творческий мир Валентина Юдашкина

Мода и искусство на всем протяжении своей истории находились в тесном взаимодействии. Произведения искусства разных периодов служили источником вдохновения для создания модных стилей в одежде, аксессуарах, прическе. В свою очередь, актуальные модные направления находили свое отражение в живописи, скульптуре и архитектуре. Именно этой взаимосвязи прошлого и настоящего была посвящена выставка «Мода в пространстве искусства». Она проходила в конце прошлого года, но и сейчас мне доставляет удовольствие рассматривать фотографии. Надеюсь, и вам будет интересно окунуться в творческий мир Валентина Юдашкина.

Валентин Юдашкин — известный модельер, народный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, действительный Член Российской академии художеств, кавалер ордена Искусств и литературы Французской Республики и Ордена Почетного Легиона.

Его модели хранятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Лувре, в Калифорнийском музее моды, в Государственном историческом музее в Москве, в Международном музее олимпийских игр, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Созданные им коллекции демонстрируются в Париже, Милане, Нью-Йорке и других модных столицах мира

Читать далее...

Очищение организма от паразитов народными средствами



Итак, - ВЫБИРАЙТЕ, какая чистка вам по вкусу - в прямом и переносном смысле.

Читать далее...

Подборка цитат из романа «Мастер и Маргарита»…

http://www.liveinternet.ru/users/smart50/post211915213/

Жемчуг - царственное украшение... Если не знаешь, какое украшение сегодня надеть – то смело отдавай предпочтение жемчугу. (советы от А.Васильева)

 

 

""Жемчуг - всегда прав". Коко Шанель.

 

Портрет Елизаветы Петровны, императрицы России Генрих Бухгольц

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо должно было быть надето обязательно.

Франц Ксавер Винтерхальтер Eugénie, Empress Consort of the French.

Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай, когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с 300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шее у нее не было Юсуповы вынуждены были покинуть театр.

Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894

Читать далее...

ЛЕЧИМСЯ ДОМА-ЛЕЧЕНИЕ ПРОСТРЕЛОВ

Бывает. Ключевое "невралгия" что в целом правда. Это возбуждение(доходящее до реального воспаления...) нервных окончаний.
Но, мало кто знает, что это как раз "от органа зависит".

В нашем организме все связи "обратимые". Ну это как то, что "по одному телефону звонить не возможно, нужно два..." и звонить можно "как туда так и обратно". То еще академик Анохин приметил(еферентный синтез аферентных воздействий...). В практике - это просто "патогенное кольцо".

Как ...??? Да просто. Каждый орган организма управляется через систему нервов и не только, вот и оно.
Поскольку "в левую руку" так что тяжело поднять - "стреляет" сердце, точнее блуждающий нерв. И примета не очень.
Проверить, кстати, не сложно. Просто берете одеяло и "застилаете постель", как обычно со взмахом, если "левую руку почувствовали" - это оно...

По левой ноге от паха вниз - мочевой, по правой вниз - печень, "поясница" почки ну и так далее.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...
© Международная Ассоциация Интегральной Медицины
© Никитин С.А.
© ООО Техарт-Плаз

Серия сообщений "ЛЕЧИМСЯ ДОМА-ЛЕЧЕНИЕ ОНЛАЙН":

Часть 1 - лечимся дома-лечение герпеса
Часть 2 - ЛЕЧИМСЯ ДОМА-ЛЕЧЕНИЕ ЛЯМБЛИОЗА
...
Часть 23 - ЛЕЧИМСЯ ДОМА-ЛЕЧЕНИЕ ПРЫЩЕЙ И УГРЕЙ ОНЛАЙН
Часть 24 - ЛЕЧИМСЯ ДОМА-ЛЕЧЕНИЕ ОТЁКОВ НОГ
Часть 25 - ЛЕЧИМСЯ ДОМА-ЛЕЧЕНИЕ ПРОСТРЕЛОВ

Почему Стив Джобс запрещал своим детям айфоны

Оригинал взят у в Почему Стив Джобс запрещал своим детям айфоныЧитать далее...

Окно и розы ...

Paula Thury, um 1900

Blick auf das ehemalige Offizierscasino und das Denkmal Karl Philipp Fürst zu Schwarzenberg am Schwarzenbergplatz

кликабельно*

Elisabeth Angyalffy (1861-1940 ) Rosenstück

 

Церковь Владимирской иконы Божией Матери

Дорогие Друзья! Начинаю небольшой ознакомительный цикл


Церковь Рождества Христова была построена в 1789 в усадьбе Быкова.

В начале 17 столетия на этом месте стояла деревянная церковь клетского типа. Позже, в 1707 году, на дворцовые средства построили каменный храм Рождества Христова. А еще позже владелец усадьбы построил Церковь Рождества Христова.



