Художник Ян Дэви
(Ian Davey) использует лебединые перья в качестве холстов,
на которых рисует невероятные по своей красоте и детализированности
художественные произведения.

     Dongyang резьба по дереву зародился в начале правления династии Тан (618-907), но настоящий расцвет этого искусства произошел во время правления двух феодальных династий - Мин и Цин.

Великолепная резьба по дереву встречается в императорских дворцах в Пекине, городах Сучжоу, Ханчжоу и провинции Аньхой. Во время правления императора династии Цин Цяньлуна (1711-1799), более 400 мастеров приехали в столицу для украшения дворцов. Эти работы резьбы по дереву до сих пор хранятся в Гугун, императорском дворце в Пекине.

После 1910 года, многие резчики из Dongyong собрались в Шанхае и Ханчжоу для производства экспортно-ориентированной мебели И утвари, сочетая китайский и западный стили. С момента основания КНР, высокохудожественные фрески появился на рынке в условиях быстрого развития технологий.

Dongyang завоевал репутацию центра одного из лучших народных промыслов Китая. Он является центром одной из четырёх главных школ резьбы по дереву в Китае: Dongyang резьба по дереву, резьба по самшиту, резьба позолоченного дерева и резьбы логан дерева. Этот вид резьбы зародился в начале правления династии Тан. Во времена династии Сун это ремесло достигло стадии искусства, а в период правления династий Мин и Цин Dongyang резьба по дереву достигла своего расцвета. Её ещё называют "белый лес", поскольку мастера стремятся показать естественную красоту древесины.

Город Dongyang находится в центре провинции Чжэцзян, что недалеко от Шанхая и славится своей резьбой по дереву. Это один из крупных центров резьбы по дереву от династии Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) и по сей день. Резьба по дереву в Dongyang имеет долгую историю, в честь этого места и названо Dongyang.

Автопортрет с братом Германом

Главное сокровище Китая - фарфор. История развития фарфора насчитывает тысячелетие.

Возникновение фарфора в Китае относят к династии Хань (206-221 г.г.н.э.),

эпохе Троецарствия (220-280 г.г.н.э.),периоду Шести династий (220-589 г.г.н.э.) 

и династии Тан (618 -906 г.г.н.э.).

Династия Тан (618 -906 г.г.н.э.).

Акварель - Тьерри Дюваль.

      Тьерри Дюваль - французский художник-акварелист. Живет и работает в Париже. Пишет замечательные картины улиц, мостов и площадей своего родного города и не только.Все акварели Тьерри Дюваля,на редкость, реалистично выражены акварелью. Он выпускник академии декоративных искусств 1982 года,иллюстратор и художник крупного рекламного агентства в Париже.Темы Востока и Парижа являются его основными источниками вдохновения.
 

Жанрово-Портретное

     Жанровые сценки.Фламенг Франсуа /Francois Flameng 1856-1923.

    Можно сказать, что он был очень успешным художником в течение последней четверти 19 века и первой четверти 20-го. Родился и умер в Париже, его отцом был живописец - Леопольд Фламенг, который был замечательным гравёром и научил этому ремеслу и сына. Фламенг был награжден Орденом почетного легиона. Он получил известность, благодаря своим работам о первой мировой войные. Был назван почетным президентом Общества военных художников. Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже.

Прием в Мальмезоне в 1802 году. Эрмитаж.

Акварели...Sir William Russel Flint (1880-1969)

      УИЛЬЯМ РАССЕЛ ФЛИНТ (Sir William Russel Flint) (1880-1969) - шотландский художник, родился в г.Эдинбурге. В семье известного графика Френсиса Уайтонав Флинта.

     Окончил школу Miss Clinkscales' Seminary в Портебло, далее поступил в Колледж Daniel Stewart's для мальчиков в Эдинбурге, и позже закончил в Королевский Институт Искусства в Эдинбурге. В период с 1894 по 1900 годы обучался различным техникам и был литографическим художником и иллюстратором в доме печати в Эдинбурге. В 1910 г. художник участвовал в выставке лучших английских иллюстраторов в Нью-Йорке, а в 1913 г. получил серебряную медаль парижского Салона.
В годы Первой мировой войны Рассел Флинт служил в военно-воздушных силах. После окончания войны художник много путешествовал, побывал в Испании, Франции, Италии, Швейцарии. В этот период он все чаще обращался к пейзажам и портретам, пользовавшимся большой популярностью, писал обнаженную натуру.
     В 1907 году Russell становится внештатным художником, а с 1914 года Коллегой Королевского Общества Художников Акварелистов. В дальнейшем стал ассоциированным членом Королевской Академии в 1924 и Полным Академиком в 1933г. В 1947 за заслуги перед искусством был посвящен в рыцари.
     Умер 30 декабря 1969 года в возрасте 89 лет.

