Художник Federico Zandomeneghi

(1841, Венеция - 1917, Париж)

Федерико Дзандоменеги (итал. Federico Zandomeneghi; 2 июня 1841 год, Венеция — 31 декабря 1917 год, Париж) – итальянский художник-импрессионист, участник группы маккьяйоли.
Особенности творчества художника Федерико Дзандоменеги: яркая цветовая палитра, декоративность, стилизованность, плотная фактура, густой мазок. В ранний период – социально-критический характер картин.
Известные картины Федерико Дзандоменеги: «За чаем», Кафе «Новые Афины», «Визит в гримерку».
Выбор пути Федерико Дзандоменеги не стал неожиданностью для его родных – и дед (Луиджи Дзандоменеги) и отец (Пьетро Дзандоменеги) художника были известными скульпторами. Поэтому никого не удивило, когда Федерико поступил в венецианскую Академию художеств, а после продолжил образование в Павии.
В 1860-1861 гг. Дзандоменоги участвовал в военной кампании Джузеппе Гарибальди на Сицилии, по завершении которой поселился во Флоренции и сблизился с группой художников школы маккьяйоли (ее представители: Джузеппе де Ниттис, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини). Эстетика школы во многом близка импрессионизму, собственно, многие участники впоследствии к нему и обратились. Слово «маккьяйоли» образовано от итальянского macchia — пятно. Маккьяйолисты предпочитали свободную манеру письма, размытые контуры, и отдавали преимущество цвету над линией, а пленэру над кропотливым трудом в мастерской. Правда, в отличие от импрессионистов, художники школы маккьяйоли львиную долю работ посвящали социальным вопросам, в частности, изображали эпизоды национально-освободительной борьбы (Дзандоменоги был отнюдь не единственным сторонником Гарибальди в группе). Это сближало художников с реалистичным направлением, носившим в Италии названии веризм.
Маккьяйолисты собирались в кафе Микеланджело и до хрипоты спорили о роли цвета и света в живописи, о свободе творчества, и наверняка не обходилось дело без алкогольных возлияний. В Париже у импрессионистов аналогичную роль выполняло кафе Гербуа на Монмартре.
С 1866 года Дзандоменоги жил в Венеции, продолжая поддерживать отношения с группой маккьяйоли. А 1874 год вошел в историю благодаря первой выставке импрессионистов в ателье Надара. Аккурат к этому времени и приехал в Париж Федерико Дзандоменеги. Приехал, увидел импрессионистов… и остался. Он принимал участие в четвертой, пятой, шестой и восьмой выставках импрессионистов и неоднократно выставлялся в Салоне Независимых.
Из импрессионистов особенно близко Дзандоменоги сошелся с Эдгаром Дега (сравним их работы - 1 и 2)  и Тулуз-Лотреком, а у Ренуара даже был свидетелем на свадьбе (в творчестве они тоже были близки - 1 и 2). Не прошел мимо него и неоимпрессионизм, впрочем, этому ответвлению импрессионизма так или иначе отдали дань практически все современные Сёра художники во Франции.
Финансовый вопрос был основательно решен художником лишь в 1893 году, когда он передал права на свои картины коллекционеру Полю Дюран-Рюэлю. До этого Дзандоменеги приходилось подрабатывать иллюстратором в журналах моды, поскольку выручка от продажи картин не позволяла обеспечить желаемый материальный уровень. В 1898 года в галерее Дюран-Рюэля состоялась персональная выставка Федерико Дзандоменеги, и с той поры они проходили регулярно. А вот родина признала его лишь после смерти, хотя в 1914 году Венеция принимала его ретроспективную выставку.

Автор: Алена Грошева

https://artchive.ru/federicozandomeneghi

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post435112690

 

 

 

 

 

Портреты сильных женщин.

Edith Lebeau

Эдит Лебо (Edith Lebeau) родилась в городке Белай на реке св. Лаврентия, недалеко от Монреаля. Выросла в сельской местности, в окружении полей, лесов и далекой линии горизонта. В детстве художественные вкусы Эдит формировались под влиянием популярной культуры: мира супергероев, мифологии, фильмов и сказок.

Это влияние заметно в ее картинах до сих пор. В своем творчестве Эдит, в поисках сюжета, обращается к греческой культуре, римской и кельтской мифологии и сказкам. Чаще всего художница рисует сильных женщин, иногда в сочетании с животными, украшая портреты героинь своих картин элементами из мира флоры.

