-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Часть 3
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (sir Lawrence Alma-Tadema), 1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чем свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.

Под сенью голубого ионического неба. 1903

Ожидания. 1885

Поцелуй. 1891
PUSH

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Marcel Nino Pajot Site, французский график и иллюстратор.
"Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал»
Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.
Обладатель медали Vermeil "Наук, искусств и литературы",Marcel Nino Pajot , художник и иллюстратор, соединяющий возвышенное и смешное, реальность и сон, глубину черного с более деликатной краской, художник воображения.

Carnevale

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Kate Leiper Site художница и иллюстратор из Шотландии,
а это, как говорится, многое объясняет. На любовь к рисованию наложились народные баллады,
любимые родителями, сказочные лесные пейзажи и дни, проведённые
(за неимением игровой приставки, наверное) в наблюдениях за всяческой живностью:
кроликами, белочками, кротами, воронами и прочими местными жителями.
Все образы детства она воплощает в техниках и формах художников раннего Возрождения.
Неясно, почему в нашу эпоху контрастного, мгновенного и урбанистического
Kate Leiper обращается к деталям, полутонам и сказкам, но получается у неё отменно.
Каждое нарисованное существо — не просто характер,
а часть какой-то большой истории.

Удивительный мир

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Кэйтлин Ньютон вошла в историю искусства как возлюбленная и муза знаменитого художника Джеймса Тиссо.



Образ Красоты. Портрет Кэйтлин Ньютон

Она родилась 1854 году в семье ирландских католиков Чарльза Фредерика Келли и Флоры Бойд. Будучи армейским офицером, Чарльз Фредерик Келли служил Ост-Индской компании, поэтому его дети (у Кэйтлин были брат Фредерик и сестра Поли) росли в Лахоре и Агре.
В середине 1860-х семья Келли вернулась в Англию. В 1870 (или 1871?) году отец устроил брак Кэйтлин с хирургом военной службы в Индии Исаакаом Ньютоном и отправил дочь к будущему супругу. Сведения о дальнейших событиях достаточно противоречивы.
Во время морского путешествия Кэйтлин познакомилась с неким капитаном Паллисером, увлекшимся ее красотой и начавшим настойчиво добиваться взаимности. Добился ли он успеха в своих ухаживания уже тогда – вопрос скользкий.
В Индии уже после свадьбы, но до консуммации Кэйтлин все рассказала своему католическому духовнику, который, в свою очередь, посоветовал рассказать мужу. Исаак Ньютон посчитал супругу просроченным товаром, отослал обратно в Англию и начал бракоразводный процесс.
Капитан Паллисер оплатил девушке обратный путь. Она стала его любовницей, забеременела, но замуж выйти отказалась и связь порвала. 20 декабря 1871 года Кэйтлин родила дочь Виолетту. В тот же самый день вступило в силу постановление о разводе. Вместе с дочерью разведенная Кэйтлин какое-то время прожила в доме своей сестры Полли и ее мужа.
В 1876 году она родила второго ребенка – сына, названного Сесилом Джорджем. В том же году Кэйтлин переехала в лондонский дом Джеймса Тиссо, но был ли отцом мальчика именно художник, неизвестно.
Для Тиссо Кэйтлин стала любовью всей жизни. И главной моделью – он рисовал ее постоянно.
По меркам викторианской морали прошлое (да и настоящее) Кэйтлин казалось чудовищным и порочным, но сам Тиссо был очарован историей разведенной женщины, родившей двоих детей вне брака. Ради нее он, будучи одним из самых успешных художников своего времени, предпочел тихий уединенный образ жизни светской активности.
К сожалению, их семейное счастье продлилось всего несколько лет. Кэйтлин заболела туберкулезом и, мучаясь постоянными болями на последних стадиях болезни, покончила с собой с помощью передозировки ландаума.
Безутешный от горя Тиссо четыре дня не отходил от тела любимой женщины.
Кэйтлин похоронили на кладбище Кенсал Грин как самоубийцу в неосвященной могиле.
После ее смерти художник уехал из Англии. Впоследствии он в своем творчестве обратился к библейским сюжетам.

А вот такой Тиссо изображал Кэйтлин Ньютон:
Читать далее
P.S. Честно говоря, не знаю, зачем взялась за этот пост. В биографии Тиссо особо не разбираюсь. Биографию Кэйтлин Ньютон собирала по обрывкам комментариев к ее портретам. Не знаю, что стало с детьми после ее смерти. И даже выбрала для этого поста только те картины Тиссо, в которых была уверена как минимум на 95%, но мне кажется, что могла бы подобрать еще десяток работ, на которых изображена именно Кэйтлин.
В общем, извиняюсь за такой сырой материал.
Но мне просто захотелось=)

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Romantic

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
"Неравный брак" (1862 г.)

По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
    Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
    Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
    Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
    Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.
Читать далее...

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.
La Promenade

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Part 1
Terry Rodgers Site, (род. 1947) известный американский художник, фотоживописец, провокационный и ультра-современный. Родился в Ньюарке, Нью Джерси, США. Учился в "Amherst College", по специализации "изящные искусства". Живет и работает в штате Массачусетс, Вашингтон, округ Колумбия, и Огайо, Елизавета. Роджерс является международно признанным художником. Персональные выставки Роджерса проводились в галереях в Цюриха, Амстердама и Милана, также участвовал в групповых выставках, по всему миру. В Соединенных Штатах - персональные выставки в галерееях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Ночная жизнь и ее последствиях

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Kendra Binney Site родилась в маленьком горном городе Lakeside, Arizona. Часто гуляя босиком по траве она соприкасалась с крохотным миром пауков, змей и других обитателей скрывающихся в траве. Став взрослой художница передает эту близость с маленьким и неясный в своих картинах, она иллюстрирует мир, драпированный в воспоминания, раскаяния и хрупких фактов. Ее работы вызывают и ностальгию и презрение. Они одновременно нежны и жестоки, сладки и тревожны.
Kendra в настоящее время живет в Портленде Орегон. Хотя ее картины известны по многих стнах мира, художница проводит большинство дней в полном одиночестве в маленькой студии без окон.