Поль Деларош (Delaroche) (1797-1856) - знаменитый французский исторический живописец. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.Картины Делароша ("Дети Эдуарда IV", 1831, Лувр, Париж; "Убийство герцога Гиза", 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории.

(Михаил Александрович – так его величали в России) родился в городке Зала (Венгрия) в октябре 1827 года.

Студенческие годы провел в Будапеште, где закончил и гимназию, и университет.

Рисование и живопись преподавал ему художник-итальянец Маростони. После поступления в академию художеств города Вены, наставником Михая Зичи стал художник Вальдмюллер Ф.Г.

Заслужив себе имя написанием картин в столице Австро-Венгрии, живописец отправляется в Санкт-Петербург по приглашению великой княгини императорского двора Елены Павловны. Целью поездки стало обучение рисованию и живописи ее дочери Екатерины Михайловны, великой княжны.

В столицу Российской империи художник Михай Зичи прибыл в 1847 году.

Через два года преподавание в семье великой княгини пришлось оставить - художник отправляется на «вольные хлеба». Теперь он занимается продажей своих рисунков и правит светописные портреты, ретушируя их.

Времена для художника настали тяжелые. Некоторую поддержку в эти дни ему оказывал принц Александр из рода Гессен-Дармштадтских.

Положительными изменениями в жизни Михая Зичи обязан знаменитому, по тем временам, французскому поэту Теофилю Готье. Побывав в 1858 году в городе Санкт-Петербурге, он, на основе своих впечатлений, пишет книгу «Путешествие в Россию».

Посвященная Михаилу Александровичу Зичи глава подняла репутацию художника среди российского бомонда и уже в 1859 году он становится придворным живописцем, пробыв на этом посту почти 15 лет, вплоть до 1873 года.

В эти годы, в своих рисунках и картинах, Михаил Зичи запечатлел многие моменты придворной жизни: государственные дела и быт императорских особ, царскую охоту, карикатуры на близких ко двору персон и многое другое.

Акварельные работы художника, написанные в 1856 году и посвященные коронации российского самодержца Александра II, по достоинству оценила академия художеств города Санкт-Петербурга и присвоила Михаю Зичи звание академика.

В 1869 году была устроена персональная выставка художника.

В 1874 году художник отбывает в Париж и возвращается в Россию лишь в 1880. Его вновь принимают на прежнюю должность – рисовальщика-хроникёра при императорском российском дворе.

Умер художник Зичи Михай (Михаил Александрович) в Санкт-Петербурге. Случилось это 28 февраля 1906 года.


Спектакль в московском Большом театре

по случаю священного коронования императора Александра II

      Мы отправляемся в один из самых красивых городов России, Санкт-Петербург, чтобы изучить местную традицию - бросать монетки в маленькую неприметную птичку и с этой же птичкой чокаться. Разговор идет о птичке бронзовой. Называется она Чижик-Пыжик и является, пожалуй, одной из самых знаменитых птиц в России. Вспомните песенку:

"Чижик-пыжик, где ты был?

На Фонтанке водку пил.

Выпил рюмку, выпил две,

Закружилось в голове".

     Фонтанка - одна из петербургских речек. Хотя в Одессе считают, что Чижик-Пыжик прописан не на Неве, а у них, в городе у моря. В Одессе есть район, который называется "Фонтан", и у одесситов Чижик-Пыжик распивает горячительные напитки именно там. Но все же первоначально эта птичка прописана в Петербурге и там же увековечена в виде мини-скульптуры.

     Маленький бронзовый Чижик-Пыжик сидит на набережной реки Фонтанки, которая течет неподалеку от Летнего сада. Откуда этот сад черпает воду для своих фонтанов - отсюда и название речки. Чижик-Пыжик сидит на не то чтобы прямо на набережной. Он притаился внизу у 1-го Инженерного моста, ближе к воде, и чтобы увидеть его, надо наклониться через парапет и посмотреть вниз.

