Воздушный металл |
Воздушный металл
Британская художница Мишель Маккинни (Michelle McKinney) ранее занималась созданием ювелирных украшений, но со временем ее пленил другой способ работы с металлами. Она создает потрясающие арт-объекты! Это воздушные, эфирные скульптуры из листьев, семян и бабочек. Ее работы — это контраст между искусственными материалами и природными формами. Художница создает свои творения из сотканной вручную металлической сетки. Мишель использует мягкие металлы медь, латунь или стальную сетку.
Произведения Michelle McKinney олицетворяют изящную простоту, которая наполнена гармоничным сочетанием противоположностей: движение заключено в неподвижность; хрупкость и эфемерность природы соседствует с прочностью и долговечностью искусственных промышленных материалов; непреклонная свобода граничит с категорично определенными пространственными ограничениями. Это своеобразный диалог, который имеет место между этими полярностями, пересекающимися в ее работах.
Для работы с металлом Мишель использует инновационные методы, благодаря чему ее материалы имеют настолько тонкую обработку, что даже при самом близком рассмотрении скульптур, вы не получите ни намека их происхождения. Эта игра между вневременным и непосредственным лежит в основе работы Мишель.
Метки: Воздушный металл |
Художник по стеклу David Graeber |
Художник по стеклу David Graeber
Художник по стеклу David Graeber и его невероятные пресс-папье
Автор----Елена Мармышева
«Пресс-папье́ (фр. presse-papiers, от presser — нажимать и papier — бумага) — тяжёлый предмет, например, из бронзы, мрамора и прочего, которым придавливают лежащие на столе бумаги, чтобы они не рассыпались, не складывались и не разлетались; также пресс-папье — один из предметов письменного набора, сделанный в виде бруска с прикреплёнными к нему листками промокательной бумаги.
Однако, обычно пресс-папье используется не по своему прямому назначению, а в качестве декоративного элемента оформления стола. В настоящее время пресс-папье также стали желанным объектом для коллекционеров (в мире насчитывается свыше 200 000 коллекционеров пресс-папье), так как они чаще всего представляют собой целые произведения искусства.»
Вот с такими произведениями искусства стекольных дел мастера мне и пришлось сегодня познакомиться. Я почитала об этом искусстве все, что нашла, посмотрела видео, выяснила, что такие штучки стоят более 1000 долларов, узнала, что общепризнанным гуру в этом деле является сейчас Пол Джозеф Станкард, но, однако, почему-то для получения удовольствия от визуальных образов, выбрала работы другого мастера, Дэвида Грэбера. Чем-то он меня зацепил. И, чтобы не замусоривать словами мировую паутину, решила просто поделиться с вами красотой. Наслаждайтесь вместе со мной. Приятного просмотра.
Метки: Художник по стеклу David Graeber |
Украшаем дачу |
Украшаем дачу
Как часто мы любуемся роскошными цветущими садами, благоухающими ароматами жасмина или жизнерадостных флоксов. Но зачастую садоводам-любителям этого становится недостаточно, и они идут дальше с целью сделать свой райский уголок не только еще более привлекательным, но и оригинальным. В этом им помогает их неуемная фантазия и находчивость, а в дело идут самые неожиданные, на первый взгляд, предметы: старые стулья, каркасы кроватей, отслужившие свой срок комоды и зонты, ржавые велосипеды, резиновые сапоги, кожаные сумки и даже люстры!
Приведя все перечисленное в божеский вид — отмыв, зашкурив и заново окрасив, — становится очевидным, что весь этот «хлам» вполне еще может сослужить верную службу и стать превосходной основой для создания симпатичной и удивительной цветочной клумбы. Теперь еще немного усердия — подберем «правильные» растения и высадим их — и арт-объект готов!
Эффектная композиция органично впишется в общую картину загородного участка, даря солнечное настроение всем без исключения! Убедитесь сами!
Метки: Украшаем дачу |
Вышивка «ришелье» — уходящая красота |
Вышивка «ришелье» — уходящая красота
Автор--Татьяна Эксклюзив для Вас
Возникло большое желание поговорить о вышивке «ришелье» — очаровательной и исчезающей...
Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением, выполненных нитками или другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом.
Среди многочисленных техник вышивания своей благородной красотой и изяществом выделяется вышивка «ришелье», очаровательная ажурная вышивка, которая относится к вышивкам по свободному контуру. Несмотря на кажущуюся сложность, вышивка эта довольно проста, хотя и требует терпения, внимательности и аккуратности.
Поговорить хочется не только о красоте, нежности и всегдашней оригинальности этого вида творчества.
Но и о странном, на мой взгляд, уменьшении влюблённых в него… А ведь оно (творчество это) любви достойно!Возникнув в глубокой древности, искусство декоративного вышивания на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.
Для освоения даже азов (будем говорить именно о машинной вышивке) этого мастерства необходимо не только время и терпение, но и чувство цвета и даже чувство ритма(!)… да, это так. И если азы вязания можно постичь за несколько часов прилежной учёбы, то для освоения вышивального мастерства этого времени явно не достаточно.
Но ведь и результат того стоит! Постельные и кухонные пренадлежности, всевозможные занавесочки и шторки, скатерти и салфетки, вышивка на толстых и тонких тканях...
И конечно же, одежда. Красоту и разнообразие вышитой одежды трудно пероценить! Имея в руках такой роскошный бонус — умение вышивать — можно украсить и преобразить уже имеющуюся одежду, можно создать много очень интересного и красивого своего!
Сейчас «ришелье» остается самой изысканной и благородной, самой любимой и популярной вышивкой. Очень нарядно смотрится выполненное на белом полотне постельное и столовое белье: скатерти, дорожки, салфетки.
Метки: Вышивка «ришелье» |
Женственное украшение чокер — тренд летнего сезона |
Женственное украшение чокер — тренд летнего сезона
Чокер имеет множество разновидностей. Их изготавливают из мушлей, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, кружева, атласа и так далее. Сложно придумать какие-либо ограничения по цвету и форме данного изделия. Чокеры открывают просто безграничную свободу для полёта фантазии.
А главное, что чокеры подчеркивают женскую красоту, добавляют в образ женственности, изящности и элегантности.
После изучения возможных вариантов для создания себе чокера на лето, особенно хочется выделить чокеры кружевные, бархатные, атласные/тканевые и кожанные. Привносят изюминку в перечисленные варианты добавление бусин, бисера, страз, металлических элементов.
Хочу поделиться с вами подборкой фотографий изящных чокеров (прошу извинить авторов, если чья работа попадёт в мою подборку) и узнать какие чокеры нравятся вам? А может кто-нибудь из вас уже сделал для себя чокер и готов поделиться своей фотографией?
Начну с нескольких фотографий роскошных чокеров дам прошлого века.
