими странами.Поэтому у Анатолия Васильевича Луначарского возникла идея вас поженить.Никто не поверит на Западе,что муж Айседоры Дункан поэт Есенин может быть шпионом Советов!"-ответила "Муза"."А как у него отношения с женщинами?"-спросила Дункан у агента "Музы"."Скажу откровенно Сергей Александрович бабник и пьяница.Он был женат.Есть дети.Жена Есенина естественно не смогла смириться с таким разгульным образом жизни своего мужа и пожелала расстаться с ним.После расставания с женой,пьянок у Есенина стало больше.Я думаю,что это на фоне депрессии.Хотя не исключено,что Сергей Александрович мог пристраститься и к наркотикам.Особенно после недавней поездки в Ташкент.Есенин дружен с Толиком Мариенгофом.Но похоже,что у них была уже не просто дружба.Что было бы у них потом не знаю.Товарищ Александра Коллонтай у нас сторонница свободы любовных отношений.Но мне по заданию ЧК пришлось приводить этих пьяных мужиков в общечеловескую норму.Сейчас у Сергея Александровича вроде бы появилась новая женщина!"-сказала "Муза"."Хорошо я подумаю!"-сказала Дункан женщине.
"Муза" вышла из спальни.У двери женщина столкнулась с Ирмой Дункан-приёмной дочерью танцовщицы. Глаза Ирмы были опухшие от слёз.Она конечно же не спала и следила за своей приёмной матерью."Она ревнует меня к своей приёмной матерью!"-подумала "Муза"."Успокойся девочка!Я не отберу от вас госпожу Айседору Дункан!"-произнесла "Муза".
После гибели своих детей,Айседорав в 1917 году удочерила шесть своих подопечных: Анну, Марию-Терезу, Ирму, Лизель, Гретель и Эрику, которых она обучала еще в школе в Германии. Но только Ирма согласилась сопровождать свою приёмную мать в поездке в Россию.Между Ирмой и Айседорой сложились тёплые сердечные отношения,мало похожие на отношения матери и дочери-пусть даже приёмной.Луначарский знал об этом. На небольшой промежуток времени их разъединили друг от друга.Дункан пришлось голодать и мерзнуть в квартире, реквизированной у балерины Екатерины Гельцер.Луначарский ожидал ответа от Дункан по поводу знакомства с Есениным
В октябре 1921 года Дункан пришла на одну из светских вечеринок деятелей культуры , куда ее пригласил танцевать художник Георгий Якулов, состоялось ее знакомство с Сергеем Есениным. В первый же вечер Айседора разделила с ним ложе. Влюбчивый поэт был покорен свободным нравом Айседоры и уже через несколько дней практически переехал к ней.
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011901689
|
Метки: дункан есенины |
Тайна последнего стихотворения Сергея Есенина |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
969
244
25 802 подписчика
В этой статье мы не будем пробегаться по биографии поэта и говорить о его взлётах и падениях – мы перейдём к самой сути. Утром 24 декабря 1925 года Сергей Есенин приезжает в Ленинград. Многие вспоминают, что в этот период Есенин очень много говорил о своих дальнейших планах и очень мечтал увидеть прижизненного собрание сочинений, которое мало какой поэт видел.
Сергей Есенин в 1925 году
В Ленинграде поэт планировал начать новую жизнь, поэтому есть версия, что из Москвы он уехал надолго и не рассчитывал возвращаться (может быть даже и "махнуть за границу" как он сам же сообщал друзьям, когда лежал а клинике). Самое главное, что нужно было Есенину в этот период – это восстановить свои силы и отдохнуть от суеты. Трещал по швам его брак с внучкой Льва Толстого Софьей, а в Москве в это время проходит XIV съезд КПСС, где большевики делят власть, а Троцкий стремительно теряет своё влияние.
И в это время многим совсем не до Есенина.
Сергей Есенин любил быть в центре внимания и эпатировать публику, но в конце 1925 года он вряд ли мог всерьёз кого-то заинтересовать своими новыми скандалами, да и последний скандал в поезде с Альфредом Рога давал о себе знать. Тот, видимо, испытывал личную неприязнь к поэту и всеми силами пытался наказать его по всей строгости. Есенин это понимал. И хотя он имел на руках подписку о невыезде - в Ленинград всё равно поехал. С большой долей вероятности об этой поездке сразу же узнали в ЧК, ведь Есенин был под наблюдением властей уже не первый год. Наблюдать за поэтом было кому от друга-чекиста Вольфа Эрлиха до сторонних сотрудников ЧК проживающих в гостинице Англетер.
Но почему Есенин остановился именно в Англетере?
Гостиница Англетер в 20-е годы XX в.
Некоторые знакомые предлагали ему комнату или даже поселиться временно у них, но поэт выбрал именно злополучную гостиницу Англетер, которая в это время являлась чуть ли не главным штабом ленинградского ЧК.
Дальше всё шло по стандартной схеме. Пили и гуляли. К Есенину приходило множество гостей, например, были у него Н. Клюев, В. Эрлих, И. Приблудный, В. Измайлов, Д. Ушаков и другие. По свидетельству Устиновой уже утром 27 декабря у Есенина на руке были 2 глубоких пореза, значит стихотворение «До свидания, мой друг, до свидания» Есенин написал примерно 26 декабря в ночь. А это за 2 дня до гибели, значит это вряд ли могла быть его прощальная записка.
Номер в котором жил поэт
По версии Вольфа Эрлиха Есенин посвятил это стихотворение ему, так как поэт якобы сам об этом сказал, когда передавал ему рукопись, написанную кровью. Удивлять Есенин любил и умел – он был склонен к подобным поступкам.
Но вот хотел ли он уйти из жизни добровольно?
Если попойка в Англетере началась ещё 25 или 24 числа, значит к 27 декабря поэт мог находится в подавленном состоянии (кто пил, тот знает, как тяжко бывает на третий день гулянки). Опять же по опросу жильцов из номера постоянно слышались крики. Видимо "литераторы", приходившие к Есенину, о чём-то с ним спорили. У Есенина был грубый и громкий голос, поэтому его ругань хорошо слышалась на этаже.
Но вернёмся к стихотворению.
Уже в 1926 году Вольф Эрлих уже говорил, что стихотворные скорее всего посвящено не ему, Есенин просто подарил ему рукопись, так как в это время он оказался рядом. В 80-х годах XX века стало ходить мнение, что адресатом стихотворения могла быть женщина – возможно Галина Бениславская, с которой Есенин был в соре на момент своего пребывания в Ленинграде.
Вольф Эрлих
То, что это есенинский текст тоже ни у кого не вызвало сомнения. В конце XX века был собран есенинский комитет, который занимался и этим вопросом. Была произведена экспертиза, которая показала, что текст написан именно рукой Сергея Есенина. Но в 1925 году стихотворение произвело эффект бомбы, особенно хорошо он смотрелся на фоне трагического события 28 декабря 1925 года.
Автограф стихотворения написанный кровью
Что случилось с Есениным в эту ночь никто не знает точно. Сколько бы версий его ухода не выдвигали до правды достучаться невозможно. Также существует множество фактов как в пользу убийства поэта, так и в пользу самоубийства, причём ко второй (официальной) версии склоняются многие есениноведы.
В 2019 году у писателя Захара Прилепина в серии ЖЗЛ вышла книга о Сергее Есенине, где автор довольно скрупулёзно и досконально анализирует весь творческий путь и жизнь поэта. Вот что писатель говорит об уходе поэта:
Напомню, что ни один из современников Есенина, ни одна из его жен, никто из его ближайших друзей никогда не сомневался в самоубийстве Есенина. Ни его мать, ни его дети - никто. Первым из публичных людей вслух усомнился... писатель Василий Белов шестьдесят с лишним лет спустя.
На данный момент эта самая подробная биография Есенина
Мне важно доказать правду, а не то, что он покончил с собой. Мне кажется, когда мы обманываем себя в этом случае, истово желая, чтоб Есенина не хоронили, образно говоря, "за оградой", как самоубийцу, - мы не идем к Богу, а бежим от него. Нельзя бежать от правды. Потому что мы бежим от поэзии Есенина, от его души, от его трагедии. Мы закрываем глаза, мы обдуриваем самих себя. Зачем? Я вообще не понимаю, как можно читать Есенина и не слышать, как ужасно он кричал от боли. И как стоически, смиренно он подошел к своему финалу. Но ведь поэзию, как и музыку, зачастую не объяснишь. Поэтому я просто взял и разобрал все эти бесконечные "версии" его убийства, показывая их полную абсурдность просто с точки зрения здравого смысла.
Дело в том, что даже после довольно логических доказательств в пользу официальной версии будут те, кто будет считать иначе. Кто-то просто хочет верить, что до поэта дотянулись грязные руки ЧК или его случайно убили в пьяной драке какие-то непонятные гости. По крайне мере если не появятся более веские доказательства в пользу убийства поэта никто официальную версию отменять не будет.
Но и выводы Захара Прилепина принимать за истину в последней инстанции тоже не стоит.
Сам Есенин говорил так:
Поэт должен думать о смерти, чтобы острее чувствовать жизнь.
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, —
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
Лайк и подписка - лучшая награда для канала!
ttps://zen.yandex.ru/media/masterwpoetry/taina-poslednego-stihotvoreniia-sergeia-esenina-5fa37f97f2
|
Метки: есенины |
Роковой шарф Айседоры Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
"Госпожа Дункан!Приглашая вас в нашу страну-Советское Правительство надеялось в вашем лице найти взаимопонимание и поддержку Делу Мировой Социалистической Революции.Не хотите лично принимать участие в этой Революции и не надо.У партии большевиков и у Советского Правительства достаточно сил в осуществлении этой священной миссии на Земле.Мы хотим,чтобы вы согласились выйти замуж за того мужчину-которого мы вам предложим.Став вашим мужем-он сможет беспрепятственно разъезжать по всему свету.Вы как и прежде сможете давать свои представления.Он будет выполнять наши задания."-сказала "Муза" танцовщице.
"Значит вы предлагаете мне вступить в фиктивный брак?"-спросила Дункан у "Музы"."Я думаю,что это будет единственно верным для вас решением.Иначе о вашем желании создать у нас свою школу придётся забыть.А вы госпожа Дункан навсегда останетесь в нашей стране!"-сказала "Муза" женщине."В противном случае-вы меня расстреляете?"-поинтересовалась Айседора."Я думаю,что до этого дела не дойдёт.Зачем большевикам убивать курицу,которая несёт золотые яйца.Думается,что вас определят в качественаложницы к одному из партийных начальников.Вы будете ублажать и его и его гостей. Желающих обладать вами будет много.Взять хотя Ульянова-Ленина.Узнав,что вы приезжаете в Москву,Ильич ужасно обрадовался.После смерти Арманд он фактически одинок.Со своей законной Надеждой Крупской он давно не живёт как с супругой!"-заявила "Муза".
"А господин Блюмкин наверно претендент номер один в списке желающих?"-спросила Дункан у женщины."Почему вы так решили?"-удивилась "Муза""Яков Блюмкин пытался меня изнасиловать !"-произнесла Айседора и принялась рассказывать "Музе" о своей встрече с Блюмкиным в своей спальной комнате
Беседа Айседоры с Яковом на английском языке продолжалась несколько часов.Якову не удалось уговорить женщину согласиться на сотрудничество с ЧК.
"Блюмкин набросился на меня и повалил меня на постель.Левой рукой он схватил меня за красный шарф на моей шее,а правой рукой стал задирать моё платье.Я пыталась оттолкнуть от себя Блюмкина .Блюмкин сразу же потянул на себя шарф."Задушу тебя сука!"-произнёс Блюмкин.Я прекратила сопротивление и стала ожидать насилие над собой! Если не Ирма-моя приёмная дочь,то я не знаю,что со мной произошло.Ирма стояла за дверью и подслушивала весь мой разговор с Блюмкиным.Она ворвалась в комнату Она вырвала торчавшийся у Блюмкина под ремнём
маузер .Держа его обеими руками Ирма направила его в сторону Блюмкина."Немедленно освободите мою маму госпожу Дункан.В противном случае я выстрелю!"-произнесла Ирма.Блюмкин слез с меня."Хорошо госпожа Дункан!Я не трону вас,но с этой минуты-вы находитесь под арестом.Вы не сможете теперь покинуть это здание без разрешения Феликса Эдмундовича Дзержинского!"-сказал нам Блюмкин и потребовал от Ирмы отдать маузер.Ирма посмотрела на меня.Я одобрительно кивнула головой.Получив назад оружие,Блюмкин вышел из дома,оставив в нём несколько человек в кожанках.Так я и Ирма стали пленницами в Республике Советов.Теперь я хочу встретиться с руководством вашей Республики.Я буду требовать немедленного освобождения меня и дочери,а также выссылки из вашей страны!"-заявила Дункан.
"Муза" улыбнулась."Хочу вас успокоить госпожа Дункан.Яша Блюмкин любит женщин помоложе.Ваше стареющее тело уже не возбуждает его.А вот ваш красный шарф может привести в ярость не только Яшу,но и быка. Ваш красный шарф представляет смертельную опасность-как для вас,так и для окружающих!"-сказала "Муза" женщине.
Как она оказалась права!Но именно шарф сыграет роковую роль в жизни Дункан.Роскошный шёлковый шарф. Как писали в газете "Нью-Йорк Таймс", радужный, в другой газете его назвали "белым и розовым".Если быть точным, то это был шёлковый креп - ткань с чуть шероховатой поверхностью. Роспись в восточном стиле была сделана вручную в ателье русского художника-эмигранта Романа Шатова.
Подруга Дункан, Мэри Дести, заказала шарф ей в подарок. Как она затем рассказывала, шарф был "с большой жёлтой птицей, занимавшей почти всё пространство, голубыми китайскими астрами и чёрными иероглифами - изумительная вещь". Называть эту вещь именно шарфом, пожалуй, и не совсем верно - он был полтора метра шириной и два длиной. Это был не просто подарок. Мэри подарила его подруге 1 мая того же 1927. Это был день рождения Патрика, сына Дункан, который вместе с сестрой и гувернанткой погиб в 1913 - их автомобиль упал в Сену.Айседора обожала драпировки, шали, шарфы - они как нельзя лучше подходили к её образу - экстравагантному, "богемному". К тому же линии нарядов в 1920-х были весьма лаконичными, и всё это очень их украшало.Мэри Дести вспоминала, как отреагировала Дункан на её подарок. Та, писала Дести, пришла в восторг, примеряла и драпировала шарф разными способами, и бурно восхищалась его красотой. Говорят, правда, что Дести была склонна преувеличивать, так что совсем уж полагаться на её слова нельзя. Но якобы среди прочих пышных фраз, сказанных Дункан о шарфе - например, что он будет согревать её опечаленное сердце - была и такая: "Я никогда с ним не расстанусь".14 сентября 1927 году Айседора, как и ее дети, погибла в автомобиле. В Ницце, на Английской набережной. Айседора села в спортивный автомобиль "Амилкар", на пассажирское сиденье. Через несколько минут её жизнь оборвалась. Алый шарф Айседоры попал в колесо машины и задушил великую балерину. Это было страшной трагедией и потерей для общества.Говорят, что последними словами Айседоры - "Прощайте, друзья, я иду к славе!"Но позже появилась альтернативная версия, что заматывание шарфа в колесо самопроизвольным не было, оно было тайно и быстро осуществлено некими людьми до начала поездки Айседоры в автомобиле.
Айседора всегда была очень эксцентричной натурой. В процессе танца могла сойти в зал или закричать. Однажды она начала кричать со сцены: «Я атеистка! Атеистка!» В другой раз на концерте в Бостоне под завершающие аккорды, размахивала алым шарфом: «Это — красный! И я такая же!». Популярности ей это не прибавило , а только становилось одной из ступенек к её трагической гибели.
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011801820
|
Метки: дункан яков блюмкин |
Грязное балетное закулисье |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
"Здравствуйте госпожа Дункан!Я рада вас увидеть в Советской России!"-произнесла "Муза",войдя в кабинет танцовщицы на Пречистенке,20. Она в совершенстве владела английским языком и потому начала свой разговор с танцовщицей именно на этом языке."В качестве кого меня хотят видеть в вашей новой России?"-спросила Айседора у "Музы"."Нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский обещал вам помочь открыть школу для девочек,желающих обучаться искусству вашего танца.Следовательно вы интересуете Анатолия Васильвича Луначарского в первую очередь -как учительница танцев.Все расходы на содержание школы Анатолий Васильевич берёт на себя!"-ответила "Муза" Дункан."Зачем тогда приходил ко мне господин Блюмкин? Мне кажется,что из меня в вашей республике Советов хотят сделать свою собственную Мату Хари?"-спросила Дункан у женщины."А в чём тут плохого?Вы обе хорошо танцуете.Правда Мата предпочитала танцевать обнажённой.Мы от вас этого не требуем!"-ответила "Муза"."Но Мата Хари была шпионкой и закончила свою жизнь трагически!"-воскликнула Айседора."Мата Хари служила делу Войны-порабощению одним народом других народов!Советское Правительство предлагает вам служить делу Мировой Социалистической Революции-освобождению всех народов от любых форм рабства!"- сказала "Муза" Дункан."Но господин Блюмкин предлагал мне стать любовницей одного из ваших сотрудников!То есть меня вы хотите видеть в роли наложницы при этом человеке?"-произнесла Дункан."Это к сожалению судьба многих танцовщиц и не только в России.И меня не удивит-что кто-нибудь из ваших бывших и будущих учениц рано или поздно станет наложницей при каком-нибудь состоятельном дяденьке.И может быть кто-нибудь из девочек приходя к вам на занятия-уже сейчас думают к кому попасть в постель!"-сказала "Муза" танцовщице.
Эту сторону жизни хорошо знала Айседора.Во многих странах мира-где ей приходилось выступать она слышала однотипные истории.Она также начинала свою танцевальную деятельность как балерина.
Балерины,балерины.Они выходят на сцену: тонкие, почти прозрачные в своих белоснежных пачках… Их пуанты едва касаются пола, на лицах написана отстраненная одухотворенность. Балерина стала символом хрупкости, изящества, но вместе с тем адского труда. Отношению к балеринам сильно изменилось за последние столетия,Мужчины приходили в театр не для того, чтобы насладиться искусством, а для того, чтобы выбрать себе спутницу на вечер…
Айседоре приходилось выступать в Париже.Закулисный мир Парижской оперы представлял собой смесь роскоши, сплетен и грязных тайн.Эта опера, основанная в XVII веке, первой открыла профессиональную балетную школу и к XIX веку стала знаменита балетными представлениями.Девочки отправлялись учиться, будучи совсем малышками. Они тренировались до седьмого пота, как в армии, а в конце обучения сдавали суровый экзамен. Только подтвердив свой талант, они могли рассчитывать на долгосрочные контракты с Оперой. Самые амбициозные стремились в примы, те же, кто поскромнее, удовлетворялись положением в кордебалете.
Девочки эти были очень уязвимы и становились легкой добычей постоянных посетителей Оперы, которые посещали ее отнюдь не только для того, чтобы проникнуться силой искусства. Их называли abonn; — «подписчики». Обычно это были богатые мужчины, настолько могущественные и влиятельные, что им не требовалось покупать билеты каждый раз перед шоу. Чарльз Гарнье — архитектор, который проектировал здание Оперы, учел специальный отдельный вход для abonn;s — для тех, у кого был пропуск на все спектакли сезона.А прямо за сценой находилась просторная комната — foyer de la danse. Предполагалось, что балерины смогут разогреваться там до представления, но тот, кто обустраивал это помещение, определенно гораздо больше заботился о комфорте мужчин, которые станут навещать танцовщиц, а не о самих девушках.
Комната стала местом для общения патронов и балерин. Многие танцовщицы были заинтересованы в том, чтобы найти себе обеспеченного покровителя, который взамен на определенного рода услуги, платил бы за частные уроки.
Надо сказать, что в те времена приличные дамы одевались так, что простор для фантазии был, пожалуй, даже слишком велик — их тела были спрятаны под одеждой с ног до головы. А то, как выглядели балерины, считалось почти провокационным, как если бы они выступали голыми: короткие юбки, колготки, плотно облегающие ноги, голые руки…
Девушки хорошо знали, что от них требуется, и были осведомлены о том, к чему приведет отказ. Патроны легко могли оплатить все ее счета, вытащить девушку из нищеты, поселить в роскошном квартале вместо трущоб и помочь ей пробиться в примы. Но не менее легко они могли уволить ее, заставить мир забыть, что такая танцовщица когда-то существовала.
Но богатые патроны были не единственными мужчинами, которым будущим балеринам предстояло угодить. Вся карьера танцовщиц зависела от мужчин: от балетмейстера, который имел полное право прикасаться к девушкам под предлогом исправить осанку, вытянуть руку и наклонить шею, либреттист, от которого зависело, получит ли балерина роль, в конце концов, директор театра…
И в императорской России положение балерин было не лучшим.Существовала категория так называемых "шампанских" дамочек.Сохранились многочисленные свидетели того времени. « У подъездов разостланы были красные ковры, по снегу или по грязи, и лакеи высаживали воздушных дам, важных мужчин в мундирах или фраках под шинелями…Рекой лилось шампанское, раздавались гортанные песни цыган или дерзкие французские шансонетки, тысячи выбрасывались на устрицы и женщин…»
Красавицы, ради которых устраивались подобные дебюты, ассоциировались у современников с дорогим шампанским. Та же мемуаристка, вспоминая актрису Александринского театра Елену Лешковскую, многозначительно писала:
«Когда она появлялась на сцене, казалось, будто пьешь бокал холодного покалывающего шампанского».
«Шампанской» дамой уже не в переносном, а в прямом смысле была актриса Михайловской сцены, скандальная любовница великого князя Алексея Александровича француженка Элиза Балетта. Она обожала бриллианты, и великий князь осыпал ее драгоценностями, разбазаривая национальный флот России. Она была любительницей шампанского. Современники рассказывали: Алексей Александрович приносил французскую влагу даже на сцену, если по сюжету, где играла Балетта, предполагался ужин.«Шампанской» дамой являлась и Матильда Кшесинская. В подвале ее особняка в Петербурге имелся винный погреб.
«Он был наполнен чудными винами, которые Андрей (Владимирович, великий князь) для меня с особой любовью выбирал, и был устроен так, что я могла в нем давать ужины после спектаклей для любителей хороших вин, предоставляя им самим выбирать по каталогу то вино, которое каждый хотел. В погребе был и специальный шкап - со стаканами для каждого сорта вин. Эти ужины в погребе, среди бутылок вина, были оригинальны по своей обстановке и очень веселы. И вина выпивалось на них немало»-рассказывала Матильда своим близким друзьям.
Звезды первой величины оперы и балета были истинным наказанием для Романовых и других знатных семейств российской аристократии. В борьбе за благосклонность примадонн юные и не очень юные аристократы осыпали красавиц подарками невероятной ценности.
Матильда Кшесинская и прочие примы выходили на сцену в украшениях на умопомрачительные суммы – подарках богатых поклонников.
Увлечься известной балериной, а пуще того, получить ее благосклонность, одновременно и порицалось и страстно желалось. Ведь звезды сцены считались дамами полусвета и не принимались в приличных домах, но при этом все были в восторге от их красоты и грации, о близком знакомстве со звездой мечтали многие молодые аристократы.Дядя Николая II, Алексей Александрович, назначенный командующим флотом, потратил часть военного бюджета на бриллианты для балерины Элизы Балетты, и это стало одной из причин Цусимского разгрома. Хотя балерину освистывали, она продолжала выходить на сцену в своих «кровавых» драгоценностях.
Матильда Кшесинская записывала подарки высоких покровителей, теша свое самолюбие. К моменту революции у балерины было накоплено драгоценностей на два миллиона рублей – гигантская сумма, с учетом того, что военная пенсия тогда начиналась от 25 рублей в месяц.
В Советской России также мало,что изменилось. Михаил Калинин питал нездоровую страсть к юным балеринам, и по этой причине даже стал покровителем Большого театра в 1922 году. Так ему было куда проще получать доступ к новым жертвам и взаимодействовать с ними в более приватной обстановке. Поговаривали, что приглянувшихся председателю девушек после выступлений привозили к нему в кабинет, где артистки исполняли фуэте прямо на письменном столе. От экстравагантных предпочтений Калинина, разумеется, страдала его супруга. Она уехала от мужа на Алтай, чтобы ничего не знать о его похождениях, а в конце 1930-х годов по обвинению в «троцкизме» получила несколько лет лагерей. Была и другая версия – знакомые семьи Калининых полагали, что Сталин наказал Калинину за то, что та якобы не сумела наставить мужа-сластолюбца на путь истинный.
Многие балерины вовсе не были против отношений с Михаилом Калининым, ожидая взамен на свою благосклонность получать от него материальные блага. Тот, в свою очередь, действительно осыпал фавориток подарками: преподносил им за свидания дорогие духи, платья и сладости. Тем не менее далеко не всем был по душе такой формат «общения» с пожилым партийным деятелем. Однажды Калинин увлекся шестнадцатилетней балериной Беллой Уваровой, но взаимности не дождался. После этого щедрый благодетель артисток превратился в кровожадного тирана, повсюду преследовавшего несчастную девушку.Не хотел уступать Калинину и Луначарский.Главный культуролог РСФСР любил красивых мужчин, но не отказывался и от молоденьких балерин. Оргии Луначарского послужили прообразом булгаковского Бала Сатаны в "Мастере и Маргарите".Якову Блюмкину приходилось присутствовать на подобных "мероприятиях".Яша любил хвастаться перед своим шефом Глебом Бокием о своих "успехах" на подобных мероприятиях.Глеб Бокий не стал уступать в свою очередь наркому просвещения и под Москвой создаёт свои "дачные коммуны" для себя и своего окружения.
Отправляясь в Советскую Россию,Айседора Дункан надеялась увидеть позитивные изменения и в этой сфере балетной жизни.
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011601736
|
Метки: дункан балет |
Судьба Школы Айседоры Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Евгений Голоднов, краевед
Недавно страна отметила 120-летие великого Сергея Есенина.
В связи с этим небезынтересно вспомнить, что 94 года назад (3 декабря 1921 г.) в Москве его супругой Айседорой Дункан создана «Школа пластического танца». Любимой ученицей и последовательницей великой А.Дункан была наша землячка Мария Борисова. Она родилась в 1908 г., в г. Дрезна, в обычной рабочей семье текстильщиков. Впоследствии стала выдающейся русской танцовщицей. Танцы ослепительно стройной Марии Борисовой неизменно производили ошеломляющее воздействие на зрителей.
Айседора Дункан с учениками в танцевальной школе. Москва. 1921 г.
