Рождение Пасторальной симфонии приходится на центральный период творчества Бетховена. Композитор принялся за сочинение Пасторальной в 1806г. Бетховен, смирившийся с неизлечимым недугом — глухотой, — здесь не борется с враждебной судьбой, а прославляет великую силу природы, простые радости жизни.

Пасторальная симфония посвящена покровителю Бетховена, венскому меценату князю Ф. И. Лобковицу и русскому посланнику в Вене графу А. К. Разумовскому. Впервые симфония прозвучали в большой «академии» (то есть концерте, в котором исполнялись произведения только одного автора им самим как инструменталистом-виртуозом или оркестром под его управлением) 22 декабря 1808 года в Венском театре. Первым номером программы значилась «Симфония под названием «Воспоминание о сельской жизни», фа мажор, № 5». Лишь некоторое время спустя она стала Шестой. Концерт, проходивший в холодном зале, где публика сидела в шубах, успеха не имел. Оркестр был сборным, невысокого уровня. Бетховен на репетиции рассорился с музыкантами, работал с ними дирижер И. Зейфрид, а автор лишь руководил премьерой.
Пасторальная симфония занимает особое место в его творчестве. Она программна, причем, единственная из девяти, имеет не только общее название, но и заголовки к каждой части. Частей этих не четыре, как давно утвердилось в симфоническом цикле, а пять, что связано именно с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворенным финалом помещена драматическая картина грозы.
Пасторальная, которая, по словам самого композитора, рисует чувства, рождающиеся от соприкосновения с миром природы и сельской жизни, стала одним из наиболее романтических сочинений Бетховена.

  Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года и его нарекли именами трёх полководцев: Александра - Цезаря - Леопольда.

  В семье Бизе называли "Жорж", с этим именем он и вошёл в историю. Его родители отличались музыкальностью: отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано, она была его первой учительницей музыки. Четырёх лет Жорж уже знал ноты, десяти — поступил в Парижскую консерваторию, в которой учился девять лет. Несмотря на то, что он «отдался музыке лишь скрепя сердце» — Бизе более влекла литература, — занятия в консерватории шли успешно.

  Жорж Бизе получал премии на внутриконсерваторских конкурсах — по фортепианной и органной игре, полифонии и композиции. В 1857 он получил большую Римскую премию, предоставлявшую право на длительную заграничную командировку.  

Она появилась на свет под именем Гали Ивановой в Ленинграде в 1926 году. Борьба за жизнь началась для нее в шесть недель от роду, когда мать взвалила тяготивший груз воспитания на бабушку. Родители, по словам Вишневской, всегда оставались для нее чужими: отец, уезжая из блокадного Ленинграда с новой женой, оставил дочь замерзать, а мать после 13 лет разлуки попросту не узнала ее при встрече.

Детство Вишневской, как оно описано в ее автобиографии, могло бы стать еще одной повестью русского писателя времен Достоевского и Толстого. Бесконечная череда страшных испытаний, физических и психологических — и всякий раз чудесное спасение, дававшее силу жить дальше.

Ольга Перетятько — сегодня уже признанная звезда бельканто, в репертуаре которой, вместе с тем, есть партии и Верди, и Вагнера, и Стравинского. О лауреатствах, включая «Опералию» Пласидо Доминго, и о многочисленных работах в фестивальных проектах под руководством таких мэтров, как Дзедда, Мета, Бонинг, Маазель, Минковский, Палумбо и других, напоминать сегодня, пожалуй, уже излишне, особенно после того заоблачного уровня вокальной техники, который певица продемонстрировала во время своего последнего московского концерта. Ольга Перетятько Признаться, я слежу за карьерой Ольги Перетятько на протяжении нескольких лет, слишком хорошо знаю и безусловные достоинства, и едва заметные недостатки её феноменального вокала, но именно поэтому мне так легко сформулировать то, почему таких голосов, как у Перетятько, сегодня единицы.

Концерт для фортепиано с оркестром  №17

Моцарт - это вечный свет... Так уже в течении нескольких столетий говорят об этом композиторе. Музыка венского классика продолжает нас радовать и сегодня. Музыку Моцарта мы узнаем по ее прозрачности, чистоте, ясности и гармонии.

Фортепианные сочинения Моцарта были теснейшим образом связаны с его педагогической и исполнительской практикой. Он был величайшим пианистом своего времени. В XVIII веке были, конечно, музыканты, не уступавшие Моцарту в виртуозности (в этом плане его главным соперником был Муцио Клементи), однако никто не мог сравниться с ним в глубокой осмысленности исполнения.

