Цветочные натюрморты.

Художник Марина Захарова

Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 году. Начальное художественное образование получила в художественной школе им.Куприянова (Кострома).Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше,Греции,Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

В творчестве М.Захаровой является зрителю особый мир растений и цветов. Художник работает всинтетическом жанре,где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Связь натюрморта с пейзажем и интерьером - это стилистика эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В картинах Марины всегда найдём сочетание "большого" и "малого" мира. Есть уголок мира-лес, речка, поле, деревенский дом, и есть часть этого мира, сочиненная и составленная художницей- натюрморт на первом плане. В её работах оживает реальность и фантазия.

Натюрморты иллюзорно-реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. М. Захарова способна тонко чувствовать и передавать взаимосвязи предметов, их материальную красоту. Объединяющая гармония и общий тон- две важные вещи в живописи, успешно решены в работах художницы. Во всех работах художницы есть милая и очаровательная деталь- воробей, бабочка, стрекоза, написанные тщательно, подробно и утонченно. Марина Захарова работает в особой манере - "Оживающей реальности".

https://lovers-of-art.livejournal.com/12298.html

Изобразительное искусство Швеции.

Ralf Arzt

Английский художник

Henry George Todd (1847-1898)

 Henry George Todd (Генри Джордж Тодд) (1847-1898) родился на 27 улице Св. Иоанна в Бери Сент-Эдмунд в 1847 году, Великобритания. Сын George Todd, который был художником-декоратором, и его жены Sophia урожденной Spencer. Henry George Todd посещал школу в Bury St. Edmund's, в которой преподавал его отец и стал обучать его мастерству. В возрасте 18 лет Henry George Todd поступил в художественную школу, которую с успехом закончил и Henry George Todd поступил в Лондоне в Королевскую Кенсингтонскую школу искусств.

Виноградный художник Генри Джордж Тодд писал Фруктово-Натюрмортно-Пейзажно-Аукционное. Не будь лозы, не будет кисти сочной. А без корней не вырастет лоза. И только в связке жизни этой прочной Свои творит природа чудеса ... Генри Джордж Тодд   выставлялся в Королевской академии в 1888 году и в Ипсвичском обществе изящных искусств с 1875 по 1897 год.

Художник умер в 1898 году в Ипсвич, Англия. Работы Генри Джордж Тодда были предложены на аукционах неоднократно, по цене от 343 до 10 843 долларов США.

Художник Daniel Brient. Натюрморты

Daniel Brient родился 25 января 1950 года в Монреале. Получил профессиональное образование в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Муж художницы Helene Beland. Многие его работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее.

Портреты Helene Beland, написанные ее мужем Daniel Brient 

Турецкий художник Musa ÇELİK...

/Муса Челик.

Musa ÇELİK - художник из Турции, родившийся в Алании. Окончил факультет изобразительного искусства в университете. Работал учителем рисования, а затем решил сосредоточиться на дизайне.
Имеет множество национальных и международных наград.

Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш. Нежные и абсолютно живые работы! Кажется, что они прямо сейчас начнут разговаривать!

Энтони Фредерик Огастас Сэндис — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский  живописец- прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.

Биография

 

«Мария Магдалина» (1858-60 гг.)

Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу  (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare». Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси). Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии обвинявшего его в плагиате.

 

«Медея» (1868 г.)

В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как « Once a Week», «Cornhill Magazine» и « Good  Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время очень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Наиболее известны «Вивиана» (англ. Vivien, 1863 г.), «Фея Моргана» (англ. Morgan le Fay, 1864 г.), «Кассандра» (англ. Cassandra), «Елена Троянская» (англ. Helen of Troy) и «Медея» (англ. Medea, 1868 г.) Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни.

Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид (англ. Georgiana Creed), но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним — Мисс Клив, англ. Miss Clive), которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей. Он умер в Лондоне в 1904 году.

Творчество

В настоящее время картины и рисунки Сэндиса можно найти во многих известных музеях, в частности, в Национальной портретной галерее в Лондоне, в Манчестерской художественной галерее, в Галерее Тейт, в музеях Нориджа, в бостонском Музее изящных искусств.

