Отсюда: My breathing

Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.
21 января 1940

Анна Ахматова

Edward Szutter

http://www.touchofart.eu/ru/Edward-Szutter/  

http://www.szutter.info/   

***

Живопись

• #Живопись 

Ефремов Алексей Валентинович. Член Союза художников России.

Живописец, график, лауреат премии Губернатора Свердловской области за 2010 г.
 

Родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. - кафедру искусствоведения Уральского государственного университета.

С 1991 г. занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров.
Отдает предпочтение станковой живописи (жанрам пейзажа, портрета, натюрморта) и графике.

Очень любит писать городские пейзажи. За последние 15 лет провел более 30 персональных выставок, постоянный участник коллективных городских и региональных художественных выставок.

Картины художника находятся в постоянных экспозициях музеев Екатеринбурга, Пышмы, Алапаевска, других городов уральского региона, а также в частных коллекциях в России, Европе и США. Большие собрания картин приобретены “Уральским банком реконструкции и развития”, резиденцией губернатора Свердловской области. Картины А. Ефремова опубликованы в ряде книг по искусству Урала, издано несколько серий календарей, а в 2008 г. вышел персональный альбом живописи художника.

САЙТ

Эти работы выполены акварельными карандашами. Подкупают какой-то пронзительной душевностью и мягкостью, буквально умиротворяют сознание. Хочется разглядывать их снова и снова...

Ефремов Алексей. Живопись >>>

• #Графика 

Живописец, график, лауреат премии Губернатора Свердловской области за 2010 г.

Родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. — кафедру искусствоведения Уральского государственного университета. С 1991 г. занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров.

Отдает предпочтение станковой живописи (жанрам пейзажа, портрета, натюрморта) и графике. Очень любит писать городские пейзажи. За последние 15 лет провел более 30 персональных выставок, постоянный участник коллективных городских и региональных художественных выставок.

Картины художника находятся в частных коллекциях в России, Европе и США. Большие собрания картин приобретены “Уральским банком реконструкции и развития”, резиденцией губернатора Свердловской области. Картины А. Ефремова опубликованы в ряде книг по искусству Урала, издано несколько серий календарей, а в 2008 и 2011 годах вышли персональные альбомы живописи художника.

САЙТ

Картины Ефремова покоряют уютом, сочной палитрой. Каждый видит в них что-то родное и невероятно притягательное…

--------------------------------

Восхитительная графика Алексея Ефремова >>>

Гениальность и безумие идут рука об руку. Одаренные люди воспринимают окружающий мир несколько иначе, а их создание порой сталкивается неизвестным, запретным и таинственным. Возможно, именно это отличает их работы и делает по-настоящему гениальными. Мы вспомнили несколько удивительных художников, страдавших в разные годы своей жизни психическими расстройствами, которые, однако, не смогли помешать им оставить после себя настоящие шедевры…

Михаил Врубель

Михаил Врубель, «Сирень» (1900)

Особую эстетику его картин даже не пытаются копировать — настолько самобытным было творчество Врубеля. Безумие настигло его в зрелом возрасте — первые признаки болезни проявились, когда художнику было 46 лет. Этому способствовало семейное горе — у Михаила родился сын с заячьей губой, а через 2 года ребенок умер.

Начавшиеся приступы буйства чередовались с абсолютной апатией; близкие вынуждены были поместить его в лечебницу, где он и умер через несколько лет.

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк, «Крик» (1893)

Картина «Крик» написана в нескольких версиях, каждая из которых выполнена разными техниками. Существует версия, что эта картина — плод психического расстройства.

Предполагается, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Крик» Мунк переписывал четыре раза, пока не прошел лечение в клинике. Этот случай был не единственным, когда Мунк оказывался с психическим расстройством в больнице.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)

Необыкновенная живопись Ван Гога отражает душевные поиски и терзания, мучившие его всю жизнь. Сейчас специалисты затрудняются сказать, какой душевный недуг терзал художника — шизофрения или биполярное расстройство, но в клинику он попадал не один раз.

Болезнь в конце концов привела его к самоубийству в 36 лет. Брат его Тео, к слову, тоже умер в сумасшедшем доме.

Павел Федотов

Павел Федотов, «Сватовство майора» (1848)

Не все знают, что автор жанровой сатирической живописи умер в психиатрической лечебнице. Он был так любим современниками и почитателями, что о нем хлопотали многие, сам царь выделил средства на его содержание.

Но помочь ему, к сожалению, не смогли — адекватного лечения шизофрении в то время не было. Умер художник совсем молодым — в 37 лет.

Камилла Клодель

Камилла Клодель, «Вальс» (1893)

В молодости девушка-скульптор была очень хороша собой и необыкновенно талантлива. На нее не мог не обратить внимание мэтр Огюст Роден. Безумная связь ученицы и мастера изматывала обоих — Роден не мог бросить свою гражданскую супругу, с которой прожил много лет.

В конечном итоге с Клодель они расстались, а она так и не смогла оправиться после разрыва. С 1905 года у нее начались буйные припадки, и 30 лет она провела в психиатрической лечебнице.

Франсуа Лемуан

Франсуа Лемуан, «Время, охраняющее Правду от Лжи и Зависти» (1737)

Физическое переутомление от напряженной работы, постоянные придворные интриги завистников в Версале и смерть любимой жены повлияли на здоровье художника и довели его до безумия.