Главным принципом Московской «Школы пластического танца А.Дункан» стояла яркая, неповторимая индивидуальность. Яркими индивидуальностями были и сама Айседора, и её любимая ученица Мария Борисова, ставшая позже старшим инструктором. В организации Школы деятельное участие принимал народный комиссар просвещения России Анатолий Луначарский. В исторической хронике сохранились подробности того, как летом 1921 г. Айседора Дункан, которую правительство США лишило гражданства за исполнение танца с красным знаменем, приехала в Россию по приглашению А. Луначарского.
Главная цель Школы А. Дункан – это воспитание гармоничной личности средствами танца и музыки. В основу воспитания был положен принцип свободы творческого самовыражения в процессе духовного формирования ребёнка, развития его художественной интуиции.
Большая роль здесь отводилась музыке – средству, способному дать импульс образному воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмичной ходьбы, марша, бега, прыжков. Контингент учеников состоял в основном из детей рабочих в возрасте от 4 до 10 лет. Советское правительство разрешило А.Дункан создать массовую школу пластического танца для детей рабочих и крестьян. Дункан для этой цели выделили особняк, принадлежавший ранее балерине Балашовой. И вскоре школа открыла свои двери.В школе-интернате было предусмотрено семилетнее образование. Кроме того ребятишки ежедневно занимались пластической гимнастикой. Упражнения подбирались так, чтобы, по идее Дункан, наполнить содержанием каждый день ребенка. Уроки гимнастики вела приемная дочь танцовщицы Ирма. Танец вела сама Айседора. Результаты не замедлили сказаться - учащиеся делали поразительные успехи. Газета "Правда" писала ": дети, поступившие болезненными и хилыми, робкими, быстро начали крепнуть, смелеть, буквально перерождаться". Разумно, "идеально практично", Айседора организовала и летний отдых ребятишек, которых насчитывалось более четырехсот. В специально арендованном подмосковном имении дети свободно занимались гимнастикой, подвижными играми, плаванием, занимались английским, французским и немецким языками. Ежедневно они работали в огороде, в результате чего школа запасалась картофелем, капустой, морковью на всю зиму.
Воспитанницы великой американской танцовщицы выступали под мелодии революционных песен и пользовались большим успехом у тогдашнего советского зрителя. Но государственной поддержки не хватало, и необходимость заработать средства на Школу стала одной из причин, вынудивших А.Дункан отправиться в гастрольное турне по США и Европе. При этом она рассчитывала вернуться в СССР – этому помешала её неожиданная гибель в автомобильной катастрофе, в сентябре 1927 г. Приемная дочь Айседоры Ирма Дункан оставалась в Москве и руководила Школой.
К сожалению, Ирма была лишь хорошей преподавательницей гимнастики, не обладавшей талантом «зажигать» учениц. К тому же в СССР она не имела возможности защитить «авторские права» матери. После трагической гибели А.Дункан появилось огромное число «последовательниц», бездарных подражательниц. Именем Айседоры освящались уже банальные «танцевальные классы», порой вырождавшиеся в нечто фривольное, полубордельное.
Бывшая жительница Дрезны Мария Борисова ещё ребёнком попала в Московскую «Школу пластического танца» Айседоры Дункан. Из книги «Айседора Дункан и Сергей Есенин» узнаём, что мать М.Борисовой трудилась ткачихой более 40 лет на Зиминской прядильно-ткацкой фабрике, отец работал на фабрике электротехником, состоял в партии большевиков. Впоследствии Борисова всячески старалась продолжать дело великой танцовщицы в России.
Уже после смерти Айседоры газета Нью-Йорка писала о Марии Борисовой: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой темноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой – 19 лет…»
Через год после этой статьи, в 1929 г., М.Борисова вернулась в СССР и совершила поездку по стране. Страна поразила ее не только размерами, но и народными массами, которые долго и оглушительно скандировали: «Ур-а! Даешь индустрию!», «Да здравствует ВКП(б)!». Во время выступлений в Челябинске часто гас свет, дребезжал старый рояль, пол сцены был неудобен для босых ног танцовщиц, и все же они произвели ошеломляющее воздействие на челябинцев. Зал рукоплескал, люди кричали «бис», охапками бросали на сцену цветы. Газета «Челябинский рабочий» 26 июля 1930 года, освещая приезд ансамбля «ревтанцовщицы» мира, новатора и красного борца Айседоры Дункан, писала: «В Челябинск приезжает московский ансамбль балетной студии имени Айседоры Дункан под руководством Марии Борисовой. Выступление ансамбля - зрелище новое, волнующее…»
В 1929 г. приёмная дочь Айседоры Ирма Дункан уехала в США. «Школа пластического танца» закрылась и перешла в административное ведение Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького. Вместо Школы появилась «Концертная студия Дункан», которую возглавила ученица великой танцовщицы Мария Борисова, осуществлявшая постановки концертных программ в стиле танцев Дункан.
Лишенная помещения для регулярных занятий, студия все-таки работала, постоянно гастролировала, воспитывала новые поколения танцовщиц. В 1940-е гг. Студия была переведена в Москонцерт, где просуществовала до 1949 г. Затем была расформирована в эпоху «борьбы с низкопоклонством перед Западом», как «болезненное, декадентское искусство, завезенное в нашу страну из Америки». Попытки возродить ее в начале 1960-х не удались.
В 1963 году, в разгар «хрущёвской оттепели», группа бывших учениц Айседоры и Ирмы Дункан обратилась с письмом к тогдашнему Министру культуры СССР Екатерине Фурцевой с предложением оказать свою безвозмездную помощь в восстановлении в Москве Студии танца А. Дункан.
В ответ они получили чиновничью отписку: «Искусство пластического танца, как художественное направление, представляемое А. Дункан и её последователями, имело прогрессивное значение в первые годы советской власти. С этого времени пластический танец утратил самостоятельное значение для советского зрителя. Подчинить обучение современных танцовщиц изучению пластики было бы неправильным. Отдел музыкальных учреждений Министерства культуры СССР не считает целесообразным организацию студии пластического танца».
К тому времени уже ушли из жизни некоторые выдающиеся солистки Студии, такие как Александра Аксёнова, которой восхищался ещё Сергей Есенин.
И, хотя были ещё полны сил другие замечательные солистки, последовательницы великой Айседоры, – Мария Борисова, Мария Мысовская, Елена Терентьева, Валентина Бойе, Юлия Вашенцева, Елизавета Белова, Тамара Семёнова, Вера Головина – отрицательный ответ из правительства отбил у них охоту напоминать о себе. Так печально закончилась последняя попытка спасти уникальное и хрупкое искусство, привезённое в Россию из Америки женой Сергея Есенина Айседорой Дункан.
|
Метки: дункан есенины мария борисова |
Т. Гумбатова. Айседора Дункан и Баку |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Дора Ангела Дункан родилась 26 мая 1877 года в американском городе Сан-Франциско. Ее отец, шотландец Джозеф Дункан, по своей сути, был поэтом. Ее мать Дора Грэй, воспитанная в ирландской семье, была глубоко верующим человеком и ревностной католичкой но, узнав об измене своего мужа, ушла от него с детьми Элизабетой, Августином, Раймондом и Изадорой. В силу гордого характера она не смирилась с тем, что из-за существующего в католической церкви запрета на развод, она не могла получить полной свободы. Это привело ее к глубокому духовному кризису и полному отрицанию существования Бога, которое она сумела глубоко внушить и своим детям.
С раннего детства Изадора чувствовала антипатию ко всему, что имело отношение к церкви и церковным догмам. Свою жизнь она представляла в виде паровоза, идущего по определенному пути, и верила только в Судьбу - в Гисмет (турецкий), как она сама называла свою Веру.
Своей религией она провозгласила ИСКУССТВО и ЛЮБОВЬ. Искусство она представляла, как воплощение в жестах и движениях божественного человеческого духа. Источником искусства она считала Бетховена (ритм), Вагнера (скульптурность танца) и Ницше (душа). Участие в Байрейте в спектаклях Вагнера позволило ей ощутить его музыку, как “безмерную скорбь, муки совести и любовь, призывающую смерть”.
В искусстве она воплощала ЛЮБОВЬ, которая состояла по ее мнению, из печали, страданий и разочарований. Она, как без воздуха, не могла жить без любви и музыки.
Изадора получила только домашнее воспитание. Мать по вечерам играла детям Бетховена, Шопена, Шуберта, Шумана, Моцарта и читала Шекспира, Бернса и Шелли (друга Байрона и любимого поэта Альфреда Нобеля). Как позже утверждала Изадора, “танцевать она начала еще в утробе матери”. В шесть лет собирала соседских малюток и учила их движениям рук, а вскоре родители детей стали оплачивать ее своеобразные уроки, которые, по сути, стали предвестием созданной ею в будущем школы танцев.
Изадора сама придумывала свои танцы и хотела всех научить летать, как птицы, гнуться, как деревья под ветром, прыгать легко и бесшумно, как кошки. Так было положено начало тому занятию, которое составило ее ЖИЗНЬ.
Уже в 12 лет она ощущала себя взрослым человеком, а в 18 лет поехала покорять Чикаго. Свои выступления, как танцовщицы, она начала со светских вечеринок, где ее преподносили, как экзотическое и пикантное дополнение, потому что Изадора танцевала босиком, как это свойственно восточным танцовщицам. В Европе она появилась в 1903 году, “чтобы возродить религию через танец”. Настоящую свою школу танцев она открыла в 1904 году в Германии в г. Грюневальде, где приобрела известность, как “божественная, святая Изидора”.
Изадора по натуре не была домоседкой и всю жизнь провела в пути, совершая многомесячные турне по многим городам Европы и Америки. Она увлекалась астрологией, гаданиями, пророчествами и поэтому все страницы ее жизни были наполнены мистическим смыслом. Позже, в своих воспоминаниях, она описала различные предзнаменования в ее жизни.
В Россию Изадора приехала впервые 10 января 1905 года и получила имя - Айседора. Поезд из-за снежных заносов опоздал и пришел в Петербург в 4 утра. Она была встречена зловещим зрелищем - печальными похоронами рабочих, убитых накануне- в роковой день 9 января. Эти первые впечатления от России остались с ней надолго. Тогда же художник Лев Бакст по линии ее рук предсказал, что она достигнет славы, но потеряет двух любимых существ.
В 1907 году в Санкт-Петербурге была опубликована ее лекция “Танец будущего”, где она подписывалась, как Айсидора Дэнканъ. Всю свою жизнь она мечтала построить театр и основать школу, где сто маленьких девочек обучались бы танцам будущего. Это должно было стать, как у греков, священным искусством и иметь девиз – “Высший дух в свободном теле”. По ее мнению “танец будущего, это танец прошлого, который всегда был и вечно останется неизменным. Движение моря всегда соответствует природе, его водам и всегда будет соответствовать. Как движения прирученного зверя теряют способность двигаться, так и человек, стиснутый рамками цивилизации, утрачивает естественность и красоту своих движений.”
Она никогда не танцевала сольного танца. “Когда я танцую, я всегда стараюсь быть хором. Я была хором молодых девушек, приветствующих возращение победоносных кораблей. Я была хором, плясавшим воинствующие или вакхические танцы”.
Шумный успех Дункан в Санкт-Петербурге, Москве, Ростове-на Дону и в провинциях был достаточно известен широкой публике. Московская газета ”Руль” даже собрала мнения обывателей о Дункан. Оказалось, что у нее чудные ноги, она божественно выделывает экзерсисы и удивительно прыгает.
Газета “Кавказ” рассказывала о крупном артистическом успехе ее гастролей в Тифлисе, где она сделала полные сборы. Следующим был Баку, первый приезд в который состоялся в 1908 году. Начиная с 4 мая бакинские газеты анонсировали две гастроли “известной гениальной босоножки” Айседоры Дункан в театре–цирке Бр. Никитиных на Торговой улице».
Продажа билетов в Баку шла очень бойко. Вскоре все билеты были распроданы на сумму до 3000 рублей за концерт. Ее импресарио сообщил, что каждый вечер Дункан обходится в 2500 рублей, из них 1500 руб. получает она. При этом, все декорации, ковры и рефлекторы она привозит с собой.
Ее танцы всегда сопровождались симфонической музыкой. В Баку оркестром дирижировал капельмейстер Императорских театров Мориц Келлер.
Первая гастроль прошла в пятницу 16 мая 1908 года. Сеанс начинался в 9 вечера и заканчивался в 11. Так поздно гулял Баку ! Айседора танцевала древнегреческую трагедию Еврипида “Ифигения и Орфей” на музыку Христофора Глюка. Это был рассказ о прощании Ифигении с жизнью на алтаре смерти. Бакинская публика, заполнившая цирк, вначале как-то растерялась. Легкая и прозрачная греческая туника из крепа не скрывала, а обнажала ее прелестное тело и оголенные ноги. Все это шокировало, ошеломляло и приводило в смятение мещански настроенную толпу, которая давно привыкла к оголенному балету, но не могла примириться с обнаженным вдохновением истинно-художественного танца. Это было творческое перевоплощение музыки в жест и пластику, сродни плясу! Именно так определил танец Дункан в 1908 году Молоствов Н.Г. в беседе с А.Л. Волынским. Он считал, что она отдается - и жестом, и ритмом своего танца- той музыке, которую она слышит.
Зрелище было настолько необычным, что присутствующие долгое время не решались “дать волю своему восторгу излиться в аплодисментах - этих условных знаках одобрения.
Увиденное всех загипнотизировало. Постепенно у зрителей создавался чистый образ дитяти природы, очаровывающего своими движениями рук и тела. Во втором отделении артистка имела больший успех и ей бисировали неоднократно”.
По мнению Дункан, первый концерт в Баку “не достиг того результата, на который надеялась”. Она даже упрекнула бакинскую публику в холодности. Второй концерт состоялся в понедельник 19 мая. Цирк был переполнен. Программа была разнообразна и более доступна пониманию публики. Дункан танцевала “Danses Joyllees” (Безрадостный танец). Танец сливался с музыкой, создавая впечатление, что именно танец аккомпанирует оркестру. Красота тела и чарующая чистота не покидали Дункан даже в порывах вакхического танца Вагнера.
Бакинцы на этот раз с большей теплотой и энтузиазмом восприняли знаменитую гостью. Все было прочувствовано. Публика успела вдуматься и разобраться с впечатлениями, которые были незабываемыми. На сцену летели цветы и букеты, без конца шли требования повторения. Айседоре пришлось сверх программы исполнить вальс Шопена и испанский танец Мошковского. Наивно-чувствительный и игривый “Голубой вальс” ( An der sch;nen blauen Donau) Штрауса привел публику в неистовство.
Неизменным успехом пользовалась созданная Айседорой восхитительная миниатюра “Moment Musikal” (Музыкальный момент) на музыку Шуберта. Каждый раз она танцевала ее по-разному. В одних случаях, это было счастье материнства и легкого любовного похождения, в других случаях ее танец сливался со звуками благоухающего леса и луга. Танец имел такой успех, что его пришлось повторять на бис шесть раз. “Царица жестов” покорила Баку, который готов был продлить ее пребывание.
Приехав в Баку в 1923 году, Айседора вспоминала: “Поверите ли?! Во мне до сих пор еще ярки и живы воспоминания о старом Баку. После моих выступлений в здании деревянного цирка, которого уже нет, был большой банкет в Черном городе на “Villа Petrolea”. Присутствовало более двухсот человек, чествующих меня! “
В начале ноября 1912 года газета “Каспий” публиковала сообщение о том, что в ближайшие дни в первоклассном ресторане-варьете “Пале-Рояль”, который располагался на углу Барятинской и Ольгинской в доме Дадашева (здание к/т “Азербайджан”) произойдет полная перемена состава артистов и женского хора. “Роскошные этуали и красивые певицы специально ангажированы из Санкт-Петербурга, Москвы и других городов”. Известный режиссер и куплетист А.И.Вяльцев с 9 ноября по 27 ноября представлял разнохарактерный дивертисмент при участии знаменитой босоножки м-ль Дункан, русско-польской субретки м-ль Доре и лирической певицы, исполнительницы цыганских романсов м-ль Бертолетти.
В то время Баку уже было принято считать “городом американской складки”. Интенсивность его развития была так головокружительна, как и рост крупных городов Америки. Поэтому в первый момент можно было предположить, что из-за постоянно непрочного финансового положения, Дункан поступилась своим принципом: “никогда не выносить свое искусство на кафе -шантанные подмостки” и приняла предложение танцевать в ресторане. Но эти предположения не нашли своего подтверждения. Это было обычное по тем временам использование в качестве рекламы чужих известных имен.
В бурной жизни Айседоры было много мужчин: - юных и пожилых, холостых и женатых, красивых и уродливых, богатых и бедных. Но всю свою жизнь она была противницей брака, считая его бессмысленным и рабским установлением, неизбежно ведущим к разводу. В 1907 году в 29 лет она родила от режиссера- реформатора Эдуарда Гордона Крэга свою первую дочь, которой отец придумал поэтическое ирландское имя -Дирдрэ.
Айседора была счастлива: "О, женщины, зачем нам учиться быть юристами, художниками и скульпторами, когда существует такое чудо? Наконец-то я узнала эту огромную любовь, превышающую любовь мужчины... Я чувствовала себя Богом, высшим, чем любой художник"
После разрыва с Крэгом танцовщица встретила Париса Юджина Зингера- сына известного производителя швейных машинок, одного из самых богатых людей Европы. Эта связь была по любви и Айседора называла его Лоэнгрином, именем героя одной из самых поэтических опер Вагнера, который приходит на помощь в самую отчаянную минуту и ищет у людей глубокой беззаветной любви и веры, чуждой колебаний и сомнений.
Впервые Айседора могла не думать о деньгах. Было все -дорогие подарки, приемы, роскошные туалеты и дивные путешествия. Но самым дорогим подарком было рождение в 1910 году сына Патрика. Она снова держала на руках младенца, только в этот раз “вместо белого, дрожащего от ветра домика был роскошный дворец, а вместо мрачного беспокойного Северного моря - голубое, Средиземное".
Зингер предложил взять на себя расходы по содержанию школы Дункан. На одном из костюмированных балов в студии парижского дома Парис приревновал Айседору и после бурных объяснений уехал в Египет и отказался строить театр для Айседоры. Но любовь опять соединила их. Они были счастливы и полны мечтаний о светлом будущем. Рядом были дети: трехлетний Патрик и шестилетняя Дирдрэ.
Айседору никогда не покидали плохие предчувствия “Я жила с каким-то зловещим предчувствием беды и часто по ночам просыпалась, охваченная страхом. Я стала
зажигать на ночь лампадку и однажды увидела при ее слабом мерцании отделившуюся от креста напротив кровати черную фигуру, приблизившуюся к моим ногам и смотревшую на меня грустными глазами. На несколько секунд я оцепенела от ужаса, а затем зажгла свет. Фигура исчезла. Эта галлюцинация повторялась время от времени”.
Трагедия случилась в апреле 1913 года. В этот день после ланча Зингер уехал по своим делам, Айседора отправилась на репетицию к себе в ателье, а “ее ангелы” и гувернантка поехали в Версаль и вместе с автомобилем упали с моста в реку Сену.
О своем состоянии Айседора напишет позже в своей исповеди:”С раннего детства я чувствовала глубокую антипатию ко всему, что так или иначе имело отношение к церкви или к церковным догмам. Я считаю современные похороны ужасными и граничащими с варварством. Имея храбрость отказаться от брака и крещения детей, я и теперь воспротивилась шутовству, называемому христианскими похоронами. Мне хотелось одного - превратить эту трагедию в красоту. Горе было слишком велико для слез, и я не могла плакать. Толпы рыдающих людей стояли в саду и на улице, приходили друзья выразить соболезнование, но у меня слез не было, мне хотелось только, чтобы эти люди в траурных одеждах нашли путь к красоте. Я не облеклась в траур, так как всегда считала траур нелепым и ненужным. Августин, Элизабет и Раймонд угадали мои желания: по всему ателье они расставили цветы, и первое, что было
воспринято моим сознанием, - дивные жалобные звуки из Глюковского”Орфея”.
Дункан, подобно Байрону, который сжег тело своего друга поэта Шелли и развеял прах над морем, решила их кремировать. Она хотела, чтобы прощание с прахом детей и их гувернантки было”ярким и светлым “ Этот поступок не был понят верующими христианами, которые считали ее бессердечной и черствой.
Айседора не верила в случайность происшедшего. Сразу же вспомнились разные странности. На этом месте, много лет назад, знаменитая кинозвезда-вампир кричала ей: “Проклинаю тебя! Боги моих отцов проклинают тебя и твоих детей в веки веков!” Незадолго до этого в студии ей показалось, что перед занавесом пробежали три черные кошки. А в своей уборной она вдруг обнаружила книгу "Ниоба, оплакивающая своих детей". Позже ее долго тревожила мысль о том, что шофер, уйдя от нее после случившегося, купил за 50 тыс. франков виллу. Это были очень большие деньги для него.
После этой трагедии Зингер слег в больницу с тяжелым приступом неврастении. Айседора решила покончить жизнь самоубийством. Ее спасли ученики и уверенность в необходимости создания школы.
В 1914 году Айседора родила от Париса мальчика, но через несколько часов мальчик умер. "Мне кажется, что в эту минуту я испытала наибольшие страдания, которые могут быть назначены человеку на земле, так как в этой смерти, как будто повторялась смерть двух первых детей, повторялись прежние муки и к ним присоединились еще новые". Дункан никогда уже не оправилась от этих тяжких утрат! Многие при таких испытаниях обращаются к религии и познают Бога, но не она. Ее религией оставалась музыка и танец.
Весной 1921 года Айседора получила приглашение от советского правительства создать свою школу. Она приветствовала молодое революционное государство и приняла решение ехать в Советский Союз, что вполне соответствовало ее натуре. Газета "Рабочая Москва" осенью 1921 года опубликовала объявление об открытии "школы А. Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет. Предпочтение при приеме отдается детям рабочих". Казалось, ее мечта иметь собственный театр, собственный оркестр и много учеников, которые не должны платить за учебу, воплощалась в действительность. Позже в Баку она говорила, что “этот год был для нее годом очарований. По всей стране для всех людей искусство стало даровым, как солнечный и лунный свет”.
Перед отъездом в Союз гадалка предсказала ей, что она выйдет замуж. Это вызвало у нее смех - при ее отрицательном отношении к браку это казалось невозможным! В 1921 году ей было 44. Это была красивая, несколько располневшая женщина с коротко стрижеными волосами. Сергею Есенину – 26 (род. в 1895 г.). Эту встречу Айседора считала Судьбой. Сергея она восприняла, как “своего ангела” но, больше, как своего ребенка. “Залатая галава” очень напоминала ей сына Патрика.
Присутствие в советском законе возможности расторжения брака по желанию одной из сторон, подвигло ее 2 мая 1922 года официально оформить отношения с Есениным и превратиться в Есенину–Дункан. Тогда она приняла советское гражданство, и вскоре, была лишена гражданства Америки.
Это была не единственная в ее жизни регистрация. Выехав 12 мая 1922 году в Германию, им пришлось повторить эту процедуру, после чего она получила имя – Айседора Есенина. В это короткое время она вместе с С.Есениным совершает многомесячное турне по городам Европы и Америки. В августе 1923 года они вернулись в Россию. Постоянные выпивки и громкие публичные скандалы Есенина осложнили их отношения, тем не менее, они намеревались вместе приехать в Баку.
5 сентября 1923 года Дункан из Кисловодска прибыла во второй раз в Баку. Вместе с ней на скором поезде приехали: организатор этого турне и импресарио В.Н.Афанасьев, директор московской школы Илья Шнейдер и приемная дочь Ирма Дункан. Есенин в последний момент отказался от поездки, чем очень расстроил Айседору. Это был их последний разрыв, но еще не развод.
8 и 9 сентября в Большом Государственном театре (Театр оперы и балета им. М.Ф.Ахундова) прошли два ее больших выступления. Дункан танцевала в сопровождении академического симфонического оркестра под управлением Онисима Брона и У. М.Гольдштейна, у рояля- Н.В.Сергеев. В программе были танцы на музыку Шопена, Листа, Скрябина и др.
14 сентября газета “Заря Востока” писала: “Танцы со времен Греции, подобно песне и музыке, имели своим основанием чувство. Но область их действия была несравненно ограничена. Эстетическое действо их относилось более к чувственной сфере, чем к духовной. Так думали раньше. Но А.Дункан показала, что хореография в соединении с мимико-пластикой может выявлять свое духовное ”Я” Последний период творчества Дункан не имеет ничего общего с предыдущим, целью которого было возрождение античного танца древней Эллады. Настоящее стремление Дункан - это освобождение человеческого духа от оков чувственно-телесной сферы и вознесение его в высшую среду”.
Театрально-агентурное бюро АСПС организовало для Союза горняков несколько спектаклей с ее участием в районах. Два спецспектакля провела Дункан в Черном городе для детей. Профсоюз горняков постановил: “Ввиду огромного значения в деле гармоничного развития и воспитания молодежи, послать в московскую школу детей бакинских и балаханских рабочих-горняков и учредить для них стипендии”.
Дункан сама проводила испытания для детей. 15 октября 1923 года 10 детей в возрасте от 4 до 14 лет выехали в Москву. Начальник Азнефти Серебровский решил, что после учебы они должны вернуться в Баку готовыми художниками.
20 сентября 1923 года должен был состояться еще один ее внеплановый концерт, но так как это был траурный день расстрела 26 бакинских комиссаров, его перенесли на 21 сентября. В программе -“12-й год” Чайковского, но главными на этот раз были революционные танцы. Особый успех имела композиция “Славянский марш” Чайковского, в которой изображалось освобождение угнетенных народностей”. Дункан вносила новый пламенный идеализм в основанное ею дело. Она традиционно закончила свой концерт знаменитым фантасмагорическим танцем с красным шарфом (цвет крови и сердца) под музыку Голованова “Интернационал”. Это был один из ее любимых танцев, который она часто повторяла на бис.
У Есенина все это вызывало другие впечатления: "Держит она шарф за хвост, а сама в пляс. И кажется, не шарф, а хулиган у нее в руках... Хулиган ее и обнимает, и треплет, и душит... А потом вдруг - раз! и шарф у нее под ногами. Сорвала она его, растоптала и крышка! Нет хулигана, смятая тряпка на полу валяется... Сердце сжимается. Точно это я у нее под ногами лежу. Точно это мне крышка".
На встречах в Баку Дункан рассказывала, как танцевала на развалинах театра Диониса в Афинах и вспоминала свои прошлые гастроли в Баку, когда “вокруг ее имени кипела словесная война”. Уже тогда она бросила в мир искусства простую, но революционную идею “Духу вольным впечатленьям, тело вольное отдай”.
Ответила она и на вопросы газеты “Бакинский рабочий”:
О Баку –“Раньше в этом персидском городе лишь намечалось его будущее. Сейчас я вижу еще следы гражданской войны и разрушительного периода революции. Но эти следы стираются”.