     Фигурка совсем небольшая, всего одиннадцать сантиметров. Именно поэтому Чижика-Пыжика называют одним из самых маленьких памятников в мире. По сравнению с окрестными достопримечательностями фигурка такого размера - вообще ничто. Неподалеку раскинулся уже упомянутый Летний сад, учрежденный по указу Петра I и украшенный фонтанами и скульптурами.

     Вначале это была закрытая территория, гулять по которой могли лишь монаршие особы и их придворные. Так было вплоть до того момента, когда императрица Елизавета Петровна разрешила открывать Летний сад для посетителей в свое отсутствие. Существовал, правда, дресс-код: пройтись по аллеям и полюбоваться на скульптуры с фонтанами пускали только опрятно одетую публику, а для публики второго класса существовали ограничения.

     Сегодня все проще. Летний сад в середине мая торжественно открыли после двухлетней реконструкции, и посетители идут туда толпой. На другой стороне речки - мрачная громада Инженерного замка, построенного по указу подозрительного императора Павла I. Тот так опасался заговоров, что приказал окружить замок водой со всех сторон. Но это не помогло - не успел Павел заселиться в только что отстроенные хоромы, как спустя сорок дней там же и был задушен заговорщиками. Ни стены, ни рвы не помогли.

     Неподалеку от крохотного Чижика-Пыжика масса достопримечательностей, бросающихся в глаза. Отыскать Чижика-Пыжика, тем не менее, легче легкого. На набережной над ним всегда толпа зевак. Кто-то пробует сфотографировать, а кто-то целится в бронзовую птичку монетками. Примета утверждает, что если попасть в Чижика-Пыжика, и монетка останется на маленьком постаменте под ним, то это принесет удачу. Для молодоженов своя примета. Жениху полагается обвязать рюмку водки и аккуратно спустить ее вниз, чтобы чокнуться с Чижиком-Пыжиком - тогда семья будет жить радостно и в согласии (главное - рюмку не разбить).

     Казалось бы, памятнику не так уж много лет - его поставили только в 1994 году. Идея принадлежала известному русскому писателю Андрею Битову. Воплощение взяли на себя скульптор Резо Габриадзе и архитектор Василий Бухаев. Таким образом, бронзовому Чижику-Пыжику восемнадцать лет. Это для памятника не возраст. Однако обрасти традициями он успел. Одна из них - то, что Чижика постоянно воруют. По количеству краж, как и по размеру он тоже претендует на звание рекордсмена. В Петербурге утверждают, что это одна из самых воруемых скульптур в мире.

    Нынешний Чижик-Пыжик, сидящий на Фонтанке - уже седьмой по счету. И, может, не последний. Уж больно удобная для воровства скульптура - очень компактная, да и весом всего в пять килограммов. Похищают многострадальную птицу, надо полагать, с воды - сверху совсем трудно. А вот если подплыть на прогулочном катере, то вполне возможно. Вероятно, именно так с Фонтанки за минувшие восемнадцать лет "уплыли" все предыдущие Чижики-Пыжики.

    Одно время появился слух (а может, он был распущен нарочно, чтобы птичку больше не воровали) о том, что Чижик - пластиковый. Но не помогло. Пламенная страсть к пернатому то и дело толкает похитителей на преступление, и скульптура покидает свой мини-постамент.

    Чижика-Пыжика ищет полиция, помогают и горожане: несколько раз было такое, что фигурку возвращали из пункта сдачи цветных металлов. Приемщики не желали отдавать Чижика-Пыжика на переплавку и давали знать правоохранительным органам, что Чижик-Пыжик нашелся. Но это в тех случаях, когда к приемщикам бронзовую птаху приносили. Некоторые воры, видимо, оставляли Чижика-Пыжика дома как домашнюю скульптуру. Тогда фигурку приходилось отливать заново.

    Городские власти проявляют редкое терпение, каждый раз сажая Чижика-Пыжика на положенное место. Пока им не надоест, туристы и петербуржцы по-прежнему смогут упражняться в метании монеток на Фонтанке. А если градоправители Петербурга после очередного похищения восстанавливать Чижика не станут, на этот случай для любопытствующих останется копия. Она находится в Музее городской скульптуры - ее сделали и поместили туда как раз после одного из похищений, на всякий случай.