В результате, в июне 1737 года, через несколько часов после окончания работы над очередной картиной «Время, охраняющее Правду от Лжи и Зависти», во время параноидального приступа, Лемуан покончил жизнь самоубийством, заколов себя девятью ударами кинжала.

Луис Уэйн

Одни из последних работ Уэйна (представлены хронологически), наглядно иллюстрирующие психические расстройства художника

Больше всего Луиса вдохновляли коты, которым в своих карикатурах он приписывал человеческое поведение. Уэйна считали странным человеком. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание, которое стало прогрессировать с годами.

В 1924 году Луис был помещён в психиатрическую лечебницу, после того как спустил одну из своих сестёр с лестницы. Через год он был обнаружен прессой, и переведён в больницу Нэпсбери в Лондон. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы.

Хотя болезнь прогрессировала, его мягкая натура вернулась к нему, и он продолжил рисовать. Его основная тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами.

Алексей Чернышев

Алексей Чернышев, «Переправа на пароме» (1852)

Он подавал большие надежды, еще в юном возрасте прославившись, как талантливый пейзажист. Получил при выпуске большую золотую медаль Художественной академии, был отправлен на обучение в Рим, но там его настигла болезнь. С тяжелым расстройством психики художника поместили в дом для душевнобольных, где он вскоре и умер совсем молодым.

Ричард Дадд

Ричард Дадд, «мастерский замок сказочного дровосека» (1855-1864)

Британский художник заболел (по-видимому, шизофренией) в 25 лет. В больницу попал не сразу, что привело к трагедии: в приступе буйства он убил отца, в котором увидел воплощение дьявола. Практически весь остаток жизни провел в разных лечебницах, где не прекращал рисовать. Именно там Ричард создал свои самые известные произведения, среди которых и «Мастерский замах сказочного дровосека».

Цукиока Ёситоси

Цукиока Ёситоси, «Зеркало знаменитых женщин Японии» (1883)

Один из последних больших художников стиля Укиё-Э (японская гравюра на дереве), у нас больше известен его предшественник Хокусай. Его творчество очень ценили знатоки, но не многие знали, что художник болел и часто попадал в психиатрическую лечебницу. Потом ему становилось лучше и он возвращался к нормальной жизни. Слава в Японии росла и при жизни, и после смерти.

Микалоюс  Чюрленис

Микалоюс  Чюрленис  Баллада  о  черном  солнце ( 1909 )

В 1909 году Чюрленис написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Над миром восходит черное солнце, его черные лучи пересекают небо и гасят его краски. Сквозь мрак вырастает башня, кладбищенские колокольни и крест. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. 
Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Жена перевозит его домой в Друскининкай.

В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Позднее он сбегает из больницы в лес. Кружа по лесу, не в состоянии найти дорогу на волю, он возвращается в больницу с воспалением легких и кровоизлиянием в мозг. 10 апреля 1911 года художника не стало.

• #Живопись

Дмитроий Белюкин
народный художник России

Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.

Татьяна в поле

Задумчивость, ее подруга
От самых колыбельных дней,
Теченье сельского досуга
Мечтами украшала ей.

Татьяна на фоне русской зимы

...На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Всё ярко, всё бело кругом.

Татьяна на кровати. Зима

...Проснувшись рано,
В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор...

...Явились; им расточены
Порой тяжелые услуги
Гостеприимной старины.
Обряд известный угощенья:
Несут на блюдечках варенья,
На столик ставят вощаной
Кувшин с брусничною водой.

Белюкин Д.А. Татьяна пишет письмо Онегину

И сердцем далеко носилась
Татьяна, смотря на луну…
Вдруг мысль в уме ее родилась…
«Поди, оставь меня одну.
Дай, няня, мне перо, бумагу
Да стол подвинь; я скоро лягу...

Худошник Тимошенко Лидия Яковлевна

В тишине лесов

Татьяна в тишине лесов
Одна с опасной книгой бродит,
Она в ней ищет и находит
Свой тайный жар, свои мечты,
Плоды сердечной полноты,
Вздыхает и, себе присвоя
Чужой восторг, чужую грусть,
В забвенье шепчет наизусть
Письмо для милого героя..

Едва дыша, без возражений,
Татьяна слушала его.

Упала в снег; медведь проворно
Ее хватает и несет;
Она бесчувственно-покорна,
Не шевельнется, не дохнет...

Татьяна участвует в гаданиях дворовых девушек

Служанки со всего двора
Про барышень своих гадали
И им сулили каждый год
Мужьев военных и поход.

И начинает понемногу
Моя Татьяна понимать
Теперь яснее - слава богу -
Того, по ком она вздыхать
Осуждена судьбою властной...

В тоске безумных сожалений
К ее ногам упал Евгений;
Она вздрогнула и молчит;
И на Онегина глядит
Без удивления, без гнева...

Клодт Михаил Петрович «Евгений Онегин». Татьяна 1886

Евгений Башмаков ТАТЬЯНА ЛАРИНА

Волков И.В., грав. Шюблер Ю. 1891

Мещеряков П.А. Татьяна в кабинете Онегина

Микешин М.О. Татьяна Ларина.
Иллюстрация к роману А.С.Пушкина Евгений Онегин

liveinternet.ru

***

Графика

Акварели сербского художника Branislav Marković Umbra.