Об искусстве- “Сейчас искусство –настоящее. У меня в Москве уже есть школа, где к этому времени учатся 50 детей, похожих, как говорят, на сказочных людей будущего из фантастического романа Уэльса “Яко Боги”. Они баловни пролетариата.”
О НЭП,е –“Может он и необходим. Не спорю! Конечно, мировая революция шла не в том темпе, который мы предполагали в 1919 году. Но мне стало грустно при нем. Стало жаль искусство, которое только начало дышать грудью. Снова появились призраки прошлого, старая оперетка, дряхлый балет, построенный на началах банального идиотизма. Я бы не заговорила о своем горьком разочаровании, если бы не знала, что не сегодня, так завтра, великие идеи восторжествуют по миру всей земли. Пусть даже это завтра наступит через 100 лет.”
Об Америке. Дункан рассказала о своих намерениях вместе со своими товарищами совершить показательную поездку по Америке, по “бывшей моей Родине, потому что, я теперь советская гражданка. Но перед самим отъездом узнала, что виза в Риге для выезда в Америку не будет совершена. Пришлось ехать одной, вернее долететь на аэроплане до Берлина, а затем в Америку. Из-за того, что в программе выступления был Интернационал и Славянский марш, концерты были запрещены. Согласно требованиям, я везде должна была рассказывать о своих советских впечатлениях. В Чикаго выступили два лагеря - горсть богачей, настроенных антисоветски, и симпатизирующие советской власти, которые требовали исполнить Интернационал. Там мне стало известно, что Шаляпин отказался его петь. Меня предупредили, что в подъезде меня ждет зеленая полицейская карета и тюрьма. Мой аккомпаниатор, приехавший со мной, исчез. Тогда из публики вышла молоденькая девушка и предложила свои услуги. И вот, во время исполнения танца, появляется наряд полиции в партере и разгоняет толпу протестующих и сторонников. В Америке, как и везде за границей, у Советского Cоюза много врагов. Но и немало друзей, и число их растет”.
Правду ли пишут американские газеты о Советском Союзе?- “ Ложь! Свет идет из советских республик”.
Как американцы относятся к искусству?- “Я отдаю рабочим то, что у них взяла. Я танцую исключительно для пролетариата. Буржуазия не в состоянии оценить искусство, которое оно покупает от скуки. На все гастроли в Советском Союзе рабочим предоставлялись бесплатные места, а в Америке мне было отказано в этом”.
“Убийца танца”, “Возродительница”, “Революционер в искусстве”, “Дилетантка, с налетом умничанья”- вот только часть определений, которыми сторонники и противники танца характеризовали Дункан. ”Единственное, в чем сходились их мнения - писал Тиль в газете “Бакинский рабочий” в 1923 году- это бодрая радость, излучающая ликующую энергию, проникновенное благородство и изумительную простоту, которая всегда трудна. В танце – особенно. Танец Дункан понят широкой публикой. Питерские рабочие сказали: :”Наша!” и бакинские рабочие тоже сказали: ”Наша!”.
По воспоминаниям И.Шнейдера в книге “Встречи с Есениным”, Баку в этот раз очень понравился Дункан. Но ей хотелось экзотики и … в “Персию”. Уже давно, с посещения Греции в 1903 году, у нее появилась тяга к мечетям. Она была знакома с Кораном и часто цитировала слова Магомета: “Если бы вы знали то, что я знаю, то мало смеялись бы и много плакали” Ее часто преследовало желание почувствовать персидский ковер под ногами. Вполне возможно, что именно ее увлеченность Востоком, впоследствии превратилась в настойчивую идею Есенина.
“Каждый день под раскаленным солнцем, мимо зарывшихся в песок голых мусульманских кладбищ, она совершала свое путешествие до Шиховской деревни. Айседора наслаждалась видом слепых домиков, узких улочек и необыкновенной тишиной этой безлюдной персидской деревни. Иногда спускались к голубому морю, покупали у старого рыбака арбуз и, разбив его об камень, с наслаждением вгрызались в сочную и сладкую мякоть”- так описывает эти путешествия Шнейдер.
В ноябре 1923 года Айседора и Есенин расстались, но их брак никогда не был расторгнут. В 1924 году она вернулась в Америку. 28 декабря 1925 года в Ленинграде покончил жизнь самоубийством С. Есенин - великий русский поэт. Она была потрясена смертью Сергея. Но считала, что ” рыдала и страдала из-за него так много, что мне кажется, он исчерпал все мои человеческие возможности для страданий". Позже, когда суд присудил Дункан деньги в качестве гонорара за изданные книги, она перевела эти 300 тыс. франков матери и сестре Есенина.
Школой в особняке на Пречистенке с 1924 года руководили приемная дочь и преданная ученица Айседоры- Ирма Дункан с мужем, директором-администратором студии Ильей Шнейдером.
В 1925 году газеты Баку сообщали, что во вторник 28 июля 1925 года в Большом Государственном театре состоится единственный гастрольный вечер танцев знаменитой Ирмы Дункан и Государственной Московской студии Айседоры Дункан . Вместе с ней в Баку приехали 15 студиек( но среди них не было никого из Баку) , М.Б.Шеин(рояль) и И.И.Шнейдер .
Единственным вечером не обошлось. Все помнили бурные гастроли в Баку Айседоры Дункан, и 31 июля был объявлен дополнительный »единственный» общедоступный концерт.
Газеты писали: » Гастроли студии Дункан открывают новый, прекрасный мир освобожденного тела. Ирма - свет, любовь и пламень окружающих ее детей - творит чудеса! В легких, опьяняющих звуках вальса, плывут,как бы растворяясь,эти свободные тела, унося с собой зрителя за пределы подмостков на поля и лужайки. Перед нами, слившиеся с природой и, чувствующие себя ее неотъемлемой частью, освобожденные и счастливые дети, воскресшие пастушечки Ватто, беззаботно порхающие бабочки, облитые лучами солнца и излучающие глубокую ,здоровую и чувственную радость бытия».
Профсоюз горняков и рабочих районов организовали несколько публичных концертов. Первый такой вечер 2 августа собрал переполненный зал в Сураханах. 3 августа студия выступала перед рабочими –горняками в Сабунчах .
4 августа, »в виду ряда коллективных запросов и требований « , в Большом Государственном театре состоялся дополнительный вечер танца Ирмы Дункан по новой программе. В первом отделении выступала одна Ирма Дункан. Звучала музыка Шопена: »Ноктюрн», «Марш Funebre» ,баллады , »Полонез» , этюды и вальсы. Во втором отделении Ирма танцевала вместе с детьми Московской студии под музыку Шуберта (марш Millitaire, вальсы, этюды, музыкальный момент и пр) .
5 августа городской облместком Союза горняков устроил общедоступный вечер Дункан на открытом воздухе, в помещении кино «Горняк». 6 августа прошло два выступления студии в Балаханах : днем Азнефть организовала концерт для пионеров и детей, а вечером, по инициативе Профсоюза Горняков,прошел концерт перед рабочими.
8 и 9 августа, в виду «исключительного успеха перед отъездом в Тифлис», в Большом Государственном театре прошли два последних общедоступных вечера танцев знаменитой Ирмы с детьми студии по уменьшенным ценам (от 15 коп. до 1 руб.25 коп). В программе первого вечера : «Танцы революции» и лучшие танцы репертуара под музыку Шуберта, Глюка и Штрауса. Второй вечер по совершенно новой программе: Шопен, Шуберт, Лист и Таузит. Партия рояля М.Б. Шеин.
Газета «Бакинский рабочий писала»: «В революционных танцах Ирма достигает необыкновенной силы. В ее руках красивый флажок превращается в пламя! Трудности преломления революционного духа и содержания в мимике и жесте понятны каждому. Исключительной силы изобразительности выступающие достигают в Марше милитарь . Чудесна по жизнерадостной легкости пионерская песенка «Раз.два,три». К сожалению , не лишена ошибок трактовка «Варшавянки» . Здесь схема, враждебная духу студии, преобладает над жизнью, а тенденция, убивает непосредственность. Отсутствие в студии мальчиков до известной степени уже является условностью и может быть принято с большой натяжкой, ибо свойственная мальчикам некоторая угловатость и резкость , несомненно важный элемент в той правде жизни, которую ищет студия. Но ошибки неизбежны и даже необходимы . Ведь этим и отличается искусство от ремесла, »Ошибаться имеют право только таланты». В заключении отзывов, работа Госстудии Дункан была признана «подлинным искусством , которому доступно объять - необъятное».
В 1930 году школа-студия Дункан опять приезжала в Баку. Они исполняли “Варшавянку” в память 9 января 1905 года. На сцене, вместо сраженных товарищей, вырастали и вырастали новые борцы за свободу. Отзывы и впечатления об искусстве Айседоры Дункан и ее студии были опубликованы в Омске в 1930 году, но сведений о судьбе бакинских детей нами так и не было обнаружено.
В 1927 году А. Дункан опубликовала свою книгу “Моя жизнь, моя Россия, мой Есенин”, которая заканчивалась фразой: “Прощай, старый Мир!”. Она была оптимистична в отношении планов на будущее. Но им не было суждено сбыться.
Жизнь Айседоры Дункан оборвалась также неожиданно и трагически, как и ее детей. 27 сентября 1927 года в Ницце радостная и улыбающаяся Айседора спустилась по лестнице и направилась к ожидавшей ее гоночной машине. Был багряно-желтый вечер, когда раскаленный асфальт Promena de des Anglais жарко и пыльно дышал в лицо. На ней была шелковая красная шаль, разрисованная талантливым русским художником Ромой Чатовым в виде желтой птицы и голубых астр. Айседора остановилась, величественно, излюбленным движением метнула свои руки-крылья вверх и шутливо обернулась к провожавшей Мэри Дэсти, ее другу и спутнику многих ее лет. Привычными петлями она дважды обвила шаль вокруг своей шеи, сбежала по холодному мрамору последних ступенек и воскликнула: “Прощайте, мои друзья! Я иду к славе!”.
Повернувшись к машине, она “очутилась лицом к лицу с еще невидимой, но иступлено-жестокой своей смертью, которая притаилась в автомобиле. Она ждала Айседору, отсчитывая финальные четыре секунды, оставленные ей жить, мыслить, чувствовать, дышать и умереть. Несколько оборотов колес маленькой и сильной гоночной машины, несколько метров асфальта. Шаль, бешено вметавшись в колесо, рванула за шею, грубо схватила ее за горло и неумолимо потащила ее за собой к колесу. Машина остановилась вместе с мотором, когда крепко притянутая голова Айседоры, уже мертвая, с переломленным позвоночником была прижата к подернутой пылью и пахнущей новой эмалью, машине. Фатальная шаль, попав на ось колеса машины, задушила ее! “
Не сбылись гадания армянки, предсказавшей в Сан-Стефанино ей долгую и счастливую жизнь. Некогда сказанные слова Крэга, имевшего странные квадратные пальцы: “Дорогая, ими хорошо было бы вас задушить!”, теперь не звучали, как шутка. А слова больной девушки на гастролях в Вене, которая внезапно появилась с горящей свечой над спящей Изадорой и произнесла: “Бог приказал тебя задушить!”, теперь воспринимались как исполнение приговора.
Дункан кремировали и под звуки “Аве Мария” Баха, похоронили рядом с прахом ее матери на кладбище Пер-Лашез в Париже. На похоронах присутствовало много людей, которые искренне ощущали боль утраты. Был венок и от Советского Союза с надписью: “От сердца России, оплакивающей Айседору”.
В 1929 году газета “Русский голос”, издаваемая в Нью-Йорке, прочила, что на месте статуи Свободы, руками юных американок и русских будет воздвигнут новый памятник танцующей Айседоре. Этого не произошло.
Но сбылось главное пророчество - она достигла славы Величайшей Танцовщицы Мира!
из книги Тамары Гумбатовой "Привет из Баку".
© Copyright: Тамара Гумбатова 2, 2012
Свидетельство о публикации №212052701102
|
Метки: дункан есенины |
Античные танцы в стране большевиков: в 1925-м в Минске выступала дочь Айседоры Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
27 января 2019 21:11
В декабре 1925-го в Минске выступала Ирма Дункан — дочь знаменитой танцовщицы, руководительница и прима приехавшей с гастролями Государственной московской студии Айседоры Дункан. В историю углубился корреспондент агентства «Минск-Новости».
«Помните отдел греческих ваз в ленинградском Эрмитаже? Рассматривали ли вы встречающиеся на этих вазах рисунки девушек, их позы и жесты? Теперь эти застывшие позы и жесты были претворены в движение, полное красоты». Античные танцы воспитанниц Айседоры Дункан так впечатлили корреспондента белорусской «Звезды», тогда выходившей на русском, что свою рецензию с восторженным заголовком «Праздник красоты» он подписал соответствующе — «Орфей».
Концерты проходили в Клубе совторгслужащих. Выступлениями руководила и танцевала сама Ирма Дункан.
Танец будущего
Айседору Дункан у нас обычно вспоминают как одну из жен Сергея Есенина. Они поженились в Москве в мае 1922-го — 27-летний знаменитый русский поэт (великим его еще не называли) и 45-летняя американская танцовщица, звавшаяся великой уже при жизни. Для него брак был не первым. Первым как раз для нее, хотя за плечами целая жизнь.
Айседора росла в бедности. Отец, банкир из Сан-Франциско, разорился и оставил семью. Мать пошла работать швеей — надо же содержать четверых детей! Девочке уходить от тяжелой повседневности помогали танцы. Ей словно физически необходимо было кружить под музыку. Бросила школу — и мать смирилась, ведь дочь начала приносить в семью реальные деньги, давая сверстницам уроки танцев. В 18 лет Айседора, уже профессиональная танцовщица, придумала себе номер — стилизацию под Древнюю Грецию: юная, прелестная, она выступала босиком и в легкой тунике. Это смотрелось ново, экзотично, слегка эротично по тогдашним меркам. Нашелся антрепренер, решивший вложиться в раскрутку.
То, что начиналось как художественный поиск, постепенно переросло в целую философию — со взглядами на искусство и место женщины в обществе. Айседора проповедовала танец будущего: с одной стороны, античная эстетика, с другой — раскованная пластика. В тонкости не углубляемся, но поверим специалистам, считающим творчество Дункан новаторским.
Как стать дочерью
Мужчины в ее жизни, конечно же, тоже были. Однако, исходя из своих жизненных взглядов, Айседора избегала оформлять отношения с кем-либо, даже если герои романов любили ее, были знамениты, богаты. Что даст ей формальный брак? Она и так самодостаточна, богата, знаменита. И родившихся детей вполне в состоянии вырастить.
Только в 1913-м случилась трагедия: в нелепой автокатастрофе разом погибли сразу оба ее ребенка — дочь Дердри и сын Патрик. В отчаянии Айседора попыталась компенсировать потерю, забеременела вновь. Однако появившийся мальчик умер сразу после рождения. Осталась одна.
Нет, не совсем одна. Айседора была еще и деловой женщиной. Когда-то, на пике славы, в странах, где выступала, она начала набирать маленьких учениц — талантливых хореографически, при этом, как когда-то сама Дункан, брошенных отцами.
Девочки жили на ее швейцарской вилле. Айседора их содержала, учила своему искусству. Их было более 20, но по разным причинам осталось 6. В том числе юная немка Ирма Эрих-Гримм. Кроме элементарного женского сочувствия предполагалось, что Айседора с воспитанницами со временем составят новый ансамбль. Увы. Девочки выросли, и под крылом мамы им стало тесно. Захотели выступать самостоятельно. Начались конфликты, которые закончились жестким разговором. Айседора сказала: «Считаете, что уже взрослые? Тогда пусть по-взрослому все и будет. Можете уходить, гастролировать сами. Я даже готова дать вам свою торговую марку. Однако треть доходов от ваших концертов — мне».
На том и сошлись. Айседора официально удочерила воспитанниц. Все получили ее фамилию и право выступать как дочери Дункан. Дело было в Париже в 1917-м. В далекой России как раз произошла революция.
В стране большевиков
Одно дело — сама великая танцовщица, другое — подражательницы. Дочери Дункан прогорели. К тому же выяснилось, что Айседору обманывали с отчислениями: всего, что положено, не выплачивали. Снова произошел неприятный разговор. Дочери плакали, винили импресарио. Айседора не то чтобы смилостивилась, но сделала новое предложение. Советский нарком просвещения Луначарский поддержал ее идею начать работать в Москве. Однако ехать с ней согласилась лишь Ирма.
Большевики приняли Айседору ласково. Многие красные вожди — те же Луначарский, Красин, Чичерин — еще с эмигрантской поры восхищались ее талантом, да и сам Ленин приезд мировой знаменитости счел делом политически полезным. Планы у Айседоры были грандиозные — государственная студия танца на тысячу человек, пропаганда своих идей в широких массах. Она искренне восторгалась Советами. Правда, оказалось, что страна бедная и особо тратиться на ее замыслы власть не спешит. Студию создали, но в реальности получилось что-то вроде небольшой детской танцевальной школы с ансамблем. Репертуар состоял из фирменных античных танцев, плюс Айседора поставила серию революционных: «Танец красных туник», танцы на музыку «Интернационала», «Дубинушки». Ее хвалили, девочек-учениц приглашали выступать на мероприятиях, но вскоре студию перевели на хозрасчет. Теперь надо было ездить с гастролями, зарабатывать самим. Этого Айседора не предполагала. Правда, у нее начался роман с Есениным, и Дункан загорелась показать новому возлюбленному мир.
Для получения загранпаспорта поэт должен был зарегистрировать брак с иностранкой. Тогда великая танцовщица впервые в жизни согласилась на оформление отношений. Дальше — совместная поездка по США и Европе, скандалы, разрыв. Это все достаточно известно. В 1924-м брак распался, Айседора уехала из СССР.
А что же студия?
Минские гастроли
Все заботы по студии теперь легли на плечи Ирмы и ее мужа Ильи Шнейдера — бывшего сотрудника Луначарского, которого тот в свое время определил Айседоре в секретари. Так и познакомился с Ирмой. Студия по-прежнему зарабатывала гастролями, поэтому и оказалась в 1925 г. в Минске. В рецензии в газете «Звезда» упоминается предконцертная краткая лекция директора студии. Видимо, Шнейдер ее и читал. Еще в рецензии сказано, что, похоже, «революционные» танцы нашим зрителям понравились меньше.
Вот такой эпизод минской истории. Конечно, не самый значительный. Но есть в нем особый поворот. 28 декабря 1925-го, как раз во время минских гастролей дочери Айседоры, в Ленинграде покончил с собой Сергей Есенин. Сообщение об этом «Звезда» опубликовала рядом с рецензией на спектакль «Орфей». Тут же стихи молодых белорусских поэтов, посвященные смерти Есенина. Алесь Дудар: «Па паэце разанскiх нiў / Беларуская песня плача». Анатоль Вольны: «Рассыпаў па полю / Напеўнае срэбра… / Сумуйце, сумуйце… / А ўрэшце — ня трэба!» Словно единым солнечным бликом в осколке зеркала сошлись лучи трех культур — белорусской, русской и… Как лучше сказать — античной, воссозданной ученицами великой американки? Советско-революционной?
Дальний шлейф
В 1927-м Айседора погибла в Ницце: ехала в автомобиле, конец ее длинного шарфа затянуло в колесо. Через год Ирма, разведясь со Шнейдером, уехала в США. Держала там школу танцев, стала главной хранительницей наследия приемной матери. Умерла в 1977-м. Шнейдер по-прежнему руководил в Москве существовавшей в разных статусах студией Дункан. Она закрылась лишь в 1949-м, когда Илью Ильича арестовали. Шнейдер прошел свой положенный путь по лагерям, был реабилитирован в 1956-м.
Умер в Москве в 1980-м. Написал несколько мемуарных книг. Одна опубликована лишь в наши дни — о том, как сидел. Там есть характерные эпизоды. Так, однажды о Есенине и Дункан его расспрашивал сам министр госбезопасности Абакумов — явно из любопытства, поскольку Шнейдер знал их лично. О том же доводилось рассказывать уркам в бараках. Есенин ведь тогда был в полузапрете, про Дункан помнили, что она заграничная балерина, но ходили красивые легенды, народ занимавшие.
А сегодня все изучено-переизучено, тайн давно нет, однако романтический ореол вокруг этих имен остался. Может, поэтому интересно вспомнить, что в далеком 1925-м дочь Айседоры приезжала в Минск?
Справочно
«Айседора. Танец любви» — так называется спектакль, который с успехом идет в Минске на сцене Театра-студии киноактера. Посвящен Айседоре Дункан, ее жизни, драме и страсти. В главной роли заслуженная артистка Республики Беларусь Алла Пролич. Ей принадлежит и идея спектакля. Ближайший показ — 31 января.
https://yandex.ru/turbo/minsknews.by/s/antichnyie-tantsyi-v-strane
|
Метки: балет дункан |
Ирма Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Ирма Дункан
Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция». Вы можете дополнить или исправить его.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дункан Ирма (англ. Irma Duncan, урожд. Erih Grimm Irma Doretta [Ирма Доретта Генриетта Эрих-Гримм]; 1897—1977), приемная дочь А.Дункан, танцовщица, одна из шести учениц Айседоры, помощница и ассистентка Дункан, руководитель (до 1928 г.) школы-студии, основанной А.Дункан в Москве, руководитель школы танца Дункан в Нью-Йорке (с 1929 г.), автор книги о технике и методике преподавания танцев Айседоры Дункан. В 1929 г. И.Дункан и А.Р.Макдугалл издали книгу «Русские дни Айседоры Дункан и её последние годы во Франции».
Родилась в бедной многодетной семье. Когда Ирме исполнилось 8 лет, мать отвезла её к танцовщице Айседоре Дункан, набиравшей учениц в свою первую школу танца в Грюнвальде под Берлином. Ирма постоянно сопровождала Айседору во всех её гастрольных поездках в разные страны. Вместе приехали в Россию. Во время гастролей Дункан Ирма оставалась руководить танцевальной школой и учила детей. После отъезда Айседоры Дункан в Европу в 1924 г., Ирма осталась в России, продолжая руководить школой танца. С учениками выезжала на гастроли по всей стране до Дальнего Востока, и даже в Китай. В Москве Ирма вышла замуж за журналиста И.И.Шнейдера, затем ставшим секретарем, а позже административным директором московской школы. В России Ирма узнала о трагической гибели Айседоры. В 1928 г. Ирме Дункан удалось вывезти 11 учениц московской школы в США, которые полтора года с большим успехом выступали в различных городах США. Советское правительство в категоричной форме потребовали возвращения учениц домой. Возвращение учениц в СССР не сопровождалось репрессиями, но к ним было проявлено полное равнодушие, а школа танца на Пречистенке прекратила свое существование. И.И.Шнейдер развелся с Ирмой, предпочтя ей одну из молодых учениц. Студия танцев Дункан в Москве была ликвидирована в 1949 г. во время проводимой в стране борьбе с космополитизмом. В 1929 г. в Нью-Йорке Ирма открыла школу танца Дункан, которой руководила многие годы. Занималась живописью. Вышла по любви замуж за юриста Шермана Роджерса. Ирма Дункан написала книги о технике танцев Айседоры, о методике их преподавания, интересную автобиографию. Собранную ею огромную коллекцию писем, статей, вырезок, фотографий, репродукций и других материалов об Айседоре Дункан она передала в Центр исследований по исполнительному искусству при Нью-йоркской публичной библиотеке.
Ирма Дункан скончалась в Калифорнии в 1977 году, в возрасте 80 лет.
|
Метки: дункан |
Дети Айседоры Дункан. |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2
https://zen.yandex.ru/media/id/5ba7c20169d47500ae8...unkan-5ce95e9699144700b4c115ff
Айседора Дункан – явление в истории культуры исключительное. После её остались лишь легенды и армия подражателей. Потомкам остаётся просто верить в то, что она была гениальна. Её танец был отражением её натуры, в которой удивительным образом сочеталась жажда любви и стремление к свободе, верность себе и необходимость обновления. Её личная жизнь была ярчайшим фейерверком страстей, а в сердце постоянно жила горечь и боль от невосполнимой утраты.Детство, отрочество, юность «Этот ребенок не может быть обычным. Еще в моей утробе она прыгала и скакала»- именно эти слова произнесла Мэри Дункан 27 мая 1878 г., как только Айседора появилась на свет. И действительно, девочка оказалась очень подвижной. В 13 лет она решила оставить школу, заявив, что это никчемное занятие, и сделала выбор в пользу музыки и танцев. В 18 юная американка отправилась покорять Чикаго. Стиль ее танца был легким, грациозным, свободным. Она танцевала босиком, в легкой и укороченной тунике, напоминавшей древнегреческую. Однажды Станиславский спросил у Дункан «Кто научил вас так танцевать?», улыбнувшись, Айседора гордо ответила «Терпсихора». Дочь Дейдре Изящная танцовщица не могла не привлекать мужчин, у нее было немало поклонников. Судьбоносной оказалась встреча с Гордоном Крегом театральным режиссером из Германии. Забеременев, Айседора продолжала танцевать, чтобы иметь средства к существованию. В 1906 г. у Дункан рождается дочка Дейдре. Как можно скорее Айседора, возвращается на сцену. Во время очередного спектакля она теряет сознание, что лишает Гордона финансирования его очередного проекта. Вскоре они разводятся. Сын Патрик После одного выступления в Париже в дверь танцовщицы постучался Парис Зингер, наследник изобретателя швейной машинки. Мужчина делал ей ценные подарки, окружал заботой и вниманием, но был очень ревнив. В 1910 г. у Айседоры рождается сын Патрик. Выйти замуж за Зингера Дункан категорически отказалась, поскольку очень дорожила своей независимостью. «Меня нельзя купить»- заявила она и продолжила флиртовать с другими мужчинами. Трагедия Однако за талант и популярность приходится платить. Диву мучили ужасные предчувствия и видения смерти. Ей мерещился похоронный марш, перед глазами стояли два детских гробика в снегу. Те же ощущения не покидали ее и во сне.Айседора переехала с детьми в тихое местечко Версаль, неподалеку от Парижа. Однажды, находясь вместе с детьми в столице, у нее возникли неотложные дела. Дункан пришлось отправить детей и гувернантку в Версаль с шофером. По дороге автомобиль сломался - заглох двигатель. Водитель покинул машину, чтобы осмотреть его и разобраться в причине поломки. Машина резко сдвинулась с места, двери заклинило. Автомобиль упал в Сену. Дети пали жертвой автомобильной катастрофы вместе с няней. Жизнь после потери. Несмотря на душераздирающую трагедию, Айседора Дункан нашла в себе силы выступить на суде на стороне шофера, ведь дети были и у него. Однако оправиться от потери она не смогла: ее постоянно преследовали галлюцинации. Однажды ей показалось, что она видит своих детей в реке. Танцовщица бросилась на землю и зарыдала, склонившийся над ней юноша предложил помощь. «Спасите меня, подарите мне ребенка!»- умоляла она. Молодой человек был помолвлен, их отношения продлились недолго. Родившийся ребенок прожил лишь несколько дней. Пытаясь жить дальше, женщина продолжала открывать танцевальные школы и удочерила 6 девочек. Помимо этого более 40 детей Дункан воспитала как своих собственных. Ирма Дункан. Одна из 6 удочеренных девочек, Ирма Дункан, продолжила деятельность своей попечительницы, судьбы остальных неизвестны. Ирма была из бедной и многодетной семьи. Мать привела ее к Айседоре в возрасте 8 лет, во время набора учениц в первую школу танца под Берлином. Девочка всегда сопровождала Дункан во время ее гастролей, вместе с ней приехала в Москву.После отъезда Айседоры в Европу в 1924 г. Ирма продолжила руководить школой танца в России. Стала женой журналиста И.И. Шнейдера. После смерти Айседоры Ирма развелась с мужем. В 1929 г. открыла танцевальную школу в Нью-Йорке, которой руководила многие годы. Московская танцевальная школа прекратила свое существование в 1949г. Ирма стала заниматься живописью и литературой, стала женой юриста Шермана Роджерса. Она написала книги, посвященные технике танцев Айседоры, методике их преподавания. В 1977г. Ирма Дункан скончалась в Калифорнии в возрасте 80 лет.
|
|
|
Метки: дункан |
Мама Айседора |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
|
|
|
Мама Айседора
За свою недолгую жизнь Айседора Дункан успела совершить революцию в хореографии, побывать женой одного из самых ярких российских поэтов и стать матерью родных и приёмных детей. Айседора, урожденная Дора Энджела, была младшей из четырех детей Джозефа Чарльза Дункана, банкира, горного инженера и известного ценителя искусства, и Мэри Айседоры Грей. Однако девочке не суждено было стать богатой наследницей: вскоре после её рождения отец обанкротился, и семья некоторое время жила в крайней бедности.
