РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Удивительно, в начале XX века Санкт-Петербург считался городом унылым и бюрократичным – ничего общего с тем вдохновляющим образом, который влечет путешественников со всех концов страны. Своей современной репутацией город во многом обязан Анне Остроумовой-Лебедевой – художнице, открывшей его величественную красоту.

Недавно я вернулась из Кирова и хочу вас познакомить с творчеством кировского художника Татьяны Дедовой.  Мне очень понравилось)

Дедова Татьяна Павловна родилась 14 сентября 1939 г. в Кирове. Работала художником на фабрике художественных изделий, около 20-ти лет – художником-оформителем в молодежной газете «Комсомольское племя». Оформляла книги вятских авторов. Мотивы русского православия нашли свое отражение и в работах Татьяны Дедовой.

Уже более 50 лет она занимается изучением родного края, зачастую путешествуя дорогами - Слободской, Истобенское, Орлов, Макарье и др. При этом художница на своих рисунках изображает отнюдь не современные улицы поселков, городов и деревень - она воссоздает их старый образ, переносится на столетия назад.

Татьяна Дедова о жизни и о себе - читать ее воспоминания одно удовольствие!

Дедова Татьяна о жизни и о себе -2

 Вера Левина. Из сер. «Русский Север». Х., м. 2009.

Сегодня на нашем канале снова предстоит встреча с художником из Санкт-Петербурга. На этот раз речь пойдет о творчестве художницы Веры Левиной.

 

© Вера Левина. На крыльях ночи. Х., м.

© Вера Левина. Утки. Х., м

Сегодня был проездом в центре Петербурга и заметил крайне редкое явление. Так происходит, когда долго держались сильные морозы - 20 и ниже, а потом за один день температура спускается к нулю, а камень не успевает прогреться за погодой и покрывается инеем. Из-за резкого потепления неоштукатуренные здания и мраморные колонны превращаются на один день в белые. Посмотрите северную столицу под необычным взором.

Одним из самых сложных и драгоценных традиционных народных промыслов, получивших широкое распространение еще в Древней Руси, было золотое шитье. Техника вышивки золотой и серебряной нитью пришла к нам из Византии почти одновременно с православием. За десять веков это ремесло на Руси превратилось в изысканно сложный и абсолютно уникальный вид искусства, расцвет которого пришелся на период XVII-XIX столетий. Об истории и сегодняшнем дне русского золотого шитья - читайте далее.

 Юрий Сергеев – сформировавшийся Мастер. Его стиль узнаваем. Он нашел себя в жанровой живописи, но интересны ему и пейзаж, и натюрморт.

1. Юрий Сергеев. Рождественский гусь. Сочельник. Изображение отсюда: svistanet.com

2. Юрий Сергеев. Деревенская идиллия. Изображение отсюда: svistanet.com

3. Юрий Сергеев. Крещение. Изображение отсюда: svistanet.com

Анастасия Гурова

Бумага, карандаш.

Есть известное выражение, что зимой главный цвет - белый. Но ведь белого нет без чёрного, а чёрного без белого. Это - основа всех цветов. И сегодня мы хотим представить вам работы современной российской художницы из Омска Анастасии Гуровой и рассказать о её творчестве.

Деревня, лес, узкая улица европейского городка, морской пейзаж, мосты и линии электропередачи — всё это Анастасия Гурова изображает с помощью всего трёх инструментов — бумаги, простого карандаша и вдохновения

В графических произведениях художника воплощены впечатления от творческих поездок и путешествий, а также наблюдения за сменой состояний природы, зачастую из домашнего окна. Её листы отличаются специфическим ритмическим построением, создающим особый эмоциональный настрой, акцентированием плоскостей и пятен, чистым контрастом сочетаний чёрного и белого, подчёркиванием фактуры предмета. О собственном творчестве художница говорит скромно: «Решаю проблему баланса между чёрным и белым».

Читать далее

Виктор Алексеевич Бобров/Viktor Alexejewitsch Bobrov (Russian, 1842-1918)

ЖанровоПортретноАкварельное с аукционов и музеев



Виктор Алексеевич Бобров (д. Гатобужи, 1842 — 21 июля 1918) — русский акварелист и академик живописи.

Родился в купеческой семье, брат художника А. А. Боброва. Первоначальное образование получил в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. В 1860 поступил в ИАХ, учился в классе исторической живописи у Т. А. Неффа, П. М. Шамшина, А. Т. Маркова, П. В. Басина и Б. П. Виллевальде.