Женщин на своих картинах Лебо всегда изображает с уверенным, твердым взглядом, кажется, что они могут все преодолеть, их глаза лучатся энергией. "Взгляд является самым важным в моей работе, это то, что персонаж рассказывает зрителю о себе". Женщины Эдит, будь то супергерои, богини или нимфы рассказывают свои истории с помощью эмоций, которые они выражают.

История часто размыты и не имеют конца. Художница это делает для того, чтобы позволить зрителю продолжить ее и взять на себя ответственность за исход. "Мне нравится, что мои картины не рассказывают всю историю. Я оставляю истории незаконченными для того, чтобы это сделал зритель". Свои картины, в основном, портреты сильных женщин художница выполняет на холсте, акриловой краской. Ее работы выставлялись в Монреале, Берлине, Риме, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Сан-Франциско и Нью-Йорке среди других городов.

https://www.risunoc.com/2020/06/portret-zhenshchin-edith-lebeau.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post422048438/

 

 

 

Художник Joe Bowler (1928-2016).

От иллюстрации к живописи

Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

 Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.

В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.

10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361823393/

Художница доказала, что главное в картине — свет

Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) – талантливая американская художница, которая с поразительной целеустремленностью совершенствуется в одном жанре – женском портрете. Ее картины – отличный пример того, насколько важно в живописи передать игру света. Именно благодаря этому работы Мэнди словно оживают на глазах.

Художник Перминова Елена Владимировна

Талантливая петербуржская художница Елена Перминова.
Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, где она, по-сути, одушевляет недавно срезанные цветы, наделяет их тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника человеческого бытия.
Талантливо владеет кистью и мастихином.

Sir James Jebusa Shannon (1862 - 1923)

Sir James Jebusa Shannon (1862 - 1923), англо-американский художник , родился в Нью-Йорке и в возрасте восьми лет был взят родителями в Канаду.

В 16 лет Shannon он отправился в Англию , где он учился в Южном Кенсингтоне. Через три года он получает золотую медаль за портретную живопись. Через некоторое время автор приобретает известность за написание ряда портретов влиятельных особ, и получает почет и звания. В дальнейшем он собирает коллекцию наград в Париже, Берлине и Вене, а так же становится самым известным портретистом Лондона.
Sir James Jebusa Shannon был одним из первых членов нового клуба английского искусства, основатель Королевского общества портретистов и в 1897 году был избран сотрудником Королевской академии, и РА в 1909 году.

Художник Альбер де Лаво

Реалистичные картины Jose Higuera

Хосе Игера (Jose Higuera) талантливый испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году. Когда ему только исполнилось два года, родители, испанцы по рождению, переехали в Испанию. Рисовать Хосе начал еще в глубоком детстве и, со временем, его интерес к рисованию и живописи помог ему выделиться из массы сверстников.
Он не мог проводить много времени за изучением живописи, поэтому считает себя самоучкой. Его бабушка по материнской линии была первым человеком, который предложил Хосе поучится у местных художников. Хосе воспользовался этим советом, а благодаря своему любопытству, стал лучше своих учителей.

В возрасте 19-ти лет он провел первую выставку, благодаря которой смог показать свои работы в нескольких художественных галереях и даже попал на крупный аукцион Rodsu'a в Мадриде. На первой выставке, помимо славы он приобрел опыт и контакты, необходимые для того, чтобы стать полноправным художником.
 

Работа Хосе Игера полна оттенков и цвета, который отражает нашу собственную реальность, где эмоции и чувства видны в каждом мазке. Море, фигуры людей, городские пейзажи и натюрморты - не полный перечень работ, которые мы можем видеть на его сайте. Хотя его работы со временем становятся все более гипер реалистичными, Хосе Игера пишет сразу в нескольких жанрах, это позволяет ему избежать однозначной оценки.

"В течение долгого времени интерес к РЕАЛЬНОСТИ пробудил во мне одержимость ... желание поймать и перенести на холст момент реального времени. Не имитация того, что может быть получено с помощью фотоаппарата, а скорее окно, открытое в определенное мест и в определенное время. Моя живопись не имеет никакого отношения к какому-то определенному типу гиперреализма: реальность жива сама по себе!"

https://www.risunoc.com/2020/06/jose-higuera.html

 

Японская художница Харуё Морита 

Картины японской художницы Харуё Морита (Haruyo Morita) – это удивительный мир фантазий о японских красавицах, древних традициях и восточной культуре. В её работах оживают чарующие образы гейш, майко, ойран (они же тайю и юдзё) и знатных дам различных эпох.