Атласные, тканевые чокеры смотрятся очень утонченно
Кружевные чокеры добавляют в образ изысканности
Бархатный чокер придаст образу нотку аристократичности
Кожанные чокеры сама лаконичность и ничего лишнего
Метки: украшение чокер |
Роспись в стиле зентангл |
Роспись в стиле зентангл
Зентангл — направление новое. И, конечно, вещей, расписанных в этой технике, мало. Думаю и спрос не велик. Но когда-то джинсы носили только ковбои, а сейчас практически все. Так что, вполне возможно, что мы стоим в начале становления нового направления в искусстве. А может зентангл с течением времени тихонечко уйдет в небытие. Но мне кажется, что у такого стиля обязательно будут свои поклонники.
Многие из нас рисовали на полях тетрадей на лекциях. Мои тетради были изрисованы вдоль и поперек. Всякие завитушки и квадратики помогали мне сосредоточиться и лучше понять материал лекции. Даже сейчас, сидя на родительском собрании в школе, я всегда рисую...
Мои (и ваши) каракули получили красивое название — дудлинг. По истории дудлинга много статей в интернете, перепечатывать на буду. Кратко: дудлиг — от английского doodle — бессознательные каракули.
Если на этом рисовании сосредоточиться, отвлечься от лекции и начать думать о рисунке, то название меняется на зентангл (zentangle). Это — запатентованая техника рисования. Обычно это графический рисунок на белой бумаге черной гелевой ручкой или тушью. Область рисования разделяется на поля. Они последовательно заполняются мелким повторяющимся рисунком.
Конечно, все развивается, черная гелевая ручка трансформировалась сначала в цветную, потом в карандаши, акриловые краски и так далее.
Потихоньку, каракули на лекции превратились в вид искусства. Техника зентангл универсальна. Можно рисовать в блокноте для успокоения нервов, с детьми — для развития тонкой моторики и усидчивости. Создать картину, заключить ее в красивую рамку и повесить на стену. И для этого совершенно не надо уметь рисовать! Дудлинг и зентангл доступен всем.
В этой статье я хочу познакомить вас с другим направлением — росписью. Особенно популярны вещи в стиле зентангл среди молодежи. В теории в этой технике расписать можно все что угодно. Но на просторах интернета я нашла не так уж много примеров. Так что, дорогие рукодельницы, у нас еще есть огромная незаполненная ниша :)
Больше всего, конечно же, украшений:
Чуть поменьше расписывают обувь. Наибольшей популярностью пользуются кеды. Но и туфли со шпильками не остались в сторонке. Думаю своего часа ждут балетки и сапоги (их совсем не нашла).
Одежда. Футболки: детские
женские
мужские
Совсем не нашла джинсы — по моему прекрасный объект для росписи. Решила, что обязательно поэкспериментирую на своими старыми. Бейсболки — тоже совсем нет. Также не обнаружила ремней, шарфов и платков.
Перейду к аксессуарам:
Чехлы для мобильных телефонов и планшетов — их много, но в основном для iPhone. Мы, скромные обладатели самсунгов, нокий, алкателей и пр тихонечко сидим в сторонке.
Совсем нет авосек, сумок и клатчей. Несправедливость! По моему нет ничего сложного в росписи кожаных или текстильных изделий. Так что, беремся все за специальный маркер и вперед!
Теперь дом, любимый дом.
Посуда — любимый всеми объект росписи.
Начать можно с пластиковых стаканчиков. Не получилось — выкинули!
Набили руку на стаканчиках, переходим к чашкам и тарелкам.
Шкатулки. Обязательный предмет у любой девушки — куда ж еще прятать сокровища!
Домашний текстиль.
Только одна подушка на всю всемирную сеть. Нет ни пледов, ни постельного белья, ни скатертей.
Роспись стен.
Почему бы не украсить себе библиотеку (у кого она есть)?
Прихожую или кухню
Совсем не нашла расписаной мебели. Мне кажется смотреться будет здорово!
Перейдем к чистому творчеству.
Блокноты для записей или того же зентангла
К пасхе можно расписать яйца пищевыми фломастерами
С детьми можно расписать камни, собраные на даче или привезенные с моря
Здесь я собрала самые неожиданные предметы, расписанные в технике зентангл.
Бубен (теперь шаманить погоду будет намного эстетичнее).
Про Новый год забывать не будем:
Гитара. Парень с гитарой всегда в центре внимания. С такой — вообще вне конкуренции :)
Татуировка — восточный стиль.
Машина. Я потеряла дар речи когда увидела. По моему отличная противоугонка!
Ну и напоследок унитаз! Дорого, круто, непонятно зачем!
И, на сладкое, нестандартный мехенди
Рисовать удобнее всего линерами Микрон или Фабер Кастелл. В магазинах для художников можно и белые гелевые ручки купить, и бумагу разных цветов.
А есть и специализированные интернет магазины уже и у нас, в России. Дудл-пресс наберите,. Еще поищите нашу же художницу Марию Василисину. В её группе куча примеров того, что можно расписать
Метки: стил зентангл |
Лоскутное шитье |
Лоскутное шитье
Ксения Дмитриева — неиссякаемый источник вдохновения
Автор публикации--LILIA IVA
Всю неделю, посвящённую красоте льна, мы любовались этим замечательным материалом и изделиями из него. В завершении этой недели мне хочется познакомить вас с замечательным мастером и талантливым художником Ксенией Дмитриевой.
Почти два года назад я случайно на просторах интернет пространства натолкнулась на фото работ этой волшебницы и была очарована её творчеством.
Немного о самой Ксении Дмитриевой.
— член Московского союза художников, Ассоциации художников декоративных искусств, секции «Авторский костюм»;
— специальность — художник-педагог, окончила МГПИ им. В. И. Ленина, художественно-графический факультет, дипломная работа «Народные традиции в современном моделировании. Коллекция костюмов с использованием лоскутной техники».
Сама Ксения Юлиановна рассказывает о себе:
«С малых лет считала себя очень модно одетой, благодаря тому, что была с ног до головы «обвязана и обшита» собственной мамой. В таком комфортном и самобытном образе пребываю и сегодня. Почти ничего не поменялось. Я до сих пор твердо уверена, что создать вокруг себя среду и интересно выглядеть, можно исключительно одеваясь в авторские вещи. При этом ощущаю полнейший комфорт и созвучие со своим внутреннем миром».
Ксения Юлиановна невероятным образом использует различные лоскутные техники для создания одежды, украшений, сумок.
Ксения Дмитриева о своём творчестве:
«Сколько нужно сумочек, чтобы вопрос был закрыт раз и навсегда. Много! Разных. На все случаи жизни, ко всем нарядам, про запас, на всякий случай и так далее.
Для меня уже сумка стала оберегом, предметом первой необходимости и летом, и зимой — всегда!
Вы думаете, текстильная сумка не так практична? Позвольте с вами не согласиться. Если в дождливую погоду вы боитесь за свои документы, то есть много материалов с водоотталкивающим слоем, никто не запрещает их использовать.
А какое удовольствие знать, что ты носишь с собой то, что когда-то носили твои домочадцы. Брюки, рубашки, вышедшие из употребления куртки, самые любимые старые вещи — они будут жить ещё очень долго, если вы для себя решили, что пришло время сесть и сшить себе текстильную сумку».
В качестве основной ткани для своего творчества Ксения использует лён, очень гармонично сочетая в своих изделиях его с различными лоскутами натуральных тканей.
