Художник Вера Кавура

Родилась 4 января 1978 года, живу и работаю в Киеве Образование: художественная школа, Художественная студия НСХУ, международная экономика ДГТУ, арт- коуч Международного Эриксоновского Университета. Участие в выставках Художественной студии НСХУ в Центральном доме художников НСХУ и банке «Интеграл». Живопись позволяет мне передать состояние: Нисходит в сердце «состояние». Оно Не может долго длится, это не дано... Когда действительно на сердце мир цветет? Когда действительное сердце воспоет. (Ал Джунайд)

https://art-on-line.com.ua/ru/499_kavura-vera-zhivopis

Художники Vadim and Tatyana Klevenskiy

Tatyana Klevenskiy (Татьяна Клевенская) родилась в 1961 году в городе Ярославле. Она серьезно увлеклась рисованием уже с шести лет. С живописью Татьяну познакомил дедушка. Она закончила Ярославский колледж искусств, а затем — Всероссийский институт кинематографии, получив диплом художника по костюмам. Картины Татьяны поражают своим реализмом и вниманием к деталям. Ныне Татьяна иммигрировала в США вместе с мужем Вадимом, где они продолжают работать уже дуэтом, создавая картины совместно.

Vadim и Tatyana Klevenskiy родились в СССР. Татьяна в Ярославле (1961 г), а Вадим — в Ташкенте (1964 г). Профессиональные и достаточно успешные художники, они иммигрировали в США.

На сегодняшний день «Vadim and Tatyana Klevenskiy» — это единый бренд, под которым любители видят все работы художников. А я предлагаю не разбираться в хитросплетениях семейного бизнеса, а оценить работы Вадима и Татьяны Клевенских.

Испанский художник-гиперреалист Хавьер Мулио

Хавьер Мулио родился в Испании в 1957 г.

Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет.

В 1973 г. начал обучаться живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся испанской художницы.
Хавьер увлекся живописью благодаря тому, что в его окружении было большое количество художников, с которыми он поддерживал дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.

С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

Он устраивает различные выставки как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в "Artexpo", Нью-Йорк. Сложно переоценить его вклад в европейскую культуру. Картины Мулио продаются на известных аукционах и украшают стены домов и офисов знаменитых политиков и бизнесменов, находятся в частных коллекциях у арабских шейхов. Теперь и у наших соотечественников появилась возможность приобрести полотна известного живописца, в частности, в Москве картины можно купить в галерее «Art Elite».

Французский художник

Леон-Франсуа Комерр (1850-1916)

Одалиска.

Художник Леон-Франсуа Комерр (Leon François Comerre) известен, как французский живописец академического направления девятнадцатого века.

Комерр родился в 1850 году в городе Трелон. В молодые годы увлёкся живописью и уже в 1867 году, в возрасте 17 лет, с золотой медалью окончил Художественную Академию Лилля стал учеником знаменитого парижского живописца Александра Кабанэля. В Париже молодой художник очень быстро приобрёл известность, познакомился с художниками-ориенталистами.

Картины Leon François Comerre очень хорошо покупали не только во Франции, но в США, Англии и Бельгии. Ему заказывали портреты, библейские сюжеты и полотна на мифологические темы.

После посещения Испании Леон-Франсуа Комерр увлёкся восточной тематикой и восточными мотивами.

В 1875 году Leon François Comerre получил Римскую премию и вскоре переехал в Лондон, где долго и много работал, выставлялся в Королевской Академии художеств.

Перед смертью вернулся во Францию. Скончался в 1916 году в Париже.

Сюрреалистические картины маслом.

Chie Yoshii

Японская художница Чи Йошии родилась в 1974 году. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств. Училась более 6 лет, прежде чем появился свой стиль.

Чи Йошии любит яркие цвета и работы великих фламандцев, в частности, Ян ван Эйка, а также творчество Караваджо. На нее также оказал влияние мифический мир французского художника-символиста Гюстава Моро.

Свои картины Йошии пишет маслом на холсте или деревянной панели. Она выбрала масляную краску за удобство использования, яркие цветовые оттенки и долговечность.

Чи любит стимулировать чувства зрителя, создавая сильные концептуальные и визуальные контрасты.

Тьма подчеркивает свет, различные цвета дополняют друг друга, создавая симфонию или какофонию, повышая энергию живописи.

Сначала она рисовала, не понимая, что и зачем. Просто следовала тому, что интересовало. Но ее всегда очаровывали мифология и старые сказки.

И этот интерес привел Чи к американскому исследователю мифологии Джозефу Кэмпбеллу, а затем к Юнгу и его теории «коллективного бессознательного». Эта теория заставила художницу понять, что она рисует образы из своих сновидений.

Художник Ira Tsantekidou.

Афинские вечера

Прекрасные незнакомки на картинах современного греческого художника

Иры Тсантекиду.