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post424438191/

 

Что прочитать, чтобы узнать личные тайны великих женщин: Матильда Кшесинская, Коко Шанель и др

 

 

Дневники, которые ведут люди, представляют собой, наверное, один из самых интересных литературных жанров. Большой популярностью пользуются воспоминания людей известных, особенно, если речь в них идёт не только и не столько об истории, сколько о личной жизни человека. В нашем сегодняшнем обзоре представлены личные дневники и воспоминания женщин, чьи имена известны всему миру.

«Моя жизнь», Эдит Пиаф

Эдит Пиаф. / Фото: www.trendru.info

Очень честное и яркое описание своей жизни дает великая французская певица в своих воспоминаниях. Эдит Пиаф не скрывает: она прожила ужасную жизнь, далеко не всегда вела себя достойно и правильно. Тем не менее, это был её собственный выбор, её судьба, ни переписать, ни исправить которую к моменту написания книги уже было невозможно. Она любила жизнь и себя в этой жизни, она всегда хотела быть любимой и больше всего на свете боялась одиночества. Несмотря ни на что, судьба певицы была яркой, интересной и наполненной смыслом. Хотя именно смысл жизни Эдит Пиаф и искала долгие годы.

Чистые классические формы.

Miguel Avataneo

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo), современный аргентинский художник, родился в провинции Кордоба в Аргентине, в 1962 году. Любовь к чистой классической форме, доминирующая в творчестве Мигеля, возникла и, до сих пор подпитывается его неподдельным интересом к ранним работам итальянских мастеров прошлого: Корреджо, Джорджоне, Рафаэля и Тициана.
Он был также Огромное влияние на него оказали мастера французской живописи конца восемнадцатого века: Давид, Гюстав Курбе и Жан Огюст Доминик Энгр.
Признавая неявное влияние этих мастеров на свое творчество, особенно в период обучения, художник все же стремился, опираясь на традиционные методы в живописи, создать собственный, уникальный стиль.

Необычная энергетика и эмоциональность его картин делает Мигеля Аватанео популярным далеко за пределами Южной Америки и ставит его на одну планку, в обширном международном художественном сообществе, с величайшими художниками современности. В 1988 году он окончил La Escuela, художественный Национальный университет Кордовы. За время работы, с 1988 года, у Мигеля было несколько успешных персональных и множество коллективных выставок.

Он также неоднократно принимал участие в различных конкурсах и завоевал на них настолько много разных наград, что затрудняется перечислить их все. Его элегантные картины требуют от зрителя вдумчивого и внимательного изучения, появления каждой новой работы с нетерпением ждут коллекционеры всего мира. Его картины настолько сильные и, при этом, настолько безмятежные, что вынуждают зрителя надолго в растерянности замирать перед ними.

https://www.risunoc.com/2020/06/miguel-angel-avataneo.html

 

 

 

 

 

 

Henri François Riesener ( 1767-1828 ) 

Анри-Франсуа Ризенер (1767-1828) родился в семье знаменитых краснодеревщиков, выходцев из Германии. Отец его, Жан-Анри Ризенер  (1734-1806), был талантливым мебельщиком при дворе Людовика XVI. А.-Ф. Ризенер состоял в родстве с Эженом Делакруа.

А.-Ф. Ризенер обучался у А. Вестье, позднее в Королевской академии живописи, скульптуры и архитектуры у Ф.-А. Венсана и у Жака-Луи Давида. Во время революции он вступил в армию и принимал участие в войнах, которые вела Французская республика.
В конце 1790-х А.-Ф. Ризенер пишет многочисленные портреты маслом и миниатюры. В этот период им был написан один из лучших портретов — «Портрет Мориса Кэи». Также художник работает в жанре театрального портрета — его кисти принадлежит портрет знаменитого французского актера-реформатора Франсуа-Жозефа Тальма (1763-1826). Сохранились упоминания о создании им натурного портрета императора Наполеона, а также о многочисленных репликах этого произведения (к сожалению, подкрепить эти сведения изображением не представляется возможным.

Ольга Станиславовна  Нарышкина

Софья Петровна Апраксина

К этому ряду произведений принадлежит и портрет Ольги Станиславовны Нарышкиной (в девичестве Потоцкой), находящийся в постоянной экспозиции Симферопольского художественного музея.