Сэндис считается одним из наиболее талантливых прерафаэлитов. Его излюбленными темами были легенды Артуровского цикла («Фея Моргана») и скандинавская мифология («Валькирия»), он также является автором нескольких портретов известных людей в частности, Теннисона и Браунинга.

ВИКИПЕДИЯ

«Мария Магдалина» (1858-60 гг.)

«Медея» (1868 г.)

Вивьен 1863
Великобритания, Манчестер, Художественная галерея

Портреты собак. Sean O'Daniels

После спасения своей собаки в 2006 году он начал писать портреты собак в различных сценах и темах

Шон О'Дэниелс (Sean O'Daniels) - американский художник, живущий в округе Ориндж, Калифорния, хорошо известный своими культовыми портретами собак.

Прошлое Шона связано с тем, что он был концепт-художником в индустрии развлечений. После спасения своей собаки в 2006 году он начал писать портреты собак в различных сценах и темах. Он быстро нашел последователей среди собратьев - любителей животных в интернете. С тех пор Шон получил возможность не только писать для себя, но и выполнять заказные портреты для сотен владельцев домашних животных и любителей животных по всему миру.

"Они идут с нами по жизни совсем недолго, но их влияние на нас навсегда. Есть ли лучший способ поделиться своей историей, чем в произведении искусства?"

https://www.risunoc.com/2020/02/portrety-sobak-sean-odaniels.html

Почитатели таланта этого художника любят его пейзажи (в том числе его величественные свалки), основа его карьеры в том, что он,творчески разносторонний и плодовитый мастер, сделал множество композиций в живописи, гравюре, скульптуре и фотографии.

Известный рисовальщик и живописец, он выиграл премию Джоан Миро Drawing в 1980 году. Работает в масле, акриле, темпере, туши,пастели. 

В подборке лучшие работы Томаса Санчеса.

Томас Санчес родился 22 мая 1948 года в Агуада-Де-Пасахерос, Куба. Старший из двух сыновей, родом из семьи среднего класса — его отец был купец. Любовь к живописи ему привила мать.

 
В 16 лет он переехал в Гавану, чтобы учиться живописи в Сан — Алехандро Национальной академии изобразительных искусств. В 1971году окончил ENA и в том же году получил первую премию в области графического искусства от Национального сообщества молодых

художников, что принесло ему первое признание в карьере.

После окончания, Томас Санчес остался в Национальной школе искусств, как профессор и председатель гравирования до 1976 г. В 1975году он выиграл два первых приза, в живописи и литография, от Третьего Национального салона искусств профессорско-

преподавательский состав в Гаване.

 
Также, принимал участие в индивидуальных и коллективных выставках в более чем 30 странах, включая Мексику, США, Японии,

Италии и Франции.

Художник Елена Орлова-Афиногенова.Натюрморты

Афиногенова Елена родилась в 1953 году в Санкт-Петербурге. В 1983 г. закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Начиная с 1984 г. - активное участие во многих художественных выставках.

Произведения Елены Орловой-Афиногеновой находятся в частных собраниях и галереях России, США, Франции, Германии, Испании, Италии, Бельгии, Голландии, Японии, Финляндии, Историко-литературном музее города Пушкина.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post469914125/

Художник Oliver Sin

Оливер Sin (родился 18 мая 1985) является венгерским художником.

Ранняя жизнь и образование

Родился в Будапеште, Венгрия. Оливер Sin был поднят с его сестрой Юдит отцом, Золтаном Син, ropemaker. Он стал интересоваться искусством и наукой с самого раннего возраста.  Изучал изобразительное искусство с 2003 по 2009 г. в Dunakeszi «s Радноти гимназии. После окончания Sin поступил в университет Сомбатхей в Западной Венгрии , где он специализировался в области изобразительного искусства и хорватском .

Карьера

Работы Sin' получили первое международное внимание и поддержку после того, как  он начал сотрудничество с Fibenare Guitars Co. , когда они сделали  с Fibenare - Collaboration Гитара Оливера Sin в 2012 году обложку Guitar Гурман Magazine (в Нью - Йорк, США) в 2013 году.

