Николай Второв: самый богатый человек русской истории. "Русский Морган" |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Николай Второв был самым богатым человеком Российской империи. Его называли «русским Морганом» и «сибирским американцем». Годовая прибыль концерна Второва перед революцией достигала $660 млн в пересчете на курс 2000 года.
Наследный богач
Отец «русского Моргана», Александр Федорович Второв (1841-1911) был мещанином родом из Костромской губернии.
Александр Федорович Второв начинает заниматься торговлей в подростковом возрасте, работая в торговой лавке "мальчиком на побегушках". Потом приказчиком в мануфактурной лавке на Нижегородской ярмарке, работающей раз в году – летом, когда сюда съезжались купцы, заводчики, фабриканты, банкиры со всей России и из-за рубежа. Здесь заключали торговые сделки, привозили- вывозили товары обозами. @
В двадцатилетнем возрасте Александр переехал в Иркутск, где записался в гильдию торговцев. Происхождение первоначального капитала А.Ф. Второва неизвестно. Некоторые исследователи считают, что часть капитала досталась ему в результате брака на дочери иркутского купца (Якова Степановича Малкова). Второв закупал товары в Москве и Нижнем Новгороде, а затем продавал их уже в Иркутске.
Малков Яков Степанович (? – 13 сентября 1876) – иркутский купец середины XIX в.
В 1849 Я.С. Малков объявил капитал по 3-й гильдии. В начале 1870-х владел рядом золотых приисков.
В начале 1860-х на его средства была построена Николо-Иннокентьевская церковь.
Имел дочь Клавдию, вышедшую в 1867 замуж за известного в последствии купца А.Ф. Второва.
Яков Степанович как устроитель Николо-Иннокентьевской церкви был похоронен возле нее.
В год рождения своего сына Николая (родился 15 (27) апреля 1866 г. в Иркутске – умер 20 мая 1918 г. в Москве) Александр Федорович начинает заниматься крупными оптовыми поставками мануфактуры в Сибирь с Нижегородской ярмарки. В то время, это занятие было не для слабаков. В пути приходилось быть 3-4 месяца, а по дороге могло, что угодно случиться: от грабежей, до поломки телег и гибели лошадей. Даже пословица была : "Взялся за гуж (кожаная глухая петля, которой скрепляется хомут с оглоблями), не говори, что не дюж".
В отличии от других купцов, которые загружаются в Сибири пушниной, кедровыми орехами и другими дефицитными товарами в центральной России, Александр гонит возы порожняком из Иркутска, чтобы добраться до ярмарки побыстрее и не изнашивать лошадей.
Прибывая первым, он закупает льняные, шерстяные, хлопчатобумажные и шелковые ткани и, не затянув, свое пребывание здесь продажей, загружает прибывший обоз и является в Иркутск раньше других, что позволяет ему продавать по более высоким ценам товары.
Так как такой маршрут можно было делать только раз в году, он понимает, что очень важно выбирать правильный ассортимент и позаботиться о гужевом транспорте. Теперь помимо тканей он производит закупку уже готовой обуви и одежды, и создает конный завод, чтобы не арендовать обозы и иметь запасных лошадей. Пять лет таких поездок позволяют в 1871 году Александру Федоровичу записаться во 2-ю гильдию (розничная торговля, не превышающая сумму сделки в 15 000 рублей, и с не менее 20 000 рублевым капиталом) и основать Товарищество "Александр Второв и сыновья".
Городская библиотека и магазин товарищества А.Ф. Второва 1908 – 1910, Россия, Бурятия, Улан-Удэ
Затем он начинает открывать свои склады и магазины в 13 городах Сибири: от Екатеринбурга до Читы. Его пассажи настоящая находка для молодежи и дам. Это большие двух-трех этажные каменные здания, с большими окнами, прогулочными галереями, зеркальными витринами и с ярким освещением керосиновыми лампами.
Знаменитый «второвский пассаж» в Иркутске.
Во второвских пассажах предоставлены всевозможные товары на разные карманы и вкусы: ткани, готовое платье, обувь, галантерея, парфюмерия, меховые изделия, вплоть до боа, горжеток и муфт. И даже новинки парижской моды по персональным заказам. Примерочные оснащены зеркалами и ширмами, а в обувных мягкие пуфики. В общем, все как в столичных пассажах, только за тридевять земель от Москвы и Санкт- Петербурга.
Неудивительно, что его магазины пользуются колоссальным успехом и становится центрами досуга и отдыха, где можно и свиданье назначить и прикупить, что-нибудь модное.
1876 году отец Николая становится купцом первой гильдии. А в 1895 г. получает звание потомственного почетного гражданина. На 1893 год товарооборот Второва оценивался в 2 437 000 рублей. Это больше половины всего оборота иркутский купцов! Некоторое время Александр Федорович жил в Томске, где построил пассаж- гостиницу Европа (1904 год)
Она стала лучшей в городе и ничем не отличалась от европейских отелей, в здании было 60 номеров, электрический свет, горячая вода, кафельные ванны. На первом этаже располагался универсальный магазин с Второвскими товарами, а выше уже сама гостиница.
В 1897 году Второв переезжает в Москву под давлением сына Николая, который хотел еще большего размаха семейного дела. В 1900 году был утвержден устав Товарищества «Александр Второв с сыновьями» с основным капиталом в 3 млн. руб. В Первопрестольной деятельность Товарищества приобретает новый размах.
Верный делу
Установив не только деловые, но и родственные связи со старейшими московскими фабрикантами через брак младшего поколения семей (дочери были выданы замуж за С.Н.Коншина, А.И.Коновалова, Ф.Ф.Федорова, К.А.Ясюнинского, Часовникова), Второвы довольно гармонично влились в среду московской деловой элиты, хотя подчас конкуренты называли их «выскочками», а к старшему сыну Николаю Александровичу приклеили клички: «Сибирский американец» и «русский Морган». Эти клички отражали характер Николая Александровича, его принципы и подход к любому делу, которое он начинал.
Бизнес отца он знал досконально и первоначально развивался именно в нем. В 1900 году он входит в организованное товарищество на паях «А.Ф.Второв».
Устав Товарищества был утверждён 25 февраля 1900 г. Основной доход Товариществу обеспечивала торговля мануфактурами. Товарищество А.Ф. Второва было учреждено для продолжения и развития торговли, принадлежащей А.Ф. Второву, которая велась в Москве, Томске, Барнауле, Иркутске и других городах.
Правление Товарищество А.Ф. Второва находилось в Москве по адресу: Сивцев Вражек, дом Второва (https://vladimirtan.livejournal.com/326493.html ).
В состав правления входили: директор-распорядитель Александр Фёдорович Второв, директора Николай Александрович и Александр Александровичи Второвы.
Основной капитал Товарищества равнялся 3.000.000 руб., запасной капитал – 34.000 руб. Было выпущено 300 именных паёв по 10.000 руб. с купонами на 10 лет. Дивиденд в правлении составлял за 1900/1901 гг. – 7,5%, за 1901/1902 гг. – 8%..
Товарищество А.Ф. Второва выступало лишь собственником чая (контролируя торговлю через почту, телеграф, телефон и курьеров), а все операции с ним проводились подрядчиками из Торгового Дома С.Ф. Свешникова и И. Струкова, которые получали комиссионный процент со всех операций. Именно Торговый Дом С.Ф. Свешникова и И. Струкова вёл закупки чая на Нижегородской ярмарке, переупаковывал его и железной дорогой доставлял в Москву и в иные города, где проводил развес потребителям.
У Товарищества А.Ф. Второва (и их приказчиков) имелись проблемы с таможней по ввезённому чаю. В частности, в одном из писем Торгового Дома С.Ф. Свешникова и И. Струкова к Товариществу А.Ф. Второва указывается, что Сретенска таможня уничтожила 100 ящиков чая, принадлежавшего Товариществу А.Ф. Второва. Уничтожение прошло путём затопления ящиков с чаем в речке Шилке. Затем, правда, 6 июня 1902 г., эти потери были компенсированы страховой компанией.
Слава о младшем Второве в Москве растет. Его за глаза называют «русским Морганом». Отец Второва умер в 1911 году. Из тринадцати миллионов Николаю досталось восемь. После смерти Александра Федоровича Николай становится главой семейного дела. Став основным наследником капиталов отца, Николай вкладывает деньги в промышленные предприятия – строя или покупая их, постоянно наращивая активы Товарищества.
Став единоличным владельцем торгового товарищества «А.Ф.Второва сыновья», он десятками скупал компании и банки. Он занимался чаем и мануфактурой, организовал «Товарищество вывозной и внутренней торговли», вошел в правление крупных банков, занимался кредитованием заводов, пароходств и железных дорог, одним из первых в России стал играть на рынке недвижимости.
От чая до города
В начале ХХ века он приобрел две крупные золотопромышленные компании — Николо-Сергиевскую и Нининскую, химические, металлургические, машино- и вагоностроительные заводы, угольные шахты, кирпичные и цементные предприятия. Купил даже фабрику по производству фотографических пластинок «Победа» – одну из трех, существовавших на тот момент в Российской империи.
Второва также считают одним из основателей химической промышленности в России. Долгие годы краски для текстиля везли из Германии или производили в российских филиалах немецких компаний. Однако с началом Первой мировой войны встал вопрос об импортозамещении, и в 1914 году по инициативе Второва в Москве было создано Товарищество «Русско-Краска».
При акционерном обществе «Русско-Краска» была создана лаборатория по синтезу и исследованию красителей (1915 -1918 г. г.) – нынешний НИОПИК (Научно-исследовательский институт полупродуктов и красителей).
Сам не очень грамотный, Второв понимал значение науки. И не он один был такой. Например, у Прохоровых на Трехгорке была лаборатория химии тканей, накануне Первой мировой войны московское купечество приступило к созданию своей «академии наук» – Московского научного института. Они учредили Институт экспериментальной биологии, Институт физиологии, Институт физики и должны были строить Институт химии – как раз на деньги Второва. Но не успели.
Уже в 1915–1917 годах на станции Рубежное Харьковской губернии был построен завод по производству красителей, а также открыто еще одно предприятие – «Коксобензол». Оно производило сырье для изготовления взрывчатки, которое прежде тоже поставляла Германия. Постановлением Президиума ВСНХ от 20.02.1919г. АО «Коксобензол» было национализировано, постановлением от 14.03.1919г. передано в ведение Главанила Отдела химической промышленности ВСНХ.
В советское время заводы объединили и Рубежанский химический комбинат стал снабжать своей продукцией весь Советский Союз, страны СЭВ, а также государства третьего мира.
Н.А.Второву принадлежали акционерное общество «Поставщик» (военные заказы), Московский промышленный банк и Донецко-Юрьевское металлургическое общество.
В начале ХХ века он приобрел две крупные золотопромышленные компании – Николо-Сергиевскую и Нининскую, химические, металлургические, машино- и вагоностроительные заводы, угольные шахты, кирпичные и цементные предприятия. Купил даже фабрику по производству фотографических пластинок «Победа» – одну из трех, существовавших в России. К 1917 году Второв владел уже двумя сотнями предприятий, его отец об этом и мечтать не мог.
Правда, расширяя свой бизнес, он действовал не всегда честными методами, и были люди, которые не подавали ему руки. Об этом рассказывает в своих воспоминаниях купец Варенцов. Но отец Второва работал более грубо. Например, просто объявлял себя банкротом и несколько миллионов себе оставлял. И не раз такое проворачивал. Тогда это называлось перевернуть шубу.
Николай Александрович был не только промышленником, но и финансистом, открыл свой банк. Ростовщичество у русских не приветствовалось. Но те же Рябушинские, хоть и староверы, имели банк, и Второв-отец втихую давал деньги в рост. А сын стал профессиональным банкиром.
Биржевая площадь. Банкирский дом братьев Рябушинских.1907
https://vladimirtan.livejournal.com/357059.html
В 1911 году вошел в совет директоров Сибирского торгового банка, а в 1916-м обзавелся собственным, купив его хитрым образом. Его Московский промышленный – это бывший банк Юнкера на Кузнецком Мосту, 16 – так называемый Немецкий банк. Московский промышленный банк с капиталом 30 млн. рублей – стал основой второвской империи
Когда после 1915 года началась кампания против иностранцев, его у Юнкеров отобрали, и он оказался поначалу у Митьки (Дмитрия Львовича) Рубинштейна – крупного петербургского банкира, главы Русско-французского банка, кредитора правительства, акционера газеты «Новое время», друга Григория Распутина и императрицы. Но Митьку посадили за махинации с российскими ценными бумагами, и Николай Александрович оказался тут как тут, может, даже поспособствовав этой посадке. Банк у Митьки отобрали и передали Второву.
https://vladimirtan.livejournal.com/313946.html
Благодаря войне Николай Второв в несколько раз увеличил унаследованный капитал.
В годы Первой мировой синдикаты Второва перешли на военные заказы, принося промышленнику сверхприбыли. В 1915 году российская армия столкнулась с нехваткой снарядов и боеприпасов, в связи с чем Второв открыл два завода по производству гранат в Лужниках, ставших первыми военными заводами в России. Предприятия расположили поблизости от железнодорожных станций для скорейшей транспортировки, причем первый завод возвели всего за 38 дней. Третий завод, производительностью 30 тыс. гранат в день, Второв позже открыл в Богородске (нынешний Ногинск).
Во время войны пригодились и текстильные предприятия Второва — на них стали шить форму для солдат по эскизам художников Васнецова и Коровина.
Новую форму выпускало акционерное общество «Поставщик» – бывший Торговый дом «Тиль», который Второв приобрел в 1913 году совместно с купцами Каштановым и Дербеневым. Изначально он занимался шорным производством, но во время войны стал шить одежду и получил казенный заказ. Однако до армии новая форма не дошла: ее копили на складах, ожидая парада победы. А потом большевики нашли ей применение. Всю Гражданскую воевали в обмундировании Второва и его снарядами.
Так, именно на второвских предприятиях впервые увидели свет головные уборы, созданные по типу богатырских шлемов, которые позже активно использовались Красной армией — те самые «буденовки».
Помимо них, концерн Второва пошил для армии полную форму: длинные шинели, галифе, а также кожаные куртки, полюбившиеся офицерам НКВД и комиссарам.
Второв начал буквально с чистого листа производство легированной стали. В России не было высококачественных сплавов, необходимых для автомобилестроения, авиации, судостроения, и он взялся этот недостаток возместить. В 1917-м он построил в Подмосковье завод «для изготовления специальных высших сортов стали, в том числе инструментальной, автомобильной и рессорной». Он стал градообразующим и сегодня на этом месте находится город Электросталь.
Производство налаживали своими силами, хотя все же электропечи для плавки Николай Александрович покупал у англичан. В уставе Товарищества «Электросталь» было прописано иностранцев не привлекать. Поэтому инженеры были наши, с Путиловского завода – самого передового в России. На нем была маленькая лаборатория, в которой экспериментировали со сплавами. Второв оттуда всех переманил, а также пригласил профессоров Петербургского политехнического института. То есть все, что он делал, он делал по высшему классу. Если нанимал людей, то это были лучшие специалисты.
Вместе с купцом Рябушинским Второв основал автомобильный завод «АМО», который сейчас известен всем как ЗИЛ.
Роскошь и стиль
В 1914 году Николай Второв построил в Москве особняк, который стал одним из самых красивых зданий Москвы в стиле неоампир. Дом Второва стал героем русской литературы. Бал Воланда, описанный булгаковым в «Мастере и Маргарите» проходит именно в этом здании. С 1933 года особняк Второва, знаменитый Спасо-хаус, является резиденцией после США в Москве.
https://vladimirtan.livejournal.com/327381.html
За год до окончания строительства своего собственного дома Второв открыл Деловой двор. Он также построил гостиницу для бизнес-коллег. Рекламные проспекты обещали, что внутри посетителей ждут «лифты, роскошная обстановка, электрическое освещение». На вокзалах гостей Второва встречали «автомобили-омнибусы».
Загадочный уход
После Октября 1917 года, по утверждению ряда историков, Второв выразил лояльность новой власти. Расцвет империи Второва оборвался 20 мая 1918 года: предприниматель был застрелен в возрасте 52 лет в своем кабинете в «Деловом дворе». Обстоятельства трагедии не ясны до сих пор. В Москве ходили самые разные слухи, предполагали даже, что убийца — агент большевиков, так как буквально за день до смерти Николай Второв вместе с издателем Иваном Сытиным собирали деньги по всей Москве — предположительно, в помощь противникам большевиков.
По версии, опубликованной в газете «Заря России», убийца — незаконный сын Второва из Томска, некий Гудков. Он якобы приехал в Москву и потребовал от отца денег для дальнейшей учебы в Чите: «просил обеспечить мать и дать возможность ему учиться».
Другая версия приписывает сыну Второва карточный долг, который тот планировал выплатить из отцовских денег. Второв якобы выделил ему средства, и пообещал также помочь получить высшее образование. Однако молодой человек потребовал просто выдать сумму в 20 тыс. рублей ему на руки. Когда Второв ему отказал, тот достал револьвер и в ходе небольшой потасовки смертельно ранил отца.
Несмотря на рану, Второв успел дойти до швейцарской и произнести свои последние слова попавшейся на глаза служащей: «Дуняша, не ходи туда, там стреляют». После этого Гудков оказался заблокирован в кабинете набежавшими людьми и покончил с собой.
Неподтвержденной остается конспирологическая версия: якобы Второв все-таки откупился от сына, инсценировал свое убийство и сбежал за границу.
Похороны Второва, «с разрешения Советской власти, были последним собранием буржуазии», писал историограф русского купечества Павел Бурышкин. Процессия растянулась на версту, в ней шли и красные комиссары, и простые рабочие, несшие венок с надписью «Великому организатору промышленности». За ними следовало девять колесниц, доверху нагруженных цветами.
Панихида происходила в роскошном особняке, который, по воспоминаниям рабочих, превосходил своей красотой даже Третьяковскую галерею. Сохранились записки одного из присутствовавших на похоронах рабочих второвского завода: «Особенно было много картин с сибирскими пейзажами. Мне казалось, что я не уйду из особняка, но панихида заканчивалась».
Могила Второва находилась в Скорбященском монастыре на севере Москвы, который в 1918 году был упразднен, а в 1929 году — уничтожен.
Вдова Николая Второва некоторое время после смерти мужа продолжала работать в Московском промышленном банке. Через три года вместе с детьми Софья Второва уехала жить в Париж, где занималась помощью Русской православной церкви. Даже там она продолжала хранить траур по мужу и носила черные платья вплоть до своей смерти в возрасте 90 лет.
Благодаря знанию языка и помощи русской диаспоры семья неплохо устроилась во Франции. Дочь Ольга стала художницей, и в 1928 году провела в Париже персональную выставку, а также участвовала в создании декораций и костюмов балета Стравинского «Жар-птица».
Борису Николаевичу, в свою очередь, удалось проявить себя на службе в управленческом аппарате угольных шахт Франции. Впоследствии он активно участвовал в жизни Русской православной церкви, занимался благотворительностью, принял деятельное участие в создании Сергиевского подворья в Париже.
О Н. А. Второве говорили - все, к чему прикасается, становится золотом. Годовая прибыль Николая Александровича в 1916 – 1917 гг. – 100 – 150 млн. рублей. Склонный к риску, но реально оценивавший ситуацию, Николай Александрович являлся одним из самых неординарных предпринимателей империи. Он был прогрессивным предпринимателем - промышленником. Механизация промышленных предприятий Н. А. Второва происходила быстрыми темпами. В то же время Н. А. Второв не заставлял своих рабочих трудиться по 14 часов в сутки и отказался от системы штрафов. На второвских предприятиях открывались училища – для рабочих и для членов их семей, строились отлично организованные общежития (казармы). Н. А. Второв был меценатом, жертвуя средства госпиталям, на нужды пострадавших и раненых. Так, до миллиона рублей было им выделено на развитие сибирского образования, на поддержку Иркутского университета, для создания промышленного училища.
|
Метки: второвы |
«Сибирский американец»: на чем зарабатывал богатейший человек предреволюционной России Николай Второв |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
21 мар 2016
15 887
Обозреватель vc.ru изучил историю бизнеса промышленников Второвых, которым принадлежали многочисленные производства, банки и знаменитые второвские пассажи. Николай Второв развил семейное дело и основал заводы ЗИЛ и «Электросталь».
В закладки
Российская империя времен заката известна ростом числа крупных предпринимателей, непосредственно влиявших на государство. Богатейшим из них был Николай Александрович Второв: общий капитал его бизнеса превышал 100 миллионов рублей. Его сравнивали с американским банкиром Морганом и говорили, что все, к чему он прикасается, превращается в золото. Склонный к риску и авантюрам, но умевший реально оценить ситуацию, Второв был одним из наиболее неординарных предпринимателей Российской империи.
О Второвых известно не так много, хотя это были крупнейшие промышленники, владевшие колоссальным капиталом. Популярно мнение, что Второвых считали дельцами, которых интересовало лишь развитие своих предприятий и получение прибыли, — а потому их не превозносили, как это происходило с меценатами.
Александр Федорович Второв родился в 1841 году в городе Лух в Костромской губернии. Судя по имеющимся источникам, семья Второвых жила небогато. В юности будущий предприниматель получил опыт в торговле, поработав подрядчиком, что пригодилось ему при организации собственного дела.
Начальный капитал Второв получил благодаря женитьбе на дочери купца, которая произошла приблизительно в 1861–1862 году. По другой версии, ему пришлось занять деньги у близких и обратиться за кредитом. Чтобы избежать жесткой конкуренции, Александр Федорович отправился открывать свое дело в Сибирь. Здесь у людей были деньги, а вот продукции не хватало, в частности, практически отсутствовали мануфактурные товары.
В 1862 году (некоторые источники называют 1866 год) Второв отправился в Иркутск, где записался в третью гильдию купцов и занялся оптовой торговлей. Однако у Второва не было своего производства, и товары он приобретал на ярмарках. Казалось бы, он мог покупать все задешево и перепродавать втридорога, но доставка из Новгорода занимала полтора-два месяца, а из Москвы — и вовсе четыре. На перевозку товара предприниматель тратил почти полгода — поэтому приходилось выбирать продукцию чрезвычайно тщательно и при этом обязательно учитывать возможное повреждение в процессе транспортировки.
Судя по отзывам современников, Второв был чрезвычайно практичным человеком, который умел подбирать подходящие товары, — но при этом он четыре раза разорялся. Некоторые считали, что Александр Федорович ни разу не доходил до банкротства, а лишь объявлял о нем. В результате такого маневра кредиторы соглашались даже на небольшие доли, лишь бы вернуть хоть что-нибудь, и Второв начинал все сначала.
Постепенно предприниматель расширял географию поставок, переходя от самых популярных ярмарок к более удаленным. Главной целью было увеличить оборот и приобрести товар как можно дешевле. Второв достиг успеха в торговле в Иркутске, и с 1870-х годов его бизнес заработал в четырех городах. Одних мануфактурных товаров стало мало — нужно было расширяться.
Предприниматель решил вдобавок к оптовым магазинам открыть розничные — большинство из них войдут в историю как второвские пассажи. Строительство происходило по специальному плану, который не нарушался ни при каких условиях. Кроме собственно торговых рядов, обязательно было наличие ресторана и гостиницы, которая по стандарту называлась «Европа». Этот проект сделал Второва одним из крупнейших предпринимателей Сибири: у его предприятия было более 15 отделений в регионе. Многие источники называют Александра Федоровича «отцом русских супермаркетов».
В 1876 году Второв вошел в первую гильдию купцов, а окончательно упрочилось его положение с появлением железных дорог. Когда были устранены сложности с транспортировкой, у бизнеса Второвых не осталось почти никаких препятствий для дальнейшего развития. Уже к концу 1890-х годов он превышал по обороту почти всех конкурентов предпринимателя в Иркутске. В 1897 году рост прибыли позволил Второву перебраться в Москву.
Второвский пассаж в Томске
Николай Александрович Второв родился в 1866 году, когда его отец развивал свое дело в Сибири. Он воспитывал его как достойного наследника, и Второв-младший, как и его отец в свое время, с детства готовился к предпринимательской деятельности. С 12 лет Николай разъезжал вместе с отцом по ярмаркам, где учился торговаться с поставщиками, а затем работал за прилавком в его магазинах.
У Николая Александровича с раннего возраста была склонность к авантюрам: примерно в 15 лет он продал купцу Варфоломееву права на несуществующую дорогу Томск-Новосибирск, для чего ему пришлось договориться с жандармами и местной властью о получении необходимых печатей. На этом удалось заработать около 135 тысяч рублей. Авантюра, возможно и удалась бы, но Варфоломеев решил немедленно вступить во владение собственностью.
Закончилось все судом и заключением сделки, по которой Второв-старший был вынужден в качестве компенсации за поступок сына подарить обманутому купцу одно из своих предприятий. Александр Федорович вышел из ситуации, отдав Варфоломееву наиболее убыточное из них с долгом в 50 тысяч рублей. Обманутый купец так ничего и не выиграл, а лишь сменил одного Второва, еще не умевшего проворачивать сомнительные сделки, на другого, более опытного.
Николаю тоже досталось: хотя официального обвинения в мошенничестве предъявлено не было, Александр Федорович решил проучить сына и отправил его развивать семейное дело в Томск. В итоге Второв-младший поблагодарил отца за бесценный опыт и предоставленную свободу действий.
В 1890-х годах, когда империя Второвых разрасталась, Николай был на первых ролях как самый талантливый из детей Александра Федоровича. В его ведомстве были Томск и вся Западная Сибирь. Амбициозный план заставил Второва-старшего в конце 1897 года отправиться в Москву. Купеческое сословие в это время росло и начинало всерьез влиять на политику страны. Александр Федорович решил, что пора дать своим предприятиям дальнейшее развитие, а также укрепить семейную репутацию.
Оставив Николая в Томске, а другого сына Александра — в Иркутске, предприниматель с семьей отправился в Москву. Второвы уже были миллионерами, Александр Федорович имел влияние в Сибири, но на Москву оно распространялось мало. Второв стал использовать связи, полученные на Нижегородской ярмарке, для укрепления положения семьи: его дети заключали брачные союзы с представителями купеческой элиты.
Николай в это время развивал семейное дело в Сибири: его интересовала главным образом добыча золота и нефти. Под его руководством оказались не только пассажи и оптовая торговля, но и несколько химических и текстильных предприятий. К бизнесу Второвых добавились трактиры, игорные заведения, гостиницы, охотничьи товарищества — Николай с братом приобретали и открывали в Сибири все, что только могли.
В 1900 году было учреждено паевое товарищество «Александр Второв и сыновья» с уставным капиталом в 3 миллиона рублей. Благодаря удачным замужествам дочерей глава семейства получил паи в крупных текстильных предприятиях Москвы, а один из сыновей, Александр, женился на дочери водочного короля Смирнова. Александр Федорович следил за деятельностью детей и в то же время доверял им, в частности Николаю, и поддерживал их инициативы.
В 1907 году положение семьи на сибирском рынке укрепилось: Второвы приобрели предприятия Стахеевых, которые длительное время были их главными конкурентами. По мнению многочисленных исследователей, именно тогда Второвы полностью подчинили Сибирь и стали стремиться к лидерству в других регионах. Александр Федорович достиг договоренностей с правительством о поставках отходов текстильного производства, которые использовались при создании пороха.
Был заключен брак между одной из дочерей Второва и Сергеем Николаевичем Коншиным, одним из владельцев Товарищества мануфактур имени Н.Н. Коншина в Серпухове или Серпуховской мануфактуры. По слухам, Второв-младший содействовал этому браку, желая получить контроль над предприятием. Они с Коншиным вместе занимались золотодобычей и были в дружеских отношениях.
Рабочие красильно-отделочной фабрики Товарищества мануфактур Н.Н. Коншина в Серпухове
В 1907 году Николай Второв стал коммерческим директором Серпуховской мануфактуры. Некоторые источники называют его директором-распорядителем — впрочем, эта версия не подтверждена. Формально Второв не возглавлял предприятие единолично, но, по мнению многих исследователей, он не ограничивался ролью одного из директоров и принимал деятельное участие в работе предприятия.
Серпуховская мануфактура, одна из крупнейших в стране, состояла из четырех ткацких фабрик и множества разнородных заводов, среди которых были кирпичный и литейный. Руководство собиралось выйти на рынки других стран, но до дела не доходило. Николай Александрович поставил этот аспект на первое место и стал всерьез интересоваться иностранными рынками и модернизацией предприятий.
Стоит подробнее рассказать об управленческой методике Николая Второва. Он мало походил на обычного купца: в детстве он занимался исключительно торговлей, учился заключать сделки и вести переговоры. Он, хоть и управлял промышленными предприятиями, мало понимал в текстильном производстве и производстве вообще.
В то же время механизация промышленных предприятий Второва происходила скорейшими темпами. Он не заставлял рабочих трудиться по 14 часов и отказался от штрафов. На его предприятиях открывались училища для рабочих, а также их семей, возводились отлично устроенные казармы, при необходимости жилье предоставлялось и продавцам в магазинах. У последних также были скидки во Второвских пассажах и возможность получить беспроцентный кредит — уникальная для того времени возможность.
В 1910 году Николай Александрович предложил открывать международные представительства Серпуховской мануфактуры. С его легкой руки началась переоснастка фабрик, благодаря которой улучшилось качество и выросло производство. По мнению аналитиков, предложенные Второвым-младшим изменения позволили Серпуховской мануфактуре не потерять позиций даже в военное время.
В 1911 году умер Александр Федорович Второв, большую часть состояния получил его старший сын, Николай Александрович. Историки сходятся на том, что приход к власти Второва-младшего продемонстрировал его колоссальный потенциал, который долго сковывало отцовское представление о бизнесе. Меньше чем за десять лет Николай Александрович Второв превратил и без того прибыльные семейные предприятия в настоящую империю.
В наследство Второв получил около 150 розничных магазинов, паи во многих крупных мануфактурах, текстильные и химические предприятия, а также различные трактиры, гостиницы и прочие заведения. Кроме того, в руках у предпринимателя оказался капитал в 8 миллионов рублей. Николай Александрович принялся расширять семейное дело: как и отец, он устраивал браки родственников с известными людьми или чиновниками.
Предприниматель понимал зависимость бизнеса от политики и охотно оказывал государству, а иногда и императорской семье всевозможные услуги. Он помогал улучшать инфраструктуру города, возводить новые мосты и дороги, предоставлял государству кредиты. Когда же предпринимателю требовалась ответная помощь — достаточно было просто намекнуть.
В 1912 году Второв начал свой первый крупный самостоятельный проект — строительство комплекса зданий «Деловой двор». Вложено было несколько миллионов рублей. Конкуренты и газетчики уверяли, что вложенные средства не отобьются и Николай Александрович уничтожит наследие отца. Тем не менее уже в 1913 году, на последнем этапе строительства, большую часть зданий арендовали, а за остальные между промышленниками шла настоящая борьба. Помещения были чрезвычайно современны и оформлены с небывалой роскошью, а вел проект знаменитый архитектор И.С. Кузнецов. Рискованная затея принесла деньги, а к тому же изменила облик предпринимательства в Москве.
Следующий проект Второва — текстильный трест. Еще в 1910 году он выводил Серпуховскую мануфактуру на новый уровень, следующим шагом стало упрочение позиций бизнеса на российском рынке и выход в другие страны. В 1913–1914 годах Николай Александрович вместе с братьями Кноп приобрел крупные паи Даниловской мануфактуры и Товарищества Гюбнера, а затем было создано Товарищество управления ввозными и вывозными товарами, которое возглавил Второв.
Вскоре были открыты представительства в торговых центрах Российской империи и в Китае. Обороты предприятия составляли около 70 миллионов рублей. С началом Первой мировой войны текстильный бизнес был частично переведен на военные нужды: здесь производились бинты для солдат. На территории Серпуховской мануфактуры был создан химический завод.
В 1915 году российская армия столкнулась с нехваткой снарядов и боеприпасов, и государству пришлось опереться на крупных промышленников. Вскоре Главное артиллерийское управление (ГАУ) создало «Организацию уполномоченного ГАУ по изготовлению снарядов французского образца». Возглавивший ее генерал Ванков предложил Второву сотрудничество, и предпринимателю была предоставлена фабрика, к которой достроили два снаряжательных завода и мастерские.
Предприятия расположили поблизости от железнодорожных станций для скорейшей транспортировки, причем первый завод возвели всего за 38 дней. Второв объединил военно-промышленные предприятия и часть текстильного бизнеса в акционерное общество «Поставщик», деятельное участие в котором принял его сын Борис.
Предприниматель заметил, что большую часть красок страна приобретала в Германии, и вместе с другими крупными предпринимателями создал российское акционерное общество химической промышленности «Русско-Краска». Оно не занималось производством только краски — в Москве стали создавать промышленные лаборатории.
В 1916 году Второв приобрел «Юнкерс-банк», который станет основой его империи. Банк раньше принадлежал знаменитому финансисту Дмитрию Рубинштейну, который был известен полузаконными операциями и коррупционной связью с Григорием Распутиным. Через Распутина Рубинштейн пытался получить более высокий чин и защиту от судебного преследования, которое ему грозило за несколько рискованных операций. В конце концов он попал под следствие и был посажен в тюрьму за содействие врагу. Есть мнение, что обвинение было отчасти сфабриковано в результате борьбы в финансовых кругах.
Как бы то ни было, банк оказался во власти Второва, который сполна воспользовался открывшимися возможностями. Под его руководством «Юнкерс-банк» превратился в Московский промышленный банк с капиталом в 30 миллионов рублей. С помощью этого учреждения приобретались металлургические, цементные и химические заводы, развивались предприятия, направленные на военное снабжение. Капитал Второва достиг 150 миллионов рублей.
К 1916 году у Второва была одна из крупнейших в России бизнес-империй: Серпуховский хлопчатобумажный трест, химические, металлургические и снаряжательные заводы, Московский промышленный банк, угольные и золотые шахты, месторождения нефти, почти 200 розничных магазинов, кирпичные производства и многое другое.
На этом предприниматель не остановился — он продолжал переводить промышленность под военные потребности. Вместе с купцом Рябушинским он создал Автомобильное московское общество, предназначенное в первую очередь для обеспечения армии грузовиками. Вскоре название этого предприятия изменится на ЗИС, а позже — на ЗИЛ. Кстати, для первой версии грузовика была использована модель Fiat: благодаря хорошей проходимости она подошла для отечественного бездорожья.
Во время войны на текстильных предприятиях Второва стали шить форму для солдат по проекту В. Васнецова и К. Коровина. Отсюда родом знакомые нам длинные шинели, галифе, буденовки, которые изначально назывались богатырками, а также кожаные куртки, ставшие визитной карточкой офицеров НКВД и комиссаров. Эта униформа была предназначена для парада по Берлину по случаю ожидаемой победы в Первой мировой войне.
Во время Первой мировой войны промышленникам пришлось начинать работать во многих отраслях с нуля или скорыми темпами налаживать производство в больших масштабах, чтобы удовлетворить потребности армии. В частности, у фронта была колоссальная потребность в стали, а удовлетворить ее было почти невозможно.
Государство попросило помощи у Второва, умевшего найти средства и в короткие сроки наладить производство, и предприниматель основал завод «Электросталь», который существует и поныне. Его компаньонами стали М.И. Терещенко (при Временном правительстве стал министром иностранных дел) и А.И. Коновалов. Для утверждения у Николая II был разработан устав, который император подписал в 1916 году.
Для строительства было выбрано место возле урочища Затишье в Московской губернии. Позже здесь вырастет город, который в советское время получит название Электросталь. Выбор места был обусловлен близостью транспортных магистралей и электростанции и в то же время допустимым удалением от Москвы. Попавших сюда рабочих освобождали от военной службы, но цель перед ними стояла не менее сложная — в кратчайшие сроки построить завод.
Подъездные пути нужно было прокладывать в лесистой и болотистой местности — рабочим пришлось тяжело, и это заняло много времени. Но главным препятствием стало другое: почти год пришлось убеждать железнодорожное управление отдать принадлежащую ему землю под нужды предприятия. Второв скупал рельсы в разных регионах империи, не обращая внимание на качество: он собирался проложить подъездной путь, который бы прослужил хотя бы первое время. Краеугольный камень завода, одного из первых предприятий такого рода в стране, был заложен 6 августа 1916 года.
Второв спешил и всеми силами увеличивал количество строителей за счет жителей других стран Российской империи. В общей сложности на стройке трудилось около 6 тысяч человек. У рабочих был ненормированный график, работать приходилось в любую погоду и в любое время года. Не было времени обеспечить рабочим надлежащие условия, и участились болезни — пришлось привозить докторов, чтобы не допустить пандемии. Историки подчеркивают, что действия предпринимателя все же запоздали, и смертность среди рабочих оставалась высокой.
Во время строительства Второв вербовал на завод ученых и специалистов. Большая часть из них приезжала из Петрограда, а до этого приобрела практические навыки работы на Путиловском заводе. С некоторыми специалистами Второв был вынужден встречаться лично, чтобы убедить их войти в состав предприятия.
Электрические печи заказывались из Англии и США, вместе с большей частью необходимого оборудования. Россия не могла себе позволить производить необходимую оснастку, да и качеством ее, скорее всего, Второв остался бы недоволен. С доставкой оборудования также были проблемы: транспортные суда не раз уничтожал немецкий флот.
Несмотря на сложность задачи, тяжелые условия труда и проблемы с чиновниками, строительство в конце концов закончили. Первая плавка прошла 17 ноября 1917 года. За время возведения завода страна изменилась, монархия пала, но Второв сдержал слово, и государство все же получило необходимую ему сталь.
Второвы не были известны как меценаты: основатель династии Александр Федорович предпочитал благотворительной деятельности коммерцию, и если жертвовал, то мизерные суммы. Когда семейное дело возглавил Николай Александрович, подход к благотворительности изменился. Предприниматель жертвовал деньги госпиталям, на нужды раненых и пострадавших. Около миллиона рублей было направлено на развитие образования в Сибири, часть ушла в Иркутский университет, остальное — на создание промышленного училища.
Николай Второв был настоящим трудоголиком, большую часть времени он проводил в работе. При этом он окружил близких роскошью: у семьи была недвижимость в Сибири, в том числе родовое гнездо в Иркутске. Управляя своей империей из Москвы, Второв построил особняк, который позже получил название Спасо-Хаус — сейчас это резиденция посла США. По воспоминаниям современников, Второв был человеком жестким, но не жестоким, и чрезвычайно предприимчивым. При жизни его называли «сибирским американцем», подчеркивая его способ ведения дел и умение зарабатывать.
Спасо-Хаус
В последние годы жизни Второв, как и раньше, занимался своими предприятиями. Смена власти в России не слишком поменяла его жизнь, что неудивительно, учитывая дружбу с тем же Михаилом Терещенко. Когда к власти пришли большевики, предприятия Второва сначала особо не трогали: сказалась их стратегическая ценность.
В мае 1918 года Николай Александрович Второв был застрелен неизвестным молодым человеком. Расследование вскоре зашло в тупик: в истории было много непонятных обстоятельств. По слухам, убийцей был внебрачный сын предпринимателя, пытавшийся получить от отца солидную сумму денег.
Представители предпринимательского сословия собрались на похороны со всей Москвы. Делами империи Второвых некоторое время руководил сын Второва Борис Николаевич. После национализации предприятий часть семьи эмигрировала, потомки и поныне живут в странах Европы.
Влияние Николая Александровича Второва на развитие русской промышленности и военной индустрии сложно переоценить. Многие его начинания советская власть позже использовала для развития страны. Отличный организатор, умевший находить общие интересы с чиновниками, Второв прошел путь от владельца оптовых магазинов в Сибири до богатейшего человека Российской империи с состоянием в 60 миллионов рублей золотом.
|
Метки: второвы |
«Барщина для женщины»: почему на Руси это не считалось изменой |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
«Барщина для женщины»: почему на Руси это не считалось изменой
Русские крестьянки не все беспорядочные половые связи с мужчинами относили к категории блуда. За что их не подвергали порицанию.
К категории блуда не относились ситуации, когда девушка (например, лет 15-ти) выходила замуж за молодого человека, который потом на много лет уходил на воинскую службу, а она в это время заводила отношения на стороне. Во-первых, она долго ждала возвращения супруга, во-вторых, он мог погибнуть в любой момент и оставить ее вдовой.
Крестьяне оправдывали её измену естественными потребностями организма.
Не успевшие насладиться «бабьим счастьем» вдовы при живых и мёртвых мужьях, нашедшие утешение на чужом мужском плече и даже родившие от этой связи ребёнка, заслуживали жалость и понимание односельчан. Все замечания мужчине, который поспешил с женитьбой.
В российских деревнях спокойно реагировали на так называемый блуд от отчаяния: когда муж, в силу физиологических проблем, не мог удовлетворить супругу.
Женщина оставалась замужней барышней и не испытывала “чувственного голода”.
В период существования крепостного права крестьянки, по приглашению помещика посещавшие его спальню, не воспринимались в качестве блудниц, поскольку шли на этот шаг не по доброй воле, а по принуждению.
Они фактически становились жертвами безграничной власти барина, который мог позволить себе воспользоваться любой понравившейся ему женщиной.
Данное явление было настолько распространенным, что получило даже отдельное определение — «барщина для женщины».
По свидетельству историка Василия Семевского, многие русские помещики, которые жили за границей, специально наведывались в свои вотчины, чтобы предаться распутной жизни.
К приезду барина управляющий готовил список из молоденьких крестьянок, которые позже ублажали господина. А после он уезжал из имения, чтобы «изголодавшись» вернуться и все повторить.
Однако, по мнению историка Бориса Тарасова, в большинстве поместий склонение к блуду носило систематический характер, и каждую ночь в барскую опочивальню согласно «заведенной очереди», отправлялась одна из крепостных. Не смея перечить господской воле, крестьяне с покорностью воспринимали такую измену, не видя в ней блуда.