Танцевать Айседора любила с детства, при этом она «следовала своей фантазии и импровизировала, танцуя так, как ей вздумается». Мечтая о большой сцене, Айседора перебралась в Чикаго, где безуспешно ходила на прослушивания в разные театры, а затем и в Нью-Йорк, где семнадцатилетняя девушка наконец устроилась в театр. Она брала уроки танца, но быстро разочаровалась в балете и почувствовала себя недооцененной в Америке. В газетах писали, что танец Дункан определяет силу прогресса, изменений, абстракции и освобождения, а ее фото, на которых представлено «эволюционное развитие танца», каждое движение которого рождается из предыдущего в органической последовательности, стали знаменитыми на весь мир.
В своей личной жизни Айседора так же нарушала все традиционные устои, как и в профессиональной. Она была бисексуалкой, атеисткой и настоящей революционеркой. Изящная танцовщица не могла не привлекать мужчин, у нее было немало поклонников. Судьбоносной оказалась встреча с Гордоном Крегом, театральным режиссером из Германии. Забеременев, Айседора продолжала танцевать, чтобы иметь средства к существованию.
Во время очередного спектакля она теряет сознание, что лишает Гордона финансирования его очередного проекта. Вскоре они расстаются. После одного выступления в Париже в дверь танцовщицы постучался Парис Зингер, наследник изобретателя швейной машинки. Мужчина делал ей ценные подарки, окружал заботой и вниманием, но был очень ревнив. В 1910 г. у Айседоры рождается сын Патрик. Выйти замуж за Зингера Дункан категорически отказалась, поскольку очень дорожила своей независимостью. «Меня нельзя купить» - заявила она и продолжила флиртовать с другими мужчинами.
Несмотря на душераздирающую трагедию, Айседора Дункан нашла в себе силы выступить на суде на стороне шофера, ведь дети были и у него. Однако оправиться от потери она не смогла: ее постоянно преследовали галлюцинации. Однажды ей показалось, что она видит своих детей в реке. Танцовщица бросилась на землю и зарыдала, склонившийся над ней юноша предложил помощь. «Спасите меня, подарите мне ребенка!» - умоляла она. Молодой человек был помолвлен, их отношения продлились недолго. И опять Айседору постиг страшный удар: родившийся в 1914 году сын прожил лишь несколько дней.
Коллектив юных талантливых танцовщиц прозвали «Isadorables». Помимо этого более 40 детей Дункан воспитывала как своих собственных.
Айседора Дункан прожила в советской России 3 года, но различные неурядицы заставили ее покинуть страну, оставив управление школой на одну из своих приёмных дочерей Ирму. Ирма Дункан продолжила деятельность своей попечительницы и приёмной матери. Ирма была из бедной и многодетной семьи. Мать привела ее к Айседоре в возрасте 8 лет, во время набора учениц в первую школу танца под Берлином. Девочка всегда сопровождала Дункан во время ее гастролей, вместе с ней приехала в Москву. После отъезда Айседоры в Европу девушка продолжила руководить школой танца в России. Стала женой журналиста И. И. Шнейдера.
Московская танцевальная школа прекратила свое существование в 1949 г. Ирма стала заниматься живописью и литературой, стала женой юриста. Она написала книги, посвященные технике танцев Айседоры, методике их преподавания. В 1977 г. Ирма Дункан скончалась в Калифорнии в возрасте 80 лет. Судьбы остальных пяти удочерённых девочек неизвестны. Мария Карташова,
|
| https://sibmama.ru/ZM-37.htm |
.
|
Метки: дункан есенины |
За помощью к "Музе" |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Яков Блюмкин вышел из дома Айседоры Дункан на Пречистенке.Вид чекиста был мрачен.Вербовка этой женщины прошла неудачно.Что он скажет теперь Дзержинскому и Луначарскому?.Он направлялся к "Музе".Так он стал называть молодую поэтессу,которая была вынуждена работать по заданию ЧК "грелкой" в бывшем особняке купца Бахрушина в доме №5, что в Петровском переулке у Сергея Есенина с Толиком Мариенгофом.Два молодых талантливых поэта, Есенин и Мариенгоф снимали целых три комнаты в квартире №46 на третьем этаже.Две комнаты были жилыми помещениями, а еще одна – ванной. Правда, два молодых человека её переоборудовали. «Ванну мы закрыли матрасом, - вспоминал Мариенгоф впоследствии, - колонку для согревания воды топили книгами».
На входной двери повесили табличку: «Поэты работают. Просят не беспокоить». Они и в самом деле трудились каждый над своим произведением. А когда приходило время отправляться на покой – начинались сложности.Зима 1919-1920 года была студёной. В декабре случалось и -27, и -29. Самой холодной выдалась неделя с 22 по 29 число, и в доме Бахрушина все мёрзли. Поэты устраивались на ночлег вместе, кутались в одеяла, шали и шубы. В этом своеобразном гнезде постепенно становилось очень даже неплохо, но дискомфорт доставляли самые первые минуты. Подушки, покрывала, простыни – все было таким ледяным! Пока согреешься - успеешь простыть...
Выход придумали такой: по очереди забираться в "гнездо", чтобы оно постепенно перенимало тепло. По нечётным дням этим занимался Есенин, по чётным – Мариенгоф. Но вскоре молодым людям надоело мёрзнуть. И тогда возникла идея: а пусть кто-то другой станет их грелкой?У обоих хватало знакомых. Молодые поэтессы из кружка имажинистов с интересом выслушали предложение Есенина и Мариенгофа. Одна из них согласилась помочь. Разумеется, как всякий труд, этот – оплачивался. Оба поэта клятвенно пообещали, что во время «обогрева» будут сидеть, отвернувшись!
«Она приходила к нам в час ночи, - записал Мариенгоф, - укладывалась под одеяло, и, согрев, вылезала». Ровно три дня подряд поэтесса в точности выполняла условие сделки. Необременительный труд равнялся жалованью машинистки – неплохая прибавка к зарплате. Но… на четвёртый день все пошло прахом.
Поэтесса наотрез отказалась выполнять свои обязанности. Её ярко-голубые глаза пускали настоящие молнии! Гнев был таким сильным и праведным, что поэты взмолились: да что не так? Договорились же обо всем, предельно вежливы, как и обещали – даже повернуться не решаются, когда девушка у них! Идеальные условия для работы!Оказалось, что поэтессу задело как раз это. Она была уверена, что Есенин и Мариенгоф шутят! Поэты все-таки. И тут такое разочарование! Молодая особа ушла, презрительно хлопнув дверью.
«Так что все шесть винтов английского замка вылезли из своих нор», - записал Анатолий Мариенгоф.
Дальше они обходились с ледяными покрывалами сами. Искать новую грелку не стали.
Но "Музе" удалось добиться главного -Есенин на короткое время охладел к алкоголю,а ей разрешили печататься в одном из литературных журналов
В период увлечения Есенина имажинизмом вышло несколько сборников стихов поэта — «Трерядница», «Исповедь хулигана» (оба - 1921), «Стихи скандалиста» (1923), «Москва кабацкая» (1924), поэма «Пугачёв».
В 1921 году Сергей Есенин вместе с Яковом Блюмкиным ездил в Среднюю Азию, посетил Урал и Оренбуржье. С 13 мая по 3 июня гостил в Ташкенте у своего друга и поэта Александра Ширяевца. Там Есенин несколько раз выступал перед публикой, читал стихотворения на поэтических вечерах и в домах своих ташкентских друзей. По словам очевидцев, Есенин любил бывать в старом городе, чайханах старого города и Урды, слушать узбекскую поэзию, музыку и песни, посещать живописные окрестности Ташкента со своими друзьями. Он совершил также короткую поездку в Самарканд .Яков Блюмкин занимался подготовкой экспедицией Николая Рериха в Тибет и конечно же наблюдал за своим другом Сергеем Есениным
В ЧК знали ,что Есенин был знаком с Григорием Распутиным.Во время первой встречи,старец посмотрел на Есенина и спросил«– Ты кто есть, отрок? – Есенин отве тил – Есенин я, из Рязанских, – Знаю я тебя, – говорит Распутин, – не место тебе здесь. Здесь одни трупы. И ты будешь трупом, в жертву тебя принесут».
Яков Блюмкин знал,что Пётр Бадмаев тайно посвятил Есенина в "Орден Зелёного Дракона".После посвящения в "Орден" тяга к алкоголю у Сергея Александровича резко возрастает.
Благодаря протекции «старца» Есенин избежал отправки на фронт Первой мировой войны.
«Милой, дорогой, — писал Распутин в записке полковнику Дмитрию Ломану, уполномоченному по военно-санитарному поезду №143 про Есенина и другого поэта Николая Клюева, чьи выступления «старец» услышал на одном из поэтических вечеров, — присылаю к тебе двух парешков. Будь отцом родным, обогрей. Робяты славные, особливо этот белобрысый. Ей Богу, далеко пойдёт».Военно-санитарный поезд №143 был как раз тот, где служили сёстрами милосердия старшие дочери Николая II – Ольга и Татьяна. Если бы не записка Распутина, Есенина в 1915 году призвали бы в действующую армию. И неизвестно, чтобы произошло там с ним. Так «старец» сберёг России великого поэта. Впрочем, ненадолго.
Позже ему довелось служить в лазарете № 17 для раненых воинов в Царском Селе, учрежденным дочерями Николая II великими княжнами Марией и Анастасией.
Несмотря на свою молодость, Есенин уже стал настоящим поэтом, выпустившим свой первый сборник стихов "Радуница" . В этом сборнике все самые чистые и светлые произведения: о любви к родной земле, о красоте Божьего мира, о вере в бессмертие, о Христе, который по русским дорогам ходит простым странником.
Сами эти произведения больше похожи на дивные русские духовные стихи, которые Сергей любил слушать с детства.
И вот, видя перед собой каждый день великих княжон, Есенин ищет возможности познакомить их со своим творчеством.
Такая возможность предоставляется. Поэт читает свои стихи и рассказывает в них девочкам, выросшим во дворцах, о настоящей России.
На одном из поэтических вечеров присутствует императрица Александра Федоровна. Стихи производят на нее огромное впечатление. Она говорит о том, что стихи прекрасны, но очень грустны.
«Такова Россия», - отвечает царице поэт.Сборник своей «Радуницы» Есенин оставляет для Александры Федоровны, делая на нем надпись в древнерусском стиле: «Ея Императорскому Величеству Богохранимой царице-матушке Александре Феодоровне от баяшника соломенных суемов словомолитвенного раба рязанца Сергея Есенина»
Поэт называет себя «баяшником», то есть Баяном, легендарным сказителем, который создавал свои сказы как для народа, так и для властителей.
А молодым царевнам – юным красавицам, которым все пророчили счастливую и долгую жизнь, Есенин посвящает тревожное и прекрасное стихотворение.
Сергей Есенин интересовал ВЧК как неплохая кандидатура в качестве разведчика для внедрения в эмигрантскую среду .Там за рубежом в эмигрантской среде Есенина помнили как поэта,который выступал перед царским семейством .Брак Сергея Есенина с Айседорой Дункан казался для чекистов идеальным вариантом,чтобы отправить поэта за границу для получения нужной информации .Но согласиться ли на такой брак Айседора?Якову Блюмкину не удалось уговорить Айседору согласиться на такой брак.Спасти Яшу могла только "Муза"
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011502000
|
Метки: есенины яков блюмкин романовы распутин вчк-кгб |
Непростая судьба одних из Романовых в эмиграции |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
15
4116 подписчиковttps://zen.yandex.ru/media/id/5cd832e10de4a600b3dac430/neprostaia-sudba-odnih-iz-romanovyh-v-emigracii-5fffe69796f6d30d4cb5c789
Мария и Никита
Единственная дочь графа Иллариона Илларионовича Воронцова-Дашкова появилась на свет 13 февраля 1903 года. Детские годы маленькой Марии прошли в Петербурге, а на лето она уезжала к своему дедушке в Ново-Томников, где для семейства Воронцовых-Дашковых было отведено целое крыло в поместье.
Омрачало счастливое детство только то, что Илларион Илларионович постоянно ругался со своей супругой, а когда Машеньке исполнилось 10 лет, они развелись. Даже наличие пятерых детей не смогло спасти брак и семью. После развода Ирина Васильевна не долго горевала, а почти сразу же стала супругой Сергея Александровича Долгорукова и родила ему дочь Ольгу.
Мария Илларионовна в детстве
К несчастью в мае 1917 года Ирина Васильевна скончалась. Официальная версия гласила, что женщина умерла от воспаления легких, но многие поговаривали о том, что она наложила на себя руки. Для четырнадцатилетней Марии смерть матери стала страшным ударом, а слухи о самоубийстве только усугубляли ее состояние.
Не заставила себя долго ждать и еще одна беда - началась революция и гражданская война. Илларион Воронцов-Дашков бился на стороне белогвардейцев и скончался в одном из боев. В 1920 году семье графа удалось перебраться во Францию и начать там новую жизнь. Перед глазами юной Марии Илларионовны проходили все ужасы революции и она панически боялась большевиков.
Мария
В Париже Мария познакомилась с третьим сыном Великого князя Александра Михайловича и Великой княгини Ксении Александровны. Молодой князь Никита был всего на 3 года старше нее, красив, умен, отлично образован.
В общем отличная партия для молодой девушки. Молодые люди сразу почувствовали влечение друг к другу. Вероятно, что если бы не случилась революция, что князю и графине позволили были пожениться, но времена настали иные.
Никита Александрович был очень дружен со своей старшей сестрой Ириной, которая была супругой Феликса Юсупова. До свадьбы с Марией он жил в доме сестры, а после заключения брака вместе с новоиспеченной женой стал помогать Ирине и Феликсу в их модном доме IRFE.
Через год после свадьбы у Марии и Никиты родился первый сын Никита Никитич, а спустя еще 6 лет второй - Александр Никитич. Во Франции они прожили до начала Второй Мировой войны, а затем им пришлось много переезжать - Италия, Чехословакия, Германия, а потом снова Франция. Складывалось впечатление, что Красную Армию они боялись больше, чем нацистов.
В конце сороковых годов они приняли решение переехать в Америку. В небольшом городке Монтерей Никита Александрович устроился учителем русского языка для американских солдат. Спустя несколько лет они вновь переехали - на это раз в Нью-Йорке, где Никита устроился в банк.
Никита и Мария в день свадьбы
Удивительно, что на протяжении всей жизни ни Никита Александрович, ни Мария Илларионовна не приняли для себя решения сменить гражданство. До последних дней жизни они оставались преданными подданными Российской империи. Князь яростно поддерживал идею восстановления монархии в России, был руководителем "Общества памяти императора Николая II".
Князья Никита Никитич и Александр Никитич
В начале 60-х годов супруги вновь решили переезжать. Местом их нового проживания стала Франция, Канны. Однако, если бы не наследство Великой княгини Ксении Александровны, то им бы не удалось собрать средства для переезда.
Сын Никиты и Марии князь Александр в Ленинграде
В сентябре 1974 года сердце князя императорской крови Никиты Александровича остановилось. Его похоронили во Франции рядом с родителями. Графиня Мария Илларионовна пережила супруга на 23 года и скончалась в 1997 году в возрасте 94 лет. Незадолго до смерти она посетила поместье своего деда в Крыму.
|
Метки: воронцовы-дашковы романовы долгоруковы эмиграция |
Корней Чуковский заявлял прямо, что жена Ильи Репина порочит честное имя великого живописца |
Светская_Дама (Родовед-историк) все записи автора
1244
146
4383 подписчика
17 декабря 2020
53 тыс. дочитываний
2,5 мин.
Всем известно, какое влияние на творчество многих талантливых людей и даже уникальных гениев имели женщины, ставшие их спутницами жизни. Нередко рядом с выдающимся человеком оказывается не менее интересная, а порой очень необычная женщина.
Писательница Наталья Борисовна Нордман, бывшая супругой знаменитого живописца Репина, автора очень значимых для истории русской живописи картин, для своего времени была женщиной, мягко говоря, нестандартной. Она слыла не только поборницей женских прав, но и во многих других вещах была в глазах её современников каким-то странным существом, которое они не могли понять (принять) по очевидным для них причинам.
Очень странной и даже нелепой получилась их первая встреча, когда в один прекрасный день художнику нанесла визит княгиня Тенишева (он писал её портрет) в сопровождении своей подруги – это была Наталья Нордман, писавшая статьи, повести, очерки под псевдонимом Северова.
Вызывающее поведение Нордман, открыто высмеявшей поэтический вкус Репина, который, работая над портретом Тенишевой, решил доставить удовольствие дамам чтением любимых стихов, его задело не на шутку . К тому же неприятная незнакомка пыталась демонстративным равнодушием уколоть самолюбие художника, привыкшего к вниманию многих красавиц.
После этого случая Репин, умолявший княгиню больше никогда не приводить эту чудачку в его дом, ни за что бы не поверил тому, что пройдёт год с небольшим и эта женщина станет для него всем, без неё он не будет мыслить своей жизни.
С этой женщиной, буквально околдовавшей художника, встречавшего на своём жизненном пути до неё немало выдающихся красавиц, он прожил полтора десятка лет вместе.
Несмотря на её демократические взгляды на отношения с прислугой (она с лакеями здоровалась за руку, а горничных поздравляла с Рождеством), её убеждённое вегетарианство, воинствующий феминизм, и прочие «причуды», вызывавшие, по меньшей мере, недоумение у всех вокруг, художник был от неё без ума по одной очень веской для него причине – наличие у этой «инопланетянки» неженского интеллекта.
Кстати, благодаря жене, бывшей невероятно начитанной особой, владевшей, между прочим, в совершенстве рядом европейских языков, уверенно ориентировавшейся в «дебрях» юриспруденции, Репин стал убеждённым вегетарианцем.
Одним из любимых портретов художника стала его работа, созданная во время их путешествия по Швейцарии – эту картину, на которой изображена Наталья Борисовна, он никогда не снимал со стены.
Её прогрессивные, с социалистическим душком, взгляды отталкивали многих. Однако её заботило не какое-то переустройство политической жизни общества, а недостаток просвещения в среде простого народа. Её стремление в конце 19 века «сблизиться» с народом, у многих вызывало очень смешанные чувства.
С её приходом в дом Репина была упразднена любая прислуга. И если писатель, философ Василий Розанов, часто гостивший у Репина, назвал её «пылесосом», считая, что Илья Ефимович не заметил тот момент, когда был «проглочен» этой «машиной», то Корней Иванович Чуковский, бывший его другом, открыто утверждал, что эта «вульгарная» женщина своими «выходками» порочит честное имя художника.
И вот наступил тот день, когда благодаря «неустанно деятельной» жене, имевшей массу нетипичных для женщин той поры увлечений, имя Репина стало слишком часто появляться в самых бульварных газетах. И это стало ему надоедать – он начал высказывать ей недовольство.
Вскоре она, заболев пневмонией, решает уехать на лечение в Швейцарию и расстаться таким образом с художником. Не подозревавший о её плане ухода, Репин высылает ей денежный перевод на очень большую сумму. Отказ женщины принять эти деньги его поверг в отчаяние. Узнав о её решении, он забрасывает её письмами, в которых говорит, что больше всего на свете любил и любит только её. Однако она эти письма даже не читала.
В 1914 году её не стало – чахотка унесла её жизнь в одной из швейцарских клиник. Репин, переживший её на 16 лет, до конца своих дней считал эту «странную» женщину своей единственной и настоящей любовью.
|
Метки: мир живописи репины |
Факты о Сергее Есенине, которые вы могли не знать |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
149
26
25 257 подписчиков
С нами интересно!
Сам про себя Сергей Есенин точно подметил: «прокатилась дурная слава, что похабник я и скандалист». И эта дурная слава «как венчального платья шлейф» следует за поэтом вот уже более века. Но эту статью хотелось бы посвятить не его скандалам и выходкам, а именно ему самому и тому, каким Сергей Александрович был и как относились к нему современники.
Сергей Есенин
Писал с ошибками и никогда не ставил запятые. Есенин был не малограмотным, но и мастерским знатоком граматики его тоже не назовёшь. Ему часто указали на ошибки и неточности в стихах. Сначала дулся, обижался, но понимая неправоту исправлял. Ошибки всегда можно исправить, а вот содержание не поправить ничем. Запятые Есенин принципиально не ставил, так как больше полагался на слух при написании. Он заучивал свои стихи наизусть и в любом состоянии мог читать их всем желающим. А читал он по словам современников потрясающе, со своим особым выражением, паузами и интонацией, то замедляя чтение, то ускоряя тембр и громкость голоса.
Кроме своих стихов Есенин знал (опять-таки наизусть) множество стихов классиков и современников. Часто декламировал стихи Блока читая их с полной серьёзностью, а вот Андрея Белого читал с наигранной (шуточной) интонацией. Часто цитировал Маяковского.
Владимир Маяковский
Идейными оппонентами, да. Спорили и дискутировали оба поэта тоже часто. Спокойный с виду Маяковский и безудержный Есенин прекрасно понимали цену друг другу. Есенин говорил друзьям:
"Что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся".
Владимир Владимирович же говорил друзьям-футуристам так:
«чертовски талантлив, только ему не говорите».
Маяковский очень точно пометил, что из всей «есениской свиты поэтов» останется в истории литературы только он. Есенина почти всегда (кроме заграничных поездок и посещения Константинова) сопровождали молодые поэты, которые были не прочь погреться в лучах его славы.
Сергей Есенин с женой Айседорой Дункан в Америке
После революции 1917 года большевикам нужны были талантливые выходцы из народа. Самородок Есенин оказался как никогда кстати. Идея заключалась в том, что даже простой крестьянин может творить искусство, если ему дать слово. Интеллигенция считалось пережитком прошлого и слишком лакированной для нового времени. Есенин был не единственным кого «пригрели» власти. В эти годы агитационная пропаганда шла на всё, чтобы доказать пролетариату, что власть за него.
Поэты прекрасно понимали, чего от них хотят, некоторые чуть или не каждый день строчили хвалебные оды советской власти. Но только не Есенин, который чёрным по белому напишет:
«Конечно, мне и Ленин не икона…»
Есть свидетельства, что советская власть в самом деле очень беспокоилась о здоровье своего самородка. В одном из писем Раковского к Дзержинскому (от 25 октября 1925 года) мы видим следующее распоряжение:
«спасти жизнь известного поэта Есенина — несомненно самого талантливого в нашем Союзе",
Раковский предлагает решить вопрос так:
"пригласите его к себе, проборите хорошо и отправьте вместе с ним в санаториум товарища из ГПУ, который не давал бы ему пьянствовать…"
"Ой ты, Русь, моя родина кроткая, лишь к тебе я любовь берегу".
Чем всё закончится 28 декабря 1925 года мы прекрасно знаем. На этом ставим точку и оставляем в конце одно из самых лучших стихотворений Сергея Есенина:
Я покинул родимый дом,
Голубую оставил Русь.
В три звезды березняк над прудом
Теплит матери старой грусть.
Золотою лягушкой луна
Распласталась на тихой воде.
Словно яблонный цвет, седина
У отца пролилась в бороде.
Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.
И я знаю, есть радость в нем
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клен
Головой на меня похож.
ttps://zen.yandex.ru/media/masterwpoetry/fakty-o-sergee-esenine-kotorye-vy-mogli-ne-znat-5fe9e47538c8b95ef82af252
|
Метки: есенины |
Как дворянки могли потерять своё достоинство |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
134
8
21 034 подписчика
12 ноября 2020
Различные запреты и мнение общества — у девушек дворянского происхождения было больше поводов опростоволосится, чем у дам низкого происхождения.
Меланхоличный характер, скромность и кротость были ценнейшими добродетелями у дворянок. Такой замкнутый образ жизни не сравнится со своенравной и вольной жизнью французской аристократки.
Поэтому российской дворянке было легче потерять свою честь и нравственность в глазах общества. И чаще всего, виной тому — любовь.
Тайный брак. Не каждая молодая девушка захочет замуж за престарелого богатея, ведь мнение девушки спрашивали в последнюю очередь. Если у юной девушки был "друг сердечный", то она вполне могла решиться на побег и тайный брак. Да, были потом скандалы, но не такие, как если выйти замуж за того, кто ниже по статусу.
Ведь тайный брак с дворянином это одно, а с холопом совсем иное! В доекатериненскую эпоху такая дворянка теряла все свои привилегии и статус в обществе. Позднее же, при таком браке, девушка свой статус сохраняла, но вот детям его передать уже не могла.
Ответ за клевету. Что может быть позорнее, чем дворянка, которая кого-то оклеветала? Да, с таком потом мало кто захочет иметь дело!Если в суде оклеветанный человек доказывал, что дворянка не права, то он мог рассчитывать на моральную компенсацию в 100 рублей. Не малые деньги по тем временам.
