Паоло Веронезе (1528-1588)



19 ноября 1528 года в семье Габриеле и Катерина Веронезе появился на свет пятый сын, которого назвали Паоло. Семья будущего великого художника обитала в городе Вероне, входившей на тот момент в Венецианскую республику.

Художественные направления, развивавшиеся в Вероне в начале шестнадцатого века, не зависели от столицы и развивались обособленно. Здесь мирно уживались между собой различные направления искусства. Часть мастеров города оставались верны традициям художественной культуры окончания пятнадцатого века, продолжая развивать идеи Мантеньи, Джорджоне и Беллини. Наиболее значимыми представителями этого направления, обращенного в прошлое, были такие творцы, как Антонио Бадиле и Джованни Франческо Каротто. Другая часть городских художников — Баттиста Анджело Дель Моро, Доменико Брузазорчи и другие — связала свой творческий путь с маньеризмом, следуя последователям Рафаэля и Микеланджело.
Аллегория Мудрости и Силы


В такой разнополюсной среде и формировался стиль молодого художника, что конечно наложило свой отпечаток на стилистике произведений и особенности композиции. Уже ранние произведения несут на себе отпечаток влияния более современного языка живописи — маньеризма. Путь ученика, расходится со стезей недавнего учителя.

Множество сохранившихся работ художника за период творчества до 1550 года, исполнены в типично маньеристической манере. К примеру, можно назвать, хранящееся у одного из частных коллекционеров Нью-Йорка «Обручение Святой Екатерины», экспонат веронского музея Кастельвеккьо — написанный в 1548 году алтарный образ «Пала Бевилъаква-Ладзизе», картина «Крещение», созданная для украшения одной из веронских капелл в 1548-1549 годах. И, конечно, «Положение во гроб», ныне находящаяся в частной французской коллекции, а ранее украшавшее церковь Корпус Домини в Виченце. К слову, последняя картина обобщила весь довенецианский художественный опыт Веронезе.

Упомянутые произведения отличаются чертами, характерными для маньеризма: отчетливая красочная гамма, играющая противопоставлением светлых тонов, оживляемая бликами света, графическая живописная манера. В этих вещах прослеживается влияние на Веронезе произведений известных маньеристов, а так же фресок Джулио Романо.

Работая в течение трех лет над украшением Залов Совета Десяти, уже в 1553 году, в Зале Приемов, Паоло работает над основными полотнами. Центральное полотно изображает Юпитера, изгоняющего пороки (эта картина в 1797 году была вывезена французами, и попала в Лувр). На боковых панно изображены аллегории Юности и Старости, аллегорическая фигура Свободы и Юнона, которая щедрыми дарами осыпает Венецию.
Отдых в саду


Каждая из картин являет собой выдающееся произведение. Яркие, насыщенные, вибрирующие краски делают изображение ярким и мерцающим, особые приемы манерьенской живописи делают фигуры легкими, воздушными и, как бы парящими. Иллюзию глубины (которая начисто отсутствует у соседних с произведениями Веронезе, а соседствуют картины двух, не менее известных художников своего времени) и необычайную легкость художник создает умелым использованием световых бликов на поверхности картины. В этих произведениях художником вырабатываются те принципы и новые приемы живописи, которые используют для большей художественной выразительности, игру света и тени. Они придают некую легкость восприятия картинам художника, по традиции того времени помещенным в тяжелые позолоченные рамы. Эти принципы и приемы впоследствии послужат основой всех его творений. Художник и впредь сохранит склонность к точности в рисунке, присущей маньеристам, и это выделит его из плеяды венецианских художников того времени. В частности работы Тициана, построены на совершенно ином тональном принципе, а мягкую дымку на картинах Тициан создает сложным наложением слоев различных цветов.

В конце шестидесятых годов Веронезе стал достаточно популярной личностью в Венеции. Количество заказов резко увеличилось, особенно много поступало от служителей церкви. Примерно в 1558 году для церкви Санта Мария делла умильта алле Дзаттере Паоло выполняет на трех больших панно сцены Благовещения, Поклонения пастухов и Вознесения Богоматери, которые в наше время были помещены в капеллу дель Розарио церкви Санти Джованни э Паоло.