Художник родился в 1955 году в югославском городе Шабац. Живописи учился в гимназии города Тузле, а затем – в Академии изобразительных искусств в городе Сараево.

Branislav Marković Umbra пишет прекрасные акварели и увлекается фотографией. Увлекается – это, вероятно, слишком легкое слово. Фотографии Branislav Marković Umbra регулярно публиковались в международных и национальных журналах.

Однако, сегодня я хочу предложить вашему вниманию ни фото, а акварели художника.

Акварели художника Branislav Marković Umbra

О Живописи и Творчестве

• #Живопись 

Добрый вечер, мои дорогие друзья. Сегодня я продолжу обозревать для вас работы талантливого отечественного дизайнера – Натальи Романенко, а кусудама, которая сегодня является звездой обзора, называется Queen's Crown.

Отличительной особенностью данной модели является её форма. Она является многогранником, усыпанным со всех сторон маленькими пирамидками. В центре каждой пятерки формируется интересные соцветия, которые напоминают форму короны (название не случайно содержит в себе слово королева).

Бумагу для данной модели нужно использовать не с слишком большой плотностью, однако если вы возьмете слишком тонкую бумагу, модель в итоге просто расползется и никакой формы держать не будет. Поэтому желательно использовать офисную бумагу, с заранее нанесенным на неё узором.

Модель имеет средний уровень сложности, что в принципе делает её доступной для большинства кусудамистов. А если применить при изучении мастер класса внимательность и усердие, то её сможет сложить каждый. Состоит она из 30-ти модулей, сборка стандартная, сначала формируется первая пятерка из модулей, затем присоединяются по одному модулю, формируя постепенно готовую конструкцию. Более подробно вы сможете увидеть в мастер классе, ссылка на который будет дана ниже.

Для создания кусудамы  Queen's Crown вам понадобится следующее:

• Подготовить 30 модулей размером 7.5х7.5 см
• Изучить качественный мастер класс кусудамы Queen's Crown, ссылку на который вы найдете на моем сайте
• Несколько часов свободного времени

Данная модель смотрится весьма утонченно и в то же время величественно. Ведь не зря её назвали королевой. Я уверен, что её величество точно займет достойное место в вашей коллекции. А на сегодня всё, скоро увидимся! 

Первоисточник находится здесь - Медиа база кусудам

• #Бумаготворчество
• #Мастер-классы 

Я рад всех вас приветствовать, мои дорогие посетители. Для вас сегодня я припас весьма интересный экземпляр, который входит в серию работ Floral Globe от известного многим японского дизайнера Tomoko Fuse. А сама модель называется Covered bows.

Одной из отличительных особенностей кусудам Tomoko Fuse является разнообразие форм, все модели не похожи друг на друга и отличаются изящностью и определенным шармом. Большинство кусудам хоть и состоят из большого количества модулей (есть работы из 60-ти модулей, есть из 90) но довольно просты в складывании и сборка в конструкцию у большинства стандартна.

Кусудама Covered bows представляет собой модель, которая относится к кусудамам многогранного типа, и собирается из 60-ти модулей. Первое, что бросается в глаза, это простота форм и формирующегося узора в процессе сборки модели. Однако в данной простоте все настолько гармонично и слаженно, что она предстает перед зрителями в выигрышном свете.

Рисунок формируется из выпуклых небольших складок модулей, которые представляют собой звездчатую форму, которая находится в центре каждой пятерки. Чтобы хорошо акцентировать данный узор, вам нужно использовать двухцветную бумагу. Отлично подойдет офисная бумага, либо цветной крафт или можете заказать в интернете специальную корейскую бумагу для оригами, которая имеет хорошую плотность и продается с уже нанесенными интересными узорами.

В плане сборки, модель довольно проста и её сможет собрать любой желающий. Кусудама состоит из 60-ти модулей. Модуль представляет собой модифицированный автором модуль сонобе, и как вы помните, все кусудамы состоящие из данного модуля собираются по одному и тому же принципу: сначала собирается пирамидка из трех модулей, затем формируем пятерку пирамидок, к которым добавляем по одному модулю и постепенно замыкаем всю конструкцию в нужную нам форму.

Для создания кусудамы Covered bows, вам понадобится:

• Подготовить 60 прямоугольников размером 6х12 см
• Внимательно посмотреть мастер класс кусудамы Covered bows, ссылку на который вы найдете на моем сайте
• Несколько часов свободного времени

Данная кусудама хоть и не обладает потрясными формами или запоминающимися узорами, или изгибами, но цепляет своим гармоничным минимализмом, в котором даже самый незначительный изгиб оставляет впечатление. Тем более доступность по уровню сложности делает кусудаму Covered bows ещё более популярной. Если у вас возникнут трудности, вы можете обратится с вопросами через комментарии под статьей, вам обязательно ответят. А на сегодня всё, до новых встреч.

Первоисточник находится здесь - Медиа база кусудам

• #Бумаготворчество
• #Мастер-классы 

Eric Roux-Fontain (1966 г.р.)