Жизнь Моцарта пришлась на тот период, когда в музыкальной жизни были распространены одновременно и клавесин, и клавикорд, и пиано-форте (так называлось раньше фортепиано). И если по отношению к раннему творчеству Моцарта принято говорить о клавирном стиле, то с конца 1770-х годов композитор писал, несомненно, для фортепиано. 

На земле Жизора древний замок будто спит,
Здесь убитых тамплиеров склеп, который век стоит.
И, являясь ежегодно, в ночь под мантией с крестом,
Привиденье-рыцарь бродит там с мечом и со щитом.

Жизор — крошечный и очень красивый городишко. В нем только одна главная улица. Зато посередине этого старинного местечка стоит роскошный, много раз перестраивавшийся собор Сент Усташ, или, по-нашему, святого Евстафия. далее

Останки около трёх миллионов затонувших кораблей разбросаны по всему дну мирового океана. И вместе с этими обломками в недрах морской пучины прячутся настоящие сокровища, которые периодически находят исследователи или простые рыболовы – золотые монеты, бронзовые статуи, драгоценности и многое другое.

Вашему вниманию предлагаю небольшой обзор самых известных находок.
                                             
Затонувшее судно возле бухты Салькомбе

Пожалуй, это одно из самых древних кораблекрушений в мире. Торговое судно занималось перевозкой медных слитков и олова ещё в 900 году до н.э. Найденный груз является свидетельством того, что уже в давние времена была развита коммерция

Этот замок весь в цветах и парках
Вновь пришел из старой доброй сказки,
Весь расцвеченный и яркий
С ароматом нежной белой розы

Замок Риво находится на расстоянии 10 минут езды от замка Шинон (дорога D749), на территории коммуны Лемере (департамент Эндр и Луара) далее

Представьте себе густонаселенную Японию, где каждый клочок земли на вес золота. И вот на этой территории расположены места, куда нога человека не ступала уже сотни лет. Эти места называются кофуны.

Кофун — это древнее захоронение императоров, в переводе с японского — курган. Классический кофун имеет форму замочной скважины, вокруг которой вырыт наполненный водой ров, а иногда даже два.

Период Кофун — эпоха в истории Японии (250 (300) — 538). Первый подпериод эпохи Ямато. Другой русскоязычный вариант названия — период курганов (яп. кофун — курган). Особенность эпохи — распространение культуры курганов и появление в районе Ямато (совр. префектура Нара) одноименного японского государства.

Период кофун называется так благодаря культуре курганов кофун («старый курган»), которая была распространена в Японии в течение пяти столетий.

Существует несколько типов этих курганов. Самые простые и старые — это земельные насыпи в форме круга или четырехугольника. Существуют также типы, которые объединяют две простых формы: «круг-круг» (курган напоминает в плане восьмерку), «четырехугольник-четырехугольник» (дзэмпо кохо-фун; курган похожий на трапецевидный шестиугольник) и « четырехугольник-круг» (— дзэмпо коэн-фун; курган напоминающий замочную скважину).

Последний тип кургана считается классическим кофун и является распространенным на большей части Японского архипелага. Курганы кофун достигают 400 м в длину. Они состоят из каменной или деревянной гробницы, размещенной вертикально (— татэана) или горизонтально ( — ёкоана). Некоторые курганы были окружены рвом.

Ямато было воинственным политическим образованием . В «Анналах Японии» (日本書記, 720) упоминается деятельность легендарного принца Ямато-такэру, который в IV столетии разрушил государства Киби и Идзумо.

Кофун префектуры Аотсука

Кофун префектуры Аджиеси

Описываются также его походы на племена кумасо (современная префектура Кумамото), а также непокорных в Восточном Хонсю (вероятно прото-айнов). В VI столетии Ямато распространило свою власть на подобные ей государства на островах Хонсю и Кюсю, создав федеративный союз.

Ана Кан

Яматосцы смогли также завоевать земли на юге Корейского полуострова — страну Мимана. Активное вмешательство в дела корейских государств оказывало содействие миграционным процессам между полуостровом и архипелагом. Это, в свою очередь, ускоряло импорт достижений континентальной цивилизации в сфере строительства государства

Хачиманами

Аналогии с японским обществом VIII столетия приводят к выводу, что Ямато состояло из нескольких значительных родовых групп — удзи ( в западной историографии переводится как клан). Главы этих кланов, удзи-но ками  подчинялись военному предводителю - государю, носившему титул о-кими , который также был главным жрецом страны (с VII столетия он станет называться тэнно  — «император»).

Ивайя

В обществе Ямато социальная структура обладала сословно-классовым делением, характерным для всех древних рабовладельческих обществ (в современном его понимании: то есть три класса и три сословия).