    Что касается известной песенки, с которой все и началось, то она намного старше бронзового Чижика-Пыжика. Распевать ее начали в позапрошлом веке. Кто автор этих шуточных строчек - неизвестно, однако они прижились. Хотя сегодня редко вспоминают о том, про кого, собственно, песня и что это за чижик-пыжик.

    Легенда гласит, что чижиками-пыжиками когда-то называли студентов Императорского училища правоведения, основанного при Николае I. Это было весьма почтенное учебное заведение, одно из самых престижных в дореволюционной России. Оно относилось к числу перворазрядных и крайне солидных. А вот студентов его звали крайне несолидно - "чижики-пыжики", и все из-за формы.

    Летом воспитанники училища носили желто-зеленый мундир и треугольную шляпу, а зимой - пыжиковую шапку. Можно сказать, что "пыжики" - это их зимнее прозвище, а "чижики" - летнее, уж больно их летняя зеленая с желтым форма напоминала чижиное оперение. Учились будущие правоведы как раз на Фонтанке. Баловались спиртным там же, не отходя далеко от стен родного училища. Пили, похоже, много - и это давало лишний повод сравнивать студентов с чижами.

    Чижи, как и многие другие представители семейства воробьиных, чрезвычайно прожорливы и могут в день съедать больше, чем весят. Вечно голодные и жадные до горячительных напитков студенты, возможно, создавали такое же впечатление. Водку, как и было сказано, распивали там же, на Фонтанке: далеко ходить было не надо. Рядом, в доходном доме купца Нефедова, располагалось питейное заведение, в котором будущие служители Фемиды были частыми гостями. И, видимо, хорошо гуляли - так, что были даже увековечены песней.

    Неизвестно, обижались ли студенты на "чижиков-пыжиков", но, наверное, все-таки нет. В народе чиж имел репутацию одного из самых симпатичных пернатых созданий. Чижей часто держали дома вместе с другими певчими птицами - коноплянками, щеглами. В первую очередь чижа держали за голос. Кроме того, как уже было сказано, у чижа, в отличие от скромного серого соловья, довольно веселое желто-зеленое оперение.

    Еще чижей любили за характер. Чижи легко привыкают к неволе, поддаются дрессировке и могут научиться показывать фокусы. Это птица любопытная и очень дружелюбная, которой непременно надо все непонятное осмотреть, облазать, попробовать. Собственно, оттого чижи часто попадались в ловушки, расставленные птицеловами.

    Сегодня эта специальность редкая, а когда-то была весьма распространенной. В дореволюционной России птицеловы бродили по ярмаркам, распродавая голосистых птиц, и во многих домах были клетки с пернатыми, выловленными здесь же, в российских широтах.

    Потом, уже во времена СССР, птицеловство попало в опалу, и с ним долгие годы боролись природоохранные организации. Ловля певчих птиц была законодательно запрещена и каралась штрафом, а орудия лова конфисковывались. Это ограничение действовало, например, в радиусе 50 километров от Москвы. Многие любители этот запрет игнорировали. Известно, что еще в 1980-х годах, то есть не так давно, по весне мальчишки устремлялись в крупные столичные парки. Они сооружали западни, в которые ловили пернатых.

     Но все это в прошлом. Сегодня отечественное птицеловство практически исчезло. И не потому, что люди не держат дома птиц - конечно, держат. Чем агрессивнее городская среда, тем больше человек стремится компенсировать это общением с природой. Просто сегодня россияне все больше покупают для дома заморских попугаев, канареек и амадин, а никак не чижей.

     Возвращаясь к самому известному российскому чижику, тому, который Пыжик, отмечу, что для Петербурга это теперь такой же бренд, как разводные мосты, крейсер "Аврора", Зимний дворец и сфинксы на Университетской набережной. В Петербурге есть, например, гостиница "Чижик-пыжик".

     Образ птицы активно эксплуатируют создатели всевозможных сувениров, например, клепают бронзовые брелоки. Некоторые - миниатюрная копия памятника: Чижик сидит на рюмке. На других рюмки нет, зато есть картуз, который придает Чижику-Пыжику задиристый и залихватский вид. Туристы берут с удовольствием и, само собой, с удовольствием едут на Фонтанку, чтобы взглянуть на оригинал - одиннадцать сантиметров и пять килограммов Чижика-Пыжика, увековеченного в бронзе.