ВИКИПЕДИЯ

Красавица из Чечни.

11-летняя девoчка из Чeчни c редким гeнeтичecким зaбoлeвaниeм: aльбинизм и пoлнaя гeтepoхpoмия.

И теперь эту малышку из-за её редкой внешности знают по всему миру.

Уникальная внешность 11-летней Амины Эпендиевой из Курчалоя, Чеченская Республика, за несколько месяцев позволила девочке стать популярной не только на родине, но и по всему миру. Красоту малышки раскрыла фотограф Амина Арсакова, которая опубликовала несколько её фото в "Инстаграме". Снимки произвели настоящий фурор: в среднем работы девушки набирают по полторы тысячи лайков, но изображения Амины понравились более чем десяти тысячам человек, пишет Oddity Central.

Многие заподозрили фотографа в ретуши и обмане, но люди, знающие девочку лично, заверили сомневающихся, что в жизни Амина именно такая, а может, даже красивее. Пользователи "Инстаграма" расстроились, что малышка не ведёт соцсети, хотя с такой внешностью это просто необходимо.

Абстрактный экспрессионизм.

Zbigniew Gonciarz

Между повествованием и рисунком находится истинная живопись, почти всегда это абстрактный экспрессионизм

В сфере интересов художника главное место занимает человек, в основном, это женщина, со всем её личным, индивидуальным опытом, наилучшим образом отображающим её внутренний мир. Отсюда и темы, доминирующие в творчестве Збигнева: человек, его поступки, его достижения и портреты, в том числе групповые.

Збигнев Гончирз (Zbigniew Gonciarz) - польский художник. Родился в Варшаве, Польша. Обучение живописи начал в лаборатории профессора Джека Семполинского в 1979 году. Затем учился в мастерской профессора Яна Дзиджори в академии Искусств в Варшаве, после окончания которой в 1984 году получил диплом по специальности изобразительное искусство. В 1985 году получил стипендию Министерства культуры и искусства.

Он является автором концепции и дизайна папского автомобиля JP2, построенного специально для паломничества папы римского Иоанна Павла II в Польшу. Занимался проектированием кузовов, а также графическим дизайном и дизайном интерьеров. Живопись - это область деятельности, которая всегда двигалась параллельно со всем, чем бы ни занимался Збигнев. В настоящее время он каждый день занимается станковой живописью в своей студии в центре Варшавы. Его работы находятся во многих частных коллекциях в стране и за рубежом, в частности, в Австрии, Германии, Швеции, США.

"Где-то между повествованием и рисунком находится то место, где находится, так называемая, истинная живопись, и, почти всегда это абстрактный экспрессионизм".

https://www.risunoc.com/2020/01/abstract-ekspressionizm-zbigniew-gonciarz.html

 

Джованна Гарцони — итальянская художница  эпохи барокко 

Джузеппе Гецци (1634-1721). Портрет Джованны Гарцони

Джованна Гарцони (итал. Giovanna Garzoni; 1600, Асколи-Пичено — 1670, Рим) — итальянская художница  эпохи барокко .

Биография

Джованна Гарцони родилась в небольшом городе Асколи-Пичено, в регионе Марке. Дата её рождения — 1600 год — выводится из автографа на рисунке 1616 года, в котором говорится, что автору 16 лет. Родители Джованны были родом из Венеции; среди членов её семьи были ремесленники, ювелиры и художники. Возможно, первым учителем девушки стал её дядя Пьетро Гайя (итал. Pietro Gaia), принадлежавший к школе Джакомо Пальма Младшего. В ранних работах Джованны чувствуется влияние этого художника.

В 1620-х годах Джованна жила в Венеции с братом Маттео и посещала школу каллиграфии Джакомо Роньи (итал. Giacomo Rogni). В 1622 году она вышла замуж за венецианского художника Тиберио Тинелли. Однако брак продлился всего год; причиной развода послужил, возможно, данный Джованной обет целомудрия.

В 1630 году Джованна вместе с братом переезжает в Неаполь, где работает под покровительством Фернандо Афан де Рибера и Энрикеса, третьего герцога де Алькала-де-лос-Гасулес. В это же время она знакомится и вступает в переписку с коллекционером, меценатом и эрудитом Кассиано даль Поццо. Он помогает молодой художнице найти заказы в Риме, куда Джованна переезжает в 1631 году.