Обата

• сословие полноправных свободных:

Котезука

• • ō-бито — общинная знать (класс эксплуататоров
  • 
• • удзи-бито – рядовые общинники (класс мелких неэксплуатируемых производителей)
  • 
• класс эксплуатируемых производителей:
• 
  • бэмин — чужаки (сословие неполноправных свободных)
  • 
  • яцўко/ нухи — рабы (сословие несвободных)

 Asuka Дайбуцу‎ Находки

Асука-Дера в Asuka, Префектура Нара, Япония.

Kongo Rishiki (Божество Опекуна) на центральных Воротах  

Фрески Takamatsuzuka захоронении

Tamamushi Храм‎,находки 

                                                           Бодхисаттвы период  Асукав истории Японии.

Kanjo ; Верхние Сени, золоченой бронзы баннер с навесом для ритуала, всего около 510cm высотой, навес 60 см Золоченая бронза ажурные, линии гравировки., ACE 7-го века, бывший Horyu-ji Храм сокровищ, Токийский Национальный музей, Япония

                                                                        Амида

Керамика

Крышка кувшина

Леди Майя

                                                   Шпильки для волос

Японский кофун ведёт своё происхождение от древних захоронений Китая. Название кофун носят также мегалитические захоронения, например Исибутай-кофун. В узком же смысле кофун — это захоронение частично вытянутой формы, распространённое в Японии между 2-й половиной III века до н. э. и первой половиной VII века н. э. От этого термина происходит название периода Кофун (300—538 гг.), являющегося частью периода Ямато в истории Японии.

Есть вход, ворота, мостик. Все это закрыто и посещение запрещено японскими традициями.

Самый большой кофун Нинтокурё расположен возле Осаки, его длина составляет примерно 486 метров, ширина – 305 метров, высота – 33 метра, а площадь – 464,124 кв. метра. В нем похоронен император Нинтоку, который умер в 4 веке нашей эры

 Это курган Инарияма (5 век н.э.) Сооружение имеет характерную форму замочной скважины. Общая длина кургана 120 метров.

К концу марта 2001 года в Японии было обнаружено 161.560 гробниц кофун, причём наибольшее число из них — в префектурах Хёго, Тиба, Тоттори, Фукуока и Киото.

Потомки,самураи

Потомки,айны

Источник:фото-http://bigpicture.ru/,Всемирная история-Япония.

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Землетрясение в Японии могла вызвать американская система HAARP
Часть 2 - Замок белой цапли/Япония
...
Часть 14 - Самые необычные острова Японии.
Часть 15 - Волшебство Парка Асикага
Часть 16 - Загадочные сооружения — кофуны

Серия сообщений "Юго-Восточная Азия":
Часть 1 - Карстовые горы и поля Там Кока
Часть 2 - Висячие сады Убуд. Бали
...
Часть 14 - Путешествие в королевство Бутан
Часть 15 - Уникальный храм Кайласанатха
Часть 16 - Загадочные сооружения — кофуны
Часть 17 - Старинные дворцы Сеула

Друг и либреттист Моцарта, Эмануэль Шиканедер, артист, режиссер, драматург, одна из наиболее интересных личностей в истории музыки, прожил богатую приключениями жизнь. Уже полтора столетия назад он ставил спектакли на открытой сцене, правда, эти представления носили на себе довольно сильную печать ярмарочных комедий.

Жизнь Шиканедера была полна подъемов и падений. Он то появляется перед публикой, как богатый дэнди, то вдруг исчезает на долгое время и скитается по дорогам с бродячими труппами.

Вебер. Балет "Видение розы"

В 1910 году Дягилев, организатор Русских сезонов в Париже, объявил комитету Сезонов о своем намерении сформировать постоянную труппу «Русский балет». Ее балетмейстером был назначен М. Фокин, в 1898 году окончивший Петербургское театральное училище по классу Н. Лerapa и быстро завоевавший огромный авторитет. Фокин сразу же стал формировать репертуар, отличавшийся оригинальностью и новаторскими решениями. В него вошли, в частности, ранее поставленные им «Карнавал», «Половецкие пляски» и «Шехеразада». Для премьера труппы Вацлава Нижинского, отличавшегося удивительной пластикой, поэт Жан-Луи Воудайе предложил создать балет на тему стихотворения Теофиля Готье 

Отри сверкающие слезы,
Час пробуждения настал.
Взгляни — я только призрак розы,
Что приколола ты на бал.
Твоя рука меня сорвала,
Еще покрытую росой
И в шумном вихре карнавала
Весь вечер я была с тобой.
Теперь не время укоризны:
Мне так завидуют, любя!
И кто не отдал бы всей жизни,
Чтоб быть так близко от тебя!
Я смерти слышала угрозы,
Я не забыла ничего.
Всю ночь танцует призрак розы
У изголовья твоего.
Не бойся, в гробовом молчанье
Я De profundis не пою.
Душа моя — благоуханье,
И расцветаю я в раю.
 