Аналогичную реакцию вызывало неписаное право барина на проведение первой брачной ночи с любой невестой его имения. Помещик аргументировал своё распутное поведение снятием с девицы первородного греха, а новобрачную никто не мог назвать блудницей.
Специфическое отношение к блуду прослеживалось в дохристианской Руси, когда люди жили по другим нравственным законам. По мнению Александра Афанасьева, царивший в обществе культ плодородия накладывал отпечаток на поведение девушек, которые ублажали свою похоть.
Византийский историк Маврикий Стратег, посещавший Русь в VI веке, в своих заметках отмечал вольный нрав русских девушек, без стеснения предававшихся любовным утехам до вступления в брак.
В древности целомудрие девушки рассматривалось скорее не как ценность, а как свидетельство её сексуальной непривлекательности и неумелости, из-за которой муж мог прогнать её из дома после первой брачной ночи.
Историк Дмитрий Иловайский отмечал, что незамужние девушки на Руси пользовались абсолютной свободой, легко сходились с юношами на языческих игрищах, могли отдаться ему в укромном месте и договориться о бегстве.
Отдельного упоминания заслуживает праздник Ивана Купалы, в ночь на который в некоторых селениях сразу же после прыжков через костёр начиналось время свального греха, когда молодёжь удалялась в лес и беспорядочно совокуплялась друг с другом. По словам специалиста по народным обрядам Полины Глушковой, данная оргия не осуждалась.
До 1743 года, когда по указу Екатерины Великой стали возводиться отдельные женские и мужские бани, подданные русской короны мылись в общей. Этот факт очень настораживал иностранных путешественников, не привыкших к такой простоте нравов.
Византиец Велизария, венесуэлец Франциско де Миранда, француз Шарль Массон считали публичные бани рассадником блуда, однако лишённые ложной стыдливости крестьянки не видели ничего предосудительного в совместной помывке с представителями противоположного пола.
По свидетельствам банного эксперта Андрея Дачника, коллективное или семейное посещение бани не носило сексуальный подтекст, и максимум, могло перерасти во флирт или специфические шуточки.
Источник:
© Русская Семерка
ttps://russian7.ru/post/barshhina-dlya-zhenshhiny-pochemu-na-rusi-ye/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Какие вещи нельзя делать в русской бане |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
156 047 подписчиков
Баня для русского - целый культ. Она и парит, она и правит. Она способна переродить человека заново, подарить силы для новых подвигов.
Если вы думаете, что баня, как остров, необитаема, то заблуждаетесь. Испокон веков в ней живет банник – банный хозяин. Существо это любит, чтобы ему всячески угождали, оставляли мыло, например, или воду из кувшина не выплескивали – баннику ведь тоже необходимо мыться. А париться он предпочитает строго после полуночи. Если и вам в голову придет такая «счастливая» мысль, берегитесь – банник вас «задавит». Проще говоря, напустит угару на вашу отчаянную головушку.
Даже в бане женщин ожидала сплошная дискриминация, а все потому, что считались они испокон веков нечистыми. Им и в церковь-то не всегда разрешалось входить, что уж тут говорить про баню. Считалось, что если женщина будет ходить в баню первая, то все смытые ею болезни и грехи перейдут на того, кто будет париться после нее. Поэтому первыми, конечно же, шли мыться «святые» мужчины, а уж только потом их «нечистые» жены.
Кроме того, что банник предпочитает париться после полуночи, он еще любит помыться в третью очередь, в так называемый «третий пар». Учтите, банник не простит, если вы попытаетесь все-таки нарушить очередность и войдете в баню в третий заход. Действия банника будут нежны и трепетны: он либо кипяточком вас окатит так, что кожа сойдет, либо просто придушит. Чистота, конечно, залог здоровья, но если уж не успели, то ложитесь-ка лучше спать грязными – целее будете.
Похоже, что банник все же женского пола, потому как терпеть он не может спиртное. Повышать градусы, конечно, в бане можно, но только температурные. С любителей «опрокинуть» в баньке, да не по одной, банник, считалось, мог содрать кожу и… натянуть ее на потолок. Впрочем, у этого суеверия есть вполне понятные объяснения. Нетрезвый человек может таких «чудес» в бане натворить: облиться кипятком, упасть на раскаленные угли или и вовсе «уйти в отключку». Потом, конечно, можно сказать, что это дело рук банника, но от подобного объяснения ожоги болеть меньше не будут.
Ситуация здесь не как в поговорке с колодцем. Все намного проще: плюнешь на камни, а тот самый банник плюнет в ответ, да так, что мало не покажется. Товарищ он очень обидчивый, и при любом намеке на неуважение карает беспощадно. А еще считается, что у тех, кто плюет на камни в бане, начинается герпес. Вам это надо? То-то же… Куда уж лучше поддать пару, плеснув на камни чистой водички, и порадовать банника.
Банные веники – настолько серьезный атрибут, что к их выбору следует подойти с особенным трепетом и волнением. Вязать веники можно только в полнолуние, при этом следует рассмотреть, не с обгорелого ли вы дерева щиплете веточки и не растет ли из корня этого дерева два ствола. А когда будете нещадно ломать ветки дуба или березы, все время молите у дерева о прощении. И ни в коем случае нельзя в бане пользоваться веником после кого-то. Считается, что чужим веником вы перенесете на себя все хвори, заботы и неприятности его хозяина. Так что каждому парящемуся – по личному венику!
Свои правила существуют и по дням, в которые можно посещать баню. Ни в коем случае не в понедельник – в этот день баня полностью в распоряжении банника, а вы уже поняли, что с ним шутить не стоит. Лучшими днями для похода в баню всегда считались четверг или суббота. Те, кто особенно склонны к чистоте, могут добавить еще и вторник. В эти дни банник даже готов любезно присмотреть за нечистой силой, чтобы та вам не досаждала.
https://zen.yandex.ru/media/russian7/kakie-vesci-n...i-bane-5f97ae44bc35081b5200d07
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы баня |
Дмитрий Смирнов – тенор своего времени |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Несправедливо забытое в наши дни имя певца Дмитрия Алексеевича Смирнова, покорившего мир, некогда было тесно связано с Ригой. О жизни и творческом пути этого выдающегося человека в программе «Непрошедшее время» на Латвийском радио 4 рассказал писатель, историк, председатель Шаляпинского общества Латвии Сергей Журавлёв:
Могила певца находится в Риге на Покровском кладбище. После перестройки интерес к ней со стороны ценителей творчества Дмитрия Смирнова из самых разных стран резко возрос. В то время как многие рижане и понятия не имели о том, где покоится друг Шаляпина, Собинова, Тартакова, Марианны Черкасской.
Сейчас могилу Смирнова можно найти по скромному гранитному памятнику. Его установили на пожертвования прихожан Покровской церкви. Долгое время здесь был обычный деревянный крест, который периодически пропадал.
Дмитрий Алексеевич Смирнов родился в Москве, в состоятельной купеческой семье. В трехмесячном возрасте потерял отца, воспитывался отчимом П. Ютановым, который поощрял музыкальные занятия детей. Петь Смирнов любил с детских лет.
В 1900 году Дмитрий Смирнов окончил Комиссаровское техническое училище, но параллельно пел в церковном хоре, сочинял духовные произведения. Посещал «Классы пения» М. А. Раньери-Горбовского.
Первое выступление на профессиональной сцене состоялось в 1903 году. Это была премьере оперы «Каморра» Э. Д. Эспозито. Смирнову доверили партию Джиджи. Позже он исполнил партии Альфреда («Травиата» Дж. Верди), Ромео («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно), Князя («Русалка» А. Драгомыжского) и другие. Впервые спетая партия Герцога в «Риголетто» Дж. Верди стала в дальнейшем визитной карточкой Смирнова. По подсчётам экспертов, за творческую карьеру певца она была исполнена им 923 раза.
Позже, получив всемирную славу, он лелеял мысль открыть собственную вокальную школу. Считал, что басы нравятся солидным господам, а участь теноров – быть дамскими угодниками.
К началу 1905 года, в возрасте 22-ух лет, певец вошёл в круг виднейших оперных артистов России. В 1907 году Дмитрий Смирнов вместе с Шаляпиным и Черкасской был приглашённым певцом на открытии парижских сезонов Сергея Дягилева.
С этого времени начинается активная международная гастрольная деятельность Д. Смирнова. Певец выступает на ведущих мировых сценах: «Гранд Опера» (Париж, 1907—1909, 1912), Мариинский театр (Санкт-Петербург, 1907—1917), «Ла Скала», Милан, 1908), театр «Казино» (Монте-Карло, 1908—1910), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк, 1910), Друри-Лейн (Лондон, 1914), в музыкальных театрах таких городов, как Буэнос-Айрес, Брюссель, Берлин, Кёльн, Рим, Барселона, Мадрид, Люцерн, Монтевидео, Бостон и др.
Он должен был петь на сцене Лондонской оперы. В этот вечер его коллеги из «Ла Скала» Энрико Карузо и Тито Руффо в шутку отказались выступать, ведь ожидалось «выступление самого Смирнова!».
Великий тенор затмил всех и в «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Но там не понравилось, как в свое время и Шаляпину. Позже он признался, что выступление больше похоже на конкурс, соревнование, «забег певцов», и на эту сцену не хочется выходить даже за очень большие деньги.
В 1937 году в жизни певца случилась трагедия. Во время гастролей Смирнова в Бухаресте после неудачной операции аппендицита в лондонской больнице скончалась его супруга, певица Лидия Павловна Смирнова-Мальцева.
Выполняя последнюю волю жены, певец добился разрешения эстонских властей похоронить ее на старинном кладбище в пещерах петсерского (печорского) монастыря. В память о покойной супруге дал ряд благотворительных концертов в Таллине, Тарту, Петсери, Пярну и других городах Эстонии.
С декабря 1937 года он постоянно проживал в Эстонии. Какое-то время Смирнов не пел, тяжело переживал уход жены. Он запел лишь в апреле 1938 года, когда лауреат Нобелевской премии Иван Бунин посетил Каунас, Ригу и Таллин. В отеле Золотой лев он исполнил песню «У окна», которую посвятил покойной жене.
В 57 лет он встретил новую любовь – 17летнюю Нину Голубеву, только что окончившую таллинскую русскую городскую гимназию и поступившую в Высшую государственную школу художеств. В октябре 1939 года было объявлено об их предстоящем бракосочетании. Брак был заключён в декабре, и тогда же супруги переехали в Ригу.
В 1940-1942 годах Дмитрий Смирнов руководил вокальной студией в Риге. Выпустил 250 певцов, среди которых был известный в будущем латвийский и советский певец Михаил Александрович.
Во время гастролей в Таллине и Берлине певец заболел воспалением лёгких и вернулся в Ригу. В 1943 году завершил работу над своими «Воспоминаниями», а в марте 1944 года его направили в больницу, где 27 апреля 1944 года он скончался от инфаркта.
До последних дней Дмитрий Смирнов был человеком исключительной красоты. Высокий, стройный, подтянутый. Его https://lr4.lsm.lv/lv/raksts/neproshedshee-vremja/dmitriy-smirпочитало духовенство, так как он был православным и глубоко верующим. Выступления всегда сопровождались аншлагами и несмолкаемыми овациями.
|
Метки: смирновы театр |
Мамонтов, Савва Иванович |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мамонтов.
| Савва Мамонтов | |
|---|---|
 |
|
| Дата рождения | 2 [14] октября 1841[комм. 1] |
| Место рождения | Ялуторовск, Ялуторовский уезд, Тобольская губерния, Российская империя (ныне Тюменская область) |
| Дата смерти | 6 апреля 1918[1][2] (76 лет) |
| Место смерти | Дмитровский уезд, Московская губерния[3], РСФСР |
| Гражданство |  Российская империя→ РСФСР |
| Род деятельности | предприниматель, меценат, коллекционер искусства |
| Отец | Иван Фёдорович Мамонтов |
| Дети | Вера Саввична Мамонтова и Мамонтов, Всеволод Саввич |
| Награды и премии |
|
 Медиафайлы на Викискладе |
|
Всем, что делал Савва Иванович, тайно руководило искусство.
К. С. Станиславский[4].
Са́вва Ива́нович Ма́монтов (2 [14] октября 1841 (по другим данным — 3-го или 4-го[комм. 1]), Ялуторовск — 6 апреля 1918, Абрамцево) — русский предприниматель и меценат. Представитель купеческой династии Мамонтовых[⇨]. Учился на юридическом факультете Московского университета[⇨]. Азы предпринимательской деятельности осваивал в Закаспийском торговом товариществе (Баку), Шахруде, Милане[⇨]. В 1869 году, получив по наследству от отца, Ивана Фёдоровича Мамонтова, акции принадлежавшей ему железнодорожной компании, начал активно заниматься железнодорожным строительством[⇨]. Пик предпринимательской деятельности Саввы Мамонтова пришёлся на последнее десятилетие XIX века, когда он начал осуществлять Северный железнодорожный проект. В 1897 году было закончено строительство дороги Москва — Архангельск[⇨]. Через два года, в сентябре 1899 года, Мамонтов, не сумевший расплатиться с кредиторами, был арестован и заключён в Таганскую тюрьму[⇨]. Летом 1900 года суд, на котором Мамонтова защищал адвокат Ф. Н. Плевако, оправдал предпринимателя, однако тот был фактически разорён[⇨].
Савва Мамонтов вошёл в историю русского искусства как меценат и покровитель художников и артистов[⇨]. В Абрамцевском художественном кружке, созданном в принадлежавшем Мамонтову подмосковном имении Абрамцево, сумели раскрыть себя такие живописцы, как Валентин Серов, Константин Коровин, Виктор Васнецов и другие[⇨]. Мамонтов основал Московскую частную русскую оперу. При его активной поддержке широкая зрительская аудитория смогла познакомиться с исполнительским мастерством Фёдора Шаляпина, который был солистом этого театра во второй половине 1890-х годов[⇨]. С 1899 года Мамонтов совместно с княгиней Марией Тенишевой финансировал журнал «Мир искусства»[⇨].
В конце 1900 года, после суда, Мамонтов поселился в доме неподалёку от Бутырской тюрьмы, при гончарной мастерской, перевезённой из Абрамцева. Весной 1902 года особняк на Садовой-Спасской улице, стоявший опечатанным после ареста предпринимателя, был выставлен на торги вместе с художественной коллекцией хозяина[⇨]. Некоторые произведения попали в Третьяковскую галерею, другие были приобретены Русским музеем. Значительную часть собственного архива Мамонтов завещал создателю театрального музея Алексею Бахрушину[⇨].
Иван Фёдорович Мамонтов
Мария Тихоновна Мамонтова
Савва Иванович родился 2 [14] октября 1841 (по другим данным — 3-го или 4-го[комм. 1]) в сибирском городе Ялуторовске в семье Ивана Фёдоровича и Марии Тихоновны Мамонтовых (девичья фамилия матери — Лахтина). Сведения о его прадеде по отцовской линии крайне скудны; известны лишь имя — Иван — и год рождения: 1730-й. Дед будущего мецената, Фёдор Иванович, жил в Звенигороде, занимался винной торговлей и ушёл из жизни довольно рано. Звенигородцы, оценившие его заслуги в восстановлении города после одного из сражений Отечественной войны 1812 года, воздвигли на могиле Фёдора Ивановича памятник. Его вдова ненадолго пережила мужа. После смерти родителей троих малолетних сирот — Ивана, Михаила и Николая — взяли на воспитание родственники. Иван Фёдорович, фактически выросший в бакалейных лавках, пошёл по отцовской стезе: он торговал вином в Чистополе, Ялуторовске, Пскове, Шадринске и других городах. В 1843 году он вступил в первую купеческую гильдию; позже вошёл в десятку наиболее крупных винных откупщиков России[11][12][13][комм. 2].
В конце 1840-х годов Иван Фёдорович с женой переехали в Москву. К тому времени в их семье росло шестеро детей; Савва был четвёртым. Мамонтовы приобрели просторные апартаменты на Первой Мещанской улице — с большим двором, солидным подъездом, залами, кабинетами и каменной террасой. Дом считался открытым — в число гостей, принимаемых хозяевами, входили московский генерал-губернатор Арсений Закревский, историк Михаил Погодин и предприниматель Василий Кокорев, которого Савва в юношеских дневниках называл «откупным царём»[17][18][13]. Вместе с Кокоревым Иван Фёдорович, стремившийся вкладывать деньги в самые разные проекты, основал Закаспийское торговое товарищество. Кроме того, Мамонтов построил в Москве несколько отелей и стал главным вкладчиком акционерного общества, занимавшегося строительством Московско-Ярославской железной дороги[19][20].
Мария Тихоновна скоропостижно скончалась осенью 1852 года. Савве в ту пору шёл десятый год. После похорон жены Иван Фёдорович продал прежние апартаменты вместе с мебелью и всей хозяйственной утварью и перебрался с детьми в дом на Новой Басманной[21]. Летние месяцы семья, как правило, проводила в подмосковной усадьбе Киреево, купленной Мамонтовым-старшим по рекомендации Василия Кокорева[22]. Иван Фёдорович умер в 1869 году. Киреево он завещал старшему сыну Фёдору; акции железной дороги унаследовал от отца Савва Мамонтов[23].
Братья Фёдор, Анатолий и Савва, 1856 год
Воспитание в семье Мамонтовых осуществлялось с помощью домашних педагогов. Иван Фёдорович, следуя советам друзей, пригласил из Ревеля гувернёра Фёдора Борисовича Шпехта, который был сторонником жёсткой дисциплины и наказывал детей розгами. Впоследствии, вспоминая о педагогических принципах Шпехта, Савва Иванович писал, что розги оказались действенным методом: «Я же вскоре сделался чистеньким и аккуратным мальчиком»[24]. Особое внимание Шпехт уделял иностранным языкам, чередуя занятия немецким с уроками французского. Знание языков пригодилось Савве в младших классах 2-й московской гимназии, куда он поступил в 1852 году[18]. Учёба в гимназии прервалась после третьего класса, когда Иван Фёдорович решил определить сына в закрытое учебное заведение — Горный корпус в Петербурге. Недолгое пребывание в корпусе запомнилось Мамонтову как время муштры и маршировки. Учёба в Петербурге завершилась после того, как Иван Фёдорович узнал о проникшей в стены заведения скарлатине — болезнь унесла жизнь одного из воспитанников. После этого Савва вернулся в московскую гимназию[25].
В юношеские годы Савва увлёкся театром — в конце 1850-х годов его личный дневник был заполнен записями о спектаклях, которые он не только смотрел, но и анализировал: «„Чужое добро впрок не идёт“ и „Голь на выдумку хитра“. Я эту комедию видел в первый раз, и она на меня произвела сильное впечатление; но как Васильев хорош в роли сына, это просто чудо». Мамонтов не только посещал театры, но и надеялся выступить на сцене в качестве оперного певца — специалисты, с которыми он консультировался, утверждали, что ему нужны занятия вокалом — у юноши «может образоваться хороший голос»[26]. Урокам в гимназии Савва уделял гораздо меньше времени, и в его табеле за шестой класс наряду с пятёрками по естественной истории и немецкому языку значились тройки и даже единица за латынь. Вердикт директора гимназии гласил, что для перевода в седьмой — выпускной — класс Савва Мамонтов должен «подвергнуться дополнительному испытанию»[27][28].
В юности у Саввы была выявлена предрасположенность к туберкулёзу, и летом 1859 и 1860 годов он вместе с наставником Николаем Авенариусом жил на заграничных курортах — лечился минеральными водами и готовился к поступлению в университет. Первые попытки преодолеть вступительные испытания оказались неудачными, и некоторое время Мамонтов числился слушателем профессорского курса лекций[29]. В 1861 году девятнадцатилетний Савва всё-таки стал студентом
|
Метки: купечество мамонтовы театр |
Смирнов, Дмитрий Алексеевич |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Смирнов; Смирнов, Дмитрий.
| Дмитрий Алексеевич Смирнов | |
|---|---|
 |
|
| Основная информация | |
| Дата рождения | 7 (19) ноября 1882 |
| Место рождения | Москва, Российская империя |
| Дата смерти | 27 апреля 1944 (61 год) |
| Место смерти | Рига, Латвийская ССР, СССР |
| Похоронен | |
| Страна | Российская империя Эстония Латвия СССР |
| Профессии | |
| Певческий голос | тенор |
| Жанры | опера |
| Медиафайлы на Викискладе |
|
Дми́трий Алексе́евич Смирно́в (7 ноября (19 ноября) 1882, Москва — 27 апреля 1944, Рига) — русский оперный певец, лирико-драматический тенор[1].
Дмитрий Смирнов родился в Москве, в состоятельной купеческой семье[2]. В трёхмесячном возрасте потерял отца, воспитывался отчимом П. Ютановым, который поощрял музыкальные занятия детей. По воспоминаниям самого певца:
Петь любил с детских лет. Ещё ребёнком мне довелось услышать знаменитого московского протодьякона. Его феноменальный бас восхитил меня. Форте было таким могучим, что в храме погасли свечи, окна собора дребезжали. Засыпая в детской кроватке, я мечтал о том, что вот вырасту большой и у меня будет такой громоподобный бас. Что я только не делал, чтобы добиться звучания в нижнем регистре, но не всего можешь достичь трудом и упорством — октавист из меня, как видите, все-таки
не получился.
— Ю. Шумаков. «О Дмитрии Смирнове»
В 1900 году Дмитрий Смирнов окончил Комиссаровское техническое училище[3], однако занятия музыкой не прервал — пел в церковном хоре и сочинял духовные произведения. Посещал «Классы пения» М. А. Раньери-Горбовского. В спектакле, поставленном в этом учебном заведении, Смирнов в марте 1902 года дебютировал в одной из основных теноровых партий классического репертуара — Ленского в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. Также брал уроки пения у К. Кржижановского, А. М. Додонова и, позднее, у Э. К. Павловской[4].
Первое выступление на профессиональной сцене состоялось в 1903 году, на премьере оперы «Каморра» Э. Д. Эспозито в партии Джиджи (театр «Эрмитаж», Товарищество артистов Московской частной оперы С. И. Мамонтова)[2]. Здесь же были им исполнены партии Альфреда («Травиата» Дж. Верди), Ромео («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, Князя («Русалка» А. Даргомыжского) и др. Впервые спетая здесь партия Герцога в «Риголетто» Дж. Верди стала в дальнейшем визитной карточкой Смирнова. По подсчётам экспертов, за творческую карьеру певца она была исполнена им 923 раза[5].
В 1904 году Д. А. Смирнов приглашается в труппу Московского Императорского Большого театра (дебютировал 26 апреля в партии Синодала — «Демон» А. Рубинштейна). Много гастролирует по России уже в качестве солиста императорских театров. Летом того же года в Кисловодске впервые встречается на сцене с Ф. И. Шаляпиным, для которого в последующие годы Смирнов станет наиболее частым партнером (около 80 спектаклей)[5]. И если в своё время Смирнов завидовал басам, то Шаляпин, высоко ценивший талант молодого тенора, заметил:
Отчего я не тенор, что за голос! Ведь после исполнения Митей каватины князя чувствуешь, что ты побежден…
— Ю. Шумаков. «О Дмитрии Смирнове»
К началу 1905 года, в 22-летнем возрасте, певец вошёл в круг виднейших оперных артистов России[2]. По воспоминаниям певшей с ним А. В. Неждановой:
Это был прекрасный певец и артист. У Смирнова был громадный диапазон и исключительно большое дыхание. Он обладал замечательно красивыми верхними нотами, которые умел искусно филировать.
— В. Шелохаев. Энциклопедия Русской эмиграции
С этого времени начинается активная международная гастрольная деятельность Д. А. Смирнова. Певец выступает на ведущих мировых сценах: «Гранд Опера» (Париж, 1907—1909, 1912), Мариинский театр (Санкт-Петербург, 1907—1917), «Ла Скала», Милан, 1908), театр «Казино» (Монте-Карло, 1908—1910), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк, 1910), Друри-Лейн (Лондон, 1914), в музыкальных театрах таких городов, как Буэнос-Айрес, Брюссель, Берлин, Кёльн, Рим, Барселона, Мадрид, Люцерн, Монтевидео, Бостон и др.[4]
Д. А. Смирнов в 1911 году в «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) в партии Ромео
После революции 1917 года Смирнов поёт в Москве, в Большом театре; в мае 1919 года исполнил партию Фауста в драматической легенде Берлиоза «Осуждение Фауста» (концертное исполнение). Летом 1919 года выезжает на гастроли по городам Украины, Крыма, Кавказа. Весной 1920 года из Новороссийска на пароходе «Афон» он покидает пределы России. Через Варну, Константинополь и Афины добирается до Парижа, где Смирнову предлагают выступать в «Гранд Опера» и в следующем сезоне в Монте-Карло. Он получает удостоверение личности без гражданства — «нансеновский паспорт», выступает в Лондоне, Риге, Таллине, Базеле и других европейских городах. В 1925 году женится на камерной певице (сопрано) Лидии Павловне Мальцевой (первый брак со Смирновой Таисией Васильевной распался)[2]. Начиная с 1926 и по 1930 год, пять раз посещал СССР с гастролями — принимал участие в спектаклях Большого театра, записывал музыкальные программы на Всесоюзном радио, выступал вместе с супругой в Москве, Ленинграде, Киеве, Баку, Тбилиси, во многих сибирских городах. Камерный репертуар певца включал арии из опер, романсы П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, А. Т. Гречанинова. В 1930 году во время гастролей в СССР ему предлагают остаться и выпускают из страны с условием возвращения через год, однако в феврале 1932 года супруги Смирновы получают эстонское гражданство. В следующем году умирает его мать, которой так и не разрешили выехать к сыну.
В 1935 году Смирновы поселились в Лондоне, где певец сотрудничал с радио Би-Би-Си, концертировал под аккомпанемент знаменитого пианиста Джеральда Мура. 17 ноября 1937 года во время гастролей Смирнова в Бухаресте после неудачной операции аппендицита в лондонской больнице скончалась его супруга Лидия Павловна Смирнова—Мальцева[2]. Выполняя последнюю волю жены, добился разрешения эстонских властей похоронить её на старинном кладбище в пещерах петсерского (печорского) монастыря. В память о покойной супруге дал ряд благотворительных концертов в Таллине, Тарту, Петсери, Пярну и других больших и малых городах Эстонии. В декабре 1937 года избирает Эстонию местом постоянного проживания.
В 1937—1939 годах жил в Таллине, продолжая концертную деятельность. 1 октября 1939 года избирается председателем Русского театрально-музыкального общества в Таллине, заменив скончавшегося С. И. Мамонтова. В октябре того же года объявлено о его предстоящем бракосочетании с 17-летней Ниной Сергеевной Голубевой, только что окончившей таллинскую русскую городскую гимназию и поступившей в Высшую государственную школу художеств. Брак был заключён в декабре, и тогда же супруги переезжают на постоянное жительство в Ригу. В 1940 году был приглашён на должность профессора Московской консерватории, осенью 1941 года планировались его концерты в Ленинграде, однако всем этим планам помешала Вторая мировая война. В 1940—1942 годах руководил вокальной студией в Риге (среди его учеников был известный в будущем латвийский и советский певец Михаил Александрович)[2], гастролирует в Таллине и Берлине, где заболевает воспалением лёгких и возвращается в Ригу. В 1943 году завершает работу над своими «Воспоминаниями». В марте 1944 года его направляют в больницу, где 27 апреля 1944 года он скончался от инфаркта.
Похоронен выдающийся артист на Покровском кладбище в Риге.
Вдова Смирнова, Нина Сергеевна Голубева эмигрировала в США. Ей удалось вывезти рукопись «Воспоминаний» певца и в сокращённом виде издать её в 1952 году в Париже. Сохранившиеся грамзаписи выступлений Дмитрия Алексеевича позволяют и сегодня оценить его вокальное мастерство. В частности, в 1984—1990 годах фирма «Мелодия» выпустила 7 «долгоиграющих» пластинок с записями Д. Смирнова. Ряд фонограмм выпущен и на компакт-дисках.
Советский певец Сергей Лемешев так оценил результаты своего анализа записей Д. А. Смирнова:
В техническом мастерстве он превзошёл многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам у них многому научился. Даже после Энрико Карузо и Тито Скипа Смирнов покоряет своим, казалось бы, беспредельным дыханием и столь же беспредельной кантиленой… Голос на верхних нотах, как бы попав в родную стихию, приобретает ещё большую красоту и благородство. При этом его пение всегда выразительно: совершенная филировка звука, mezza voce и piano наполнены каким-то трепетом вибрации души. Записи Смирнова для меня не только источник наслаждения, но и познания.
— В. Шелохаев. Энциклопедия Русской эмиграции
Д. А. Смирнов исполняет арию герцога Мантуанского из оперы Дж. Верди «Риголетто».
Портрет Д. Смирнова в роли кавалера де Грие в опере «Манон», Ж. Массне
|
Метки: смирновы театр |
История свадебного платья Александры Федоровны — последней российской императрицы |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
В жизни любой монаршей особы подвенечное платье становится самым важным в гардеробе. Немецкой принцессе Алисе Гессен-Дармштадтской, которой суждено было стать последней российской императрицей, посчастливилось примерить один из наиболее впечатляющих (и при этом трагичных) нарядов в истории.
Александра Федоровна и Николай II
Урожденная Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская или Аликс (как близкие называли девочку) была внучкой английской королевы Виктории и познакомилась с будущим императором, когда ей было 12, а ему — 16 лет. Девочка впервые приехала в Петербург на свадьбу своей сестры и младшего брата российского императора Александра III, князя Сергея Александровича. Ники и Аликс сразу прониклись симпатией, правда, не успели провести много времени друг с другом. А спустя пять лет 17-летняя девушка приехала в Петербург вновь и провела в гостях у своей сестры полтора месяца. Тогда влюбленные виделись практически каждый день, еще больше укрепив связь.
Поначалу Александр III был против желания сына жениться на немецкой принцессе — император считал ее не самой выгодной кандидатурой для наследника престола. Правда, спустя время он тяжело заболел, а когда его состояние начало ухудшаться, он все же дал согласие на этот брак.
Урожденная Алиса Гессен-Дармштадтская, известная как Александра Федоровна
Супруга императора Николая II Александра Федоровна
Венчание влюбленных происходило в атмосфере скорби. Через три дня после приезда Аликс в Россию умер император Александр III, и страна погрузилась в глубокий траур. Изначально пара планировала пожениться в день вступления Николая на престол, то есть спустя всего день после смерти отца. Но приближенные отговорили Николая и Александру, и свадьбы была перенесена на три недели. В итоге Николай женился на своей возлюбленной в день рождения своей матери, что делало траур чуть менее строгим (читайте также: Проклятие дома Романовых: как российская лже-царица предсказала страшный конец династии).
26 ноября 1894 года император Николай II и Аликс, получившая после коронации имя Александра Федоровна Романова, обвенчались в большой церкви Зимнего дворца. Наряд новоиспеченной супруги императора выглядел впечатляюще и был создан по всем главным правилам парадного дресс-кода для невест, который в Российской империи строго регламентирован. Свод правил издал еще Николай I в 1834 году, подробно прописав все требования к придворным платьям, нарядам новобрачных и гостей церемонии. Поскольку все будущие супруги императоров придерживались регламенту, образы всех избранниц императоров после выхода указа выглядели примерно одинаково. Разрабатывать подвенечный наряд не приходилось с нуля — необходимо было внести лишь небольшие корректировки в фасон, детали вышивки и отделку, чтобы создать по-настоящему уникальный образ.
Card «Венчание Николая II и великой княгини Александры Федоровны», художник Лауриц Туксен
Платье для будущей императрицы заказывали у Ольги Николаевны Бульбенковой, основательницы модного ателье в Петербурге. У нее же создавались роскошные наряды для Марии Александровны, жены Александра II, Марии Федоровны, супруги Александра III, и ей же выпала честь создавать подвенечный образ для будущей Александры Федоровны Романовой.
Наряд невесты состоял из трех частей — лифа, нижней и верхней юбок. Образ с длинным шлейфом был сшит из серебристо-серой парчи и имел длинные и широкие откидные рукава, декорированные белым пухом марабу, а также объемную цветочную вышивку с лилиями. Несмотря на то, что платье выглядит довольно пышным и воздушным, финальный образ весил почти 10 килограммов. К роскошному серебристому наряду также полагалась золотистая мантия весом 13 килограммов с отделкой горностаем, которая еще больше усложняла передвижения Александры Федоровны.
Card Подвенечное платье Александры Федоровны на выставке в «Эрмитаже»
Завершали подвенечный наряд будущей императрицы роскошные украшения и кружевная вуаль, созданная ее дедом, принцем Альбертом, которую ранее надевали ее мать и сестры. Александра носила бриллиантовое ожерелье и серьги весом 475 карат, принадлежавшие Екатерине Великой. Звезду и пояс ордена Святого Андрея Александра надела поверх своего серебряного свадебного платья, а на голове у нее была алмазная тиара Марии Федоровны (с розовым бриллиантом), а также традиционная венчальная императорская корона Романовых, которые невеста носила вместе. Первой примерила корону Елизавета Федоровна, к свадьбе которой в 1884 году с Павлом Первым украшение и изготовлялась, после чего роскошная корона вошла в традиционный венчальный набор Романовых.
Card Венчальная корона Романовых
Card Диадема с розовым бриллиантом
По словам Грега Кинга, автора книги «Последняя императрица: жизнь и времена Александры Федоровны, императрицы России», наряд невесты был «настолько сложным, что Александре потребовался почти час, чтобы одеться. На ней были кружевные чулки, а также расшитые и украшенные туфли. Она носила несколько слоев жестких нижних юбок. Широкая пышная юбка из серебряной парчи расходилась от талии, открывая вторую нижнюю юбку из серебристой ткани, отороченную мехом. Декольте имело глубокий вырез, чтобы открывать шею и плечи, а у платья были короткие рукава, которые переходили в откидные. Плотно прилегающий лиф на косточках был расшит бриллиантами, которые сверкали при каждом движении. Складки верхней юбки спадали, образуя шлейф, и отдельная широкая мантия из золотой ткани, окаймленная горностаем, спадала с ее плеч».
Фото: Getty Images, архив пресс-служб
Текст: Marie Claire Editorial
Материалы по теме
https://www.marieclaire.ru/moda/istoriya-svadebnog...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: романовы мода |
Каких женщин считали сексуальными 100 лет назад |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
Приготовьтесь удивляться!
Текст: Ольга Астафьева·22 августа 2020
Американская актриса и дива 1920-х Эстер Ралстон
Фото
Michael Nicholson / Contributor / Corbis Historical / Getty Images
Если мы отмотаем пленку истории на сто лет, то окажемся в 1920-х годах. Это было время коренной ломки идеалов, переосмысления роли женщины и отношения к ее внешности.
Сформированный веками образ сексуально-привлекательной дамы, кроткой и снабженной аппетитными формами, стал восприниматься как пережиток прошлого. Современным красоткам нужно было вести образ жизни, который предполагал наличие совершенно иных опций. Волна эмансипации провозгласила, что женщина больше не обязана перманентно соблазнять, выставляя напоказ признаки принадлежности к полу. Теперь было модно вести активный и независимый образ жизни, а бравировать именно теми качествами, которые ему сопутствуют. Парадокс заключается в том, что дамы, которые отчаяннее всего бросились в борьбу за свободу от роли соблазнительницы, автоматически стали наиболее привлекательны для мужчин.
Изменения в общественных настроениях отразились на силуэте и в целом очень повлияли на восприятие женского образа: от прически до объема бедер. Разберемся во всех нюансах отдельно.
Фото
Legion Media
Фото
Legion Media
Главные характеристики красивого лица:
детские черты;
дерзость;
резкие линии и контрасты;
очень тонкие брови;
короткие стрижки;
губы бантиком.
Фото
Legion Media
Фото
Legion Media
Новый идеал женского лица полностью сломал привычные линии и формы. Во-первых, дамы отрезали волосы и отказались от помпезных головных уборов. Теперь прическа стала куда более лаконичной и дерзкой. Макияж должен был поддерживать это настроение: он продолжал идею четких линий и жесткой расстановки акцентов. Абсолютно все стремились к форме губ бантиком, тонким бровям дугой, а глаза всеми силами и средствами пытались сделать больше.
Модные волны на волосах стали единственный оплотом былой мягкости, но и они были подвержены эмансипированным настроениям: даже плавная укладка выглядели так, что сразу же сообщала о твердой жизненной позиции своей обладательницы.
Фото
Legion Media
Попытка сломать старые идеалы лишила женщину всех прелестей. Теперь в моде были дамы без груди и талии.
На восприятие женского силуэта повлияли две тенденции: нарастающая тяга к маскулинности и развитие спорта. Именно в 1920-е женщины начали активно кататься на велосипеде, играть в теннис, плавать и загорать. Купальники того времени — это тема отдельного исследования. Дам пытались любыми средствами удержать в рамках приличий, даже вводили штрафы за длину пляжного костюма, но повернуть вспять модное раскрепощение было уже невозможно.
Фото
Legion-media
Фото
Legion Media
Если фигура имела признаки архаичной соблазнительности, то скрывать их приходилось при помощи одежды.
Тело, которое теперь стало демонстрироваться намного чаще, приобрело новые модные очертания. Идеальная женщина 1920-х имела:
спортивное телосложение;
слегка расширенную зону плеча;
плоскую грудь;
редуцированную талию.
Модная барышня должны была выглядеть как подросток, и далеко не все новому идеалу могли соответствовать. Красотки с пышной грудью и тонкой талией были вынуждены худеть до истощения или использовать специальные приспособления, которые утягивали формы. Платья 1920-х годов помогали справиться с этой проблемой. Они имели прямой крой и заниженную талию.
Фото
Legion Media
Теперь женщина могла все: показывать ноги (хотя бы лодыжки!), загорать, заниматься спортом, водить машину. На самом деле тому было вполне логичное объяснение. Все эти преобразования произошли после Первой мировой войны, во время которой на женщин впервые посмотрели как на реальную рабочую силу. Они стали работать в тылу и на фронте, успешно замещая мужчин. После такого социального взлета пути назад — к кастрюлям и шитью — уже не было. Кстати, именно в это время женщинам впервые позволили на законных основаниях носить брюки. Это тоже был один маленький шаг к гендерному равенству.
ttps://www.wday.ru/krasota-zdorovie/beauty-gid/kakikh-zhenshin-schitali-seksualnymi-100-let-nazad/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.co
|
Метки: мода |
Зачем тебе эта немка, утешься в объятиях юной выпускницы ! |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
121 943 подписчика
8 августа
...увещевали родители молодого Николая II, пытаясь отговорить его от мысли женитьбы на Алисе Гессен, знакомя его с молодой и хорошенькой танцовщицей Матильдой Кшесинской.
Кем была для последнего русского монарха Кшесинская и мог ли он жениться на ней?
Во времена отсутствия интернета и скоростных яхт, элите общества оставалось искать развлечений на балах и светских раутах.
Одним из таких поводов выйти в свет было посещение выпускного в театральной школе 20 марта 1890 года, где юные танцоры показывали свои таланты и имели честь выступать перед монаршими особами.
Принимать участие в банкете после представления могли не все, а лишь те, кто непрерывно обучался в школе. Матильда Кшесинская в число постоянных учеников школы не входила, а была лишь приходящей ученицей.
И здесь, пожалуй стоит отметить знак судьбы, благодаря которому отец Николая II, Александр III заметил отсутствие прелестной юной балерины, и распорядился привести её к столу. Усадив 18-ти летнюю танцовщицу между собой и сыном, монарх произнес: «Будьте же Вы украшением и славою русского балета!»
По словам самой примы, она влюбилась в Николая II с первого взгляда: «Я не вспомню наши беседы, но я сразу влюбилась в принца. Как сейчас вижу его ярко голубые глаза с очень добрым выражением. Я забывала обо всем, это было как сон».
Понять молодую начинающую танцовщицу в общем-то не сложно. Иметь связь, пусть и скандальную, но с представителем королевской крови было конечно великой честью для балерины. Именно поэтому, Матильда не скрывала свои отношения от родственников и сразу прямо обо всем рассказала отцу, объявив, что будет жить отдельно в качестве возлюбленной молодого Николая II.
Последний российский монарх хоть и был очень немногословен в своих дневниках, тем не менее исторически известно, что еще за год до встречи с Матильдой, будущий царь был очарован внучкой королевы Виктории, Алисой Гессен. На которой мечтал жениться, и о чём писал в своём дневнике в 1892 году: «Я жажду когда - нибудь сделать Аликс Г. своей женой. Я люблю ее долго, но особенно серьезно и сильно с 1889 года, с момента её 6-ти недельного визита в Петербург»…
Пока родители наследника бунтовали против предполагаемой немецкой невестки, юному Николаю тем не менее нужно было куда-то растрачивать свой юношеский пыл.
И тут, как нельзя удачно подвернулась Матильда Кшесинская.
Юная артистка стала фавориткой для Николая II: она безумно любила наследника, не боялась себя скомпрометировать и готова была терпеливо ждать своего господина...
Спустя десятки лет, поднимая архивные записи дневников Кшесинской и Николая II у историков возникнет вопрос: а мог ли последний русский император жениться на Матильде?
Хотя современных монархов женитьба на актрисах не останавливает, стоит четко понимать две ключевые вещи относительно императора Николая II:
Кшесинская, к слову, долго не страдала и вскоре нашла утешение в объятиях пожилого дяди Николая II, Сергее Михайловиче. Затем его сменил кузен монарха, молодой Андрей Владимирович от которого Матильда родила сына и вышла за него замуж в Каннах в 1921 году.