 

Виктор Амадей I, герцог Савойский (миниатюра), 1635

 

Кристина Французская, герцогиня Савойская, 1635

Однако в Риме она пробудет недолго: уже в 1632 году она переселяется в Турин, по приглашению Кристины Французской, герцогини Савойской. При дворе она пишет в основном портреты и миниатюры, в том числе самой герцогини и герцога Виктора Амадея I. Сохранились также свидетельства, что она создавала «пергаменты с изображениями цветов, фруктов и животных»; к туринскому периоду относится наиболее ранний из ныне известных натюрмортов Гарцони.

В 1637 году умирает герцог, покровитель Джованны, и она покидает Турин. О жизни Гарцони с 1637 по 1642 годы известно крайне мало; предполагается, что в эти годы она посетила Францию, возможно, также и Англию. Работы французских, английских и голландских художников, которые она видела во время путешествия, оказали влияние на её последующий стиль.

В 1640-х годах Джованна Гарцони переезжает во Флоренцию, где пробудет до 1651 года. Здесь её заказчиками становятся флорентийские аристократы, в том числе представители семьи Медичи. Среди её работ — портреты, миниатюры, картины на мифологические и библейские сюжеты, композиции из цветов и фруктов, ботанические зарисовки, а также копии картин известных художников. Во Флоренции Гарцони знакомится с творчеством Якопо Лигоцци (англ.), автора многочисленных зарисовок флоры и фауны, которые он выполнял по заказу Медичи, покровительствовавших наукам. Очевидно, работы этого мастера вдохновили Гарцони на создание собственных произведений в сходном стиле.

В 1651 году Гарцони — к тому времени признанный художник — переезжает в Рим. У неё нет недостатка ни в заказчиках, ни в деньгах: один из её биографов утверждал даже, что она могла попросить за свои работы «любую цену, какую пожелает». Вероятно, в это время она становится членом римской гильдии художников, Академии Святого Луки: хотя не сохранилось документов, подтверждающих её членство, известно, что Гарцони посещала заседания Академии.

Джованна Гарцони умерла в Риме между 10 и 15 февраля 1670 года. Ещё в 1666 году она завещала всё своё имущество Академии св. Луки, при условии, что её похоронят в их церкви Святых Луки и Мартины (англ.). Условие будет выполнено, но надгробный памятник появится только в 1698 году.

Творчество

 

Натюрморт с миской лимонов (темпера, пергамент), 1640

 

Китайская ваза с тюльпанами и другими цветами, ок. 1641-52

Джованна Гарцони известна, в первую очередь, своими натюрмортами и ботаническими зарисовками. Она была одной из первых женщин, обратившихся к этому жанру. Её работы, выполненные преимущественно гуашью или темперой на пергаменте, поражают тщательной проработкой деталей и тонкостью штриха.

В 1650-х годах Гарцони изображает многочисленные вазы с цветами, демонстрируя прекрасное чувство композиции. Очевидно также, что художница хорошо знакома с морфологией цветка: все её работы отличаются абсолютной натуралистической достоверностью.

В 1660-е годы, по заказу Фердинанда II Медичи, Гарцони создаёт около двадцати миниатюр, изображающих блюда с фруктами и овощами. Несмотря на некоторое однообразие многократно повторяющегося мотива, Гарцони удаётся разнообразить свои работы, внося в композиции дополнительные элементы — цветы, птиц, насекомых. Кроме того, виртуозность художницы проявляется в мастерском использовании светотени и других эффектов.

Характерной чертой многих работ Гарцони является своеобразное сочетание ботанической зарисовки, для которой важна в первую очередь точность и детальность изображения, с сугубо живописными приёмами. Этим её творчество отличается от натуралистических зарисовок Лигоцци, с которым её нередко сравнивают, но также и от большинства художников — авторов натюрмортов, для которых научная достоверность изображённых объектов играла второстепенную роль.