Лучшее время творчества художника приходится на шестидесятые, начало семидесятых годов шестнадцатого столетия. К этому периоду относится создание монументальных холстов с изображением пиршеств. Эти полотна ценны не только тем, что передают реальную архитектуру и ландшафты Венеции, на них четко выписаны изображения патрициев Венеции в окружении гостей и прислуживающих им пажей за веселым пиршеством. Все персонажи полотна предстают перед зрителем живыми, брызжущими энергией и весельем. В целом, полотна передают собирательный образ Венецианской жизни.


Брак в Канне


Одной из первых, к примеру, такой картиной стал «Брак в Кане», ныне хранящийся в Лувре. На этом полотне огромное количество действующих лиц, в том числе и Христос, и апостолы, множество портретов реальных жителей, не меньшее количество воображаемых персонажей. Художник изобразил даже себя и своих коллег по художественному цеху — Тициана, Тинторетто в образах музыкантов. Однако, несмотря на прекрасную живопись произведения, в нем прослеживается симметричная и статичная композиция.

С начала творческого пути Паоло не последнюю роль отводил портретной живописи. Венецианское искусство стало своего рода катализатором для развития Веронезе-портретиста, сделав острым восприятие психологии изображаемой модели и развив способности мастера перенести свои наблюдения на холст. Начало шестидесятых годов шестнадцатого века — период расцвета этого направления деятельности Веронезе. Его работы за этот период считаются одной из вершин портретного творчества.

Начало семидесятых годов ознаменовалось возвращением Веронезе к изображениям Пиров. В эти годы появляется целая серия холстов, открывает изображение Пира в Доме Симона фарисея. Это произведение писалось для монастыря Сан Себастиано, нынче оно хранится в Милане, в пинакотеке Брера. Тот же сюжет был написан и для монастыря Санта Мария деи Серви, предназначался холст для трапезной. Впоследствии, картина была преподнесена Людовику XIV, королю Франции и нынче находится в Версале. Далее следует Пир в доме Григория Великого, которую заказал монастырь Монте Берико близ Виченцы — написанная в 1572 году и Тайная вечеря для монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, последнее полотно было заказано настоятелем монастыря взамен одноименного полотна Тициана, погибшего в пожаре в 1571 году.

Известна дата передачи последнего полотна монахам — 20 апреля 1573 года, однако вскоре (18 июля того же года) его вызвали в трибунал инквизиции на допрос. Обвинение предстало в лице инквизитора Аурелио Скеллино, который был священнослужителем в Бреши. В вину ему ставили слишком вольную трактовку священного писания. В частности в изображении шута с попугаем — в этом изображении представитель святой инквизиции усмотрел аллегорию похоти. В одеждах, к примеру, солдаты одеты и вооружены как немцы. В поведении персонажей — на картине вопреки евангельскому тексту, ягненка на части разрезает Петр, а не Христос.

В произведении были усмотрены идеи Реформации, уже вовсю витавшие в Северной Европе и распространяющиеся в Италии и Венеции. Паоло отчаянно защищался, стараясь донести право художников на некоторые вольности, однако инквизиция, а именно обвинитель — Скеллино — не признала правоту художника, и ему было дано три месяца на то, чтобы исправить все несоответствия за свой счет. Картина должна была отражать всю важность сюжета, изображенного на ней. Однако исправления, которые внес Веронезе, согласно результатам исследования, которое проводилось в период реставрации картины в 1980-1982 годах, были крайне условны. Веронезе пошел на хитрость, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия, разместив на карнизе над пилястрами надпись «FECIT D.COVL MAGNU.LEVI-LUCAE CAP.V» (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение. Лк. 5).

