Роспись по шелку. Елена Тенер

Персональные выставки:

«Цветы - восторг души», Торгово-промышленная палата Республики Татарстан , 2002 г.

«Шелковый путь», галерея «Сюжет», г. Выборг, 2003 г.

«Цветы на шелке», галерея «Сининен тайло», г.Хааменлина (Финляндия), 2003 г.

«Цветочная палитра», галерея «Голубая гостиная» при СХ Санкт-Петербурга, 2003 г.

«К 1000-летию Казани», галерея «Аюдаг», г. Казань,2006 г.

«Цветы для Вас», Дом Дружбы Народов, г. Казань, 2009 г.

 Работы Е.Тенер находятся в частных коллекциях России,  европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

НЕОБЫЧАЙНО КРАСИВАЯ ВИТРАЖНАЯ ЭМАЛЬ. 

Витражная (оконная, ажурная) эмаль – одна из самых изысканных и сложных техник художественного эмалирования, появившаяся в России в конце 19 века. Драгоценная художественная посуда, изделия декоративно-прикладного искусства с витражными эмалями всегда считались вершиной ювелирного искусства. Техника витражной эмали была доступна лишь лучшим ювелирам мира- Бенвенутто Челлини, Павлу Овчинникову, Ивану Хлебникову, ряду эмальеров Франции и Германии. Процесс создания изделий с цветными эмалями невероятно кропотлив и сложен. Даже зрелому мастеру порою требуется проделать не один десяток экспериментов, прежде чем удастся получить нужный оттенок эмали. Каждый эмальер должен быть не только художником, но и великолепным технологом. Часто произведение с эмалями из-за каких- то технологических ошибок «гибнет» на самой последней стадии его изготовления. Именно поэтому даже в дни наивысшего расцвета русской художественной эмали настоящие произведения искусства были большой редкостью и, как правило, являлись достоянием узкого круга истинных ценителей и знатоков. Элитарный, эксклюзивный характер этих произведений объясняет и их немалую цену, заплатить которую могли лишь немногие представители великосветской знати. Своё название эта техника получила из-за сходства с витражами из стекла, так как просвечивающая цветная эмаль, находящаяся в гнёздах металлических перегородок, напоминает цветное витражное стекло в обрамлении металла. В данной технике эмалью заполняют ажурный орнамент металлической формы (каркаса), полученный или выпиливанием в металле, или путём монтирования и пайки из сканой проволоки. Металлический каркас для витражной эмали делают из золота, серебра или меди. Промежутки между перегородками заполняют цветной прозрачной эмалью.

АНТИКВАРНЫЕ  ЧАСЫ

Уважайте текущий час и сегодняшний день!.. Уважайте каждую отдельную минуту, ибо умрет она и никогда не повторится... 

( Януш Корчак)

Карманные часы прошлых столетий

Карманные часы, серебро 1900 год


 

РЕНЕ  ЛАЛИК.  СТЕКЛО

Рене́ Лали́к (фр. René Jules Lalique; 6 апреля 1860Ау, Марна — 5 мая 1945, Париж) —

французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей арт нуво.

Более подробно о РЕНЕ  ЛАЛИКЕ  СМ.в сообщении " ГЕНИАЛЬНЫЕ  УКРАШЕНИЯ  РЕНЕ  ЛАЛИКА" Часть 1.

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post339575276/

РАБОТЫ  МАСТЕРА:

ГЕНИАЛЬНЫЕ  УКРАШЕНИЯ  РЕНЕ  ЛАЛИКА.

Часть 2

Лалик покорил Париж небывалыми до той поры украшениями, в которых был запечатлен красочный мир природы - царство цветов и растений, насекомых и рептилий, фруктов и нимф, мир, в котором реальное смешивалось с фантастическим. Новаторским для того времени явилось использование художником, казалось бы, второстепенных для ювелирного дела материалов: рога, перламутра, стекла, слоновой кости, которые он искусно соединял с эмалью, жемчугом, драгоценными и поделочными камнями. Лалик виртуозно владел разнообразными приемами художественной обработки металлов, и в частности техниками эмали. Не случайно современники называли его «ювелиром-поэтом» и «парижским Челлини». Не меньшую славу снискал Рене Лалик как художник по стеклу, которым он увлекся в конце 1900-х годов.

ЦВЕТЫ    В    ЖИВОПИСИ

КРАСОТА  В  ТВОРЧЕСТВЕ  РАЗНЫХ  ХУДОЖНИКОВ

"Девушка с розами" (деталь) Émile Vernon (1872-1919)

Cornelis van Spaendonck, 1789 г. Деталь

ETIENNE ADOLPHE PIOT (1850-1910) "Цветы"

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО - ОШИБАНА 

Ошибана — это древнее искусство живописи без использования красок, аппликация высушенными растениями. Ошибана или другими словами: живопись растениями - древнее искусство создания картин с помощью красок природы. Второе ее название - прессованная флористика.