«Времена, когда в лоскутном шитье рукодельницы использовали остатки тканей, то, что дома нашлось — уже прошли», — продолжает Ксения Дмитриева — «Мы творим в определенной стилистике, и в магазинах большой выбор материалов. Но мне лично мало надо. В качестве основного я использую лен разного цвета, и к нему выстраиваю свою палитру и развиваю в ней определенный цвет — терракотовый или, к примеру, индиго. С возрастом цветовые пристрастия меняются. Мы трансформируемся, и цвет одежды, которую мы носим, меняется. Влияет и время года: летом я одеваюсь ярче, но все равно стараюсь придерживаться нейтральных тонов. Я уже ничего другого не ношу — лоскутные костюмы со временем вытеснили все остальное из гардероба».
Ксения Дмитриева не просто художник, она собственными руками стежок за стежком создаёт свои невероятной красоты изделия. Можно без устали разглядывать каждую деталь. К сожалению мне не удалось найти достаточно крупные фотографии украшений, созданных Ксенией Юлиановной, чтобы поделиться ими в этой публикации, однако при желании их можно посмотреть, набрав её имя в поиске.
А теперь я предлагаю вам познакомиться с малой частью творчества этого талантливого художника.
Моя благодарность авторам, по материалам которых создавалась эта публикация, а именно — Драничкиной Ольге
(искусствовед), Оксане Донич (журналист), Ксении Дмитриевой.
Метки: Лоскутное шитье |
Особый взгляд в фотографии |
Особый взгляд в фотографии
Огромное количество людей знакомо с творчеством Хельмута Ньютона. Я очень люблю творчество Ньютона, но портреты звезд у меня на особом месте. На мой взгляд они фантастически притягательные, образы неузнаваемы и узнаваемы одновременно. Музей фотографии Хельмута Ньютона в Берлине — это одно из мест, которое надо посетить, как говорится «must see». Впечатления необыкновенные, одно дело рассматривать фото на странице журнала или на мониторе, но совсем другое увидеть их в истинном размере, окунуться в эту атмосферу с головой. Я не буду подписывать фотографии, мне кажется они слишком узнаваемы. Я не буду писать биографию Хельмута Ньютона, я приведу несколько цитат из его автобиографии. Просто смотрите.
«Желание стать лучшим сжигало меня изнутри.»
«Маленький кровяной сгусток вылетел из моего сердца и попал в мозг, а само сердце было неестественно увеличенным от того безумного образа жизни, который я вел, заваливая себя работой, беспокоясь за нее и сгорая от желания стать лучшим фотографом в Европе, а может быть, и во всем мире. С самого начала меня снедало огромное честолюбие. Я хотел быть самым лучшим.»
«Я стал фотографировать актеров и режиссеров, чьи удивительно интересные лица завораживали меня»
«Отец говорил мне, что я кончу свою жизнь на дне, потому что думаю только о девчонках и фотографиях.»
«Маргарет Тэтчер всегда завораживала меня. Я попросил ее выпрямить голову и быть посерьезнее. Она возразила: „Но человек выглядит так неприятно, когда не улыбается.“ В какой-то момент она перестала улыбаться, и я щелкнул затвором»
«Дали знал, что я предпочитаю фотографировать при дневном свете, поэтому заставил меня целых два дня без толку околачиваться в гостинице и вызвал к себе, когда метеорологи обещали сильную грозу. Когда небо окончательно почернело, я приступил к работе. Дневной свет почти померк и мне пришлось воспользоваться пятисотваттной вспышкой, чтобы сделать этот последний исторический снимок Дали.»
Метки: фотография |
Вышивка |
Вышивка
автор----Татьяна Коцкулич
Итак, в первую очередь посмотрим, какими шовчиками можно передать стебельки, листочки, лепестки.
Самые распространенные и известные швы — это, пожалуй, шов «иголка назад » и шов Гольбейна, стебельчатый шов, тамбурный шов, французские узелки, почтовый стежок (рококо) и их многочисленные вариации и модификации.
Ну, а теперь полюбуемся результатами воплощения мастерами этих и других техник в вышивке цветочков-лепесточков.
Признанными в области «ботанической» вышивки являются японские мастерицы. Японцы славятся тем, что все доводят до совершенства, и вышивка — не исключение. Казалось бы, такие простые стежки, но приэтом какая реалистичность и объемность!
Вот работы Sadako Totsuka из серии книг «Herb Embroidery on Linen».
А это дизайныSakurai Kazue:
Сашико Моримото (Sachiko Morimoto) и её объемные дизайны.
Целый кладезь идей и техник вышивки декоративными швами у Мэри Корбет.
Дизайнер из Франции Veronique Enginger разрабатывает прекрасные схемы для вышивки крестом:
Метки: Вышивка |
Прогулки по Санкт-Петербургу. |
Прогулки по Санкт-Петербургу.
Санкт-Петербург, иначе именуемый как «Город на Неве» — несомненно один из красивейших городов России. Неповторимый облик городу придают его бесчисленные архитектурные и исторические памятники, гармонично сочетающиеся стили разных эпох. Прогуливаясь по городу можно воочию увидеть застывшую во времени историю города. На главной улице города (Невский проспект, дом 17) расположен один из величественных дворцов Санкт-Петербурга — Строгановский дворец. Строгановский дворец, принадлежавший знаменитому роду Строгановых, является одним из лучших образцов архитектуры русского барокко.
Внутреннее убранство дворца поражает своей роскошью и разнообразием интерьеров. Копии фресок Рафаэля из лоджий в Ватикане украшают стены Арабесковой гостиной, Минеральный кабинет поражает сложным двухсветным архитектурным пространством, а столовая демонстрирует, как при помощи зеркал можно добиться, по выражению А.С.Строганова, «сумасшедшего эффекта». На сегодняшний день, дворец является филиалом Русского музея и посетить его может любой желающий. Хочу вкратце познакомить вас с интерьерами и экспозициями Строгановского дворца. Я думаю, что данная экспозиция понравится ценителям искусства и любителям русского фарфора и стекла.
Парадная лестница
Большой зал (Зал Растрелли)
Плафон на потолке Большого зала
Малая гостиная
Большая гостиная
Зал с дубовым камином
Большой кабинет графини С.В.Строгановой
Малый кабинет графини С.В.Строгановой
Парадная столовая
Арабесковая гостиная
Минералогический кабинет
Метки: интерьеров Строгановского дворца |
ЛЕН В ИНТЕРЬЕРЕ. Часть вторая |
ЛЕН В ИНТЕРЬЕРЕ. Часть вторая
![]() |
Наталья (Наталья)
15.08.2016 18:03
|
Сотканные из солнечных лучей и душистых трав. Лён и его друзья в вашем доме
Автор статьи: Екатерина Луговская.Иллюстрации подготовила: Татьяна Кузнецова.
Лен, хлопок, перкаль, бязь, поплин, ситец, батист эти ткани словно специально созданы, чтобы напомнить нам о беззаботном детстве, комфорте и уюте. Отрадно, что текстильное оформление экологичными и гипоаллергенными материалами уместно в любой части квартиры. Тем более что деревенский стиль (кантри или экостиль) в интерьере сейчас на пике популярности.