ВИКИПЕДИЯ

Ранееhttps://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361742161:

Инжир и жук

PHILIPP WEBER «ПОП-РЕАЛИЗМ»

Немецкий художник  Philipp Weber создает невероятные истории в стиле гиперрелизма. Попытка найти внутреннюю правду — определила подходы художника, который ставит женщин в центре его циклических произведений.

Как Мел Рамос, Филипп Вебер показывает искусственность и клише моды и мира рекламы. Его молодые женщины представляются, как будто для фотосессии из глянцевого журнала, обеспечивая чистый холст для мужских мечтаний, таким образом, поднимаясь над традиционной художественной темой.

Художник, который живёт и работает в Касселе и Берлине, Германия, в своих работах постоянно старается искать внутреннюю правду, поэтому вместо того, чтобы воплощать в жизнь пустое совершенство, он изображает в своих произведениях незначительные недостатки и глубокие человеческие эмоции — будь то печаль в глазах своих персонажей или раны на их лицах.
 

Родился в 1974 году, в Ростоке. С 1996 по 2000 год учился в университете изобразительного искусства в Касселе в классе профессоров Роба Шолте и Курта Хауга. Затем посещал университет изобразительных искусств в Берлине. 

Творческий путь Вебера начался ещё в 3-летнем возрасте, и с тех пор он по нему идёт. Занимаясь этим ремеслом, он регулярно прогрессировал, и это отчётливо просматривается в его работах. Обычно мастер черпает вдохновение из книг, фильмов, произведений своих коллег, у других творческих личностей и людских жизненных историй: историй, которые раскрывают их мечты и стремления, которые выходят за рамки причудливых лиц и безупречной кожи.

«Филипп начал рисовать, когда ему было 3 года, создав рисунок для мамы и бабушки, чтобы они были счастливы и улыбались. Он говорит, что не представляет свою жизнь без живописи. Когда он учился в старшей школе, он рисовал портреты, которые продавал напрямую людям, он зарабатывал достаточно, что позволило ему купить маленький автомобиль», — рассказал сайту «Bored Panda» бизнес-менеджер Филиппа Кики Ким (Kiki Kim). «Филипп получил степень магистра в Берлинском университете искусств, при этом его всегда интересовало реалистическое или сверхреалистичное искусство, независимо от того, на какой стадии его карьеры он находился, поскольку он считает, что его зрителя куда сильнее привлекают картины, выполненные в супер-реалистичной форме.»

Читайте больше на Vinegred.Ru: https://vinegred.ru/potrjasajushhie-giperrealistichnye-kartiny-hudozhnika-filippa-vebera-kotorye-kuda-bolshe-napominajut-obychnye-modnye-fotografii.html/

  

Изобразительное искусство Британии.

Jo King

Джо Кинг (Jo King) родился в 1959 году, в городе Бакингемшир, Англия. Сын британских художников Джереми и Бренды Кинг. Получил специальность художника-декоратора. Проходил стажировку в театре, но все больше времени посвящал изобразительному искусству.
Сегодня он известный фигуративный художник. Его излюбленные темы, в основном, портреты и ню, выполненные в контрастной манере, с сильным акцентом на свет и тень, своим освещением, напоминающие старые фильма в стиле "нуар".

https://www.risunoc.com/2020/06/jo-king.html

 

Символы "свингующего Лондона"

 

 

Laurie Johnson Lepkowska и ее невероятные цветы

Laurie Johnson Lepkowska - молодая американская художница.

Внутренняя красота. Adam Clague

 

Адам Клэгу (Adam Clague) - американский художник. Начал рисовать в детстве, в то время центральное место в его рисунках занимали супергерои из комиксов, однако, со временам, проблема точно уловить черты начала всё сильнее подталкивать Адама к искусству.

Художник получил образование в христианском колледже города Пенсакола, после окончания которого получил степень магистра в области изобразительных искусств. Несколько следующих лет Адам преподавал рисунок и живопись в колледже, при этом художник считал, что собственных знаний ему не хватает. Учителем для Адама стал известный американский художник Брайан Йекел, который обладал выдающимися знаниями об изобразительном искусстве и поделился с ним своими навыками. Сегодня Адам стремится добросовестно изображать своих персонажей, всеми силами стараясь сохранить их внутреннюю красоту.