Ольга Станиславовна Потоцкая, по мужу Нарышкина (1802-1861) — дочь польского магната Станислава Потоцкого и знаменитой авантюристки Софии Глявоне. Часть года семья проводила в Крыму, где ещё Потёмкин подарил своей прекрасной гречанке большое греческое селение Массандру. Вероятно, ее портрет был выполнен во время визита в Санкт-Петербург.
В 1824 г. она была обвенчана с Львом Нарышкиным, двоюродным братом М.С. Воронцова, после свадьбы молодые поселились в Одессе (сегодня в здании бывшего имения Нарышкиных расположен Одесский художественный музей).

В этот период О.С. Нарышкина вращается в высшем свете.
Поэт В.И. Туманский писал своей кузине:
«Ах, милый друг, если бы ты знала, как мила, как пленительна Ольга! Сколько удовольствий, ею изобретённых и ею украшенных; сколько милой приветливости, притом же сколько ума и сколько скромности. Я ничего не видел очаровательнее её лица в турецкой чалме. В голубом, как туман, прозрачном платье, когда она танцует вальс, без стыда можно встать перед нею на колени. Прибавь к этому необыкновенную живость в речах, взглядах, улыбок...».

После смерти мужа в 1846 г. Ольга Станиславовна поселилась в семье дочери в Крыму, затем переехала в Париж, где и скончалась 7 октября 1861 года и была похоронена на кладбище Пер-Лашез.

Работы Ризенера представлены в различных французских собраниях, а также в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея-усадьбы «Архангельское».

Художник Эмзар Хабулиани

Эмзар Хабулиани

Родился в 1963 году в Тбилиси. Обучался в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства в 1979-1985 гг. В 1988 г. персональная выставка в Тбилиси. В 1993 г. персональная выставка на Кипре в городе Лимассол. В 1995 г. принимал участие во всесоюзной выставке, Манеж, г. Москва. В 1997 г. принимал участие в выставке во Франции, Париж. В 1995 г. персональная выставка в Америке, в Нью-Джерси. В 2000 г. персональная выставка в галерее "CLEMENT" Швейцарии. В 2004 г. персональная выставка в галерее "ACTI" Москва. В 2006 г. принимал участие в выставке в НЬЮ-ЙОРКЕ. Его работы находятся в частных коллекциях: Грузии, России, Германии, Греции, Украины, Африки, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Кореи, Финляндии, Японии, Америки.

Французский художник Hugues Merle (1823-1881) 

Гуго Мерле (Hugues Merle) — французский художник 19 века, который прославился своим мастерством и талантом прекрасного живописца. Сегодня его картины известны и находятся в крупных галереях мира.

Гуго создавал реалистичные портреты, которые наделены особой атмосферой и настроением. Его работы настолько выразительные, что поражают до глубины души. Глядя на такие картины, отпадают всякие сомнения в том, что живопись, даже настолько реалистичную, что похожа на фото, невозможно сравнить с искусством фотографии.

Гуго Мерле (1823-1881) — художник, который писал портреты и жанровые сцены. За своеобразную технику рисования, его сравнивали с Вильямом Бугро. Действительно, в картинах обоих художников есть нечто схожее. Больше того, в своё время его считали основным соперником Бугро по уровню и качеству живописи.

Hugues Merle родился в 1823 году. С 1847 года стал выставлять свои картины в Парижском салоне. Сегодня Гуго Мерле входит в список величайших художников Франции и всего мира. Его имя не столь известно, как, например, имя того же Вильяма Бугро, однако его живопись может заинтересовать ничуть не меньше.

Особое внимание стоит обратить на женский образ в картинах Гуго Мерле. Красивейшие девушки и прекрасные женщины, которые исполнены в своеобразной манере художника, очень эмоциональные, чувственные, красивые, их образы глубокие, тщательно продуманные и не лишены особой сентиментальности. Любоваться его картинами — это сплошное удовольствие. Впрочем, в этом вы и сами убедитесь, посмотрев на картины Hugues Merle и оценив его искусство лично.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439645369/

Луис Рикаддо Фалеро

( Luis Ricardo Falero)- испанский художник.

На Родине его считали бесстыдником, но за рубежом все выставки работ живописца проходили с аншлагом, а богатые господа выкладывали круглые суммы за его полотна.

Что такое рамки приличия в искусстве? Чаще всего под этим термином прячутся некие привычные каноны, нарушение которых нежелательно. Прослыть бесстыдником можно как за оригинальный стиль письма, так и за сюжеты, к которым общество еще не готово. Наш герой, казалось бы, ничего нового не изобретал, однако прослыл хулиганом.

Детство

Май 1851 г. в испанской Гранаде был отмечен прекрасным событием - герцог Лабрансано стал отцом. Семья кичилась своей знатностью, хотя в финансовом плане эти аристократы не были первыми людьми города. Крестили наследника знаменитой фамилии именем Луис Рикардо.