Boquet
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Сватовство майора, художник Федотов П.А.,1848г. - 1849г.
Государственная Третьяковская галерея

Еще одна свадебная история из позапрошлого века – "Сватовство майора". Это уже настоящий юмор, а по тем временам – жестокая сатира. История создания шедеврального полотна не менее интересна чем то, что на нем изображено. Впрочем, жизнь и смерть его автора, Павла Федотова, столь же печальны, как и судьба у художника Василий Пукирев.

Предыстория
Самоучка Федотов фактически стал родоначальником нескольких уникальных явлений. Во-первых, он первым в Российской империи стал рисовать быт. Во-вторых, он сразу стал этот быт высмеивать. Но это еще не все. Именно он придумал "рацеи" - стихотворный текст, "аккомпанирующий" картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников).
Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со "Сватовством майора" вышло по-другому. За год до создания полотна Федотов написал поэму " Поправка обстоятельств, или Женитьба майора". В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери.

Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим:
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри.
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.

Читаем и смотрим далее

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Michelle Mia Araujo Site & Blog молодая художница из Лос-Анджелеса,
ей всего 23 года, родилась и выросла в Лос-Анджелесе.
Стиль, в котором она работает, сама художница называет поп-сюрреализм и говорит,
что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея,
Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишель закончила
Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки.
Ее заветная мечта - начать писать детские сказки и иллюстрировать их.
"The Four Seasons"

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Rene Jacgues и другие французские импрессионисты -
Rachel Patrich, Francois Regnier, Burvet Naudett, Bachel Patrich,
Calvert Benoit, Gene Ouimette, Dupuis Wagner, Roy Kingmane
Paris

Bridge Alexandre III avec tour
Prominade

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Девочка-сова, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина
Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-ланке, на Индокитае, в африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии. В переводе с яванского батик означает "рисование воском". Традиционый яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега, и по сей день одежда из тканей, расписаных вручную, очень популярна.

Искусство Батик

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Mickie Acierno Site was born in New Westminster, British Columbia and began painting in 1978. Mickie paints full time in oils from her home studio in Nanaimo, British Columbia, and is currently represented by the White Rock Gallery, the Stephen Lowe Art Gallery, and Gallery 421. Mickie is a Senior Signature member of the Federation of Canadian Artists. Education - University of the Fraser Valley, Graduate.
"For me, the creative process begins with the act of placing objects next to one another. I seek to establish a composition in which those objects compliment and strengthen each other through light, form, value and harmony of colour. Like characters in a play these objects tell stories that are magically endless.

I am filled with gratitude for the ability to live the artist's life: in my studio, being an artist, every day."
Still life

Chorus Line, Oil on Canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Kal Gajoum Site was born in Tripoli in 1968. His interest in art was sparked at a very early age when he was introduced to oil painting and palette techniques by his friends of the family who were artists in attendance at the Leonardo D’Vinci school of art in Rome. He held his first exhibition in Tripoli in 1983.
Between 1986 and 1988 he moved to Paris to learn watercolor techniques and the Parisian style of painting from a private artist. Kal returned to Tripoli to give an exhibition in 1992.
In 1993 he moved to Malta as a professional artist where he spent seven years working for the Royal Fine Art Gallery and also during this time continuing his pursuit of artistic knowledge. During his stay in Malta, Kal exhibited his work many times between 1995-1999 even traveling to Tunisia to exhibit in the Finesse Gallery of Carthage.
Still life

Impression

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в Пензе.
В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России.
В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая».

А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде.
>>>>>

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора David Kroll Site, современный американский художник.
Ah, not to be cut off,
not through the slightest partition
shut out from the law of the stars.
The inner-what is it?
if not intensified sky,
hurled through with birds and deep
with the winds of homecoming.
Rainer Maria Rilke.
Still life

Flowers and Grapes, oil on linen
Fine art

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Louis Leopold Boilly [French Painter and Printmaker, 1761-1845] Сайт


At the Entrance

Картины

milana07 (АРТ_АРТель) все записи автора
Джонатан Эрл Боузер - современный канадский художник, автор свыше 130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира: в Америке, Европе и некоторых странах Азии. Рисует с 8-летнего возраста в стиле мистического натурализма. Картины его самые разные в стиле АРТ: это и мифология, и природные ландшафты, и фэнтези. Но на всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает Богиня природы.


Лабиринт

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Площадь Сан-Марко – главная площадь Венеции. Она состоит из двух частей: Пьяцетты – площадки, расположенной между Гранд-каналом и колокольней, и непосредственно Пьяццы (площади). Площадь была заложена в IX веке и представляла собой небольшое пространство перед Собором Святого Марка. В 1777 году площадь была расширена до своих нынешних размеров.

Архитектурной доминантой площади является Дворец дожей и находящаяся на некотором расстоянии колокольня базилики Святого Марка. Площадь окружена дворцами и собором: на востоке расположена базилика Святого Марка, а с севера и юга находятся дворцы прокураций. Между площадью Сан-Марко и Гранд-каналом находится маленькая площадь Пьяцетта Сан-Марко, где стоят две массивные гранитные колонны. На одной из колонн установлена статуя Св. Теодора, одного из покровителей Венеции, а на другой – статуя крылатого льва, ставшего символом города.
"Площадь Сан-Марко" Каналетто, 1735-40 гг.
Читать далее...