Эхо Альп - альпийский рог

Читать далее...

М.Брух. Концерт для скрипки с оркестром №1

Макс Христиан Фридрих Брух - немецкий композитор и дирижер.

В музыкальном наследии каждого, сколько-нибудь значительного композитора, всегда есть две-три вещи, которые становятся его визитной карточкой и вписываются в историю музыки на долгие годы, столетия. Если говорить о немецком композиторе Максе Брухе (1838-1920), то такими произведениями в числе обширного списка его произведений разных жанров, несомненно, являются Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль-минор соч. 26 (1864) и Пьеса для виолончели (альта) с оркестром «Kol nidrei» соч. 57 (1880). Скрипичный концерт Макса Бруха можно смело отнести к лучшим произведениям этого жанра. Написан он ещё совсем молодым композитором. Чувствуется, что он писался легко, с вдохновением – так же легко он и воспринимается, хочется слушать его ещё и ещё.

Читать далее...

Музыка Ночи. Вивальди - Концерт "La Notte"

А. Блок

 Vivaldi -  La Notte

 

МИША МАЙСКИЙ и оркестр "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"

Миша Майский и оркестр "Виртуозы Москвы": Гайдн, Чайковский, Брух

П. Чайковский - "Ноктюрн"
М. Брух - Kol Nidrey соч.47

Й. Гайдн - Концерт до мажор

Andante cantabile П.Чайковского





На бис музыканты исполнили переложение для виолончели и струнного оркестра русского романса "Я встретил Вас"


Миша Майский, - музыкант с невероятной судьбой, которая вполне могла бы стать сценарием какой-нибудь голливудской "сказки". В 1970 году он был арестован по доносу и отсидел полтора года, после чего уехал в Израиль. С тех пор он считает настоящим днем своего рождения момент отъезда из Советского Союза.

Читать далее...

Композитор Николай Яковлевич Мясковский

   «Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском»

Б. Асафьев.

   Николай Мясковский родился 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевск близ Варшавы, в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (Петраковой), которая также происходила из семьи военных. Первые семь лет жизни Николая прошли в Новогеоргиевске, где родились его старший брат Сергей, а также младшие сёстры Вера и Валентина. В 1888 году семья переехала в Оренбург, а в 1889-м — в Казань, где родилась третья сестра Николая — Евгения. После родов умерла Вера Николаевна, оставив сиротами пятерых детей. Сестра отца, Еликонида Константиновна, взяла на себя опеку над детьми. Именно она стала первой учительницей музыки для Николая. Наиболее сильным музыкальным впечатлением в этот период жизни было услышанное им попурри из оперы Моцарта «Дон Жуан», а опера «Жизнь за царя» Глинки произвела на него, по его собственным словам, ошеломляющее впечатление.      

Читать далее...

Царица Тамара

Тамара Синявская

 

Тамара Ильинична Синявская — российская певица-меццо-сопрано, народная артистка СССР . С 1964 в Большом театре. Гран-при на Международном конкурсе вокалистов в Бельгии в 1969, 1-я премия на Международном конкурсе имени Чайковского в 1970г.

Татьяна Синявская родилась 6 июля 1943 года, в рабочей семье. В шестилетнем возрасте она поступила в группу балета Ансамбля песни и пляски. В 1953 году перешла в хор ансамбля. Поступив в музыкальное училище при Московской консерватории по классу пения, Синявская перешла в «засценный» хор Малого театра, чтобы хоть как-то поддержать маму, которая одна содержала семью.
Окончила Государственный институт театрального искусства
В 1964 выдержала конкурс в стажерскую группу оперы Большого театра. Тамара Синявская впервые вышла на сцену в роли Пажа «Риголетто» Джузеппе Верди. С 1965 – солистка Большого театра.
В 1973-194 годах Тамара Ильинична Синявская стажировалась в знаменитом оперном театре «Ла Скала» в Милане. Много выступает за рубежом. Некоторые партии из обширного репертуара Синявской впервые исполнены за рубежом.
Выдающаяся представительница русской вокальной школы, наследница традиций великих русских меццо-сопрано – Н. А. Обуховой, М. П. Максаковой. Огромный диапазон, обволакивающее, исполненное чувственности звучание низких нот, «бархатный» тембр, позволяют назвать голос Тамары Синявской уникальным, истинно русским контральто. Благородный, сильный, ровный во всех регистрах голос. Исполнительскую манеру певицы отличает высокая музыкальная культура, виртуозная вокальная техника, яркий сценический темперамент. Подлинной вершиной творчества Синявской стала Любаша в «Царской невесте».
Тамара Синявская ведет обширную концертную деятельность. В концертном репертуаре певицы сложнейшие произведения Прокофьева, Чайковского, «Испанский цикл» М. Де Фалья и других композиторов, оперные арии, романсы, произведения старых мастеров в сопровождении органа. Интересно выступала в жанре вокального дуэта с мужем Муслимом Магомаевым. Необыкновенно популярны в ее исполнении народные и эстрадные песни.