Как вы считаете, мог ли представитель царского сословия, жениться на простолюдинке не потеряв при этом права престолонаследия и было ли это ключевой причиной расставания Николая II с Матильдой?ttps://zen.yandex.ru/media/history_russian/zachem-tebe-eta-nemka-uteshsia-v-obiatiiah-iunoi-vypusknicy--5f2cecccd95cc0106087427
|
Метки: романовы балет кшесинские |
Узнав, что скрывала от него Айседора Дункан, Есенин быстро охладел к ней |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
25 648 подписчиков
7 октября
Когда Айседора Дункан приехала в Россию, про возраст ее никто и не спрашивал. Все считали, что знаменитость очень молода, ведь во время танца от нее исходила энергия молодости, такая, какая исходит от молоденьких красоток. И это несмотря на наличие мелких морщинок, которые, впрочем, ее ничуть не портили.
Улыбка навсегда исчезла с лица Дункан, когда она потеряла своих детей. Айседора страдала несколько лет, а потом снова родила ребенка, которому было не суждено выжить.
В Россию Дункан приехала, чтобы быть подальше от родины, где перенесла много страданий и открыть собственную школу танцев, а нашла молодого мужа.
Есенин удивительным образом напоминал ей сына Патрика, которого у нее отняла жестокая судьба. Поэтому неудивительно, что Дункан с первых минут знакомства, что называется, «прикипела сердцем» к знаменитому русскому поэту.
На момент знакомства с Айседорой Есенину было 26, а ей почти на 20 лет больше. Но про эту огромную разницу в возрасте поэт и не догадывался. Он знал, что она старше, но что на столько, не предполагал.
Большинство биографов Есенина сходятся во мнении, что это было настоящее большое чувство. Хотя есть и те, кто склонны думать о расчётливости поэта, утверждая, что Есенина привлекла не сама женщина, а ее всемирная известность.
Айседора плохо говорила по-русски, а Есенин принципиально не желал учить иностранный язык, однако, вместе им никогда не было скучно. Они то громко ссорились, то клялись друг другу в любви. Страсти там кипели не шуточные.
Айседора понимала, что рано или поздно разница в возрасте даст о себе знать. Однако произошло это раньше, чем она думала. Возраст Дункан Есенин узнал лишь когда они пересекали границу, отправившись в Европу. Поэт испытал настоящий шок, ведь в его представлении женщина не могла быть настолько старше мужчины.
Перед тем, как идти регистрировать отношения с Есениным, Дункан переделала свой паспорт. Она изменила дату рождения и стала «моложе» на десяток лет. Интересно, чем она руководствовалась, ведь скрыть десятилетнюю разницу в возрасте не так уж и просто.
Узнав истинный возраст Дункан, Есенин стал быстро охладевать к ней – ему не давали покоя данные ее паспорта. Отношения пары подошли к логическому завершению во время длительной поездки по странам Европы. они просто сошли на нет.
На родине поэт привык к обожанию, а за границей центром внимания был не он, а его известная во всем мире жена. Иностранная пресса просто игнорировала Есенина. В Европе последнего поэта древни воспринимали просто как приложение к знаменитой жене.
Есенин из без того любил крепкие напитки, а уж после возвращения из Европы он окончательно пристрастился к рюмке. Он срывал выступления, мало писал стихов, и Дункан было стыдно за молодого супруга.
Было даже и такое, когда после очередного срыва выступления Есенин устроил дебош, Дункан сама лично вызвала милицию.
Айседора чувствовала, что Есенин отдаляется от нее, он больше не восхищался ею, он начал видеть в ней увядающую даму, а не ту красавицу-танцовщицу, в которую когда-то влюбился.
В последний год совместной жизни с Есениным, на почве постоянных скандалов и стресса, Дункан резко постарела, подурнела, и ее возраст стал очевиден. Скрывать его больше не было смысла. Айседора решила уйти, не дожидаясь, пока Есенин сам ее бросит.
Оставленный Дункан поэт прожил не долго. Несмотря на то, что его опекала другая женщина, Галина Бениславская (про нее можете прочесть, перейдя по этой ссылке), он до конца дней чувствовал себя несчастным и одиноким.
Также смотрите:
Борис Пастернак: он разбил семью приятеля и долгое время врал своим женщинам
Самуил Маршак: за что он корил себя до конца дней
https://zen.yandex.ru/media/id/5a69a2ab4826777ce2b...senin-5f7c96ac398ab5384b05d08b
|
Метки: есенины дункан |
Музейные сумерки |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
12 июня 2014 года в 03:00:05https://gazetamolva.ru/novosti/vernisazh/-muzeynye-sumerki-/
Картина словно ожила. Вглядываясь в ее стекло, можно было увидеть, как по ту сторону рамы стоят призраки дам в старинных платьях – свидетельниц золотых времен, когда все вокруг наполнял дивным звучанием Его величество Рояль...
Хотя, конечно, никакой мистики – в стекле картины «Колядки» художника Колосова, висящей на стене одного из залов Историко-художественного музея, действительно отражались наряженные в платья прошлых столетий дамы (участницы объединения «Культурное наследие»).
Но было ли случайным это видение в тот необычный день, когда любознательные горожане от мала до велика собрались в Историко-художественном музее – сумерничать?..
Хранительницы городской истории задумали «Музейные сумерки» - программу, которая включала в себя концерт, театрализованный экскурс в прошлое, настоящий бал и ряд прочих приятных сюрпризов, главным из которых оказался «премьерный показ» нового музейного экспоната.
Однажды он «заговорит». По крайней мере, хочется верить: найдутся меценаты, которые поддержат рублем ремонт и настройку удивительного экспоната, пополнившего городской музейный фонд. Это рояль, сделанный из настоящего дуба, некрашеный, с костяными клавишами, на изящных ножках. Интересно, что экспонат много старше города, в котором ему теперь предстоит обитать: музыкальный инструмент сделан во второй половине девятнадцатого столетия.
История у него непростая. Рояль мастера Штелинга приехал в нашу страну из Германии с победным эшелоном. После войны инструмент купил в одном из столичных антикварных магазинов ногинчанин Вилков. Его дочь, а впоследствии и внук изучили музыкальную грамоту именно благодаря этому роялю. Звучал он изумительно – в том числе и из-за особенного механизма натяжения струн.
В 2008 году инструмент был подарен другой ногинчанке – Ольге Горбуновой. До недавнего времени рояль жил в ее доме в селе Ямкино. Оттуда его и привезли в Электросталь. Доподлинно известно, что такой же инструмент Штелинга есть в Лыткарине. Вот, кажется, и вся арифметика – в Подмосковье рояли немецкого происхождения той поры можно пересчитать по пальцам одной руки!
Сто тысяч рублей – такова цена возвращения инструменту голоса. И ему наверняка есть о чем поговорить с нами, но пока рояль молчал, говорили скрипки – ансамбль скрипачей «Октавия» (руководитель – Лариса Яковлева) ДМШ № 2 настроил посетителей на волну того дивного прошлого, когда дамы шуршали длинными юбками, когда романсы украшали вечера и когда в доме купцов Второвых давали балы.
Стараниями Ольги Николашиной, Ларисы Бобковой, Елены Гусевой и Юлии Колпиковой здание музея превратилось во второвский особняк. Ожили портреты, с которых на нас смотрели родные основателя нашего города. Причем именно женщины! Их судьбы были словно заново прожиты очаровательными музейщицами. Каждая из них зажигала свечу в канделябре – и мистика пламени вызывала то матушку Николая Второва – Клавдию Яковлевну, то его супругу Софью Ильиничну, то дочь Ольгу… Их рассказы, как кусочки мозаики, слагали перед посетителями картины того времени, когда он жил, рос, трудился, наращивал предпринимательскую мощь.
Среди интересных фактов, которые пополнили копилку знаний, была история о второвском бантике. В пассажах Второва каждая покупка украшалась этим фирменным знаком. Рукодельная Алла Синицина разработала его сувенирную версию. Все посетители «Музейных сумерек» получили на память второвские бантики. Маленькая открытка с сюрпризом легла на ладонь и Ларисы Лазаревой. Начальник отдела культуры с интересом раскрыла ее ленточную часть и отметила вслух: «Изысканно!»
Пожалуй, это слово можно применить не только к сувениру, но и к самим «сумеркам», где оживали портреты и о многом говорил молчащий рояль…
Наталья ЛЕЖНЕВА. Фото Александра ГУЛЯЕВА.
|
Метки: второвы |
Особняк на улице Желябова |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Здание, где сейчас размещается Дворец творчества детей и юношества, находится на улице Желябова. Это настоящий дворец с уникальной архитектурой и историей. Попробуем же открыть несколько ее иркутских страниц.
Когда-то это здание принадлежало купцу первой гильдии Александру Федоровичу Второву. Он был Почетным гражданином города Иркутска, учредителем Товарищества «А.Ф. BTOРOB С СЫНОВЬЯМИ», хозяином многих крупных магазинов по всей Сибири: в Иркутске, Томске, Сретенске, Верхнеудинске, Троицкосавске, Чите. Это была настоящая торговая сеть, которая со временем стала проходить почти через всю Россию – от Москвы до Забайкалья. Его основной профессиональный интерес – Мануфактура. Может быть, это потому, что он приехал в 1862 году в Иркутск из Ивановской губернии (город Лух), где хотя и был обыкновенным мещанином, но, возможно, мечтал о ткацком производстве, которое прославило на века всю Ивановскую губернию. Приехал, конечно, и с надеждой разбогатеть. Ведь не секрет, что с этой же целью приехали в Иркутск и другие ставшие знаменитыми семьи: Сибиряковых, Полевых, Немчиновых, Хаминовых... Второву Александру Федоровичу пришлось даже на новом месте послужить ямщиком, однако уже через четыре года он сумел организовать труднейший перевоз товаров из России и продажу мануфактуры на иркутском рынке.
Ткани иркутяне чаще всего покупали у A.M. Пономарева, Самсонова, но особенно охотно именно у А.Ф. Второва из-за разнообразия и качества. Чтобы обеспечить это качество, приходилось участвовать в ежегодных российских промышленных и торговых ярмарках. Известно, что он не раз бывал в Москве (еще до переезда туда на жительство) – самом крупном торгово-промышленном центре России, на знаменитых Нижегородской, Преображенской, Верхнеудинской ярмарках. Кроме того, он был фабрикантом, содержал фабрики и заводы по обработке волокон. Тесный контакт имел с забайкальцами, снабжавшими его необходимым сырьем. В Иркутске его компаньоном был Н.Д. Стахеев, но в 1906-1907 годах он продал свои мануфактурные магазины в Иркутске, Томске, Екатеринбурге Товариществу «А.Ф. Второв и сыновья», после чего компания Второва приобрела еще больший размах, обогатившись отделениями в Западной Сибири.
Александр Федорович сумел открыть в Иркутске крупную оптовую торговлю. Это было тем более трудно, что железной дороги еще не было. На путь, скажем, из Москвы до Иркутска приходилось тратить три-четыре месяца. Груз везли лошадьми. В целом почти полгода требовалось на покупку и доставку груза до места.
Сложности с доставкой товара требовали особой осторожности при его приобретении, ведь в случае брака или недостачи докупить его в короткий срок было практически невозможно. Второв всегда успешно справлялся с поставленной задачей и с годами все более расширял свой бизнес. Кроме оптовой, вел еще и розничную торговлю. Товарищество открыло в нескольких сибирских городах торговые склады всевозможных хлопчатобумажных тканей и пряжи. В иркутских магазинах продавались не только ткани, но и готовое платье, обувь, галантерейные товары и прочее. И все это высокого качества, Со временем Товарищество Второва организовало торговлю в 11 городах Восточной и Западной Сибири, в столицах и других крупных торговых центрах Европейской и Азиатской России, его недвижимость оценивалась в три миллиона рублей, а основной капитал товарищества достигал почти тридцати миллионов рублей.
Александр Федорович был меценатом, но никто еще не сказал, что он был очень щедрым, в отличие от некоторых других купцов. К примеру, когда на строительство нового здания театра в Иркутске другие купцы жертвовали много, очень много, Второв отдал по подписке 1 тысячу рублей, хотя по тем временам это тоже были большие деньги. Как сказал современник, он забыл, вероятно, написать один ноль. Для сравнения: Я.А. Немчинов и И.М. Сибиряков отдали по 30 тысяч рублей, Ю.И. и В.П. Базановы. П.А. Сиверс – по 25. В.П. Сукачев, городской голова – 10 тысяч 200 рублей. А.Я. Немчинов и A.M. Сибиряков – по 5 тысяч, Трапезников А.К. – 3, Колыгин В.П. – 2. Меньше Второва – только несколько купцов. Но нужно учесть, что Второв имел убеждение: каждый должен заниматься своим делом, его же дело не гимназии строить, а производить товар и снабжать соотечественников мануфактурой. Не было, видимо, у него также желания конкурировать в благотворительности с другими купцами – проще сказать, греметь славой первого мецената. У иркутского купечества, кстати, была такая, с другой стороны, благородная страсть. Пожалуй, первым в списке таких людей был И.С. Хаминов. Нам теперь уже не важно, по каким мотивам он благотворил, ведь многое из того, что он оставил, досталось и нашему поколению. Кроме взноса на постройку театра Александр Федорович внес еще и 325 рублей в пользу Общества охотников и Пожарного общества, но, конечно, меценатом его в Иркутске не считали, а уважали за знание своего дела, за старания на пользу горожан, получавших самые лучшие ткани и готовую одежду от московских и заграничных кутюрье. Иркутянами он был выбран в 1888 году перворазрядным гласным - читаем в летописи Н. Романова. Они же избрали его Почетным гражданином города.
Современница Александра Федоровича, бабушка Почетной гражданки Иркутска нашего времени Л.И. Тамм Елена Николаевна Готовская передает общее мнение о нем иркутян, утверждая, что купец заботился не только о развитии своего купеческого дела, но и о духовном развитии горожан. Иногда он устраивал балы в своем собственном доме или привозил жителей теплых стран для знакомства с ними иркутян. Вот как она об этом рассказала: в Иркутске Второв «себе дворец большушший построил. Говорят, заместо стен там одни зеркала. Так вот, этот купец по всему миру ездил – где по делам, где просто по интересу. И надумал он показать землякам дики народы, которы за морем живут. Объявление сделал, что на экипаже он с имя будет по улицам города ездить. Народишшу собралось видимо-невидимо и на Большой, и на Амурской. Стоим. Ждем. Смотрим, экипаж показался. Там, кроме Второва, сидят индейцы. Кожа у их, как кирпич, маненько скрасна. На голове уборы из перьев, на манер кокошников пристроены. Волосы черны и по плечам распущены. Штанов на них нету, а надето что-то навроде юбок цветных. Коленки голы и сами босиком. В толпе сказывали, што они людей едят, ежли кто в их избу чужой придет.
Другой раз Второв негров возил. Чернушши, как сапоги, только зубы сверкают, а волосья в мелкие колечки свернуты. Сами – голы. У индейцев хоть юбки надеты, а у етих только фартучки спереди. В толпе больше Второву спасибо говорили, што денег не жалеет, поманеньку нас просвешшат, А были и те, которы смеялись: мол, с жиру купец бесится, вот и катат этих заморских чудишшей. Када в декабрьские бои ево магазин сгорел, так многие жалели, добром поминали. Хучь и буржуй, а для городу старался».
В конце ХIХ – начале XX в. было принято проводить для населения разнообразные балы, благотворительные вечера для привлечения средств на устройство дешевых столовых для бедных или для помощи выпускницам Сиропитательного дома Елизаветы Медведниковой (в наше время здание Сельхозакадемии), или для обитателей двухэтажного ночлежного дома на улице Мяснорядской (Мясной), современное название Франк-Каменецкого. Балы были детские, юношеские, семейные.
Особенно любимы были семейные балы. Они проводились по договоренности с хозяином дома, обычно с богатым купцом. Второв предложил как-то свой собственный дом для проведения семейного бала. О бале в доме Второвых. устроенном совместно с купцом Самсоновым, сообщает в своих воспоминаниях Лидия Тамм: «На семейный вечер были приглашены приказчики, служащие со своими семьями. Оплату за такой вечер решили сделать не так, как в Общественном собрании (ныне здание ТЮЗа. – К.Л.), где вначале платили за вход и увеселения, а обед оплачивался отдельно. Самсонов сказал, что это неправильно, ведь молодые служащие жалованья меньше получают, нежели старые работники. Решили сделать пригласительный билет в одной цене. Хозяева же мало оплачиваемым работникам доплату сделали. Наша Саша много лет работала, вот и пошла на вечер со всей семьей». Магазин Самсонова располагался на улице Пестеревской (ныне Урицкого).
А вот что говорит со слов внучки приглашенная на этот вечер во дворец, где «заместо стен» одни зеркала, бабушка: «Таперича я знаю, как цари живут во дворцах. Зашла я – и враз оробела. Пол склизкий, вот-вот упаду. Смотрю, на меня женшшина идет, ну точь-в-точь я. Апосля только уразумела, чо это я и есть, только в зеркале. V их зеркалья не как у нас, оне от пола в потолок уходят. Сразу и не разберешь, чо к чему. Как пришли, нам угощенье подали – винца для бодрости. Обед был хорош, все по-русски. И представление то же по-русски киятр Обчества приказчиков показал. От настоящих артистов не отличишь! Апосля молодежь пошла на ентом склизком полу танцевать. Думаю, не дай Бог звякнутся – расшибутся. Мужики разбрелись кто в лото играть, кто в нову игру: на столе палкой шары в ямку толкать. Оно лучче, када таки семейны вечера – все на глазах, не думаш, как там, чо бы не попричтилось».
Естественно, большую долю расходов взял на себя хозяин. Обратим также внимание на то, что обеды и представление были русскими и сделаны по-русски. На одном из обедов в Общественном собрании половых (официантов) называли гарсонами, еду хвалили «черкесску» – шашлыки, после которых, по словам Елены Николаевны, «все в роте загорелось, кое-как квасом отпилась». Вывод: «Правду говорят: чо немцу здорово, то русскому – смерть. Черкесы – они хоть и расейские. но видать, у их желудки крепче наших».
Так что понятие «меценатство» далеко не так просто, как кажется на первый взгляд. В этом убеждает разносторонняя и богатая событиями и интересами жизнь в Иркутске одного из самых состоятельных купцов и промышленников города.
В 1897 году, когда сыновья могли самостоятельно вести дела, Александр Федорович решился выехать в Москву, разделив свое имущество между Николаем и Александром. Николая он отправил в Томск – завоевывать рынок Западной Сибири, а Александра оставил в Иркутске – продолжать его дело в Приангарье и Забайкалье. Сам же из Москвы организовывал поставку товара а Томск и Иркутск.
Уже в Москве в апреле 1900 года он получает документ следующего содержания: «Высочайше разрешено потомственному Почетному гражданину иркутскому 1-й гильдии купцу А.Ф. Второву учредить товарищество на паях под наименованием «Товарищество А.Ф. Второва с сыновьями» для продолжения и развития принадлежащей ему и находящейся в Томске, Барнауле, Иркутске и др. городах империи торговли мануфактурными и другими товарами, а также для устройства фабрик и заводов по обработке волокнистых и животных веществ. Основной капитал товарищества определяется в 3 млн. рублей, разделенных на 300 паев по 10 тыс. рублей каждый. Правление в Москве и таковое же может быть перенесено за пределы Европейской России».
Позднее «Товариществу» было разрешено «увеличить основной капитал на 2 млн. рублей посредством дополнительного выпуска 200 паев по 10 000 рублей каждый с приплатою по каждому паю премий по соответствию с запасным капиталом товарищества в размере 45 руб.».
В 1911 году 20 октября Александр Федорович скончался в Москве, оставив состояние в 18 млн. рублей. Сыновья Николай. Александр и внук Борис продолжили его дело. И в их жизни и работе было все: женитьба, рождение детей, создание банков, строительство фабрик, получение прибыли, забастовки рабочих (в 1913 году), меценатство. В 1914 году «Товарищество Второва» пожертвовало 100 тысяч рублей в Московский биржевой комитет в пользу больных и раненых воинов, в Петроградское Сибирское общество для подачи помощи раненым воинам 10 000 рублей, а лично от Николая Федоровича 5 тысяч рублей, на нужды населения Польши – 2500 рублей. В 1916 году «Товарищество» пожертвовало на университет более полутора миллионов рублей. В 1917 году Второвы выделили на развитие просвещения Сибири 1 млн. рублей, из которых 200 тысяч – на университет, а 800 тысяч – на учреждение в Иркутске промышленно-технического училища с учебным заводом и мастерскими.
Старший Николай родился в Костроме в 1866 году. Практически с детства начал помогать отцу. Сын миллионера, он не растранжирил богатство, а умножил его. Николай Федорович, как сообщает журналист Леонид Богданов, женился на Софье Ильиничне, классной даме Девичьего института. Николай Александрович – один из наиболее успешных в России предпринимателей, он представлял как сибирский, так и московский бизнес на мировой арене. Ему принадлежала крупнейшая в Сибири и России торговая фирма, магазины, пассажи в самых крупных городах Урала, Сибири и даже Дальнего Востока. Много он сделал для развития московского бизнеса. После Октябрьской революции он не покинул России, продолжая дело отца, жил в Москве, но внезапно 20 мая 1918 года умер. По словам иркутского летописца Н. Романова, был убит побочным сыном из-за личных отношений: «просил обеспечить мать и дать возможность ему учиться». Но так ли это было, трудно сказать. Обычно пишут: убит при загадочных обстоятельствах. Рабочие несли венок с надписью: «Великому организатору промышленности...». В современном Большом энциклопедическом словаре о нем написано: «Второв Н.А. (1866 – 1918), рос. финансист, деятель, предприниматель. Владелец тв-ва «А.Ф. Второв с сыновьями» (крупная торговля в Сибири) и ряда пром. предприятий. Основал Московский промышленный банк (1916), создал (к 1917 г.) промышленно-финансовый концерн».
Младший Александр родился в Иркутске и после отъезда отца продолжал жить здесь, в отцовском доме-дворце. Как и старший брат, был сказочно богат, имел шикарный выезд. Был женат на Валентине Александровне, дочери «водочного короля» Смирнова.
В Иркутске у семьи Второвых было несколько зданий, все они находились в самом центре города.
В одном из них, по свидетельству Н. Романова, на Набережной (набережная Ангары) была открыта товарная городская станция железной дороги, где можно было получать билеты, сдавать грузы и т.д.
На углу улиц Кутайсовской (Дзержинского) и Пестеревской (Урицкого) был другой дом Второвых. Это известный всем иркутянам магазин «1000 мелочей». Он был, как, впрочем, и сейчас, двухэтажным, с большими витринами, красивым и богатым, одним из самых посещаемых в городе. На одной из открыток с видом Иркутска можно его увидеть с вывеской товарищества «А.Ф. Второв и с-вья».
Еще один дом занимал А.Ф. Второв, ранее этот дом принадлежал Д.В. Плетюхину (в настоящее время его занимает магазин «Эльдорадо»).
В доме № 21 на ул. Дзержинского также находился магазин «Товарищества» Второва.
Один из самых шикарных магазинов в нашем городе был «Пассаж» на углу улиц Ивановской (Пролетарской) и Баснинской (Свердлова). На этом месте сейчас огромное здание на весь квартал – Горького, 31, напротив «Сезона». Там были товары с Востока и Запада. Позднее дом надстраивается и вторым этажом. Огромные витрины были зеркальными, прилавки просторными и удобными, в витринах выставлялось все гак, что невозможно было пройти мимо. Так как описаний их нет, попробуем представить их себе, опираясь на описание витрин магазина Самсонова на Пестеревской (Урицкого) – компаньона Второва. Там продавались ткани и фурнитура (раньше говорили – «приклад»): пуговицы, тесьма, ленты, гипюр, кружева тканевые и стеклярусные и прочее. Все это, как и одежда, сшитая из тканей, лежавших на прилавках, было на манекенах – дамах, мужчинах и детях. Они выглядели как живые. В другом магазине в витрине стояла горка, мальчишки катались на санках. Рядом бабушка, она с любовью смотрит на детей - так рекламировалась детская и взрослая модная одежда. Думается, подобные бытовые сценки по моде тех лет были и в витринах Второва, который не жалел денег на художников или дизайнеров, как мы их сейчас называем. В летописи Н. Романова сообщается о том, что в 1898 году электрическое освещение было только у магазинов Второва, Стахеева, Кальмеера, Щелкунова, Метелева, гостиницы «Деко». Александр Федорович, вводя в практику свою любимую идею о том, что покупателю удобно приобретать разнообразные товары в одном месте, т.е. в одном магазине, открывает самые разнообразные отделы, где продает кроме мануфактуры готовое платье, парфюмерию, галантерею. Его магазины, следовательно, являлись прообразом будущих торговых комплексов и универсамов. Из тканей, особо любимых иркутянами, были, по словам Л. Тамм: чесуча – натуральный китайский шелк кремового цвета; пике – белоснежная хлопчатобумажная ткань в мелкий рубчик: маркизет, майя - тонкие, легкие ткани; муар – тяжелая шелковая ткань; либерти – однотонная шуршащая ткань. Ткань «чертова кожа» с одной стороны была матовой, с другой – атласной. Полотно – практичная ткань всех расцветок. Батист, миткаль, бязь, коленкор, мадеполам, бумазея, фланель, кисея – бельевые ткани. Из кашемира, шотландки, репса, крепа, креп-сатина, гипюра, газа, тюли, парчи, атласа, панбархата модницы шили платья. Все это, вероятно, и было в витринах магазинов купца Второва. А если вспомнить о списке тканей, который приводит в своих воспоминаниях о жизни иркутян середины XIX столетия Е.А. Авдеева-Полевая, то станет понятно, как сейчас бедны наши магазины тканями из натуральных волокон. К сожалению, «Пассаж» сгорел, в 1917 году 10 декабря юнкерами была предпринята атака Белого дома, начались пожары, а через два дня загорелся банк, дома на Харлампиевской улице (Горького) и находившийся по соседству «Пассаж». В дом попал снаряд. Это была невосполнимая утрата для города – магазин был одним из самых красивых и богатых. После этого семья Александра Александровича выехала из города навсегда.
Собственный дом Второвых знали все иркутяне: это настоящий дворец! Построен он в 1897 году. Здание выполнено в стиле псевдорусского барокко. Является памятником архитектуры. Он стоит на углу улиц Ивановской (Пролетарской) и Большой Трапезниковской (Желябова) и до сих пор считается одним из самых примечательных каменных зданий в псевдорусском стиле в Восточной Сибири. Своей необычной архитектурой он привлекает внимание прохожих, высоко оценен специалистами. Да и местоположение у него замечательное: самый центр города. Рядом Тихвинская площадь, все самые главные храмы города, рынок (ныне площадь Труда).
Когда после революции встал вопрос о размещении картин из художественной галереи В.П. Сукачева, а они фактически были без присмотра, то одним из первых было предложение занять под экспозицию дом Второва. В протоколе Иркутского Губоно от 13 февраля 1920 года записано: «Произвести опись галереи Сукачева и дать заключение о том. найдется ли для нее в городе подходящее помещение. В связи с последним посмотреть помещение бывш. Второва и дать заключение о пригодности его для галереи Сукачева (цитирую по книге Н. Фатьянова «В.П. Сукачев»). И хотя дом не подошел и выбрали здание, которое ранее занимал под магазин Марецкий (сейчас здесь находится «Детский мир» на Урицкого), все же дому Второва была оказана такая высокая честь.
8 ноября 1937 г. в доме Второвых открылся Дворец пионеров, он сразу же приобрел широкую известность. Дети с удовольствием занимались в его кружках и студиях.
Более тридцати лет назад, в 1971 году вышла книга «Иркутск» Ф. Кудрявцева и Г. Вендриха, где сообщается: «Видное место в деле воспитания детей занимает Дворец пионеров, открытый в 1937 году. Они овладевают здесь токарным и столярным делом, изучают радиотехнику, фотографию, изготавливают разного рода аппаратуру и модели, занимаются спортом, участвуют в кружках хоровом, драматическом, музыкальном, живописи, художественной вышивки и других. В летнее время Дворец организует экскурсии, походы учащихся на Байкал и а окрестности города, спортивные соревнования. Знания и навыки, полученные во Дворце пионеров, расширяют кругозор детей, помогают лучше учиться, способствуют правильному выбору профессии». Инициатива открытия Дворца детского творчества принадлежала секретарю Иркутского обкома ВКП(б) А.С. Щербакову. В 1947 году Дворцу пионеров было присвоено его имя.
В годы войны, сообщает И.И. Козлов, здесь были «организованы военные кружки – пулеметный, радио и сандружины. Ребята собирали деньги на танк «Иркутский пионер» (всего было собрано 55 тысяч рублей). Собаководы и голубеводы передали пограничникам 5 собак и 30 пар почтовых голубей. Пионеры собирали теплые вещи для эвакуированных ребят, создали агитбригаду, которая выступала в госпиталях». «В настоящее время (1982 г. – Л.К.) во Дворце пионеров работает театр кукол, кружки авиамодельный и художественно-эстетического воспитания, технический клуб, созданы духовой оркестр, отряд красных следопытов «Поиск» и другие».
Многое изменилось с того времени. Изменились название и программа воспитания, образования детей. Но основное направление сохранилось. Дворец детского и юношеского творчества действительно развивает творческие способности детей, помогает им сориентироваться в новом мире,
Веду беседу с заместителем директора по учебно-воспитательной работе Сальниковой Еленой Юрьевной о современных приоритетах в деятельности Дворца, ставшим крупным общественно-образовательным центром города и области. Вот что она рассказала: «Начнем с названия. Теперь Дворец пионеров называется МОУ ДОД «Дворец детского и юношеского творчества». Во Дворце работают 69 детских объединений, 2 образцовых коллектива: хор «Ангара» и хор мальчиков «Байкал-хор». Многие коллективы стали победителями Всесоюзных, областных, городских фестивалей и конкурсов. Большое внимание уделяем начальному и профессиональному образованию. Успешно работают многие секции: «косметолог-визажист». «Байкаловедение». «Журналистика», «Любители английского», «Бальные танцы» и т.д.
На сегодняшний день у нас 83 педагога, из них 31 имеет высшую квалификационную категорию. 16 – первую, 13 педагогов являются отличниками народного просвещения и Почетными работниками образования. В этом году Дворец аттестовался как учреждение дополнительного образования, получил лицензию на 5 лет по высшей квалификационной категории. Более чем с 30-ю государственными и общественными организациями сотрудничает коллектив Дворца, к примеру, с редакцией детского литературно-художественного журнала «Сибирячок». А учеников у нас 3 тысячи 619 человек».
На мои вопросы об особняке, его перестройке, старом и новом облике Елена Юрьевна ответила: «Особых перестроек внешнего облика здания, видимо, не было, а вот внутренние помещения были заметно перестроены. Реконструкция производилась в 1970 годы. Что касается старого облика здания, то от него остались некоторые любопытные детали. Например, остатки подземного хода, который вел от главного здания в домик для слуг во дворе. Есть также комната с винтовой лестницей – она ведет в комнату прислуги. В другом помещении сохранились подземные коммуникации и старинный котел, наполненный водой. Сколько лет он стоит – никто не знает. Но признаков «старости» воды не ощущается. Внизу, где в настоящее время находится гардероб, был фонтан. Подвалы для хранения товаров «дожили» до наших дней без изменений. Есть и так называемый «черный ход». Частично сохранились двери внешние и внутренние. Правда, некоторые окна и двери заложены. Мебель, может быть, и не второвская, а 1930-х годов. Но, пожалуй, самое интересное из интерьера особняка – это загадочные второвские большие зеркала. Если смотреться в одно и увидеть себя в другом, то сможешь отразиться 100 раз. Зеркала были привезены из Венеции и прекрасно сохранились, благодаря тому что покрыты с внутренней стороны серебром».
Вот такие тайны имеет особняк на Желябова. Несмотря на перестройки, хозяин Дворца, его наследник, теперь иностранец, попав через много лет в Сибирь, узнал свой дом и был чрезвычайно благодарен тем, кто сумел сохранить его от разрушения, кто Дворец его деда передал в руки сибирской детворы. Живет он в Англии, там пустил корни, но в свой дом, где родился он сам и его отец, т.е. Александр Александрович, мечтал попасть всегда.
В наши дни здание имеет в основном тот же облик, что и при его жизни здесь, но дворовые постройки были снесены. На месте некоторых из них был построен плавательный бассейн. Дворец по-прежнему является украшением Иркутска, страницей его истории в камне, напоминанием о семье Второвых, оставивших глубокую память о себе. Память – для одних, для других – назидание: строить надо на века.
Лилия Кобякова, "Строим вместе"
|
Метки: купеческие особняки второвы |
Пассаж купца Второва |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Торговый дом «Тысяча мелочей», 2013 г.
Фото: Владимир Лаврентьев
Первая полностью благоустроенная гостиница в Томске и самый известный магазин находились в одном и том же здании — пассаже купца Второва. Будущее этого дома пока туманно, а вот прошлое таит немало интересных историй о подземных ходах, богатстве сибиряков и строительных хитростях.
Общий вид с площади Ленина. Фото: Владимир Лаврентьев
Фото: Владимир Лаврентьев
Вид со стороны проспекта Ленина. Фото: Владимир Лаврентьев
Фото: Владимир Лаврентьев
Вид со стороны переулка Батенькова. Фото: Владимир Лаврентьев
Фото: Владимир Лаврентьев
Фото: Владимир Лаврентьев
Вид со двора. Фото: Владимир Лаврентьев
Вид со двора. Фото: Владимир Лаврентьев
Вид со двора. Фото: Владимир Лаврентьев
Купцы, покорившие Москву
Фото из семейного архива потомков купца А.Ф. Второва
Основатель знаменитой на всю Россию купеческой династии первоначально был простым мещанином. Родился он в 1841 г. в городе Лух в Костромской губернии. В двадцатилетнем возрасте Александр переехал в Иркутск, где записался в гильдию торговцев. Происхождение первоначального капитала А.Ф. Второва неизвестно. Некоторые исследователи считают, что часть капитала досталась ему в результате брака на дочери иркутского купца. Второв закупал товары в Москве и Нижнем Новгороде, а затем продавал их уже в Иркутске.
Николай Второв (старший сын А.Ф. Второва)
Александр Второв (младший сын А.Ф. Второва)
Анна Второва (дочь А.Ф. Второва) с дочерью Татьяной
Борис Второв (внук А.Ф. Второва)
Второвы в Томске
Проникнуть в крупный торговый центр Сибири — Томск было нелегко даже для таких успешных купцов, как Второвы. Здесь уже открыли свои магазины известные российские миллионеры Кухтерины, Королёвы, Фуксман и Михайлов. Первоначально Второвы арендовали у томской городской думы двухэтажный торговый корпус на главном базаре. В 1903 г. они приступили к строительству пассажа в центре города. По сути, пассаж — это тип торгового здания, в котором магазины размещены ярусами по сторонам широкого прохода-галереи, с остекленным перекрытием. Такими и были магазины Второва в других городах. Но Томский отличался масштабом постройки и наличием гостиницы в верхних этажах здания.
Второвы купили у купца Шаблина участок земли с небольшим домом на углу Почтамтской (Ленина) и Благовещенского переулка (Батенькова) и построил на этом месте трехэтажное здание в стиле модерн. По легенде, чтобы сделать надежный фундамент, болотную жижу вытаскивали рогожными мешками. Потом в котлован уложили 7 рядов лиственниц, особенность которой заключается в том, что от воды она затвердевает и становится подобна граниту.
Во время строительства томичи испытывали большие неудобства.
Страница газеты «Сибирский вестник» от 23 мая 1904 года
Грандиозная постройка гр. Второва вновь заставляет обратить на себя внимание. Чтобы избавить прохожих от падающих вниз обломков кирпичей, возле постройки ныне устроили заплот, но опять это вышло неудобно: публика принуждена месить грязь, проходя этим местом, т.к. обходных мостков не сделано. Постройка не маленькая, ведет ее не бедный человек, поэтому гр. Второву необходимо сделать устройство обходных путей.
Газета «Сибирский вестник», 23 мая 1904 года
Строительство официально закончилось 10 ноября 1905 года. На первом этаже расположился обширный универсальный магазин. Через каждый метр стоял вышколенный приказчик, в каждой лавке располагались мягкие пуфы для посетителей. В магазинах продавали не только различные материалы, но и одежду, аксессуары, в том числе последние новинки парижской моды, меха, обувь, белье, одеяла, парфюмерию, текстиль, чай и другие товары. Недаром А.Ф. Второва называют «отцом русских супермаркетов».
Именно у Второва впервые стала практиковаться упаковка товаров, использовались специальные фирменные коробки и бумажная обертка, на которых содержалась рекламная информация (телефон и адрес магазина), а специальные люди по желанию заказчика доставляли товар на дом.
Вид на пассаж Второва с дореволюционных открыток о Томске
Пассаж Второва. Вид с улицы Миллионной
Пассаж Второва (Парфюмерный отдел)
Пассаж Второва (Канцелярский отдел)
Пассаж Второва (Фотоотдел, левая сторона)
Пассаж Второва (Фотоотдел, правая сторона)
Самая фешенебельная гостиница города
На втором и третьем этажах пассажа Второва расположились гостиница «Европа», зимний сад и ресторан. В гостинице было шестьдесят номеров, самые дорогие из которых стоили восемь рублей за сутки. В гостинице работал первый в городе и во всей Сибири лифт. В номерах было электричество и вода, в некоторых стояли телефоны. В стенах был устроен дымоход — прообраз современного отопления. В начале XX века в номерах «Европы» останавливались; знаменитая актриса Вера Комиссаржевская, певец Леонид Собинов, балерина Вера Коралли, поэт Константин Бальмонт и многие другие звезды мировой и российской сцены начала XX века.
В круглосуточном ресторане могли посидеть как постояльцы гостиницы, так и любой человек, имевший для этого средства. Обед из четырех блюд стоил рубль. Для сравнения за деньги можно было совершить четыре поездки в отдаленный район города на извозчике. Всю ночь в «Европе» играл оркестр.
Потасовка у пассажа
В 1905 году второвский пассаж стал свидетелем стычки демонстрантов, протестовавших против Кровавого воскресенья, с конными казаками. В результате потасовки было убито и изувечено большое количество людей. От казацких шашек (по другой версии — от полицейской пули) погиб И. Кононов — социал-демократ, рабочий типографии. После этих событий по Томску стали распространять листовку «В венок убитому товарищу». Похороны юного большевика вылились в политическую демонстрацию.
Дворец труда, театральная студия и кинотеатр
После установления советской власти пассаж Второва был национализирован. 31 марта 1921 года в здании открылся Дворец труда. В это же время в бывшем архиерейском доме располагался Дом работников просвещения, при котором была театральная студия. Первое время для репетиций не хватало места и студию временно перевезли во второвский пассаж. Руководил актерами-любителями до 1925 года артист Зверев. Помогала ему в этом Элеонора Станиславовна Скуе — рецептор Томской центральной аптеки.
После того как театралы переехали в отремонтированную и при
|
Метки: второвы |
Ольга Николаевна Второва |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Товики — томской вики
У этого термина существуют и другие значения, см. Второва.
О́льга Никола́евна Вто́рова ( 26 ноября (9 декабря) 1908, Томск, Томская губерния, Российская Империя — 20 января 1936, Париж, Французская Республика) — русская художница в парижской эмиграции, специализировавшаяся в живописи и графики.
Ольга Второва, дочь крупнейшего русского купца, банкира, предпринимателя и мецената Николая Александровича Второва (1866—1918) и его супруги Софьи Ильиничны Второвой (урождённой, в девичестве — Макаровой) (1867—1957), родилась в период томской жизни семьи: здесь были реализованы купцами Второвыми ряд грандиозных предпринимательских и социальных проектов, в том числе был отстроен и пущен в эксплуатацию известный томский «Второвский пассаж». В 1910-х гг. семья перебралась в Москву, где в городе и в Московской губернии начали реализовываться новые грандиозные проекты Н.А. Второва. Так в 1915—1917 году был отстроен в урочище Затищье большой металлургический завод, давший затем жизнь посёлку Затишье, ныне известному как город Электросталь[1]. Интересный факт: в 1914 году мама, Софья Ильинична, покупает в московском Спасопесковском переулке на Собачьей площадке у княгини Лобановой-Ростовской, участок земли, на котором архитекторы Адамович и Маят строят особняк, где семья жила до 1918 года. Ныне это здание широко известно как «Спассо-Хауз» — резиденция посла США в Москве.
После не расследованной трагической криминальной гибели отца в мае 1918 года, семья (Ольга, мама Софья Ильинична, 26-летний брат Борис Второв и его молодая супруга Елизавета Александровна), в условиях Революции и Гражданской войны, выехала в европейскую эмиграцию, с 1920 года стали жить в Париже.
Семья получила прописку на левом берегу Сены в так называемом фешенебельном районе. Именно Пятнадцатый округ, граничащий с Марсовым полем и Эйфелевой башней, стал для Второвых второй родиной. В доме соседями династии снизу были эмигрировавшие из России Суфчинские — люди искусства. Над Второвыми проживали родители Мишеля и Анны Нерсесян, также вовлечённые в сферу искусства. Все они по-соседски сдружились.
С раннего возраста у Ольги проявился талант к живописи. В 1921 году 13-летняя Ольга, под именем Olga Vtoroff, уже являлась полноправным участником «Выставки русских художников в Лондоне» (галерея Whitechapel), затем с успехом её картины выставлялись на парижских «Независимых салонах» 1923, 1924, 1926–1928 годов. Была включена в состав художников — действительных членов этого салона, являлась также членом Парижского Русского художественного «Осеннего салона».
В рамках «Русских сезонов» Ольга Второва входила в группу творческого закулисья, работавшего над декорациями и костюмами балета Стравинского «Жар-птица». Позднее на снимках, представленных в России Анной Нерсесян, можно видеть Ольгу Николаевну Второву, запечатлённой вместе с Иваном Билибиным и художницей Натальей Гончаровой (она была близкой подругой Ольги). Девушки вместе увлеклись арт-дизайном: ткали гобелены, шили подушки, делали изящные настольные лампы. Многие свои работы Ольга Николаевна направляла на разные благотворительные лотереи. От её творческого наследия осталось несколько картин, которые семья Нерсесян сохранила и привезла в дар Историко¬художественному музею города Электросталь.