Итак, полотно получило название Пир в доме Левия и стало самым грандиозным из всего, что написал Веронезе. На холсте, шириной примерно тринадцать метров, господствует изображение архитектуры — на переднем плане — трехпролетная лоджия — в которой собственно и проходит действие, на ней в глубине, выписан целый ряд прекрасных строений.
Пастушка


Естественно, религиозная тема была не единственной в творчестве Паоло. Большой пласт его творчества отдан живописи светской, эротические мотивы так же присутствовали в его творчестве, и, надо сказать были нередкими. Этот художественный жанр был особо популярен у коллекционеров, однако после смерти Тициана подобные картины практически исчезли. У Веронезе к таким картинам относятся картины серии Аллегорий любви, четыре картины, ныне находящиеся в Лондонской национальной галерее. Эти произведения были написаны примерно в 1575 году. В восемнадцатом веке, когда картины входили в коллекцию Герцога Орлеанского, было принято считать, что на них изображены аллегории Неверности, Разочарования, Уважения и Счастливого Союза, однако точное содержание этих полотен не известно до сих пор. Они создавались с целью декорировать свод какой-то залы, и предположительно создавались по поводу бракосочетания какой-то известной пары.

Важным событием в творчестве Веронезе стала работа над обновлением декоративного убранства Дворца Дожей в восьмидесятых годах. Следовало восстановить залы, поврежденные во время пожара, который имел место ночью 11 мая 1574 года, что и предпринималось под руководством Антонио де Понте, с привлечением для консультирования Рускони и Палладио. Паоло поручили украшение плафона в Зале дель Колледжо во втором бельэтаже. Эта работа заняла у Веронезе, по свидетельствам документов, примерно три года.

Этот цикл полотен можно по праву назвать истинными шедеврами, созданными автором. Здесь он нашел возможность воплотить, давно пестуемую им, идею прославления справедливого правления Венецианской республики. Изображены аллегорические образы Веры, которая являлась основой этого правления, Добродетелей, которые направляют действия правителей Венеции. В подтверждение содержания своей программы, он располагает надписи: «Robur imperii» (Сила империи), венчает изображения Марса и Нептуна, «Nunquam derelicta» (Без пренебрежения) и «Reipublicae fundamentum» (Основа республики) соответственно расположены над Верой и Религией, «Custodes libertatis» (Хранитель Свободы) снизу сопровождает изображение властительницы-Венеции в сопровождении Мира и Справедливости. На меньших холстах, которые обрамляют центральные композиции, Паоло разместил аллегории Христианских добродетелей, а между ними двенадцать панно, отображающие греческую и римскую историю.
В последние десять лет жизни Веронезе посвятил работе над циклами для церковных зданий, которые носили декоративный характер. Первый монументальный цикл выполнялся для церкви Сан Николо деи Фрари, что в Венеции. Это здание, построенное еще в четырнадцатом веке, было подвергнуто перестройке и реставрации. Известна дата его освещения — это 17 октября 1582 года. Эту дату исследователи берут за основу для датирования картин, которые создавались для этого храма, и при таинстве освящения уже должны были быть в интерьере церкви. В целом, для этой церкви Веронезе было написано одиннадцать произведений.


Юпитер изгоняющий пороки


Важнейшей частью произведений Веронезе в последние десять лет его жизни становится пейзаж. Художник не ставит перед собой задачу изображать события реалистично. К примеру, точно следуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображаться не на опушке густого леса, насыщенного красками, и создающего определенное настроение у смотрящего на картину, а на пустынном берегу Иордана. Пейзажи в его картинах играют свою, специально отведенную им для этого роль. Они призваны усиливать драматическое звучание сюжетов, и поэтому в большинстве своем пейзажи мрачные, напряженные с мерцающим, неземным светом. Подобная трактовка пейзажа не новинка для художников того времени. Этот художественный прием использовал и Якопо Боссано, в мастерской которого учился сын Веронезо — Карлетто, и Якопо Тинторетто, который в своих холстах для Скуолы ди Сан Рокко так же использует пейзаж для создания драматического аккорда в своих произведениях.

Восьмидесятые годы отмечены в творчестве Веронезе, как период, в который он создает множество картин, в основу которых легли «Жития» святых. Это направление деятельности было благосклонно принято и всячески поддерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользу изображения подобных историй для воспитательной и проповеднической работы.

Великого художника не стало 18 апреля 1588 года, он скончался от воспаления легких, болезнь продолжалась непродолжительное время, оборвав творческий путь великого художника. Световые эффекты его последних произведений обнаруживают сохранившуюся связь со стилистикой Боссано. Эти эффекты в поздних работах мастера, передают поэтику, свойственную только ему. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью картины — мерцающим.