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года. За свою творческую жизнь написал 15 симфоний, музыку к опереттам и балетам и, конечно же, писал музыку к советским кинофильмам, среди которых «Первый эшелон», «Хованщина», «Гамлет», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Король лир» и другие.

Со дня смерти Антонина Дворжака минуло более 100 лет. Однако музыка его не потеряла своей свежести и силы воздействия, продолжая волновать и радовать сердца исполнителей и слушателей. Он пишет музыку, от которой веет ароматом лугов и гор, морей и лесов. Она утешает вас, а не печалит. Прекрасно его произведение" Мелодия".На эту музыку был поставлен танец знаменитым хореографом Асафом Мессерером . Его исполнили известные артисты балета Надежда Павлова и Вячеслав Гордеев.

Скрипичный концерт Тартини.

Скрипичные произведения Тартини сохранили свое художественное значение в основном благодаря своим выразительным достоинствам — содержательности, классической ясности формы, богатству музыкального языка. Мелодическая выразительность, свойственная его музыке, питалась народными истоками, в известной мере она обогащалась под влиянием оперного bel canto, хотя Тартини и не пошел по пути подражания этому вокальному стилю, а мастерски использовал специфику инструментального скрипичного пения. В сочинениях Тартини используется смелая для его времени скрипичная техника — пассажная, техника двойных нот, аккордов, трелей и особенно штрихов; при этом она всегда обусловлена содержанием его музыки — живой, выразительной. Тартини принадлеит к числу корифеев итальянской скрипичной школы 17 века, искусство, которое сохраняет свое художественное значение и по сей день. Как писал Давид Острайх: " В музыке Тартини прежде всего привлекает ее выразительность, искренность, теплота и мелодичность. 

Очень жалко, но всё хорошее когда нибудь кончается. Пронеслись летние месяцы и с ними пронеслось удивительное время моего знакомства и надеюсь всё таки дружбы с болотными совами. Наступил сентябрь и с его наступлением, как по мановению волшебной палочки все совы с полей исчезли. Вроде бы вот только вчера их ещё можно было без труда увидеть, а сегодня уже ни одной нет. Для них пришло время осеннего путешествия, а для меня значит пришло время подведения итогов этого марофона совиных фотосессий. Вообще, много чего удалось подсмотреть в совиной жизни за это время, но очень не много удалось сфотографировать, хотя что то вроде получилось...

Смотрите также «Совиная история» и «Совиная история».

Фотографии и текст Сергея Клочева

Я когда начинаю какому нибудь знакомому рассказывать, что мол всё лето фотографировал болотных сов, сразу же следует вопрос: и как оно всё лето просидеть в болоте?=) Вот ведь какое неудачное название этим совам дали, они совсем не болотные, скорее полевые, а ещё правильнее, совы открытых пространств.

 Pavane in G minor

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

«Иоланта» — последняя опера Петра Ильича Чайковского, написанная им за год до смерти. По праву считается самой светлой оперой композитора.

Истории о слепой девушке Иоланте, не знаю­щей о своем недуге, одновременно и волшебная сказка, и романтическая повесть. Ей хорошо в уединении с отцом. Но тихое семейное спокойствие нарушает появление молодого незнакомца. Он хочет рассказать Иоланте о ее слепоте и правду об окружаю­щем мире, но за это ему грозит казнь. Только любовь Иоланты поможет спасти его от гибели, а ей обрести чудесное исцеление.
Музыка оперы светлая и лирическая и наполнена потрясаю­ще красивыми запоминаю­щимися мелодия­ми. А кто не знает первую строфу арии Роберта «Кто может сравниться с Матильдой моей?»! Эта ария — неизменный шлягер в концертном репертуа­ре баритонов.
Необычным персонажем является мавританский врач, таинственная и мистическая личность Эбн-Хакиа. В нем что-то есть от звездочета, от прорицателя, оракула. Он призван королем Рене для того, чтобы исцелить Иоланту от слепоты, но истинным целителем оказывается Любовь. Петр Ильич писал в письме брату об опере «Иоланта»: «Я напишу такую оперу, что все плакать будут». «Иоланта» - последняя опера П.И. Чайковского и одно из самых светлых произведений композитора. Здесь нет ни одного отрицательного персонажа.