Если вы ничего не имеете против складочек — смело выбирайте лён для дизайна гостиной. Шторы из этой прочной и воздушной ткани будут смотреться весьма достойно и благородно. Кроме того, лён используют в качестве обивочного материала для стульев и кресел, из него шьют чехлы для мебели, декоративные подушки и даже функциональные коврики на пол. Некоторые эксперты утверждают, что лён способен в несколько раз снизить уровень радиации и в два раза ослабить гамма-излучение.
В свои компаньоны лен требует таких же экологичных соратников. С ним отлично сочетается волшебный хлопковый текстиль российского производства. Бязь, ситец, хлопок, полулен, перкаль и поплин привнесут в вашу спальню особую атмосферу. А иначе и быть не может! В каждой ниточке этих полотен прячется по-летнему ласковое солнышко. Наши отечественные хлопки буквально пронизаны знойным и ароматным июльским дыханием родных полей. Прочный и вместе с тем такой нежный поплин будет прекрасно смотреться на окнах. Интерьер вашей спальни дополнит лоскутное покрывало из эко-тканей теплых оттенков. И, бесспорно изыскано, смотрятся постельные комплекты из натуральных материалов с шикарными расцветками на любой вкус и искусной вышивкой. Моментально убаюкает вас в своих мягких и нежных объятьях утонченная яркая перкаль. Сладкие сны приснятся на пестром «папском» материале (так называют поплин). Может вы поклонница легендарного ситца с замысловатым, но таким родным орнаментом? И как же приятно после изматывающего трудового дня прилечь на красочную «цветочную полянку» из бязи. А утром — из бязи в князи — вперед, с новыми силами, на новые подвиги!
Благодаря своей экологичности, лён и его хлопковые друзья станут оптимальным вариантом для дизайна детской комнаты. Это и не вызывающие аллергии, гидроскопичные, «дышащие» натуральные постельные принадлежности, шторы и балдахины. А еще — забавные текстильные панно и аппликации, куклы и игрушки, развивающие «тихие» книжки, держатели для занавесок и стопперы. В общем, все текстильные фантазии родителей могут ожить в детской комнате и оригинально украсить её.
Кухня! Эта территория всецело принадлежит натуральным тканям. Там они уже давно отвоевали почти каждый сантиметр полезной поверхности. Без хлопка и льна на кухне, ну, как без рук. Чудесные шторы, скатерти и салфетки, прихватки и изящные фартуки, полотенца и навесные карманы, абажуры, подушки для табуретов или живописные чехлы на стулья! Они вдохновляют хозяюшек на кулинарные шедевры. А уж какими приятными, вкусными, удобными и по-настоящему душевными становятся застолья с этими материалами.
Поклонники экодизайна утверждают, что натуральные ткани обладают уникальными свойствами. Их энергетика наполняет ваш дом особенной, более комфортной атмосферой. Помогает обрести душевный покой и гармонию. Так что лён и хлопок — вашему дому.
Автор статьи: Екатерина Луговская.
Метки: ИНТЕРЬЕР |
Выставка художественных кукол «Корабль дураков» |
Выставка художественных кукол «Корабль дураков»
Автор публикации--Svetlana Masson & KLORIS
Это выставка-конкурс среди профессиональных художников.
«Мы приглашаем под свой парус в виде дурацкого колпака наших единомышленников, для которых чудачество есть синоним чудотворства».
Приглашаю и вам окунуться в атмосферу волшебства:
Самые большие куклы, но при этом детально проработанные!
В этой лодке каждый художник создал свой образ. Интересно, что даже в бумаге, без костюма, узнавался почерк мастера! Задумка потрясающая.
Метки: художественных кукол |
Эскизы необычных платьев |
Эскизы необычных платьев
Многие из нас любили в детстве играть бумажными куклами, мы их наряжали, разукрашивали, рисовали для них новые вещи, а вот молодой fashion-иллюстратор Edgar Artis пошел дальше и использовал необыкновенный микс: бумажные вырезки он накладывает на естественный фон. Им могут быть отражение в окне, осенняя листва, клумба с розами, небо или даже здание. Для создания неповторимого образа в ход также идут различные материалы: например спички, цедра апельсина, гранатовые зерна.
Иллюстратор родом из Армении, с детства он всегда любил рисовать и мечтал создать свою коллекцию. Пока что его работы не приносят ему большого дохода, но он надеется, что его мечты осуществятся и он превратит эти эскизы в реальные вещи.
Сам художник, отвечая на вопрос: «Что, по Вашему мнению, самое главное в Вашей деятельности?», признается: «Для меня самое главное — дать человеку хоть немного счастья, добра и надежды. Я очень хочу вдохновить людей. Все это я делаю именно с такой целью».
Предлагаю вам вдохновиться шедеврами автора.
Метки: Эскизы необычных платьев |
Вышивки высокой моды: крупный план |
Вышивки высокой моды: крупный план
![]() |
Наталья (Наталья)
15.08.2016 17:33
|
Автор подборки- Анжела Ченина
Вначале — безумно красивые вышивки в нарядах китайского модельера Guo Pei.Недавно я разыскала снимки очень высокого качества с недавних показов высокой моды, и, конечно, не смогла пройти мимо вышивок. Самое интересное — вырезала из крупных кадров, усилила резкость, чтобы не пропустить никакой важной мелочи, и теперь предлагаю всем полюбоваться на красоту в исполнении известных модельеров.
Вышивка тут в основном, насколько я вижу, машинная, но до чего красиво! Глядя на эти костюмы, понимаешь, как подчас не хватает нарядам европейских кутюрье классической женственности…
Феникс?...
Такая корона не могла меня не заинтересовать :) Долго разглядывала, старясь разгадать конструкцию. В основе, надо полагать, жесткая проволока. Но само золотистое покрытие? Снимки недостаточно крупны, чтобы разглядеть вблизи — приходится гадать. В то, что это «обвязка» наподобие фриволите, не верится — слишком трудоемко. Подозреваю, что это золотистый шнур из арсенала использованного в отделке нарядов, в который проволока и вставлена.
Браслеты не могли оставить меня равнодушной :) Изначально эти снимки — не крупного плана, все вырезаны из других кадров.
Посмотрите, например, как интересно здесь использованы металлические трубочки — ведь это явно одни и те же элементы на «веерах» и в детали, ниспадающей на кисть руки. Несложные приемы из области бисероплетения — и такая красота.
А здесь, насколько можно разглядеть — так же используется стеклярус.
Простые элементы — и такое разнообразие узоров… И как женственно!
Крупные планы вышивок на платьях всеми любимого Эли Сааб :)
Обратите внимание на сетку, используемую как основа для вышивки. Сдается мне, это что-то вроде довольно жесткого фатина. Если это так — ох, и царапучими должны быть эти наряды! :) Богатство приемов вышивки, конечно, восхищает.
Крупные планы вырезаны из исходников, снимков очень большого размера, которые, увы, целиком не загрузишь без ущерба качеству.
Вот здесь особенно заметна текстура основы — по-моему, тут два вида сетки: на рукавах, кажется, более мягкая.