Двоемужество. Не считаю, что здесь действительно была вина дворянки. Когда муж знатной дамы уходил на войну, и 7-10 лет не возвращался домой, то женщина могла повторно выйти замуж. Но если спустя эти 10 лет муж всё же возвращался, а его супруга уже замужем, то общество очень осуждало такой поступок женщины! Второй брак расторгался, а жена возвращалась к первому мужу.
Измена. Это не поощряется даже в нашем современном обществе, не то, что несколько веков назад. Я уже писала про "неверных жён" на Руси. Обычно их судьбу далее решал муж.
Такая жена изгонялась из дома без средств к существованию. При этом, если изменял жене муж, то женщина такую "мелкую оплошность" должна была простить и далее жить счастливо в браке.
Ставьте класс и подписывайтесь на мой канал. Спасибо :)
историяttps://zen.yandex.ru/media/worldlord/kak-dvorianki-mogli-poteriat-svoe-dostoinstvo-5f9ae5879e5bc33f0d065600
|
Метки: дворянство этикет их нравы |
Атеистка, бисексуалка и революционерка: кем была возлюбленная Сергея Есенина Айседора Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Анна Русич 14 сентября 2018
14 сентября 1927 года не стало известной в Америке и Европе танцовщицы, основоположницы революционной школы «свободного танца» Айседоры Дункан.
Айседора Дункан вполне вписалась во времена революций и новшеств. Фото: кадр YouTube
С самого детства Айседора не умела вписываться в общепринятые рамки, ни в танце, ни в жизни. И даже смерть ее была «нереспектабельной», совершенно не подходящей для известной артистки, имя которой было связано с именами знаменитых мужчин.
Она бросила школу, когда ей не исполнилось и тринадцати, и занялась самообразованием. Уроки классического танца ни к чему не привели. Жесткие правила, четкие движения, определенный порядок па — все это было не для нее. Так что уроки балета от знаменитой балерины мадемуазель Бонфанти быстро закончились.
Двадцатилетняя танцовщица в 1898 году уехала в Лондон. Там Айседора быстро обрела круг почитателей, шокируя чопорную столицу. Она танцевала на столах, полуобнаженная, в коротком одеянии, похожем на древнегреческий хитон. За такую диковину платили хорошо, и вскоре у Айседоры появились деньги.
После Лондона был Париж, где Дункан встретила такую же авантюристку от искусства, Лои Фуллер. Об этом знакомстве до сих пор никто не может сказать ничего определенного. В отношениях Фуллер и Дункан можно увидеть и страсть, и любовь, и ненависть, и профессиональную ревность. Ведь двум амбициозным женщинами с разным видением танца приходилось уживаться на одних подмостках.
Портрет Лои Фуллер, 1902 год. Источник: Wikimedia.org, автор Frederick Glasier
Но пути женщин быстро разошлись. Айседора продолжила карьеру как самостоятельная танцовщица. С 1902 по 1904 годы она много гастролировала по Европе, основала школы танцев в Греции и Германии.
В 1905 году во время гастролей в России Айседора познакомилась с Константином Станиславским. Падкая на таланты, Дункан попыталась завоевать внимание режиссера, но тот остался холоден к эксцентричным выходкам экзотической танцовщицы.
Как-то она прямо заявила режиссеру о своем намерении немедленно иметь от него ребенка. Но Станиславский тут же среагировал на это сухим вопросом о юрисдикции будущего младенца. И, когда Айседора ответила, что ребенок останется с ней, он покинул номер танцовщицы, сказав, что это его совершенно не устраивает.
Айседора не сдавалась два года. В 1907-м, во время следующего своего приезда в Россию, после спектакля во МХАТе она появилась за кулисами и объявила режиссеру, что хочет вечером станцевать для него обнаженной. Станиславский доверительным тоном ответил, что это очень интересно и он непременно придет. Но тут же добавил: «Вместе с супругой Машенькой».
Станиславский откровенно насмехался над эксцентричной Айседорой. Фото: Wikimedia.org
Карьера «божественной босоножки» шла в гору. Но все свои деньги Айседора вкладывала в открытие танцевальных школ и зачастую оставалась без гроша. Однажды безденежье ее даже спасло.
В 1915 году после гастролей в США Дункан собиралась плыть в Европу на шикарном лайнере «Лузитания». Но кредиторы устроили скандал, пытаясь вернуть свои деньги. Танцовщице пришлось отказаться от роскошной каюты и удовольствоваться койкой на гораздо более скромном судне. Ей повезло: «Лузитания» была пущена на дно немецкой подлодкой недалеко от Ирландии.
Айседора была очень эксцентричной натурой. В процессе танца могла сойти в зал или закричать. Однажды она начала кричать со сцены: «Я атеистка! Атеистка!» В другой раз на концерте в Бостоне под завершающие аккорды, размахивала алым шарфом: «Это — красный! И я такая же!». Популярности ей это не прибавило.
Советская Россия казалась Айседоре идеальным местом для развития ее школы танца. Тем более, сам нарком просвещения Анатолий Луначарский приглашал и обещал всестороннюю финансовую помощь. На деле все оказалось не так радужно. Поддержка правительства долго не продлилась, Дункан пришлось голодать и мерзнуть в квартире, реквизированной у балерины Екатерины Гельцер.
Не привыкшая работать на энтузиазме танцовщица стала подумывать о возвращении в Европу, которую она так хаяла за ненавистную ей буржуазность и неравенство.
В октябре 1921 года Дункан уже была готова все бросить, но тут на вечеринке, куда ее пригласил танцевать художник Георгий Якулов, состоялось ее знакомство с Сергеем Есениным. В первый же вечер Айседора разделила с ним ложе. Влюбчивый поэт был покорен свободным нравом Айседоры и уже через несколько дней практически переехал к ней.
Есенин, Дункан и ее приемная дочь Ирма. Фото: Wikimedia.org
До весны влюбленные не расставались, хотя их отношения были весьма неоднозначными. Айседора была старше на 18 лет, и никто не понимал, зачем поэту вообще эта связь. Но страсть была так сильна, что Айседора даже изменила своему принципу никогда не выходить замуж, а Есенин был готов последовать за любимой хоть в ад, хоть под венец.
Поэт был натурой неуравновешенной, Айседора и сама могла устроить скандал на людях, влепить пощечину заговорившей с Сергеем девушке, тут же упасть на колени и в рыданиях просить прощения. В мае 1922 года пара поженилась для того, чтобы Есенин мог выехать за границу — в этом Айседора видела спасение для их отношений.
Но на чужбине Есенин начал спиваться, уходил из дома, скандалил и в результате вынудил супругу вернуться в Россию. Лучше не стало, и буквально через месяц Айседора практически сбежала от буйствовавшего во хмелю поэта. Оттуда он вскоре прислал записку, в которой были всего несколько слов: «Я люблю другую. Женат. Счастлив. Есенин.»
Записка Есенина Айседоре Дункан. Источник: кадр YouTube
До самой своей смерти в 1927 году Айседора тепло отзывалась о своем непутевом муже. Она отказалась от прав на его произведения в пользу его матери и сестер.
После разрыва с Есениным у танцовщицы было еще несколько скандальных связей, в том числе — с поэтессой Мерседес де Акоста. Айседора не афишировала этих отношений, но сохранилась переписка влюбленных дам. В одном из писем Дункан писала, что готова идти за подругой на край света.
Последние годы жизни Дункан много пила и мало выступала. Но в свой последний день она села в автомобиль своего любовника совершенно счастливой: ее несколько раз вызывали «на бис», и она должна была ехать на встречу с новым аккомпаниатором… Автомобиль лихо рванул с места и запутавшийся в спицах колеса любимый алый шарф почти обезглавил танцовщицу. Смерть наступила мгновенно.
|
Метки: балет дункан есенины |
Почему Айседора Дункан не смогла покорить вятчан? |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Супруга Сергея Есенина в парке «Аполло» даже не танцевала, а позировала, кутаясь в цветные материи
Во все времена Вятку посещали абсолютно разные люди - писатели и художники, и чаще всего потому, что их попросту сюда ссылали. Но однажды в наш послереволюционный город прибыла с выступлением известная танцовщица и супруга поэта Сергея Есенина Айседора Дункан. История ее гастролей по городам Поволжья уходит в далекий 1921 год, когда Айседору пригласили в новоиспеченный Советский союз, чтобы открыть школу танцев для детей рабочих. Айседора примчалась из Парижа в Москву по одной простой причине - школа танцев была мечтой всей ее жизни. А от созданной школы в Греции ей пришлось отказаться из-за смены режима в той стране, после чего она долгое время находилась в глубокой депрессии, оставшись без денег и своей школы.
Финансовое положение оставляет желать лучшего
Когда Дункан ехала в СССР, она представляла себе Россию прежней: доброй бело-золотистой страной, как в царские времена, только еще лучше. Однако, приехав, увидела полный развал. Но она все же осталась для создания школы и после воплощения мечты учила своих воспитанников танцам в суровых советских условиях. Детишки подросли и начали выступать. И в 1924 году Айседора вместе с учениками отправляется в Киев дать несколько концертов. Но финансовое положение школы это не улучшило, так как приходилось много тратить на проживание. Поэтому великая танцовщица принимает решение отправить своих учеников обратно в Москву, а сама отправляется в тур по Поволжью, Туркестану (регион центральной Азии, в который входил ряд республик СССР - Прим. авт.) и Уралу, чтобы заработать денег, взяв с собой только пианиста Марка Мейчика и своего менеджера Зиновьева.
Клоповник для звезды
Тогда Дункан не знала на что идет, но когда поняла, было уже поздно.
- Это турне - окончательная катастрофа. Опять нет гостиницы. Два дня провели, бродя по улицам, очень голодные. Зино (так Айседора ласково называла Зиновьева - Прим. авт.) и Мейчик спали в театре. Я - по соседству в маленьком домике без воды и туалета. Наконец, мы нашли комнаты в ужасном отеле, переполненном клопами. Очень боимся подхватить какое-нибудь заболевание. Вчера Зино договорился о вечернем выступлении перед студентами, и они авансировали десять червонцев, поэтому мы пришли в ресторан и ели, впервые за три дня, - пишет Айседора своей приемной дочери Ирме в одном из писем, посланных во время турне. Более того, все письма, написанные во время поездки, были такого же характера.
Полуобнаженные танцы Дункан на Вятке
Объезжая города Поволжья, Айседора попала в Вятскую губернию.
- 12 августа 1924 года на сцене парка «Аполло» выступала известная танцовщица-босоножка Айседора Дункан, - пишет в своих воспоминаниях юрист и общественный деятель того времени Александр Прозоров. - Она, скорее, даже не танцевала, а позировала, кутаясь в цветные материи. Айседора была грациозна, хотя и не произвела очарование публики, несмотря на то, что она танцевала без трико и обнаруживала то, что обычно скрыто. Зато ее аккомпаниатор Марк Мейчик своим исполнением «Лунной сонаты» Бетховена оставил у слушателей неизгладимое впечатление.
Прозоров вспоминал, что в программе были также произведения Шуберта, Листа, Вагнера, Брамса и Бетховена.
Так как в то время в вятских садах ежедневно звучала симфоническая и струнная музыка, жители Вятки имели хорошее музыкальное воспитание и могли по достоинству оценить произведения великих композиторов. А то, что танцовщица не была принята с восторгом вятчанами, нет ничего удивительного. На тот момент ей было 47 лет, и злые языки говаривали, что ей давно пора на пенсию. Однако сама Айседора о пребывании в Вятке никаких воспоминаний не оставила, а в мемуарах описать одну из интереснейших эпизодов своей жизни - посещение России - она не успела, так как трагически погибла в 1927 году.
СПРАВКА «КП»
На самом деле имя, которым принято называть в России великую танцовщицу Айседора Дункан, - ошибочное, ее звали Изадора Данкан (англ. Isadora Duncan). https://www.nsk.kp.ru/daily/26141.3/3030503/
|
Метки: вятка балет дункан есенины |
«Я — красная». Жизнь Айседоры Дункан в Москве в фотографиях и воспоминаниях |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
.jpg)
О трудностях, с которыми пришлось столкнуться легендарной танцовщице в советской России, испытаниях, выпавших на долю ее школы, и судьбах ее учениц — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».
Айседора Дункан приехала в РСФСР в 1921 году по приглашению наркома просвещения Анатолия Луначарского. Известная танцовщица, которую боготворили во всем мире, не исключая Страны Советов, занялась здесь созданием школы свободного танца. Дункан представляла себе тысячу танцующих девочек в просторных теплых залах. Она не сомневалась, что правительство поможет решить любые проблемы, в том числе и финансовые. Но в разоренной после революции стране это было невозможно.
Историю школы Айседоры Дункан сегодня хранит Московский государственный музей С.А. Есенина.
Особняк по адресу: улица Пречистенка, дом 20 на несколько лет стал местом постоянной прописки школы Айседоры Дункан. Узнав, кто жил в доме до нее, Дункан рассмеялась: «Кадриль, меняемся местами». Бывшей владелицей здания оказалась балерина Большого театра Александра Балашова, которая после революции эмигрировала из России в Париж и купила там дом, ранее принадлежавший Айседоре.
В первый год работы в «Школу пластического танца Айседоры Дункан» пришли сорок учениц от четырех до 10 лет — гораздо меньше, чем было в планах основательницы. «В трудные для страны дни она открыла школу-пансионат для детей рабочих и крестьян, приобщая их к труду, к учебе, к миру прекрасного. В школе воспитывали чувство коллективизма, прививали навыки опрятности, обеспечивали питанием и одеждой», — писал о Дункан советский театровед Виктор Тейдер.
Айседора Дункан с учениками в танцевальной школе. 1921 год
Обучение танцу по методике Айседоры Дункан начиналось с освоения самых простых элементов, прыжков, марша, бега и ритмичной ходьбы. День воспитанниц был полностью расписан: пластическая гимнастика, плавание, языки и, конечно, общие предметы. Курс обучения был рассчитан на семь лет. Первый этаж школы был отведен под учебные классы и тренировочные залы, а второй — под спальни.
Воспитанницы, одетые в алые туники и хитоны, танцевали босиком — так что учреждение быстро прозвали «школой босоножек». Алый был любимым цветом Айседоры и часто присутствовал в ее сценических костюмах. Это особенно заметно по выступлениям после 1917 года: проникшись коммунистическими идеями, она размахивала красным шарфом и прямо со сцены заявляла: «I am red» («Я — красная»). Хитоны и туники помогали воссоздать атмосферу античного танца, в котором Дункан всегда искала вдохновение.
.jpg)
Обучение девочек и содержание школы полностью легли на плечи ее основательницы. Родители воспитанниц за занятия не платили, рассчитывать на государственную поддержку тоже не приходилось, и в итоге Дункан столкнулась с серьезными финансовыми трудностями. Продуктами школа могла обеспечить себя сама — после классов великая Айседора вместе с ученицами отправлялась во двор, где были разбиты овощные грядки. Сложнее было найти средства на одежду и хозяйственные нужды.
Дункан понимала, что деньги на реализацию своей мечты придется заработать самой, и в 1922 году отправилась в турне по США и Европе. Вместе с ней был и Сергей Есенин. Они познакомились в 1921 году в мастерской художника-авангардиста Жоржа Якулова, и между ними мгновенно вспыхнула любовь. Есенин стал ее первым и единственным супругом.
Во время зарубежных гастролей школой занималась Ирма Дункан — единственная из шести усыновленных Айседорой учениц, отправившаяся вслед за матерью в красную Россию. Девушка решала административные проблемы и параллельно вела занятия. Ей помогал секретарь и переводчик Айседоры Илья Шнейдер, который позже стал супругом Ирмы.
Айседора Дункан с Сергеем Есениным и дочерью Ирмой. 1922 год. Государственный музей С.А. Есенина. Фотография впервые будет экспонироваться в «Есенин-центре»
Дункан и Есенин вернулись в Россию в 1923 году. От вчерашней страсти не осталось следа. Их брак не выдержал испытания славой. За границей Есенин оказался не великим русским поэтом, а просто «русским мужиком, мужем знаменитой, несравненной, очаровательной танцовщицы Айседоры Дункан» — этот вольный перевод фразы из нью-йоркской газеты он приводит в письме к Всеволоду Рождественскому. Поэт крепко запил и вымещал свое недовольство на жене.
Приехав в Москву, Дункан в сердцах бросила Шнейдеру: «Я привезла этого ребенка на родину, но у меня нет более ничего общего с ним». Через год она уехала из страны. Поначалу планировала привести в порядок дела в Европе, забрать вещи и вернуться, однако в действительности так и не приехала в Россию.
Школа полностью перешла под управление Ирмы. Отсутствие идейного вдохновителя привело к тому, что «Школа пластического танца» из учебного заведения превратилась в гастролирующую труппу. У девочек не хватало времени на размышления о природе танца — им нужно было зарабатывать деньги. Воспитанницы добрались до Китая, где представили публике несколько специально созданных тематических номеров: «Танец китайских девушек», «Танец памяти Сунь Ятсена», «Гимн Гоминьдана».
К финансовым проблемам школы добавились трудности с медицинскими инспекциями. Многочисленные проверки выявили серьезные нарушения норм гигиены — во время занятий дети часто лежали на полу. Однажды, разозлившись на очередное замечание проверяющей комиссии о том, что дети глотают пыль, Ирма отрезала: «Дети должны глотать пыль так же, как глотают угольную пыль рабочие Донбасса!» Было решено оставить школу в качестве «лаборатории героических мотивов».
Ирме Дункан тяжело давалось управление заведением, она была прекрасным педагогом, но с административными функциями справлялась плохо. После развода со Шнейдером в 1929 году она окончательно уехала из России в Америку. В Нью-Йорке она открыла собственную танцевальную школу, повторно вышла замуж, увлеклась живописью. Ирма Дункан выпустила несколько книг по теории танца, значительную часть в которых заняли объяснения феномена Айседоры, трагически погибшей в 1927 году.
После отъезда Ирмы школа не закрылась. Полтора года, с 1928-го по 1930-й, ученицы гастролировали по Америке — зарубежный выезд удалось устроить младшей Дункан. Они имели огромный успех у иностранной публики, о них писали газеты. Но в 1930 году советское правительство потребовало возвращения танцовщиц — и гастроли быстро закончились. Больше зарубежных выездов у школы не было, лишь поездки внутри страны.
Турне по России стало тяжелым испытанием: приходилось выступать в холодных залах, на неудобных дощатых полах. Все меньше времени оставалось у воспитанниц и для тренировок. Школу сменила «Концертная студия Дункан». У нее не было своего здания для занятий, однако это не помешало воспитанницам бывшей школы гастролировать и обучать новые поколения танцовщиц.
Студия окончательно закрылась в 1949 году на фоне борьбы с низкопоклонством перед Западом. В одной из газетных статей ее назвали «декадентским упадническим явлением». Во время хрущевской оттепели бывшие ученицы обратились к министру культуры Екатерине Фурцевой с просьбой восстановить школу, но в ответ получили отказ. «Пластический танец утратил свое самостоятельное значение для советского зрителя» значилось в документе.
Одной из самых талантливых русских учениц Айседоры Дункан была Мария Борисова. Девушка родилась в Дрезне в семье рабочих — ткачихи и электротехника. Во время зарубежных гастролей о Борисовой восторженно писала нью-йоркская пресса: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой темноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой — 19 лет…» Удостаивалась девушка и отдельных одобрений советских критиков. После отъезда Ирмы она некоторое время возглавляла «Концертную студию Дункан» и преподавала танцы, но яркой танцевальной карьеры так и не сделала.
.jpg)
Мария Борисова (шестая слева во втором ряду) с другими ученицами Айседоры Дункан
Представительница древнего богемского баронского рода Валентина Бойе тоже была известной воспитанницей школы Дункан. Актрису и танцовщицу очень любила публика. После смерти Айседоры она какое-то время была художественным руководителем ее школы, но дальше по танцевальной стезе не пошла.
Татьяна Филиппова — одна из немногих воспитанниц, связавших всю свою жизнь с танцем. Ребенком ее отдали в сад при школе Айседоры Дункан. Произошло это в 1926 году, уже после отъезда основательницы. Татьяна вспоминала о забавной традиции, сложившейся в учреждении: мамы вышивали небольшие красные подушки с инициалами или именами дочерей и передавали в школу, а во время перерыва девочки аккуратно раскладывали их на полу и отдыхали. Запомнились маленькой Тате и танцы в алых туниках под «Интернационал», и то, как девочки подходили к кабинету Айседоры и пытались уловить какое-то движение за дверью. Им казалось, что там раздаются шаги Дункан.
Татьяна не закончила школу танцев: ее отца перевели в советское торговое представительство в Милане, и семья переехала. Филиппова поступила в балетную школу Ла Скала, а после возвращения в Москву — в школу-студию при Большом театре. Придя на работу в Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, она встретила однажды бывшего секретаря Айседоры Дункан — Илью Шнейдера.
Он по-прежнему жил в том самом особняке на Пречистенке и сохранил многие вещи учениц, среди которых была и маленькая красная подушечка Таты Филипповой. «Я понимаю, что, конечно же, школа Дункан не могла долго существовать, — говорила Филиппова. — Только Айседора была способна с таким великолепием исполнять свои танцы. Искусство балерины умерло вместе с ней. Но я счастлива, что пусть даже в далекие детские годы смогла приобщиться к этому великому искусству».
.jpg)
Шляпа женская из фетра. Париж. 1920-е годы. Зонтик женский из шелка. Начало ХХ века. Перчатки женские из белой лайки фирмы Au bon Marche (Брюссель, Бельгия). Начало ХХ века. Вещи из собрания ученицы Айседоры Дункан В. Литвиновой
Теги: история танцы Мосгортур балет Айседора Дункан
Сферы:Культура
|
Метки: балет дункан есенины мария борисова |
Айседора Дункан: искусство, любовь, слава и трагедии судьбы |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
22
31
1225 подписчиков
Дорогие читатели! Имя знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан (1877-1927) и история ее любви к Сергею Есенину всем хорошо известны, но постоянно находятся все новые детали жизни Айседоры. Сегодня мы рассмотрим картину ее деятельности в общем, заострив внимание на преподавательской деятельности в специально созданной школе танца в Москве.
В Сан-Франциско, в семье, где 27 мая 1877 года родилась Айседора, она стала 4-м ребенком. Ее отец, банкир, горный инженер и большой знаток искусства, обанкротившись, оставил жену и детей. Практически они были вынуждены нищенствовать. Мать будущей танцовщицы постоянно много работала, давая уроки музыки, но это едва позволяло сводить концы с концами.
Открытка с изображением Айседоры Дункан. Фото взято из открытого источника в интернете. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2417275...a39b6615326f01aaae6/scale_1200
Два старших брата и сестра девочки серьезно занимались танцевальным искусством. Добавив пятилетней Айседоре 2 года, ее отдали в школу. Однако очень рано Айседора оставила школьные занятия, посчитав их совершенно бесполезными для себя, и полностью отдалась освоению танца и музыки.
Примечательно, что во многом она сама стала себе учителем, занимаясь самообразованием. Айседора шла к пониманию танца свободного, пластического, где бы человек естественно самоосуществлялся в каждом жесте и движении. Долго находясь под влиянием американской танцовщицы, основательницы танца модерн Лои Фуллер, Айседора смогла выработать свой уникальный танцевальный стиль.
Айседора Дункан во время зарубежных турне. Фото взято из открытого источника в интернете. https://sun9-19.userapi.com/c855020/v855020255/14f478/zZ5YC47wGh0.jpg
С 18-ти лет Айседора стала выступать в Чикаго на публике. Танец Айседоры стал предтечей танца модерн. Поскольку ее свободный танец-импровизация, костюм в виде полупрозрачного греческого хитона и отсутствие обуви сильно отличались от привычных сценических правил, молодую босоногую танцовщицу воспринимали как некую экзотику, "диковинку". Ее выступления с 1899 года с успехом проходили в Лондоне, в 1901 году - в Париже, а в 1902 году в Будапеште к Айседоре пришла большая слава.
В 1903 году со своими братьями прославленная танцовщица посетила Грецию, из древней культуры которой Айседора всегда черпала творческое вдохновение. Ее движения и позы были близки античным рисункам и вазописи. Для танцевальных постановок и занятий в Греции ею было начато строительство специального помещения в форме храма посреди природного ландшафта, на высоком естественном холме. Выступления артистки в этом храме шли в сопровождении хора строго отобранных ею мальчиков.
Айседора Дункан в импровизационном танце. Фото взято из открытого источника в интернете. http://showbizdaily.ru/wp-content/uploads/2013/09/021-isa.jpg
В 1904-1905 годах, уже будучи знаменитой, Дункан посетила Мюнхен, Берлин, Вену. Давая концерты в Москве и Санкт-Петербурге, она получила высочайшую оценку К.С.Станиславского. Всюду ее инновации получали высокий эмоциональный отклик и овации зрителей. Главной идеей ее танцев становился образ свободного и совершенного человека будущего.
Насколько Дункан была успешна и счастлива в танцевальной карьере, настолько ей не везло в любви и личной жизни. Те мужчины, на которых она обращала внимание, быстро исчезали из ее жизни. Даже рождение двоих детей - дочери от театрального художника Гордона Крэга и сына от фабриканта Париса Юджина Зингера - не изменило этой тенденции. Своих детей Айседора воспитывала сама. К несчастью, оба ребенка погибли в результате несчастного случая. Дункан не хотела жить.
Старая лондонская гадалка нагадала ей однажды свадьбу на русской земле, но это было воспринято Айседорой просто как то, что старуха выжила из ума.
Сергей Есенин и Айседора Дункан. Фото взято из открытого источника в интернете. https://mtdata.ru/u8/photo1823/20499049811-0/original.jpg
3-го октябре 1921 года зрелая, познавшая вкус не только славы, но и горя, Айседора впервые познакомилась в России с молодым тогда поэтом Сергеем Есениным на вечеринке в гостях. Оба мгновенно почувствовали пробежавшую между ними искру. Несмотря на разницу в 18 лет, чувство любви было глубоким и обоюдным. 2-го мая 1922 года в Хамовническом ЗАГСе они вступили в официальный брак, при этом у Дункан он был первым.
Есенин не владел английским, Дункан не понимала по-русски и звала мужа "Езенин". Их отношения стали поводом для мещанских пересудов окружающих, далеких от искусства. И только они двое, может, не до конца понимая, зачем, все же оставались вместе: любовь стала для них мощным источником творческого вдохновения и обновления.