Читать далее...

Бетховен «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133

Кроме шестнадцати квартетов, у Бетховена есть «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133, которая первоначально служила финалом Тринад­цатого квартета ор. 130.

Развивая психологические тенденции квартетной музыки, Бет­ховен, по существу, открыл новые выразительные сферы, создав своеобразный камерно-инструментальный стиль.

Сначала Бетховен следовал по пути своих предшественников, преимущественно позднего Гайдна. Уже у ранних венских класси­ков наметился разрыв с развлекательно-дивертисментным харак­тером ансамблевой музыки *.

* По существу, первым композитором, разработавшим новое, психологиче­ское направление в ансамблевой музыке, был Моцарт. Его квартеты 1783 года явно близки бетховенским. Гайдн в последних квартетах, сочиненных в 1795 го­ду, продолжал тенденции, выявившиеся у Моцарта.

Значительную роль приобрели поли­фонические средства, вырабатывались тонкие камерные приемы письма. Бетховен усиливает эти черты. В его первых шести кварте­тах (ор. 18, 1800) чувствуется большая эмоциональная глубина. Отметим, в частности, медленную c-moll’ную часть Первого квар­тета, образы которой были навеяны сценой у гробницы из послед­него действия «Ромео и Джульетты» Шекспира. Характерны пер­вая «патетическая» часть Четвертого квартета (c-moll) и разверну­тое вступление к финалу Шестого квартета (Бетховен придал это­му вступлению форму самостоятельной пьесы, которую озаглавил «Меланхолия»). Однако в целом ранние произведения Бетховена еще не выходят за рамки квартетной музыки конца XVIII века.


Große Fuge си-бемоль мажор соч. 133 исполняет квартет имени Альбана Берга
Гюнтер Пихлер - Партия первой скрипки
Герхард Шульц - Партия второй скрипки
Томас Kakuska - альт
Валентин Эрбена - виолончель
Запись с концерта Моцарта-Saal, Konzerthaus, Вена, 11.6.1989






БЕТХОВЕН

Композитор Александр Константинович Глазунов (1865–1936)

Глазунов создал мир счастья, веселья, покоя, полета, упоения, задумчивости и многого, многого другого, всегда счастливого, всегда ясного и глубокого, всегда необыкновенно благородного, крылатого... 

А. Луначарский

  Соратник композиторов «Могучей кучки», друг Бородина, дописавший по памяти его незавершенные сочинения, — и педагог, который в годы послереволюционной разрухи поддержал юного Шостаковича...

   Ученик Балакирева и Римского-Корсакова. Его музыка проникнута оптимизмом, она всегда уравновешенна, классически ясна, светла и избегает резких контрастов. Все это относится к любому из жанров, использованных Глазуновым, но более всего — к симфониям, именно как симфонист он проявил себя наиболее полно. Девять симфоний Глазунова отличаются эпической широтой, пластичностью музыкального мышления, спокойным лиризмом, изяществом мелодических линий, тембровой ясностью, кристальной четкостью рельефной инструментовки, образцовой чистотой голосоведения. Общий тон его музыки всегда спокойно-объективный, симфонические концепции раскрываются в неторопливом развертывании, размеренном движении звуковых масс, в убедительных уравновешенных формах.

Читать далее...

Классическая музыка для детей

Ни для кого не секрет, что классическая музыка полезна не только взрослым, но и детям. Благодаря этой музыке ваш ребенок сможет развить не только прекрасный музыкальный слух, но и хороший вкус. Не говоря уже о том, что спать под такую музыку одно удовольствие. Рэп, попса, рок... Среди всех этих популярнейших, но постоянно меняющих своё влияние в мире музыки, вечно остаётся бессмертная классика. Давайте разберёмся в том, какое влияние оказывает классическая музыка на психологическое состояние человека.
То, что музыка различных стилей по-разному влияет на человека, неоспоримый факт. Почему? Любая мелодия - это, прежде всего, звуковые волны, то есть обычное физическое явление. На протяжении всей истории человечества людей окружали звуки. Сначала это были звуки живой природы, которые несли с собой информацию об окружающем пространстве. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимал различные звуки и делал соответствующие выводы, например, крик, визг - сигнал тревоги. В то же время лёгкое дуновение ветра, капли дождя - эти звуки оказывали успокаивающий эффект.