Живёт и работает в Лионе

САЙТ

• #Живопись

Отсюда: красавицу видеть хотите

Проснулось лето,
Растеклось по крышам.
Встречает в восемь
Город на Неве.
Июль теплом в твои ладони дышит,
И лучик солнца подмигнет тебе.

В июле я видал роскошный отблеск рая:
Сжигал себя закат безумием цветным
И, радугой сплошной полнеба обнимая,
Сливался в алый луч над небом голубым.

Не могут на земле соперничать с закатом
Ни яркостью - пион, ни нежностью - опал;
Дыханье притаив, волнением объятый,
Сквозь сонных скабиоз безмолвно я стоял.

Восторженной душой иль взором ослепленным,
Казалось в небесах я Бога нахожу;
Хотелось в этот миг быть радостным, влюбленным,
Чтоб в поцелуе слить святую красоту.

Как будто слыша вздох, я тихо обернулся,
И... я нашел её, желанную мою....
Она близка была; я молча улыбнулся
И руки протянул, и понял, что люблю....
Владимир Набоков

Всегда позитивный и полон энергии Pavel Mitkov. Болгария

• #Живопись

Из рассылки Академии Моды и Стиля

Приветствую!  Мы с командой продолжаем помогать Вам обновить гардероб. И в этом письме мы сосредоточимся на маленьких, но очень важных предметах Вашего гардероба – на аксессуарах.  Одни из самых востребованных среди них – это шейные украшения. Поэтому сегодня мы подготовили для Вас отличную иллюстрированную памятку по этим незаменимым элементам. Из нее Вы узнаете: Какие существуют разновидности шейных украшений? В чем различия между ними? Что важно учитывать, чтобы правильно подобрать шейный аксессуар? Приступим!

ОЖЕРЕЛЬЕ Традиционно ожерелье – это украшение средней длины, располагающееся в верхней части груди или у основания шеи. Особенность в том, что все его элементы расположены равномерно. У ожерелья нет акцентированных деталей.  Преимущественно детали ожерелий выполняются из драгоценных или полудрагоценных камней / бусин / металлических пластин / звеньев и фиксируются внутри металлической оправы.

КОЛЬЕ Колье имеет множество вариаций, может быть различной длины: от самого короткого («коллар», фиксирующийся непосредственно вокруг шеи) – до самых длинных («опера», достигающая уровня талии и ниже).  Характерная особенность колье в том, что центральная часть у него акцентирована – она более крупная / продолговатая / детализированная, чем остальная часть украшения.

МОНИСТО  Достаточно крупное шейное украшение, составленное из множества плоских деталей. Изначально монисто изготавливали из монет или отшлифованных минералов округлой формы, которые крепились к цепочке или шнурку, а также между собой. Получалось «полотно», сотканное из миниатюрных деталей. Такие изделия производят и сейчас. Однако, современное монисто имеет больше разновидностей. Кроме монет также используются стеклянные и металлические пластины разной формы / звенья / множественные цепочки.

МНОГОСЛОЙНОЕ УКРАШЕНИЕ  Это цельное изделие, составленное из нескольких уровней цепочек или нитей, украшенных различными деталями из металла / минералов / дерева и других материалов. Многослойным может быть как ожерелье, на котором детали распределены равномерно, так и колье с акцентированной фронтальной частью.

НЕЗАМКНУТОЕ КОЛЬЕ Украшение, концы которого не замыкаются. Оно фиксируется за счет своей жесткой формы. Может иметь любую длину / степень изогнутости / дополнительные декоративные элементы, как на концах, так и на самом основании изделия. Преимущественно такие украшения выполняются из металла.

ПОДВЕСКА  Подвеска – это декоративный элемент, который фиксируется на цепочке, шнурке, ленте или другой основе. Особенность подвески в том, что она может выступать не только шейным украшением. Подвеска может крепиться также к браслетам, серьгам.

КУЛОН Кулон является разновидностью подвески и, в отличие от нее, носится исключительно на шее. Это украшение, состоящее из более или менее крупной декоративной детали и основания (цепочки / шнурка / ленты). Длина варьируется – кулон может быть как достаточно коротким (располагаться у основания шеи), так и длинным, доходящим до пояса.

ЦЕПОЧКА Это украшение, составленное из различных по размеру и форме металлических звеньев (также присутствуют цепочки из других материалов). Однако, существуют и очень оригинальные решения, попадающие в подкатегорию цепей. Например, цепочки-топы, которые надеваются под одежду с открытым декольте и выглядят необыкновенно соблазнительно.

МЕДАЛЬОН  Медальон – разновидность кулона. Состоит из цепочки или другой основы, а также декоративного элемента скругленной формы. Также медальон – это украшение, складывающееся из двух створок, заключающих внутри какое-либо памятное изображение.

КАМЕЯ Камея представляет собой плоскую рельефную, чаще овальную часть камня с художественной резьбой. Фрагмент камня заключается в металлическую оправу, которая декорируется различными деталями – бусинами, кристаллами и минералами.  Камея может располагаться не только на шее, но и быть элементом кольца / браслета / броши, других аксессуаров. Это украшение привносит в образ винтажные нотки.

