Ронда (исп. Ronda) — город и муниципалитет в Испании, входит в провинцию Малага, в составе автономного сообщества Андалусия.






Муниципалитет находится в составе района (комарки) Серрания-де-Ронда. Занимает площадь 481 км². Население 36909 человек (на 2010 год). Расстояние до Малаги, административного центра провинции, составляет 113 км. В настоящее время живописный город в горах является важным туристическим центром.

Ронда –очень колоритный испанский городок. На официальном сайте города его называют душой Андалусии – и не зря, ведь его неповторимое очарование не оставляет равнодушным ни одного туриста, побывавшего здесь. Красочная Испания очень много потеряла бы, не будь у нее такого интересного уголка, так что посетить Ронду – одна из обязательных задач для любого уважающего себя путешественника. далее" target="_blank">http://bigpicture.ru/[/more]

Серия сообщений "Испания":
Часть 1 - Замок Мансанарес-эль-Реал,Испания
Часть 2 - Пальма-де-Мальорка, Испания
...
Часть 42 - Дом Мила
Часть 43 - Castillo de Santiago. Sanl'ucar de Barrameda. Испания
Часть 44 - Ронда-жемчужина Андалусии

Клаудио Аббадо (итал. Claudio Abbado; 26 июня 1933, Милан) — итальянский дирижёр, пианист и музыкальный организатор.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.

Руководитель театра «Ла Скала» (в 1971—1986), Венской государственной оперы (в 1986—1991) и одновременно Венского филармонического (с 1971), Лондонского симфонического (1979—1987), Берлинского филармонического (1989—2002) оркестров.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.

Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в Венской Академии музыки и исполнительского искусства.

1-я премия на конкурсах дирижёров в США, им. С. А. Кусевицкого (1958) и Д. Митропулоса (1963).

Дебютировал в опере в 1965 году на Зальцбургском фестивале («Севильский цирюльник»). Гастролирует во многих странах, в том числе в 1974 — в Москве, с театром «Ла Скала». В репертуаре классические и современные итальянские оперы, оркестровые сочинения рубежа XIX—XX веков и др.

Манере Клаудио Аббадо присущи спокойный, властный жест и сдержанность. Аббадо дирижирует сочинениями наизусть.

В 1985 в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 положил начало ежегодному культурному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 учреждает Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 Аббадо и Наталья Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля.

В 1978 основал Молодёжный оркестр Европейского союза, в 1986 — Молодёжный оркестр им. Густава Малера, став его художественным руководителем и главным дирижёром; также является художественным советником Камерного оркестра Европы.

Награждён многими наградами, среди которых Большой крест ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», Большой крест ордена Почётного легиона, Большой Крест «За заслуги» Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики. Лауреат премии Эрнста фон Сименса (1994), премии Вольфа (2008).
 

Макс Христиан Фридрих Брух ( 6 января 1838  — 2 октября 1920). Немецкий композитор и дирижер. 

Родился в Кёльне в немецкой католической семье. Его отец — заместитель начальника городской полиции, мать — певица Вильгельмина Брух, от которой он получил первые уроки музыки. Еще при жизни музыка Макса Бруха была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Его сочинения издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами.

Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями.  Когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.
В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.
В 1861-65 был музыкальным директором в Кобленце, затем три года капельмейстером в Зондерхаузене (Тюрингия).  Преподавал в Берлине, потом переехал в Бонн.
В 1878 году вернулся в Берлин и стал дирижером певческого общества.
1880-1883 – становится директором филармонического общества в Ливерпуле,  руководит оркестровым обществом в Бреслау. С 1891 ведет композиторский класс в Берлинской академии искусств, в 1894 получает почетное звание доктора Кэмбриджского университета, а в 1899 становится членом дирекции берлинской академии искусств.
В 1910 году Брух оставляет академию и посвящает себя композиторской деятельности. В те годы появляются на свет его оперы, симфонии, хоровые сочинения, песни. В 1918 его назначили почетным доктором Берлинского университета.
Макс Брух умер в 1920 году в Берлине.
Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й.Иоахим и П.Сарасате. Однако сегодня лишь немногие его произведения можно назвать репертуарными. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух по своему творческому складу и темпераменту был художником лирико-эпического плана. Драматическая стихия была ему чужда. Он старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.
Наиболее популярными стали инструментальные сочинения композитора – 1-й скрипичный концерт , Вторая симфония , «Шотландская фантазия» для скрипки с оркестром , «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром .

Источник: Радио Орфей .

Шотландская фантазия для скрипки с оркестром

Concerto in B minor RV 424

Allegro non molto

Георг Филипп Телеман (Georg Philipp Telemann)

(14 марта 1681, Магдебург — 25 июня 1767, Гамбург)

                                                                       Нельзя не поразиться  феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.

Р. Роллан

Хотя мы сейчас навряд ли разделим мнение современников Г. Ф. Телемана, ставивших его выше И. С. Баха и не ниже Г. Ф. Генделя, он действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман - человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

С ранних лет успех в его работе сопровождался преодолением препятствий. Само занятие музыкой, выбор ее своей профессией поначалу натолкнулось на сопротивление матери. Будучи в целом широко образованным человеком (он учился в Лейпцигском университете), Телеман, однако, не получил систематического музыкального образования. Но это с лихвой компенсировалось той жаждой знаний и способностью к их творческому усвоению, которыми была отмечена его жизнь вплоть до глубокой старости. Он проявлял живейшую общительность и интерес ко всему незаурядному и великому, чем славилась тогда Германия. Среди его друзей такие величины, как И. С. Бах и его сын Ф. Э. Бах (кстати, крестник Телемана), Гендель, не говоря уже о менее значительных, но крупных музыкантах. Внимание Телемана к чужим национальным стилям не ограничивалось наиболее ценимыми тогда итальянским и французским. Услышав в годы Капельмейстерства в Силезии польский фольклор, он восхитился его "варварской красотой" и написал ряд "польских" сочинений. В возрасте 80-84 лет он создал одни из лучших своих произведений, поражающие смелостью и новизной. Наверное, не было сколько-нибудь существенной области творчества того времени, мимо которой бы прошел Телеман. При этом в каждой он основательно поработал. Так, его перу принадлежат более 40 опер, 44 оратории , свыше 20 годовых циклов духовных кантат, более 700 песен, около 600 оркестровых сюит, множество фуг и различной камерно-инструментальной музыки. К сожалению, значительная часть этого наследия сейчас утеряна.

Жан Батист Удри. Стол с музыкальными инструментами в мастерской художника. 1713 год.

«"Времена и Эпохи" 2013»

Звуки, пойманные слухом,
Вы сродни бесплотным духам,
Вы вплетаете сегодня
В пульс творения господня
Сердца нашего биенье,

 Пианистка Элен Гримо

Карьера этой молодой  женщины столь головокружительна, что и зрелые мастера, едва ли, могли мечтать о таком. Мировые гастроли со знаменитыми дирижерами, запись дисков (первый из которых - в 15 лет!), интервью в рейтинговых журналах США и Европы. Пианистка с волками – имидж, не оставляющий шансов спутать Элен с другой знаменитостью. Виртуозная музыкантша – в стае волков! Этот образ вывел популярность Элен Гримо далеко за круг поклонников классики. Сегодня ее называют любимицей судьбы – но как она ею стала?

Карл Мария фон Вебер (1786 - 1826) - одна из значительных фигур романтического направления. Его концерты являются основой репертуара для многих солирующих инструментов. Мимо его сочинения F-Dur, ор. 75, не проходит ни один профессиональный фаготист. Первый исполнитель этого опуса фаготист Брандт обратил внимание на "Анданте и Венгерское рондо", предназначенное первоначально для альта (ор. 35). Вебер отметил в своём дневнике, что Брандт исполнял его с большим успехом. Сочинение значительно меньше концерта, вместе с тем, в нём много подкупающих особенностей - лирических, остроумных, дающих простор для демонстрации различных характерных приёмов игры именно для фагота. Это одна из тех мелодий, которые после прослушивания прочно удерживаются и крутятся в голове весь день...)

Переходим на сайт, где можно быстро написать

свой текст на анимированном фоне.


1-Выбирите понравившийся Шаблон и кликайте по нему.
2-Впишите свой текст
3-Кликаете на "Обновить"
4-Сохраняете свою анимацию

Такой баннер, я сделала за 10 минут в двух редакторах онлайн.