На прогулке. Фото взято из открытого источника в интернете. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/209388/...5b48600e100adc31629/scale_1200
Сразу после свадьбы Есенин и Дункан отправились за границу, где сначала в Западной Европе, затем в Америке Айседора должна была концертировать. В ее любви к Сергею Есенину проявлялись и материнские нотки. Есенин же нежно мог назвать свою возлюбленную "моя скверная девочка". Однако поэт, которого знала вся читающая Россия, серьезно страдал оттого, что здесь он воспринимается не более, как "муж блистательной госпожи Дункан". Пылкому и импульсивному, ему было трудно пережить это.
Алкогольная зависимость у него уже была и ранее. Поэтому со своей неудовлетворенностью поэт стал бороться только одним известным ему способом - с помощью алкоголя. Айседора мужественно терпела пьяные выходки мужа, но, увы, их брак быстро распался. Это стало новой трагедией для Дункан.
Айседора Дункан и Сергей Есенин после свадьбы за рубежом. Фото взято из открытого источника в интернете. https://ruzaria.ru/wp-content/uploads/2020/04/75TE...zVVLv7Z9hl5BNCN7-1024x763.jpeg
Айседора с самого начала поддерживала идеи строительства молодой и новой России. Приезжая сюда, она танцевала под музыку революционных песен и "Интернационала", создавая образы освобождения, настроения революционного пафоса. "Я - красная!"- так говорила Дункан о себе.
В 1921 году от Наркома просвещения А.В.Луначарского ею было получено предложение руководить специально создаваемой школой танца в Москве при финансовой поддержке правительства. Охваченная радостными идеями свободного продвижения своего мировоззренческого и профессионального кредо, Айседора тут же согласилась. Для школы-пансиона был выделен особняк на Пречистенке, куда на бесплатное обучение зачислили 40 девочек.
Те ученицы, кому посчастливилось начать обучение у самой Айседоры, вспоминали ее материнское к ним отношение, стремление выявить индивидуальный потенциал у каждой. Девочки уважали свою учительницу и восхищались ею как артисткой.
Айседора Дункан с ученицами. Фото взято из открытого источника в интернете. https://www.syl.ru/misc/i/ai/380885/2474579.jpg
У Айседоры уже был опыт создания подобной школы свободного танца за рубежом. Когда она потеряла собственных детей и не хотела жить, ученицы просили ее жить ради них, т к она очень нужна им. Дункан удочерила шестерых воспитанниц.
Но в России ее ждали голод и холод. Помещение практически не отапливалось, финансовая поддержка отсутствовала. Чтобы сохранить школу, Айседоре приходилось делать в нее вложения самой от своих концертов. Во дворе были разработаны грядки, на которых выращивались овощи. Время на работу и учебу было расписано до минут.
Летом воспитанницы отдыхали и продолжали освоение свободного танца в подмосковном имении, где занимались музыкой, гимнастикой, плаванием, иностранными языками, выращивали овощи на всю зиму - картофель, морковь, капусту и свеклу. Обучение было рассчитано на 7 лет.
Особняк на улице Пречистенка, дом 20, где располагалась школа свободного танца под руководством Дункан. Фото взято из открытого источника в интернете. https://www.mos.ru/upload/newsfeed/newsfeed/FqH1e5TyOSR8(9).jpg
Когда Айседора уехала с Есениным в зарубежное турне, руководство школой взяла на себя ее приемная дочь Ирма Дункан. Будучи талантливым педагогом, она постоянно испытывала трудности в вопросах руководства и материально-хозяйственного обеспечения.
Впоследствии, чтобы школа могла продолжать существовать, ее ученицы давали концерты в стране и за рубежом, самостоятельно добывая финансы. Например, в 1924 году Айседора с детьми предприняла утомительное турне по Поволжью и Средней Азии. Однако это создавало трудности для систематического обучения и превращало учебное заведение в гастролирующий коллектив.
Занятия с младшими ученицами. Фото взято из открытого источника в интернете. https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/0/143/395/143395972_081918_0943_7.jpg
Школа в Москве просуществовала до 1949 года, но ее статус несколько раз менялся. Сначала это была школа свободного танца, потом она превратилась в школу-студию. В 1927 году школа-студия стала "лабораторией героических мотивов". В 1929 году, после отъезда из России Ирмы, школа стала именоваться "концертной студией Дункан". В 1940 году студия была передана в Москонцерт. В 1949 году учреждение было упразднено.
Два талантливых, уникальных человека любили друг друга. Айседора ушла из жизни через два года после ухода Есенина. В настоящее время большинство исследователей все больше склоняется к мнению о насильственной смерти поэта, последовавшей в номере 5 гостиницы "Англетер". Выявлено слишком много неувязок и несоответствий для принятия версии о добровольном уходе Есенина из жизни, включая наспех сделанные документы официальных лиц при осмотре места происшествия. Все они буквально изобилуют такими ошибками, которые ставят под большое сомнение компетентность этих лиц.
Памятник Есенину в Музеоне. Фото взято из открытого источника в интернете. http://s1.fotokto.ru/photo/full/380/3809776.jpg
Что касается ухода из жизни Айседоры, то здесь долгое время его официальной причиной считалось самопроизвольное заматывание длинного шарфа артистки в колесо автомобиля, что привело к трагическому концу. Но в наши дни появилась альтернативная версия, что заматывание шарфа в колесо самопроизвольным не было, оно было тайно и быстро осуществлено некими людьми до начала поездки Айседоры в автомобиле.
Связаны ли были между собой эти события? Кто именно и по каким мотивам был заинтересован в уходе Есенина из жизни? Пробовала ли Айседора разобраться в этом и к каким выводам она пришла? Всколыхнулась и исчезла ли в связи с этим некая информативная обедненность? Возможно ли считать, что с помощью заматывания шарфа в колесо Айседора поплатилась за тайные знания о Есенине? Айседоре было всего 50 лет.
Место захоронения Айседоры Дункан в Париже на кладбище Пер-Лашез. Фото взято из открытого источника в интернете. https://ic.pics.livejournal.com/sibrp/18593030/197855/197855_600.jpg
Вопросов очень-очень много. Что вы думаете обо всем этом, дорогие читатели?
Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайки!
https://zen.yandex.ru/media/id/5ee9dd50970ba71c3462a237
|
Метки: балет дункан есенины |
Любимая ученица Айседоры Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
29 Мая 2019 
5 минут Автор: Евгений Голоднов 
1007
В истории русской культуры навсегда осталась знаменитая Школа пластического танца, созданная 3 декабря 1921 г. в Москве супругой Сергея Есенина Айседорой Дункан (1877—1927). Любимой ученицей и последовательницей великой Айседоры была уроженка подмосковной Дрезны Мария Филипповна Борисова. В минувшем году исполнилось 110 лет со дня её рождения.
Мария появилась на свет в 1908 г. в обычной рабочей семье текстильщиков. Борисовы жили в бывшей Первой казарме (ныне – ул. Зимина, д. 8). Впоследствии талантливая девушка стала выдающейся русской танцовщицей. По свидетельству современников, танцы Марии Борисовой неизменно производили ошеломляющее воздействие на зрителей.
Главным принципом Школы пластического танца стала неповторимая индивидуальность. Яркими индивидуальностями были и сама Айседора, и её любимая ученица, ставшая позже старшим инструктором. В организации Школы деятельное участие принимал народный комиссар просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. Сохранились подробности того, как летом 1921 г. Айседора Дункан, которую правительство США лишило гражданства за исполнение танца с красным знаменем, приехала в Россию по приглашению самого наркома.
Главной целью Школы Айседоры Дункан было воспитание гармоничной личности средствами танца и музыки. В основу был положен принцип свободы творческого самовыражения в процессе духовного формирования ребёнка, развития его художественной интуиции. Большая роль отводилась музыке – средству, способному дать импульс образному воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмичной ходьбы, марша, бега, прыжков.
Айседора Дункан
Советское правительство разрешило Дункан создать массовую школу пластического танца и выделило для этой цели особняк, принадлежавший ранее балерине Балашовой. Учениками были в основном дети рабочих в возрасте от четырёх до 10 лет. В школе-интернате было предусмотрено семилетнее образование. Ребятишки ежедневно занимались пластической гимнастикой. Упражнения подбирались, чтобы – по идее Дункан – наполнить содержанием каждый день ребёнка.
Результаты не замедлили сказаться – успехи были поразительными. Газета «Правда» писала: «Дети, поступившие болезненными и хилыми, робкими, быстро начали крепнуть, смелеть, буквально перерождаться». Разумно, идеально практично». Айседора организовала и летний отдых ребятишек, которых насчитывалось более четырёхсот. В специально арендованном подмосковном имении дети свободно занимались гимнастикой, подвижными играми, плаванием, а также английским, французским и немецким языками. Ежедневно они работали в огороде, в результате чего школа запасалась картофелем, капустой и морковью на всю зиму. Воспитанницы великой американской танцовщицы выступали под мелодии революционных песен и пользовались большим успехом у советского зрителя.
В «Школу пластического танца» Мария Борисова поступила в 1921 г. в возрасте 12 лет. Из книги «Айседора Дункан и Сергей Есенин» (точнее, из опубликованного в ней письма Марии Борисовой к Луначарскому) узнаём, что её мать трудилась ткачихой более 40 лет на Зиминской прядильно-ткацкой фабрике, отец работал на фабрике электротехником, состоял в партии большевиков. Впоследствии ученица Дункан всячески старалась продолжать дело великой танцовщицы в России.
Мария Борисова
Уже после смерти Айседоры Борисова побывала в США. Газета Нью-Йорка писала о ней: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой тёмноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой – 19 лет…»
Через год после этой статьи, в 1929 г., она вернулась из Америки в СССР и совершила поездку по родной стране. Россия поражала её не только размерами, но и настроениями народных масс: зрители долго и оглушительно скандировали: «Ура! Даёшь индустрию!», «Да здравствует ВКП(б)!». Во время выступлений в Челябинске часто гас свет, дребезжал старый рояль, пол сцены был неудобен для босых ног танцовщиц, и всё же они произвели ошеломляющее воздействие на челябинцев. Зал рукоплескал, люди кричали «бис», охапками бросали на сцену цветы. Газета «Челябинский рабочий» 26 июля 1930 г., освещая концерты «революционной танцовщицы мира», новатора и красного борца Айседоры Дункан, писала: «В Челябинск приезжает московский ансамбль балетной студии имени Айседоры Дункан под руководством Марии Борисовой. Выступление ансамбля – зрелище новое, волнующее…»
В 1929 г. приёмная дочь Айседоры Ирма Дункан уехала в США. «Школа пластического танца» перешла в административное ведение Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького. Вместо Школы появилась «Концертная студия Дункан», которую возглавила Борисова, осуществлявшая постановки концертных программ в стиле танцев Дункан. Лишённая помещения для регулярных занятий, студия всё-таки работала, постоянно гастролировала, воспитывала новые поколения танцовщиц. В 1930-е гг. Мария Борисова со своим творческим коллективом выступала и перед земляками – в Орехово-Зуеве (в Зимнем театре) и в Дрезне…
В 1940-е гг. студию перевели в Москонцерт, в составе которого она работала до 1949 г. А в эпоху «борьбы с низкопоклонством перед Западом» была расформирована как «болезненное, декадентское искусство, завезённое в нашу страну из Америки».
В 1963 г., в разгар «хрущёвской оттепели», группа бывших учениц Айседоры Дункан, в том числе и Мария Борисова, обратились с письмом к тогдашнему Министру культуры СССР Екатерине Фурцевой с предложением оказать свою безвозмездную помощь в восстановлении в Москве Студии танца А. Дункан. В ответ они получили чиновничью отписку: «Искусство пластического танца, как художественное направление, представляемое А. Дункан и её последователями, имело прогрессивное значение в первые годы советской власти. С этого времени пластический танец утратил самостоятельное значение для советского зрителя. Подчинить обучение современных танцовщиц изучению пластики было бы неправильным. Отдел музыкальных учреждений Министерства культуры СССР не считает целесообразным организацию студии пластического танца».
Мария Борисова
Мария Борисова прожила долгую интересную творческую, хотя и тернистую, жизнь. Прославленная танцовщица жила в Москве, иногда навещала своих родных и земляков в Дрезне. Её не стало в начале 1990-х, похоронена она на Даниловском кладбище столицы.
Cын Марии Филипповны Борисовой Владимир Андреевич Вербенко родился 6 декабря 1938 г. в Москве, окончил МГИМО, работал послом в Индонезии; был первым мужем известной актрисы театра и кино Людмилы Марченко (1940–1997), похоронен на Ваганьковском кладбище.
Фото из личного архива автора
ps://www.i-podmoskovie.ru/history/lyubimaya-uchenitsa-aysedory-dunkan
|
Метки: балет дункан мария борисова |
Айседора Дункан: Сто десять лет свободного танца |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
журнал ТЕАТР №20, 2015 год
Учащиеся Международного института Айседоры Дункан в Нью-Йорке, 1918.
Театр. пытается прояснить, что вкладывала знаменитая танцовщица в понятие «аутентичность» и как оно потом отозвалось в российском танце.
Сто десять лет назад, в начале 1905 года в Москву впервые приехала Айседора Дункан.
«Ты знаешь, она удивительно освежающе действует, — сообщала Ольга Книппер-Чехова брату, — какая-то она вся чистая, ясная, ароматичная и настоящая» ((Письмо О.Л. Книппер-Чеховой В. Л. Книпперу (Нардову) от 11 февраля 1905 г., цит. по: Сироткина И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. М., 2012. С. 46.)). Мейерхольд, впервые увидев Дункан, растроганно писал жене: «Можно было плакать от умиления. Отсутствие выучки. Восторг радости у плясуньи, как на зеленом лугу» ((Письмо Вс.Э. Мейерхольда от 9 января 1908 г. // Мейерхольдовский сборник. Выпуск второй: Мейерхольд и другие. Документы и материалы. М., 2000. С. 252–253.)). «Луг зеленый» — озаглавил Андрей Белый свой отклик на выступление Дункан ((Андрей Белый. Луг зеленый // Весы. 1905. No8. С. 5–16.)). Это, конечно, цитата из Ницше. Для ницшеанцев Серебряного века танцовщица стала живой иллюстрацией к словам Заратустры о «высшем человеке»:
И хотя есть не земле трясина и густая печаль, — но у кого легкие ноги, тот бежит поверх тины и танцует, как на расчищенном льду.
Возносите сердца ваши, братья мои, выше, все выше! И не забывайте также и ног! Возносите также и ноги ваши, вы, хорошие танцоры, а еще лучше — стойте на голове! ((Ницше Ф. Так говорил Заратустра/ пер. Ю.М. Антоновского. Соч. в 2-х томах. Т. 2. М., 1990. С. 213.))
Сама Айседора зачитывалась Шопенгауэром и Ницше. Ее интересовало не придумывание новых па, а создание нового человека, нового мироощущения — легкого, радостного, дионисийского, плясового. «День в который не плясал ты, потерян» — так говорил Заратустра и призывал «плясать ногами и головой». Современники увидели в Айседоре современную вакханку, первую ласточку того артистического человечества, о котором мечтали Вагнер и Ницше. Так, что даже ее танец российские зрители иначе чем пляской не называли. Дункан просто «втянула в свою пляску, — вспоминала мейерхольдовская актриса Валентина Веригина. — Случается, что во время танцев, сопровождающихся зажигательной музыкой, ноги присутствующих невольно приплясывают в такт. А тут дух веселья охватил сердца и мысли. У меня было такое ощущение, словно я ношусь в пляске вместе с Айседорой» ((Веригина В. П. Воспоминания/вступит. ст. С.Л. цимбала, прим. Т.В. Ланиной. Л., 1974. С. 129.))
Дункан называла свой танец «пластическим» (что, конечно, тавтология — разве возможен танец без пластики?), но она так много рассуждала об «освобождении от условностей», о «свободном духе в раскрепощенном теле», что ее искусство в конце концов окрестили «свободным». Термин прижился, хотя область его применения весьма неопределенна.
Приемные дочери Айседоры Дункан. Вторая слева (сидит) — Мария-Тереза Дункан, сооснователь Международного института Айседоры Дункан в Нью-Йорке, 1918.
Из-за отсутствия технического и стилевого единства главным критерием для оценки современного танца стала провозглашенная Дункан и ее зрителями «аутентичность». Если раньше от танца ожидали только искусности, то теперь требовалось, чтобы он был еще и «настоящим».
Вряд ли Айседора посчитала бы своими «детьми» тех «дунканистов», кто занимается лишь повторением, воспроизведением ее хореографического канона. И напротив, можно предположить, что ей оказались бы созвучны те формы современного танца и перформанса, создатели которых настаивают на аутентичности — как бы она при этом ни понималась. Так называемая свобода нового танца — не более чем синоним его аутентичности ((См.: Свободный танец — другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Аседоры Дункан в Москве посвящается/сост. И. Сироткина, отв. ред. А. Айламазьян, Н. Афанасьев. М., 2005.)). При этом Айседора столкнулась с трудно разрешимыми дилеммами: «искусственность vs естественность», «искусственность vs аутентичность» ((См.: Гумбрехт Х. У. В 1926: На острие времени/пер. с англ. М., 2005. С. 289–299; Сироткина И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. Гл. 10.)). Однажды она попробовала «аутентично» поставить «Вакханок» Еврипида — с хором греческих мальчиков. Но когда в гастрольной поездке подростки начали пить и хулиганить, Айседора резонно заявила: «Возвратиться к греческим танцам так же невозможно, как и бесполезно, мы не греки и не можем танцевать как они» ((Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан/сост. С.П. Снежко. Киев, 1989. С. 24.)). И стала искать другие способы достичь аутентичности. Один из них — близость к природе — подсказал Жан-Жак Руссо. «Движения дикаря, жившего на свободе в теснейшей связи с природой, были непосредственны, естественны и прекрасны», — фантазировала Айседора. Программу-максимум свободного танца она видела в обнажении танцовщика: «Только нагое тело может быть естественно в своих движениях» — только танец нагого человека прекрасен ((Там же. С. 17.)). Правда, увидев «дикие» танцы под джаз обнаженной Жозефины Бейкер, Дункан назвала их варварскими — тогда как менее строгим критикам, вроде Макса Рейнхардта, танцы «черной Венеры» показались «аутентичными» именно благодаря своей «дикости», как выражение архаической, природной силы ((См.: Гумбрехт Х. У. В 1926: на острие времени. С. 297.)).
Провинциальные английские школьницы, поклонницы Айседоры Дункан, в стилизованных костюмах, имитирующих наряды древнегреческих танцовщиц, 1920‑е.
Другая ипостась аутентичности — проявление в танце индивидуальности, «души», личных чувств танцовщика. «Застывшая улыбка балерины исчезла, и лицо танцовщицы раскрылось для выразительной речи» — писал критик о Дункан ((Гвоздев А.А. Айседора Дункан (1927) // Театральная критика/сост. и прим. Н.А. Таршис. Л., 1987. С. 213.)). То, что переживали зрители Айседоры, сейчас хорошо описывается понятием присутствия. Феномен присутствия, пишет Эрика Фишер-Лихте, «привлекает внимание к весьма обычным вещам, превращая их в событие — а именно к тому обстоятельству, что человек по своей сути является воплощенным духом» ((Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. М.: Канон-плюс, 2015. С. 183.)). Зрители не раз называли танец Дункан «одухотворенным». Отказавшись от образа балерины и конвенциональных балетных па, Дункан на глазах у публики пересоздавала свою телесность, переизобретала себя как воплощенный дух. При этом она как бы намекала зрителю, что он тоже способен создать себя в этом качестве — и зритель чувствовал себя счастливым.
Даже академический балет не мог после Дункан позволить «бездушного» жеста: «Милочка, у тебя в плече ни души!» — наставляла своих учениц Ольга Преображенская. Движения человека должны соответствовать его индивидуальному облику, — проповедовала Айседора, — танец двух лиц не может быть тождественным. Она освободила танец не только от балетных па, но и от балетного тела. По мнению Айседоры и ее единомышленников, «нетанцевальных» тел не существует: форму танца определяет сам танцующий человек. Каждое тело должно создать себе индивидуальные формы, утверждал создатель «Свободного балета» Лев Лукин. «Я должен знать учащегося, его вкусы, склонность, психические уклоны, должен видеть его всего, как он есть в движении», — говорил основатель студии ритмопластики Николай Позняков ((Цит. по: Сироткина И.Е. Свободное движение. С. 63.)). Сама Айседора обещала, что не будет учить детей рабски подражать ее собственным движениям, заучивать определенные формы: «напротив, я буду стремиться развить в них те движения, которые свойственны им» ((Дункан А. Танец будущего. С. 20, 23.)). Ребенка надо учить «дышать, вибрировать, чувствовать. Учите ребенка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность вселенной… Учите ребенка чудесам и красоте окружающего его бесконечного движения». Но на вопрос, как учить этому конкретно, «она подумала и кисло улыбнулась: „Разве можно научить танцам? У кого есть призвание — просто танцует, живет танцуя и движется прекрасно“» ((В. Розанов. Среди художников. СПб, 1914. С. 453 (9).)).
Айседора Дункан и американский модерн
Хотя американский танец-модерн стилистически весьма отличался от танца Дункан, он эти ценности унаследовал. Так, Марта Грэм советовала танцовщику следовать «органическому импульсу»: биению сердца, пульсации легких, ритмической смене мышечного напряжения и расслабления. Позже, не без влияния психоанализа, она отождествила источник танца с некоей «внутренней природой» человека. Карл Густав Юнг в своей глубинной психологии трактовал эту «внутреннюю природу» как «коллективное бессознательное», а Грэм называла «памятью расы». Ее публика — образованные жители космополитичного Нью-йорка — охотно видела в танце модерн выражение чего-то «глубинного» и «аутентичного». Современный танец в версии Анны Халприн и ее последователей ищет и находит аутентичность в контакте с природой, человечеством, Вселенной — например, в идее «планетарного танца». Помочь человеку воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и вернуть своим действиям «аутентичность» и спонтанность стало задачей появившейся в конце ХХ века танцевально-двигательной терапии. Одно из направлений этой терапии так и называется: «движение в глубине» или «аутентичное движение» (movement- in-depth, authentic movement). Человеку рекомендуют положиться на «мудрость тела», на бессознательное, хранящее эволюционные паттерны или привычные схемы, стереотипы движения, рефлексы человеческого развития и личный опыт. Чтобы начать двигаться, он должен «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания». Исцеление должно прийти, когда достигнута «аутентичность».
Не отказался от поисков аутентичности и постмодерн. В противоположность модернистской картине мира, представляющей собой ряд стройных законов, в которые случай только вносит помехи, в постмодернизме случай стал желанным гостем. В алеаторике (от аlea — «игральная кость») и «открытой форме» Джона Кейджа и Мерса Каннингема авторский замысел и контроль уступает место игре случая. «Запланированная случайность» — другая форма проявления «природы» и спонтанности. В дисциплину и упорядоченность традиционных видов хореографии современный танец и танцперформанс пытаются внести творческую анархию и хаос. Перформанс по определению — это риск, эксперимент, результат которого незапланирован; согласно радикальной трактовке акционистов, «безопасный перформанс — это не перформанс». Риск, снятие контроля, открытость случаю — это, конечно, еще одно лицо «аутентичности».
Звучало это весьма радикально и современно, и даже сейчас перекликается, например, с высказыванием Роберта Уилсона о том, что, работая над спектаклем, он исходит из индивидуальных физических данных актера: «Я наблюдаю за актером, за его телом, прислушиваюсь к его голосу и затем пытаюсь вместе с ним создать спектакль» ((цит. по: Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. С. 152.)).
Еще одну ипостась аутентичности Айседора нашла в серьезной классической музыке: она первой стала исполнять не только «дансантную» музыку — мазурки Шопена и вальсы Брамса, но и «недансантную» — симфонии Бетховена и Чайковского. Меломаны критиковали ее за профанацию, но никто не мог усомниться в глубине, искренности, «аутентичности» ее музыкальных переживаний. Многие последователи Дункан начала 1920-х годов были музыкантами: Вера Майя, Николай Позняков, Лев Лукин прошли консерваторское обучение, готовились к карьере музыкантов-исполнителей и лишь потом создали свои студии танца. Не получив специальной хореографической подготовки, они в своих танцах шли от музыки, а занятия в их студиях превращались в музыкальную импровизацию. Они подбирали произведения, иногда сами же их исполняли или подсказывали концертмейстеру их интерпретацию. Так, у Познякова все обучение строилось на «импровизации побуждающей и вольной»: учащиеся брали маленькие музыкальные отрывки, и мало-помалу их упражнения обретали форму, превращаясь в законченные танцевальные этюды. В полуимпровизационных упражнениях человек «может быть некрасив, неуклюж, безобразен, но будучи самодеятельным, цельным, он поможет себе, поможет мне выяснить материал духовный и физический, каким обладает» ((цит. по: Сироткина И.Е. Свободное движение. С. 63.)).
Можно ли считать формализацию — создание метода обучения, тренажа или канона — изменой духу свободного танца? Видимо, сама Айседора полагала, что да. Во всяком случае, она тщательно культивировала миф об отсутствии у нее формальной хореографической подготовки во имя другого мифа — об аутентичности. На публике она заявляла, что «училась танцевать у Терпсихоры», скрывая, что в прошлом занималась балетным станком, а впоследствии — гимнастикой с личным тренером. В Калифорнии еще подростком вместе с сестрой Элизабет она открыла свою первую школу танца. Кстати, заявляя о том, что танцевать должны все, Айседора отбор, и довольно строгий, в свои школы всё-таки проводила. Она танцевала в профессиональных компаниях: в США у антрепренера Зигфельда и в Европе у Лои Фуллер. Ее собственные композиции почти никогда не возникали экспромтом: она тщательно их готовила, проводила целые дни в музеях, искала в античной в музеях, искала в античной вазописи или живописи Ренессанса эффектные и узнаваемые ракурсы и позы, по многу часов работала с концертмейстером. Двигалась она прекрасно, грациозно, интересно. Но Айседора не считала нужным свой метод формализовать и возводить его в канон. Это сделали ее ученицы ((См.: Duncan Irma. The Technique of Isadora duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the Duncan pupils. Austria: Karl Piller, 1937.)).
Айседора Дункан, Афины, 1903.
Выход из дилеммы «обучение vs аутентичность» позже предложил Ежи Гротовский. Тренинг актера, писал он, направлен «не на обучение чему-то, а на снятие тех препятствий, которые в духовном процессе актера может воздвигнуть перед ним его организм» ((Цит. по: Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. С. 149.)). Гротовский тактично сместил акценты с авторитарного «научения» на либеральное «снятие препятствий», избавление актера от того, что «блокирует его внутренний процесс», не позволяет «внутреннему импульсу» свободно перейти во «внешнюю реакцию». Словом, он предложил компромисс между обучением и аутентичностью в такой формулировке, от которой не отказалась бы и Айседора.