Как менялся рост

людей на протяжении веков?

     Легенды о великанах есть во многих странах. Мифы сходятся в одном - они повествуют о существах, чьи размеры столь впечатляющи, что их невозможно вообразить. Таков, например, античный Атлант, который якобы поддерживает небесный свод на своих плечах, или тибетский Авалокитешвара, одиннадцатиголовый гигант, которого некоторые исследователи считают воплощением сил, поддерживающих земную ось в тибетской космологии.

Это так называемые мировые великаны, то есть те, которые поддерживают мир в прямом смысле слова. А были и те, которые поменьше - они встречались с людьми и несли им когда беду, а когда и нет. Например, в Греции существовали легенды о циклопах, созданиях огромных, злобных, но неумных. В гомеровской "Одиссее" говорится о том, что циклопы были людоедами. Так, один из них чуть не сожрал Одиссея и команду его мореплавателей, но был одурачен и ослеплен пленниками.

Великаны упоминаются и в Библии. В Старом Завете говорится о том, что разведчики, посланные Моисеем в Палестину, вернулись и сказали, что видели исполинов, по сравнению с которыми обычные люди были как саранча. В Коране также встречаются упоминания о гигантах, которые были выше самых высоких пальм и смеялись над Ноем, который стал сооружать свой ковчег перед Великим потопом: мол, мы такие высокие, что нам наводнение нипочем. И все они утонули.

Однако вовсе не всегда великаны были заносчивыми или враждебными людям. Например, русские былины хранят память о Святогоре - богатыре-гиганте, который был столь велик, что мог спрятать всадника к себе в карман вместе с конем. Святогор, как ясно из его имени, жил в горах, точнее, на горах, потому что обычная земля не могла вынести его тяжести. Поэтому на Русь Святогор никогда не ездил и в ее дела - например, в борьбу с внешними врагами - не вмешивался.

Иногда исследователи фольклора трактуют Святогора как представителя иной расы, который оттого и не касался дел Руси, что не имел к ней отношения. Иногда в нем видят одного из первопредков, обладавших неслыханной силой и мощью - но их время уже уходило, и на земле появились люди гораздо меньших размеров, а у них уже были свои герои и свои богатыри.

Собственно, об этом и рассказывает былина о Святогоре. Якобы тот повстречал Илью Муромца, сунул того, как и было сказано в карман, и стал таскать с собой. Да и забыл, пока его конь (как и положено в сказках, говорящий) не напомнил, что, мол, тяжело сразу таскать на себе столько народа. Святогор извлек Илью на свет Божий, и те стали путешествовать вместе, пока не наткнулись на гигантский каменный гроб.

Тут Святогор совершил странный и впоследствии самоубийственный поступок. Он лег в этот гроб, который пришелся ему точно в пору, закрыл крышку - а открыть обратно уже не смог. Великану пора было покидать этот мир, но, поскольку никто из смертных не мог убить его, это сделала сама судьба. Перед смертью Святогор передал Илье часть своей силы и хотел было передать всю, однако тот не взял: для такой исполинской мощи больше не было места на земле. Так закончилась эпоха великанов на Руси.

Было, правда, еще одно упоминание, и касалось оно Куликовской битвы. Будто бы Орда выставила на поле боя гиганта ростом 4 метра, но тот был повержен русским воином Пересветом. Но и ордынский гигант, и Святогор были, если можно так выразиться, иностранцами. А о своих, местных великанах русский фольклор особо не упоминает.

Некоторые исследователи объясняют, что сама русская природа к этому не располагала. Равнины и леса - ну куда в таком ландшафте деваться великану? А вот там, где были горы, о великанах рассказывали часто и много - мол, великаны эти самые горы и набросали. В таком случае миф о великанах был просто попыткой объяснить особенности окружающей природы.

Легенды о великанах могли возникать из-за того, что порой на свете появляются аномально высокие люди. Одним из них был Федор Махнов, который получил официальный титул самого высокого человека на свете: его рост достигал двух с половиной метров (по некоторым данным, Махнов был еще выше - около 2 метров 70 сантиметров).