Обрезать анимированную картинку и убрать логотип,
сделать надпись, вставить в рамочку,

добавить анимированные эффекты,
увеличить или уменьшить любую картинку

МОЖНО ЗДЕСЬ

Серия сообщений "ГЕНЕРАТОРЫ и ПРОГРАММЫ ДЛЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА":
Часть 1 - Удобные flash-генераторы для подборки нужного вам цвета!
Часть 2 - *** Как скачивать с сайтов любое видео, музыку или флеш ***
...
Часть 5 - ПОДБИРАЕМ ЦВЕТА И ОТТЕНКИ ДЛЯ ДИЗАЙНА
Часть 6 - Flash-генератор для подборки нужного цвета!
Часть 7 - Пишем текст на анимированном фоне и делаем баннеры.
Часть 8 - Простой и удобный генератор - подбираем цвета и оттенки для дизайна.
Часть 9 - Flash Magic: Генератор мета тегов для Blogspot
Часть 10 - УРОК - КАК БЫСТРО СДЕЛАТЬ ОТКРЫТКИ В ОНЛАЙН

На проходившей недавно всемирной акции «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге гвоздем программы в Большом зале филармонии стал симфонический концерт из произведений трех поколений Прокофьевых. В начале вечера актер «Молодежного театра на Фонтанке» Михаил Черняк читал стихи философского содержания Олега Прокофьева, сына великого Сергея Сергеевича. Затем был сыгран концерт для виолончели с оркестром Габриэля Прокофьева, внука композитора. И в заключительной части прозвучали Концертино для виолончели с оркестром и фрагменты балета «Ромео и Джульетта» сочинения самого Сергея Прокофьева.

Все поздравления, овации зрителей принимал приехавший в Петербург 38-летний Габриэль Прокофьев.

Как оказалось, он - не только успешный композитор, а и продюсер, основатель лейбла и одноимённого клуба NONCLASSICAL, сочинитель электронной музыки, диджей. И, самое главное, довольно четкий последователь мощного симфонического стиля своего легендарного деда.

«Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехерезада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехерезада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».

Симфоническая сюита «Шехерезада», соч. 35 (по сборнику арабских сказок «Тысяча и одна ночь»)  написана Римским-Корсаковым в течение лета 1888 г. в Нежговицах (близ Луги) и впервые была исполнена под управлением автора в сезоне 1888/89 гг. в одном из «Рус­ских симфонических концертов».

По поводу этого произведения Римский-Корсаков сообщает в своей книге «Летопись моей музыкальной жизни»: 

ФЛЕЙТА, общее название духовых музыкальных инструментов, в которых воздушный столб начинает колебаться под воздействием вдуваемой струи воздуха, рассекаемой об острый край стенки ствола; в узком смысле – наиболее распространенный в современной западной музыке представитель флейтового семейства – поперечная флейта. Большинство флейт представляют собой цилиндрические трубки с тонким воздушным каналом.

Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биение крыл...
Её чарующую душу
Недаром.... Моцарт полюбил.

Автор: Евгения Таранова

Шопен. Вариации на темы Россини.

Городской оперный театр (Лирическая опера) (Civic Opera House/Lyric Opera) – оперный театр в Чикаго, штат Иллинойс, США. Здание построено в 1929 году по проекту фирмы "Graham, Anderson, Probst & White", которая построила целый рад зданий в центре Чигаго, главным архитектором был Альфред Шоу (Alfred Shaw), ведущим инженером-строителем Магнус Гандерсон (Magnus Gunderson).

 Второй по величине театр в мире, после Метрополитен-оперы. Здание расположено на главной улице Чикаго - Уокер-Драйв, является частью офисного 45-этажного здания с двумя 22-этажными крыльями (сейчас здание принадлежит компании "Лирическая опера Чикаго"). Имеет два стиля и два лица - со стороны реки Чикаго он имеет вид в стиле образцового арт-деко, очень распространённого в это время, вид со стороны улицы с длинным рядом колонн, а также интерьер тетра были вдохновлены французским неоклассицизмом, предположительно, в подражание парижской Оперы Гарнье.

Эдуард Направник - "Меланхолия", соль минор.  

ДЕБЮССИ - САДЫ ПОД ДОЖДЁМ

François Chaplin - Debussy - Jardin sous la pluie