Так как богатств или обширных земельных наделов наследнику не светило, была надежда, что он сам сделает вклад в прославление своего древнего рода. С ранних лет Луису внушали, что он станет военным, дослужиться до генеральского или адмиральского чина и совершит множество подвигов. Чтобы дитя получило разностороннее образование, его отослали в школу в Ричмонде, а в 1860 г. перевели на учебу в Париж. Там школьник увлекся рисованием, но предпочитал не делиться со старшими мечтой о творческой профессии.

Юность

Как только подошла пора, папенька вернул подростка в Испанию и передал его из рук в руки наставникам Военно-морской академии. В напутственном слове он расхваливал выгоды карьеры на флоте и призывал не опозорить память великих предков. Во время каникул 1867 г. друг семьи адвокат Хоакин Мария де Пас-и-Казановас свозил курсанта в столицу. Главной целью экскурсии стало посещение музея Прадо.

Очередной визит будущего офицера домой обернулся скандалом. Луис Рикардо заявил, что покидает учебное заведение, которое выбрали ему родители. Свою жизнь он намерен связать с наукой, а не с военным делом. Глава семейства заявил, что впредь сын может рассчитывать только на себя, ни копейки он не получит, рекомендательных писем тоже. Это не испугало молодого человека. Самостоятельная жизнь для него началась с похода в Париж пешком без гроша в кармане.

Симфония беспечного цветенья... Британский художник Timothy Easton

Тимоти Истон родился в 1943 году. После окончания школы он поступает в Кингстонский колледж искусств. Позже он получает стипендию на учебу в знаменитом университете Хезерли в Лондоне. Именно здесь первые картины Тимоти Истона получают особую премию Элизабет Гриншилдз, что позволяет ему немного попутешествовать по миру. Тимоти Истон посещает Северную Европу и Италию, где знакомится с работами великих художников. После своего возвращения в родную Англию, он начинает работать художником-портретистом, а также рисует для церкви.

Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок.

В 1970 году Тимоти Истон решает полностью посвятить себя скульптуре. Его работы из бронзы были выставлены в течение 15 лет на многих выставках Англии и мира. В 1980 году он вновь возвращается к живописи, покупает новый дом и рисует несколько пейзажей. Многие картины Тимоти Истона были показаны в лучших галереях мира. В 1996 году ему присвоили особую премию Уинстона Черчилля. В 1997 году Тимоти опубликовал свою книгу “Техника масляной живописи”.

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

Чарльз Сайлем Лиддердейл  — английский жанровый художник,журналист. 

Биография

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-летнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.

В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.

Творчество

Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.

Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.

Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.

В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.

Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище Kensal Green.

Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.

ВИКИПЕДИЯ

Рангее:

«Обворожительные и загадочные» - женский образ и акварель

Гордона Кинга

Популярный во всем мире художник и мастер акварели Гордон Кинг (Gordon King) добился известности благодаря своему необычайному таланту и невероятному умению передать на картине характеры своих персонажей, создавая вокруг них атмосферу нежности и романтизма. Благодаря "воздушности" акварельных красок, ненавязчивой игры цвета и света - его полотна дышат поэзией, воплощенной в женском облике мастера.

Художник родился (1939 г.) и вырос на побережье Шотландии и в семь лет стал призером на нескольких конкурсах. Профессиональное образование получил в университете Лондона.

После учебы проработал 20 лет иллюстратором и лишь в середине 70-х сконцентрировался на творчестве и живописи. А в начале 80-х, благодаря своим картинам посвященным женской красоте добился известности и признания в художественных кругах. Именно женские портреты стали визитной карточкой художника.

Обворожительные и чарующие женские образы Гордона Кинга полны волшебства, они загадочны и красивы. Не зря говорят, что в женщине всегда есть загадка, возможно этим больше всего привлекают акварельные работы художника Гордона Кинга, волнуя кровь и будоража воображение.

https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/obvorojite...kinga-5b02ce068c8be3dd3cd116dc

Реализм Marie Claire Houmeau

Художник Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) не получила специального художественного образования.

Много лет она готовилась к профессии юриста и вдруг решила оставить это поприще, и стать художником.
Она много путешествовала по миру, несколько лет жила в Японии, где написала огромное количество акварелей о этой стране и её жителях.

Вернулась в Париж, некоторое время жила в Венеции. Впечатления от венецианских каналов, парижских улиц и садов Японии запечатлела в своих работах акварелью.

Улочки Парижа