В 1928 Ольга Николаевна Второва провела в Париже персональную выставку картин и графики.
Скоропостижно скончалась 20 января 1936 года в возрасте 27 лет. Похоронена на кладбище в Париже.
Брат, Борис Николаевич Второв (1892—1971), в эмиграции во Франции занимался активной церковной православной деятельностью, был старостой церкви преподобного Серафима Саровского в Париже.
Мама, Софья Ильинична, пережила дочь на 21 год и была похоронена в Париже рядом с ней.
|
Метки: второвы макаровы |
Николай Второв. На чем зарабатывал самый богатый российский миллионер |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Сто лет назад паровоз российского капитализма уверенно мчался вперед, миллионеры преумножали состояния, строились новые заводы и дороги. Выстрел, прозвучавший в июне 1914 года в Сараево, стал началом конца. Здание империи постепенно подтачивалось и в итоге рухнуло, как легкий карточный домик. Старый мир оказался перечеркнут и забыт.
Мы не помним собственных родословных, а фамилии самых богатый людей ушедшей России тем более не на слуху. Десять лет назад журнал Forbes представил рейтинг тридцати богатейших россиян по состоянию на 1914 год. Во главе списка стоял Николай Александрович Второв.
Большинство купеческих династий в России были основаны предприимчивыми крестьянами, переселившимися в большой город вроде Москвы или Петербурга. История успеха Второвых не вписывается в заданные каноны – она началась с бегства из центральной России на окраину империи. Александр Федорович, отец будущего «номера один», родился в 1841 году и происходил из мещан города Луха Костромской губернии. Небольшой городок на берегу живописной речки очаровывал колокольным звоном, поленницами, березами, покосившимися избами, но для широкой натуры все же представлялся тесноватым.
В возрасте 21 года А.Ф.Второв переезжает в Иркутск. Торговая деятельность в Восточной Сибири оказалась далеко не самой благоприятной: товары приходилось закупать в Москве или Нижнем Новгороде, а о Транссибирской магистрали в 1860-е годы только мечтали. Дорога порой занимала несколько месяцев. Четырежды Второв разорялся, но всякий раз начинал дело сызнова. Терпение и уверенность дают скорые плоды. Записавшись в 1862 году купцом третьей гильдии, Александр Федорович через 14 лет получает гильдейское свидетельство первой степени. Второв оптимизирует цепочки поставки товаров, для чего начинает активно посещать ярмарку в Верхнеудинске. Желая снабжать жителей Сибири предметами роскоши, купец строит свои пассажи в 13 городах азиатской части империи. На карте Второв отметил коммерческими флажками Томск и Екатеринбург, Барнаул, Читу, Петровский Завод, Новониколаевск. Иркутский магазин встречал покупателей зеркальными витринами.
Иркутск. Особняк купцов Второвых.
Когда капиталы Второвых многократно выросли, семейство победоносно перебирается в Москву. Тогда основные династии купцов первопрестольной могли похвастать двумя – тремя поколениями хватких самородков, которые успели породниться и дать начало своеобразному обществу со своими правилами, традициями, праздниками. Второвым предстояло влиться в давно сложившийся мир. Своего сына Александра сибирский торговец отдает за представительницу «водочной» династии Смирновых, красавицы-дочери стали мужьями Коншиных и Коноваловых.
Одну из таких далеко идущих свадеб описывал мемуарист Н.А.Варенцов: «Обед был приготовлен лучшим московским рестораном «Эрмитаж». Посередине залы был приготовлен стол для новобрачных и их родственников, а для остальных гостей были накрыты отдельные круглые столы, тоже живописно убранные живыми цветами, фруктами и конфектами. За обедом подавали свежую клубнику (свадьба была в январе), положенную в маленькие горшочки наподобие цветочных, внутренность которых была заполнена ватой, а наверху покрытая изящной бумажкой лежала ягода клубники. Все брали этих горшочков, сколько кто хотел; я взял их несколько, но попробовал ягоды — они оказались безвкусными. Во время венчания жених и невеста стояли на коврике, сделанном из живых роз». Таким образом, формирование родственной «паутины» не затянулось надолго.
Николай Второв приехал в Москву вместе с отцом, будучи уже сформировавшейся личностью: в 1897 году ему исполнился 31 год. Жена купца Софья Ильинична работала в Иркутске классной дамой. Сначала все торговые операции Николая Александровича тесно связаны с делами отца – он входит в организованное в 1900 году товарищество на паях «А.Ф.Второв». В деловой среде Второв-младший получает прозвища «сибирский американец» и «русский Морган». Основатель династии умирает в октябре 1911 года. Из тринадцати оставленных отцом миллионов Николай согласно завещанию получает восемь.
Через свое товарищество Второв торгует чаем и мануфактурой. Плотно работая с фабрикантами Коншиными, Николай Александрович предлагает утвердить «Товарищество вывозной и внутренней торговли», которое занималось бы реализацией продукции сразу нескольких предприятий. Второв давал кредиты на переоборудование фабрик, пароходств, железных дорог, входил в правления крупнейших банков Российской империи. Одним из первых он начинает играть на рынке коммерческой недвижимости.
Тогда центром московской деловой жизни считался Китай-город. Три узкие улицы и десяток переулков не давали возможности развернуться в полную силу, и в кварталах Ильинки купцам становилось тесновато. Николай Второв перешагнул за фактически сакральную Китайгородскую стену, являвшуюся границей «московского Сити». Для выполнения работ пригласили архитектора И.С.Кузнецова. На территории Кулишек поднялся пятиэтажный неоклассический монстр, символизировавший материальную мощь Второва. При возведении комплекса зданий широко применялся железобетон. Газеты сообщали: «На Варваринской площади на земле Воспитательного дома открыт колоссальный деловой двор, состоящий из торговых помещений, амбаров и складов. Здание обошлось в полтора миллиона рублей. Это крупное сооружение является попыткой вынести торговые и промышленные предприятия из исторического района Китай-города, служившего веками средоточием торгово-промышленных предприятий». Второв озаботился еще и устройством гостиницы. Рекламные проспекты обещали, что внутри посетителей ждут «лифты, роскошная обстановка, электрическое освещение». На вокзалах постояльцев встречали «автомобили-омнибусы». Николай Александрович не забыл и о личном гнездышке – в Приарбатье он строит внушительный особняк, ныне занимаемый посольством США и носящий неофициальное название «Спасо-Хаус».
Накануне больших потрясений Второв интересуется химической, угольной, металлургической и металлообрабатывающей промышленность. Весомую часть доходов ему дают золотодобыча и производство хлопка. В числе второвских активов значатся даже мощности по производству фотопластинок! В годы Первой мировой многие предприятия Н.А.Второва работают на оборону, впрочем, не без денежного интереса. В 1916 году он открывает два завода по производству гранат, вплотную приближается к созданию собственного банка, интересуется предприятиями Донецкого бассейна. Начинал Второв с галантерейного дела, а на закате империи уже поигрывал стальными мускулами. В Подмосковье к 1917 году Второв строит предприятие «для изготовления специальных высших сортов стали, в том числе инструментальной, автомобильной и рессорной». Сейчас на этом месте находится город Электросталь. Как и всякий капиталист, Николай Александрович интересуется входившим в моду автомобильным делом и вместе с Рябушинскими готовится к запуску завода АМО.
Пассаж Второва
Воплощению в жизнь большинства планов помешала революция. Наследие Н.А.Второва послужило большевикам. Так, именно второвские предприятия дали стране головные уборы, позже взятые на вооружение Красной армией. «…На интендантских складах уже лежала новая форма, пошитая концерном Н.А. Второва по эскизам Васнецова и Коровина… Это были долгополые шинели с «разговорами», суконные шлемы, стилизованные под старорусские шоломы, позднее известные как «буденовки», а также комплекты кожаных тужурок с брюками, крагами и картузами, предназначенные для механизированных войск, авиации, экипажей броневиков, бронепоездов и самокатчиков». Тужурки получили популярность у работников ВЧК.
Второв ушел из жизни не по собственной воле – 21 мая 1918 года он был застрелен в личном кабинете на Варварке. Обстоятельства гибели не выяснены до сих пор, но на похороны выдающегося промышленника пожаловала вся деловая Москва, которую большевики пока еще не успели вычистить. Рабочие несли венок с надписью «Великому организатору промышленности». Коммунисты пышным проводам не препятствовали. Могила Второва находилась в Скорбященском монастыре на севере Москвы. От обители, располагавшейся в районе Новослободской улицы, практически ничего не осталось. Николай Александрович удостоился упоминания в Большой Советской энциклопедии как «один из представителей русской финансовой олигархии». Состояние «олигарха» приближалось к 60 миллионам золотых рублей.
Павел Гнилорыбов,
историк-москвовед, координатор проекта "Моспешком"
время публикации: 15:58 06 марта 2015 года
Теги: история, персона, история торговли
https://new-retail.ru/magaziny/istoriya/nikolay_vt...gatyy_rossiyskiy_millioner3899
|
Метки: второвы смирновы коншины коноваловы |
Елецкие кружева: история ремесла |
Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора
По стране и за границей
Ходит добрая молва
О елецких кружевницах,
О елецких кружевах.
В. Азарин
Плетение кружева… Это древнее народное ремесло сродни высокому искусству. Равномерен, мелодичен стук-перестук деревянных коклюшек. И под эту незамысловатую мелодию рождаются кружева, тонкие, изящные. Посмотришь – залюбуешься…
Центром кружевного искусства Липецкой области является город Елец. Если спросить у его жителей, что примечательного в их городе, вам обязательно расскажут о кружевах. Они присутствуют здесь как часть жизни, передаются из поколения в поколение, словно нетающая паутина времени.
,,Историческая сторона кружевнаго промысла въ Ельце весьма скудна сообщенiями. По всей вероятности здесь, какъ и въ другихъ местахъ кружево въ виде домашняго рукоделiя процветало издавна. Оно должно было составлять одно изъ обычныхъ занятiй женъ и дочерей богатыхъ купцовъ, имевшихъ всегда много досужаго времени", – отмечает С. А. Давыдова в исследовании: «Кружевной промысел в губерниях Орловской, Вятской, Казанской и Вологодской» за 1886 г.
Софьей Александровной Давыдовой по поручению Комиссии по исследованию кустарной промышленности в России было проведено три глубоких обследования кружевного промысла Елецкого уезда в 1880 - 1886 гг. и в 1913 г. В своих работах она описывает промысел, долго существовавший в городе: это плетение при помощи 8 коклюшек из шерстяной пряжи шнура, так называемого гаруса, который шел на отделку солдатских мундиров. Но в связи с изменением солдатской формы спрос на гарус начинает падать и его место занимает кружево.
Интересно то, что для изготовления ручного кружева используются те же орудия – коклюшки и подушки, только несколько иного типа, что и при плетении гарусного шнура. Поэтому женское население Ельца и его пригородов уже давно владело, хотя и в грубой форме, техникой кружевного производства.
К началу 50-х годов XIX в. кружевоплетение полностью вытеснило производство гарусного шнура, а в 70-е годы оно уже становится развитым промыслом, представляя значительную отрасль торговли Орловской губернии.
Край. Кружево нитяное, мерное.
XIX век. Орловская губ., Елец
Постепенно кружевоплетение начинает проникать в глубь уезда, распространяясь в радиусе 30 км вокруг Ельца. В «Очерках кустарных промыслов Елецкого уезда» за 1913 г. З. М. Твердова-Свавицкая сообщает: ,,Въ то время здесь вырабатывалось большею частью тонкое белое бумажное и нитяное кружево, въ небольшомъ количестве дорогое шелковое и кружевныя вещи. Старое елецкое кружево отличалось не только необычайной тонкостью и тщательностью отделки, но и высокой художественностью. Местныя кружевницы выработали особый типъ Елецкого кружева, отличительной особенностью котораго является легкiй стиль и тонкiе изящные, хотя и несколько однообразные мотивы". В елецком кружеве встречаются узоры, типичные только для этой местности: «гречишка», «жучки», «паучки», «жемчужинка», «звездочка» «павлинка», «олень».
Кружевных вещей XVIII и первой половины XIX вв. сохранилось крайне мало.
Прошва на полотенце. 1801 г.
Орловская губ., Елец
Среди них назеркальное полотенце с пришитой прошвой (узкой полоской кружева, вшитой между чем-нибудь), на которой вышита надпись: «Сей платъ шила дьяконова дочь Александра Ивановна 1801-го года». Искусствовед Валерия Александровна Фалеева дает такое описание кружеву: «Оно белое, льняное, с золотистой шелковой сканью по контурам фигур. Три из них – олень и птица справа и цветочный куст – выполнены полотнянкой, две другие – левые птица и олень – сеткой. Сетка, редкая в XVIII веке, в следующем столетии наиболее широко применяется именно в елецком кружеве. И хотя есть дата и автор кружевного изделия, но точного адреса нет. И все-таки наличие сетки и изображение оленя говорит в пользу елецкого происхождения данной вещи».
Рассматривая изделия елецких кружевниц конца XVIII – начала XIX в., убеждаешься в их самобытности и многообразии, богатстве исторически сложившихся узоров, композиций и приемов их плетения.
Уже к 1861 г. кружевной промысел в Ельце и узде достигает значительных размеров. Изготовление кружева на продажу являлось существенным подспорьем для крестьянских хозяйств, т. к. после реформы 1861 г. на крестьян тяжким бременем легли выкупные платежи.
Елецкий кружевной промысел не был чисто женским. Этой работой занимались не только женщины и девочки, но и мальчики, иногда даже мужчины. В исследовании кружевного промысла Ельца за 1886 г. Софья Александровна Давыдова пишет: ,,Однажды пришлось видеть одного осьмилетняго мальчугана за кружевной подушкой въ селенiи Грамачихи… Мальчуганъ спешилъ изо всехъ силъ, не отрывалъ глазъ отъ подушки и упорно молчалъ. Подъ конецъ, однако, онъ не выдержалъ и отвечалъ: ,, вестимо не весело плесть, да мать сказала не пуститъ на улицу, коли урокъ не доплету". А ужъ какъ ему хотелось поскорее уйти! Целая кучка его товарищей въ это время змея пускали, а онъ бедняга долженъ былъ сидеть за кружевной подушкой, да къ тому же и прятаться, чтобы сверстники не видали, а то ,,совсемъ засмеютъ".
Фрагмент покрывала.
Кружево нитяное
Конец XIX в.
Орловская губ., Елец
В Ельце и его окрестностях в дореволюционное время плели белое кружево двух видов – аршинное (кусковое и мерное) и штучное. Мода на аршинное кружево никогда не проходила, изменялись только узоры. Штучное кружево – покрывала на постели и подушки, скатерти, салфетки, дорожки, воротники, блузки – было более изменчиво. Ассортимент изделий елецких кружевниц был достаточно разнообразен. Их кропотливый труд, талант и мастерство, воплощенные в тончайших кружевах, покорили весь мир.
Впервые Европа познакомилась с чудо-кружевами елецких мастеров на Всемирной выставке в Вене 1873 г., где они вызвали восхищение у всех и получили высокую оценку экспертов и посетителей. В 1882 г. елецкие кружева участвовали на Московской художественной промышленной выставке и были отмечены дипломом за разнообразие и качество кружевных изделий.
В 1880 - 1883 гг. завершается период становления кружевного промысла в Елецком уезде. По данным С. А. Давыдовой, в 1880 г. в 17 регионах России, где производилось кружево, насчитывалось 32 тысячи кружевниц. В одном лишь Елецком уезде их было 11 тысяч 607 человек. Это более 1/3 кружевниц всей России. К этому времени Елец становится важнейшим центром производства и торговли кружевом.
Косынка. 1880-е гг.
Орловская губ., Елец
В 1886 г. Елец посетил В. И. Немирович-Данченко и в очерке «Елец», опубликованном в девятом номере журнала «Русская Мысль» за 1885 г., писал: ,,Одни женщины еще кое-что делаютъ зимою. Я не говорю о домашнем хозяйстве. Оно не велико и требует немного времени. Плетенiе кружевъ – одинъ изъ самыхъ старинныхъ и распространенныхъ промысловъ въ Елецкомъ уезде и самом Ельце. Особенно хороши шелковыя кружева. Они выше всякихъ сравненiй; но барыни, носящiя на себе эту прелесть, знаютъ ли, какъ оплачивается трудъ крестьянки, работающей надъ ними? При самом усердномъ занятiи, не покладая рукъ, более 15 коп. въ день не получишь, да и то с трудомъ. Дело это опять организованно такъ, что все оно идетъ въ пользу скупщиковъ, техъ же кулаковъ, или скупщицъ".
В 1886 г., по данным обследования кружевного промысла Всероссийской комиссией, в Елецком уезде насчитывалось 34892 крестьянских дворов, государственных и помещичьих крестьян, из них 24685 крестьянских дворов были заняты в кружевном промысле. Основная масса – государственные крестьяне.
Весь кружевной товар, изготовляемый в городе и в деревнях, сбывался исключительно в Ельце, где жили скупщики и торговки кружев, которые за бесценок приобретали изделия мастериц. Они же снабжали работниц нитками и «сколками» («сколок» - изображение на бумаге или другом материале узора будущего изделия с указанием технологии его плетения). В конце XIX в. качество изделий начало резко ухудшаться из-за того, что нитяное кружево стало замещаться грубым бумажным с меньшим сроком изготовления. Для скупщиков индивидуальные особенности местного производства не имели значения, важнее для них было количество. Вот что писал по этому поводу Ф. Н. Пилюгин, один из деятелей Елецкого уездного земства, много сделавший для претворения в жизнь мероприятий по улучшению положения кустарей: ,,Огромную роль въ ухудшенiи производства играют скупщики. Предлагая очень дешевыя цены и не выделяя изъ общей массы хорошую работу, они толкаютъ кружевницъ на ухудшенiе производства, такъ какъ при дешевой цене работницы стараются потерю въ цене наверстывать скоростью работы, сокращая для этого по своему усмотренiю рисунокъ и ухудшая материалъ".
И только появление в Елецком уезде приемо-сдаточных пунктов, кустарных земских складов изменило условия производства и сбыта кружевного товара. Это привело к повышению качества кружевных изделий и ослаблению монополии скупщиков.
На возрождение былой славы елецких кружев повлияли Н. А. Огарева-Стахович и М. И. Колпенская. Они создали свои школы кружевниц, подняли технику производства на более высокую ступень, возобновили некоторые старые рисунки, организовали выработку кружев исключительно из хороших материалов и тем самым сохранили за елецкими кружевами солидную репутацию.
В 1892 г. в Паленском имении Стаховичей Надежда Александровна Огарева-Стахович открыла частную школу кружевниц, которая была известна как в России, так и за рубежом. В школу принимались девушки-подростки из бедных крестьянских семей. Они жили на полном пансионе и обучались в течение четырех лет грамоте и искусству кружевоплетения. Самых талантливых учениц направляли учиться в Петербург, в Мариинскую практическую школу кружевниц и коврового ткачества. Паленская школа в Петербурге имела свой кустарный склад, который отправлял в Париж и в другие города Европы изделия елецких кружевниц. Просуществовавшая до 1916 г. Паленская школа сыграла огромную роль в развитии елецкого кружевоплетения, а Н. А. Огарева оставила о себе у жителей Пальны-Михайловки очень хорошую память.
В 1893 г. помещица Мария Ивановна Колпенская в своем имении в с. Свишни Елецкого уезда открывает профессиональную школу кружевниц. Все девушки были на полном обеспечении школы. За четырехлетний срок обучения ученицы получали общеобразовательную и профессиональную подготовку. В отличие от Паленской школы, где преобладала парная и многопарная техника плетения, свишенские мастерицы специализировались на изготовлении штучного кружева в сцепной технике. Свою продукцию М. И. Колпенская ежегодно сдавала на кустарный склад в Петербурге на сумму в 20 тыс. рублей в год. Свишенская школа была одной из лучших в уезде, она просуществовала 15 лет до 1905 г., выпустив около 500 талантливых мастериц кружевоплетения.
Небольшие школы возникали в это время и в других населенных пунктах уезда.
Среди ельчанок самыми искусными мастерицами считались монахини Знаменского монастыря. Более 200 монахинь плели кружево. ,,Матушка игуменья женского монастыря въ честь Знаменской Богородицы въ Ельце, говоря о рисункахъ, встречающихся у елецкихъ мастерицъ, полагала что узоры крестиками ниточками происхожденiя азiатского, такъ какъ княжество Елецкое было часто разоряемо набегами татаръ, от коихъ многiе узоры и перешли к намъ". Так рассказывает С. А. Давыдова в книге «Русские кружева и русские кружевницы», изданной в 1892 г. Эта книга стала первым научным трудом по истории, экономике, статистике развития кружевного промысла в различных регионах страны.
Монастырь был своего рода школой для елецких кружевниц. Там изготовлялись «сколки» и принимались заказы на кружева для украшения церквей, одежды священнослужителей, а также на штучные изделия из серебряных и золотых нитей для императорского двора.
Салфеточка (типа "русский валансьен").
Конец XIX - нач. XX в. Орловская губ., Елец
Показателем расцвета елецкого кружевного промысла стал елецкий валансьен. Этот вид кружева отличался изяществом и легкостью. Название он получил по аналогии с французским валансьеном. Считалось, что елецкий вид был не хуже французского. Особенность кружевных изделий этого вида кружев в том, что узоры его расположены на свободном прозрачном фоне типа тюлевой сетки. Между тем, елецкое кружево значительно отличается от французского. Французские кружевницы плели фон и узор одинаково тонкими нитями, поэтому узоры кружева как бы утопали в светлом фоне, теряли четкость и художественную выразительность. Елецкие же кружевницы для большей рельефности, сочности рисунка вкладывали по контору узора более толстую нить (скань), иногда для большей четкости рисунка использовали нитки из шелка и бумаги различной тонкости. Также елецкие кружевницы для фона применяли разнообразные сетки, причем некоторые из них были доступны для плетения только елецким мастерицам.
Нельзя не сказать еще об одном отличии: французские, а в некоторых регионах и русские кружевницы при плетении валансьена начинали и заканчивали работу над кружевом с одним и тем же количеством коклюшек, елецкие же кружевницы в зависимости от сложности рисунка добавляли или снимали количество пар коклюшек.
Изделия елецких кружевниц, проникнутые неистощимой фантазией, красотой и изяществом, вывозились во многие города России и за ее пределы и пользовались большим спросом.
В годы первой мировой войны кружевной промысел в Ельце пришел почти в полный упадок. Не было сырья, уменьшился спрос на изделия. Многие кружевницы вынуждены были оставить любимое ремесло.
Позитивные изменения в развитии и процветании елецкого кружевного промысла начались только после 1917 г., когда в Елецком уезде кооперативные артели кружевниц объединились в Елецкое товарищество, в 1924 г. преобразованное в «Елецкий союз кружевниц». Уже в 1936 г. елецкие кружева с успехом демонстрировались на Международной выставке в Нью-Йорке и были удостоены «Большой золотой медали». В 1937 г. «Елецкий союз кружевниц» представлял свои художественные изделия на Международной выставке в Париже, и снова елецкие кружевницы были отмечены «Золотой медалью».
Великая Отечественная война почти на два года прервала работу кружевниц. Многие мастерицы приняли непосредственное участие в войне. Кружевные артели были переведены на изготовление теплых вещей для бойцов: шили рукавицы, белье, носки. Годы войны глубоко отразились на промысле, многие образцы кружев были утеряны, большинство сколков, хранивших интереснейшие старинные узоры, сгорели.
В 1943 г. Указом Правительства СССР было принято постановление о восстановлении елецкого кружевного промысла. И уже в сентябре того же года была открыта школа по подготовке мастеров кружевного производства, ставшая впоследствии профтехучилищем.
В послевоенный период «Елецкий союз кружевниц» проделал большую работу по обновлению и расширению ассортимента, по улучшению качества продукции.
Елецкие кружевные изделия были представлены почти на всех международных и отечественных выставках, демонстрируя огромный ассортимент выпускаемой продукции. Неоценимую помощь в развитии творчества ельчанок сыграло содружество с Московским научно-исследовательским институтом художественной промышленности.
Д. Н. Матюхина.
Край. 1940-е гг.
Возрождение кружевного промысла в послевоенный период во многом обязано мастерству одной из старейших кружевниц елецкого промысла Д. Н. Матюхиной (1874 - 1964 гг.). Она привнесла свой вклад в возрождение елецкого кружевоплетения. Дар ее бесценен. Образцы прежних узоров, старые сколки, утерянные в годы военного лихолетья, нужно было собирать и восстанавливать. Много осталось только в памяти старой кружевницы, благодаря Дарье Николаевне были возрождены старые узоры.
Родилась Д. Н. Матюхина в с. Паниковец (Крутой Паниковец) Елецкого уезда. Плести кружева она начала с раннего детства. Это ремесло в семье было потомственным: плела бабушка, плела мать. Свое мастерство они передали Дарье. Всю свою жизнь она посвятила плетению кружев. Чтобы воплотить в жизнь задуманное, ей приходилось в работе использовать рекордное количество коклюшек, до 500 пар. Ее мастерство и фантазия восхищали ценителей и любителей льняных узоров в разных странах. Мастерицей создано много оригинальных кружев собственной композиции. Смотришь на кружева Дарьи Николаевны и не можешь налюбоваться их легкостью, ажурностью. Кажется, будто сотканы они из невесомых снежинок. На Каирской Международной выставке художественные кружевные панно, скатерти, различные штучные изделия, созданные руками 70-летней кружевницы из Ельца, получили высшую награду – Диплом и «Золотую медаль». Она первая из елецких кружевниц удостоена Диплома первой степени Торговой палаты СССР. Скульптурный портрет Д. Н. Матюхиной работы Беляевой-Поповой Н. П. находится в Елецком музее ремесел, а неповторимые изделия кружевницы хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, в краеведческих музеях Орла, Липецка, Ельца и др. городов.
Большую роль в восстановлении промысла сыграла деятельность Александры Георгиевны (1914 - ?) и Полины Георгиевны (1916 - ?) Петровых. Для сестер Полины и Александры детство было неразрывно связано со звоном коклюшек. Родом сестры из д. Алексеевка Становлянской волости Елецкого уезда. В их многодетной крестьянской семье кружева плели все женщины: бабушка, мать и старшая из сестер – Мария. Первые шаги в кружевоплетении девочки начали делать еще подростками. После окончания Московского художественно-промышленного училища им. М. И. Калинина некоторое время работали в Вологде. После войны вернулись в Елец. Время расцвета их мастерства пришлось на 1950-е гг. Это был переломный момент в развитии елецкого кружевного промысла: старинному промыслу были необходимы свежие идеи, созвучные времени. И большую роль в осовременновании старейшего промысла сыграл переход мастериц с парной техники на сцепную, которая дала возможность разнообразить орнамент, расширить ассортимент.
П. Г. Петрова. Скатерть.
1953 г.
При всем стилистическом единстве елецкого кружева, каждый мастер отличается своей индивидуальной манерой, если он настоящий мастер.
Стиль П. Г. Петровой – лиричный, с использованием излюбленного растительного орнамента, удачным выбором традиционных и современных решеток. Опираясь на старинные узоры и творчески перерабатывая их, художница создала много оригинальных кружевных изделий – скатертей, занавесей, панно, дорожек. В работах мастера выражено глубокое понимание прошлого и настоящего.
Полина Георгиевна шла к вершинам своего любимого искусства через мучительное преодоление неуверенности в себе и не менее страстные поиски собственных изобразительных средств. И ее мастерство было оценено по достоинству.
П. Г. Петрова – участник различных Всесоюзных и Международных выставок, ее работы награждались золотыми и серебряными медалями, дипломами. Кружевные изделия мастера хранятся в Музее прикладного искусства России.
А. Г. Петрова (Оболенская) с 1946-1954 гг. работала заведующей производством в Союзе елецких кружевниц. Затем директором Елецкой художественной профессионально-технической кружевной школы. Ее огромная заслуга в подготовке квалифицированных кадров – мастеров кружевного дела.
В. И. Григорьева.
Скатерть"Елецкие яблоки". 1977 г.
Значительный вклад в организацию производства елецкого кружева, его обновление в 70-х годах внесла талантливая художница, участник войны Валентина Ивановна Григорьева (1924 - 2004 гг.).
В. И. Григорьеа родилась в с. Долгоруково Орловской области. Кружевоплетению училась у матери с 10 лет. После войны окончила Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. Более 20 лет она работала главным художником в елецком комбинате художественных промыслов. Она член Союза художников СССР, награждена орденом Трудового Красного Знамени, а в 1967 г. – серебряной медалью ВДНХ.
Расцвет творческой деятельности В. И. Григорьевой относится к 1960-1970 гг. Ей принадлежит много уникальных штучных работ: скатерти, покрывала, занавесы, дорожки. В кружевных изделиях мастерицы преобладают природно-растительные мотивы. Сильная сторона ее творчества заключается в сочетании динамичности ее композиций с задушевностью и лиричностью в изображении узоров и мотивов.
Сестры Петровы, В. И. Григорьева и старейшая кружевница Д. Н. Матюхина наряду с другими молодыми художницами внесли большой вклад в совершенствование и повышение художественных качеств елецкого кружева.
В 1960 г. в связи с реорганизацией промысловой кооперации «Елецкий Союз кружевниц» стал комбинатом художественных промыслов. В 1972 г. кружевной промысел первым в городе получил право выпуска кружевной продукции со Знаком качества. В 1974 г. произошло переименование организации в Производственно-художественное объединение (ПХО) «Елецкие кружева».
С. Е. Фадеева.
Панно "Елец"
Начало 90-х годов было переломным в развитии кружевного промысла. В объединение «Елецкие кружева» были включены 29 производственных бригад, расположенных по всей Липецкой области. По качеству продукции Елец занимал 1-ое место в России.
Годы рыночных реформ отразились на судьбе кружевниц: стране стало не до кружева. Численность кружевниц-надомниц сократилась наполовину, объем производства упал катастрофически, зарплаты не выплачивались месяцами. На предприятии наступили непростые времена, и несмотря на трудности, объединение «Елецкие кружева» искало пути выживания. В 1994 г. фирма «Елецкие кружева» на выставке в Москве «Сибирь – 94» была награждена золотой медалью. В 1996-1997 гг. мастера и художники Ельца успешно участвовали в конкурсах, посвященных юбилеям Москвы и Ельца. С 1996 г. предприятием руководил Ю. П. Сосов, сумевший вывести коллектив из кризисного состояния. Только за 2000 г. фирма «Елецкие кружева» получила более 30 дипломов и благодарственных писем, свидетельствующих о сохранении и развитие национальных традиций.
Изделия фирмы
ООО "Елецкие кружева"
С апреля 2014 г. генеральным директором фирмы стала Мария Карлина, которая уверена, что у предприятия есть хорошие перспективы на дальнейшее развитие. Творческий процесс в коллективе «Елецких кружев» не прерывается.
До сих пор, благодаря настоящим мастерам своего дела, не увядает слава кружев Ельца. Елецкое кружево элегантно, изящно, воздушно. Елецкий кружевной узор не похож ни на какой другой. Если сравнивать с вологодским, то он более тонкий и легкий. Это о елецких кружевах сказал в свое время замечательный скульптор Сергей Тимофеевич Коненков: «Разве можно не залюбоваться кружевной метелью елецких мастериц, списывающих свои узоры с окон и деревьев, разукрашенных русским морозом». Изделия современных кружевниц не уступают по качеству старинным образцам, приумножая в красоте вековые традиции. Хочется надеяться, что елецкие кружева будут очаровывать нас и в будущем.
Список литературы:
Статьи из газет и журналов:
https://lib48.ru/kray/kultura/eletskie-kruzheva-istoriya-remesla
|
Метки: елец кружева давыдовы огарёвы стаховичи колпенские |
Министерская отдушина в женскую гримёрку |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Москва,май 1917 г
Леонид Собинов, в чьих руках сосредоточилось управление Большим театром после Февральской революции, обратился в Московскую контору государственных театров по не совсем обычному поводу: "Комендант Большого театра донес мне, что в умывальной комнате министерской ложи Большого театра обнаружена балетными артистами на высоте человеческого роста отдушина, ведущая в артистическую уборную, служащую для переодевания артисток оперы и балета". Артист подробно описал отдушину: "Приблизительно 6 кв. вершк[ов], закрытая со стороны ложи медной дверцей с висячим замком, со стороны артистической дамской уборной оканчивается решеткой, до сих пор считавшейся за вентиляционное отверстие". Собинов требовал от чиновников конторы "сообщить мне незамедлительно, имеются ли в Конторе сведения, когда устроена эта отдушина и в чьих руках находится ключ от висячего замка", так как комендант московских государственных театров Н.П. Штер (которого певец в документе не совсем точно называл комендантом Большого театра) "заявил мне, что у него ключа нет и не было, и что он сам не знал о существовании подобной вентиляции"
16 мая последовал ответ Московской конторы государственных театров за подписью управляющего конторой С.Т. Обухова. В документе содержалась ссылка на заявления архитектора конторы В.А. Величкина и архитектора Московского дворцового управления С.А. Ползикова о том, что "за время их службы в конторе театров, т. е. за последние 16 лет, никаких работ по устройству отдушины в умывальной комнате министерской ложи Большого театра, ведущей в артистическую уборную артистов балета и хора не производилось". По мнению В.А. Величкина, "назначение устройства отдушины более-менее определенно может быть выяснено только во время производства работ по заделке ее". Вопрос о ключе от висячего замка также не прояснился, так как, согласно цитированному отношению конторы, "при приемке комендантом театров гвардии подполковником Штер казенного имущества, оставшегося после полицеймейстера театров покойного генерал-майора Переяславцева, такового не оказалось".
Информация о находке потайной дверцы с "отдушиной" в умывальной комнате министерской ложи (имеется в виду ложа, предназначавшаяся для министров императорского двора - крайне правая ложа бельэтажа; после Февральской революции и вплоть до августа 1917 г., когда она была официально передана в распоряжение комиссара над бывшим Министерством императорского двора, ложей фактически распоряжалось руководство Большого театра вскоре попала в прессу. Сообщалось, что "возбуждение в балетной труппе по поводу сделанного "открытия" царит большое"; артистки, по их словам, "никогда не подозревали, что их уборная сообщается с министерской ложей, посредством окошка, проделанного когда-то в стене и служившего для каких-то тайных целей", а само окошко "имело вид самой безобидной отдушины" "Интересно знать: для кого был сделан этот наблюдательный пункт?" - задавались риторическим вопросом в "Петроградской газете", хотя, казалось бы, ответ лежал на поверхности, так как ложа была закреплена за конкретным лицом (что не исключало, конечно, возможности появления "отдушины" при одном из его предшественников по должности). Впрочем, никаких документов, свидетельствующих о желании руководства Большого театра опросить последнего владельца ложи - графа В.Б. Фредерикса, обнаружить не удалось, в связи с чем сообщения журналистов о продолжении розысков "лица, хранившего ключ от потайной двери"выглядели не вполне убедительно.
Этот скандал возникнет в 1917г ,но об этом Котя Штер по прибытии в Москву в 1908 г конечно же знать не мог.По прибытии в Москву Котя встретился с губернатором Владимиром Фёдоровичем Джунковским.Губернатор Владимир Джунковский предложил Коте должность дирижёра в Большом Театре,зная петербургском опыте Штера.Котя недовольно поморщился."Тебе этого мало?"-спросил губернатор.Котя кивнул головой в знак согласия."Тогда я тебе советую посвататься к дочке Сергея Трофимовича Обухова Лизе!Думаю,что господин Обухов будет рад твоему браку с его дочкой!"-сказал Джунковский.Котя Штер не заставил себя долго ждать с предложением руки и сердца госпоже Обуховой.Как вспоминала Татьяна Аксакова-Сиверс:"Николай Штер и его невеста мало подходили друг к другу и по внешности и по внутреннему складу, что позволяло думать, что брак совершается, если не по расчету, то по разуму. Венчание, на котором я присутствовала, совершалось в домовой церкви Большого Кремлевского дворца. Молодые поселились в Малом Власьевском переулке, но тесная связь Елизаветы Сергеевны с родителями не порвалась. Когда же родился ее первый и единственный сын Николенька, ставший в центре внимания, Котя оказался как бы за флагом, на что он, кстати говоря, ничуть не жаловался. Не имея склонности к «пеленкам» и прочим «тихим радостям», он вполне довольствовался ролью второстепенного члена семьи."
Котя Штер стал полицмейстером в Большом Театре.Получив данную должность,будучи женатым мужчиной,Котя Штер продолжает свои наблюдения за красивыми балеринами.Именно при Николае Штере и появляется та самая злосчастная отдушина
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220102701837
|
Метки: штер штеры |
Лавровое дерево: пасхальный подарок для императрицы |
Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора
737 подписчиков
1 сентября
В музее Фаберже в Санкт-Петербурге хранится изумительная работа ювелиров: пасхальное яйцо “Лавровое дерево”, подаренное Николаем II в 1911 году его матери, императрице Марии Федоровне.
На первый взгляд, это вовсе и не яйцо, а дерево, искусно вырезанное из саянского нефрита. Вечнозеленое лавровые листья символизируют признание заслуг императрицы перед обществом, в кроне дерева переливаются аметисты, цитрины и редчайшие розовые #бриллианты.
Яйцо “Лавровое дерево”; императрица Мария Фёдоровна
Карл Фаберже, будучи придворным ювелиром, был в курсе увлечений Марии Федоровны, которая любила птиц. В Аничковом дворце, где проживала #императрица, было множество редких птиц со всего света.
Одну из таких птиц ювелиры Фаберже спрятали в верхней части пасхального подарка. При нажатии на миниатюрный рычаг, незаметный среди листвы, крышка яйца поднимается и появляется механическая птичка, которая поворачивается в разные стороны, хлопает крыльями и даже поет!
Детали яйца “Лавровое дерево”
После революции “Лавровое дерево” было передано объединению “Антиквариат“, распродававшему старорежимные драгоценности заграничным покупателям. В 1927 году яйцо приобрел британский антиквар Эммануэль Сноуман, в 1965 году яйцо было продано американскому коллекционеру Малкольму Форбсу, собравшему коллекцию из девяти императорских яиц. В 2004 году наследники Форбса продали уникальную коллекцию Виктору Вексельбергу, открывшему #музей Фаберже в Санкт-Петербурге.
В 2012 году остров Ниуэ выпустил коллекционную монету номиналом два новозеландских доллара. Украшением монеты стало изображение пасхального подарка Николая II - яйца #Фаберже “Лавровое дерево”.
Малкольм Форбс с коллекцией Фаберже; #монета с изображением яйца “Лавровое дерево”
Про другие пасхальные яйца Фаберже из коллекции Марии Федоровны можно прочесть здесь:
Царские подарки: самые дорогие яйца Фаберже
Шедевры Фаберже в коллекции музея Хиллвуд
Карельская береза Фаберже или последний подарок императора
Сокровище с американской барахолки и другие яйца-часы Фаберже
Царские подарки: яйца Фаберже, украшенные жемчугом
Источники:
fabergemuseum.ru
https://zen.yandex.ru/media/runthejewels/lavrovoe-...erview_id=-2249263351852416155
|
Метки: романовы драгоценности фаберже |
Судьба «бунтующего капитала» |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Судьба «бунтующего капитала»
От 1905 года – к 1917-му / Настоящее прошлое / Век Революци
Рассуждая о причинах русской революции, по сути, начавшейся ещё в 1905 году, как правило, забывают о роли купцов и промышленников – важнейшем государствообразующем сословии России. ©
Ещё о Морозове, а также Судьба фабриканта
Промышленник Савва Морозов финансировал революционное движение и отстаивал интересы рабочих
Кем были эти люди? Как складывались их отношения с властью?
Ярчайший представитель сословия – Савва Морозов – не дожил до 17-го, погиб трагически и таинственно в 1905-м. Его называли в российском обществе «купецким воеводой» – за то, что сплотил промышленников и торговцев в требовании к власти допустить их к участию в управлении страной; «социальным феноменом» – за щедрую помощь большевикам и резкие требования к правительству об улучшении условий труда и быта рабочих, всеобщее обучение, равноправие; «лидером бунтующего капитала» – за протест против иностранного засилья в русской промышленности и банковском деле.
«Мы, купцы, торговые люди, веками Россию на своих плечах несли и теперь несём. Мы – фундамент жизни закладываем. Сами вместо кирпичей ложимся… Теперь нам этажи строить! Позвольте нам свободы действий!» В этих эмоциональных словах литературного героя М. Горького, миллионщика Маякина, списанного с Саввы Морозова, содержится высокая оценка роли своего сословия, но ещё и недовольство его бесправным положением. В чём же, собственно, суть претензий к власти?
Купцов, «выбившихся в люди» преимущественно из крестьян, ремесленников, мещан, власть не жаловала. Даже купцы 1-й гильдии (как правило, миллионеры, владельцы заводов, приисков, рудников, банков) не могли по существующим установлениям быть назначенными губернатором, министром, членом Государственного совета при императоре и даже председателем губернского земства. Могли лишь занимать выборные должности – градоначальника или гласных в думах. А на торжественных приёмах государь прежде шёл в залу, где его ожидало дворянство, а уж после – где томилось с дарами почтенное купечество.
Не им, фактическим столпам хозяйственной жизни страны, предоставлялась «зелёная улица», а иностранцам: на нефтяных промыслах в Баку – братьям Нобелям, Ротшильду и др., в строительстве первых малых электростанций – Сименсу, Гальске, Шуккерту, в угольной промышленности Донбасса или на золотых приисках Сибири – немецким бизнесменам...