Сама Айседора тех, кто объявлял себя ее последователями, не любила: если моих последователей выстроить в одну линию, — иронизировала она в 1921 году, — то линия эта протянется до Сибири. Но всё же думается, она бы одобрила и поддержала тех, кто подражал не букве ее танца, а уловил его дух и стремился к аутентичности.
В поисках то ли тренажа, то ли освобождения российские последователи Дункан начали ездить в школу, которой руководила Элизабет Дункан в Дармштадте. Одной из первых туда отправилась Элла Рабенек — и потом вела «классы Дункан» в Художественном театре (у нее, в частности, училась пластике Алиса Коонен) ((См.: Кулагина И.Е. Русское зарубежье Эллы Рабенек. М., 2012.)). Представление о том, чему обучала в своих классах Рабенек, дает программа курса «классической пластики», которую десятилетием позже составила ее ученица Наталья Тиан. Рассчитанный на три года, курс начинался с «основ пластической гимнастики»: раскрепощение мускулов шеи, рук, освобождение ступни, вращение в колене, качание ноги от бедра. Затем ученицы осваивали «гармоническую стойку», «пластический шаг», броски корпуса, «неслышный прыжок на месте». На второй год добавлялся балетный станок, разучивались элементарные групповые этюды; вводилась более сложная пластика рук, включая «тремоло кисти», осваивались пассивные и активные движения корпуса, широкий бег. На третьем курсе преподавались аллегро и элевация, высокий бег, высокие и легкие прыжки, использовались мускульные упражнения: тянуть канат, тащить и двигать тяжесть. Вводились понятия «статуарности» и «тембра движения», который мог быть «острым, мягким, плавным или металлическим». От танцовщика также требовались способность к «быстрой смене чувств» и знанию греческих стилей — «пластической классики» ((См.: Сироткина И.Е. Свободное движение. С. 47.)). Собственные системы подготовки создали и другие танцовщики. Вера Майя уделяла особое внимание развитию гибкости рук, шеи, плеч и корпуса. Изучая анатомию и биомеханику, она обнаружила целый ряд «забытых» мышц, которые обычно мало развиты, и придумала специальные упражнения для их тренировки.
Студия «Гептахор», начало 1920-х гг. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.
Студия «Гептахор» в Петрограде создала несколько сотен упражнений-этюдов. Разделив эти упражнения по возрастанию сложности на несколько этапов, студийцы назвали свой подход «музыкальным движением» ((См.: [Руднева С.Д.] Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах центрального московского архива-музея личных собраний/ред.-сост. А.А. Кац. М., 2007.)). По такому же пути пошла ученица Рабенек Людмила Алексеева: ее небольшие танцы-этюды до сих пор служат основным материалом для занятий в студиях «алексеевской гимнастики». А чем, кстати, была биомеханика Мейерхольда, как не набором двигательных этюдов, исполнявшихся под музыку Шопена и Скрябина?
Николай Фореггер тоже создал собственный «танцевально-физкультурный тренаж» («тафизтренаж»). С помощью упражнений-этюдов можно было убить двух зайцев: натренировать тела актеров
и как из кирпичиков или деталей машины сложить отдельный номер и даже спектакль. В начале 1920-х годов биомеханику преподавали в Большом театре, а тафизтренаж — в Государственной студии сатиры, центральной студии Пролеткульта, центральной красноармейской студии.
Кроме собственно пластического тренажа, во многих студиях в том или ином виде преподавался балетный экзерсис, практиковался станок. Противопоставление свободного танца балету зачастую было данью идеологии. После революции «аристократический» балет стал идейно неприемлем: Большой театр порывались закрыть, школы танца — «обезбалетить». Пролеткультовец Владимир Масс хвалил Людмилу Алексееву за то, что у нее «вместо излома и эротического вывиха балетных эксцентриков — бодрая и четкая компоновка пластических форм, вместо неорганизованной эмоциональности — уверенная и сознательная работа над телом» ((Масс В. Мастерская Л. Алексеевой // Зрелища. 1923. No43. С. 7.)). Однако в этом, во многом надуманном, противостоянии победил балет. В августе 1924 года постановлением Моссовета частные школы и студии танца были закрыты. Созданные в студиях системы подготовки с годами или забылись или, перестав называться «танцем», вошли в разного рода гимнастики. До нашего времени чудом дошли лишь несколько из них. Стефанида Руднева и другие участники распавшегося в 1934 году «Гептахора» вели «музыкальное движение» в детских садах, школах и клубах ((В годы хрущевской «oттепели» Эмма Фиш при поддержке Стефаниды Рудневой создала студию «Смотрите: музыка!», где выросло второе поколение «музыкально-двигающихся». После войны Руднева с единомышленниками преподавали на курсах для педагогов детских учреждений, в результате чего появилось описание метода (Руднева С., Фиш Э. Музыкальное движение. Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания / 2-е изд., под ред. В.Г. Царьковой. СПб., 2000).)). Людмила Алексеева назвала свой тренаж «художественной гимнастикой» и участвовала вместе с другими пластичками в создании одноименного вида женского спорта ((Первые чемпионаты по художественной гимнастике прошли после войны именно в нашей стране.)). Ее студию приютили в Доме ученых при Академии наук. «Домученовский кружок художественной гимнастики» стал известен на всю Москву — занимался там стар и млад, целыми поколениями, приводя детей и внуков ((«Алексеевской гимнастикой» занимаются и сейчас — в «Школе художественного движения» И. Е. Кулагиной в Доме ученых, студии Л. Н. Холодковской (Александровой) и других.)).
Эмма Фиш, ученица и сподвижница Стефаниды Рудневой.
Cовременный танец старается жить по заветам Айседоры — постоянно трансцендируя свои границы, ломая канон и тут же создавая другой, пытаясь выйти за пределы жанра и придумать собственный. Несколько лет назад в самом сердце танцевального консерватизма — Академии русского балета имени Вагановой возникла «АгриппинаLab» — Лаборатория композиции современных форм танца (к ним относится и танцперформанс). Участники первого выпуска лаборатории Александра Портянникова и Дарья Плохова создали группу «Айседорино горе». Из работ 2014 года мне запомнились две. Одна — январский перформанс Александры в поддержку петиции Amnesty International ((Эту петицию передали президенту накануне Олимпиады в Сочи. Петиция содержала призыв к отмене ряда российских законов, противоречащих, по мнению правозащитников, международным обязательствам России и Конституции РФ. Речь идет о законах, которые «снова вводят уголовную ответственность за клевету, ограничивают общественный протест, расширяют правовое значение «государственной измены» и шпионажа, обязывают НКО зарегистрироваться в качестве «иностранных агентов», криминализируют «пропаганду нетрадиционной сексуальной ориентации» и вводят уголовное наказание за «оскорбление чувств верующих».)); Саша танцевала «Лебедя» в белой пачке и пуантах на 25-градусном морозе. К концу года Танцевальный кооператив «Айседорино горе» показал перформанс «Lezginka Today» на актуальную тему: жизнь в мегаполисе иммигрантов-«понаехавших», их попытка сохранить национальную культуру, этнические традиции и в то же время интегрироваться в чужую культуру. В перформансе участвуют четверо молодых людей из семей выходцев с Кавказа. Сильный эффект присутствия (рresence) обеспечивался развернутостью перформанса в сторону личного высказывания (монологи участников о том, как они стали заниматься танцем, как начали танцевать лезгинку).
Думается, что увидев спектакли «Айседорина горя», Дункан не стала бы горевать, а, напротив, порадовалась. В этих работах современный танец не только демонстрирует свою техническую квалификацию, но побеждает дух тяжести и танцует «ногами и головой».
teatre.info/ajsedora-dunkan-sto-desyat-let-svobodnogo-tantsa/
|
Метки: балет дункан |
Божественная босоножка Айседора Дункан |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
1921-й год.Москва.
Дом на Пречистенке,20.Это был знаменитый дом.Когда-то он принадлежал графине Екатерине Орловой.Впоследствии дом сменил нескольких хозяев.В 1900 году у дома на Пречистенке появился новый хозяин – миллионер, промышленник, совладелец крупной чайной компании Алексей Ушков. Здесь после первого неудачного брака Ушков поселился на Пречистенке со второй, горячо любимой супругой – балериной Большого театра Александрой Балашовой, получившей впоследствии мировую известность. Многие в Москве считали, что это была довольно странная пара: сдержанный, тихий купец и блистательная, всегда окруженная поклонниками знаменитая балерина. Однако их семейный союз оказался на редкость счастливым. Ушков распорядился создать специальный зеркальный зал для занятий супруги. Кроме того, в доме были оформлены залы в помпейском, севрском, римском и мавританском стилях. В 1920-е годы, после революции, Ушков с женой эмигрировал в Европу, где Балашова выступала на лучших сценах, а также занималась преподавательской деятельностью. Здесь по приглашению наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского поселилась знаменитая танцовщица Айседора Дункан.
Это был не первый приезд Айседоры в Россию.Первый же приезд Дункан в Петербург и Москву в зиму 1904/05 г. произвел необыкновенный фурор в обеих столицах. Массово взрастил стройные ряды российских дунканистов, по большей части – дунканисток. Причем время для гастролей Айседоры выпало крайне непростое. После первого выступления остальные были перенесены на три недели в связи с чрезвычайным положением.
Второй и последующие концерты прошли сразу после событий Кровавого воскресенья. Публика находилась в несколько подавленном состоянии, но Айседора своим радостным эллинским драйвом смогла разогнать смурные тучи. Андрей Белый, зритель этого выступления, оставил такие о нем впечатления: «Она вышла, легкая радостная, с детским лицом. И я понял, что она – о несказанном. В ее улыбке была заря. В движениях тела – аромат зеленого луга. Складки ее туники, точно журча, бились пенными струями, когда отдавалась она пляске вольной и чистой… Да, светилась она, светилась именем, обретенным навеки, являя под маской античной Греции образ нашей будущей жизни – жизни счастливого человечества, предавшегося тихим пляскам на зеленых лугах. А улицы Петербурга еще хранили следы недавних волнений».
До революции Дункан с блеском гастролировала в России в декабре-январе 1907/08-го, летом 1909-го, в январе 1913-го. И всякий ее приезд сопровождался всплеском активности все новых молодых дунканисток, стремящихся повторить и развить на местных особенностях свободный танец Айседоры.Воплощение свободного танца, без оглядки на каноны сценической хореографии. Не только классические позы и па, но и внешние проявления – пачка, трико, пуанты – были Айседорой отброшены к такой-то матери и заменены свободного покроя туникой. Что в сочетании с танцами босиком неизменно подогревало публику, вызывая восторг всех ее слоев. Отсюда – «великая босоножка».
В России первой и наиболее продвинутой во всех отношениях дунканисткой была Элла Рабенек. Урожденная Бартельс, она происходила из добропорядочной московской немецкой буржуазной семьи. Получила отличное домашнее образование, вышла замуж за крупного фабриканта из своей же среды.Увиденное в 1905 году в Петербурге выступление Айседоры Дункан определило всю дальнейшую судьбу Эллы. Она уезжает в Германию и поступает в главную на тот момент школу Дункан, которую ведет сестра Айседоры Элизабет. Затем с 1906 по 1910 г. по приглашению К.С. Станиславского преподает пластическое движение актерам МХТ. И, наконец, в 1910 г. в одном из мужниных особняков по Малому Харитоньевскому переулку открывает «Московские классы пластики».В Петербурге под впечатлением гастролей Айседоры 1907/08 г. слушательница Бестужевских высших женских курсов Степанида Руднева собрала, сплотила вокруг себя группу курсисток-единомышленниц. На летних вакациях бестужевки даже совершили поездку в Грецию, дабы на месте ознакомиться с античными памятниками и вдохнуть в себя древний эллинский дух.Во время очередных гастролей Айседоры в Петербурге в феврале 1913 г. бестужевки проявили настойчивость и познакомились с самой «великой босоножкой». На следующий год Айседора Дункан пригласила Степаниду с подругами принять участие в отборе русских детей для своей школы в Париже. Те с энтузиазмом взялись за дело, но грянула мировая война и их совместный проект с Дункан провалился. Тогда Руднева решила создать свою студию для детей, с которыми проводились отборочные занятия.
Слушательница Московских высших женских курсов Людмила Алексеева, безусловно, самая способная из первых учениц «Московских классов пластики» Рабенек, на их фоне явно выделялась и своим собственным видением перспективы свободного танца. В 1913 г., сразу же по окончании семимесячного европейского турне ансамбля Эллы Рабенек, где Алексеева была одной из прим, она уходит из «Классов пластики». И создает собственную «Студию гармонической гимнастики и танца», оригинальную уже по названию. И предназначенную для женщин и детей с любыми, с танцевальными и с «антитанцевальными» природными данными.Летом 17-го у Эллы Рабенек начал вытанцовываться совместный проект с Мейерхольдом, но из-за октября-ноября не станцевался. Летом 1918 г. – новая проблема. У мужа конфискована кормилица – Щелковская мануфактура. Элла поняла, надо спасать школу. Поскольку большевики просто-запросто из страны никого не выпускали, Рабенеки предприняли гастроли труппы по волжским городам. Из Царицына завернули на Дон, оттуда – в Вену. В 1927 году Элла Рабенек переезжает в Париж, где открывает европейски известную Студию естественного движения в Пасси. Действовавшую вплоть до ее смерти в 1944 г.Степанида Руднева со своими подругами организовали танцевальную группу «Гептахор» Весной 1918 г. они начали давать публичные выступления и назвали свой коллектив непривычным для среднего российского уха словом «Гептахор». Семеро танцующих в переводе с древнегреческого: Степанида Руднева, Наталья Энман, Екатерина Цинзерлинг, Юлия Тихомирова, Ильза и Камилла Тревер, Наталья Педькова.
С приходом нэпа в 1922 г. зарегистрировали «Гептахор» как частное предприятие. В 20-е годы «Гептахор», безусловно, являлся лучшим в СССР ансамблем, развивавшим принципы свободного танца Айседоры Дункан. В качестве признания в 1927 г. даже получил статус Государственной студии музыкального движения. Это был пик движения, за которым следовал обрыв. К этому времени отношения властей к свободному танцу стало быстро меняться. В сторону признания классического балета единственно верным направлением. Чему немало способствовал ленинградский вождь Сергей Киров, как известно, большой любитель балерин.
В апреле 1917-го от занятий студия Людмилы Алексеевой перешла к публичным выступлениям. Движение масс явилось мощнейшим стимулом для движения сценического. Драматические музыкальные, танцевальные студии, школы, мастерские росли как грибы в дождливое лето. Среди подхваченных новым энтузиазмом Алексеева, может быть, единственная из дунканисток (а ее хотя бы внешне следовало отнести к таковым: хитон и босые ноги), ярко отразила действительность. Ту, что была за стенами танцевальных студий. В конце 1917 г. она создает безусловный танцевальный шедевр – этюд «Гибнущие птицы» на музыку Шопена. В Пролеткульте ставит «Марсельезу», где фигурируют две сражающиеся в танце группы: красные и белые. Побеждают, естественно, красные. Затем с мужем Г. Шнеерсоном (известным впоследствии советско-чекистским музыковедом) уезжает на Южный фронт в политотдел культработником. После длительного тифа в 1921 г. возвращается в Москву и попадает в блаженный нэп. В ноябре 1921-го заново набирает студию с названием «Мастерская искусства движения». Как частное предприятие, в духе времени.
«Дункан назвали царицей жеста, но из всех ее жестов этот последний — поездка в революционную Россию, вопреки навеянным на нее страхам, — самый красивый и заслуживает наиболее громких аплодисментов», — написал первый нарком просвещения молодого Советского государства А. Луначарский.
И словно отвечая Анатолию Васильевичу, сама знаменитая артистка объясняла причину своего приезда в Советскую Россию: «Я бежала из Европы от искусства, тесно связанного с коммерцией». Для того, чтобы понять, какое упорное сопротивление окружившего ее «целого клубка гадов» (А. Луначарский) пришлось ей преодолеть, приехав в Москву летом 1921 года,
достаточно привести лишь один пример: глава белогвардейского правительства в Архангельске Чайковский и бывший русский посол в Париже Маклаков, по словам Дункан, на коленях «умоляли меня не ехать в Россию, так как, по их уверениям, на границе я и Ирма будем изнасилованы, а если нам и удастся доехать до Петрограда, то нам придется есть суп, в котором будут плавать отрубленные человеческие пальцы...».Но никто и ничто не могло заставить артистку изменить свое желание жить и работать в мире пролетарского государства. «Я убеждена в том, — писала Айседора Дункан о своем пребывании в Советской России в женевской газете «Avan guarde», — что в России совершается величайшее в истории человечества чудо, какое только имело место на протяжении последних двух тысячелетий...»
И все же, что побудило прославленную во всем мире танцовщицу, которой восхищались выдающиеся артисты, художники, музыканты, бросить спокойную, обеспеченную жизнь «звезды» и уехать в голодную и непонятную для многих страну? Главной целью ее приезда было создание в Москве школы, где она пыталась решить новые задачи, которые сформулировала следующим образом: «Если прежде мое искусство было связано с фризами и вазами, с тем хоровым народным началом, которое было заложено в античном танце, то теперь оно опирается и исходит из чувств ритма трудовых движений,..» И далее: «Я хочу, чтобы рабочий класс за все свои лишения, которые он нес годами, получил бы высшую награду, видя своих детей бодрыми и прекрасными».
Осенью 1921 года в «Рабочей Москве» было помещено небольшое объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет» и примечание: «предпочтение при приеме отдается детям рабочих».
Первоначально было отобрано полтораста детей, которые ежедневно ходили в школу на предварительные занятия, затем их число было сокращено до 40 (в Москве было плохо с топливом и продовольствием)
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011301585
|
Метки: дункан |
Распутин знал о ковиде 110 лет назад |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Ася Охлопкова 27.11.2020, 06:05
Пророчества старца продолжают сбываться
Григорий Распутин известен не только как друг семьи российского императора, но еще и как целитель и предсказатель. Он знал об убийстве царской семьи, появлении и распаде СССР и даже о собственной смерти. Однако многие предсказания все еще остаются противоречивыми.
Маленький Гриша всегда был странным ребенком и не раз пугал взрослых своими необычными способностями. Однажды он схватил за ногу одного из гостей и обвинил его в краже лошади. Конечно, приглашенные были в шоке и подумали, что у малыша не все хорошо с головой, но спустя некоторое время выяснилось, что этот обеспеченный человек действительно украл.
Все же, несмотря на все странности Распутина, некоторые его предсказания действительно сбылись. Он пророчил распад СССР и революцию 1917 года, и именно поэтому советские власти долгое время держали многие записи старца в секрете. Они боялись, что его слова могут оказаться реальностью.
Распутин предупреждал и о блокаде Ленинграда, рассказывая, что немцы будут осаждать город, из-за чего начнется большой голод. Кроме того, он отметил космическое первенство Юрия Гагарина и полет американцев на Луну. \
Однако было в пророческих словах старца кое-что еще, куда более значимое для наших современников. Любимец царской семьи однажды предсказал эпидемию коронавируса. В его записях нашли слова о смертельной опасности, которую создаст само же человечество. Там было сказано о «белой чуме», что непрозрачно намекает на ковидные костюмы врачей, и о братских могилах.
Более того, многие из пророчеств все еще остаются неясными, ведь Распутин никогда не указывал временных рамок. Тем не менее, некоторые фразы создают ощущение ближайшего будущего.
«Человечество движется к катастрофе. Власть имущие заменят бога. Кара будет ужасна», — гласит предсказание.
Распутин также рассказал о том, что люди создадут странных чудовищ. Эксперимент выйдет из-под контроля и приведет к появлению существа без души, которое в итоге захватит власть.
Ранее мы писали о том, что предсказан конец света.
vka67.ru/news/65251?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: распутин |
Есенин на прицеле |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
""В полумраке настольном , прокуренном,
Кабинетных зловонных углов,
Ворох папок картонных,изрубленных,
Не подшитых, не найденных слов.
Зачеркнуло пенсне переносицу,
Портупеи натянутый нерв ,
Сколько вас пред глазами проносится,
Скольких, даже прочесть не успев.
Анархисты, эсеры с троцкистами,
Реваншисты, дворяне, шпана....
Многих вас революция истово,
Поднимала. Но вот, ни хрена:
Большевистская все-таки выведет,
Чай за нами не пусто, народ.
Эта нечисть из темени выбродит,
Да и кто там потом разберет.
И пером колупая чернильницу,
До утра всем наотмашь писать,
Стиснув пальцами красную книжицу,
Зло по буквам шепча : - РАССТРЕЛЯТЬ!!! "- это были стихи Якова Блюмкина
"А ты не плохо пишешь Яша!"-произнёс Луначарский,прочитав стихи Блюмкина и спросил:"А может стоит Яша бросить тебе ЧК и перейти в поэты?""Нет,Анатолий Васильевич.Мне важна сейчас Шамбала.Я хочу попасть в Тибет!"-ответил Блюмкин.
"А ты знаешь Яша,что твой дружок Серёжка Есенин был хорошо знаком с семьёй последнего российского императора благодаря Григорию Распутину?"-спросил Луначарский у Блюмкина."Что-то говорил,но думаю-что это был просто трёп!-улыбнувшись,ответил Яков."Не думаю,но мне как известно Есенин во время войны с Германией был в "Красном Кресте"И он бы мог нам пригодиться при подготовке нашей Тибетской экспедиции!"-произнёс Луначарский.Яков задумался.Он не представлял Есенина в роли сотрудника ЧК
«Кафе поэтов» и «Стойла Пегаса» в Москве-любимые места встреч поэтов. Завсегдатаем «Кафе поэтов» и «Стойла Пегаса» был чекист Яков Блюмкин. Иногда он даже вел там поэтические вечера. В не безопасной для себя дружбе с ним находились Маяковский и Мандельштам. «Дорогой Блюмочка» — называли чекиста в литературных кругах, многие поэты посвящали ему стихи, дарили книги с трогательными надписями. Но особенно близок Блюмкин был с Есениным. Сергей Есенин и Яков Блюмкин познакомились, по всей видимости, в Москве весной 1918 г., во время съезда партии левых эсеров. Секретарю «Ассоциации вольнодумцев» Матвею Ройзману крепко врезались в память такие слова чекиста, обращенные к Есенину: «Я – террорист в политике, а ты, друг, террорист в поэзии!».Сохранился автограф Есенина на книге стихов, подаренной Блюмкину:"Дорогому товарищу Блюмкину
На веселый вспомин рязанского озорника
Сергея Есенина."
Блюмкин не остался в долгу и назвал своего единственного сына Мартином — в честь героя есенинской поэмы «Товарищ»Есенин и Блюмкин приехали в столицу почти одновременно, в начале 1918 года. Оба были бездомными и даже жили какое-то время вместе у братьев Кусиковых в Большом Афанасьевском переулке. Когда Кусиковых в 1920 году обвинили в контрреволюционном заговоре, арестовали и Есенина, который в то время находился у них. Но всемогущий уже тогда Блюмкин поручился за поэта, и его через 8 дней освободили из тюрьмы МЧК.
Есенин часто появлялся с Блюмкиным на разных богемных вечеринках.
В своей кожаной чекистской куртке, с неизменным маузером у пояса Блюмкин производил неизгладимое впечатление на публику, особенно женскую ее часть. Но случалось всякое.
Однажды, когда Блюмкин демонстрировал пачку заполненных ордеров на арест, Мандельштам выхватил их и разорвал на мелкие кусочки, рискуя при этом быть побитым или даже убитым.Во избежание последствий Мандельштам после этого поспешно уехал на Кавказ.) Между поэтами и чекистом не раз вспыхивали ссоры, грозившие обеим сторонам крупными неприятностями. Был случай, когда, разругавшись со своим другом Есениным, Блюмкин выхватил оружие и грозился его сию минуту пристрелить. В основном ссоры между молодыми людьми, как и полагается, вспыхивали из-за подруг.
Причем дружбой с чекистом Есенин бравировал: «А хотите поглядеть, как расстреливают в ЧК? Я это вам через Блюмкина в одну минуту устрою», говорил он барышням, желая пустить им пыль в глаза. Кстати, согласно некоторым источникам, не барышни, а наши прославленные стихотворцы, закаляли свои нервы, присутствуя при расстрелах узников ЧК, – в застенки, как на аттракцион их по знакомству приводил Яков Блюмкин.
Он был полезным человеком в богемной компании. Вызволи в из под ареста Есенина, а вот Гумилева спасать не стал (или не смог), хоть и был его поклонником.
«Человек, среди толпы народа
Застреливший императорского посла,
Подошёл пожать мне руку,
Поблагодарить за свои стихи».
Это гумилевские строки о нашем странном герое Блюмкине.
Маяковский называл его «Дорогой Блюмочка», но когда читаешь воспоминания поэтов и писателей, Яков выступает фигурой скорее комической, правда – смертельно опасной. Не уважали поэты чекиста, не хотели принимать в круг творцов.
"Значит Серёжка Есенин любитель женщин и выпивки?"-спросил Луначарский у Блюмкина."Да!Анатолий Васильевич.Это его слабые места"-ответил Яков.
"Надо Есенина познакомить с Айседорой Дункан!"-подумал нарком просвещения
|
Метки: есенины яков блюмкин |
Как поэтесса работала "грелкой" у Есенина |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
1963
в
Любительницу поэзии пригласили по делу: в комнатах холодно, ветер гуляет, спать неуютно. Прелестная молодая дама должна была передать свое тепло подушкам и простыням. И этот труд достойно оплачивался! Идея нанять поэтессу принадлежала двум неразлучным друзьям, Сергею Есенину и Анатолию Мариенгофу. Никто из них не подозревал, что дама станет обижаться!
Имени девушки, которую позвали поэты, история не сохранила. Мы можем только предполагать, как она выглядела. Фото начала XX века.
Они познакомились в 1919-м и вскоре стали жить в одной квартире. Два молодых талантливых поэта, Есенин и Мариенгоф. В доме №5, что в Петровском переулке, в Москве, они снимали целых три комнаты. Когда-то здание принадлежало купцу Бахрушину, знаменитому театралу и меценату. Квартира имела номер сорок шестой, и располагалась на третьем этаже. Две комнаты были жилыми помещениями, а еще одна – ванной. Правда, два молодых человека её переоборудовали. «Ванну мы закрыли матрасом, - вспоминал Мариенгоф впоследствии, - колонку для согревания воды топили книгами».
На входной двери повесили табличку: «Поэты работают. Просят не беспокоить». Они и в самом деле трудились каждый над своим произведением. А когда приходило время отправляться на покой – начинались сложности.