Махнов родился в Белоруссии в 1878 году и с отрочества стал выказывать фантастическую силу: мог приподнять крышу дома, сломать или, наоборот, разогнуть лошадиную подкову и так далее. Силача нашел антрепренер Роберт Кук и отправился вместе с ним покорять Европу. В это время, в 1903 году, журнал "Природа и люди" написал:

"Самым высоким человеком в мире единогласно признается теперь русский великан Феодор Махнов. В настоящее время он прибыл со своим импресарио в Берлин, где и показывается в паноптикуме. В Берлинском антропологическом музее Махнов был тщательно измерен и взвешен, и ему выдали документ, что он принадлежит к числу самых высоких великанов, которые когда-либо существовали на земном шаре. Во многих отношениях он представляет высокий интерес для науки".

Два с половиной метра - это, конечно, феноменальный рост, но все-таки о великанах говорится как о существах фантастически высоких. Более того, есть версия, по которой все люди поголовно когда-то были фантастически высокими, то есть великанами. Мол, раньше люди были крупнее, потом помельчали и продолжают уменьшаться. А когда дойдут до муравьиного размера, тогда случится конец света - пугают предсказания.

Могли ли наши предки быть крупнее нас? С одной стороны, природа, конечно, временами тяготеет к гигантомании. В доисторические времена живые существа, населявшие землю, были огромными, так почему бы предкам человека тоже не отличаться гигантскими размерами? Так считал известный шведский естествоиспытатель и создатель системы классификации растительного и животного мира Карл Линней. По его подсчетам, первые люди должны были быть гораздо больше нас - Адам будто бы достигал 40 метров, а Ева - 35-ти.

Есть необычные и странные находки, которые подтверждают теорию Линнея. Якобы огромные скелеты находили в Египте, в Африке, в Китае, в Австралии и США, но потом эти находки были засекречены непонятно зачем - может, чтобы теорию эволюции не переписывать. Большинство ученых при подобных разговорах кривятся и говорят, что все это лишь ненаучные байки.

Единственное огромное человекоподобное существо, реальность которого они готовы признать - гигантопитек. Гигантопитеки - вид человекообразных обезьян, который водился на территории Юго-Восточной Азии в позднем миоцене, плиоцене и плейстоцене, возможно, соседствуя с так называемым "человеком прямоходящим".

Гигантопитеки действительно были великанами, только ходили они на четырех конечностях. В словарях о них пишут, что гигантопитеки имели рост до 3 метров и весили от 300 до 550 килограмм, то есть были самыми крупными обезьянами всех времен. Кто знает, может, какие-то отдаленные отголоски доисторической памяти о встрече с гигантопитеками и породили мифы о великанах. Но точно на этот вопрос никто не ответит.

Что же касается версии о том, что когда-то люди были крупнее, а теперь только уменьшаются, то она не выдерживает никакой критики. Скорее, все происходит наоборот. Не наши предки были великанами, а, скорее, мы показались бы им существами чрезвычайно высокого роста, потому что раньше люди были гораздо меньше. Доказательства можно найти в любом историческом музее, где среди прочих экспонатов есть одежда. Латы средневекового рыцаря годятся на нынешнего шестиклассника. Камзолы и платья сегодня вряд ли налезут на среднестатистического взрослого.

Когда же мы успели сделать такой скачок в росте? Похоже, совсем недавно. Мне рассказывали историю о том, как один из лондонских театров затеял восстановить спектакль, который шел на его сцене в 1950-х годах. Вроде бы не так уж и давно. Затея казалась осуществимой: та же сцена, тот же текст, и даже костюмы сохранились - в общем, бери и играй. Но не тут-то было.

Выяснилось, что костюмы не подходят современным актерам. Причем ладно бы одному-двум - вещи не подошли всей труппе! Рукава, штанины и юбки оказались чересчур короткими, и из-под них нелепо торчали конечности. Одежда была мала в плечах, узка в бедрах - короче, ее вообще нельзя было подогнать под артистов, а ведь прошло всего полвека с тех пор, как шились костюмы.

Стало очевидно, что за это время ощутимо изменились очертания человеческого тела: мы стали выше, у нас удлинились руки и ноги, стали шире плечи... Одним словом, акселерация - те изменения, которые происходят последние лет 100-150. Так, за пять поколений, с 1880 по 1980 годы, французы подросли на 8 сантиметров, а шведы - на 15. Акселерация касается не только европейских стран, но и многих других: выше становятся жители Сейшельских островов.