Великий энциклопедист и радетель за Россию Дмитрий Менделеев с тревогой предупреждал: «Всякий, проживший 60–70-е годы, чувствовал, что страна не богатела, что надвигается что-то неладное. Корень зла был экономический и связанный с ошибочною торгово-промышленной политикой, выражающейся в необдуманном таможенном тарифе (благоприятствующем импорту в Россию. – Л.Ж.). Крепостная, в сущности, экономическая зависимость миллионов русского народа от русских помещиков уничтожилась, вместо неё наступила экономическая зависимость всего народа от иностранных капиталистов…»
Купец 1-й гильдии Павел Бурышкин, издавший в эмиграции фундаментальный труд по истории третьего сословия «Москва купеческая», вспоминал: «Неприязнь между «аристократами крови» и «аристократами капитала» к концу ХIХ века переросла в хроническую вражду. Весьма сильно сказывалась в торгово-промышленных кругах Москвы непопулярность царской семьи». Попытки купцов перебежать к дворянам резко осуждались. П. Рябушинский, выходец из упрямых староверов (как и многие в сословии), запустил крылатый призыв: «Не надо гоняться за званием выродившегося дворянина!» Но у «выродившихся дворян», как будто бы упразднённых реформой 1861 г., власть осталась, к буржуазии не перешла.
Действия предпринимателей в России регламентировались государством весьма сурово. Учреждённые ещё Петром Великим коллегии (министерства) имели право разрешать или запрещать строительство заводов, фабрик, открытие рудников, контролировать производство и даже сбыт товаров. Держали административную и судебную власть над заводчиками и рабочими. Но мздой и подношениями вскоре стало возможно «порешать» любой вопрос.
Чтобы открыть в селе Родники при знаменитой фабрике, выпускающей ткань цвета хаки для обмундирования армии, техническое училище, владелец её, Николай Красильщиков, письменно убеждал чиновников Костромского губернского присутствия «в большей продуктивности труда грамотных рабочих сравнительно с неграмотными…», что «поспособствует улучшению материального положения рабочих, а следовательно, посодействуют общему прогрессу промышленности страны».
Засилье иностранного капитала в России, тащившего за собой в Россию своих инженеров, техников, мастеров, вызывало гневный протест Саввы Морозова, внука крепостного крестьянина. На открытии знаменитой Всероссийской промышленной Нижегородской ярмарки 1896 г. в присутствии министра финансов Витте «купецкий воевода» произнёс речь: «Богато наделённой русской земле и щедро одарённому русскому народу не пристало быть данниками чужой казны и чужого народа… Россия, благодаря своим естественным богатствам, благодаря исключительной сметливости своего населения, благодаря редкой выносливости своего рабочего может и должна быть одной из первых по промышленности стран Европы».
О «редкой выносливости» русского рабочего Савва Тимофеевич знал не понаслышке – знаменитая первая массовая рабочая стачка на фабрике его отца вошла в историю под названием «Морозовской», как протест против непосильных штрафов, оставлявших рабочему иногда лишь копейки на «харчи». На выпускника Московского университета 23-летнего сына фабриканта Савву Морозова произвёл огромное впечатление суд над арестованными зачинщиками, на котором старый отец, услышав крики из зала: «Изверг! Кровопийца!» – упал навзничь. Присяжные вынесли оправдательный приговор, а молодой Савва Тимофеевич, войдя после смерти отца в совет директоров, начал с того, что отменил штрафы, установил английское более производительное оборудование, начал ратовать за производство отечественного, создал систему обучения квалифицированных кадров. Эти меры позволили поднять и прибыли, и заработки рабочим, строить школы, больницы, библиотеки, театры, здания с паровым отоплением, где впервые для рабочих обустраивалось пусть и небольшое, но всё-таки отдельное жильё. На трудных участках производства снижал рабочий день, по некоторым сведениям – до 9 часов. Выстроил первую в России фабричную электростанцию. И до самого 1905 бунтарского года не было больше стачек на фабриках Саввы Тимофеевича, открыто заявлявшего, что он поддерживает стачки с экономическими требованиями рабочих, потому что «они справедливы».
Действительно, не каждый мог вынести трудовой день по 14–16 часов, да на скудных харчах, чаще всего – один хлеб. И за средний нищенский заработок по стране в месяц: мужчинам – 15 рублей, женщинам, работавшим рядом, – половину от этого, малышне от 10–12 лет – лишь четверть. Такая не знавшая счастливого детства поросль и стала мощной протестной силой трёх русских революций.
1904 г. в обществе называли «петиционным». Не только учёные-экономисты, но и сами капиталисты писали коллективные петиции-письма о необходимости изменений в рабочем вопросе царю и в правительство, под которыми стояли подписи Морозова, Коновалова, Рябушинских, Крестовниковых, даже братьев Нобелей и др. Но ответом им стало 9 января, когда идущий к царю с петицией и иконами рабочий люд был встречен по приказу премьера Витте (царская семья была отправлена за город) огнём. «Кровавое воскресенье» (в эмигрантской литературе – «красное воскресенье») – общепризнанный день начала Первой русской революции, Савва Тимофеевич прокомментировал пророчески: «Революция обеспечена. Годы пропаганды не дали бы того, что достигнуто в один день. Позволив убивать себя, люди приобрели право убивать завтра».
Савва Морозов, которого многие односословцы видели будущим министром промышленности, через месяц после страшного события – 9 февраля 1905 г. – составил в адрес Комитета министров «Программную записку» по решению рабочего вопроса: нужны законы, регулирующие взаимоотношения хозяев и рабочих, ограничивающие рабочий день, понуждающие решать социальные вопросы. Не побоялся сказать «об оковах, наложенных на свободный голос страны, лишённой возможности говорить о своих нуждах Верховному носителю власти…»
Но много ли купцов-бунтарей следует идеям Саввы Морозова? Иван Сытин, в одиночку начавший гигантское дело ликвидации неграмотности в царской России, в первые годы советской власти отдал свои издательство и типографию народу, остался в нём, уже в Госиздате, работать консультантом «за бесплатно», и с удовлетворением писал для потомков: «Дело, которому отдал много сил в жизни, получило хорошее развитие – книга при новой власти надёжно пошла в народ».
Николай Второв, называемый в мировой прессе «олигархом по-русски», сын начинавшего «мальчиком» в купеческой лавке Александра Второва. Оба сознательно боролись с иностранным засильем, скупая предприятия у зарубежных капиталистов. Успели к Первой мировой войне построить завод «Электросталь», несколько оборонных и организовать пошив обмундирования для парада в Берлине царской армии в надежде на победу: шлемы-будённовки, гимнастёрки и шинели с красными-синими «петлями-разговорами», кожаные куртки и брюки для мотоциклистов и лётчиков. Его, безвременно и нелепо погибшего в 1918-м, хоронили в общем горе и вся московская буржуазия, и стройные ряды рабочих с его заводов. Причём электростальцы высоко держали красный транспарант с надписью: «Великому организатору промышленности».
Братья Шустовы, представители семьи, противопоставившей пьянству образ «культурного пития», выпускающие множество «пользительных» наливок, настоек, создавшие русский коньяк (заводы в Армении, Одессе, Молдавии), продолжили в советское время научную работу в той же отрасли. Можно назвать ещё десятки, а по стране – сотни фамилий…
Но по поводу роли в будущей революции большинства своих сотоварищей по сословию Савва Морозов не обольщался: «Политиканствующий купец нарождается у нас. Не спеша и очень неумело, он ворочает рычагами своих миллионов и ждёт, что изгнившая власть Романовых свалится в руки ему, как перезревшая девка. Когда у нас вспыхнет революция, буржуазия не найдёт в себе сил для сопротивления, и её сметут, как мусор…»
…Во всех трёх составах Временного правительства, ставшего во главе страны после Февраля, «министров-капиталистов» – единицы, хватит пальцев одной руки, чтобы посчитать: Гучков, Коновалов, Терещенко, Никитин… Третья революция – трудового народа – становилась неизбежной.
Людмила Жукова
«Литературная газета», № 8-9(6588), 1 марта 2017
|
Метки: купечество морозовы второвы шустовы |
Заговор «трех послов». Арест сэра Роберта Локкарта |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Раскрытие «заговора послов» совпало с покушением Фанни Каплан на Владимира Ленина и убийством председателя Петроградской ЧК Моисея Урицкого. Считается, что эти три события послужили поводом для начала в Советской России «красного террора». Признанный организатором заговора глава специальной британской миссии Роберт Локкарт был арестован в ночь на 1 сентября 1918 года.
Роберт Гамильтон Брюс Локкарт / Фото: Public Domain
По официальной версии заговор был организован летом 1918 года дипломатическими представителями Великобритании, Франции и США в Советской России с целью свержения большевистской власти. Кроме Роберта Локкарта в заговоре участвовали послы Франции Жозеф Нуланс и США Дэвид Фрэнсис. Непосредственный исполнитель, агент британской разведки Сидней Рейли сумел скрыться и бежал из России.
По озвученной впоследствии на суде версии Локкарт пытался подкупить находившихся в Москве офицеров и солдат роты латышских стрелков, охранявших Кремль, чтобы совершить военный переворот, арестовать в Кремле советское правительство во главе с Лениным и занять, как водится, главпочтамт, телеграф, вокзалы. Еще два полка латышских стрелков должны были быть отправлены в Вологду, чтобы соединиться с английскими войсками, высадку которых ожидали в Архангельске. Уже в этой версии многое от легенды. По привычному тому времени принципу революционной необходимости к делу также приписали, что дипломатические миссии организовывали взрывы, поджоги и планировали взорвать железнодорожный мост через Волхов, чтобы отрезать Петроград от поставок продовольствия и вызвать голод в городе.
Статья по теме:
Английская разведка в Петрограде и Ленинграде. Шпион Сидней Рейли и лейтенант-командор Эрнест Бойс
Раскрытие заговора по сути показало, что весь вменяемый послам план свержения большевистской власти был разработан в ведомстве Феликса Дзержинского. К Роберту Локкарту через различные инстанции были подосланы с доверительным письмом два чекиста-латыша, якобы, не довольных советской властью.
Кроме того, возглавлявшие ВЧК Феликс Дзержинский и Яков Петерс подослали английскому дипломату командира артиллерийского дивизиона латышской дивизии Берзина, по легенде разочаровавшемуся в большевиках. Берзин несколько раз встречался с Локкартом, а затем с Рейли. В конечном счете, Рейли передал Берзину собранные дипломатическими миссиями Англии, Франции и США 1 200 000 рублей для платы за свержение латышскими полками советской власти в Москве.
ВЧК планировало продолжить шпионскую игру с послами и дальше, однако 30 августа грянули сразу два громких события. Одновременно с покушением на Владимира Ленина в Петрограде был убит террористом в здании на Дворцовой площади Моисей Урицкий. После этого главная площадь города более четверти века – с 1918 по 1944 годы – называлась Площадью Урицкого. Террористические акты спровоцировали ВЧК на активные действия, в частности, на немедленные аресты участников «заговора послов». Вообще же, в ходе развернувшегося с лета 1918 года «красного террора», по некоторым данным, было расстреляно до 50 тысяч человек.
Арестованные дипломаты в октябре 1918 года были высланы за пределы Советской России. Дело о заговоре рассматривалось в Революционном трибунале при ВЦИК с 25 ноября по 3 декабря 1918 года. Пособники дипломатов были приговорены к заключению, один расстрелян. Английский разведчик Сидней Рейли (уроженец Одессы Соломон Розенблюм), успел скрыться за границу. И только в 1925 году в ходе чекистской операции «Операция «Трест», разработанной Артуром Артузовым, был выманен в Советскую Россию и уничтожен.
Лучшие очерки собраны в книгах «Наследие. Избранное» том I и том II. Они продаются в книжных магазинах Петербурга, в редакции на ул. Марата, 25 и в нашем интернет-магазине.
https://spbvedomosti.ru/news/nasledie/zagovor-trek...v-arest-sera-roberta-lokkarta/
|
Метки: вчк-кгб гражданская война |
Пыжиков Александр Владимирович > Питер - Москва. Схватка за Россию |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
ЛитМир - Электронная Библиотека > Пыжиков Александр Владимирович > Питер - Москва. Схватка за Россию > Стр.55
|
|
||
|
Метки: второвы |
Тайны усадьбы купца Второва |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
|
Тайны усадьбы купца Второва |
| Под центральной частью Иркутска есть ещё один город, которого как бы нет. Вернее, так считают историки. Сибирские купцы в 19 веке строили катакомбы — и до сих пор неизвестно, для чего они были нужны. Александр Второв — один из таких богачей — любителей подземелья и «отец российских супермаркетов» — прорыл ходы не только с торговыми целями, но и чтобы эпатировать прохожих. Сейчас там спрятано много городских легенд. |
| Дом купца Александра Второва — одно из самых загадочных зданий в Иркутске. В его подвале замурована легенда, которую иркутяне обсуждают уже больше века. Говорят, там находятся выходы в тайные подземелья города. По воспоминаниям современников Второва, по одному из них он любил на тройке выезжать на набережную Ангары. По другому — попадал в свои торговые пассажи на Пролетарской и Урицкого. Из всех зданий купеческих магазинов до сегодняшнего дня сохранилось лишь три. |
 |
| Говорят, это только часть скрытого лабиринта, который охватывает весь центр города. Каждый новый провал в почве иркутяне тут же причисляют к «подземельям». Так было и летом 2015-го во дворе дома напротив Второвской усадьбы. Здесь во время ремонта под землю едва не провалился экскаватор. Происхождение хода так и не удалось выяснить. Чтобы никто не пострадал, его быстро засыпали. Тогда интерес к подземельям Второва только подогрелся. Мы их, кстати, скоро пойдём искать, а пока познакомимся с хозяином усадьбы. |
| Будущий миллионер приехал в Иркутск из Костромской губернии лишь с мечтой в кармане. В 1867-м он проводит здесь настоящую оптовую революцию. «Отец российских супермаркетов» сокращает время ожидания товара в городе. В отличие от своих конкурентов, он едет на европейские ярмарки страны налегке. Поэтому в Москве и Нижнем Новгороде купец не тратит часы на продажу сибирских богатств, а сразу закупает товар, возвращается домой и быстрее всех закрывает дефицит в магазинах Иркутска. Гениальное решение. Но минуточку. Откуда у 25-летнего парня из мещанской семьи капитал на такое дело? |
| Возможно, поднакопил немного, работая приказчиком или ямщиком. |
| — А, может, это мой брак с богатой купеческой дочкой? Да, разве это важно? Ежедневно я зарабатывал столько денег, что хватило бы всей губернии на месяц. Мои миллионы никому не давали покоя. Газетчики даже называли меня мошенником. Якобы я четыре раза объявлял себя банкротом, чтобы не отдавать все долги банкам. Некоторые верят в то, что я спрятал свои миллионы в стенах этого дома. Здесь до сих пор во время ремонта на полном серьёзе надеются найти клад. Любители мистики даже уверены — я лично охраняю своё богатство и не даю никому его найти. Кто знает. Может быть, это и правда. |
| Привидений в доме мы не встретили. Но там и без них щекотало нервы. Коридоры усадьбы, где сейчас находится Дворец детского и юношеского творчества, то и дело ведут к таинственным комнатам и лестницам. |
| Одна из них спускается в знаменитый Второвский подвал. По преданию, именно оттуда начинаются скрытые дороги. |
| Один из подземных ходов особняка действительно существует. Вот он. Коридор вообще с человеческий рост, но к концу он сужается, и там можно только ползти. |
| К сожалению, выхода из коридора уже нет. Из-за страх обвала его заложили. При Второве ход вёл к хозяйственным постройкам — конюшне и домику для прислуги. |
| Однако настоящая загадка — в основной части подвала. Этот свод значительно отличается от других. Может быть, тут и находился вход в туннель к Ангаре? Историк Алексей Петров возвращает нас к реальности. |
| — Вообще под всеми старинными домами были вот такие ходы. И они больше связаны с торговыми процессами, нежели с желанием ездить друг к другу в гости на лошадях, — говорит историк Алексей Петров. |
| Здесь у Второва располагался склад для товара, а на первом этаже особняка — магазин. Поэтому на месте стены мог быть обычный уличный въезд для телег. Мы уже были готовы согласиться с этой версией, как познакомились с Ниной Белоусовой. |
| В 56-м году после школы она попала на большую стройку. На месте взорванного Казанского кафедрального собора возводили здание областного правительства. Именно тогда она впервые побывала в иркутском подземелье. |
| — Оно же не крутое было. Оно было такое пологое. Мы сначала понятия не имели, не знали, что там куда-то что-то есть, потому что мы все были приезжие, — говорит жительница Иркутска Нина Белоусова. |
| В фундаменте стройки иркутянка нашла три туннеля. Куда они ведут до сих пор и как попасть в подземный город — смотрите завтра продолжение «Легендарного репортажа» в выпуске «Вести-Иркутск». |
| Источникhttp://ufonews.su/news74/338.htm |
|
Метки: второвы иркутск купеческие особняки |
Сказочник |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
253 подписчика
22 мая 2019
На парадах в Берлине и Константинополе Русская армия должна была пройти победным маршем. В 1916 году в России начали заблаговременно готовиться к этому событию, намеченному на лето 1917-го. Император заказал эскизы нового обмундирования известному живописцу Виктору Васнецову. Новая форма создавалась в национальном стиле. На сибирских мануфактурах Николая Второва по подобию стрелецких кафтанов были сшиты шинели, рубахи-косоворотки, шлемы-богатырки, картузы, кожаные тужурки и брюки с крагами…
Текст: Арина Абросимова, фото: Александр Бурый
До срока вся эта красота хранилась на складах в Петрограде. Предусмотрели, казалось бы, все. Кроме революции…
В конце 1918-го форму раздали красноармейцам полка Михаила Фрунзе. На картузах и «фрунзевках», позже ставших «буденовками», появились звезды.
Васнецов ушел из жизни через десять лет после создания этой формы – в 1926-м. И увидел ее, увы, не на параде в Берлине...
«Наше солнышко» – так называли Виктора Васнецова его товарищи. Вся его жизнь – тяжелая работа талантливого человека, превратившая деревенского мальчишку в художника с мировой славой. Его творческое наследие огромно: станковая и монументальная живопись, книжная графика, декоративно-прикладное искусство, фрески… Несколько поколений россиян с детства знают сказку такой, какой создал ее Васнецов: «Садко», «Витязь на распутье», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Аленушка», «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» и множество других образов открылись людям благодаря воображению художника.
ТРУДЫ И ДНИ ВЯТИЧА
Родители будущего живописца – дочь священника Аполлинария Ивановна Кибардина и сельский батюшка Михаил Васильевич Васнецов. В семье было шесть сыновей, Виктор родился вторым – в 1848 году. Жили в Вятской губернии, сначала в селе Лопьял Уржумского уезда, а в 1850-м переехали в Рябово. Семья была бедная. Братья готовились пойти по стопам отца: все учились в Вятском духовном училище, затем трое старших – в духовной семинарии. Однако ни один не стал священником.
Свидетельство, данное Виктору Васнецову в Академии художеств, о том, что он являлся ее студентом
Еще в семинарии Витя полюбил уроки рисования, и учитель Николай Чернышев пригласил его работать в иконописную мастерскую. Затем Виктор познакомился с неким Трапицыным, собирателем народных пословиц и поговорок, который заказал юноше альбом иллюстраций. Заказчик остался доволен, слух о способном семинаристе дошел до вятского владыки, а потом и до губернатора, объявившего благотворительный аукцион с розыгрышем двух картин Васнецова. На вырученные деньги в августе 1867 года Виктор, оставив семинарию, уехал из Вятки в столицу – в Академию художеств.
В академии на экзамене Васнецов раньше других закончил рисунок, но, увидев ухмылку конкурента, так смутился, что решил не возвращаться и не узнавать оценку. Пошел бродить по городу, повстречал знакомого из Вятки, который и с каморкой помог, и на работу пристроил – в мастерскую литографии «Картографического заведения» генерала Ильина. Тот предложил новичку 25 целковых в месяц да еще нанял давать уроки рисования своим детям. Васнецов согласился: намеревался и сам подучиться, чтобы через год сдать экзамен в академию, для чего отправился в Рисовальную школу Общества поощрения художников, где преподавал Крамской.
Иван-Царевич на Сером Волке. 1889 год
Васнецов прекрасно справлялся с работой в мастерской. Так что вскоре генерал Ильин рекомендовал молодого художника редакции сатирического журнала «Будильник»: здесь Васнецову за рисунок платили 1 рубль 25 копеек, а если автор переведет его на доску – 2 рубля. Чуть позже Васнецов сотрудничал уже с несколькими журналами: «Нива», «Семья и школа», «Всемирная иллюстрация», «Пчела». В это же время составитель и издатель «Народной» и «Солдатской» азбук Николай Столпянский заказал Васнецову рисунки к ним. Азбуки печатались на дешевой бумаге, изображения должны были быть простыми. Затем Васнецов взялся за «Русскую азбуку для детей», составленную известным педагогом Василием Водовозовым. А еще были иллюстрации к сказкам «Конек-Горбунок», «Жар-птица», «Приключения Козла-Мемеки и его друзей». Васнецов работал как на конвейере: нужны были деньги, часть которых он отсылал братьям. Он понимал, что набивает глаз и руку, что все это пригодится в будущем, но сильно уставал от рутинной работы. Спустя много лет Виктор Михайлович скажет: «В петербургские годы я делал «деревяшки», то есть резал по дереву свои рисунки. Я делал их, чтобы жить, кормиться, учиться и в дальнейшем иметь возможность создать то, к чему тянуло меня уже давно, что требовали моя фантазия, воображение, душа и сердце».
Во внутреннем дворике васнецовского Терема: мозаика "Спас на престоле". Работа В.М. Васнецова. Начало XX века
Когда осенью 1868-го он вновь пришел поступать в Академию художеств, случился казус: ему сообщили, что после прошлогоднего экзамена он уже год, как числится студентом! Правда, несмотря на награды, которые позже он получал за свои работы на выставках академии, курс он не окончил. Примкнул к передвижникам и совсем забросил учебу. В 1874 году его картина впервые демонстрируется на Третьей выставке передвижников. В 1875-м Общество поощрения художников отбирает «Нищих певцов» для постоянной экспозиции в доме Голландской церкви на Невском проспекте. И в том же году его отчисляют из академии из-за многочисленных «хвостов». Это стало ударом для Васнецова, неслучайно, видимо, в это время появляются картины «Застрелился» и «Трагическое происшествие».
В 1893 году недоучившийся в Академии художеств Васнецов стал ее действительным членом. А в революцию 1905 года демонстративно отказался от академических званий: студенты устроили митинг в залах, где размещалась его персональная выставка. Разгневанный Виктор Михайлович подал записку руководству академии: «…в виду общего ненормального духовного состояния нашего так называемого образованного общества и шаткости в нем нравственных основ, я тем не менее не предвижу возможности в скором будущем, чтобы учащаяся молодежь и ее руководители поняли, наконец, и по внутреннему убеждению подчинились единственно здравому принципу – что все учебные заведения предназначены только для науки и обучения, а никак не для занятий политикой…»
Архивная фотография мастерской художника на втором этаже его Терема. На переднем плане — "Автопортрет" и "Портрет художника Михаила Васильевича Нестерова", последняя работа Васнецова
СМЕСЬ ФРАНЦУЗСКОГО С ВЯТСКИМ
В резьбе оттисков для гравюр Васнецов уже слыл лучшим мастером в России. Так что когда генерал Гейнс задумал издать «Туркестанскую серию» Василия Верещагина, то пригласил для этого Васнецова. Но гравюры Верещагин забраковал: «Никаких посторонних добавок к моим рисункам не допускаю». Пропал труд, не было и гонорара…
Слава «резальщика деревяшек» угнетала Васнецова, хотелось доказать, что он способен на большее. На Пятой выставке передвижников, в 1876–1877 годах, художник представил две работы: бытовую сценку «Книжная лавочка» и ставшую знаменитой «С квартиры на квартиру». Сам Третьяков купил эту картину для своего собрания! А тут еще издательница Елизавета Водовозова решила выпустить серию книг «Жизнь европейских народов» и доверила подготовку иллюстраций Васнецову. Художник получил аванс и отправился в Европу – «на натуру».
В марте 1876 года Васнецов прибыл в Париж и сразу отправился к Поленову – на Монмартр. Потом – к художнику Алексею Боголюбову, у которого собирался своего рода салон, завсегдатаями которого были Тургенев с Виардо, граф Алексей Толстой, Репин, Савицкий. Русских парижан французский язык Васнецова повергал в столбняк, однако Виктор Михайлович не стеснялся, спокойно беседовал как о ценах на спаржу, так и о тайнах искусства. И самое удивительное – французы его понимали!
Программка посмертной выставки Виктора Васнецова в Третьяковской галерее
Увидев на Парижском салоне современную французскую живопись, Васнецов написал своему другу Василию Максимову: «…мы воображаем себе какую-то особенно высокую степень искусства в Париже и вообще за границей и оплевываем свое, а между тем мы сравнительно вовсе не так дурны…» И добавил: «Правда, общий уровень техники всей общей массы картин лучше, чем у нас, т.е. рисунок и вообще техника выработаннее, но ведь это и немудрено. Тут каждому сколько-нибудь порядочному художнику является масса подражателей. <…> А у нас ведь всякий старается из всех сил именно не походить на другого».
Денег на парижское житье не хватало, он одалживал у коллег. После отъезда Поленова и Репина на родину Виктор переселился в пригород – в Мёдон. Дом каменный, на дворе пахнет молоком, лошадьми, скошенной травой, которую вятич вместе с хозяином ходил косить. Однажды вечером в Мёдон забрели бродячие акробаты и устроили в ночи яркое представление с факелами. На следующий Парижский салон Васнецов выставил «Чаепитие» и «Акробатов». Публика не заметила эти работы: «Она добросовестна и смотрит залы в порядке алфавитном по каталогу. Моя буква W в конце. Ну, она и устает…» Безденежье стало бедственным. Васнецов уже мечтает уехать, но на дорогу нет денег. И тут «Боголюбов дал 400 р. для передачи в Петербурге Лаврецкому. На эти деньги я и поеду на следующей неделе около четверга… Я страшно рад, что так скоро выезжаю из этого милого Парижа».
…Отбирая картины для задуманной галереи в русском духе – в будущий Русский музей, – Париж посетил наследник Александр Александрович и пожелал иметь «Акробатов».
Верхняя часть буфета в доме художника — неорусский стиль. Шкафчик напоминает сказочные боярские палаты..
МЫ – ДОМА!
Он поехал сразу в Вятку, к невесте – Александре Владимировне Рязанцевой. В 100 километрах от Вятки у Рязанцевых была писчебумажная фабрика. Родители-купцы отпустили дочку в столицу на учебу, где и познакомилась она с Васнецовым – встретились в библиотеке. Предложение он ей сделал перед поездкой в Париж, она согласилась. После венчания в Петербурге 11 ноября 1877 года молодые подсчитали свой капитал: для дальнейшей совместной жизни у них имелось 48 рублей. История умалчивает, была ли девушка бесприданницей или пошла за бедного художника против воли родителей, но жить им было практически не на что. Васнецов запомнил один из первых семейных завтраков: жена намазала маслом булочку и отдала мужу, сказав, что ей не хочется есть…
Знаменитый иконостас храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, в работе над которым Васнецов принимал участие наряду с другими художниками
Первые годы они еле сводили концы с концами, а потом дела настолько поправились, что нужды Васнецовы больше не знали. Без году полвека прожили Виктор Михайлович и Александра Владимировна в счастливом браке, вырастили пятерых детей, внуков воспитали...
В марте 1878-го семья переехала в Москву. Еще в Париже Репин с Поленовым много говорили о планах перебраться в Первопрестольную: мол, в столице по-немецки да по-французски говорят, а мы – художники русские, и должно нам жить в русском городе. А Москва не просто город, Москва – сердце… Но Васнецовы совсем не знали Москвы, жилье для них сняли друзья – в 3-м Ушаковском переулке. Оставив жену устраиваться, Виктор пошел прогуляться по городу. Попав на Никольскую улицу и увидев разношерстную толпу – от разодетых по последней парижской моде дам до бородатых мужиков в тулупах, – художник вспомнил родную Вятку. А когда открылась перед ним Красная площадь, он подбежал к стене, положил ладони на ее заиндевевшую поверхность и почувствовал: «Мое!» Вернувшись, с порога объявил: «Все тут мое, Саша. Мы – дома! Больше ехать некуда».
В том же, 1878 году в Москву к Васнецову приехал младший брат – Аполлинарий, тоже ставший художником.
НОВЫЙ РУССКИЙ
«Васнецов резко порвал с «жанром», так своеобразно им показанным в его картинах «Чтение военных телеграмм» (1878), «Преферанс» (1879), столь не похожих на Перова, еще меньше на Вл. Маковского, когда Виктор Михайлович пришел к сказкам, былинам, написал свою «Аленушку» (1881), когда о нем заговорили громче, заспорили, когда он так ярко выделился на фоне передвижников с их твердо установившимся «каноном», – вспоминал Михаил Нестеров, – тогда новый путь Васнецова многим, в том числе и мне, был непонятен». Но как-то Нестеров в Третьяковской галерее увидел группу посетителей у «Игорева побоища». Находившийся среди них артист Малого театра Макшеев вдохновенно пояснял прелесть картины. И вот тогда Нестеров «прозрел, увидел в создании Васнецова то, что так легко было скрыто от меня. Увидел и горячо полюбил нового Васнецова – Васнецова большого поэта, певца далекого эпоса нашей страны, истории нашего народа, родины нашей».
Дом-музей Виктора Васнецова в Москве, москвичи почти сразу после постройки стали называть его "Терем"
Современники вспоминают о Васнецове как о деликатном человеке, его общительность и простота привлекали. «В 1878 году, когда Передвижная выставка была в Москве летом, – пишет дочь Третьякова, Александра, – несколько знакомых художников приехали к нам на дачу в Кунцево. Говорили, что собирался и Васнецов, но его не было. Решили дальше не ждать и идти гулять. <…> Недалеко от дома навстречу нам размашисто летела высокая тонкая фигура, которая, несмотря на темный костюм, казалась светлой от светлого лица и волос. <…> Из радостных возгласов шедших за нами его товарищей сразу стала ясна атмосфера симпатии, которая окружала Васнецова».
Его приняли в Товарищество передвижников, газеты называют его «известный художник», и – ни копейки, хоть по миру ступай! Третьяков выжидал, картин его не покупал. Пройдет время, и по рисунку Васнецова в Лаврушинском переулке будет создан главный фасад Третьяковской галереи. А пока… Нестеров писал, что «он, тогда уже многосемейный, бывал вынужден носить в заклад свои серебряные часы». От неопределенности прорывалось отчаяние: «Кроме того, что картины мои дурны, они еще и дороги, должно быть. С каждым днем убеждаюсь более и более в своей ненужности в наличном виде. <…> Как я нынче извернусь, не знаю. Работы нет и не предвидится». На лето семья уехала в Вятку, куда художник взял книгу историка литературы и искусства Федора Буслаева и вдохновился его мыслью: «Только тот исторический сюжет годится для искусства, который затрагивает настоящее с прошедшим по сродству идеи». На небольшом холсте Васнецов написал эскиз своей первой большой исторической картины, «После побоища Игоря Святославича с половцами». Было много композиционных вариантов, но остановился он на тишине: «Торжество бессмертного эпоса, где павшие герои безымянны и нет по ним острой боли, но есть вечная печаль, вечный вечер, и всякое русское сердце узнает здесь своих…»
Вернувшись, удивился: в Москве историей «заболели» все друзья. Поленов писал терема XVII века, Суриков – «Утро стрелецкой казни», Репин – «Царевну Софью». Возможно, в этом был опосредованный ответ художников на войну 1877–1878 годов и великое событие: получили свободу Болгария, Сербия, Черногория, Румыния. Начался пересмотр отечественной истории, обаяние Петровской эпохи померкло. Ценность приобрели исконно национальные черты и герои…
Еще в Париже Репин и Поленов восторженно рассказывали о Савве Мамонтове, и перед Рождеством они ввели Виктора Михайловича в дом мецената. И тот сразу объявил Васнецова Мефистофелем для рождественской постановки живой картины «Видение Маргариты Фаусту». Так для Васнецова начался благодатный период. Для серии альбомов «Рисунки русских художников» Мамонтов купил у Васнецова три работы – «Подружки», «Богатырь» и вариант «Княжеской иконописной». Когда художник принес жене первые деньги, она обрадовалась: теперь муж сможет купить краски! Расплатились наконец с долгами. А вскоре последовал первый серьезный заказ. Как вспоминал Всеволод Мамонтов, «отец в конце семидесятых годов закончил сооружение Донецкой каменноугольной железной дороги, и у него родилась мысль украсить центральный вокзал этой дороги художественными картинами, написать которые он и уговорил Виктора Михайловича. Однако же в те времена талант Васнецова, отличавшийся неистощимой, чисто русской фантазией, не был оценен тогдашними знатоками и любителями искусства. Поэтому картины эти на вокзал не попали, а две из трех, заказанных Виктору Михайловичу, а именно «Стычка русских со скифами» и «Ковер-самолет», очутились в большой столовой нашего московского дома, а третья – «Три царевны подземного царства» – у дяди моего, А.И. Мамонтова».
Столовая с винтовой лестницей. Здесь бывало очень многолюдно: дом был радушным и гостеприимным...
К ИСТОКАМ
«Я всегда хотел, чтобы в моих картинах зрители чувствовали музыку, чтобы картины для каждого звучали, – писал Васнецов. – Не знаю, насколько мне удалось это, но я всегда к этому стремился, считал одной из первых своих обязанностей как художник. На это в значительной мере меня натолкнула Москва, и ей я многим обязан. Когда я писал «Побоище», я ощущал творения Баха, «Богатыри» дышали Бетховеном, а «Снегурочка» звучала мелодиями наших песен и музыкой Римского-Корсакова. Эти чувства и желания во мне зародили, должно быть, музыкальные вечера в Толмачевском переулке, когда я ни жив, ни мертв, сидя в гостиной у печки, упивался звуками, наполнявшими комнату». Это было в доме Третьяковых.
Мастерская в доме-музее. Помимо реалистических портретов здесь в постоянной экспозиции находятся грандиозные полотна "Семи сказок" — главный труд и творческое завещание художника
Но больше всего Васнецов был обязан Савве Мамонтову. Ведь, по большому счету, для широкой публики Васнецов был открыт не столько выставками передвижников, сколько «Снегурочкой», на которую он потратил не более месяца, попутно разучивая роль Мороза. В декабре 1881 года Репин увидел его рисунки и написал Стасову: «Не могу не поделиться с Вами одной новостью: здесь у С.И. Мамонтова затеяли разыграть «Снегурочку» Островского. Васнецов сделал для костюмов рисунки; он сделал такие великолепные типы, просто восторг!!! Мне, казалось бы, этими рисунками надобно воспользоваться для оперы Римского-Корсакова». В ночь перед Рождеством, 6 января 1882-го, домашний театр на Спасско-Садовой был полон. Домашний спектакль превратился в художественное событие – за один вечер возникло новое слово в искусстве: костюмы и декорации стали ключевыми составляющими спектакля и отныне диктовали театру свою волю. Новичок и дилетант совершил в театре революцию! В Частной опере Мамонтова спектакль увидел Стасов: «Какая изумительная галерея древнего русского народа, во всем его чудесном и красивом облике…»
А в марте 1883 года один из основателей будущего Государственного исторического музея, граф Алексей Уваров, пригласил Васнецова к себе, в Леонтьевский переулок: «…Вам решено предложить расписать фриз в круглой входной зале. Это преддверие к музею, первая его страница. Тема, назначенная для фриза, – «Каменный век». Вам надлежит изобразить жизнь доисторическую»... Художник получил госзаказ!
Над полотном «Каменный век» (длина 19,4 метра) Васнецов работал в Абрамцеве. Кто из обитателей имения ни попадался ему на глаза – сразу становился натурщиком: ведь писать надо было целое племя! В день открытия музея Васнецову и Генриху Семирадскому (см.: «Русский мир.ru» №7 за 2018 год, статья «Влюбленный в красоту». – Прим. ред.), написавшему «Похороны знатного руса», приказали быть во фраках. Вслед за императором хлынула толпа генералов, Васнецову у своей картины места не нашлось. Государь рассматривал «Каменный век»: «А кто автор этого замечательного произведения?» – «Васнецов». – «А почему его нет в этой зале?» Генералы выдвинули художника вперед. «Помните, как я был у вас в мастерской в Париже? Помните, как мне понравились ваши «Акробаты»? И нынче рад вашему успеху. Очень рад!» – улыбнулся император и пожал художнику руку. И посыпались поздравления и заказы!
Спящая царевна. 1926 год
СВЕЧКИ БОГУ
В 1885 году Васнецов поехал в Киев вместе с другими художниками расписывать Свято-Владимирский собор. Предполагал, что работа займет года два, в итоге на нее ушло одиннадцать лет – он скучал по семье. Виктор Михайлович несколько раз срывался с лесов, едва не погиб. Однажды, придя в собор ранним утром, Васнецов и его коллега Адриан Прахов увидели на алтарной стене четкую тень Богородицы с младенцем. Художник забрался на леса и быстро обвел ее контур: тень растаяла, образ остался. Васнецов расписал около 2 тысяч квадратных метров и по окончании работ сказал: «Я поставил свечку Богу».
Васнецов считал работу для церкви высшим своим предназначением в искусстве. Помимо Свято-Владимирского храма были еще Георгиевский собор в Гусь-Хрустальном, Спас на Крови в Петербурге, росписи храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, участие в оформлении храма-памятника Александра Невского в Софии. Прахов затеял постройку православного собора Александра Невского в Варшаве, и Васнецов в 1900–1911 годах писал для него эскизы. Построили, расписали, а в 1920-м храм сравняли с землей – Польша с корнем вырывала добрую память о России. Впрочем, после революции в России судьба наследия Васнецова тоже была под вопросом: в Гусь-Хрустальном пропадали его церковные полотна, нависла опасность над масляной живописью Владимирского собора, который зимой уже не отапливался. Васнецов и Нестеров написали письма в разные инстанции, удалось привлечь внимание...
В старости художник поделился своим разочарованием с племянником Аркадием: «Рим, Греция, Византия – все, что мы знаем, – осколки… Что далеко ходить, набежавшая в Россию немчура – исконное русское благолепие до того исказила, что мы о нем до последнего даже и не ведали. Катька-немка из московских соборов повыкидывала иконостасы с Дионисием, с Рублевым. И никто не взволновался. А ведь то, древнее искусство, нашему не чета. Ах, коли бы я знал в те поры истинную русскую икону! Незнание – тоже порок. Я, расписывая Владимирский собор, по наивности думал, что возвращаю миру утерянную красоту наших предков. А на самом деле все это было измышление моего ума. Русская икона была иной. И красота ее – немеркнущая – осталась мне недоступной. Разве я так бы расписал собор, зная творения Ферапонтова монастыря?»
Стены в жилой части дома украшены работами мастера
...Как-то за обедом Савва Иванович Мамонтов прочитал лермонтовское стихотворение «Желание». Поленов и Васнецов сделали эскизы. Поленов на этом остановился, а Васнецов написал картину «Зачем я не птица, не ворон степной» и представил на выставку передвижников. «Я прихожу на выставку, – вспоминал Васнецов. – «Ваша картина продана». Осмотрел картины, спросил – А кто купил? – Поленов. – Ну, это высшая похвала для художника, когда художник же покупает произведение своего собрата». У него уже не было финансовых проблем, картины покупались за 500–600 рублей. Заказы не кончались, он писал образа для особ царской фамилии, пришло международное признание. Франция наградила орденом Почетного легиона, правительство – чином статского советника, в 1912-м пожаловали дворянство. Вместе с другими художниками в 1915 году создавал Общество возрождения художественной Руси, Духовная академия избрала в академики.
Казалось бы, чего еще желать? Но спокойно жить все равно не получалось: находились те, кто критиковал. Например, Александр Бенуа: «Васнецову ставили в заслугу его происхождение из народа, но нам кажется, что именно в следах этого происхождения, в очевидной некультурности этого, впрочем, очень умного художника – вся причина недолговечности его искусства». Этой статьей из первого номера журнала «Мир искусства» очень возмущался Нестеров: «…первому «облаять» большую знаменитость всякому лестно. Да, брат, – или я уж стар становлюсь, или эта статья о Васнецове статья свинская». Впрочем, основатель журнала Дягилев не был согласен с Бенуа: «Первая и наибольшая заслуга Сурикова, Репина и, главное, Васнецова в том, что они не убоялись быть сами собой. <…> Как смелые русские натуры, они вызвали Запад на бой и благодаря силе своего духа сломали прежнее оцепенение».
НЕЗАЕМНАЯ КРАСОТА
Для полного счастья Васнецову не хватало только собственного дома – сказочного терема. И мечта художника сбылась. В 1892 году он нашел в тихом районе Мещанских улиц участок под строительство. И через два года здесь вырос двухэтажный дом в неорусском стиле с небольшим садиком. Первый этаж – жилые комнаты с изразцовыми печами, лестница ведет на второй этаж – в просторную мастерскую. Часть мебели выполнена по эскизам хозяина его братом Аркадием – богатырские лавки, резные полки, шкаф-царь. В гостиной за самоваром собирались гости, чаще других бывал Аполлинарий, из Вятки приезжали многочисленные племянники, пели «Улетай на крыльях ветра…», «В старину живали деды». Традиция домашних спектаклей перекочевала от Мамонтовых в дом Васнецова, и теперь уже в Троицком переулке на Рождество собиралось по 40 гостей – ставили «Слово о полку Игореве», «Бориса Годунова», «Женитьбу Бальзаминова»...
В мае 1900 года Васнецов с дочкой Таней поехал навестить больного сына Алешу в Ялту. Там художник сблизился с Горьким и Чеховым, у которого собирались на чай. В октябре в Москве Горький пришел к «богатырю русской живописи» в гости: «Вот они где, берендеи-то, живут!»