КОМБИНИРОВАНИЕ ШЕЙНЫХ УКРАШЕНИЙ Шейные аксессуары можно носить не только по одному, но и создавать многослойность, использовать различную длину, формы, материалы и виды украшений в одном образе. Такие решения смотрятся очень эффектно и делают образ уникальным.  Для женщин элегантного возраста подойдет сдержанный вариант из 2-3 слоев. Короткие украшения длины коллар или чокер должны быть неконтрастными по отношению к коже.

При подборе для себя определенного украшения (и его деталей) учитывайте длину и толщину Вашей шеи.

Шея – одна из самых привлекательных частей женского тела, поэтому подбирайте такие украшения, которые сделают ее более длинной и изящной.  При более короткой шее используйте вертикали, вытянутые украшения.  При достаточно длинной шее можете позволить себе короткие изделия, а также украшения с горизонтально расположенными деталями.

Сегодня мы с Вами разобрали всего одну – маленькую часть украшений. И всего одну физическую особенность, которую нужно учитывать при их подборе. И какая большая статья на это потребовалась!  А как разобраться во ВСЕМ многообразии аксессуаров и выбрать для себя подходящие? Об этом я расскажу в следующем письме. Уже на этой неделе Вы узнаете: На какие основные группы делятся все аксессуары? Какие особенности Вашей внешности нужно учитывать при подборе аксессуаров и их характеристик? Как узнать физические особенности Вашей внешности и подобрать для них подходящие аксессуары, будь то колье, сумка или пара туфель?  Следите за рассылкой, чтобы не пропустить это полезное письмо! Искренне Ваша, Анна Арсеньева И команда Академии Моды и Стиля.

Обладатель огромного количества премий и престижных наград – он этого заслуживал в полной мере.

Maurice Alfred Decamps для написания своих картин использовал самые разнообразные техники – от классической голландской школы до современного (в ту пору) импрессионизма.

В 1913 году (в возрасте 21 год) художник дебютировал в Парижском салоне. И дебют был просто великолепным. А потом – первые места, поощрительные призы и любовь публики.

Посмотрите на натюрморты. Я не смог в одну галерею вместить все работы художника. Я даже не могу сегодня показать вам всё разнообразие техник художника – очень хотелось показать работы достаточно глубоко. Вот и получилось всего два вида (если так можно сказать).

Натюрморты Maurice Alfred Decamps

О Живописи и Творчестве 

Некоторые произведения искусства можно назвать бессмертными. Ими восхищаются уже не одно столетие, а уровня мастерства их создателей могут достичь лишь избранные. Тем не менее, в истории создания некоторых знаменитых произведений искусства до сих пор наличествуют белые пятна. Они порождают всевозможные домыслы и вызывают ожесточённые споры в кругах специалистов…

«Портрет четы Арнольфини»

«Портрет четы Арнольфини» — картина, породившая множество загадок

Картина «Портрет четы Арнольфини», написанная в 1434 году голландским мастером Яном ван Эйком, заслужила место в нашем рейтинге. Для начала упомянем, что она написана маслом. Сегодня этим никого не удивить, но в Западной Европе начала XV века масляная живопись встречалась очень редко.

Ван Эйк сумел раскрыть свой талант, воспользовавшись способами, которые почти не встречаются в других работах того времени. Если внимательно посмотреть на картину, можно заметить, что зеркало, висящее на задней стене, отражает большую часть комнаты, в том числе и 2 дополнительные фигуры, которые стоят в дверном проёме. Если приглядеться, можно рассмотреть и собаку. Трудно представить, сколько труда ушло у Ван Эйка, чтобы учесть искажение выпуклого зеркала и перенести его на картину. Невероятно, но даже крошечные медальоны внутри зеркальной рамы тщательно выписаны. На них изображены библейские сцены.

Но самой спорной частью картины является вовсе не зеркало, а сама семейная пара. В то время никто не рисовал просто стоящих в центре комнаты людей. Этот факт дал историкам основания утверждать, что в «Портрет четы Арнольфини» был вложен более глубокий смысл. Так, некоторые искусствоведы полагают, что на картине изображены молодожёны, а неопознанные фигуры в дверях – это свидетели.

Эксперты анализировали буквально каждую деталь знаменитой работы Яна ван Эйка, пытаясь определить связь между изображёнными мужчиной и женщиной: как располагается пара, как они держат друг друга за руки, какая у женщины причёска и т. д. Но к общему мнению прийти пока не удаётся.

«Писающий мальчик»

«Писающий мальчик» — одна из самых знаменитых достопримечательностей Брюсселя

«Писающий мальчик» – одна из знаковых достопримечательностей Брюсселя. Эта скульптура была создана фламандским скульптором Жеромом Дюкенуа и установлена в центре бельгийской столицы в 1619 году. Сегодня каждый турист, посещающий Брюссель, стремится сфотографироваться возле знаменитой статуи.

С происхождением «Писающего мальчика» связано множество легенд. В самой известной из них рассказывается о маленьком мальчике, сумевшем спасти осаждённый Брюссель. Он якобы помочился на зажжённый фитиль, когда враги пытались взорвать городские стены. Если верить другой легенде, на статуе изображён двухлетний герцог Готфрида II (граф Лувен). Говорят, что перед сражением солдаты, пытаясь спасти ребёнка, усадили его в корзину, которую повесили на ветви дерева. Оттуда мальчик мочился на врага, в итоге потерпевшего поражения.