Что же произошло за этот век, если люди начали расти в размерах? Прежде всего, сильно изменились условия, в которых мы живем. Да, за ХХ век человечество пережило две самых страшных войны за всю свою историю - Первую и Вторую мировую. Но в целом, с точки зрения уровня медицины, а также доступа к питанию и теплу двадцатое столетие сильно отличалось в лучшую сторону от предыдущих. В таких условиях человек как вид может позволить себе укрупниться - нет проблемы прокормить и обогреть тело большего объема.

То, что акселерация не вымысел, видно невооруженным глазом. Дети, вырастая, оказываются выше родителей и уж тем более дедушек и бабушек. Каждое поколение прибавляет в росте, и меняется понятие "высокий человек". Лет пятнадцать назад рост 1 метр 75 сантиметров считался высоким, но сегодня он уже средний.

Куда же мы растем и, главное, когда остановимся? Говорят, что акселерация пойдет на убыль, когда средний человеческий рост достигнет двух метров. А затем мы снова начнем уменьшаться, потому что наше тело - опорно-двигательный аппарат, кровеносная и другие системы - не рассчитаны на более высокий рост. Значит, после достижения двух метров люди, видимо, начнут уменьшаться до оптимального размера. А до этого момента у человечества будет шанс пожить как великаны.

Клавдий Васильевич Лебедев.
1852 - 1916.

     Родился 16 октября 1852 г. в семье крестьянина, церковного живописца, что, безусловно, повлияло в дальнейшем на его творчество. О детских и юношеских годах будущего художника практически ничего неизвестно. В начале 1870-х гг. он поступил в Строгановское училище. Оттуда в 1875 г. перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества. Любимым учителем К.В. Лебедева был В.Г. Перов. Ближайшим другом и сподвижником стал Владимир Маковский. Огромную роль в становлении художника сыграл представитель академической школы рисования Е.С. Сорокин. Благодаря занятиям с ним, Клавдий Васильевич достиг высоких успехов в области графики, стал лучшим рисовальщиком Училища, а впоследствии - одним из лучших рисовальщиков своего времени, великолепным книжным графиком.
В 1881 за картину «Выход боярышни из церкви» получил большую серебряную медаль. Знание истории, любовь к родному прошлому, историческое чутье позволили ему создать интереснейшие полотна, среди которых «Царь Иван IV Грозный, просящий игумена Кирилла благословить его в монахи».

Главным делом всей его жизни стала роспись Вознесенского собора в г. Ельце, взведенного по проекту К.А. Тона. (Проект собора был утвержден в 1844 г., строительство началось в 1845, с 1877 г. начались штукатурные работы, а затем и роспись стен, которая закончилась к 1887 г.). В Вознесенском Елецком соборе, возведенном архитектором А.С. Каминским по проекту К.А. Тона, только в храмовой части насчитывается более 220 стенных росписей, живописных полотен, иконописных работ, большинство из которых принадлежит кисти выдающихся художников-передвижников А.И. Корзухина и К.В. Лебедева. Верхний купол, паруса настенные росписи над иконостасом верхний ряд икон в самом иконостасе и центральный образ - «Распятие Христа» принадлежат кисти академика живописи Алексея Ивановича Корзухина. Остальные настенные росписи и иконы иконостаса выполнены К.В. Лебедевым. С Вознесенским собором связаны шесть лет работы. Лебедев заполнил два нижних яруса центрального, написал иконы для левого и правого иконостасов, расписал стены и столбы храмовой части собора.

Русская история периода XVI-XVII вв. вызывала особый интерес. Поэтому неслучайным был успех его картины «Боярская свадьба» (XVII век), демонстрировавшейся в 1884 г. на XII выставке передвижников. Первое большое историческое полотно К.В. Лебедева критика встретила неоднозначно. «Санкт-Петербургские ведомости» писали, что представленные в картине «типы невозможны, безобразны до крайности, на них противно смотреть». В.В. Стасов посчитал, что самое привлекательное в работе Лебедева - это «типы и характеры, превосходно понятые и выраженные». Имя Лебедева становится известным. Его полотна заметили известные художники. В 1888 г. Константин Савицкий, размышляя о развитии исторического жанра, в письме В.М. Васнецову отметил, что «москвичи будто главенствуют в этом; говорят, что большие вещи можно ждать от Лебедева».
Этой «большой вещью» стало историческое полотно «Уничтожение новгородского веча», продемонстрированная впервые в 1891 г. на XIX выставке передвижников. Следом, в 1894 г. была написана картина «Полонянник», навеянная историческим рассказом Н. Полевого «Русский полонянник» и посвященная трагическим событиям русской истории - монголо-татарскому игу. Постоянно художник обращался в своем творчестве к жанровым историческим сценам, не забывал о них: «Угощение шута» (1892), «Дурка» (1892), «В Московском приказе XVII в.» (1898), «Отдохнул» (1900), «К боярину с наветом» (1903).