Теперь — Шанель. Узнаваемый стиль...
Мне очень понравились эти овальные бежевые бусины с контуром из бисера… вернее, кажется, из мелкого стекляруса вокруг них.
Посмотрите, какие рюши-цветы из разных видов ткани в этих фантазийных рукавах!
Гвоздь программы — фантазийные рукава в виде вееров!
Наверняка модницы всего мира рассматривали это чудо, а рукодельницы пытались понять, как оно сделано :) Эти снимки я особенно старательно редактировала на резкость — хотелось разглядеть и разобраться. Подозреваю, что серебристые «пирамидки» по краю «веера» изготавливались специально для воплощения этой фантазии (интересно, из чего — основа «веера», скрытая под блестками? Очень жесткая ткань? Какой-то вид пластика?). Самое интересное, что вышивка блестками идет прямо по «пирамидкам» — и это не наклеивание — видны стежки. Впрочем, пришло в голову, что это может быть и фиксация клеем готовых блесточных нитей. Каждая пирамидка вышита по-разному, и если это вышивка — в каждом элементе должно быть несколько отверстий для крепления блесток. В принципе, такого эффекта можно добиться, если перед вышивкой прокалывать основу горячей иглой/шилом (это простой и эффективный способ, а горячей игла/шило должна быть, чтобы пластик легко проткнулся и края прокола оплавились, а не образовали микротрещинки.
Вот они, все эти узоры из пайеток…
Геометрические узоры из пайеток-блесток...
И цветы из блесток и бусин...
И просто блесточные текстуры...
Не просто перышки — птички!
И несколько отдельных снимков — разные коллекции...
Вдогонку еще немного интересного.
Разглядывая этот снимкок, я заметила ссадину на ноге манекенщицы… и между прочим, на этом снимке далеко не единственная заметная «царапка» на бедных ножках девушек. Похоже, носочки с пайетками делают свое коварное дело.
Метки: Вышивки высокой моды |
Голландия — страна цветов и цветоводов |
Голландия — страна цветов и цветоводов
Жители королевства Нидерландов имеют репутацию замечательных ботаников, агрономов и садоводов. Цветы, выращенные в Голландии, занимают призовые места на самых престижных конкурсах цветов, а за луковицами тюльпанов сюда приезжают цветоводы со всего мира.
История создания садов в городах Голландии уходит в глубокое прошлое.
Одним из старейших ботанических садов Европы является сад в Лейдене. Его основали в самом конце ХVI века. Его куратором стал ботаник Карл Клузиус, бежавший по религиозным причинам в Нидерланды. Благодаря его энтузиазму сад приобрел замечательную коллекцию растений. Он договорился с моряками Ост-Индской компании, и они доставляли образцы экзотических растений со всего мира. Оазис внутри старого Лейдена — вот что такое городской ботанический сад сегодня!
В первой половине XVII века у жителей Амстердама появился свой ботанический сад. Легенда гласит, что в то время голландцев буквально косила чума, и лекари пытались бороться с эпидемией с помощью целебных трав. Они сажали их у крепостных стен и со временем посадки превратились в небольшой сад. Современный ботанический сад Амстердама может похвастаться тысячами наименований растений, демонстрируемых в нем посетителям. Особенный интерес представляет павильон, где воссозданы климатические зоны различных поясов нашей планеты. В столичном ботаническом саду Голландии можно оказаться на пару минут в холодной тундре и засушливой пустыне, полюбоваться ярким райским цветением тропических растений и восхититься сотнями пестрых субтропических бабочек.
Великолепные сады разбиты и вокруг самых популярных замков Голландии — это территории замков Бэхэм, Арсен и Хет Лоо.
Сады Аппельтерна в центре страны на окраине одноименной деревни напоминают английскую классику, а Хортус в городке Харен — типичный пример ухоженного Китайского сада.
Но один из самых привлекательных парков цветов в Голландии является парк Keukenhof (Кейкенхоф). Он был основан в 1949 году, недалеко от Амстердама. За несколько десятков лет это место стало цветочным местом Голландии. Закладкой парка занялись еще в 1857 году. При этом были использованы классические принципы английского парка. Идея создания парка цветов появилась у производителей и экспортеров цветов в 1949 году. Они решили создать наглядную экспозицию для торговли цветами.
Ежегодно весной в течение 8 недель на 32 гектарах земли цветут разнообразные цветы всех цветов радуги. Это тюльпаны, гиацинты, нарциссы, японская сакура. Парк Кейкенхоф — это старинный парк с вековыми деревьями и живописными прудами, все это великолепие дополняют каналы, водопады и фонтаны. Вдоль многих аллей выставлены скульптуры голландских и зарубежных мастеров разных эпох. Королевских парк Кейкенхоф находится под патронажем Королевы Нидерландов Беатрикс. У нее даже есть свой павильон, в котором устраиваются ежегодные выставки цветов. Есть еще несколько крытых павильонов с цветочными экспозициями. В «Саду Природы» можно ощутить полное равновесие с природой, в «Музыкальном саду» насладиться музыкой, а в «Историческом саду» ты словно попадаешь назад в средневековье. Удивительно, как все эти цветы вплетаются в старинный парк дополняя его, внося яркие лучистые краски и полностью преобразую. Для меня тоже остается удивительным, как все эти тюльпаны и гиацинты прекрасно цветут под деревьями и чувствуют себя очень комфортно. На посещение этого парка может уйти целый день, здесь словно замирает время и человек старается насладиться все новыми, сменяющими друг друга пейзажами.
Был момент в истории Голландии, когда торговля луковицами тюльпанов так захватила жителей, что превратилась почти в манию. За редкие сорта тюльпанов отдавали хозяйство, дома. Но за резким ажиотажным спросом пришел крах. До сих пор Тюльпаноманию используют как аллегорию расплаты, краха ажиотажного спроса. В 1637 году был издан закон, согласно которому, сделки по луковицам тюльпанов признавались вредными, и всякая спекуляция по ним отныне строго каралась законом. Тюльпаны снова стали тем, чем и были изначально: украшением садов и клумб.
И сегодня жители Нидерландов умеют не только выращивать чудесные нежные цветы, но и радоваться их красоте и многообразию, дарить всю эту красоту жителям и гостям этой гостеприимной страны. Ежегодно по всей стране проходят фестивали цветов, к ним готовятся, ждут и ежегодно стараются удивить публику все новыми неожиданными идеями, цветами и формами.
Один из таких фестивалей Bloemencorso (Блуменкорсо) — грандиозное шествие скульптур и композиций из цветов. Он проходит по нескольким городам от Нордвейка до Харлема. Парадное шествие, как правило, состоит из 20 больших инсталляций и 30 украшенных автомобилей. Сопровождается парад костюмированным шоу, музыкой, песнями и танцами.
Миллионы тюльпанов, роз, гиацинтов и других цветов воплощаются голландскими флористами и дизайнерами в огромного размера скульптуры, изображающие людей, животных, сказочных и фантастических персонажей.
Это один из самых ярких и красочных фестивалей мира!