Интересно, что в XVIII столетии жители столицы и гости города начали одевать «Писающего мальчика» в модные вещи. Эта традиция жива и в наше время.

Это интересно: На ограде у фонтана размещён график смены нарядов «Писающего мальчика». На данный момент, его гардероб включает почти 1 тысячу костюмов. Среди них присутствуют сотни национальных нарядов разных стран, униформы различных работников и т. д. В некоторые праздники статую подключают к бочке с пивом или вином.

«Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений

«Сад земных наслаждений» – вне сомнений, одна из самых сложных и масштабных картин, которые когда-либо были написаны художниками. Она представляет собой триптих (3 отдельные панели), выполненный голландским мастером Иеронимом Босхом в период с 1490 года по 1510 год. На левой панели изображены Адам, Ева и сотворивший их Господь в Эдемском саду. На центральной части можно увидеть богатую панораму с огромным количеством персонажей – людей и животных, занятых разными делами. На правой же панели показан тёмный, адский мир.

Картина «Сад земных наслаждений» настолько сложная, что даже в наши дни искусствоведы то и дело открывают ранее неизвестные детали. К примеру, большая роль в триптихе отведена фигурам музыкантов. Но многие персонажи используют музыкальные инструменты непривычными способами, например, играют на флейте, которая вставлена между ягодиц. А некоторые инструменты по виду отличаются от настоящих. Музыковеды из Оксфорда попробовали воссоздать их по изображениям и сыграли на них. Выяснилось, что необычные инструменты звучат просто отвратительно. А вообще, с «музыкальным адом Босха» связаны десятки вопросов, на которые никто не может ответить.

Это интересно: Недавно исследователи обнаружили на картине ноты. Они были напечатаны на ягодицах одного из персонажей в аду. Ноты были расшифрованы, и сегодня мы можем услышать запись «адской музыки» более чем 600-летней давности.

Гобелен из Байё

Гобелен из Байё — 70-метровое полотно с 900-летней историей

Гобелен из Байё – один из важнейших культурных артефактов, дошедший до нас из эпохи Средневековья. Это – 70-метровая полоса ткани, на которой вышиты 50 сцен, изображающих противостояние Вильгельма Завоевателя и короля Гарольда во времена вторжения норманнов. Невзирая на то, что полотну более 900 лет, оно до сих пор находится в отличном состоянии. Правда, гобелену явно недостаёт заключительного раздела.

Если быть объективным, то с технической точки зрения гобелен из Байё вовсе не является таковым. Это просто очень похожая на него вышивка, выполненная другим способом. Все тематические сюжеты воссозданы на основном полотне, а не сотканы воедино с помощью ткацкого станка.

По легенде, гобелен создавался монахинями из всех уголков Англии, после чего отдельные куски были сшиты в цельный артефакт. Но современные специалисты опровергают эту версию. Хоть изображения многих сцен и отличаются друг от друга, метод вышивки остаётся неизменным. Это позволяет им сделать вывод, что гобелен, вероятней всего, был выполнен одной командой вышивальщиц.

Остаётся неясной и история происхождения артефакта. Раньше считалось, что инициатором его создания был брат Вильгельма Завоевателя, епископ Одо. Позднее появилась теория, согласно которой гобелен появился благодаря Эдит Годвинсон, родной сестре побеждённого короля Гарольда, пытавшейся завоевать благосклонность нового правителя.

«Персей с головой Медузы»

Волосы и шлем Персея формируют очертания лица скульптора

Площадь Синьории в итальянской Флоренции – удивительная выставка искусства эпохи Возрождения под открытым небом. Дело в том, что прямо на ней расположены десятки бесценных статуй, среди которых «Геракл и Какус» Баччо Бандинелли, «Похищение сабинянок» Джованни Джамболоньи, «Львы Медичи» и т.д. Но наибольшее внимание публики привлекает шедевр Бенвенуто Челлини «Персей с головой Медузы».

Скульптор изобразил Персея – героя греческой мифологии, держащего в руке отсечённую голову Медузы, безжизненное тело которой лежит возле его ног.

Скульптуру заказал Козимо I де Медичи – великий флорентийский князь. Для публики её открыли в 1554 году. Тогда Персея установили на площади рядом с вышеупомянутой статуей Геракла, «Давидом» работы Микеланджело и потрясающей композицией «Юдифь и Олоферна», авторство которой принадлежит Донателло. Позднее оригинальные работы Микеланджело и Донателло были перемещены в музеи, а на площади вместо них установили копии. Персей же стоит на площади почти 5 столетий, иногда подвергаясь незначительным реставрациям.

На поясе Персея Челлини написал своё имя. Но потом скульптор, видимо, посчитал, что этого недостаточно.

Это интересно: Если посмотреть на голову героя древнегреческого мифа сзади, можно увидеть, что его шлем и волосы чудесным образом создают очертания лица с бородой. Пускай этот образ и не идеален, не приходится сомневаться, что на затылке Персея Бенвенуто Челлини изобразил себя.

Бюст Ленина

Бюст Ленина был установлен в самой труднодоступной точке Антарктиды

Самим бюстом Ленина сегодня никого не удивить. Пожалуй, если только он не установлен посреди Антарктиды. Скульптура вождя пролетариата находится на станции «Полюс недоступности», в самом удалённом от берегов месте материка.