ДВЕ СУДЬБЫ ЗИНАИДЫ РАЙХ

Жена Сергея Есенина, жена Всеволода Мейерхольда и актриса его театра. 3инаиду Райх называли роковой женщиной, прожившей две разные жизни: в одной — бедность и личная драма, в другой достаток, преданная любовь, профессиональный успех. И — душераздирающий крик под занавес...

Зинаида родилась в 1894-м в семье обрусевшего немца Николая Райха и бедной дворянки Анны Викторовой. Дочь разделяла убеждения отца, одного из первых социал-демократов, за что и поплатилась исключением из гимназии.

В 1917-м — год встречи с Есениным — она жила в Петрограде и служила машинисткой в редакции левоэсеровской газеты «Дело народа», была председателем Общества по распространению пропагандистской литературы. Там же была и художественная библиотека, куда часто заглядывал Сергей Есенин, — книги выдавала эсерка Мина Свирская, и все думали, что Сергей ей симпатизирует. А Зина уже собиралась замуж за его приятеля, начинающего поэта Алексея Ганина. Перед помолвкой решили съездить вместе на Соловки и дальше на север. Подруга не смогла, а Зинаида поехала.

...Черноволосая красавица прекрасно смотрится на палубе белого парохода. Ганин отошел в сторону, любуясь невестой, он не слышит, о чем говорят Зинаида и Сергей:

— Зина, это очень серьезно. Поймите же, я люблю вас... с первого взгляда. Давайте обвенчаемся! Немедленно! Если откажете, покончу с собой... Скоро берег... церковь... Решайтесь! Да или нет?!

-Да...

По дороге Сергей нарвал полевых цветов. Не помня себя, забыв про Ганина, молодые обвенчались в маленькой церкви под Вологдой.

...Они вернулись в Петроград, поселились в квартирке на Литейном и зажили вполне нормальной семейной жизнью — Есенин даже отговаривался от холостяцких попоек, мол, жену люблю, мы, брат, взрослые люди. А когда началась борьба за выживание — время было смутное и голодное, — стал хандрить... Ближе к родам Зина уехала к родителям в Орёл, а Сергей — в Москву, чтобы примкнуть к поэтам-имажинистам.

Жену не навещал, не звал и не ждал. Тогда она взяла годовалую Танечку и сама к нему приехала в комнату на Богословском, где он жил вместе с Мариенгофом. Сергей особой радости не высказал, но к дочке потянулся всем сердцем. Вскоре он велел ей уехать, сказав, что все чувства прошли, что его вполне устраивает та жизнь, которую он ведет. Зинаида не хотела верить: «Любишь ты меня, Сергун, я это знаю и другого знать не хочу...» И тогда Есенин... подключил Мариенгофа. Вывел в коридор, нежно обнял за плечи, заглянул в глаза:

— А вот чего... не могу я с Зинаидой жить... Скажи ты ей, Толя (уж так прошу, как просить больше нельзя!), что есть у меня другая женщина...

Через некоторое время поняла, что ждет ребенка, подумала, может, это и к лучшему, дети привяжут... По телефону обсудила с мужем имя — договорились, если будет мальчик, то назвать Константином. И опять никаких вестей...

Незадолго до рождения сына пришлось уехать к родителям в Орёл, и там состоялся бракоразводный процесс. Потом Зинаида Николаевна, поселившись с малолетними детьми в Москве на Остоженке в доме матери и ребенка, тяжело заболела — вначале брюшным, а затем и сыпным тифом. Выжила она чудом, угодив на некоторое время — из-за отравления тифозными токсинами — в сумасшедший дом...

Читать далее...

МАРК ТВЕН: АФОРИЗМЫ И КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ ЗНАМЕНИТОГО АМЕРИКАНСКОГО ПИСАТЕЛЯ

Великий американский писатель-юморист всерьез утверждал, что у него нет чувства юмора. Поверить ему на слово было бы, разумеется, верхом легкомыслия. Всем известно, что Марк Твен любил пошутить не только в своих книгах, но и в реальной жизни.