Работая над историческим жанром, Клавдий Васильевич писал картины, посвященные отдельным историческим событиям и деятелям русской истории. За полотно «Смерть царя Федора Алексеевича» его удостоили звания академика (1897 г.). В начале XX в. появился цикл картин, посвященных Петровской эпохе: «Царевич Петр Алексеевич и дьяк Зотов» (1903), «Прощание царицы Н.К. Нарышкиной с братом Иваном перед тем, как выдать его стрельцам» (1908), «Петр I в Саардаме» (1908). Исторические работы К.В. Лебедева были литографированы и изданы в виде альбома в 1911 г.

Будучи членом Товарищества передвижных выставок с 1891, Клавдий Васильевич в избрании тематики своих картин не обошел стороной жанр. Создавая скромные по замыслу, по формальным приемам жанровые сцены, он смог достичь в них широкого обобщения. Таковы полотна «К сыну» (1894), «На родине» (1897), «Что-то случилось», «В церкви», «Иконописец» и др.
В 1897 за картину «Смерть царя Федора Алексеевича» был удостоен звания академика.
1898-1908 Член Московского общества любителей художеств. Член Общества художников исторической живописи.
С 1890-1894 преподаватедь в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем с 1894 по 1898 в Высшем художественном училище при Академии художеств (Санкт-Петербург). С 1896 по 1898 гг. он был профессором натурного класса Высшего Художественного училища при Академии.
С 1906 г. - Действительный член Академии художеств.

Умер Клавдий Васильевич Лебедев 21 сентября 1916 года. Незаконченной осталась его картина «Иван Грозный».
 

Египетско-Пейзажное

David Roberts.

Как картинка из книжки старинной,
Услаждавшей мои вечера,
Изумрудные эти равнины
И раскидистых пальм веера.

И каналы, каналы, каналы,
Что несутся вдоль глиняных стен,
Орошая Дамьетские скалы
Розоватыми брызгами пен.

Генрих Ипполитович Семирадский родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, недалеко от города Харькова.

Польско-русский художник, крупнейший представитель в России. Будущий живописец . Отец Семирадского был врачом в царской армии. Обучение Генрих начал во второй харьковской гимназии. Именно здесь он получил свои первые уроки живописи. Учителем Генриха стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.

Пастушок, играющий на свирели

     Эдвин Лорд Уикс (Edwin Lord Weeks) – 1849-1903г.г. известный американский художник-востоковед. Всемирную известность ему принесли не только его картины, но и иллюстрированные книги о его путешествиях. Родился он в 1849 году в Бостоне, в семье зажиточного торговца пряностями и чаем. Родительские деньги позволили ему изучать живопись, как ему того хотелось с детства. Его первые известные работы были написаны в возрасте 18 лет. В 1970 году он женился, а годом позже отправился в своё первое путешествие на Восток, в Египет и Сирию. Затем он какое-то время жил в Париже и в 1875 году снова отправился на Восток, в Марокко и пробыл там 2 года. По возвращении он устроил в Бостоне выставку работ и успех был потрясающим. Доходы от продажи картин позволили ему финансировать свою поездку в Индию. Как он писал в своих письмах, в Индии «я каждый день проводил, рисуя, и каждую ночь, проявляя фотографии». Фотографии Уикс использовал как наглядный материл при рисовании деталей на своих картинах. Именно индийские работы принесли художнику мировую славу. В 1895 году он написал и иллюстрировал книгу «Через Чёрное море в Персию и Индию». В 1896 году получил звание рыцаря почётного легиона. Умер художник в 1903 году во Франции.

Weeks Edwin The Return Of The Imperial Court From The Great Mosque At Delhi