Это место интересно своей величественной архитектурой. В Подмосковье, как и во всей России, нет аналогов этой Белокаменной церкви в стиле русской готики (псевдоготики).



Первое строение - Христорождественский храм в нижнем подклете, второе, в верхней части, - Церковь Владимирской иконы Божией Матери. С западной стороны стоят красивые колонны, две башни с колоколами: одна для звона, другая для часов. Купола завершаются высокими шпилями. Декор храма отличается богатством, исполнен в стиле классицизма.

В этот день


1858 - родилась Мария Константиновна Башкирцева /Marie Bashkirtseff; укр. Марія Костянтинівна Башкірцева/ (11.11.1858, Гавронцы (Гайворонцы), Полтавский уезд, Полтавская губерния, Российская империя — 31.10.1884, Париж, Франция), художница.




К сожалению, из работ художницы до нас дошли считанные единицы, в частности, в Русском музее хранится семь ее полотен. Большая часть работ Башкирцевой была отправлена родственниками на родину, в семейное имение под Полтавой, и погибла в начале Второй мировой войны.

В 1887 году на средства голландских художников в Амстердаме была организована выставка М.К. Башкирцевой, в Париже кружок русских художников учредил поощрительную премию имени М. Башкирцевой. Примечательно, что свою первую книгу стихов “Вечерний альбом” М.И. Цветаева посвятила М.К. Башкирцевой, с которой лично не была знакома. И это лучшее свидетельство воплощения искреннего стремления художницы “остаться на земле во что бы то ни стало”.

Что можно успеть за 23 года жизни?

Об этой удивительной девушке, в 20 лет буквально ворвавшейся в мир европейского искусства, с удивлением и восхищением писали Эмиль Золя, Анатоль Франс, Ги де Мопассан. Марина Цветаева посвятила ей проникновенные строки:

«Ей даровал Бог слишком много!
И слишком мало - отпустил.
О, звездная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил...».

К сожалению, провидением ей было отпущено всего 23 года жизни, а широкая международная известность пришла уже после смерти.

Родилась Мария Башкирцева под Полтавой в богатой дворянской семье. Через два года после её рождения родители расстались, и она вместе с братом осталась на попечении матери, перебравшейся в имение своего отца. Девочка с детства поражала всех своей целеустремленностью, жаждой знаний и удивительной талантливостью. И все это вопреки болезни, которая сопровождала её с рождения.

В 1870 году семья переезжает в Ниццу, а в 1877 году - в Париж, где Мария начинает заниматься в художественной школе-студии Жюлиана. Опытный педагог Жюлиан был поражен способностями своей ученицы. Прошел всего год обучения в студии, а работы Марии, выставленные на ученической выставке, принесли ей золотую медаль. Причем, решение о награждении принимали известные живописцы: Бугеро, Буланже, Робер-Флери, Лефебр.

Это был не просто успех, это было свидетельство того, что в европейской живописи растет новый самобытный мастер. С 1879 года Мария стала регулярно выставлять свои работы, которые неизменно вызывали интерес зрителей и хорошие отзывы в прессе. Немаловажно, что её работы стали находить покупателей, хотя недостатка в средствах Мария и не испытывала.

Признанных авторитетов в мире живописи удивляли не только успехи девушки в живописи, но и её зрелость в подходах к искусству. Мария избежала модных увлечений авангардистскими направлениями в живописи. Она отрывала время от занятий, чтобы посетить известные картинные галереи и музеи Европы, где целые дни проводила перед полотнами старых мастеров. Её любимыми художниками были испанские живописцы Веласкес и Рибера. «Нужно, подобно Веласкесу, творить как поэт и думать как умный человек» - записала девушка в своем дневнике, который начала вести с 12 лет.

На дневнике Марии стоит остановиться подробнее. Когда после смерти девушки он был издан, то сразу же стал бестселлером. Дневник был переведен на многие языки, неоднократно издавался и в России. Когда читаешь это удивительное произведение, поражаешься предельной откровенности, зрелости мысли, целеустремленности, самобытности и самостоятельности суждений, громадной воле и целеустремленности больной девушки, которая ставила для себя очень высокие цели и упорно добивалась их достижения.

«Я взялась за распределение часов своих учебных занятий: девять часов работы ежедневно. Мне тринадцать лет, если я буду терять время, то что же из меня выйдет?.. Так много дела в жизни, а жизнь так коротка!».