***

Марк Твен шутил, что он никогда не учился курить, а просто попросил огонька сразу, как появился на свет. Знакомые и близкие писателя говорили, что он постоянно курил, во время работы в его комнате стоял такой густой дым, что самого Твена почти не было видно. Авторство шутки, знакомой всем курильщикам, что «бросить курить очень просто — я сам делал это десятки раз», принадлежит именно ему.

Менее известный афоризм знаменитого курильщика, наверняка, оценит мужская аудитория:

«Сначала Бог создал мужчину, потом он создал женщину. Потом Богу стало жалко мужчину, и он дал ему табак». 

*** 

 

Одному юноше, который жаловался, что на глупость своих родителей, Марк Твен написал:

«Потерпите! Когда мне было четырнадцать лет, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его. Но когда мне исполнилось двадцать один год, я был изумлен тем, насколько этот старый человек поумнел».

Читать далее...

РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "МИЛАЯ" ("МИЛАЯ, ТЫ УСЛЫШЬ МЕНЯ...")

Музыка Э. Вальдтейфеля
Слова С. Герделя

Милая,
Ты услышь меня,
Под окном стою 
Я с гитарою!

Припев (2 раза):

Так взгляни ж на меня
Хоть один только раз,
Ярче майского дня
Чудный блеск твоих глаз!

Ночь тиха была,
Соловьи поют,
Чудный запах роз
Всюду носится…

Мы гуляем с тобой,
Луна светит на нас
И в лазурной воде
Отражается!

Припев (2 раза).

Милая,
Ты услышь меня,
Под окном стою 
Я с гитарою!

Поет Николай Сличенко
 

Собственно, назвать этих людей вместе авторами этого знаменитого русского романса — хоть и правильно, но… не совсем точно. Дело в том, что они никогда в жизни не встречались друг с другом. Французский композитор никогда не бывал в России и никогда не видел жителя украинского городка Бердичева (Российская империя) Сергея (Сергей или Софус) Герделя (Гердель или Гердаль), ни точное имя, ни даты жизни которого вообще не сохранились.

Французский композитор, дирижёр и пианист Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) не сочинял данного романса. Его музыкальное амплуа было совсем иное — он автор музыки к многочисленным вальсам и прославился именно на этом поприще.

Эмиль Вальдтейфель сочинил вальс «Долорес»  в 1880 году.

Вальс Вальдтейфеля "Долорес"

Вальс получил известность, дошел до российской глубинки, в том числе до украинского Бердичева, где его услышал Сергей Гердель. Не просто услышал, а сочинил на понравившийся мотив стихи. Стихи очень простые, бесхитростные, но идущие прямиком в душу и сердце: «Милая, ты услышь меня! Под окном стою я с гитарою… Ты взгляни на меня, хоть один только раз, ярче майского дня чудный блеск твоих глаз, милая…»

О Сергее Герделе известно совсем немного.

И это несмотря на то, что он автор прославленных русских романсов, навсегда вошедших в сокровищницу русской культуры. Он вошел в историю как аранжировщик и автор текстов множества цыганских романсов. Помимо романса «Милая», он создал романсы «Очи чёрные», «Везде и всегда», «Ветерочек», «В час роковой» и еще множество других, часть из которых, к сожалению, не сохранилась. Собственно, назвать эти романсы «цыганскими» совершенно неправильно. Это русские романсы; а вошедшие в моду в 19 веке цыганские хоры с удовольствием брали их в свой репертуар — отсюда они и получили определение «цыганских». Да и цыганские хоры состояли, прямо-таки скажем, далеко не только из цыган… 

Романс «Милая» получил известность, распространился, его стали исполнять разные певцы, в том числе и цыганские хоры. В результате, как и многие другие романсы, он получил название «цыганский романс».

Известно множество аражировок этого романса, в том числе таких музыкантов, как Сергей Зилоти (музыкант; родной брат композитора А. И. Зилоти, двоюродный брат композитора С. В. Рахманинова) и Яков Пригожий. Вариант Якова Пригожего, пианиста знаменитого московского ресторана «Яр» и аранжировщика многих песен, оказался настолько известен, что в некоторых изданиях он указан автором и текста, и музыки, что, конечно, неправильно.

Читать далее...