За ученические работы неоднократно награждался медалями, в частности в 1861 получил малую серебряную медаль, в 1862 — большую серебряную медаль за этюд с натуры, в 1863 — большую и малую серебряные медали за «Автопортрет» и рисунок с натуры, в 1864 — большую серебряную медаль за этюд «Голова старухи» («Вязальщица») и картину «Внутренность комнаты». С 1862 принимал участие в академических выставках. В период учебы в Академии состоял членом художественного кружка П. А. Крестоносцева.


В 1867 вышел из ИАХ, не окончив курса со званием классного художника 3-й степени, но уже в следующем году за представленные на очередной академической выставке живописные портреты получил звание классного художника 1-й степени.

В 1873 за портрет профессора А. Я. Красовского удостоен звания академика.

В 1875, увлекшись офортами И. И. Шишкина и руководствуясь указаниями А. И. Сомова, начал осваивать технику гравюры на меди.

В 1870-х — 1880-х выполнил офортом серию портретов деятелей русской культуры.

В 1876 «за отличные познания в граверном искусстве» удостоен от ИАХ большой и малой поощрительных медалей.
Много работал акварелью, создавая в чрезвычайно тонкой технике «женские головки». С 1882 (по 1902, с перерывами) принимал участие в выставках Общества русских акварелистов, с 1887 являлся членом Общества.

Принято считать, что первые дачи начали строить в начале XVIII века в годы правления Петра I. Правда, тогда дачи были совсем не такими, какими мы привыкли их видеть. Для современного человека дача — это маленький домик, куда мы приезжаем пожарить шашлыки и повозиться в огороде. А в ту эпоху «дачами» были роскошные усадьбы, которые правитель «давал» (так, собственно, и появилось слово «дача») своим приближенных за хорошую службу. Предлагаем посмотреть на удивительные петербургские дачи, которые до сих пор поражают своей причудливой архитектурой и атмосферой дореволюционных лет.

1.

Дача Шляпужникова в Комарово

2.

Дача Бенуа в Петергофе

Художник-иллюстратор Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997)

Первые частные фарфоровые заводы в Российской империи появились в 1760-70-х годах. Это произошло менее чем через 20 лет после разработки формулы отечественного фарфора русским ученым Дмитрием Виноградовым. Императрицы Елизавета Петровна и Екатерина II приветствовала развитие российских частных фарфоровых заводов

Чайная пара с росписью растительным орнаментом и золочением - завод А.Т. Сафронова. 1820-50е годы. Источник https://ru.bidspirit.com/

Более 30-ти монастырей расположено в Московской области. Не так просто было выбрать 5 лучших, потому что практически все они сейчас отреставрированы и прекрасно выглядят.

5 место я отдаю одному из двух монастырей города Серпухова. Высоцкий монастырь был основан ещё в XIV веке. Является центром паломничества к иконе "Неупиваемая чаша".


Серпухов. Зачатьевский собор Высоцкого монастыря.

( Collapse )

Луговые цветы, 1913 год (С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 179 897 долларов США за картину "Луговые цветы", проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году.)

Иван Семенович Куликов

Ivan Semyonovich Kulikov (Russian, 1875-1941)

ЖанровоПортретное с аукционов и музеев


«Боярышня», находится в Ярославском музее.

Ива́н Семёнович Кулико́в (1 (13) апреля 1875, Муром, Российская империя — 15 декабря 1941, Муром, СССР) — русский и советский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.

Родился в городе Муроме в семье бывших крепостных крестьян — выходцев из деревни Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Александры Семёновны Савиновой.

Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела.

Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и жилых домов города Мурома.
(слева И. С. Куликов, конец 1890-х годов)

Деревенский праздник, 1921 год (Сотбис Лондон, кликабельно)

Деревенский праздник, 1921 год (фрагмент)

Угличский Кремль

Портрет девушки в кресле

Княгиня Леонилла Ивановна Витгенштейн, ур. Барятинская (1816–1918)

Илья Иванович Машков - ярчайщий, самобытный русский живописец. В свое время он был исключен из художественного училища за эксентричность и вольномыслие, что не помешало ему стать большим Мастером. Сейчас он - один из самых дорогих русских художников, его картины продаются на мировых аукционах за миллионы долларов. Его наследие составляет несколько сотен работ, которые находятся во многих коллекциях мира.

А еще его называют королем натюрмортов... Вот только о них сегодня и пойдет речь, хотя в его арсенале много не менее замечательных пейзажей и портретов.

"Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься." Блез Паскаль Зеркало и лошадиный череп. 1919   А.Обидин - Вальс в старом парке     Родился Машков Илья Иванович в станице Михайловская округа Войска Донского (сегодня Волгоградская область) в бедной крестьянской семье. Илья был старшим из девяти детей, и денег у родителей, занимавшихся мелкой торговлей, на учебу детей не было. Мальчика, который с малых лет демонстрировал большую тягу и способности к рисованию, отдали в приходскую школу, но уже в 11 лет забрали его оттуда и отправили работать, чтобы тот мог помогать семье. Ему пришлось в лавке торговца фруктами по 14 часов стоять на ногах, обслуживая клиентов, он ненавидел эту работу, но выбора не было. Слева - портрет И. Машкова на рисуноке Бориса Григорьева.   Натюрморт с разломанным гранатом. 1930-е

"Чтобы одному человеку столько талантов дано!" - завидовали ему коллеги - художники, поэты, писатели, кинематографисты. Потому что Юрий Анненков был не в последнюю очередь талантливым поэтом, писателем, кинематографистом, но в первую очередь - художником, графиком чьи работы знают даже те, кто никаких графиков не знает.
И все же главным талантом в нем было его неиссякаемое жизнелюбие.
"Жизнь ему вкусна, – писал о нем Корней Чуковский. – Любят его все очень, зовут Юрочкой"

Кандинский Василий Васильевич совершил настоящий переворот в живописи, став основоположником абстракционизма. На его долю выпало немало испытаний. Он пережил войны, революцию, диктаторские режимы. Его искусство не понимали, что вызывало возмущение со стороны критиков. Сам он говорил, что слава придет к нему через 100 лет. Но это поизошло намного раньше. Сейчас он широко известный и востребованный художник на мировом рынке и самый дорогой русский художник. Его картины на аукционах продаются за десятки миллионов долларов.

Почему выбрала раннее (до абстракционизма) творчество Кандинского? Просто в этот период состоялось его знакомство с талантливой немецкой художницей Габриэль Мюнтер и их недолговечная любовь, о чем сегодня и пойдет речь.   Лето (темпера). 1901   Schubert / Matsuev - Impromptu   Вася Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, на Чистопрудной улице, в семье коммерсанта. В 1871 г. семья перебралась в Одессу, где родители вскоре тихо-мирно разошлись. Мальчик остался с отцом, который управлял чайной фабрикой, мать через некоторое время снова вышла замуж. Воспитанием Василия занималась тетка Елизавета. Параллельно с посещением классической гимназии Вася учится игре на фортепиано и виолончели, занимается с частным преподавателем рисованием. Особые отношения с цветом, с красками начали складываться у него уже тогда. В его детских работах часто встречались неожиданные, поражающие глаз цветовые сочетания. Удивленным, недоумевающим взрослым на вопрос «почему?» отвечал, что «каждый цвет живет своей таинственной жизнью». Окончив гимназию, Василий вернулся в Москву, где поступил на юридический факультет Московского университета. В 1892 году он женится на двоюродной сестре Анне, которая старше его на 6 лет. Собственно, это практически всё, что известно об Анне современным исследователям. Их брак был, судя по всему, «чисто духовным». А впереди Кандинского ждала совсем другая любовь.

Галерея художника: http://www.nikireev.com/

Народный художник России. Лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина И.Е. Член-корреспондент АХ СССР.

Родился в г. Мичуринске Тамбовской области.

В 1957 г. окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого (учился у И. С. Горюшкина-Сорокопудова). В 1963 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская Е. А. Кибрика. О

Член Союза художников России (1970). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1983). Заслуженный художник России (1984). Работал в Графическом комбинате МОХФ РСФСР.

Награжден Орденом «Знак Почета», Серебряной медалью АХ СССР за серию офортов «Пейзажи», Государственной премией РСФСР им. Репина за серию гравюр-пейзажей Подмосковья «Соловьиные места», «Весенний мотив», «Зимний пейзаж», «Сельский пейзаж». Премия на биеннале малой графики в Словакии 1974 г. и диплом АХ СССР за серию пейзажей и натюрмортов. Серебряная медаль АХ СССР 1978 г. за серию офортов «Пейзажи». Занесён в книгу рекордов Гиннеса как человек, уместивший максимальное количество деталей на 1 кв. см (78 деталей).

Зима, 1972 г., офорт.

Произведения находятся в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном русском музее, Библиотеке Конгресса США, Музее русской графики (Берлин) и мн. др.

Весенний разлив, офорт, 1973 г.

Большую часть жизни Станислав Никиреев прожил со своей семьёй в скромной квартире на окраине Подольска Московской области. Здесь же он работал над печатными досками и делал оттиски на офортном станке. Художник умер на 75-м году жизни; и 28 августа 2007 г. был погребён на кладбище г. Подольска.

На горе калина, офорт, 1977 г.