Другим фестивалем, который можно сказать переживает расцвет-фестиваль георгинов «Corso Zundert» в небольшом голландском городе Зюндерте. Проводится он в первое воскресенье сентября. Этот город известен как место рождения Винсента Ван Гога. Часто именно он становится темой для создания флористических шедевров.
Интересно, что в увлекательном и творческом процессе создания цветочных скульптур может принять участие каждый. Так как работы очень много, а подготовку начинают за 2-3 дня, чтобы георгины не завяли, помощь добровольцев только приветствуется. Ведь обязательным условием участия в фестивале является использование свежих, а не увядших цветов.
Создание композиций не представляет большой сложности, но требует терпения и усидчивости. Заранее дизайнерами и флористами продумываются образы и композиции скульптур, а также цветовая гамма. Уже за три месяца до начала фестиваля они начинают готовить свои платформы. Праздник в этом небольшом городе становится все популярнее, а все благодаря тому, что местные жители очень тщательно готовятся к нему проявляя поистине чудеса креативности и фантазии. Традиционно в нем принимают участие 12 команд по одной платформе от каждого исторического района города Зюндерт. Скульптурные композиции из георгинов поражают воображение, в первый момент кажется нереальным, что все это выполнено из цветов.
Делая эту подборку, я просто наслаждалась творчеством голландских флористов, надеюсь, вам будет интересно и приятно рассматривать фотографии флористических шедевров.
Выбирала наиболее интересные композиции разных лет. Фото взяты из интернета.
Метки: Голландия |
Архитектурные акварели Константина Андреевича Ухтомского |
Архитектурные акварели Константина Андреевича Ухтомского
Шедевры мировой живописи: реалистичные архитектурные акварели Константина Андреевича Ухтомского
Мы восхищаемся интерьерами дворца турецкого султана в фильме «Великолепный век».Предлагаю восхититься интерьерами русских дворцов
Ухтомский Константин Андреевич (1818−1881) — российский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи.
Художественное образование получил в Императорской Академии Художеств. Наряду с Э. Гау и Л. Премацци в 1837-1870 годах писал интерьеры Зимнего дворца, залы Нового и Малого Эрмитажа, Зимний сад Зимнего дворца. В Государственном Эрмитаже в настоящее время хранится порядка 50 акварелей К. Ухтомского.
Примерные основные размеры акварелей К. Ухтомского: 24×34, 37×30, 41×25, 24×36, 41×33, 29×40. 42×25, 30×40.
На этом я заканчиваю рассказ о триаде акварелистов, мастеров архитектурной, интерьерной, перспективной живописи.
Наслаждайтесь!
Кабинет императрица Александры Федоровны. 41х33
Метки: Архитектурные акварели |
Баклажаны – как «грибы» |
Баклажаны – как «грибы»
Рецепт закуски из баклажанов из маминой книжки для рецептов.
Ингредиенты:
Приготовление:
1.Баклажаны нарезать кубиками, посолить, чтобы вышла горечь, оставить на 30 минут. Затем баклажаны промыть и отварить в подсоленной воде 5 минут с момента закипания. Оставить остывать.
2.Укроп, петрушку, сельдерей, горький перец, чеснок — перемолоть на мясорубке, добавить соль, уксус, масло.
3.Остывшие баклажаны откнуть на дуршлаг, дать стечь воде.
4.Смешать баклажаны с заправкой.
5.Разложить смесь в сухие стерильные банки. Можно просто закрыть крышками, можно закатать. Хранить в прохладном месте.
P.S. Я не закатываю, храню в холодильнике. Количество чеснока, зелени, уксуса можно изменять по вкусу.
Приятного аппетита!!!
Метки: Баклажаны заготовки |
Декор фоторамок |
Декор фоторамок
Метки: рамки |
Самые ленивые пирожки |
Самые ленивые пирожки
Ленивее точно нет… Теста не нужно. Нужен хлеб (любой) и начинка (любая)! Очень хрустящие и ароматные. Мой сын больше всего с сыром любит. Но готовлю я обычно «в ассортименте». Угощайтесь!
Начинку я обычно готовлю заранее. Сегодня у меня три вида начинки.
1. Картофельное пюре + обжаренный с луком и морковью фарш + зелень
2. Отваренный рис + яйца + зелень
3. Сыр
Если начинка у вас готова — весь процесс приготовления займет не более 10 минут.
Хлеб можно использовать любой. Его нужно очистить от корочки.
Затем вымочить в воде и сформировать пирожки. Как я это делаю, смотрите на видео (ролик меньше минуты!). Корочка получается ооочень хрустящая (мой муж это продемонстрировал в конце видео):
Метки: пирожки |
15 салатов из кабачков |
15 салатов из кабачков
Нашла в интернете-делюсь.Хочу кое что попробовать
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Вам понадобится:
Метки: заготовки кабачки |
Проверенные рецепты заготовок |
Проверенные рецепты заготовок
Этот рецепт подойдет тем, у кого есть погреб.Огурцы перед засолкой замочить на 4 часа ( я не всегда замачиваю)
В 3-х литровую банку на дно положить: 5 листов вишни,6 листов черной смородины, можно 3-4 листа дуба, веточку эстрагона-заложить первый слой огурцов(лучше стоймя).На них 2 веточки петрушки,1 горький перец,1 порезанный лист хрена,3-4 порезанных зубка чеснока, зонтик укропа.Наполнить банку огурцами до верха, периодически встряхивая, чтобы плотнее легли.Сверху положить наструганный корень хрена, зонтик укропа.
Рассол: воды примерно 1,25 литра на банку идет.Налили воды из-под крана, насыпали 3 столовых ложки соли с небольшой горкой( по рецепту без горы, но кисловаты получаются, если жаркая погода), хорошо размешать и залить в банку с огурцами.Если чуть воды не хватило-долить без соли, потом закрытую банку покувыркать. Закрыть или металлической крышкой на винтах, или пластмассовой, которая опускается в кипяток.Далее банку ставите в погреб на земляной пол-они будут бродить и рассол будет вытекать(а воздух вовнутрь банки не попадет).Через несколько дней рассол помутнеет, потом посветлеет.Хранится больше года в подвале.Если откроете через пару дней-малосольные, не оторвать!
1,5 кг красных помидор,1 кг болгарского перца,300 гр жестких яблок,1,5 кг капусты,500 гр свежих огурцов,500 гр моркови на крупную терку,500 гр лук-репка,3/4 стакана масла подсолнечного,2 столовых ложки соли без горы,4 столовых ложки сахара без горы,1 столовая ложка неполная уксуса-влить в салат после тушения.Все овощи порезать, сложить в кастрюлю(помидоры на дно), довести до кипения, все время помешивая, пока не выделился сок.После закипания варить 30 минут, разложить в стерильные банки и закатать.Перевернуть и укутать до остывания
2 кг сладкого перца,3 кг красных помидор,1,5 кг репчатого лука,200 гр уксуса,2 столовых ложки соли без горы,2 столовых ложки сахара.