Дети выросли. Алексей учился в консерватории, Татьяна стала художницей, Михаил увлекся астрономией и математикой, Борис избрал военную стезю. Владимир собирался на Байкал работать землеустроителем. Но в августе 1914 года Васнецовы проводили двух сыновей на войну. Михаила направили в Одессу командовать ротой, учить новобранцев. Татьяна устроилась сестрой милосердия в один из московских лазаретов. Владимир ушел добровольцем и в январе 1916-го прислал письмо: «Да, вы теперь со мной не шутите. Я – Георгиевский кавалер. Сегодня, наконец, пришли награды за наревские бои, и я получил медаль».
Васнецов оформлял плакаты, открытки, написал картины «Архангел Михаил», «Один в поле воин», «Пересвет и Ослябя», «Святогор-богатырь», «Куликовская битва».
…Революцию художник не принял, после 1917-го вернулся к сказкам – «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», «Кощей Бессмертный». Несмотря на старость, холод, голод, плохие краски, каждое утро художник поднимался в мастерскую работать.
Не принял он и нового искусства. Когда его пригласили прочитать лекцию, он не стал церемониться: «Я старый человек, однако, память мне не изменяет. Все ваши новшества уже в самом начале века были. <…> Исполать всякому, кто хоть пальцем пошевелит, чтоб помешать расползанию этих лишаев. А они расползлись-таки. Вот они – лишаи художества!» И напророчил: «…ныне уж начали поговаривать о том, не смахнуть ли храм Христа Спасителя, не фукнуть ли динамитом Василия Блаженного: Красную площадь куполами порочит. <...> Не сделают… Ну, а сделают – обнищают. И вот, когда с рукой пойдут по миру, – духовное нищенство телесного много страшнее! – вот когда по Руси-то зарыщут, в поисках уж не церквей, а каменья разоренного – тогда и вспомнят все… Не позволят русские люди разорить дом свой! Это ведь красота! Наша, незаемная».
В 1919 году умер сын Борис. Михаил оказался с белой армией в Галлиполи и только в 1924-м прислал первое письмо, из Чехословакии, больше они не встретятся. В одном из писем сыну отец сетует: «Собираются мне правительственную пенсию выхлопотать. <…> Хотелось бы новую картину начать, да холста нет и красок хороших нет».
Дружба с Горьким спасла Васнецовых от выселения и экспроприации. Но у них все-таки отобрали имение, в 20 верстах от Абрамцева, купленное в 1901 году. В память о вятском детстве художник назвал его «Новое Рябово» – липовые аллеи, заросший кувшинками пруд, водяная мельница. Ежегодно проводя там лето, он работал и вел дневник, и вот одно из размышлений: «Красота составляет основу всех форм мироздания. От величайших светил, наполняющих мировые пространства, до самой маленькой букашки и незаметного цветка – все полно красоты, все проникнуто красотой».
ГЛАВНЫЙ ТРУД
Лишь в марте 1927 года на «Посмертной выставке картин и рисунков Виктора Васнецова» люди впервые увидели цикл «Поэма семи сказок», который признали вершиной его творчества.
«Художник писал жене из Киева: «Замахиваюсь на целую сказочную симфонию. Семь нот, семь красок – вот и картин семь». Но над шестью полотнами, вместе взятыми, Васнецов работал с 1901 по 1926 год и только над «Спящей царевной» – сорок лет, – говорит научный сотрудник ГТГ Екатерина Васина. – Он задумал ее в начале 1880-х годов и писал до своей смерти в 1926-м. На коленях маленькой чтицы лежит раскрытая книга, читаем текст: «У нас белый свет от суда Божия, Солнце красное от лица Божьего, Млад-светел месяц от персей его, Звезды частые – ризы Божии, Ночи темные – думы Господни, Зри утрени Очи Господни». Последняя строка скрыта сарафаном девочки, но тайны здесь нет: со второй половины XIX века стих о «Голубиной книге» был частью обязательной школьной программы. Девочка имеет портретное сходство с Таней Васнецовой. В мире, пока художник работал над «Спящей царевной», росли апокалиптические настроения, разгорались трагедии – Первая мировая, революция, Гражданская война. А это сказочное царство населено не только людьми, но и животными и птицами. Здесь нет места борьбе, это пространство подобно раю, и все едино слушали истины из «Голубиной книги», пока их не одолел сон. Но не колдовской сон, а спасительный – укрытие от бед, тревог, катастроф»…
Виктор Михайлович умер на 79-м году жизни. Его похоронили на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах перенесли на Введенское. В 1933 году скончались жена художника Александра Владимировна и брат Аполлинарий.
Троицкий переулок получил имя Васнецова.
К 100-летию со дня рождения художника наследники решили создать мемориальный музей, и 65 лет назад в собственность государству перешли земельный участок, дом, картины, рисунки, произведения декоративно-прикладного искусства, архив, библиотека, фотографии. 25 августа 1953 года прошло торжественное открытие музея, первым директором которого стал племянник художника Дмитрий Васнецов.
Дочь Татьяна жила в этом доме до своей кончины в 1961 году. Из трех внуков художника тоже уже никого не осталось. Недавно трогательной камерной выставкой в доме-музее отметили 170-летие Виктора Васнецова. Искусство его живет – народная тропа не зарастает…
https://zen.yandex.ru/media/id/5a2ee247482677487db...chnik-5ce53b044837e200b38df526
|
Метки: мир живописи васнецовы второвы |
Второв, Николай Александрович |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 19 ноября 2018; проверки требуют 13 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Второв; Второв, Николай.
| Николай Александрович Второв | |
|---|---|
 |
|
| Дата рождения | 15 (27) апреля 1866 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 5 мая 1918 (52 года) или 20 мая 1918 (52 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | предприниматель, банкир |
| Отец | А. Ф. Второв |
| Медиафайлы на Викискладе |
|
Никола́й Алекса́ндрович Вто́ров (15 апреля 1866, Иркутск, Российская империя — 1918, Москва, Советская Россия) — русский предприниматель, банкир. Прозван «русским Морганом» за деловую хватку[1][2]. По версии Forbes, обладатель самого большого состояния России начала XX века (более 60 млн золотых рублей)[источник не указан 469 дней].
Родился в Иркутске 15 (27) апреля 1866 в семье А. Ф. Второва (1841—1911). А. Ф. Второв — костромской мещанин из города Лух, в 1862 году переехал в Сибирь, открыл в Иркутске оптовую торговлю мануфактурным товаром, пушниной, золотом, занимался ростовщичеством; с 1897 жил в Москве. В 1900 году А. Ф. и Н. А. Второвы учредили товарищество на паях «А. Ф. Второв» (с 1911 — «А. Ф. Второва сыновья») с основным капиталом в 3 млн рублей (на 1914 — 10 млн рублей). Товарищество вело торговлю (годовой оборот — 40 млн рублей) текстилем, чаем, занималось поставкой в казну хлопчато-бумажных концов (отходов прядильно-ткацкого производства, которые использовались для производства пироксилина, шедшего на изготовление бездымного пороха), владело городской недвижимостью (пассажи и др. торговые здания и помещения по балансовой оценке 3,61 млн руб.) в 11 городах Сибири и Урала (Екатеринбурге, Иркутске, Новониколаевске, Томске и др.), в 1906—1907 годах приобретено сибирское отделение крупного мануфактурного дела Н. Д. Стахеева; имелось свое торговое отделение в Монголии.
Н. А. Второв в 1884—1885 годах, чтобы избежать воинской повинности, зачислился народным учителем в школу в одном из ближайших сел, что по закону освобождало его от воинской службы. Но по приказу начальника края генерал-губернатора А. П. Игнатьева Второв все-таки был зачислен в армию. Через 20 лет, встретившись с А. П. Игнатьевым, благодарил его за полученный в молодости урок[3].
С начала 1900-х годов участвовал в золотопромышленности: совместно с С. Н. Коншиным владел Николо-Сергиевской золотопромышленной компанией и Нининским золотопромышленным товариществом «С. Т. Артемьев и Ко». С 1907 года — коммерческий директор Товарищества мануфактур Н. Н. Коншина в Серпухове. С 1911 года входил в Совет Сибирского торгового банка[4].
В 1906—1907 годах на деньги Н. А. Второва в Вадковском переулке Москвы архитектор А. У. Зеленко построил Детский клуб общества "Сетлемент".
В 1912—1913 годах построил в Москве комплекс зданий «Деловой двор» (архитектор И. С. Кузнецов).
В 1913 году совместно с торговым домом «Л. Кноп» приобрел Товарищество мануфактур Альберта Гюбнера, совместно с Н. Т. Каштановым и Н. И. Дербенёвым при поддержке Сибирского торгового банка реорганизовал торговый дом «К. Тиль» (основан в 1854 году; военно-шорные и кожевенные заводы в Москве, фабрика пуховой обуви и др.) в Общество «Поставщик» (основной капитал — 4 млн рублей) для выполнения заказов военного ведомства. С весны 1914 года — директор-распорядитель и член правления Товарищества на паях для внутренней и вывозной торговли мануфактурными товарами (учреждено Ф. Л. и А. Л. Кнопами, основной капитал 15 млн рублей, годовой оборот — свыше 70 млн рублей).
Деловая энергия Н. А. Второва особо ярко проявилась в годы Первой мировой войны. В эти годы был куплен контрольный пакет акций банка «И. В. Юнкер и Ко», реорганизованный в Московский промышленный банк (капитал — 30 млн рублей). Создан первый отечественный завод по производству химических красителей (существовавшие ранее были филиалами германских концернов): Российское Общество химической промышленности «Русско-Краска» (учреждено в 1914, основной капитал — 10 млн руб.), Российское общество коксовой промышленности и бензолового производства «Коксобензол» (учреждено в 1916, основной капитал — 4 млн рублей).
Магазин торгового дома «А. Ф. Второва сыновья». Екатеринбург
Совместно с А. И. Коноваловым и М. И. Терещенко основал первый в России завод электростали под фирмой товарищество «Электросталь» (учреждено в 1916, капитал — 3 млн рублей; Богородский уезд, Московская губерния). За счет авансов Главного артиллерийского управления военного ведомства построил 2 завода по производству гранат в Москве (управляющий — сын Н. А. Второва Б. Н. Второв), которые были поставщиками организации генерала Ванкова.
Приобрёл ряд химических, металлообрабатывающих и строительных предприятий:
Кроме того, Н. А. Второв стал одним из совладельцев Общества Брянского завода (учреждено в 1873, капитал — 41,2 млн руб.), Донецко-Юрьевского металлургического общества (учреждено в 1895, капитал — 22,1 млн руб.), ряда других предприятий, в том числе четырёх железнодорожных компаний.
По оценкам прессы, годовая прибыль Н. А. Второва в 1916—1917 годах составляла 100—150 млн руб.[источник не указан 469 дней]
Н. А. Второв был застрелен 20 мая 1918 года в своём кабинете в «Деловом дворе» (по другим источникам, 5 мая 1918 года в своём доме). Убийцы не были найдены. По версии иркутского летописца Нита Романова, он был убит побочным сыном из-за личного конфликта: «просил обеспечить мать и дать возможность ему учиться»[5].
Похоронен на кладбище Скорбященского монастыря, ныне уничтоженном.
Память о Н. А. Второве сохраняется в городе Электросталь, где ему воздвигнут памятник как основателю города. Имеются бюсты у заводоуправления ПАО МСЗ и в городском историко-краеведческом музее; в его честь названа улица. Сотрудниками Музейно-выставочного центра города ведется активное изучение материалов, касающихся семьи Второвых.
В городе Электросталь проходят «Второвские чтения»[6]:
|
Метки: второвы |
7 известных женщин, которых провозглашали ведьмами |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Гость 
История знает немало случаев, когда женщину провозглашали ведьмой, хотя особых причин для этого не было. При этом в число женщин, использующих магию, запросто могли попасть совершенно невинные барышни, чьим уму и красоте кто-то просто позавидовал. Впрочем, если одни на самом деле стали просто жертвой оговоров, то другие успели прославиться жестокими поступками. А некоторых называли ведьмами даже после того, как времена охоты на них давно прошли.
Матильда Кшесинская. / Фото: www.kpcdn.net
Эту легендарную балерину подозревали в принадлежности к клану ведьм. Ведь Матильда Кшесинская буквально завораживала публику своей пластикой, а её способность обольстить любого мужчину считалась колдовской. Якобы бабушка балерины владела секретами ворожбы, а мама была настоящей ведьмой, передавшей дочери секреты манипулирования людьми. За глаза балерину называли «царской ведьмой», а магическим способностям Матильды Кшесинской завидовал даже Григорий Распутин.
Анна Эскью. / Фото: www.pinimg.com
Английскую писательницу и поэтессу в 15-летнем возрасте отец выдал замуж за католика Томаса Кайма, хотя сама она была протестанткой. Религиозные убеждения Анны и протестантская литература никак не могли быть поводом для ареста. Но супруг выставил её за дверь, оставив себе двоих детей, а Генрих VIII приказал заключить Анну в тюрьму Тауэр, объявив её еретичкой. Но она и под пытками на дыбе не отказалась от своих убеждений, за что и была сожжена на костре как ведьма. А единственным её преступлением было нежелание отступиться от своей веры.
Анна Болейн. / Фото: www.foboxs.com
Не будучи красавицей, эта женщина умела очаровать любого мужчину. Не устоял перед её обаянием и Генрих VIII, отбросивший ради Анны Болейн все условности. Он пошёл против воли папы римского, не позволившего королю развестись с Екатериной Арагонской. Генриха VIII не тревожил тот факт, что Анну простой народ сразу же окрестил «чёрной ведьмой», приписав ей связь с валлийскими колдуньями. В будущем Генрих VIII сам использует эти слухи и домыслы, чтобы обвинить Анну во всех смертных грехах и приговорить её к сожжению. Правда, её не сожгут, но казнят, отрубив голову.
Мари-Мадлен де Бренвилье. / Фото: www.misanec.ru
В семье, где росла Мари-Мадлен, атмосфера царила не самая лучшая. Родные братья домогались её, она сама вынуждена была заниматься не слишком благовидными делами. Отец Антуан де Обре, занимавший высокий пост, не особенно интересовался происходящим в семье. Это не помешало Мари-Мадлен получить образование, научиться грамоте и письму, и выйти замуж за маркиза де Бренвилье. Правда, надежды её на счастливую семейную жизнь не оправдались, а супруг без зазрения совести проматывал приданое жены.
В душе её копилась злость, и в результате она завела себе любовника шевалье Годена де Сент-Круа, который даже поселился в доме супругов на правах друга семьи. Отец Мари-Мадлен, узнав о поведении дочери, тут же упёк её приятеля в Бастилию, где он узнал секреты ядов у итальянского отравителя Экзили. Поделившись знаниями с Мари после выхода из тюрьмы, он словно выпустил наружу исчадие ада.
Исповедь Мари-Мадлен де Бренвилье. / Фото: www.alchetron.com
Маркиза испробовала яды на пациентах больницы, которую посещала, а затем она отправила в мир иной всех родственников, кроме сестры, успевшей укрыться в монастыре. Мари-Мадлен смогла прибрать к рукам всё семейное богатство, но обнаруженные после гибели её любовника письма с описанием их совместных с маркизой дел, открыли правду. Маркизу прилюдно казнили, развеяв прах по ветру после сожжения.
Графиня Елизавета Батори. / Фото: www.thoughtco.com
Она мечтала оставаться вечно молодой и красивой, а потому обзавелась собственной колдуньей, которой стала Доротта Шентез-Дорвулю. Но Елизавета Батори, помимо красоты, отличалась ещё и весьма жестоким нравом, и характер её ухудшался год от года. Она нещадно избивала служанок и выгоняла их обнаженными на мороз за малейшую провинность.
Ящик Пандоры был открыт в тот самый момент, когда графиня обнаружила первые морщинки на своём лице. По совету домашней колдуньи Батори ежедневно в течение десяти лет купалась в крови невинных девушек, которые стали десятками пропадать в окрестностях. Правда открылась благодаря священнику, забившему тревогу после отпевания в замке сразу девяти усопших.
Графиня Елизавета Батори. / Фото: www.twimg.com
В замке представители властей обнаружили умирающих от пыток женщин, а в подземелье были в прямом смысле слова горы трупов. Елизавету Батори окрестили ведьмой, но не казнили, приговорив к заточению в тесной комнатушке её же замка, куда никто не имел доступа, а скудная еда подавалась через узенькое окошко. Лишь спустя почти три года жители графства смогли избавиться от страха, узнав о смерти графини.
Маркиза Франсуаза-Атенаис де Монтеспан. / Фото: www.homsk.com
Фаворитка Людовика XIV на протяжении семи лет не просто пользовалась расположением короля, а буквально вила из него верёвки. Она осчастливила его рождением семерых детей и добивалась исполнения всех своих прихотей. Когда же Людовик XIV стал охладевать к маркизе, она стала заказывать чёрные мессы у Ла Вуазен, слывшей настоящей ведьмой, в надежде вернуть расположение «короля-солнца».
Маркиза Франсуаза-Атенаис де Монтеспан. / Фото: www.pinimg.com
Правда всплыла наружу благодаря проговорившейся знахарке, принимавшей участие в омерзительных обрядах маркизы. Именно знахарка в подпитии рассказала о готовящемся отравлении короля зельем и о пропитанных ядом перчатках, подготовленных для его новой фаворитки. Ла Вуазен казнили вместе с сообщниками, а маркиза получила клеймо ведьмы и была отправлена Людовиком XIV в изгнание с весьма солидным пожизненным пансионом.
«Жанна д’Арк». Картина Рубенса. / Фото: www.wikizero.com
Её боялись враги и любили простые люди, почитавшие Жанну д’Арк как святую. Она помогла взойти на престол Карлу VII, а он даже не подумал вступиться за неё, когда Жанна д’Арк попала в плен в одном из сражений и была осуждена святой инквизицией. Обвинения в ношении мужской одежды, использовании против короля колдовских чар и ересь стали поводом для сожжения. Та, которую назвали ведьмой в 1431, спустя 478 лет будет причислена к лику святых.
Охота на ведьм и последующие судебные процессы над ними всегда были по-настоящему страшными. На протяжении всей мировой истории ни в чем не повинных людей (в подавляющем большинстве случаев это были женщины) допрашивали, наказывали, пытали и убивали, при условии, что они совершали хоть что-то, связанное с оккультизмом или колдовством.
https://kulturologia.ru/blogs/170920/47595/
|
Метки: кшесинская магия |
Надежда Плевицкая: как любимая певица Николая II стала агентом НКВД |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
2020-10-26 14:00:07
Надежда Плевицкая, вокальными данными которой восхищался сам Николай II, вышла замуж за белого генерала Николая Скоблина в 1921 году. Тогда они оба уже находились за границей, где Плевицкая имела не меньший успех, чем на родине. Однако в 1930-х артистка вместе с супругом стала сотрудничать с НКВД. И это обстоятельство сыграло роковую роль в жизни любимицы российского монарха.
Надежду Плевицкую можно смело назвать российским самородком. Будучи дочерью простых крестьян, она окончила всего два класса церковно-приходской школы и не знала ни одной ноты. Но природа наградила ее удивительным голосом и абсолютным музыкальным слухом. Благодаря своим врожденным способностям Плевицкая заставляла плакать самого Николая II. А потом, уже в эмиграции, погибшему Николаю II вторили и участники Белого движения.
На чужбине Надежда Плевицкая познакомилась с командиром легендарной Корниловской дивизии генералом Николаем Скоблиным. В 1921 году они стали законными мужем и женой. Первые подозрения насчет Скоблина появились среди белых офицеров именно из-за его супруги. Будучи на гастролях в США, Плевицкая дала благотворительный концерт в пользу советских беспризорников. Белогвардейцы возмутились: Надежда Васильевна оказывает помощь большевикам? Но Плевицкая ответила: «Я вне политики. И пою для всех!» Кое-как Скоблину удалось вернуть себе положение и репутацию.
Тем более что ничего поделать Николай Скоблин действительно не мог. Они жили исключительно на гонорары Плевицкой. На ее же деньги супруги арендовали и ферму во Франции. Несмотря на то что певица выросла в крестьянской семье, заниматься сельским хозяйством она не желала. Но благодаря именно этой ферме Скоблин и Плевицкая, завербованные в 1930 году НКВД, получили прозвище фермеры. В течение 7 последующих лет чета снабжала советскую разведку самыми актуальными сведениями.
Первую партию в дуэте исполнял Николай Скоблин. Однако неоценимую помощь в сборе информации ему оказывала Надежда Плевицкая, которая продолжала гастролировать по Европе на пару с мужем. Вокалистка копировала документы Русского Обще-Воинского Союза (РОВС), писала сообщения и выполняла обязанности связной. В 1937 году центр даже решил организовать похищение председателя РОВС Евгения Миллера с целью поставить на его место своего человека - Скоблина. Но перед уходом на встречу с «фермером» Миллер что-то заподозрил и оставил записку, указав в ней фамилию Николая Владимировича.
Скоблин бежал, оставив жену на произвол судьбы. Надежду Плевицкую тут же взяли под стражу французские жандармы. У арестованной обнаружили крупную сумму денег, которую, по мнению следователей, она могла заработать, только выполняя задания НКВД. Эти деньги стали одним из основных доказательств вины Плевицкой. А обвинили артистку в участии в похищении Миллера и шпионаже в пользу СССР.
В 1938 году суд наконец вынес вердикт. Плевицкую приговорили к 20 годам каторги и 10 годам запрета на проживание на территории Франции. Через несколько месяцев Надежда Плевицкая была переправлена в тюрьму города Ренн. Вскоре эту местность оккупировали немецкие войска. А Плевицкая внезапно заболела и скоропостижно скончалась. Есть версия, что фашисты, узнав о том, что «фермерша» являлась советским агентом, просто расправились с ней.
https://cyrillitsa.ru/history/140098-nadezhda-plev...a.html?utm_referrer=https%3A%2
|
Метки: вчк-кгб театр плевицкая скоблины |
Тайны Юсуповского дворца |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
7 сентября
Недавно я побывала в Петербурге. Давно хотела посетить Юсуповский дворец. И вот моя мечта сбылась. Я захожу в это прекрасное здание и сразу захватывает дух...
Лестница на второй этаж Юсуповского дворца
Широкая беломраморная лестница, рядом статуи львов. А над всем этим - великолепная огромная хрустальная люстра. Словно фейерверк! Честное слово, я почувствовала себя Золушкой из сказки...
Парадный вход на второй этаж дворца Юсуповых
Невероятно красивый потолок. Каждая деталь - произведение искусства: статуи, резные колонны, перила лестницы, роспись и лепнина...Ну, просто хочется рассматривать и рассматривать...Глаз не отвести!
По воспоминаниям Ф.Ф. Юсупова-младшего, дворец был более похож на музей, а не на жилой дом. Когда-то тут собирались многочисленные гости. Были приемы до 2000 человек. Гостям прислуживали слуги разных национальностей. Это были и калмыки, и русские, арабы и негры, одетые в национальные экзотические костюмы.
Слуг своих хозяева не обижали. Даже устраивали их семьям с детьми рождественские праздники, где дарили подарки. Слуги очень любили Юсуповых и были им преданы. Так, дворецкий Григорий Бужинский, после прихода большевиков, даже под пытками не выдал место, где были спрятаны драгоценности Юсуповых. Он умер, не выдав тайны.
Так же вспоминают, что дом Юсуповых всегда был открыт на обед. И сюда могли прийти пообедать люди приличного сословия. Никогда точно хозяева не знали, сколько человек сегодня будет на обеде.
Род Юсуповых идет на Руси со времен монгольского ига. Этот древний род был и одним из самых богатых. Рассказывают, что в покоях З.Н. Юсуповой в горках (шкафах) были разложены на полках редчайшие дорогие ювелирные украшения. А в дорогих антикварных вазах стояли живые цветы...
Мебель в гостиной была частично из Франции, и когда-то принадлежала королевскому двору. Роскошь была повсюду.
В разные эпохи дворец частично перестраивался, ремонтировался, менялась его отделка. Хозяева всегда были любителями культуры: в их дворце были коллекции живописи, скульптуры, они любили театр.
Часто во дворце устраивались музыкально-театральные вечера для избранных гостей, праздничные балы. Во дворце Юсуповых был настоящий свой домашний театр с труппой актеров.
Они были покровителями талантов и искусства.https://zen.yandex.ru/media/elenashalamonova/tainy-iusupovskogo
|
Метки: юсуповы дворянские владения |
Как великий художник Карл Брюллов издевался над Николаем I и его семьей |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
20 октября
Карл Брюллов "Последний день Помпеи", 1833 г. картина прославившая художника.
Как и многие другие гении, великий русский художник Карл Брюллов был очень горячим и импульсивным человеком. Он часто допускал невежливые или даже неадекватные поступки по отношению к своим заказчикам, особенно, если они ему по какой либо причине не нравились.
Не избежал подобной участи со стороны великого мастера и сам Николай I. Напомню, что Брюллов долгое время проживал в Италии и не спешил возвращаться в Россию, но Император в приказном порядке вызвал его обратно в Петербург.
Карл Брюллов возвращался в Россию очень неохотно, по пути в Москве он встретился с А. Пушкиным, который описал его душевное состояние в письме супруге Наталье Гончаровой: "(...)Едет в Петербург скрепя сердце, боится климата и неволи. Я стараюсь его утешить и ободрить"(...)".
В Петербурге Николай I сразу же заказал художнику три больших портрета Императрицы Александры Федоровны и отдельные портреты дочерей. Однако, со всеми этими портретами вышел скандал.
Один из портретов Императрицы должен был изображать ее верхом на лошади. Художник писал этот портрет находясь в помещении, в то время как Императрица гарцевала на лошади перед окном. В один из сеансов пошел сильный холодный дождь, но Брюллов сделал вид, что ничего не происходит и не отпускал Александру Федоровну до тех пор, пока она полностью не промокла.
Карл Брюллов "Александра Федоровна, жена Николая I, с дочерью Марией", Эскиз неосуществленного портрета. 1837г.
На втором портрете Императрица должна была предстать в русском придворном платье. Александра Федоровна передала художнику полный комплект этой очень дорогой церемониальной одежды, чтобы повесив ее на манекен, Брюллов смог бы максимально правдоподобно изобразить этот парадный наряд на холсте.
Брюллов начал портрет, но бросил платье в углу мастерской, при этом оно помялось, покрылось пылью и находилось в крайнем небрежении. Когда Николай I посетил мастерскую в отсутствие художника, то был возмущен таким непочтением к Императрице и велел забрать ее платье обратно. Узнав об этом, Брюллов изрезал не оконченный портрет на мелкие кусочки.
Карл Брюллов "Александра Федоровна, жена Николая I", Этюд для неосуществленного группового портрета. 1837г.
Третьей картиной должен был стать большой портрет женской части Императорской фамилии, в виде семейной сцены с Александрой Федоровной и тремя ее дочерьми. Брюллов выполнил несколько эскизов и после того как их одобрил Император, приступил к написанию картины.
Он успел сделать большой подмалевок в натуральную величину, но работа затянулась, в виду того, что собрать вместе четверых женщин было не таким уж простым делом, тк то одна, то другая из дочерей, а то сама и Императрица пропускали сеансы (официально по благовидным причинам).
Карл Брюллов "Портрет великой княжны Марии Николаевны", Этюд для неосуществленного группового портрета. 1837г.
В какой то момент, художник буквально взорвался и уехал из Петергофа (где писалась картина), забрав с собой все эскизы, а начатую картину изрезал. После этого случая он бросил писать и все другие портреты членов семьи Николая I.
Примерно в этот же период произошло еще одно скандальные происшествие, Николай I также очень хотел иметь свой портрет кисти Брюллова, он делал художнику всяческие намеки, в надежде, что тот сам предложит Императору написать его портрет, но Брюллов упорно изображал полное непонимание.
Дальнейшее известно слов биографа художника, в какой то момент, Царь сам сказал Брюллову: "Карл, пиши мой портрет" и назначил художнику время, в которое приедет на сеанс.
Но, обычно всегда пунктуальный Император, по какой то причине в этот раз опоздал, воспользовавшись этим, Брюллов немедленно ушел из мастерской.
Николай I приехал спустя 20 минут назначенного времени и был чрезвычайно шокирован, когда ему доложили: "(...)Карл Павлович ожидал Ваше Величество, но зная, что вы никогда не опаздываете, заключил (...) что вы отложили сеанс до другого времени(...)".
По отдельности, может быть, все эти случаи и можно было как то списать на какое недоразумение, но все вместе они выглядят самым настоящим хамством и даже издевательством.
Семья Николая I больше никогда не заказывала у художника портреты, но на благосостоянии Брюллова это никак не отразилось, он был завален заказами и преподавал в академии художеств по самый высшей профессорской ставке.
В 1849 году Брюллов сильно простудился, на этом фоне у него обострились многие хронические болезни. Придворный врач рекомендовал художнику лечение на Мадейре, поскольку этот остров имел "(...)климат лучший и единственный для восстановления его здоровья(...)".
Подобная поездка была очень дорогостоящий и Николай I, по просьбе самого Брюллова, выплатил ему жалование профессора академии за год вперед (хотя художник фактически увольнялся и покидал страну).
Кроме того, к Брюллову приставили личного врача, жалование и содержание которого на Мадейре оплатила Академия наук (поскольку врач увлекался ботаникой и формально вместе с лечением художника составлял гербарии).
Карлл Брюллов "Вид форта Пику на острове Мадейра", эскиз написанный на лечении
Николая I часто изображают чудовищем, но, как мы видим на этом примере, в отношении людей творческих и гениальных, он часто наступал горло "собственной песне".
ttps://zen.yandex.ru/media/kultur_treger/kak-velikii-hudojnik-karl-briullov-izdevalsia-nad-nikolaem-i-i-ego-semei-5f871fd0f12cd832da0da22c
|
Метки: романовы мир живописи брюловы |
Зачем на Руси невесту на улей сажали (15 фото) |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Автор:
14 августа 2020 12:54
Сообщество : Исторические факты
Метки: Зачатие беременность дети исторические факты невеста обряды русь славяне
22612
15
Не было на Руси такой свадьбы, где не желали молодым долгой совместной жизни и побольше детей. Если сегодня люди ограничиваются словами, то в древности проводили особые обряды, которые должны были помочь побыстрее зачать малыша. Некоторые ритуалы были весьма странными, но несмотря на это люди в них верили. Некоторые из этих обрядов сохранились и по сей день.
0
Смотреть все фото в галерее
0
Источник: avatars.mds.yandex.net
0
0
Источник: i.pinimg.com
Для того, чтобы легко забеременеть, легко пройти всю беременность, также легко родить здорового и крепкого ребенка молодые замужние женщины тайно, чтобы никто не видел и не сглазил, мастерили себе маленькую личную роженицу – куклу, сделанную по особым правилам. Тело делали из деревянного чурбана, можно было взять связку соломы или бересты. Сверху надевалась юбочка, а на голову наматывался платок. К кстати, голова должна была быть обязательно белой, выполненной из ткани, набитой ватой. Также следовало подарить кукле красивый бюст, задрапированный красной тканью (материал набивки тот же). Под ним нужно было поместить так называемого ребеночка, обычно его роль исполнял маленький деревянный чурбачок. Перед тем, как спрятать куклу в тайный уголок невесте предстояло на ней посидеть.
0
Источник: mtdata.ru
Сегодня свадьбу можно праздновать круглый год, но когда-то это мероприятие четко следовало календарю и приметам, связанным с каждым из месяцев и некоторые из них считались лучшими для зачатия. Лучшими месяцами всегда считались февраль и март. Именно в эти месяцы праздновалась свадьба – зачатый в эти месяцы ребенок рождался к декабрю, когда урожай собран, поля убраны, случалось затишье в деревенской работе и можно было уделять внимание ребенку.
0
Источник: www.slavianka.com
Кстати, по поверьям, лучшим временем суток для зачатия считалось не ночь, а утро или день, чтобы бог плодородия Ярило видел, что происходит в опочивальне. И не только видел, но и в дальнейшем защищал ребенка от бед и нечисти.
0
Источник: mtdata.ru
Сегодня остались отголоски того старинного обряда – видели как на свадьбах молодых посыпают рисом или цветами? Это обряд на зачатие, только изначально молодых посыпали пшеницей или овсом — зерно же в древности ассоциировалось с посевом, со входами.
0
Источник: d.radikal.ru
Воображение женщины должно рисовать маленькие зернышки (плод) который вскоре появится в ее лоне. Потом она должна была выбрать три крупных зерна, а остальное скормить птичкам. Зерна следовало посадить и ждать всходов. Если все три зерна взошли – значит беременность наступит очень скоро, если два – стоит еще подождать, если не взойдет ни одно – горе, значит беременность не суждена и на женщине наложена порча.
0
Так, бездетная женщина должна была с ковшом полным воды встать правым коленом на порог дома, помолиться и выпить несколько глотков из ковша, а остальной водой вымыть живот...
0
Источник: ethnoboho.ru
0
Источник: avatars.mds.yandex.net
0
Источник: image.jimcdn.com
Это совместный с супругом обряд — нужно было дождаться растущей Луны, собрать помет от курицы, которая исправно несет яйца. Оба супруга должны были сесть лицом к лицу, и при зажженной свече прикоснуться руками к яйцу, прошептать заговор, в котором говорилось о том что «вот оно яйцо, его снесла птица, а у нас обязательно будут свои детишки». После яйцо следовало подложить под ту самую курочку, от которой брался помет. По поверьям должно было пройти не больше 3 недель (за это время вылупляются цыплята), и женщина беременела.
0
Источник: cs2.livemaster.ru
https://fishki.net/3394594-zachem-na-rusi-nevestu-...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
0
Источник: cs5.livemaster.ru
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы |
Непокорённая Ольга |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
"Значит это вы господин Штер?"-спросила Ольга Десмонд у Коти."Да,сударыня!"-признался Котя."Но вы же русский.Я вас видела в форме русского офицера! Я надеялась встретить в Санкт-Петербурге своего соотечественника."-заявила Десмонд мужчине."Сударыня род Штеров уже почти двести лет служит России.Так,что я подданный Российской Империи-с немецкими корнями!"-признался Николай Петрович Штер девушке."Если это так-то я бы ни за чтобы не согласилась на встречу с вами!-сказала Ольга."Это не возможно сударыня!Ваше выступление в Санкт-Петербурге вызвало такой переполох в нашей столице,что истинные ценители искусства не могли не оставить вас своим вниманием.Поэтому я сегодня с вами!"-признался Штер девушке
"Я помню господин Штер,что вы с таким же рвением шли на встречу и с моей наставницей госпожой Айседоорой Дункан в один из её визитов к вам в Петербург.Я упросила госпожу Дункан взять меня с собой в турне по Европе и госпожа Айседора с большой охотой взяла меня и ещё несколько девочек из своей школы в эту поездку.Вот почему я говорю вам,что видела вас ранее в форме офицера!"-сказала Ольга Штеру."Я дирижировал оркестром,который играл для госпожи Дункан.Госпожа Айседора любезно согласилась дать одно представление для столичных офицеров!"-заявил Николай Петрович девушке."А после представления вы решили объяснится в любви моей наставнице.А ваша балерина Анна Павлова заявила госпоже Айседоре,что вы господин Штер ранее проявляли интерес и к местным балеринам.Если не ошибаюсь вы и к Матильде Кшесинской были не равнодушны?"-произнесла Десмонд."Нет,сударыня Кшесинская -возлюбленная великих князей и мне естественно не под силу с ними тягаться.Я поклонник женской красоты.Считаю,что балерины и танцовщицы -самые красивые женщины в мире!"-признался Котя Штер."А мне кажется господин Штер вы просто любитель глазеть на раздетых женщин.Госпожа Айседора выступая босиком в прозрачном хитоне,одетом на голое тело могла позволить себе открыть грудь перед публикой .Я же не стесняюсь выступать на сцене полностью обнажённой.Я как и моя наставница стремимся возродить Античную культуру в танце.В Шестнадцатом столетии художники и скульптуры положили начало Эпохе Возрождения в скульптуре и живописи.Двадцатый век- должен возродить античную культуру в танце!"-заявила Ольга Десмонд Штеру.
"Я госпожа Десмонд-намерен сделать вам предложение!Если вы согласитесь выйти за меня замуж-то я смогу вам обеспечить и ваши представления в Москве.Я вышел в отставку и отправляюсь на службу в Москву.Моя новая должность будет связана с театрально жизнью в Москве.А лучше вам вообще оставить это занятие танцовщицы.Живя в моём имении вы будете обеспечены всем необходимым для вашей роскошной жизни"-произнёс Штер."Одним словом вы пришли-чтобы купить меня!Знайте Штер-Ольга Десмонд не продаётся!Я своим искусством танца смогу обеспечить себе достойную жизнь!"-заявила Ольга Коте
"Нет,Ольга я люблю вас!"-воскликнул Штер и опустился перед танцовщицей на колени
Ольга вздрогнула.Совсем недавно в такой позе перд ней находился Адольф Зальге.Они позировали с ним в обнажённом виде для открытки.Она и Адольф изображали древнегреческих героев.Съёмка носила явно рекламный характер.Так Ольга с помощью открыток стремилась завлечь публику на свои выступления
"Нет,господин Штер.Если я выйду замуж-но только из своего театрального круга.Если бы вы согласились вместе со мной без одежды выступить на театральной сцене я бы приняла ваше предложение Николай.Но это не возможно для вас!"-заявила Ольга.Николай Штер встал с коленей.Несчастный Котя вышел из номера.
25 июня 1908 года в Летнем театре сада Олимпия состоялось первое выступление Ольги Десмонди с партнером Адольфом Зальге. Разогретый эротическими открытками и слухами зал был полон, однако Ольга Десмонд не спешила радовать их своей наготой.
Сначала она с партнером демонстрировали античные скульптуры в лёгких одеждах, обнажаясь по мере представления всё больше и больше. И в самом конце Ольга Десмонд триумфально и под гром аплодисментов исполнила свой коронный «Танец мечей», облаченная лишь в пояс и корону.
Фурор был огромный, по Санкт-Петербургу пронёсся ураган восхищения и возмущения, подражательства и даже эпиграмм:
Mon cher, вы в удивленьи,
Но это нам смешно-с.
Парижу в оголеньи,
Утрем мы скоро нос!
Но возмущения было больше, и городские власти, действительно, запретили дальнейшие показы в столице «Вечеров красоты». Тут разноязычные википедии и сайты не врут, но они не знают, что 29 ноября того же 1908 года в Большом зале консерватории Санкт-Петербурга состоялся еще один, второй вечер красоты Ольги Десмонд, который вылился в грандиозный скандал.
Несмотря на огромные цены (первый ряд стоил 25 руб., самые плохие места шли по 2 р. 50 к), зал консерватории был набит под завязку, и общий сбор превысил 8 000 рублей. То, что Ольга Десмонд не сразу представилась оголённой, никого не удивило. Но когда и с середины вечера Ольга не стала полностью открывать зрителям все свои прелести, то среди них начало расти возмущение: «Тема сисек не раскрыта!».
Это возмущение стало просто неописуемым, когда Ольга Десмонд исполнила в конце свой заключительный «Танец мечей» закутанной с ног до головы в полупрозрачную мантию, после чего распрощалась со зрителями. Именно на волне этого возмущения «Петербургская газета» и напечатала свою карикатуру «Чего ждала и что увидела публика на вечере красоты Ольги Десмонд».
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220102601831
|
Метки: штер штеры десмонд |
Костюмы "Русских сезонов" Сергея Дягилева |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Метки: retro photo, балет
ttps://ana-lee.livejournal.com/150838.html?view=comments
|
Метки: театр балет дягилев |
Вопрос без ответа - кто дал распоряжение о ликвидации императора Николая II и его семьи? |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
6521 подписчик
3 дня назад
Я допускаю, что была не самой лучшей ученицей в школе. То, что я услышала на уроках истории о расстреле императорской семьи, это: Николая II и всю его семью расстреляли, потому что к городу подходили белогвардейцы и могли их освободить. И тогда "справедливая народная кара" минует бывшего императора России.
Думая сейчас об этом, я с ужасом понимаю, что у меня не возникало даже мысли о том, что людей расстреляли без суда и следствия и я, подросток, воспринимала это, как должное и само собой разумеющееся!
Император, императрица, цесаревич...
Начну по порядку...
Он хотел устроить показательный суд над «угнетателем народа». О личности Льва Троцкого мне известно только одно – это был честолюбивый и гениальный оратор. О том, что Романовых казнили, он узнал от Свердлова, то есть его идея с судом провалилась.
Лев Троцкий:
Казнь царской семьи нужна была не только для того, чтобы запугать, ужаснуть, лишить надежды врага, но и для того, чтобы встряхнуть собственные ряды, показать, что отступления нет.
Это Ленин хорошо чувствовал.
Телеграммы конвоиры императорской семьи передавали именно Свердлову. То есть, связь с "Центром" осуществлялась через него и он был в курсе всех событий жизни арестантов Романовых.
Официально о расстреле императора сообщил именно Я.М. Свердлов на заседании Президиума ВЦИК 5-го созыва.
Советские версии такие:
Большевики, конечно же, обсуждали судьбу бывшего царя. Они хотели провести над ним показательный суд в Москве. Какое бы решение они тогда приняли и как это бы этот самый суд происходил, сейчас трудно сказать, но вот то, что о членах семьи Николая II (жене и детях) не говорилось ни слова, это факт! Речь шла только о Николае II.
Об уничтожении Николая II и всей его семьи выступали партийцы Урала. В частности, на этом настаивал уральский военный комиссар Ф.Ю. Головощёкин, который приехал для решения вопроса судьбы бывшего императора в Москву 4 июля 1918 года.
Надо думать, что четкого ответа он тогда не получил, потому что возвратившись на Урал, Головощёкин и другие члены местного исполкома решили, что суд не нужен и приговор надо привести в действие немедленно.
Но, здесь есть много вопросов! В Уралсовте были не только большевики, но и эсеры. А уж те не считали большевистское руководство своими начальниками, даже больше, они для них были врагами.
О своем решении уральские партийцы сообщили в Москву. А вот о том, что им ответили, нет никакой информации.