дом Бахрушина, где в квартире 46 жили Есенин и Мариенгоф
Зима 1919-1920 года была студёной. В декабре случалось и -27, и -29. Самой холодной выдалась неделя с 22 по 29 число, и в доме Бахрушина все мёрзли. Поэты устраивались на ночлег вместе, кутались в одеяла, шали и шубы. В этом своеобразном гнезде постепенно становилось очень даже неплохо, но дискомфорт доставляли самые первые минуты. Подушки, покрывала, простыни – все было таким ледяным! Пока согреешься - успеешь простыть...
Выход придумали такой: по очереди забираться в "гнездо", чтобы оно постепенно перенимало тепло. По нечётным дням этим занимался Есенин, по чётным – Мариенгоф. Но вскоре молодым людям надоело мёрзнуть. И тогда возникла идея: а пусть кто-то другой станет их грелкой?
кадр из фильма "Собачье сердце"
У обоих хватало знакомых. Молодые поэтессы из кружка имажинистов с интересом выслушали предложение Есенина и Мариенгофа. Одна из них согласилась помочь. Разумеется, как всякий труд, этот – оплачивался. Оба поэта клятвенно пообещали, что во время «обогрева» будут сидеть, отвернувшись!
«Она приходила к нам в час ночи, - записал Мариенгоф, - укладывалась под одеяло, и, согрев, вылезала». Ровно три дня подряд поэтесса в точности выполняла условие сделки. Необременительный труд равнялся жалованью машинистки – неплохая прибавка к зарплате. Но… на четвёртый день все пошло прахом.
Поэтесса наотрез отказалась выполнять свои обязанности. Её ярко-голубые глаза пускали настоящие молнии! Гнев был таким сильным и праведным, что поэты взмолились: да что не так? Договорились же обо всем, предельно вежливы, как и обещали – даже повернуться не решаются, когда девушка у них! Идеальные условия для работы!
С.Есенин и А.Мариенгоф в 1919-м
Оказалось, что поэтессу задело как раз это. Она была уверена, что Есенин и Мариенгоф шутят! Поэты все-таки. И тут такое разочарование! Молодая особа ушла, презрительно хлопнув дверью.
«Так что все шесть винтов английского замка вылезли из своих нор», - записал Анатолий Мариенгоф.
Дальше они обходились с ледяными покрывалами сами. Искать новую грелку не стали. Жаль только, что имени девушки, которая так сильно разочаровалась в Есенине и Мариенгофе, история не сохранила.
#наука #литература #история россии #знаменитости #интересные факты
https://zen.yandex.ru/media/id/5db95c79ddfef600b21...lkoi-u-esenina-5faec823f2466e1
|
Метки: литераторы есенины мариенгорф |
Салки или догонялки, квач или баши - простой детектор родных краёв любого человека |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
3
4
Яндекс.Браузер с защищённым режимом и быстрой загрузкой сайтов и видеоУстановитьЗакрыть0+Реклама
2054 подписчика
Сегодня
Как оказалось, привычное название для игры в догонялки - простой индикатор места, где человек провёл детство. Не стопроцентный, конечно. Например, вот я употребила "своё" слово - "догонялки" (где догоняет "вóда"), а это может быть не только Петербург, это просто одно из самых нейтральных слов.
Давайте посмотрим на более редкие варианты, большинство из которых почти невозможно услышать в жизни, если только вы не переезжаете постоянно с места на место.
Например, "баши". Это, в первую очередь, Челябинск. Уменьшительная форма, "башики", встречается в Кургане и в Пермской области. В этих случаях догнать - "забашать". Почему такое слово - неясно, может быть это тюркское "баш" - "голова", откуда в русском языке есть, например, выражение "баш на баш", и ещё один регионализм, "башлык" - "капюшон".
Вариант "голи" (с глаголами "голить" или "галить") считается происходящим из Сибири. Здесь грешат на "гол" (мячом), на "галку", и опять на "голову". Получается стройный ряд "главный - голова - голить", и логически это похоже на "водить" и "вóду", у которых хотя бы нет вопросов с этимологией. И на "баш", если это правда.
Слово "салки"/"салочки" мне кажется книжным, и этому есть объяснение. Оно свойственно москвичам, и вообще центру страны, то есть тем местам, откуда родом большинство писателей, тем местам, которые вообще формируют языковую норму. Глагол - "осалить", а проиcходит это всё от слова "сало". Получается, "запачкать чем-то жирным".
Горелки - устаревшее московское слово, которое, наверное, все встречали в русской классической литературе, но не в жизни. Водящий - "горит", и отсюда известная присказка "Гори, гори ясно, чтобы не погасло". Впрочем, старинные правила немного отличались от нынешних.
"Ляпы" ("ляпки") и "заляпать" - это север, в основном, Киров, Карелия, Архангельск, Урал. У нас однажды какой-то приезжий мальчишка пытался кого-то "заляпать", но ему по-питерски вежливо объяснили, что можно только "запятнать". Хотя и "запятнать", и "заляпать", и "осалить" - передают одно и то же значение, "запачкать". Только заляпываем мы чаще скатерть, а пятнаем - репутацию и доброе имя.
"Сиф" ("сифа", "сифак") появился в 1980х от слова "сифилис". В классе для того, чтобы запятнать, в человека кидали грязную тряпку, и он получался рябым, "сифилитиком". Дети вряд ли хорошо понимали смысл названия, но, считая это чем-то позорным, с удовольствием пятнали своих одноклассников. Кстати, слово "пятнашка", говорят, появилось тоже благодаря заразной болезни - так в XVIII веке называли оспины. Даже сегодня это слово встречается в описаниях оспы, правда, уже только ветряной:
Ветряная оспа — ... характеризуется ... сыпью с различными элементами (от пятнашек до корочек), сильным зудом и катаральными явлениями.
"Сиф" распространен по России и СНГ почти так же широко, как основное слово "догонялки".
Игра в "квача", где нужно "квачевать", встречается на Украине, в Белоруссии и на юге России. Судя по всему, слово "квач" обозначает какое-то приспособление для очистки (чуть ли не унитаза), так что семантика "пятнания" остается и тут. На юге России играют в том числе в "кича", что может быть искаженной формой слова "квач", а в Киевской области существует похожий "кэц".
Ещё один украинский вариант - "цурик". Слово это скорее всего происходит от междометия "чур".
"Ловы" подкупает простотой этимологии, и, судя по всему, употребляется на Украине и в Крыму. Варианты "ловилки", "ловишки", "ловитки" тоже существуют, и смешат друг друга окончаниями.
Кстати, есть вариант "догоняшки", который смешит адептов "догонялок". По опросам, в "догоняшки" играют в Сибири, в Ханты-Мансийске, в Крыму, в Улан-Удэ и в Ташкенте. Похожая история о смешных окончаниях есть с "открывашками" и "открывалками" для бутылок и банок. Ожегов и прочие считают, что правильно "открывалка", но большинство говорит "открывашка".
Ну и еще несколько названий нашей игры, для ознакомления со спектром:
Фуф, вроде бы все. Но может, что-то упустила? :)
ttps://zen.yandex.ru/media/feel_fuck_online/salki-ili-dogonialki-kvach-ili-bashi-prostoi-detektor-rodnyh-kraev-liubogo-cheloveka-5ffd61fcf988451a4259340a
4
|
Метки: российская империя жизнь народа развлечения |
Екатеринбург, Ганина Яма и загадки Поросёнкова лога: последний маршрут царской семьи |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Поездка по местам связанным с одним из крайне трагичных и бесспорно ключевым историческим событием в новейшем периоде отечественной и мировой истории - казне членов царской семьи в 1918 году. Начав маршрут в центре Екатеринбурга, мы побывали в Ганиной Яме и Поросёнковом логу, месте напрямую связанным с одной из главных тайн вокруг расстрела императорской четы.
Удивительно, но до сих пор вокруг событий столетней давности: несмотря на результаты экспертиз, представители РПЦ так не признали подлинность праха останков четы Романовых, обнаруженных на территории Поросёнкового лога, полагая, что истинное место погребения находится в Ганиной Яме, где в начале двухтысячных был отстроен монастырский комплекс. Все объекты нашей небольшой экскурсии находятся в Екатеринбурге и пригороде, так что при наличии автомобиля данный маршрут можно легко повторить за день.
В ночь с 16 на 17 июля 1918 года в центре Екатеринбурга, в подвале дома инженера Ипатьева, где содержался под арестом последний Император Российской Империи Николай II с семьёй и прислугой, произошло событие кардинально изменившее всю историю России. По приказу большевистского исполкома Уральского Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов, царская семья была расстреляна. Тела погибших тайно вывезли в пригород Екатеринбурга, где по одной версии ocтaнки были кремированы на территории заброшенного рудника Ганина Яма, а по другой - захоронены в местности под названием Поросёнков лог.
"Храм-на-Крови" и музей царской семьи
Обитель была построена в 2003 году и практически сразу вокруг храма сформировалось множество различного рода сомнительных народных бурлений. Горожане были недовольны ни тем как храм строили, ни тем чем обитель стала - одной из главных туристических достопримечательностей Екатеринбурга.
Построен храм близ того самого места, где когда-то стоял дом инженера Ипатьева, известный последним местом заключения царской семьи.
На месте дома, ставшего тюрьмой для четы последнего императора, теперь стоит небольшая часовня.
Рядом расположен музей названный в честь царской семьи в котором представлены предметы из быта Романовых, а также в целом передан антураж эпохи Царской России. Стоит только учесть, что вся экспозиция преподнесена в перспективе религиозной тематике, а сам образ самодержавца представлен в исключительно положительном свете: благие дела на благо отчизны, светлые намерения и прекрасные перспективы, которые были перечеркнуты июльским вечером восемнадцатого года.
В целом, если абстрагироваться от довольно таки однобокого освещения данного периода истории и ролей отдельных личностей, то музей довольно интересный. Представлено множество артефактов, личных вещей царской семьи.
Однако, если вы ярый сторонник большевиков и коммунистической партии, то лучше вам избежать посещения данного музея во избежание культурного и эмоционального шока.
Ганина Яма
Следующей точкой нашего маршрута стала Ганина Яма, находящаяся в двадцати километрах от Екатеринбурга. Так в народе, по местному топониму, называется монастырский комплекс во имя Святых Царственных Страстотерпцев. Монастырь построен на том самом месте, где как считают представители РПЦ были кремированы останки царской семьи.
Страстотерпец - в канонах Православной Церкви называют мучеников, принявших смерть во имя Православной веры.
В XIX веке здесь располагались горные выработки по добыче железной руды. К 20-ым годам прошлого столетия месторождение уже исчерпало свои ресурсы и пребывало в заброшенном состоянии, чем и воспользовались большевики сбросив в одну из шахт своих жертв екатеринбургской казни.
Затем, согласно первой версии, дабы скрыть улики, тела было решено кремировать. К такому выводу пришел следователь Соколов, проводивший расследование в 1919 году, после того, как обнаружил личные вещи царской четы со следами воздействия огня и огромное пепелище на дне шахты, при этом самих тел найдено не было. В следствии чего Соколов сделал вывод о том, что прах царской семьи был развеян. Впрочем, опираясь на вновь открывшиеся обстоятельства историки отрицают данную версию. Однако РПЦ по прежнему не признает иные места захоронения, полагаясь на выводы следствия 1919 года.
Ганина Яма - так в народе называли ныне заброшенный Исетский рудник, расположенный в пяти километрах от деревни Коптяки.
На территории Ганиной Ямы расположены семь храмов - по количеству убитых членов царской семьи, а также мужской монастырь. Есть музей, гостиница и трапезная. Примечательно, что вход в музей бесплатный, а стоимость экскурсионной программы около 1000 рублей на группу. Мы лично экскурсию не брали, собственных знаний истории хватило для сопоставления артефактов и исторических событий. Стоит обратить внимание, что опять же вся экспозиция представлена "без исторической альтернативы" с акцентом на религиозность.
Центральным местом является бывший рудник, где и были обнаружены следы пребывания здесь карательной команды и попытки спрятать тела Романовых.
Вокруг этого места обустроены мостки с портретами членов царской семьи, установлен памятник. В целом от посещения данного места лично у меня остались исключительно положительные эмоции.
Поросёнков лог
Небольшая поляна в березовом перелеске, чуть поодаль от автомобильной дороги, расположена в нескольких километрах от монастырского подворья Ганина Яма.
Примечательно это место тем, что именно здесь согласно официальной версии находилось захоронение членов Царской семьи. Здесь редко можно встретить паломников, здесь не проходит крестный ход в память царской семье, верующие идут от места расстрела царской семьи у Храма-на-Крови до Ганиной Ямы - официально признанного места, где прах канонизированной четы последнего русского царя был развеян по ветру.
наружил останки императорской семьи, как ни странно, по сути самодеятельный расследователь (если тема окажется интересной, мы обязательно расскажем вам подробности этой удивительной истории) в далеком 1978 году. На тот момент подобная находка не сулила ничего хорошего ни для исследователя, ни для царских останков. Долгие двенадцать лет тайна хранилась в личном архиве исследователя и лишь после падения советского режима он решил представить свою находку миру. Поиски именно в Поросёнковом логу не были случайны о том, что именно здесь большевики спрятали тела писал один из участников событий по фамилии Юровский. На страницах своих мемуаров он поделился с читателем воспоминанием о том, что место в Ганиной Яме показалось большевикам не надежным в плане сохранения тайны и было решено в срочном порядке перепрятать улики. Место выбрали практически сразу, неприметный лог показался идеальным местом. Таким образом в Ганиной Яме царская чета провела не более суток и остальные несколько десятилетий в Поросёнковом логу.
По данному факту было открыто Уголовное дело с целью попытаться установить истинное место последнего погребения. Обладая фактическим материалом были проведены ряд генетических и антропологических экспертиз. В итоге эксперты заключили, что обнаруженные в Поросёнковом логу фрагменты принадлежат членам царской семьи.
На сегодняшний момент перед РПЦ встала довольно сложная дилема: с одной стороны признание Поросёнкового лога в качестве места погребения может лишить в глазах верующих священного статуса Ганиной Ямы, а с другой не признание и противоречие результатам генетической экспертизы тоже в глазах церковной общественности может выглядеть довольно странно.
В отличие от Ганиной Ямы отстроенной довольно масштабно и величественно (я не хочу сказать, что это плохо - объемы двух этих локаций несопоставимы), Поросёнков лог выглядит довольно аскетично. На территории обустроены два мемориала из крестов и памятных плит. Разделён памятник на два участка. Первый крест установлен на месте, где были найдены останки Николая II, его супруги, троих дочерей и слуг. Второй памятник поставлен чуть поодаль, там где спустя несколько лет после первой находки были найдены цесаревич Алексей и великой княжны Марии. Место уникальное и довольно особенное, тем более, если перед тем как посетить данный объект ознакомиться с перипетией довольно печальной истории последнего русского царя. |Т.У.|
https://zen.yandex.ru/media/tainyurala/ekaterinbur...-semi-5f9987822676b17513e6fb51
|
Метки: романовы екатеринбург |
Судьба англичанина: от учителя детей Николая II до архимандрита Русской православной церкви... |
Анатолий_Арзамасцев (Родовед-историк) все записи автора
722
Мне хочется рассказать удивительную историю архимандрита Николая, архимандрита Русской православной церкви.
Дело в том, что в миру архимандрит Николай это Чарльз Сидней Гиббс, был он когда-то учителем английского языка у цесаревича Алексея.
Вот с этого-то, с знакомства с императорской семьей и начался его новый этап в жизни, самый важный.
Чарльз родился в Англии, в городе Ротэрхем. Его отец был обычным банковским служащим, но тем не менее образование Чарльз получает в Кембриджском университете.
Чарльз Сидней Гиббс
В 1901 году он отправляется в Россию, в Санкт-Петербург. Здесь он начинает преподавать в Императорском училище правоведения. В 1908 году императрица Александра Федоровна предлагает ему стать учителе английского языка для двух своих старших дочерей.
Чарльз и в.к. Анастасия
Дело в том, что у девочек была английская гувернантка и в.к. Ольга и Татьяна, благодаря ей, уже немного говорили на английском, вот только у них был сильный ирландский акцент, как у их гувернантки. Позже Чарльз становится учителем и для младших девочек – Марии и Анастасии, а затем и для цесаревича.
Императорская семья
Чарьльз второй с права
Он очень забавно описывает свое знакомство с маленьким мальчиком:
крошечный малыш в белых колготках и рубашке, окаймленной голубой и серебряной украинской вышивкой”. “Он обычно заходил в класс в 11 часов, осматривался и затем серьезно жал руку.
Но я не знал ни слова по-русски, а он был единственным ребенком в семье, у которого не было английской няни с рождения, и он не знал ни одного английского слова. В тишине мы жали руки, и он уходил.
Гиббсу запретили вход во дворец (это было уже после отречения и ареста Романовых). Он пытался добиться того, что бы его допустили к Романовым, задействовал даже британского посла, убедив того написать Временному правительству письмо, но оно было проигнорировано.
Но, и это его не остановило. В октябре он добирается до Тобольска и все-таки получает разрешение присоединиться к бывшей царской семье. Там он продолжает занятия с детьми. Тетради с диктантами великих княжон Марии и Анастасии он хранил всю жизнь.
Я приехал в Тобольск сам. Я хотел быть при Семье, так как я Им предан. Я добился этого через инженера Макарова, который Их отвозил в Тобольск. В Тобольск я приехал в первых числах октября. От Тюмени мы туда ехали вместе с Клавдией Михайловной Битнер. Два дня я прожил в Корниловском доме, а на третий день я был принят Государем. Это было в час дня.
Я был принят Государем в Его кабинете, где была Императрица и Алексей Николаевич. Я очень рад был их видеть. Они рады были видеть меня. Императрица в это время уже понимала, что не все, кого Она считала преданными Им, были Им преданы.
Не оказался Им преданным полковник Ресин и начальник конвоя граф Граббе. Граббе убежал от Них на Кавказ во время революции…
императрица Александра Федоровна
В Екатеринбург Гиббс, вместе с другими слугами ехал уже отдельно от Романовых. Вечером, по приезду в Екатеринбург им было заявлено, что они свободны и могут отправляться куда угодно. К бывшей императорской семье им было запрещено даже приближаться, а уж тем более присоединиться.
Гиббс вместе с остальными «отпущенными» прожил в вагоне десять дней. Сначала было решено отправить их обратно в Тобольск, но страх перед наступающей Белой армией остановил эти планы большевиков.
Все эти дни Гиббс в одиночку или с кем-то еще из слуг отправлялся к дому Ипатьева, стараюсь хоть что-то увидеть и понять, что же происходит с императорской семьей, но безрезультатно. Однажды, правда, он увидел матроса Нагорного, которого вели охранники, но они сделали вид, что незнакомы (Нагорного через несколько дней расстреляли).
дом Ипатьева
В результате Гиббс был вынужден уехать в Тюмень. Как только они с Жильяром (еще один учитель детей императора) узнали о том, что Белая армия взяла Екатеринбург, сразу же туда отправились. В те дни его часто приглашали для опознания вещей императорской семьи.
Через какое-то время британский верховный комиссар предлагает Гиббсу пост секретаря в своем штабе и уже вместе со штабом он переезжает сначала в Омск, а затем во Владивосток.
Когда Британская миссия в Сибири перестала существовать, Гиббс мог бы вернуться на родину. Но он помнил, как Николая II воспринял весть о реакции британского Парламента на свое отречение и на поздравительную телеграмму тех Временному правительству. Гиббс решил не возвращаться домой.
7 лет он жил в Харбине. Гиббс часто в то время посещал православную церковь, у него были друзья среди священников и прихожан.
Но, жизнь решила так, что ему пришлось вернуться в Англию. Там он поступает на пасторский курс в Оксфорде, где начинает изучать творения святых отцов. В какой-то момент он понимает, что не будет служить Англиканской Церкви.
В 1929 году Гиббс возвращается по службе в Харбин. И, именно там, он принимает решение принять православие. Имя при крещении - Алексий, это было сделано в память цесаревича.
Почему православие? В те дни он часто вспоминал о той духовной силе, что помогла императорской семье сохранять мужество, а еще он запомнил поэтическую молитву, которую когда-то сочинила графиня Гендрикова, и которую императорская семья читала все вместе, вот слова из неё:
Пошли нам, Господи, терпенье
В годину буйных мрачных дней
Сносить народное гоненье
И пытки наших палачей.
Дай крепость нам, о Боже правый,
Злодейство ближнего прощать
И крест тяжелый и кровавый
С Твоею кротостью встречать.
Владыка мира, Бог вселенной,
Благослови молитвой нас
И дай покой душе смиренной
В невыносимый страшный час.
И у преддверия могилы
Вдохни в уста твоих рабов
Нечеловеческие силы
Молиться кротко за врагов.
императорская семья
В 1935 году Гиббс принимает монашество. Ему было дано имя Николай.
В 1941 году его приглашают в Оксфорд что бы он организовал там приход. А в 1946 году на свои собственные средства он покупает три коттеджа, в одном из них он был освящен храм в честь святителя Николая Чудотворца.
Дом Святителя Николая в Оксфорде (православный храм)
В храме отец Николай повесил иконы, которые когда-то были подарены ему членами императорской семьи. А еще, он повесил в храме люстру, что висела в спальне Ипатьевского дома.
В алтаре поставил ботинки Николая II (когда-то он вез их из Тобольска в Екатеринбург для императора).
Николай II и цесаревич Алексей
Создать музей, используя те вещи императорской семьи, отец Николай не смог – отсутствие средств, но он бережно их хранил. А вот о царской семье он говорил очень и очень мало, только с близкими друзьями.
Умер отец Николай в 87 лет.
Его воспоминания об императоре Николае II
Он был человеком, у которого не было низменных качеств… Глаза его были настолько ясными, что, казалось, он открывал вашему взгляду свою душу. Душу простую и чистую…Никто больше так не мог смотреть…
Фотографии из интернета
https://zen.yandex.ru/media/sofia_piter/sudba-angl...cerkvi-5fa69cc5b1fbcf2e23d54fe
|
Метки: романовы дворянское образование екатеринбург тобольск. |
Зачем на Руси выходили голыми в поле |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2
Исходя из археологических открытий и фольклорных исследований, которые позволяют реконструировать верования предков, понятно, что славяне мало отличались от других земледельческих народов. Главным был культ плодородия, урожайности, изобилия.
Много у общины или у семьи хлеба — значит, ее любят боги. Много в семье детей — счастлива та семья, силен и возлюблен богами ее глава. Поэтому часто изображения мужских богов и идолов — хранителей рода, были фаллическими; мужские гениталии символизировали начало, оплодотворяющее землю и дающее жизнь всему.
С огромным «достоинством» изображался Велес-Волос – мужское божество, держащее на себе весь мир и находившийся под землей. Велес был «скотьим» богом, богом богатства, изобилия. Славяне настолько его почитали, что его имя звучало в Константинополе при торжественном заключении договоров с Русью.
По аналогии с греческой богиней Деметрой славяне поклонялись Матери-сырой земле — богине Макоши. Капища Макоши включали в себя трех идолов — в центре стояла Макошь с огромной грудью и животом, по сторонам находились две рожаницы, Лада (мать) и Леля (дочь). На юге Руси вместо Макоши ставили изображенного в виде фаллоса Рода — повелителя неба и дождя, от которого зависели посевы.
Плодородие земли и плодовитость человека в сознании славян были связаны между собой. Бессилие и бесплодие людей лечили травами, растущими на земле, а плодовитость самой земли старались разбудить собственной сакральной наготой. Например, молодые девицы, чтобы стать привлекательными для парней, должны были на заре раздеться донага и искупаться в росе, катаясь по траве. Верили, что Мать-сыра-земля даст им здоровье и красоту. Бездетные женщины, чтобы забеременеть, прибегали к различным уловкам — начинали спать обнаженными или выходили в жаркие летние дни на поля нагими. Это якобы помогало им забеременеть.
При этом передать земле плодовитость мог только мужчина. И пахари обнажались во время работы на поле демонстрируя свои чресла, а в некоторых случаях шли еще дальше, подражая библейскому Онану.
Сельский календарь славян был тесно связан с языческими праздниками и обрядами. Начинались они с весеннего солнцестояния, когда праздновали пришествие весны и пробуждение сил природы, потом продолжалось праздником первых ростков и поклонения Дивии, молениями о дожде в конце мая, праздником божества Ярилы, Русалиями, праздником Купалы, чествованием Перуна, празднованием начала и окончания жатвы. Сельские работы заканчивались почитанием Рода и рожениц.
Встречая весну, женщины уходили в поле, ложились на спину задирали подол и делали вид, что рожают, чтобы Мать-сыра земля родила богатый урожай. При посеве льна обнаженные селянки катались по земле, чтобы лен вырос длинным. А при посеве жита они раздевались и распускали волосы. Во время праздника Семика, открывающего Русалии, устраивали пиры и разгулы, пик которых приходился на Купалу. Девушки задирали сарафаны, прыгали через костер, купались голышом в воде, доходило и до свальных утех. Искать цветок папоротника в лес тоже ходили обнаженными.
Вот что пишет по этому поводу в 16 веке игумен Елизарова монастыря во Пскове старец Памфил: «Мало не весь град взметется и возбесится... ...туже есть мужем же и отрокам великое прельщение и падение: но яко на женское и девическое шатание блудное им возърение, такоже и женам мужатым беззаконное осквернение и девам растление».
Если в поселении боялись, что земля в этом году не родит, то начинали ее «стимулировать». Например, выбирали из рода самых плодовитых супругов, те шли в поле, раздевались и совокуплялись, переходя с одного места на другое, как бы демонстрируя природе, чем ей стоит заняться. Этот обычай практиковался в некоторых областях Украины и России вплоть до 18 века.
В засуху женщины выходили в поле, задирали подолы или совсем раздевались, демонстрировали богу Роду себя, считая, что он возбудиться и прольется на них дождем.
Ритуальные игрища обычно продолжались все лето. Особое место в них занимала вода — ведь без нее не было урожая. Во время засухи игрища устраивали на берегах рек и озер. Ритуальная нагота и совокупления у воды должны были якобы разбудить спящие силы неба и земли. Иногда язычники сами хотели «подзарядиться» силами природы.
Интересной деталью языческих праздников является повторяющийся мотив похорон. На масленицу сжигают чучело, на Ярило — хоронят чучело Ярилы, на Русалии — символически хоронят либо топят девушку, изображающую русалку. Все это отклики человеческих жертвоприношений, к которым язычники прибегали, когда другие ритуалы уже не помогали получить хороший урожай.
https://zen.yandex.ru/media/cyrillitsa.ru/zachem-n...-pole-5ffbe462f906b16872f4b606
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
.svg?uselang=ru)
.svg?uselang=ru)
Википедия празднует день рождения!
26 мая 1877 года в Сан-Франциско родилась девочка, которой суждено было стать одной из самых ярких танцовщиц начала ХХ века. 