Это интересно: В географии полюсом относительной недоступности называется точка, до которой трудней всего добраться по причине её удалённости от транспортных развязок.

В эпоху Холодной войны, в 1957 году советские исследователи построили научную станцию в самом труднодоступном месте Антарктиды, которое удалось найти. Они оставались в ней всего лишь несколько недель. А до того как покинуть станцию, они решили установить возле неё постамент с бюстом Ленина.

В течение следующих десяти лет путь к «Полюсу недоступности» проложили ещё несколько советских экспедиций. В последний раз – в 1967 году. А потом на 40 лет о станции и бюсте забыли.

В 2007 году группа исследователей из Канады и Великобритании попробовали установить рекорд, став первыми людьми, добравшимися до полюса недоступности Антарктиды пешком. После 49 дней, проведённых в пути, они добрались к цели. Но там их встретил лишь одинокий бюст Ленина. Станцию же давным-давно замело многометровым слоем снега.

«Поклонение волхвов»

Вифлеемская звезда была добавлена на картину Джотто после прохождения возле Земли кометы Галлея

Знаете ли, чему посвящено название «Поклонение волхвов»? Оно обозначает знаменитую библейскую сцену, когда 3 волхва, следуя за звездой, принесли свои подарки новорождённому Иисусу.

Изобразить своё видение этой сцены пытались многие великие художники, среди которых — Боттичелли, Рембрандт, Леонардо, Рубенс и другие. Но самой интересной работой исследователи считают картину «Поклонение волхвов» руки Джотто – итальянского мастера XIII века. Следует выделить изображённую художником Вифлеемскую звезду, по мнению экспертов, написанную автором после прохождения возле Земли кометы Галлея.

Временные параллели отслеживаются достаточно явно. Джотто трудился над своей картиной с 1303 по 1305 год. Комета же Галлея проходила мимо нашей планеты в 1301 году. Вполне вероятно, что Джотто увидел её и вдохновился на создание шедевра.

Это интересно: Изображение прохождения кометы Галлея мимо Земли в 1066 году также можно увидеть на упомянутом выше Гобелене из Байё.

Кажется, что руководство Европейского космического агентства настолько уверено в научной достоверности «Поклонения волхвов», что в честь Джотто был назван следующий цикл исследования кометы Галлея. Кстати, в следующий раз она приблизится к Солнцу только в 2061 году.

«Провозглашение независимости»

«Провозглашение независимости» — картина, которая была изображена на 2-долларовой банкноте

Одной из наиболее знаковых картин в истории Соединённых Штатов считается работа Джона Трамбулла, называющаяся «Декларация независимости». Она была написана по заказу в далёком 1817 году. Уже почти 200 лет картина хранится в американском Капитолии. Также она изображена на 2-долларовой банкноте.

Название и значение, придаваемое картине, заставляет многих людей ошибочно считать, что на ней показан момент подписания Декларации независимости. На самом деле, автор изобразил, как редакционный комитет в составе 5 человек под руководством Томаса Джефферсона представляет первый проект этой декларации главе Континентального конгресса Джону Хэнкоку.

Всего на картине можно увидеть 56 человек, их которых 42 позднее будут присутствовать на подписании декларации. Трамбулл желал изобразить всех, но, к сожалению, не смог найти источников, откуда можно было бы срисовать внешность 14 остальных.

Некоторые архитектурные особенности помещения, в котором произошло историческое событие, отображены художником неточно, дело в том, что эскиз он делал по памяти.

Может показаться, что Томас Джефферсон на картине наступил на ногу Джону Адамсу, многие люди считают, что это символизирует напряжённость в их политических отношениях. Но при ближайшем рассмотрении работы выясняется, что их ноги на самом деле стоят рядом. Чтобы избежать появления ненужных сомнений, изображение для нанесения на двухдолларовую купюру было изменено. Ногу Джефферсона «отодвинули» подальше.

«Венера с зеркалом»

«Венера с зеркалом» — единственная откровенная картина Золотого века, сохранившаяся до наших дней

Испанский художник Диего Веласкес – один из лучших мастеров Золотого Века. Самой знаменитой его работой считается картина «Венера с зеркалом». В то же время она порождает немало споров. Исследователи обсуждают «безнравственность» шедевра – обнажённая богиня Венера лежит, отвернувшись от наблюдателя, и смотрит в зеркало.

Эротизм «Венеры с зеркалом» зашёл так далеко, что эту картину считали самой откровенной работой того времени. Отметим, что Веласкес закончил её писать в 1651 году. Тогда у Испанской инквизиции было достаточно полномочий, чтобы самостоятельно решать, что изображать можно, а что нет. И нагота в искусстве относилась к «неприличным» темам. В других случаях этого было достаточно для конфискации работы художника и отлучения его от церкви (вкупе с наложением серьёзного штрафа). Но Веласкеса сия незавидная участь миновала. Дело в том, что он находился под защитой испанского короля Филиппа IV, поэтому трибунал не решился выдвигать художнику обвинения. «Венере с зеркалом» было суждено стать единственным сохранившимся до нашего времени изображением обнажённой натуры эпохи Золотого Века.