Что было потом, мы знаем – ночью 16 июля императора Николая II, всю его семью, их слуг расстреляли.
Реакция ВЦИК уже после свершившегося?
Президиум Центрального Исполнительного Комитета, обсудив все обстоятельства, заставившие Уральский областной совет принять решение о расстреле Романова Н. А., постановил:
Всероссийский Центральный исполнительный комитет в лице своего Президиума признает решение Уральского областного Совета правильным.
Русский народ и весь мир о смерти Николая II узнал 19 июля.
Угроза заговора контрреволюционеров, и приближение к Екатеринбургу эшелонов с чешскими военнопленными, которые возвращались домой на Родину (через Дальний восток), были противниками большевиков, и они могли освободить царя. Это и есть причины столько быстрой казни царя.
А вот, о расстреле супруги Николая II и его детей ничего в прессе тех дней не говорилось. Точнее не так, было сказано, что жена и сын были отправлены в безопасное место, то есть они остались живы!
Еще один интересный факт - послу Советской России в Германии Адольфу Иоффе очень долго не говорили о расстреле царской семьи – это был личный приказ Ленина;
ничего не рассказывать Иоффе, чтобы тому было легче врать.
Это вранье продолжалось до 1922 года…
Более того, на представление германского посольства, нарком иностранных дел Георгий Чичерин официально сообщил, что Александра Федоровна с детьми эвакуированы в Пермь.
Смысл убийства царя, который уже не представлял никакой силы, не имел власти, был предан своими генералами?
Николай II отрекся от трона за себя и своего сына, да к тому же, и за своего младшего брата Михаила (которого уже на тот момент расстреляли). Обратного хода отречению нет. То есть, «посадить» царя на трон невозможно.
Даже если большевики боялись восстановления династии, то всегда оставались представители Романовых, которые успели уехать на Запад и могли претендовать на трон. То есть, монархию можно было восстановить и убийство Николая II ничего не меняло в данной ситуации.
Смысл убийства императора? Ответ дан Троцким, повторю его еще раз:
Казнь царской семьи нужна была не только для того, чтобы запугать, ужаснуть, лишить надежды врага, но и для того, чтобы встряхнуть собственные ряды, показать, что отступления нет.
И, последнее, вот реакция людей в Петрограде на убийство российского императора и она дает настоящую картину того, что происходило в те дни в городе (не могу сказать, что во всей России).
Это из воспоминаний Владимира Коковцова (бывшего царского советника и временного главы правительства Российской империи).
Хочу привести его слова полностью, только так будет понятен смысл :
Известие пришло из Екатеринбурга – в ночь на 17 июля в доме купца Ипатьева большевики расстреляли бывшего императора Николая II, членов его семьи и нескольких приближенных.
20-го июля или около этого числа, в официальных большевистских газетах появилось известие: об убийстве Государя в ночь с 16-го на 17-ое июля в Екатеринбурге, по постановлению местного Совета солдатских и рабочих депутатов. Приводилось и имя председателя этого подлого трибунала — Белобородова.
На всех, кого мне приходилось видать в Петрограде, это известно произвело ошеломляющее впечатление: одни просто ни поверили, другие молча плакали, большинство просто тупо молчало.
Но на толпу, на то, что принято называть «народом» — эта весть произвела впечатление, которого я не ожидал.
В день напечатания известия я был два раза на улице, ездил в трамвае и нигде не видел ни малейшего проблеска жалости или сострадания. Известие читалось громко, с усмешками, издевательствами и самыми безжалостными комментариями...
Какое-то бессмысленное очерствение, какая-то похвальба кровожадностью. Самые отвратительные выражения: «давно бы так», «ну-ка — поцарствуй еще», «крышка Николашке», «эх. брат, Романов, доплясался» — слышались кругом, от самой юной молодежи, а старшие либо отворачивались, либо безучастно молчали.
Видно было, что каждый боится не то кулачной расправы, не то застенка.
Выходит, ни суда над императором, ни следствия. Обвинения нет. А только спешка, страх, злость, ненависть…
император Николай II
Не мне судить действия представителей Уралоблсовета. Но хотелось бы знать правду о тех дня, последних днях последнего императора России.
В учебниках истории во времена СССР о расстреле царской семьи, по крайней мере, в то время, что училась я, а это 80-е годы, не говорилось ничего.
В учебнике начала 60-х. "История СССР". Часть третья. "Учебник для 10 класса средней школы". Изд. 21-е. М., 1962, расстрел объясняли так:
Чехословацкий мятеж и контрреволюционные мятежи кулаков и эсеров усилили активность монархической контрреволюции, которая связывала свои надежды со свергнутым царём Николаем II, находящимся в это время под арестом в Екатеринбурге (Свердловск).
Поэтому Уральский областной Совет постановил расстрелять бывшего царя и его семью. В июле 1918 года они были расстреляны.
В 22-м издании этого же учебника это уже звучало так:
Чехословацкий мятеж и контрреволюционные мятежи кулаков и эсеров усилили активность монархической контрреволюции, которая связывала свои надежды со свергнутым царём Николаем II, находящимся в это время под арестом в Екатеринбурге (Свердловск).
Весь июль 1918 года под городом шли ожесточённые бои. Белогвардейцы стремились освободить бывшего царя, чтобы объединить вокруг него все силы контрреволюции. По постановлению Уральского областного Совета бывший царь Николай Романов был расстрелян. Через неделю врагу удалось захватить Екатеринбург.
В 1964 году вышел новый учебник по истории СССР "Эпоха социализма" (1917-1963). Учебное пособие для X-XI классов средней школы – и вот в нем о расстреле уже не было ни одного слова.
История нашей страны...
Для себя я сделала только один вывод - это были времена безвластия, анархии, вседозволенности, ненависти, непримиримости. А потом была Гражданская война, когда русские уничтожали русских, и были сотни тысяч погибших россиян.
Фотографии из интернета
ttps://zen.yandex.ru/media/sofia_piter/vopros-bez-otveta-kto-dal-rasporiajenie-o-likvidacii-imperatora-nikolaia-ii-i-ego-semi-5f91eb6a1cb04c636b36926b
|
Метки: романовы екатеринбург террор |
Котя-младший представитель рода Штер |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Санкт-Петербург, лето
1908г
Николай Петрович Штер вошёл в здание гостиницы.Здесь остановилась Ольга Десмонд-одна из лучших учениц несравненной Айседоры Дункан.Из-за рождения ребёнка Айседора не смогла приехать в этом году в Россию.Приехала она Ольга.К моменту её приезда в Санкт-Петербург ей едва стукнуло восемнадцать лет.Не смотря на свой юный возраст,Ольга в Питере имела успех у либерально настроенной публики.
Николай Штер подошёл к номеру,где жила Ольга и постучался в дверь."Кто там ?"-послышалось за дверью.Ольга была немкой и по-русски говорила очень плохо.Зная об этом,Николай Петрович ответил по-немецки."Входите!"-сказала по-немецки Ольга и Штер вошёл в номер.
Ольга сидела в голубом халате в кресле.Николай Петрович подошёл к девушке и поцеловал ей руку.С точки зрения это считалось не совсем прилично,но Николай Петрович был молодым человеком без комплексов.
Николай Петрович или просто "Котя" был младшим ребёнком в семействе Штеров.Старшая сестра Наталья Петровна или "Наточка"успешно вышла замуж за князя Василия Васильевича Оболенского.Старший брат Коти Андрей Петрович-морской офицер ,участник русско-японской войны погиб в 1907 году во время беспорядков во Владивостоке-на одном из кораблей,устроенных матросами.До недавнего времени Котя также был офицером Преображенского полка.
Котя как и его старшая сестра Наточка из троих детей Штер росли избалованными детьми благодаря "забот" их горячо любимой бабушки Юлии Григорьевны.Но Котя был избалован в большей степени.Завершив домашнее обучение,бабушкины любимцы были отданы на обучение :Наточка в один из престижных петербургских пансионов,Котя в возрасте 15 лет был отдан в Пажеский корпус.Учёба для Коти давалась не легко.На экзамене по истории-Котя Штер,говоря о Семилетней войне,заметил :что она длилась семь лет и была кровопролитна.О Тридцатилетней войне он знал, что она длилась тридцать лет и была еще более кровополитной.Когда же преподаватель задал вопрос о войне Алой и Белой Розы, паж обиделся и сказал: «Вы можете поставить мне единицу, но я старый паж и издеваться над собой не позволю. Причем тут цветы?»
В августе 1902 г. Котя был произведен в подпоручики, вышел в Преображенский полк и прослужил там 6 лет.Двоюродная племянница Коти Татьяна Аксакова-Сиверс впервые увидела свою дядю в возрасте 12 лет;"Мы с мамой, будучи на Невском, зашли под вечер в ярко освещенный магазин хозяйственных принадлежностей Цвернера. У прилавка, к нам спиной, стоял офицер в шинели с бобровым воротником и рассматривал сверкающие никелевые кастрюли особой конструкции. Его вид и осанка почему-то поразили меня, и я даже выразила предположение, что это «великий князь». Мама поспешила меня разуверить словами: «Во-первых, это не великий князь, а во-вторых...» — тут офицер обернулся, — «это — Котя!» Последовали приветственные возгласы.
Странность нахождения Преображенского офицера в посудном магазине объясняется пристрастием Коти Штера к кулинарии. Он слыл мастером в этом деле и, ужиная у Кюба, спускался, говорят, в кухню, чтобы перенять у поваров секрет приготовления того или иного блюда и потом блеснуть своим искусством в кругу знатоков."
За годы петербургской жизни, Котя еще обучился дирижировать танцами. Непревзойденным дирижером придворных балов много лет подряд был лейб-улан Михаил Евгеньевич Маслов. Потом его начал сменять стрелок барон Притвиц. Котя Штер, знавший толк в балете и танцах, наблюдал приемы, и, обосновавшись в 1908 г. в Москве, получил признание опытного дирижера с петербургским стажем.
Спустя год после смерти брата,Котя принимает решение об отставке.Он увольняется из полка и решает уехать в Москву.Под Москвой у него была усадьба Овсянниково.Это имение купила его мать Валентина Петровна Штер в начале 1900-х годов.В этой усадьбе любила отдыхать вся семья Штеров,за исключением брата Андрея -который до своей гибели проходил службу на Дальнем Востоке
После гибели брата теперь одной из обязанностей Коти стала и забота и о престарелой матери.Котя,отправляясь в Москву,решил посвятить свою жизнь театру.После смерти старшего сына мать Коти была близка к помешательству.Тяжёлая депрессия женщины -завлекла мать Коти к увлечению спиритизмом-модным явлением того времени.Котя,будучи любопытным от рождения человеком,присутствовал на одном из таких спиритических сеансов .Как молодой.но не женатый мужчина,Котя спросил одного из духов знаменитости:"Кто моя будущая невеста?"И дух сообщил Коте-что его невеста будет из театральной среды-но этот брак принесёт немало горьких слёз родным и близким Коти.Такое предсказание тронуло Николая Петровича Штера.Котя задался целью найти себе невесту из театральной среды.Котя обожал выступления танцовщиц.Котя сделал свой выбор в пользу Ольги Десмонд.Именно к ней пришёл сегодня Штер в гостиницу,чтобы сделать предложение
© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220102401732
|
Метки: штер штеры |
Выжила ли дочь Николая II Анастасия при расстреле царской семьи? |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
3300 подписчиков
7 сентября
Анна Андерсон
Ночью 17 февраля 1920 года некая особа пыталась деинсталлировать себя нырянием в один из берлинских каналов. Но была спасена бдительным полицейским, а поскольку отказалась называть свое имя и рассказывать о причинах, толкнувших ее на смертный грех, то была благополучно помещена в психиатрическую больницу. Там врачи диагностировали у нее тяжелую депрессию, а она в свою очередь, призналась сиделке, что является великой княжной Анастасией, младшей из четырех дочерей тогда уже покойных царя Николая II и его жены Александры. Ну в психушке считать себя Наполеоном или Цезарем-это норма, конечно, все привыкли к этому. Но вот, почему-то история этой девушки довольно быстро обрела известность и обросла слухами.
Анна Андерсон, так ее звали, заявила, что в ночь с 16 на 17 июля 1918 года мол только она чудом и спаслась из мрачного ипатьевского дома, где Юровский с соратниками всаживал пулю за пулей в царское семейство. Впрочем, долгие годы по Земле гуляли несколько потенциальных Анастасий и даже один гипотетический царевич Алексей, который в 60-е годы заявил в Польше, что никакого расстрела не было и вся семья благополучно скрылась из России.
Расстрельная команда Юровского. Сам он по центру, снизу.
Самым надежным способом проверки подлинности личности Анны Андерсон была встреча с кем-то из эмигрировавших родственников царской четы. Двое и них согласились на эту встречу: сестра Александры прусская принцесса Ирена и сестра Николая IIкнягиня Ольга. И обе из них заявили, что Анна-плюшевая принцесса и к Романовым не имеет никакого отношения. Их примеру паровозиком последовали и остальные родственники русских самодержцев. Впрочем, у Анны оставались и сторонники, например, дочь расстрелянного вместе с царем в подвале доктора Боткина, которая заявила, что эта девушка как две капли воды похожа на ту, что она наблюдала в Тобольске, во время их заключения. Кстати, и Ирена через несколько лет признала, что Анна Андерсон, как две капли воды похожа на Анастасию, все-таки. И Ольга, изначально признав в ней дочку Николая, даже расплакалась, а потом писала несколько месяцев трогательные письма. А потом внезапно отреклась, и Анна до самой своей смерти в 1984 году будет размышлять почему.
Ингрид Бергман в роли Анастасии
Анна написала книгу «Я-Анастасия», где в стиле голливудских блокбастеров было описано чудесное спасение охранником ГПУ, ставшим ее любовником. И вся книга напоминала скорее роман для женщин в стиле Донцовой, нежели исторический документ, основанный на фактах. А в 1956 году вышел фильм «Анастасия», как говорится, по мотивам. И с моей любимой Ингрид Бергман, кстати, за который она получила «Оскар». Но ни книга, ни фильм не смогли растопить жестокие немецкие суды, которые 12 лет рассматривали ее дело. А потом плюнули и решили, что ее личность, как Насти Романовой не может быть ни опровергнута, ни доказана.
https://zen.yandex.ru/media/ya_videl/vyjila-li-doc...-semi-5f56125b2bf8ae1b726f42b4
|
Метки: романовы екатеринбург террор |
Какие имена никогда не давали русским дворянам |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
23/09/20
Какие имена никогда не давали русским дворянам
Русское дворянство всегда представляло собой довольно замкнутое сословие, попасть в которое было весьма проблематично. Обособленность князей и прочих ее представителей от остальной массы населения выражалась, помимо прочего, в том, как они предпочитали называть своих детей. Многие имена, употребляемые в простонародье, могли быть совершенно неприемлемы для элитного сословия.
С распространением православия на Руси появилась практика давать ребенку два имя - мирское и христианское. Как правило, первое было привычным, языческим именем, и использовалось в повседневной жизни. Второе же являлось неким "официальным" именем, которое употреблялось в том числе в церкви. Христианским именем ребенка называли по святому, на день которого приходилось рождение человека.
Развитие русской государственности, уход от военной демократии и родоплеменного строя привел к тому, что постепенно языческие имена стали уходить в прошлое. Зарождавшаяся и крепнувшее русское дворянство предпочитало христианские имена - Владимир, Алексей, Василий и прочие, а не старославянские языческие - Борислав, Игорь, Любомир, Ростислав, Светлана и другие.
В среде знати и служилых людей языческие имена стали признаком простолюдина, а обладание одним, христианским именем означало принадлежность к высшему сословию. Языческие имена быстро ушли в прошлое, и новое поколение русской знати, родившееся и выросшее уже в христианской Руси, полностью отказалось от Бориславов, Любомиров и тому подобных имен. Как отмечал этнограф, фольклорист, ономатолог В.О. Максимов, судя по найденным в Новгороде берестяным грамотам, христианский элемент в именах горожан к XV веку превышал 90%.
Тяжелейшим бедствием для страны стало монголо-татарское нашествие. Несмотря на то, что с тех пор в русском генофонде появилось немало восточной крови, называть тюркскими именами своих детей для дворянства было табу.
Князья и дворяне никогда не давали мальчикам таких имен, как Чингиз, Азамат прочих, а девочкам - Оразгуль, Шекер и других. Как отмечал в сборнике научных трудов "Русская ономастика" доктор филологических наук Юрий Карпенко, тюркские имена воспринимались как имена поработителей, что было даже чисто психологически неприемлемо для дворян, получавших все больше и больше привилегий от государства.
Несмотря на то, что с XVIII века русское дворянство стремится во всем копировать западный стиль жизни, ее представители остаются очень суеверными. Философ Павел Флоренский в своем труде "Имена" отмечал, что дворяне не давали детям имя, которое уже носил кто-то из живущих в доме. Считалось, что тогда ангел-хранитель не сможет защитить двоих.
Старались не давать имена и в честь недавно умерших родственников, в особенности тех, кто погиб насильственной смертью. Показательно в этом плане убийство императора Ивана VI Антоновича в 1740 году. После этого имя Иван среди дворян стало крайне непопулярным.
Если до петровского времени дворяне и остальное население использовали для своих детей примерно одни и те же имена, то с началом великих преобразований имена стали делиться на "элитные" и "простонародные".
Филологи Александра Суперанская и Анна Суслова в своем труде "О русских именах" подчеркивали, что европеизированная знать фактически наложила табу на такие традиционные русские имена, как Антип, Глеб, Ермолай, Елисей, Лукьян, Тимофей, Кузьма, Леонтий, Архип. Женщин же не называли Агафьей, Аксиньей, Василисой, Прасковьей, Ефросиньей, Анфисой.
Имя характеризовало сословие, несло определенный социальный багаж, было показателем статуса. Примечателен случай, который описывала Надежда Дурова в своей повести "Угол". Дочь купца Фетинья Федулова, выйдя замуж за дворянина, стала Фанни. С переходом мещанок и купчих в более высокий слой они сразу же избавлялись от старого, "непрестижного" имени: Прасковьи становились Полинами, сегодняшние Александры были вчерашними Акулинами.
В плане "именных" предпочтений весьма показателен пример одного из древнейших русских родов - Долгоруковых. Петр Петров в своей "Истории родов русского дворянства" отмечает, что до петровских преобразований среди представителей этой знатной фамилии проскальзывали традиционные имена, к примеру, Прасковья. Однако с XVIII века они полностью исчезают из употребления.
Европеизированные Долгоруковы с этого момента предпочитали называть мальчиков Михаилом, Александром, Николаем, Сергеем. Такие имена, как Юрий, Владимир, Петр встречаются довольно редко, а Глеб, Митрофан и прочих "простых" имен Долгоруковы никому не давали.
Среди женских имен они предпочитали Марию, Ольгу, Екатерину, Елену. Варвара почти не используется, а простонародных имен - Авдотья и тому подобных не встречается вовсе.
ttps://russian7.ru/post/kakie-imena-nikogda-ne-davali-russki/?utm_referrer=https%3A%2F
|
Метки: российская империя их нравы |
Почему русичи никогда не ходили в баню ночью? |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
В наше время мало кому придет ходить в баню по утрам. Максимум - днем. Но чаще все-таки туда идут под вечер, уже в сумерках, а нередко и чуть ли не в ночное время.
Потому что бани у всех находятся на дачах, на приусадебных участках, куда нужно ехать. А это уже целая история - пока доедешь, пока отдохнешь, пока затопишь ее, пока на стол накроешь. Плюс обычно гостей собирают, не в одиночку же в баню ходить. В общем, дело затягивается до глубокой ночи.
В Древней Руси, если бы посмотрели на то, как мы ходим в баню сегодня, в ужасе округлили бы глаза и повертели пальцем у виска - чудики, мол, слабоумные, страха не знают и вообще нехристи, наверное! Потому что ни один нормальный русич после захода солнца в баню бы и носа не сунул. Никогда, ни под какими угрозами!
В баню нужно ходить по утрам, считали наши предки. Встал пораньше, затопил баньку, помылся, а потом гуляй весь день! Ну если уж подзадержался, то ладно - можешь сходить днем. Но коли видишь, что солнце к закату идет - держись от бани подальше!
Что же их так пугало?
Причина нам покажется несерьезной или даже нелепой, мы легко назовем ее суеверием, но для русичей это было непреложным фактом - в бане после захода солнца хозяйничает банник.
Банник - это такой злой дух, который живет под полком. Обычно он невидим, но те, кому он показался, говорят, что выглядит он как обросший голый старичок, покрытый листьями от веника. Он любит проказничать - может обдать человека кипятком, пока тот парится. Или стучать начинает, шуметь, камни ворочать.
Банник. Иллюстрация
Шутки, в общем-то, терпимые. Но это если днем. А вот ночью банник начинает мыться в бане сам. И упаси боже его потревожить в это время - разозлится всерьез. А разозленный банник пощады не знает. И горячий пар, кипящая вода и раскаленные камни превращаются в грозное оружие.
Впрочем, смельчаки могли попробовать заглянуть в баню ровно в полночь, чтобы попытаться украсть шапку-невидимку банника. Нужно было схватить и стремглав бежать к церкви - там банник не тронет. Но вот если он успеет догнать, живым домой не вернешься...
Так что смельчаков находилось крайне мало.
Ну как, не страшно теперь вечером будет в баню идти?https://zen.yandex.ru/media/politinteres/pochemu-r...ochiu-5f35871187dcf25d91684f5b
|
Метки: российская империя бани |
Знаменитый «Русский бал» 1903 года - костюмированный бал, приуроченный к 290-летию дома Романовых |
Служительница_Бога_Кама (Родовед-историк) все записи автора
6412 подписчиков
9 августа
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/lz5XeGt8f/W1E1d1150/8cb11fEyLX/siugs8JFRnC4J9uL_G3epQhKCGjAkKN02fVENhQJnRsD4q8c_TPMQ1QqoZ_FmJnk4N31cG386Jqc_hqJOB9uxfJprqXUR1Ej_X7Lzo013ORDUgo1kZa-a4aiAi0WW9tVHLLxcf9z3A8EfvHywZ2Z-8_31m4axZWttNph9HIeOI27OfT4iFweY7kZ9ti2V_-ERWIFUeOntDvy-khJHAOQYTTlgBv2GN0-Anjk3Yrr7KT0zNhsHuurpbjbW-lkFgPUrBLZyJpuemW1BMCspXb4plFbAWn-lp0e7t15awctp1wxwokx_y7pIRxK_-aV3_ud3tjCQQHivJOq5HjcXRMA-Ysv7tm9U0lFnBbhsLVhzZlsZyNUwaesMfHAf3sEBblcNv6pKd8f_RUOUNfgiO7Cnd_Y010RzYiojNZb12AxA8KbNez6g0tUeIMx4LujT-m6cWYNRfWdihvDxFF7BTm9fxrBlxT9GOwELH_7wZTr46P44cVtIdCqhYfEWO57ITHOkgDs97toZluaA8COhkb7gFBnLWzDr5Ag8PVgYRYVuUcLy5kT6ATWBjBVzOmc-8WZ_dv2ZhDbjJax1W3XQjUOxKET392MZWJ5rwzZgbtD45FUUChCz52LPNLGQncJPohsK-CnAu8_5DggRuH_nOTLntv9234L1q6stvpd_k0RI_uBPs3mlU53ZIUx2YqdU96FTmcadsaNixbA2Xp8HBSeQgjClgnRJNYLKnfBzqDLwIj5-81_Ad2Nmbbsb-BnIzrrliLV2YFnV3KhDvybh1HKknZcHXHlmo8YwfNJYAUhmF8SzqAVwxvsOixb5-qe-sKq0t3NRxLisJaN8GrZSjIE2YEP1fiMcEd0gQvft6hN9bFkRARg5ryoM9nxY3A-Bo5UE-uOGfI39h4wQ_rYmPj9nP3RxlY-97OItudlz1I1O-enCfjKi05qZKYxy7ujce-AX0Q9S_S_qRHB01x1ASOzbivRqwnxBe4WKWjV2Jb62aLy4sF6KvCinbnZXulZFh35sxDOypRXQGSuKfmqgVbwo2p5B0nwk7wy5fZbezg4onk_9a016znYChxcxMeg48ix8_rEbg3Asou30mnxexUQ-6Mo4sypa19cgDfgqJFN3IRWWz5i_by8IuTdYlQ4G6h4He6lE_4W2hQ1SN36ocvFr-XbxWcX_aOev_JD7EEoL8WpKeLYmn5ZfrYH5pqeVO-GSUIlV_ezlg7H3ER8KRijWBjwuTbKDtsiNnDz_6fu4YTX69Z4PM67iKj1fOtqAxzWlhztxb5qQ2OmIuqdkWv3o1BQIV7Oo7U53vd8STQir14vwo8M8R_JBwhU5Mmy5M2d2vD6eCn_s5qv-WbJRwsm2qUMzsuHYGJaqjH9qaN1ybNVUBFJ3oKpEtriZHcdAIhbHemtF-orzQcpQtX_gd7shejJ20wW1I65nNJuyEkhJNeYPtzmlVdGZoEc576bQ_2UZEsldNS9nxPY9kBqEA68fRfhsg3eDt4IMnjB_Z_O5LHZy-9VP9mAjbf0eN1CFwLnsR3O1plzQkKICdCfvkLzu1J5AFbqj4wPwcFkQwInnVAYzJQ6yw7dCwdx5vuAw8uDyeTGdxLxiLiO9G7peC4jwKUq7fGUcmVQpxbInbNR8aFVeAVW6Y2dL-TRf0wgCqdCPt6CAu4RwBUdXszapeLDh-Dj0kAT1LuOl-tu8HI5AfeAPejzompRXaQN2IuXSsu4SlQzXsK5ggL91GZSEAuAZzvgrQXcJeI7KGTfwKTk6qHl_d5CCeyJlZb6adlCNQbikS78_55daEueFNivlknqo3FrBUjFuL8c4vFJWwo5i0Y05I026in3JSRj3ca46eiK0sLQVR3OkY6e1kPrbDM-yJAq2dC9a3tAmST8uZVq3KBvUjN-0bO1NtHJQG4iKr1ZAf6XEOkvyxY3cdP7iM3fgdf64mgC3Zy6ss1v7EwaGfKMGtbYqEBYeqcp07I" style="height:750px; width:600px" />
фото с сайта www. yandex.ru
Этот бал вошел в историю, он является самым известным праздником в Санкт-Петербурге времен царствования Николая II. По велению императрицы Александры Фёдоровны участники бала были сфотографированы, эти изображения сохранились и дошли до наших дней.
Идея бала появилась у императрицы Александры Фёдоровны. Владимир Аркадьевич Теляковский пишет в дневнике:
«29 декабря 1902 года (11 января 1903 года)
Министр мне также сообщил по секрету еще о желании Императрицы устроить последний Эрмитажный спектакль в виде костюмированного русского бала. …Императрица и пожелала видеть эти костюмы национальные на балу во дворце. Барон мне сказал, что, вероятно, обратятся ко мне по поводу рисунков костюмов, ибо обо мне упоминали…. Решение этого вопроса пока отложено, колебание происходит из-за большого расхода для приглашенных».
Да, костюмы были баснословно дорогими, о чем дневнике пишет Иван Александрович Всеволожский:
«2/15 января. Четверг
Императрица задумала дать костюмированный бал в Эрмитаже 11 февраля. В этот вечер Шаляпин споет один акт из «Бориса Годунова» Мусоргского, и она хочет, чтобы публика была в костюмах эпохи царя Алексея. Однако публика недовольна. Лишних денег ни у кого нет. Русские костюмы стоят сумасшедших денег — шелковая камчатная ткань, сукно, расшитое золотом и серебром, меха очень дороги. К тому же танцевать в тяжелых платьях и шубах доставляет мало удовольствия. Определенно, у бедной Александры Федоровны несчастливая рука и склонность к неуместным вещам».
Бал проходил в два этапа:
- Первая часть праздника состоялась 11 (24) февраля 1903 года. Эта часть называлась «Вечер», приглашенные собирались в Романовской галерее Эрмитажа, затем, шествуя попарно, приветствовали императорскую семью. Затем состоялся концерт в Эрмитажном театре, со сценами из оперы Мусоргского «Борис Годунов», из балетов Минкуса «Баядерка» и Чайковского «Лебединое озеро». После концерта в Павильонном зале танцевали «Русскую», после чего гости были приглашены на праздничный ужин. Затем были танцы.
- Вторая часть праздника состоялась 13 (26) февраля 1903 года. Эта часть была самим Костюмированным балом. Гости были в нарядах эпохи царя Алексея Михайловича.
После бала император Николай II записал в дневнике:
«Очень красиво выглядела зала, наполненная древними русскими людьми»
Дамы старались перещеголять друг друга нарядами и украшениями. Очевидец писал:
«В этот день фамильные драгоценности появились в таком изобилии, которое превосходило всякие ожидания».
Костюмы для бала создавались заранее по специальным эскизам художника Сергея Соломко. Они не только пытались быть исторически достоверными, но по желанию некоторых дам в платьях были современные элементы: например, покрой наряда подчеркивал тонкую талию.
Начался маскарад с исполнения трёх танцев: русского, хоровода и плясовой. Эти танцы были подготовлены, проводились репетиции. Всего в «русском» участвовали 20 пар, и солировали великая княгиня Елизавета Фёдоровна и княгиня Зинаида Юсупова, которую вызывали неоднократно на бис.
Далее шли обычные танцы: вальсы, кадрили и мазурки. До четырехсот человек танцевали на балу.
В этих же костюмах некоторые гости появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся на следующий день - 14 (27) февраля 1903 года
В 1904 году по заказу Императорского двора был выпущен специальный подарочный «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце».
Предлагаю посмотреть на фото участников этого бала:
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1175px; width:800px" />
Император Николай II и императрица Александра Фёдоровна, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:661px" />
Великая княгиня Елизавета Федоровна, фото с сайта www. yandex.ru
Великая княгиня Елизавета Фёдоровна - немецкая принцесса, ставшая русской святой (часть 1)
Великая княгиня Елизавета Фёдоровна - немецкая принцесса, ставшая русской святой (часть 2)
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:602px" />
Агриппина Константиновна Зарнекау, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:670px" />
Анна Сергеевна Истомина, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:681px" />
Графиня Александра Дмитриевна Толстая, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:622px" />
Герцог Георгий Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:663px" />
Великая княгиня Ксения Александровна, фото с сайта www. yandex.ru
История Великой княгини Ксении Александровны
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:610px" />
Графиня Софья Александровна Ферзен, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:670px" />
Великий князь Андрей Владимирович, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:638px" />
Графиня Александра Илларионовна Шувалова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:589px" />
Княгиня Елена Владимировна Голицына, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:622px" />
Графиня Мария Михайловна Орлова-Давыдова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:666px" />
Княгиня Надежда Александровна Барятинская,, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:625px" />
Гофмейстер двора Граф Алексей Александрович Бобринский, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:678px" />
Княгиня Елизавета Николаевна Оболенская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:619px" />
Княгиня Наталья Федоровна Карлова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:631px" />
Герцогиня Мария Николаевна Лейхтенбергская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:669px" />
Княгиня Елена Константиновна Кочубей, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:605px" />
Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, фото с сайта www. yandex.ru
Зинаида Николаевна Юсупова – «жемчужина земли русской» (часть 1)
Зинаида Николаевна Юсупова – «жемчужина земли русской» (часть 2)
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:665px" />
Княжна Елена Николаевна Оболенская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:658px" />
Елена Дмитриевна Родзянко, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:625px" />
Княжна Елена Николаевна Оболенская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:607px" />
Мария Антоновна Торопченинова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:681px" />
Княгиня Надежда Дмитриевна Белосельская-Белозерская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:588px" />
Константин Александрович Горчаков, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:659px" />
Княжна Олимпиада Александрова Барятинская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:643px" />
Мария Павловна, фото с сайта www. yandex.ru
Великая княгиня Мария Павловна (часть 1)
Великая княгиня Мария Павловна (часть 2)
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:645px" />
Мария Васильевна Голенищева-Кутузова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:620px" />
Генерал Александр Павлович Кутепов, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:656px" />
Ольга Михайловна Зографо, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:660px" />
Марина Николаевна Воейкова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:643px" />
Графиня Варвара Васильевна Мусина-Пушкина, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:649px" />
Мария Николаевна Лопухина, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:661px" />
Надежда Дмитриевна Вонлярлярская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:620px" />
Великий князь Сергей Александрович, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:687px" />
Надежда Ильинична Новосельцова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:605px" />
Княгиня Шаховская, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:650px" />
Мария Николаевна Васильчикова, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:607px" />
Фрейлина Княжна Варвара Александровна Долгорукая, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1200px; width:625px" />
Княжна Софья Ивановна Орбелиани, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:1133px; width:800px" />
Мария Георгиевна, фото с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e900b6/znamenityi-russkii-bal-1903-goda-kostiumirovannyi-bal-priurochennyi-k-290letiiu-doma-romanovyh-5f2eac230d8f01499ca218b6" style="height:677px; width:1200px" />
фото с сайта www. yandex.ru
https://zen.yandex.ru/media/id/5cdce5fad7b70d00b3e...novyh-5f2eac230d8f01499ca218b6
|
Метки: российская империя балы |
Кто такая столбовая дворянка, знаете? |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
7654 подписчика
Вчера
Первый раз мы слышим словосочетание «столбовая дворянка» еще в раннем детстве – из знаменитой сказки А.С. Пушкина «О рыбаке и рыбке». И если о дворянах мы еще имеем некое представление, то о том, кто такие дворяне столбовые, знают далеко не многие.
Давайте же разберемся сами и объясним детям, в чем разница.
Дворянский класс стал формироваться на Руси в тринадцатом веке, становление класса дворянства историки неразрывно связывают с изменениями принципов землевладения. В те времена на Руси было два вида земельных угодий, находящихся в частной собственности – это поместье и вотчина. Вотчину передавали по наследству, из поколения в поколение. Поместье мог получить человек только за выслугу лет на государственной службе.
Земля, которая передавалась человеку, была оформлена по канонам того времени в специальные указы – столбцы. Попасть в такой указ мечтал каждый государственный служащий. Люди с помощью столбцов могли контролировать положена ли им земля и могут ли они впустить ее в ход, начать обрабатывать. Такой список составлялся на подпись самому царю и лишь он мог его подписать, выделить поместье, в качестве своей милости. Фамилии государственных служащих для удобства писали в столбец, а самого человека стали называть «столбовым дворянином».
Первоначально в списки попадали только мужчины, но со временем там стали появляться и женские имена. Это означало, что столбовая дворянка пользуется особым положением, имеет поместные земли, богата и может претендовать на удачный брак. Чаще всего столбовыми дворянками были вдовы или жены государственных служащих.
Стать просто так столбовым дворянином было невозможно. Этот титул по наследству не передавался, только за заслуги, по милости государя.
Спасибо, что дочитали до конца, хорошего дня.
https://zen.yandex.ru/media/id/5a695e0bad0f22f7fbd...naete-5f925e2bd26325382e87d455
|
Метки: дворянство |
Почему в Одессе было много евреев и что с ними стало? |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
14 693 подписчика
18 октября
Родиной ашкеназов, которые составляют большую часть евреев мира, были германские земли, но из-за крестовых походов и связанного с ними роста антисемитизма, дети Сиона разбрелись по множеству стран и по большей части обосновались в Польше. Эта страна, совместно с Литвой создавшая историческое государство Речь Посполитую, несколько столетий была приютом для всеми гонимого народа, включая такие ее части, как Беларусь и Украину.
Но Русское царство, с 18-о века ставшее Российской империей, из-за нелюбви своих правителей к этому племени, долгое время не пускало к себе евреев ни под каким соусом. «От врагов Христовых интересной прибыли иметь не желаю», - так сказала об этом довольно благодушная Елизавета Петровна. А другие монархи были настроены еще более решительно.
Но история на этот счет имела другое мнение, и после присоединения екатерининскими соколами восточных польских территорий, прежде являвшихся частью Древней Руси, под скипетром наших монархов оказалось весомая часть мирового еврейства. А когда по итогам наполеоновских войн была взята и сама Польша, то и вовсе почти все евреи Европы.
Сначала они считались пусть и неполноправными, но подданными и несмотря на ограничения, налагаемые на представителей нехристианских религий, имели большую часть гражданских прав. Но уже через некоторое время после воссоединения земель отцов и дедов, их стали ограничивать в этом, а спусковым крючком для принятия такого решения была жалоба купцов из великорусских губерний на конкуренцию со стороны евреев. Тогда и была введена печально известная черта оседлости, которая предполагала, что евреи должны жить, где и жили. Т.е., возможности торговать и работать за ее границами у них не было.
Но после присоединения того, что стало называться Новороссией, перед правительством стала проблема по освоению новых территорий, и заключенные в своих местечках евреи казались наилучшими кандидатами для реализации переселенческой политики. С начала 19-о столетия был дан старт созданию еврейских земледельческих колоний на юге нынешней Украины.
К сожалению, народ, который много веков не сажал ничего, кроме морковки в своем огороде, оказался не очень приспособлен к сельскому хозяйству, и это великое начинание оказалось неудачным. Несмотря на все льготы, созданные хозяйства разорялись, а евреи начали бежать в крупные города российского юга, главным из которых была Одесса – важный порт по меркам империи.
Там им действительно было чем заняться – ремесло и торговлю дети Сиона знали гораздо лучше. Да к тому же, в этом славном городе контрабандистов был широкий простор для не очень законной, зато выгодной деятельности. Сплоченность еврейских общин этому немало способствовала.
В итоге тут появилась своя особая культура, отголоски которой сохранились и сейчас. Одесский юмор, одесский жаргон и одесская манера речи возникли с большим участием евреев и сильно повлияли на культуру России и Украины. Их разнесли по всему СССР местные артисты, писатели, ну и деятели теневой экономики, что уж там.
Еще в 1980-е началась репатриация евреев в Израиль и их отъезд в Америку. Каждый год уезжало по нескольку тысяч жителей города, и в итоге их осталось чуть более 40 тысяч, что составляет примерно половину еврейского населения Незалежной. Несмотря на то, что количество украинских евреев сократилось в восемь раз, на Одессе это сказалось меньше, и она по праву осталась еврейским городом.
https://zen.yandex.ru/media/id/5db80c6aa660d700ac9...terview_id=1708160643125813329
|
Метки: российская империя одесса |
Могила Бориса Ельцина: что с ней не так |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Могила Бориса Ельцина: что с ней не так
Фото: Фото: kremlin.ru | 2020-08-13 17:00:54
Те, кто бывал на Новодевичьем кладбище в Москве, вряд ли могли пройти мимо могилы первого президента России Бориса Николаевича Ельцина. Она располагается на одной из центральных аллей кладбища. Надгробие представляет собой развевающееся знамя – российский триколор, изготовленный из белого мрамора, голубой мозаики и красного порфира. Рядом со знаменем, прямо на плитке, которой вымощено место захоронения, выбит православный крест. Этот памятник, созданный скульптором Георгием Франгуляном по заказу семьи покойного президента, вызывает у посетителей кладбища столь же неоднозначное впечатление, как и вся деятельность Бориса Николаевича.
Могила Ельцина расположена на «пешеходной части» аллеи, она выдвинута вперед, относительно других могил, находящихся тут же. В этом нет никаких нарушений обрядности, связанной с похоронами, однако, такое размещение нарушает установившуюся традицию хоронить в ряд, по линеечке, так же, как стоят, например, дома вдоль улиц. Это своеобразное место выбрали для могилы, если верить журналистам, в том числе, и итальянской газете «La Repubblica», дочь и зять покойного президента. Тогдашний мэр Москвы Ю.М. Лужков предлагал похоронить Ельцина рядом с местом, где упокоились Р.М. Горбачева – супруга экс-президента СССР, и генерал А.И. Лебедь. И положение на территории кладбища престижное, и соседство более чем подобающее. Однако, дочь и зять Ельцина, посовещавшись, выбрали именно эту точку – практически посреди аллеи, и рядом с могилами известных артистов – фокусника Игоря Кио, актера Евгения Урбанского и великого клоуна Юрия Никулина. По слухам, супруг дочери Ельцина В.Б. Юмашев просто взял кусок мела и начертил на аллее линии – где копать. Иногда можно услышать мнение противников Ельцина, что идея похоронить его рядом с «циркачами» — неплохая метафора российской политики.
Дочь Ельцина Татьяна Дьяченко говорила в одном из интервью, что идея сделать памятник в виде российского флага родилась в семье Бориса Николаевича почти сразу, как только начали обсуждать, каким должен быть этот памятник. Это действительно символично, поскольку Ельцин вошел в историю, как первый президент Российской Федерации, и никакие особенности его правления, в том числе, и вызывающие резкую негативную оценку, не изменят этого обстоятельства. Сам скульптор Георгий Франгулян говорит о том, что памятник должен заряжать живых оптимизмом и позитивом, которые были свойственны характеру Бориса Ельцина. Символичен не только флаг России, помещенный на надгробие первого президента, но и сами материалы, из которых он изготовлен. Белый мрамор – это очень редкий камень, его пришлось заказать в Китае. Синяя полоса была выполнена из византийской мозаики, что подчеркивает преемственность России по отношению к стране, из которой наш народ принял православие. Красный порфир – одна из самых прочных пород камня. Он символизирует силу личности покойного.
Но если идея выполнить надгробие первого президента России в виде российского флага вполне логична (в конце концов, именно Ельцин вернул нашей стране триколор), то размещение креста на надгробии выглядит не вполне типичным. В нашей стране принято ставить крест в ноги усопшему. Именно ставить, воздвигать, как символ торжества жизни над смертью, каковым и является крест. Но на могиле Ельцина крест высечен на плоской поверхности. То есть, как бы «лежит», что не вполне соответствует русской православной традиции.
Были у похорон первого российского президента и другие особенности, которые отметили многочисленные наблюдатели и журналисты.