Порезать: лук кольцами, помидоры дольками, перец соломкой. Лук обжарить 10 минут в подсолнечном масле, затем все заложить, перемешать, кипятить 20 минут посте закипания.Разложить в стерильные банки и закатать.Выход=4,3 литра
Я делаю еще так:3 кг помидор,2 кг перца,1 кг лук,1 кг морковь-все остальное, как описано выше -выход 5,6 литра
2 кг помидор через мясорубку,2 кг очищенного порезанного перца,2 десертные ложки 9% уксуса,3 столовые ложки соли,1 стакан сахара( можно меньше),1 стакан подсолнечного масла.
Все прокипятить 20 минут, разложить в стерильные банки и стерилизовать 15 минут(можно не стерилизовать-я не стерилизую).Тушить без крышки-много сока.Выход=3,7 л
Метки: заготовки |
Кабачки на зиму без стерилизации |
Кабачки на зиму без стерилизации
Мой любимый рецепт маринованных кабачков. Просто, быстро и вкусно. Съедаются мгновенно! Сладенькие, пикантные, хрустящие.
Для рассола:
На 3 литровых банки:
Как всегда, на видео я успеваю всё за минутку! Смотрите, как все просто :))
Метки: Кабачки консервирование |
Традиционные японские куклы и современная индустрия японских игрушек |
Японские игрушки - это интересно!
![]() |
Наталья (Наталья)
04.08.2016 21:58
|
автор публикации-Даша Дударева
Недавно я вернулась из Токио, где со своими работами принимала участие в международной выставке авторской игрушки Fantanima 2016. Впечатлений море, другой мир, другие люди, другая культура! Очень необычная выставка, совсем не такая, как русские или европейские.
Сегодня я хочу рассказать про традиционные японские куклы и современную индустрию японских игрушек, думаю, интересно будет сравнить, так как куклы в японской культуре играют очень важную роль.
Искусство изготовления кукол в Японии имеет статус полноценного вида творчества, наряду с изобразительным. Все серьезно! Куклы для японцев всегда были очень важны, а мастреров-кукольников уважают с давних пор.
Итак, в Токио мой отель находился между двумя районами: Акихабара и Асакусабаши. Оба так или иначе связаны с игрушками, причем, я не выбирала это место специально! Хотя, таким неслучайным случайностям я уже перестала удивляться :)
Асакусабаши считается старым районом, там расположены магазины с традиционными японскими куклами и магазины для рукоделия.
Традиционные японские куклы «нингё» изготавливаются для праздников (например, Хинамацури — праздник девочек), либо в качестве сувениров (например, «Дарума», которого можно купить в любой сувенирной лавке и, нарисовав ему один глаз, загадать желание, второй глаз он получает, когда желание исполняется. Жестоко, но справедливо, я считаю).
Гуляя по магазинам на Асакусабаши, сделала для себя неожиданное открытие!
Я всегда думала, что японская кукла представляет собой шитую игрушку с фарфоровой головой и руками, но оказалось, что предварительно заготовленную форму из папье-маше просто обклеивают и декорируют тканью. С другой стороны это уместно, в такие куклы не играют, они выполняют ритуальную и декоративную функцию, создаются художниками и стоят дорого. Даже стили кукол отличаются в разных магазинах.
Удалось купить кое-что из материалов, особенно радуют ножницы! Можно легко и ровно резать довольно плотную ткань, например мохер.
Очень интересно, что куклы в разных магазинах отличаются по стилю. Как я понимаю, для каждого магазина работают свои художники.
Встречаются и весьма неожиданные стилизации известных героев под самураев :)
А теперь вернемся из прошлого!
Акихабара –– это рай для всех любителей аниме: фигурки, манга, гейм-центры, айдол-шопы, магазины электроники и компьютерных игр. Целая индустрия по обслуживанию вымышленных миров!
Отдельного внимания заслуживает гача-гача. На выставке я познакомилась с художницей Накаи Михо, которая, помимо дизайнерских принтов, делает молды игрушек для игровых автоматов и невероятным Ватанабе, который преподает искусство витража и тоже делает моды игрушек. Игровые автоматы гача-гача выглядят так:
Чаще всего посвящены героям аниме, также очень популярны гачи с животными и птицами. Собрать всю коллекцию из серии не так просто, нужно потратить много денег, так как попадаются повторные фигурки :)
Кроме того, в Японии огромное количество магазинов, продающих фигурки аниме-персонажей, некоторые сделаны просто потрясающе. Есть целые композиции со своим сюжетом.
Мне довелось попутешествовать и за пределами Токио (Никко, Киото, Кавагучико и Камакура). Так вот, везде встречаются магазины с шитыми игрушками-подвесками для детей. По-японски милый и лаконичный дизайн. Понятно, что производство поставлено на поток, но это не уменьшает теплоты и уюта таких игрушек.
Отдельного внимания заслуживают магазины керамики, где можно встретить очень интересные вещи ручной работы.
Метки: Японские игрушки |
Маринованные кабачки |
Маринованные кабачки
Забыла поделиться рецептом.Когда мне принесли его описание-сказала-ерунда какая-то, компот.Но когда попробовала-очень понравился
3-х литровая банка: кабачки нарезать не очищая от кожи,1 морковь колцами,1 луковица большая-порезать, хрен 1 лист порезать, укроп.
Маринад: на 3-х литровую банку 1,5 л воды,6 столовых ложек сахара без большой горы,6 чайных ложек соли крупной без горы,10 перец горошек,3-4 лавровых листа.
Маринад сварить, залить на 30 минут банку с кабачками, затем слить, прокипятить 10 минут маринад, второй раз залить кабачки и закатать.Перед закатыванием влить 2 столовые ложки УКСУСНОЙ ЭССЕНЦИИ!!
Метки: Маринованные кабачки |
Веселые подушки для детской. |
Метки: Веселые подушки детской |
КОТЛЕТЫ ИЗ БАКЛАЖАН И ГРЕЧКИ "УЛЕТНЫЕ" |
КОТЛЕТЫ ИЗ БАКЛАЖАН И ГРЕЧКИ "УЛЕТНЫЕ"
![]() |
ElenaMa (Елена)
05.08.2016 19:29
|
Вкусные котлетки для любителей баклажан! Сочетание баклажана с орехами, грибами и гречкой очень интересное, вкус получается насыщенный, а аромат вообще супер!!! С соусом тартар, или просто со сметанкой котлетки улетают на ура/ Угощайтесь!!!
1 большой баклажан (или два небольших)
50-60 гр. грецких орехов
4-5 ст.л. готовой гречневой каши
150 гр. грибов (любых, у меня вешенки)
1 маленькая луковица
2 зубчика чеснока
1 яйцо
2 ст. л. муки
соль, перец по вкусу
растительное масло для жарки
Баклажан вымыть, наколоть в нескольких местах и запечь в духовке на решетке до мягкости. Готовый баклажан остудить, очистить от кожицы, а мякоть измельчить в пюре блендером.Грибы обжарить вместе с луковицей и чесноком. Остудить.Гречневую кашу, орехи и грибы тоже измельчить в блендере (или можно перекрутить мясорубкой).Соединить с баклажаном, добавить муку, яйцо, посолить и поперчить по вкусу, и хорошенько вымешать.Сформировать котлеты, если нужно смачивая руки водой.Пожарить котлеты с двух сторон до золотистого цвета.Очень вкусно со сметаной, соусом тартар, или просто с соевым соусом.