С начала XIX века картина хранилась в британском музее Рокебай-парка. В 1906 году её переместили в лондонскую Национальную галерею. Через 8 лет шедевр снова попал в заголовки английских газет. Суфражистка Мэри Ричардсон, протестуя против ареста политической деятельницы Эммелин Панкхерст, попыталась уничтожить какую-то большую ценность. Она пронесла в Национальную галерею и напала на картину «Венера с зеркалом». После «покушения» на полотне осталось 7 длинных рубцов. К счастью, реставраторы смогли полностью восстановить шедевр.

«Давид»

«Давид» — во всех отношениях совершенная статуя. Ну, почти во всех

«Давид» Микеланджело – возможно, самая известная статуя в мире. Сегодня она хранится во Флоренции (Италия).

Со стороны может показаться, что Давид выглядит очень уверенно. Но если заглянуть в лицо статуе (что сделать не так просто, её высота достигает 5 метров), можно заметить, что во взгляде Давида присутствуют нервозность, агрессивность, и в какой-то мере даже страх. Микеланджело придал ему такое выражение неслучайно. Судя по всему, Давид изображён при подготовке к бою с Голиафом. Это предположение доказывает тот факт, что в руке он держит оружие. Вероятней всего, это камень для пращи.

Это интересно: Когда флорентийские врачи осматривали Давида, они были поражены степенью детализации статуи. Сжатые ноздри, напряжение между бровями и в мышцах правой ноги – все эти детали легко согласуются с образом Давида, готового в любой момент метнуть камень в противника.

Статуя Давида совсем не впечатляет только размером гениталий. Итальянцы в шутку даже частенько употребляют выражение «горошинки Давида». Почему же Микеланджело даровал яичкам Давида столь скромные размеры, сделав его идеальным во всех других отношениях? На этот вопрос лучше всего ответят медики: оказывается, что с анатомической точки зрения сморщенные придатки отлично согласуются с образом человека, готовящегося к смертельному бою.

Источник  http://www.softmixer.com

• #Разное

А.-Э.Фрагонар

Ж.-Л.Давид

Ян Вермеер Дельфтский

В.Маковский

А.Попов

А.Венецианов

А.ван Остаде

Г.Курбе

Н.Глущенко

Д.Рейсхарт

В.Ильин

Йос ван Краесбек

А. Матисс

О.Одайник

В.Попков

А.Попов

В.Пукирев

Г.Семирадский

М.Сухаревский

И.Шишкин

Т.Яблонская

• #Живопись 

Michael David Sorensen

© Michael David Sorensen - Fine Art - Vancouver, Washington, USA

9 августа 1848 г. родился французский живописец Гюстав Кайботт.
Современникам он был известен скорее как меценат и коллекционер.
По достоинству творческое наследие Гюстава Кайботта оценили лишь в середине XX в.
Картины художника хранятся в Музее Орсе, Музее Мармоттан-Моне, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Метрополитен-музее, Чикагском художественном институте.

 Паркетчики (1875). Orsay

 Крыши под снегом (1878).  Orsay

 Обнаженная на кушетке (1880). Minneapolis Institute of Arts

 Парусники в Аржантее (1888).  Orsay

 Сена в Аржантёе (1892). Sterling and Francine Clark Art Institute

Белые и желтые хризантемы. Сад в Женевилье (1893). Musée Marmottan Monet

Высоко ценятся работы живописца и на аукционах.

Лодки на Сене в Аржантёе. Картина продана за 6 746 000 долларов США (Sotheby’s, 05.11.2015)

Парк Монсо. Картина продана за 2 617 250 британских фунтов (Sotheby’s, 05.02.2013)

 Мост через Сену в Аржантёе. Картина продана за 18 002 500 долларов США (Sotheby’s, 02.11.2011)

Творчество Гюстава Кайботта 

• #Живопись 

Alvaro Castagnet родился в Монтевидео, Уругвай. Мигрировал в Австралию в 1983 году. Там он учился в университете изящных искусств и был впоследствии назначен на должность арт-директора Латиноамериканского фестиваля в Мельбурне. Он путешествует и преподает в Соединенных Штатах Америки, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.

• #Живопись

Отсюда: Julia Surnina

Вышивка - Аппликация из ткани

Хочу представить Вашему вниманию необыкновенные работы Karen Nicol (Карен Николь).

Когда я увидела этих необычайных зверушек, мне сразу же захотелось поделиться с вами этими находками для вдохновения!

Но для начала немного хотела бы рассказать об их создателе. Карен провела детство  среди кружев, лоскутов ткани, различной фурнитуры, так как мама ее была профессиональной вышивальщицей. В детстве это окружение для Карен было игрой, но сейчас для Карен это главное увлечение в жизни. 

Обучалась вышивке в Манчестере, а затем в Лондоне, в Королевском колледже искусств (Royal College of Аrt). Когда Карен приехала в Париж, она продала свою коллекцию небольшому бутику. Так она стала очень известным дизайнером по текстилю. В настоящее время Карен работает с такими именитыми Домами, как Chanel Couture, Givenchy, Matthew Williamson. Дизайнеры по интерьеру тоже часто обращаются к Карен, она выполняла заказы даже для Папы Римского. 

Желаю вам творческих успехов! И приятного просмотра !

• #Вышивка
• #Разное