Читать далее...

Искусство "пения" скрипки Джузеппе Тартини

«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».

Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.

Скрипичный концерт ре минор - Allegro 

Читать далее...

ОЧЕНЬ НУЖНО ЗНАТЬ!

Полная подборка правил русского языка. Сайт сделал Илья Бирман в 2010 году. Приведённый свод правил русского правописания 1956 года действует до сих пор. Орфография Правописание гласных I Гласные после шипящих и ц II Гласные ы и и после приставок III Буква э IV Буква ё V Общие правила Неударяемые гласные VI В корнях слов VII В приставках VIII В суффиксах IX Соединительные гласные X В некоторых неударяемых падежных окончаниях XI В личных глагольных окончаниях XII Конечные гласные в наречиях и предлогах XIII Частицы не и ни Правописание согласных I Общие правила II Двойные согласные Твёрдый знак ъ Мягкий знак ь Написания слитные и через дефис (чёрточку) I Общие правила II Существительные III Прилагательные IV Числительные V Наречия VI Предлоги, союзы, частицы, междометия VII Правописание не и ни Прописные буквы Буквенные аббревиатуры, сложносокращённые слова и графические сокращения Правила переносов Пунктуация Точка Точка с запятой Запятая I Независимые предложения, объединённые в одно сложное, и придаточные, относящиеся к одному главному II Главное и придаточное предложения III Однородные члены предложения IV Повторяющиеся слова V Cравнительные обороты VI Определительные обороты VII Обстоятельственные обороты VIII Уточняющие слова IX Вводные слова X Обращения XI Междометия XII Утвердительные, отрицательные и вопросительные слова Двоеточие Тире Знак вопросительный Знак восклицательный Многоточие Скобки Кавычки Знаки при прямой речи О сочетаниях знаков препинания Из блога ГАЛИНЫ ШАДРИНОЙ

i>

Памятка редактора




Запятые, пунктуация


«Кроме того» — выделяется запятыми ВСЕГДА (и в начале, и в середине предложения).

«Скорее всего» в значении «очень вероятно, вероятнее всего» — выделяется запятыми (Конечно, все из-за коньяка и парилки, иначе он бы, скорее всего, промолчал.).
В значении «быстрее всего» — НЕТ (Этим путем скорее всего можно было прийти к дому.).

«Скорее». Если в значении «лучше, охотнее», то БЕЗ запятых. Например: «Она скорее согласилась бы умереть, чем предать его». Тоже БЕЗ запятых, если в значении «лучше сказать». Например: «произнося какое-нибудь замечание или скорее восклицание».
НО! Запятая нужна, если это вводное слово, выражающее оценку автором степени достоверности данного высказывания по отношению к предыдущему (в значении «скорее говоря» или «вероятнее всего»). Например: «Его нельзя назвать умным человеком — скорее, он себе на уме».

Smart_girls
+ очень много

Серьезные тайны веселого карнавала

Роберт Шуман" Карнавал"

 

 

Вы себе представляете веселый карнавал без музыки? Думаю, что представить себе такое совершенно невозможно. Нет музыки, значит, это не карнавал. Ну, а карнавал, в котором есть только одна музыка? Такое, по-вашему, может быть?
Мне кажется, что я даже слышу ваше решительное «нет!». Что же это за карнавал, в котором нет ярких красок и цветов, нет людей в смешных костюмах и масках, нет карнавальных шуток, тайн и загадок, без которых не обходится ни один карнавал.
Так вот, друзья мои, те, кто так думает, — ошибается. Такой карнавал существует, и в нем есть все. И шутка, и смех, и яркие карнавальные маски. Мало того, на этом карнавале, как и на любом другом, присутствуют и люди без карнавальных костюмов. И этих людей сразу можно узнать. Тем более, что их знает весь мир.
Есть на этом карнавале и тайны, и загадки, которые нужно разгадать.
Все это делает музыка. 

Читать далее...

Виртуальная реальность и ее невиртуальные жертвы

Режиссер Джейсон Спингарн-Кофф поднимает одну из самых острых проблем современного мира – жизнь в компьютерной реальности. Понятие «2.0» – это не что иное, как улучшенная версия настоящей жизни. Но так ли это на самом деле? Герои фильма – люди, увлекшиеся построением своего виртуального «я» и незаметно для себя перешагнувшие границу, отделяющую реальный мир от мира игры. Насколько безопасен этот переход? Можно ли однозначно говорить о том, что виртуальный мир – это зло, миф, иллюзия, если мы все сегодня живем на грани двух миров, ежедневно примеряя различные маски и характеры? 

«Жизнь 2.0»

Читать далее...