И это пишет, в сущности, еще ребенок!
А преуспела она не только в живописи. Мария прекрасно играла на мандолине, арфе, гитаре, рояле, хорошо пела. В Ницце она брала уроки вокала у профессора Фачио. Знала европейские языки, кроме французского хорошо говорила на английском, немецком, итальянском, изучила древнегреческий и латынь. Девушка обладала несомненным даром литератора. Свои литературные способности она продемонстрировала в переписке с Мопассаном, которому под вымышленными именами написала 6 писем. Стиль и манера изложения, подход к обсуждаемым проблемам в каждом письме были новыми. Мопассан не распознал этой литературной шалости, считая, что каждый раз ему пишет новый человек, и в ответных письмах даже пытался угадать, кем является его очередной корреспондент.

Но главной страстью Марии оставалась живопись, которой она посвящала практически все время. За короткий срок она написала значительное количество работ, вызывавших не только интерес, но и споры. Даже некоторые художественные критики подозревали, что её картины - мистификация, а их подлинными авторами являются маститые художники. Трудно было поверить, что жизнь парижского дна, «поэзию стоптанных башмаков и разорванных блуз», как написала о работах Башкирцевой одна французская газета, так достоверно передает на своих полотнах миловидная девушка, которая никогда не знала нужды.

Жизнь бедняков и детей парижских улиц интересовала Марию не только из-за возможности выбрать интересный сюжет для очередной картины. Она искренне сопереживала этим людям и пыталась им помогать. Много занималась благотворительностью, благо, деньги для этого были. Именно глубокое внимание и участие к людям, волей судьбы оказавшимся на краю жизненной пропасти, позволяли художнице так правдиво изображать их на своих полотнах. Именно эта глубина понимания жизни парижских окраин и смущала больше всего маститых критиков - ну не может красивая девица, которой едва перевалило за двадцать, так тонко чувствовать чуждую для неё жизнь. И разубедить их могли только новые работы, которые выставляла Башкирцева.
И разубедила. После знакомства с Марией в 1884 году критик Ф. Коппе написал: «В свои 23 года она казалась гораздо моложе, небольшого роста, при изящном сложении, лицо круглое, безупречной правильности: золотистые волосы, темные глаза, светящиеся мыслью, горящие желанием все видеть и все знать, губы, выражавшие одновременно твердость, доброту и мечтательность, вздрагивающие ноздри дикой лошади. Мадемуазель Башкирцева производила с первого взгляда впечатление необычайное: воли, прячущейся за нежностью, скрытой энергии и грации. Все обличало в этой очаровательной девушке высший ум. Под этой женской прелестью чувствовалась железная, чисто мужская сила».

К сожалению, силы, чтобы противостоять развивающейся болезни, у Марии не хватило. Она мужественно боролась с болезнью, работая до последнего дня. Умерла Мария Башкирцева от туберкулеза 31 октября 1884 года.

После нее остался удивительный дневник и картины, которые сегодня украшают музеи Парижа, Люксембурга, Ниццы, Москвы, Санкт-Петербурга. Несколько работ есть в музеях Украины, так как после смерти художницы значительная часть её полотен была перевезена в имение на Полтавщине. К сожалению, большинство из них погибло в годы Гражданской и Великой Отечественной войн.

«Ей даровал Господь так много!
А Жизнь - крупинками считал.
О, звездная ее дорога!
И Смерть - признанья пьедестал!»

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8%D1%80%D1%86%D0%B5%D0%B2%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0

http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post202101033/

Хорошее настроение!





Игорь Двуреченский - автор более чем 200 инструментальных композиций, создавал музыку в стиле «New age».
Представленные им произведения слушают люди разного возраста.
Диски с его музыкой звучат в ресторанах, кафе, люксовых магазинах,
художественных галереях, фитнес-залах и лечебных салонах.



Многие врачи и психологи утверждают, что музыка Двуреченского - это музыка рекреации,
её полезно слушать тем, кто подвержен стрессовым ситуациям или синдрому хронической усталости.
Потребность в такой музыке возрастает также в периоды экономических и финансовых кризисов.



Игорь Двуреченский музыку пишет, в основном, в стиле “New age”,
сотрудничал с телевидением ряда стран, авторские права зарегистрированы в венгерском
Агентстве по охране авторских прав «ARTISJUS».






И.Двуреченский – автор музыки и исполнитель песен на стихи многих поэтов:
М.Цветаевой, Б.Ахмадулиной, Б.Пастернака, С.Есенина, Н.Рубцова, Е.Евтушенко и др.
В его репертуаре также песни собственного сочинения
Название компакт дисков: «Врата», «Фрески»,
«Иллюзии», «Панорама», «Консонанс», «Поле», «Колизей».
Музыкальные инструменты:используются самые разные






Желаю всем хорошего настроения во все времена и в любом уголке планеты!
Музыка Игоря Двуреченского говорит о том же.