Художник Ира Тсантекиду (Ira Tsantekidou) родилась в 1967 году в Греции, рисовать начала ещё в раннем детстве, два года училась в художественной школе, после окончания средней школы поступила в Государственный технический университет архитектуры (на факультет архитектуры), который Ира Тсантекиду окончила в 1989 году.

Сразу после окончания университета Ira Tsantekidou решила стать профессиональным художником, открыла мастерскую в Салониках и с головой погрузилась в хлопотное бытие свободного художника.

В настоящее время Ира Тсантекиду и её работы известны, без всякого преувеличения, ценителям живописи во всём мире.

Jean Leon Henri Gouweloos -

(Belgian, 1865-1943).

Очень реалистичные и откровенные сюжеты. Жанрово-портретная, а где-то и соцальная живопись Бельгийского художника Jean Leon Henri Gouweloos (Belgian, 1865-1943).

Связь между древним и современным искусством.

Sabine Pigalle (фотограф)

Гибридные изображения образуют мост между живописью и фотографией, в то же время они образуют связь между древним и современным искусством.

 

Сабин Пигаль (Sabine Pigalle) - французский фотограф и художник. Родилась в Руане во Франции, в 1963 году. В настоящее время живет и работает в Париже. Сабина училась в Сорбонском университете, после окончания которого в течение 4 лет и работала со знаменитым немецким и австралийским фотографом и фотохудожником Хельмутом Ньютоном, сосредоточившись на модной фотографии, прежде чем перейти к более личным проектам.

Большая часть её нынешней работы посвящена интерпретации мифов. Религиозные истории, мифология, фламандские примитивисты и художники-маньеристы также служат для неё разнообразным источником вдохновения и "сырьем" для художественных исследований. Сабин Пигаль создаёт изображения на основе обработанных фотографий, посвященных, в основном, искусству портрета, которые сочетают в себе современные тенденции и традиционное искусство.

 

"Когда появились первые фотографии, картины стали более абстрактными. Отражая эту тенденцию, я стала смешивать персонажей со старинных картин с фоном, сделанном так, чтобы выглядеть как современный контекст. Гибридные изображения персонажей в портретном жанре образуют мост между живописью и фотографией, в то же время они образуют связь между древним и современным искусством, а также фигурацией и абстракцией.

 

Рассматривая наше историческое наследие, я объединил работы прошлого, используя методы композиции, сопоставления и коллажа. Благодаря этому смещению заимствований и ассоциаций я попыталась создать картины-иллюзии, основанные на смеси воображаемых и реальных воспоминаний. Изображения, которые я создаю, взяты из памяти - они настолько же ясны, насколько сомнительны".

 

https://www.risunoc.com/2020/05/communication-between-ancient-modern-art.html

 

 

 

ХУДОЖНИК СЛАВА ФОКК

Русский художник  Слава Фокк является представителем четвертого поколения в династии художников, передающих свои художественные и профессиональные навыки на протяжении десятилетий.

Слава Фокк родился в1976 году, в Краснодаре, на юге России. Творческая атмосфера окружала его с детства – художественные мастерские, студии и творческие летние резиденции. С раннего детства Слава был пленен живописью и вскоре начал посещать художественную школу. В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени  Репина, одну из старейших художественных школ в России.  Он был одним из самых ярких выпускников.  Его дипломная работа «Последний троллейбус» признана лучшей за последние 20 лет в истории училища.

  В 2002 году  Слава Фокк решил переехать в Москву.  По его словам, «Я чувствовал, что атмосфера, в которой я  жил, давила на меня. В какой-то момент каждый должен уйти … жить где-то еще.  Я знал, что мне придется работать, чтобы адаптироваться к другому городу, к другой культуре – и это было бы очень полезно ».  В Москве,  он стал очень продуктивно работать.  Но самая большая проблема, с которой сталкивается художник, – это адекватное направление его первых всплесков творческой энергии. Он понял, что  необходимо постоянно работать над улучшением своих навыков, чтобы эффективно решать поставленные задачи.

В 2007 году он переехал в США, где немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов в штатах.

 Слава Фокк   часто меняет города, в которых  живет, — Амстердам,   Бангкок,  Лос-Анджелес,  Майами…  Он редко задерживается на одном месте дольше полугода. Его картины экспонируются в галереях ETC Gallery (Лос-Анджелес, США), Alma Blou Gallery (Виллемстад, Кюрасао), Van Loon Gallery (Амстердам, Нидерланды) и, как правило, успешно распродаются.

« Я сочетаю практически устаревшие концепции с современными декоративными темами. В настоящей работе я хотел создать немного ностальгическую атмосферу ».  Его основное внимание уделяется искусству «северного возрождения». Его привлекают масляные картины голландских школ. Они обеспечивают мягкий свет и тень с иногда внутренним светом, который, кажется, охватывает предметы и фигуры.