Приятного вам аппетита!!!
Метки: КОТЛЕТЫ ИЗ БАКЛАЖАН |
Магия камня |
Магия камня
![]() |
Наталья (Наталья)
05.08.2016 07:21
|
Мы с вами привыкли видеть драгоценные и полудрагоценные камни уже обработанными, отшлифованными, ограненными и, зачастую, даже не представляем, как они выглядят в природе.
Именно этому я и решила посвятить свою первую публикацию. Сегодня вашему вниманию будут представлены природные кристаллы драгоценных и полудрагоценных минералов, которые объединяет одно-их цвет. Сегодня мы поговорим о голубых и синих кристаллах.
Первый представитель — драгоценный камень аквамарин. В переводе с латинского его название означает «морская вода», поэтому так же, как и цвет воды в разных морях, так и цвет этого прекрасного минерала будет отличаться в зависимости от месторождения. Голубой оттенок имеют в основном камни, добываемые в Южной Америке.
Говоря о голубых камнях, нельзя не вспомнить про агат. Конечно, окраска агатов в природе более чем разнообразна, но природные голубые агаты также не редкость. Они даже носят особое название — сапфирины.
Следующий камень голубого цвета — это «камень счастья» — бирюза. Причем именно бирюза голубого цвета является наиболее ценной.
С бирюзой часто путают другой, не менее красивый, камень — варисцит. Его даже называют «калифорнийской бирюзой». Поверхность минерала похожа на гладь воды.
Достаточно редкий, но обладающий очень нежным и красивым оттенком голубого цвета минерал — ларимар. Этот цвет ему придают входящие в его состав соединения ванадия.
Лунный камень или адуляр имеет сияющий голубой перелив. Согласно индийским мифам, для изготовления этого камня использовался затвердевший лунный свет.
Минерал содалит, известный еще со времен древних индейцев, в природе тоже обладает синим или голубым цветом, но под воздействием внешних факторов может изменять цвет.
Завершает наш обзор минералов голубого цвета редкий камень — целестин. Его название переводится как «небесный». При взгляде на него сразу становится понятно, что его минерал получил из-за своего цвета.
Фотоизображения камней взяты из коллекции Минералогического музея им. Ферсмана РАН.
Метки: Магия камня |
Ирисы |
Ирисы
![]() |
Наталья (Наталья)
07.08.2016 20:37
|
Ирисы в легендах, природе и на картинах художников. Безумие формы и разнообразие красок
Вот и наступило долгожданное лето! Природа проснулась и радует нас своими красками и необыкновенными формами.
Белый, молочный, персиковый, розовый, оранжевый, бордовый, пурпурный, лиловый, голубой, синий, фиолетовый и даже черный! Да-да — всё это цвета ирисов, причем далеко не все :)
Свое название цветок получил из рук знаменитого целителя Гиппократа, который дал имя растению в честь древнегреческой богини Ириды, провозглашающей людям волю олимпийских богов. Богиня Ирида сходила по радуге на землю, поэтому слово «ирис» в переводе с греческого означает «радуга». Карл Линней, который предложил единую систему научных названий растений, сохранил за ирисом его древнее имя.
А вот еще одна легенда об ирисах. Однажды радуга, прежде чем исчезнуть, рассыпалась на части. Чудесные осколки радуги упали на землю, и проросли очаровательные цветы. Рассыпалась радуга на мелкие осколки — вот и зацвели ирисы. Проросли они, согласно поморской легенде, из слез рыбачки, которая часто оплакивала разлуки с мужем.
Есть цветы, гдядя на которые, невольно начинаешь улыбаться, задерживая дыхание от восторга. Именно такие чувства вызывают у меня ирисы.
И, конечно же, картины художников не могут оставить нас равнодушными!
Винсент Ван Гог «Ирисы».
Клод Моне.
И неподражаемый Альфонс Муха!
Метки: Ирисы |
ЖУРНАЛ МОД № 575 - шраги, шали, шарфы, снуды, шали спицами и крючком |
ЖУРНАЛ МОД № 575 - шраги, шали, шарфы, снуды, шали спицами и крючком
шали, шарфы, пончо, спицами и крючком (из свободного доступа Интернета)
девочки, мастерицы крючка (здесь больше схем крючком) увидала такую красоту и решила выставить на ваше обозрение…
Метки: ЖУРНАЛ вязание спицы крючком |
Жемчужина Адриатики. Черногория и Хорватия. |
Жемчужина Адриатики. Черногория и Хорватия.
В преддверии выходных дней предлагаю небольшую фото прогулку но побережию Адриатики.
Мы там были на экскурсии в середине июня.
Первая остановка — Будва.
На следующий день мы гуляли в городе Котор — по уличкам крепости и по Которскому заливу на лодке.
Живописные дороги Черногории — каньон реки Тара.
Шкодренксое озеро.
Загадочный остров-отель Святой Стефан. Вход для посететелей 6 евро. Цены за проживатие наш экскурсовод умолчал. Никто точно не знает, кто же собственник острова. По словам нашего гида, предполагается что это… бывший мэр Москвы Лужков))
А это уже Хорватия. Вид на Дубровник.
Город нам понравился — не понравились цены! Очень дорого… И было очень жарко. Но мы привычные к любым условиям!
Фотографий так много! Трудно выбрать несколько штук, чтобы показать всю красоту.
По дороге в Сплит мы ночевали в отеле городка Неум на територии Босны. Хорватия выделила после войны 90-х годов 19км побережья Боснии и Герцеговине в качестве компенсации. Так что из Хорватии поподаешь в боснийский куророт Неум и через 19 км опять возвращаешься в Хорватию.
Адриатическое побережие очень красивое, но нам, избалованным песчанными пляжами Солнечного берега и Золотых песков, не хватало именно удобных мест для плавания.
Вот типичный пляж у отеля в Неуме.
Есть и побольше, но везде камни. Водичка была очень приятной после жаркого дня)
Это Босна, а напротив уже Хорватия — вот так разделились! Единственный минус от поездки — смотреть, как разъединились славянские народы по прихоти политики. Сербы, хорваты, черногорци — они реально друг друга «недолюбливают». Даже вспоминать не хочется, как говорила о сербах гид в Дубровнике((( А ведь по факту разницы-то никакой — ни в культуре, ни в языке. Я себя чувствовала очень комфортно в языковом плане — зная русский и болгарский, было очень легко в общении и в Черногории и в Хорватии.
Хватит о политике! Следующий город — Сплит. Там мы смотрели дворец римского императора Диоклециана.
Еще одна жемчужина Хорватии — Трогир. Он и первом снимке в заглавии темы.
Следующий день мы провели на озерах в Плитвице. Этот парк заслуживает отдельной темы. Я постараюсь выбрать самые красивые снимки!
Усталые, но довольный последний день мы гуляли по Загребу.
До новых встреч! А я желаю всем, кто любит путешествовать, увидеть эту красоту своими глазами! Хорватия ждет гостей!
Метки: Адриатики |
13 комментариев