Прежде всего, речь об отпевании (или иначе — о чине погребения), которое прошло при большом стечении народа в храме Христа Спасителя. Впервые с 1894 года, то есть, с момента отпевания императора Александра III, похороны правителя России проходили по церковному обряду.
Чин отпевания проводил митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий, вместе с ним служили митрополиты Кирилл (нынешний Патриарх Московский) и Климент. Тогдашний Патриарх Алексий II служить не мог по болезни, но было зачитано его послание к руководству страны, семье покойного и всем верующим.
Знающие порядок этой службы люди обратили внимание на тот факт, что покойного поминали не как «раба Божия Бориса», что было бы логично, а как «перваго президента России Бориса Николаевича». Такое именование – с отчеством и званием – было характерно для чина отпевания лишь в тех случаях, когда хоронили монархов.
Еще одна характерная черта похорон Ельцина, которая не прошла незамеченной: на официальную церемонию прощания не был приглашен никто из тех соратников Ельцина, с которыми он начинал свое реформирование страны. Гайдар, Явлинский, Немцов приходили проститься с Ельциным, как частные лица, в «порядке общей очереди». Среди тех, кого не пригласили, были и такие видные политики ранней «ельцинской эпохи», как Силаев, Рыбкин, Пономарев и др.
ttps://cyrillitsa.ru/tradition/145255-mogila-borisa-elcina-chto-s-ney-ne-tak.htm
|
Метки: некрополь |
Что делали в общих банях на Руси |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Существует большое количество свидетельств иностранных путешественников о том, что в Московской Руси были общие бани, где мужчины и женщины парились вместе. Но так ли это?
Это утверждение не совсем верно. Например, в банях, которые были у крестьян в деревнях, могли посещать и мужчины и женщины, но только родственники. Попасть туда с незнакомыми людьми было нельзя, так как бани в основном строились для себя, были в каждом дворе, поэтому и мыться в них могли целой семьей. Совсем по – другому обстояла ситуация в городах, где мылись все вместе, что особенно странным явлением было для иностранцев, которые посещали Россию. Закон о том, чтобы строить отдельно женские и отдельно мужские бани выдала Екатерина II.
В деревнях бани топились в основном по субботам, а также большим праздникам. Первыми шли мыться мужчины и дети, а затем женщины. Мыться на полный желудок считалось недопустимым, так как это могло привести к появлению лишнего веса. Глава семьи подготавливал березовый веник (замачивал в горячей воде), прыскал водой на камни, крутил им над горячими камнями, пока веник не начинал истончать аромат и пар. Когда листья становились мягкими, и не липли к телу, начинали париться и мыться.
В деревнях баня могла топиться «по-черному» и «по-белому». Когда при растапливании дым выходил наружу через трубу, значит баня топилась по-белому, если же дым шел в парную, ее проветривали, стены окатывали холодной водой, после чего парились по-черному.
Одним из оригинальнейших способов помыться, был вариант – в печи. Мылись таким образом - после приготовления пищи в печь стелили солому, для того чтобы человек не испачкался, а на стены прыскался квас или вода.
Что касается городов, то там строили общественные бани, первые из которых возводили по приказу царя Алексея Михайловича. Бани представляли собой одноэтажные постройки возле реки, которые состояли из таких помещений: мыльня, раздевальные, парные. Было принято в таких банях париться вместе (мужчины, женщины и дети).
По словам путешественников: «там ходят женщины разного возраста, не стыдясь, да еще и шутят над своей нескромностью». Удивительным для зарубежных гостей было и то, как распаренные женщины и мужчины выбегали, в чем мать родила на улицу, и окунались в ледяную воду реки.
Просуществовали такие бани примерно одно столетие: так уже в 1743 году мужчинам и женщинам стало запрещено париться вместе. Но существовал этот запрет только на бумаге, а окончательный раздел бань случился тогда, когда стали возводить парные с разными отделениями для женщин и мужчин.
https://zen.yandex.ru/media/cyrillitsa.ru/chto-del...a-rusi-5f926f85d26325382e97602
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы бани |
Знали ли вы, что танцев маленьких лебедей на самом деле два? |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
2 октября
Написать этот пост меня подтолкнула относительно недавняя ситуация. Как известно, на карантине многие театры стали показывать онлайн-трансляции спектаклей. Среди них были и Большой, и Мариинский театры, но я лично более всего прикипел к трансляциям из Пермского театра оперы и балета. Как показали "Щелкунчик" в постановке Алексея Мирошниченко (бывшего главного балетмейстера театра) 25 марта, так я сразу взял этот театр на заметку.
Алексей Мирошниченко. Regnum.ru
Театр в течение 3-х с половиной месяцев радовал зрителей своими балетами, и за это время несколько раз было показано "Лебединое озеро" в постановке Мирошниченко. Им же театр и завершил свой цикл трансляций.
Надо сказать, что балетмейстер изначально предупреждал, что будет много нового, в т.ч. и в плане музыки (есть ролик на ютюбе). Ну как нового - хорошо забытого старого. Забытого настолько, что даже некоторые бывалые балетоманы не узнали ту музыку, которая появилась в трансляции. У многих она вызвала недоумение - откуда это вообще? Все оказалось просто - это была та музыка Чайковского, которую любители балета слышали в самой первой постановке в 1877 году.
Один из таких неузнанных музыкальных эпизодов - "Танец маленьких лебедей", но не тот, к которому мы все привыкли.
Дело в том, что в "Лебедином озере" 1877 года танец маленьких лебедей был совсем другим, и шел он в самом начале 4 действия. Выражаясь более точно, то, что было в начале 4 действия - это и был "Танец маленьких лебедей". В партитуре Чайковского он обозначался номером 27, а картина под эту музыку разворачивалась следующая.
Музыка носила явно выраженный славянский характер, да и подходила больше для адажио. Вполне возможно, что это и заставило впоследствии, при возобновлении спектакля Мариусом Петипа и Львом Ивановым в 1895 году, отказаться от нее, ведь славянский мотив вряд ли вписывался в атмосферу средневековой Германии, в которой проистекает действие балета, да и не соответствовал вальсовой музыке второго акта, которая обрисовывала лебедей. Впоследствии, в 1895 году, данная музыка была заменена вставным номером – оркестрованной пьесой Чайковского «Вальс-безделушка».
Вот так танец маленьких лебедей на оригинальную музыку начала 4 действия выглядит в постановке Рудольфа Нуреева
По мнению известного балетоведа Юрия Слонимского, эта, позже вырезанная музыка, является драгоценным и недооцененным вкладом Чайковского в музыкально-танцевальное искусство. "Такой оригинальной композиции - многообразной по чувствованию, демократической по содержанию, народной по песенному складу, - еще не знал балетный театр. С большой силой здесь передана лирика осенней русской природы, мотивы горькой девичьей доли".
protanec.com
А что же с тем танцем, к которому мы все привыкли, и от которого на сегодняшний момент неотделимо название "Танец маленьких лебедей"?
Как известно, первоначальная версия ЛО, поставленная в 1877 году, не была успешной и сошла со сцены к 1884 году. Однако, достаточно рано светочи искусства поняли, что оставлять пропадать такую музыку нельзя (еще в 1877 году Георг Ларош, друг Чайковского, пианист и критик, предлагал новую постановку в Петербурге), и еще при жизни Чайковского пошли переговоры по возобновлению спектакля в новой хореографии и с некоторыми переделками музыки, на которые композитор вроде как согласился (а это, вообще-то, тема отдельного исследования: балетоведы до сих пор не могут выяснить, давал ли он такое согласие).
Неясно, давал ли Чайковский согласие на это, но оркестровавший его музыку придворный композитор Риккардо Дриго (видимо, не без инициативы со стороны хореографов, скорее всего, Петипа) музыку начала 4 действия купировал, и она осталась забытой на многие годы. Известно, что именно 4 действие далось хореографам труднее всего, т.к. их хореографический и сюжетный замысел совсем не совпадал с той музыкой, которую для него придумал Чайковский. Хотя это, в принципе, можно сказать и обо всей музыке к "Лебединому озеру".
Та же музыка, под которую мы привыкли видеть исполнение схватившихся за руки и мелко перебирающих ногами четырех балерин (бывает и шести), также изначально была в балете в 1877 году. Помещалась она во 2 действии 1 акта, как и сейчас, обозначаясь музыкальным термином Allegro moderato ("умеренно быстро"). "Танцем маленьких лебедей" эта музыка изначально не называлась. Возможно, что такое название позже придумал Лев Иванов, который вместе с Мариусом Петипа переделал балет к 1895 году, и которому там как раз принадлежит хореография 2 действия. То есть, это и есть тот "Танец маленьких лебедей", к которому мы все привыкли. Вот как он выглядит, если кто не знает.
Он не выглядел так в 1877 году - хореография была другая. Это уже Лев Иванов придумал эти движения при возобновлении балета после смерти Чайковского. Такой была именно музыка.
На самом деле, постановка 1895 года сильно отличалась от постановки 1877 года, и имела явный успех. Тем не менее, она серьезно критиковалась за то, что возобновители сильно исказили музыку Чайковского в угоду своему видению. Однако сейчас мы наоборот воспринимаем все эти изменения как нечто должное, а старая музыка. от которой избавились в 1895 году, вызывает у некоторых недоумение. Вот такой парадокс. Но, как вы понимаете, многое с годами переосмысливается, и вполне возможно, что и то, что Мирошниченко сделал в своей постановке, вклинив туда мелодии из самой первой постановки, вскоре также будет восприниматься как само собой разумеющееся.
Читайте также:
Правда ли, что Лебединое озеро вначале провалилось?https://zen.yandex.ru/media/id/5ea120969ecefd11f8cb416f/znali-li-vy-chto
|
Метки: балет чайковские |
Почему женщины в русских деревнях не носили нижнее белье |
CrisM (Родовед-историк) все записи автора
Анастасия Иванова 2 сентября 2020
Веками жительницы русских деревень ходили без привычного нижнего белья. "Рамблер" выяснил, как же женщины справлялись в трудные времена и что служило заменой белью.
Стоит отметить, что холод был не единственной трудностью, с которой пришлось сталкиваться женщинам. Еще одной проблемой была грязь, так как все они работали на земле, занимались тяжелым трудом и даже ходили на рыбалку.
Вместо трусов женщины носили рубахи и нижние юбки, чтобы получился многослойный наряд. Сначала шел сарафан, потом рубаха ниже колен, затем подъюбник с завязками. Вместо колготок носили чулки, зимой их шили из шерстяных нитей. Верхние юбки в зимний период также надевались шерстяные, а подъюбники заменяли, чтобы их было удобно стирать. Нельзя сказать, что это было совсем негигиенично, скорее неудобно.
Из-за комбинации множества слоев юбок, под подолом собиралась "воздушная подушка", которая не давала женщинам мерзнуть. К сожалению, проблема с нижним бельем сохранялась достаточно долго. Только ближе к 70-м появились панталоны, рейтузы и ватные штаны, которые обеспечивали женщинам тепло. Вот что вспоминают пользователи Сети:
"Мама моя жила в деревне и ходила в школу без трусов в 1947 году из-за того, что не было ткани, чтобы их пошить. Многие девочки тогда не носили трусов по этой причине — семья большая, а трусы одни. В ремесленном училище, куда она пошла после школы, ей выдали форменную одежду и бельё. Папу она зацепила явно зимой, я ведь родился в июле".
|
Метки: российская империя жизнь народа их нравы мода |
Николай Мартынов: почему убийца Лермонтова до конца своих дней ежедневно молился за поэта |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
Автор: Майя Новик | 2020-10-20 14:00:01
Эти двое были связаны судьбой как будто с самого начала. Оба родились в октябре, только Лермонтов был на год старше своего убийцы. Оба писали, но Мартынов, увы, не был так талантлив, как его друг. Оба служили на Кавказе, но Мартынов поехал туда сам, а Лермонтов отправился в ссылку. При этом память о нём жива, а о Мартынове стараются забыть или вспоминают вскользь, хотя у этого несчастного человека было лишь одно преступление – он убил на дуэли Лермонтова. Всю оставшуюся жизнь он сожалел об этом и буквально замаливал этот грех.
Николай Соломонович Мартынов родился в 1815 году в семье статского советника Мартынова, который был одним из богатейших жителей Нижнего Новгорода. Кроме Николая, в семье было еще семеро детей. Семья была набожной – тетка Мартынова, Дарья Михайловна, была игуменьей Крестовоздвиженского монастыря, и ее, как подвижницу, знал сам святой Серафим Саровский.
В детстве Николая увезли в Подмосковье, и он вырос в усадьбе Иевлево-Знаменское, где и познакомился с Михаилом Лермонтовым, который отдыхал по соседству в имении Середниково.
Оба юноши поступили в одну и ту же Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров и одно время были партнерами на уроках фехтования. В отличие от низкорослого, сутулого Лермонтова, Мартынов был высоким, статным, имел приятную внешность, нравился девушкам.
Лермонтов брал поэтическим талантом и талантом живописца. Оба размещали свои произведения в рукописном журнале «Школьная заря»; Мартынов писал прозу и по воспоминаниям Екатерины Григорьевны Быховец называл поэта товарищем и другом, несмотря на его колкие замечания.
Когда Михаил сломал ногу, и его положили в лазарет, верный Мартынов сбежал с занятий, чтобы быть у постели друга.
После окончания школы пути приятелей разошлись: Лермонтов отправился служить в гусарский полк в Царское село, а Мартынов стал кавалергардом. Приятели встречались, когда Лермонтов приезжал в Москву, и поэт даже ухаживал за сестрой Мартынова Натальей, однако не встретил понимания со стороны ее матери.
В 1837 году приятели встретились в Пятигорске, куда Лермонтов отправился в наказание за стихотворение «На смерть поэта», а Мартынов служил в действующих войсках добровольцем и вернулся в Москву при ордене Анны III степени «с бантом». В тот раз друзья расстались мирно, но в следующую встречу в 1841 году коса нашла на камень. Причиной дуэли следует считать соперничество – как литературное, так и в жизни. Мартынов был красив, Лермонтов – нет; Мартынов был ветераном войны, имевшим награду, майором, а Лермонтова из-за проблем с цензурой тщательно вычеркивали из наградных списков и не давали продвижения по службе. Наконец, Мартынов сочинил поэму «Герзель-аул», в которой описал поход в горы, а Лермонтов сочинил гораздо более удачную поэму «Валерик», после чего Мартынова читатели обвинили в плагиате.
Лермонтов высмеивал манеру Мартынова одеваться и писал на него едкие эпиграммы: несмотря на то, что Николай уволился из армии по выслуге лет, он носил черкеску, огромный кинжал и брил череп наголо по моде горцев.
Поэтому замечание Лермонтова на балу у коменданта Пятигорска, Петра Семеновича Верзилина, о котором позже вспоминала Эмилия Александровна Клингенберг, стало последней каплей, толкнувшей Мартынова вызвать друга на дуэль.
Впрочем, биограф поэта Павел Александрович Висковатов считал, что Мартынова спровоцировали «люди из Петербурга», которые были заинтересованы, чтобы поэт навсегда остался на Кавказе.
По воспоминаниям секунданта, Александра Илларионовича Васильчикова, Лермонтов перед дуэлью сказал, что виноват перед другом и «выстрелит в воздух». Не хотел стрелять в друга и Мартынов, но по правилам дуэли он не мог стрелять в воздух: его обвинили бы в трусости.
Дуэль состоялась 15 июля 1841 года у горы Машук, Мартынов, не целясь, выстрелил в сторону друга, и Лермонтов упал.
По свидетельству Николая Николаевича Раевского, Мартынов подошел к упавшему, поклонился до земли и произнес: «Прости меня, Михаил Юрьевич». Вернувшись в город, Мартынов сразу же сдался коменданту, и его заключили в камеру.
Судил Мартынова военный суд, который приговорил его к трем месяцам гауптвахты и 15 годам церковного покаяния. Николая отправили в Киев, где он отбыл наказание и поселился во флигеле Киевско-Печерской Лавры. Позже срок покаяния сократили до 7 лет. Каждый день все это время Мартынов бил поклоны и молился, в том числе за убиенного друга. Он терпел множество издевательств: киевляне показывали на него пальцем, называли убийцей и плевали в лицо. Но он терпеливо сносил все издевательства. До чаши с Причастием его допустили только в 1846 году.
Издатель Илья Александрович Арсеньев писал в воспоминаниях, что Мартынов всю оставшуюся жизнь мучился от чувства вины.
В Киеве Мартынов познакомился со своей будущей женой Софьей Проскур-Сущанской, здесь он обвенчался с ней, а потом уехал в Москву, где жена родила ему 11 детей.
В Москве Мартыновы жили в доме No 13 в Леонтьевском переулке, а позже уехали в имение Николая Иевлево-Знаменское, где Мартыновым-старшим был построен храм Знамения Божьей Матери в стиле ампир. Здесь Николай Соломонович Мартынов прожил до 60 лет, продолжая каждое утро ходить в храм и отстаивая там панихиду по рабу Божьему Михаилу.
Он прекрасно понимал, талант какой силы был им загублен, и поэтому после смерти просил похоронить его в безвестной могиле. Однако родные распорядились по-своему и погребли его останки в фамильном склепе.
После революции в имении располагался детдом для беспризорников. Узнав, что рядом на кладбище погребен убийца поэта, советские дети разрушили усыпальницу, а останки всех Мартыновых выбросили в ближайший пруд.
Воля покойного исполнилась.
https://cyrillitsa.ru/history/148456-nikolay-marty...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: литераторы лермонтовы мартыновы |
Пречистенская набережная: сколько стоят квартиры в гетто миллионеров |
Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора
12 октября
В XVI веке Пречистенская набережная служила центральным въездом в город. И купить на ней жилье могли только самые состоятельные горожане. Но и сегодня, спустя 500 лет, здесь, в районе знаменитой своей дороговизной Остоженки, селятся только самые богатые и знаменитые. Давайте же посмотрим, сколько им придется заплатить за квартиру на одной из самых красивых набережных Москвы.
После реформ Александра Второго в 1861 году купцы начали скупать у разоряющихся дворян дома и строить фабрики и мастерские.
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
Пречистенская набережная 100 лет назад. Фото: pastvu.com
В 1901 году по эскизам художника Виктора Васнецова на Пречистенской набережной построили дом в «русском стиле» для мецената Ивана Цветкова (выше в фотогалерее). Здесь размещались частные собрания живописи и графики Василия Сурикова, Карла Брюллова, Ивана Крамского, Павла Федотова и других художников.
Фронтоны и карнизы дома украшает изразцовая майолика. Сам Васнецов оформил комнаты резными деревянными скамьями и сундуками, а потолок — массивными люстрами.
Галерею посещал Николай Второй. Илья Репин с женой были в восторге от коллекции Цветкова.
В 1942 году дом Цветкова передали французской Военной миссии. А сейчас здесь обитает военный атташе Франции.
Еще одно здание в неорусском стиле построили на набережной в 1906-1910 годах по заказу инженера путей сообщения Петра Перцова (ниже в фотогалерее). Автором проекта дома-терема стал создатель матрешки художник Сергей Малютин. Здание строилось специально для одаренных художников и артистов.
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Дом Перцовой – украшение Пречистенской набережной. Фото: A. Savin
Конкурс на создание проекта доходного дома, «отвечающего духу и преданиям Москвы и требованиям современности», и 800 рублей выиграл художник Аполлинарий Васнецов. Но Перцову больше понравился проект Малютина. Его и воплотили в жизнь.
Официально домом владела жена инженера и мецената Петра Перцова Зинаида Перцова (на случай банкротства мужа). Большую часть помещений этого красивого дома сдавали в аренду. В разное время в здании арендовали студии Александр Куприн, Павел Соколов-Скаля, Роберт Фальк, Натан Альтман. В этом доме жила героиня рассказа Ивана Бунина «Чистый понедельник» и герой романа Алексея Толстого «Хождение по мукам». А после революции самого хозяина Перцова из дома выселили, и в его просторной квартире поселился революционер Лев Троцкий.
Дом Перцовой называют еще Домом с химерами и Домом-сказкой. Мифические птицы охраняют подъезды дома, а дымоход сделан в виде спящей совы (все выше в фотогалерее). Малютин наполнил интерьеры дома мотивами славянского фольклора. Стены столовой отделали дубовыми панелями, лифт для посуды инкрустировали майоликовой мозаикой.
Жилых домов на Пречистенской не так много, и все они с нечетной нумерацией. Артели и мануфактуры, церкви, училище и школа, посольства и банки – вот в основном здания, заполняющие сегодня улицу. Жилых зданий на набережной «Золотой мили» всего три, и все три – элитные новостройки. Они построены по самым современным технологиям из перспективных и передовых материалов, рассчитанных на века.
Как знать, возможно, они простоят столетия, как те редкие особняки, которые сохранились на этой улице. А мы посмотрим объявления о продаже квартир в элитных домах Пречистенской набережной на сайте Mirkvartir.ru.
В 2016 году на Пречистенской набережной напротив памятника Петру Первому достроили два клубных особняка под названием ЖК «Кленовый Dom» (дом №5).
ЖК «Кленовый Dom». Фото: klenovydom.ru
Один особняк – четырех-, второй – пятиэтажный. Их фасады «гармошкой», с трехметровыми панорамными окнами, облицованы керамической плиткой и титан-цинком. Со временем на титан-цинке образуется натуральная патина – защитный слой с вековым запасом прочности. Специальная технология обработки стекла позволила строителям добиться оптического эффекта зеркала, в котором отражается кленовая аллея.
Каждая из 40 квартир «Кленового дома» выходит парадной частью на Москву-реку. Двухкомнатная квартира площадью 73 кв. м на третьем этаже дома выставлена на сайте Mirkvartir.ru за 84 млн рублей. Эта квартира с предчистовой отделкой. Входные двери из натурального дерева украшены латунными деталями (квартира ниже в фотогалерее).
А четырехкомнатная квартира с ремонтом размером 231 кв. м в этом доме стоит 230 млн рублей, то есть по миллиону за квадрат. В этой квартире, как и во всех остальных в ЖК, имеется эркер со встроенным теплым полом для зимнего сада.
Самые дорогие в ЖК – девятикомнатные квартиры. Их стоимость – 360 млн рублей. Это цена за 508 «квадратов» с ремонтом.
Квартира в Кленовом Domе. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира в Кленовом Domе. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира в Кленовом Domе. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира в Кленовом Domе. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира в Кленовом Domе. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира в Кленовом Domе. Фотогалерея: Мир Квартир
В 2008 году архитектурное бюро Сергея Скуратова построило на Пречистенской набережной МФК Barkli Plaza (дом №17/18). Элитный комплекс выстроили из пяти секций разной этажности. Через стеклянные фасады словно «прорастают» каменные балконы и лоджии. А на крышах действительно растут зеленые газоны.
Barkli Plaza. Фото: archi.ru
На первом уровне размещаются магазины и кафе. Со второго по четвертый этажи в корпусах на набережной – квартиры, а в корпусах, выходящих на Курсовой переулок, – офисы. С пятого по седьмой этажи – тоже жилье.
В Barkli Plaza на 320 кв. м живет «натуральный блондин» и «золотой голос» Николай Басков.
Стать соседом певца сегодня можно, купив трехкомнатную квартиру размером 140 кв. м на третьем этаже. Цена такого объекта – 224,1 млн рублей. Интерьеры квартиры выполнены по эксклюзивному дизайнерскому проекту (ниже в фотогалерее).
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Квартира по соседству с квартирой Баскова. Фотогалерея: Мир Квартир
Пятикомнатная квартира размером 196 кв. м на втором этаже этого дома обойдется в 250 млн рублей.
В том же 2008 году на Пречистенской набережной появился ЖК Course House (дом №19). Его построили по проекту архитекторов А. Я. Пантиелева и Р. А. Пантиелева. Здесь, как и в двух других элитных новостройках на набережной, в отделке фасадов много стекла.
ЖК Course House. Фото: kvadroom.ru
В этом хайтековом клубном доме всего 12 квартир и два пентхауса. На первом этаже – лобби с сигарной комнатой. На верхних пятом-шестом этажах – пентхаусы с террасами.
Четырехкомнатная квартира площадью 183 кв. м на четвертом этаже этого ЖК продается за 296,7 млн рублей. Планировка разделена на гостевую и спальную зоны. Здесь два санузла и две гардеробные комнаты.
Фрунзенская набережная. Сколько стоит жилье партийной элиты у Крымского моста
Улица Плющиха: с какой крыши прыгнул Лев Толстой и где на самом деле снимали «Три тополя»?
«Ах, ножки, ножки!» Страшно ли жить в домах на курьих ножках и сколько там стоят квартиры?https://zen.yandex.ru/media/mirkvartir/prechistens...nerov-5f8364835c2b3403ce9280af
|
Метки: пречистенка купеческие особняки перцовы |
Чёрные платья Чёрного бала |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
36 593 подписчика
18 октября
Одним из самых эффектных балов при русском дворе был "Чёрный бал", который состоялся 26 января (по старому стилю) 1889 года. Бал, тем более придворный, в любом случае очень красивое зрелищем, а этот - ещё и необычное: все дамы явились в чёрных платьях. Давайте попробуем представить, как это выглядело, тем более, что есть много интересных деталей.
Начнём с даты - она тут важна! Хронология событий выглядит так:
"Чёрный бал", Михай Зичи, 1889. (сс) Wikimedia Сommons
А это значит, что у дам было всего неполных четыре дня, чтобы обзавестись новыми нарядами вместо запланированных!
Что ж, у многих были в гардеробе чёрные платья. Нет, не обязательно траурные - нарядные, вечерние. В модных журналах тогда даже писали, что, мол, если у вас есть чёрное бархатное платье, то никакое приглашение не застанет вас врасплох! И даже на свадьбу гостья могла приехать в чёрном платье, добавив к нему кружев и цветов. И чёрные бальные платья тоже были - можно вспомнить Анну Каренину на балу, её наряд не был таким уж исключением.
Однако чаще всего чёрные нарядные платья были вечерними, а требовались именно бальные! Да, есть разница. :) Бальные - самые нарядные, самые декольтированные, фактически без рукавов, из лёгких тканей, и такой длины, чтобы было удобно танцевать. Ну и с самой роскошной отделкой.
Вот взгляните - модная иллюстрация того самого января. Крайние платья и центральное - бальные, остальные вечерние. И разница очень заметна.
Иллюстрация из журнала "Модный свет", январь 1889
Так что, подозреваю, для подавляющего большинства дам это известие стало ударом! По нервам, по карману... Однако они не ударили в грязь лицом!
Камер-фурьер А.Степанов писал потом о "прелестных костюмах" бала: "Ах, как рельефно выдавались из них бальные классические очертания до известных стыдливых "нельзя далее". Ах, как ярко отсвечивались белые бриллианты и жемчуг на черном атласе, шелку, газе и мрачном тюле! Черные вырезные платья, черные веера, черные по локоть перчатки, черные башмачки и черные чулочки!! С каким восхищением за стеной кипарисов, олеандр и цветущих камелий через оркестр смотрел я вниз на волнующееся шлейфное море... обрамленное белыми пенными взбрызгами Невских Афродит".
"Нельзя далее" - это о глубоких декольте. "Вырезные платья" - декольтированные платья, в ту пору или с открытыми плечами и очень короткими рукавами, или вообще на бретельках. "Белые пенные взбрызги" - видневшиеся из-под чёрных платьев кружевные оборки белоснежных нижних юбок.
Деталь "Чёрногой бала", Михай Зичи, 1889. (сс) Wikimedia Сommons. В центре - императрица Мария Фёдоровна, протягивает руку для поцелуя.
Я недавно писала, за что любили чёрный цвет - в том числе и за то, что на его фоне красиво выделялась нежная женская кожа и великолепные драгоценности. Императрицу Марию Фёдоровну сравнивали с Царицей ночи - "государыня была в черном тюлевом платье, усыпанном спереди бриллиантами".
А что по хорошему-то бал нужно было отменять, и он стал острой шпилькой одного императорского двора другому - это отдельный вопрос. Мы сегодня обсуждаем только красоту чёрных нарядов!ttps://zen.yandex.ru/media/eregwen/chernye-platia-chernogo-bala-5f8b008e5284ehttps://zen.yandex.ru/media/eregwen/chernye-platia...-bala-5f8b008e5284e336e5b34720P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите поддержать автора и узнать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistory
|
Метки: балы мода |
Отдавал ли Ленин приказ о расстреле Николая II? |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
852 подписчика
23 сентября 2019
Николай Второй, Николай 2, Николай II
В нашей стране каждый, кто разбирается в истории Советского Союза и Российской Империи должен понимать, что товарищи большевики лично никого не свергали, он сам отрекся от власти в рез-те Февральской Революции. Многие думают, что большевики лично отдали приказ о расстреле царской семьи. Однако это не так.
Когда октябрьская революция прошлась волной по нашей стране, в России, разделяя на части, появилась «коалиция», где находились 4 группы, основными из которых были большевики и левые эсеры.
Некоторые крупные города, как Москва и Петроград, были подвластны только большевикам. Однако, как мы все уже помним, существовал лозунг «Вся власть советам» - т.е., как таковые советы, в зоне, где они могли управлять (какого-то округа, области, района), обладали большими правами, чем большевики.
Также, совет, состоящий из нескольких людей, имел право «ставить» и "убирать" чиновников, брать на себя управление хозяйством и административную деятельность. Ко всем этим возможностям добавлялась самая главная – политическая.
Царская семья Николая 2, семья Николая Второго, семья Николая II
Семья Николая Второго была под контролем УралСовета, а он, вы уже догадываетесь, контролировался левыми эсерами. Так же, во главе данного совета находились несколько «левых большевиков».
Но на тот момент партия большевиков, какой мы знаем при Ленине или Сталине, не была сплоченной. Левыми большевиками себя провозглашали те, кто противился заключению Брестского мира, были согласны с отменой денег и жаждали революции масштабов целого мира.
В конечном итоге, большевиков именно Ленинцев, УралСовет насчитывал крайне мало.
Самое смешное наблюдать, когда в комментариях начинают писать, что большевики в то время полноценно управляли всей страной, имели право менять, править и улучшать какие-то системы, принимать решения от лица страны.
События, которые происходили в доме Николая Второго в ночь с 16 по 17 июля 18 года, не имели отношения к большевикам. В это время происходило вооруженное выступление левых эсеров, поддержанные «левыми большевиками». Это происходило в знак желания продолжения войны с Германией.
Феликс Дзержинский
Эсеры устроили полное прямое вооруженное нападение против большевиков. В заложники попал Дзержинский; они также взяли под контроль некоторые здания в Москве. Некоторое время спустя, восстание было подавлено.
Параллельно с этим принимается решение Уральским Советом, еще раз напомню, возглавляемый левыми эсерами и левыми большевиками, о расстреле Николая 2 и его семьи.
И самое главное – Ленин на тот момент не обладал никакими правами и возможностями по осуществлению данного решения, ведь в совете были противники Ленина!
Безусловно, большевики желали свергнуть Царя, судить его! Но, как таковое решение, принимал не Ленин, а УралСовет и он не подчинялся большевикам!
https://zen.yandex.ru/media/onlyussr/otdaval-li-le...ia-ii-5d8902f16d29c100aec46ecf
|
Метки: романовы екатеринбург террор |
Ольга Чехова: русская актриса, в которая свела с ума Гитлера |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
26/07/20
Ольга Чехова: русская актриса, в которая свела с ума Гитлера
Ольга Константиновна Чехова (в девичестве фон Книппер) — одна из самых выдающихся женщин своей эпохи. Ее называли любимицей фюрера и агентом советской разведки, наградили званием государственной актрисы Германии и сделали кавалером ордена Ленина. Благодаря ослепительной карьере в немецком кинематографе (более 140 ролей) Чехову знал в лицо каждый фашист.
Жизнь талантливой актрисы складывалась нелегко. Она родилась 26 апреля 1897 года в семье обрусевших немцев и с детства мечтала играть на большой сцене. В 17 лет Ольга отправилась в Москву к своей родной тете Ольгe Леонардовнe Книппер-Чеховой, чтобы та устроила ее в студию при Художественном театре. Однако сделать карьеру не удалось: девушка влюбилась в восходящую звезду МХАТа Михаила Чехова, тайно с ним обвенчалась и вскоре родила дочь Ольгу (прославившуюся впоследствии под псевдонимом Ады Чеховой).
Брак продлился всего два года, позже актриса не раз называла его самым сумасбродным своим поступком, который принес одну радость - громкую фамилию и двойное родство с Антоном Павловичем Чеховым. После этого она еще дважды выходила замуж, однако ни один из союзов не стал по-настоящему счастливым, и старость женщина встретила в одиночестве.
Ольга Чехова вышла замуж за Фридриха Яроши, бывшего австро-венгерского военного. Он был красивым и обаятельным авантюристом и выдавал себя за писателя. С ним Чехова в 1921 году уехала в Германию.
С первых дней войны в личное распоряжение Ольги Чеховой предоставили комнаты в главной ставке фюрера. Гитлер не стеснялся в обществе выказывать элегантной и яркой женщине особое расположение. Об этом свидетельствует одна из его выходок: однажды на глазах у сотен присутствующих он галантно поцеловал ей руку и увел в другую комнату. Необычное поведение диктатора произвело ошеломляющий эффект среди высокопоставленных лиц и единомышленников, ставших очевидцами увиденного.
Влияние женщины на жестокого диктатора было поразительно: по ряду свидетельств именно благодаря ей немцы в годы фашисткой оккупации Крыма не тронули «Белую дачу» — ялтинский дом Антона Чехова. Ради нее устраивались пышные приемы и балы, на которых собиралась вся знать. В ближайшем окружении Чеховой был не только Гитлер, но и Муссолини, Геббельс, Геринг и его жена, с которой она плотно общалась. Лучшими подругами актриса называла Лени Рифеншталь, Еву Браун и Эмми Зоннеман.
Люто ненавидя всех славян, Гитлер умудрился до глубины души очароваться Ольгой. Он был покорен ее интеллигентностью и яркой внешностью, часто беседовал с ней и проводил время. Однажды фюрер лично вручил женщине свое фото с надписью: «Фрау Ольге Чеховой — откровенно восхищенный и удивленный».
Прибыв в Германию, чтобы получить полноценное актерское образование, Чехова уже к началу 1930-х годов стала блистать на немецких экранах. В 1936 году Чеховой присвоили звание государственной актрисы Германии. Она всячески поддерживала дух немецкой армии, ездила на фронт с концертами, а в перерывах не переставала сниматься. Ее любили фашистские офицеры, летчики люфтваффе и простые солдаты. Они брали с собой фотокарточки изящной и элегантной, но твердой духом кинодивы даже в окопы.
Осенью 1945 году лондонский журнал People и немецкая газета Vohen Beitrag практически одновременно опубликовали статьи, разоблачающие действия Ольги Чеховой. Ее назвали «шпионкой, овладевшей Гитлером» и «скрывающей под шубой орден Ленина». Награду и замок она якобы получила в благодарность за многолетний шпионаж, который вела за фюрером и его армией.
Слухи появились после того, как Чехову арестовали советские оккупационные войска и самолетом доставили из Берлина в Москву. Несмотря на многочисленные допросы Виктора Абакумова и Лаврентия Берии, а также визиты самого Сталина, Ольгу не отправили в лагеря. Вскоре ее отпустили назад в Германию, снабдив внушительной суммой денег и запасом продовольствия.
Событие приобрело широкий резонанс: актрису перестали приглашать на съемки в кино, практически не давали ролей в театре. Полоса отчуждения стала настолько широка, что однажды на улице Чеховой прямо в лицо плюнула молодая девушка, назвав ее предательницей Родины. Примерно через восемь лет кинозвезда Третьего рейха официально объявила об окончании карьеры на большой сцене, решив открыть собственную косметологическую фирму. Ее развитием Ольга занималась вплоть до своей кончины от рака в 1980 году.
В СССР и Германии Чехова публиковала многочисленные опровержения сотрудничества с советскими властями, не соглашаясь с обвинениями прессы. Чтобы очистить свое имя от клеветы, она даже добилась разрешения выйти в эфир на радио. В ходе программы на Советском информбюро Ольга заявила, что никогда не встречалась со Сталиным лично, а почетный орден Ленина был выдан ее тетке, практически полной однофамилице Ольге Леонардовне Чеховой.
Позже в своих мемуарах «Мои часы идут иначе» она не раз возвращалась к наболевшей теме, но однозначный ответ на ключевой вопрос так и не был дан в путанице правды и вымысла. Кем на самом деле была эта женщина, остается загадкой. Долгое время имя Ольги Чеховой оставалось под негласным запретом в СССР, и даже ближайшие родственники и немногочисленные друзья старались не упоминать его в своих разговорах.
Ситуация кардинально изменилась в 1990-х после публикации автобиографической книги бывшего руководителя советской разведки Павла Судоплатова. В войну он координировал работу особой разведывательно-диверсионной группы. Судоплатов рассказал об истинной роли кинозвезды Третьего рейха. По его словам, близкая подруга Гитлера была глубоко законспирированным агентом Москвы. Выдвигались версии, что ее даже готовили к программе по ликвидации фюрера. Эти сведения подтвердились в напечатанных воспоминаниях сына Лаврентия Берии об отце.
ttps://russian7.ru/post/olga-chekhova-russkaya-aktrisa-v-kotora/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: чеховы книппер театр |
Каких женщин на Руси называли блудницами |
Сталинист (Родовед-историк) все записи автора
Понятие «разврат» или, если быть точнее, «блуд» на Руси стало встречаться с укреплением позиций православной церкви (после Х века). Весомый вклад в развращение внесли «цивилизованные» иностранцы, посещающие нашу страну.
Именно православная церковь впервые систематизировала и стремилась претворить в жизнь свод нравственных правил, определяющих, что есть блуд и какое наказание за него должно последовать.
В дохристианской языческой Руси современное понятие разврата было достаточно неопределенным – многое из того, что тогда считалось нормой, сегодня сочтут распутством. Тот же Киевский князь Владимир, креститель Руси, по свидетельствам иноземных очевидцев, имел у себя гарем с десятками наложниц, и подобное в то время практиковали многие состоятельные князья.
Судя по дошедшим до нас письменным источникам, первый «налог» на девиц, выходивших замуж будучи не невинными, ввела княгиня Ольга в 953 году. Прежде потеря невинности до супружества не порицалась. Более того, обычно "право первой ночи" принадлежало языческим волхвам. Только князем Святославом спустя 14 лет после указа Ольги была провозглашена абсолютная половая монополия супруга – только он обязывался вступать в сношения с женой.
До VIII века на Руси слово «блуд» применительно к женщинам не имело осуждающего значения – блудница – значит, ищет себе мужа, блуждает в поисках. Затем этот ярлык начали навешивать на девушек, потерявших невинность. С XII века блудницами считались незамужние и вдовы, вступавшие в добрачную связь с мужчинами. Только с XVIII века обозначение «блудница» превратилось в ругательное слово.
До поры до времени разврат как социальный институт на Руси не существовал – класс аристократов как таковой еще не сформировался, и «носителей цивилизации», иностранцев к нам приезжало не так много. Вдобавок, с воцерковлением Руси корыстный блуд (проституция) стал считаться таким же преступлением, как воровство и разбой – сводницы и кабацкие девки нещадно и прилюдно поролись на городских площадях.
Впрочем, несмотря на домострой и запреты церкви простой народ был не чурался распутства.
Иностранцы принимали за разврат даже сам факт совместного мытья славян в бане (не секрет, что в Европе того времени мыться вообще было грешно – по церковным канонам). По свидетельству византийского миссионера Велизария, посетившего новгородские земли в 850-м году, «житие словенов и русинов дико и безбожно»: иностранца поразило, что мужики и девки запираются вместе в жарко натопленной бане, хлещут друг друга вениками, затем кидаются в прорубь или сугроб. А потом идут «истязать свои телеса» в избы.
Свод христианских правил и рекомендаций XVI века «Домострой», своего рода расширенная церковная «памятка» для каждого православного, – это первый сравнительно широко распространенный письменный документ, который, в том числе, и жестко регламентировал сексуальные отношения между мужчинами и женщинами. Они должны были быть полигамными, муж вы семье главенствовал, половая жизнь ограничивалась определенными днями, всякие «сомнительные» лобызания и поцелуи при этом не разрешались.
Запрет также касался и «блудливых речей». Даже эротические сновидения считались дьявольским наваждением, и их следовало отмаливать.
Соитие по этому своду правил должно было происходить исключительно для зачатия.
Церковь считала порочным (в современном понимании этого термина) cekcуальность женщины – ей не следовало краситься, наносить макияж, дабы не «прельщать бесов». Привлекательные женщины позиционировались как явные блудницы.
Весомый вклад в разращение населения Руси внесли иноземцы. Как считал русский историк Николай Костомаров, именно иноземцы ввезли в нашу страну в XVI веке сифилис и другие «дурные» болезни. К слову, до того как «немытую Россию» не начали массово посещать вонючие (в прямом смысле этого слова) иноземцы, у нас слыхом не слыхивали об эпидемиях, косивших «просвещенную» Европу на протяжении веков – на Руси просто исстари имели привычку соблюдать элементарные правила гигиены.
С XVI века славян, как описывает этнограф Николай Гальковский, жителей Руси начал массово косить иноземный сифилис, опричники ввели моду на содомию. В гомосексуализме был обвинен даже митрополит Зосима, хотя некоторые историки церкви считают это происками его врагов.
… С усилением иностранного влияния в России, особенно при Петре I, проявления разврата стали принимать структурированные формы – предпринимались попытки открыть публичные дома (кстати, первый в России официальный бордель открыла немка Анна Фелкер). Петр этому препятствовал, но Екатерине II пришлось разрешить, чтобы хоть как-то воспрепятствовать распространению венерических заболеваний.
Русская Семёркаttps://russian7.ru/post/kakikh-zhenshhin-na-rusi-nazyvali-bludnic/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: российская империя их нравы проституция |