 

https://www.risunoc.com/2014/07/adam-clague.html

Аарон Авраам Шиклер — американский художник-портретист 

Аарон Авраам Шиклер (18 марта 1922 года — 12 ноября 2015 года) — американский художник-портретист. Автор портретов американских государственных деятелей  и знаменитостей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Жаклин Кеннеди и др.

Биография

Родился в семье эмигрантов из Восточной Европы, приехавших в Соединённые Штаты Америки перед первой мировой войной. Шиклер учился в школе искусств Тайлера в Филадельфии и в школе Ханса Хофманна в Нью-Йорке. Женился на Барбаре Лурье, которую он встретил в школе Тайлера. Их дети — Кэти и Клиффорд. Жена Барбара умерла в 1998 году от рака легких.

Работа

Шиклер — автор портрета Жаклин Кеннеди, написанного в 1970 году. Художник нарисовал серию картин, посвященных Джону Ф. Кеннеди, включая портрет самого Джона Кеннеди. Этот портрет был официальным портретом Белого дома.

Шиклер также является автором портретов первых леди страны Жаклин Кеннеди и Нэнси Рейган, а также портретов детей Кеннеди. Его картины представлены в многочисленных государственных коллекциях, таких как Бруклинский музей искусств, Метрополитен-музей, музей Хиршхорн, Музей американского искусства в Нью-Бритене и Национальная академия дизайна.

Награды и почетные звания

В 1965 году Шиклер был избран действительным членом Национальной академии дизайна (член-корреспондент с 1962 года). Шиклер получал также премию Тиффани в 1957 году и премии Томаса Б. Кларка — в 1958, 1960 и 1961 годах. В 1976 году он получил почётную степень от Школы искусств Тайлера и приз Бенджамина Альтмана Национальной академии дизайна.

Смерть

Шиклер занимался творчеством в своей домашней студии  до самой смерти, умер 12 ноября 2015 года от почечной недостаточности, в окружении своих друзей и семьи. У него остались двое детей.

ВИКИПЕДИИ

Официальный портрет президента Джона Ф. Кеннеди.

Французский художник Basile Lemeunier (1852-1922)

Малоизвестный французский художник. Биографических сведений нет. Художник рисовал жанровые сценки и портреты. Наиболее привлекательны представленные работы художника.

Француженка - эталон элегантности, стиля, шарма, женской утонченности и красоты...А помимо очаровательных незнакомок – улицы французских городов, какими они были каких-то сто пятьдесят лет назад.

Сладкое Искусство: Такие Торты

От Zhou Yi Вы Ещё Не Видели

Китайский кондитер Чжоу Йи (Zhou Yi) более известен в своей стране как «Сахарный Король» и, глядя на его украшения ручной работы, легко понять, почему. Фигурки, созданные Чжоу, настолько детализированы, что они больше похожи на изысканные фарфоровые куклы, чем на съедобные украшения.

Чжоу Йи уже долгое время известен как один из самых талантливых декораторов в Китае, в прошлом году он выиграл три золотых медали и две бронзовые медали на Международном конкурсе тортов в Британии (UK’s Cake International competition). В настоящее время он признан одним из лучших кондитерских мастеров в мире. В его работах были представлены элементы китайской культуры и традиционного искусства, в том числе фигурка У Цзэтянь, первой и единственной женщины-императора Китая, которая настолько детализирована, что можно буквально сосчитать ее ресницы.

Посвятив много времени изучению традиционных китайских методам работы с пищевыми продуктами, Чжоу Йи много экспериментировал и создал собственную технику превращения крема и сахара в замысловатые фигурки и аксессуары. Чжоу работает с разными материалами, что позволяет ему создавать практически все, что он хочет.

Создание подобных удивительных произведений искусства не является легким делом даже для такого мастера, как Чжоу Йи. Большинство украшений создаются благодаря длительному процессу проб и ошибок. Работая над произведениями для UK’s Cake International competition, Чжоу Йи приходилось несколько раз переделывать несколько частей, потому что он был недоволен конечным результатом.