Ослепительная безупречность девушек на картинах Барклай

Мюриэль Барклай появилась на свет в шотландском городе Глазго. Сначала она училась в университете города Эдинбурга на философско-историческом факультете. После этого переехала жить в Великобританию. Она поселилась в Лондоне и там устроилась на работу в галерею.
Вернувшись на родину, Мариэль стала работать преподавателем рисования. Она уделяла время семье, вела учебные занятия и одновременно занималась искусством.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post455061157/

Я хочу очутиться в сказке...

Энни Стегг (Annie Stegg)

Энни Стегг (Annie Stegg) родилась в 1982 году в Атланте, штат Джорджия. Энни с детства любила рисовать. В 2004 году она получила степень бакалавра в области искусства. Ее картины отличаются индивидуальной уникальной техникой, с помощью которой художница создает изумительные иллюстрации, уносящие зрителя в мир сказок, в мир детства.

 Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции. Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью.

Сейчас она живет за городом, в горах Северной Джорджии, пишет картины и работает фрилансером.

Художник Rachel Deacon.

Женский портрет в стиле Арт-Деко

Я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия, дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере.

Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем.

Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.

Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Рэйчел Диякона самоуверенны и провокационны, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в текст-источник.

Она создает картины, которые чем-то напоминают работы классических мастеров, хотя женщины на ее холстах одеты по моде от 1920-х до послевоенных годов. Рассказывая о своем творчестве Рэйчел Диакон говорит: "Я не стараюсь придерживаться какой-то определенной эпохи в живописи. Тем не менее я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия. Дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере. Я чувствую восторг от детализации повседневной жизни той эпохи и попытаюсь отразить это в своих картинах."

https://www.risunoc.com/2013/06/myagkost-i-prochnost-art-deko-rachel.html

ХУДОЖНИК ФЕРЕНЦ ТУЛОК

Художник Ференц Тулок (Ferenc Tulok) родился в Будапеште 18 августа 1949 года. Способности к рисованию проявились у него рано, но юноша вначале побоялся посвятить себя нелегкому и неопределенному в материальном плане ремеслу художника.

Чтобы получить, как он считал, надежную профессию, Ференц поступил в Будапештский политехнический институт и закончил его в 1973 году с дипломом инженера-механика. Работал по специальности в различных компаниях Будапешта, но тяга к искусству взяла свое: с 1977 года Тулок совмещал работу инженером и занятия живописью, а с 1989г. решил посвятить себя полностью своему истинному призванию. Больше всего Ференца привлекала живопись в жанре натюрморта, используя традиции фламандских мастеров XVI-XVII веков. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний (Австрии, Англии, США, Германии, Дании, Греции, Голландии).

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet)— французский живописец

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846 — 12 июля 1909) — французский живописец, ученик Бугеро.

Биография

Впервые выставлялся на парижском салоне 1866 с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешёл к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений, среди которых следует отметить: «Немецкие ландскнехты, солдаты и наемники в XVI столетии» (1868), «Молодая девушка со шпагой», «Большой праздник в Турене около 1565», «Таинственная мастерская» (1874), «Мечтательность» (1876), «Жанна д’Арк молится за Францию» (1878), «Первый приход» (1879) и некоторые другие.

ВИКИПЕДИЯ

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post400821117

«Редкая красота»

Искренняя живопись художника

Галины Гладкой.

"Давно такой искренности я не видел. Можно скрыться за авангардом, можно скрыться за инсталляцией, можно скрыться за новыми веяниями и неформальной живописью, а то, что происходит у человека внутри, скрыть невозможно. Вот этот человек, который все свои тонкие впечатления, флюиды душевные умеет выразить".

Бронислав Тамулевич, член Союза художников РФ

http://vestidv.ru/news/14/11/05/9324

George Elgar Hicks (1824 - 1914)

Автопортрет

Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.

Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года.  Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.

После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.

Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.

С середины шестидесятых годов девятнадцатого века художник начал писать исторические полотна, которые большого успеха не имели. И художник «перешёл» на написание портретов, которые имели успех и давали средства к существованию.

В 1881 году художник овдовел. Снова женился в 1884 году и через шесть лет вышел на пенсию. Умер George Elgar Hicks в 1914 году за несколько месяцев до начала Первой мировой войны.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...4-ostayotsya-tolko-lyubit.html

Живопись современной еврейской художницы Елены Флёровой

Натюрморты Татьяны Скороход

Представляю вашему вниманию яркие, сочные, вкусные, полные жизнерадостного оптимизма, натюрморты украинского фотографа Татьяны Скороход. Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. И в эти темные и морозные зимние вечера приятно погрузится в летнюю красоту и полюбоваться букетами красивых цветов. И может быть не совсем правильно что у нас изображение предметов называют "натюрморт", что в переводе с французского означает "мертвая природа". В ряде западных стран для обозначения натюрморта используют термин "still life", что означает "тихая жизнь". И на фотографиях Татьяны Скороход мы действительно видим тихую жизнь предметов и прекрасной, живой природы.