Ошибана или прессованная флористика — это искусство создания композиций, картин или панно из прессованных природных материалов, возникшее в Японии около 6 веков назад.  Данным искусством владели исключительно самураи. Они считали, что создание картин из сушёных растений помогает обрести уверенность, достичь душевного равновесия и научиться постигать гармонию во всем. Она помогала развивать концентрацию, настойчивость, терпение и наблюдательность.  В качестве природного материала обычно используют листья, цветы, тополиный пух, семена, траву, кору деревьев и т.д. 

Сначала этот природный материал растительного происхождения высушивается под прессом. Когда он становится плоским,а также иногда меняет цвет, то этот материал размещается и приклеивается к основе 
(основой может быть особые сорта бумаги или ткани). Иногда, перед нанесением материала на бумагу, её подвергают обработке акварельными красками. 
Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, Ошибана — это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов. Ошибана — это настоящее искусство, более глубокое и более осмысленное, чем просто детская поделка.

Мастер создавал картину из прессованных цветов непременно в состоянии тотального присутствия — «сатори». Позже составленное изображение могло служить ключом, неким проводником для тех, кто был готов безмолвно пережить те самые ощущения автора. Поэтому можно сказать, что для самураев, постигавших путь воина, Ошибана являлась неотъемлемой частью жизни, такой же, как написание иероглифов. Неудивительно, что хрупкость сухоцветов требовала разработки определенных методик для сохранения необычного природного материала. Для того чтобы произведения этого оригинального восточного искусства не выгорали на солнце и не темнели, японские мастера стали «откачивать» воздух между стеклом и картиной, создавая вакуум, который не дает растениям портиться. 

Сухие цветы для миниатюры в технике Ошибана можно подобрать и купить в специальных магазинах сухоцветов. Но стоит ли говорить, что для настоящего мастера гораздо приятнее составлять картины из трав и цветов, заготовленных самостоятельно. Для подготовки природного материала собирают только полностью распустившиеся цветы, набравшие цвет и форму. Важно помнить, что растения обязательно должны быть сухими. Если же цветы всё же собраны в дождливую погоду или ранним утром, когда еще не обсохла роса, их непременно необходимо разложить на плоской поверхности и просушить в течение нескольких часов. Под пресс цветы выкладываются на газетный лист с хорошей пористостью бумажного листа, чтобы естественная влага хорошо уходила в процессе высушивания. То есть глянцевые страницы книги вряд ли подойдут для этих целей. Быстрее других растений — всего 2-3 дня — сохнут полевые цветы и розы. При этом их цвет может сохраняться при правильных условиях в течение десятилетий. 
Кроме сухоцветов мастер искусства Ошибана использует плотную бумагу, канцелярский нож и макетный коврик. На бумаге выкладываются лепестки цветков и различные травинки. С помощью специального лекала делается нарезка из бересты и составляется композиция, затем вырезается задуманное изображение. Когда рисунок составлен, его закрепляют с помощью специальной пленки.

ИЗ  ИСТОРИИ  ЮВЕЛИРНЫХ  ИЗДЕЛИЙ.

СОВРЕМЕННЫЕ  УКРАШЕНИЯ

Тайны древних ювелиров. 

Некоторые диковинки древности ставят перед исследователями загадки, которые современная наука объявляет нерешаемыми. Многим известен знаменитый экспонат Эрмитажа – золотые серьги с золотой зернью, которую можно различить только с увеличением. Изделие датируется IV в. до н.э. 

Эти «золотые серьги филигранной работы, найдены во время раскопок в 1853 году в одном из курганов на окраине Феодосии. Они являются одним из ярких образцов работы греческих ювелиров IV в. до н.э. и исполнены в так называемой микротехнике, достигшей в Афинах этого времени необычайно высокого уровня. 
В верхней части серег - круглые диски с изящным цветком в центре, которые окаймлены рядами мельчайшей зерни и украшены орнаментом из филигранных пальметок и розеток… Особенно прославились феодосийские серьги именно благодаря применению зерни - когда мельчайшие капельки металла расположены группами и размещены правильными рядами» . 

Сколько ни пытались современные ювелиры повторить этот результат – у них ничего не получалось. Мельчайшее зерно плавилось при нагреве. Попытки прекратились, искусство древних греков было признано непревзойденным. 

КЛАРА  БОУ - АМЕРИКАНСКАЯ  ЗВЕЗДА

 НЕМОГО  КИНО

Клара Боу (англ. Clara Bow, 29 июля 1905 — 27 сентября 1965), урождённая Клара Гордон Боу — американская актриса, звезда немого кино и секс-символ 1920-х годов. Наибольшую известность получила благодаря фильмам «Пластмассовый век» (1925), «Капкан на мужчину» (1926), «Это» (1927), «Крылья» (1927), «Называй её дикой» (1932).

Биография

Детство

Будущая актриса родилась 29 июля 1905 года в Бруклине в семье Сары Гордон и Роберта Боу. Её мать, дочь француженки и шотландца, по словам самой Боу была очень красива. Клара была третьим ребёнком Сары и Роберта, но обе её старшие сёстры умерли во младенчестве — первая умерла через два часа после рождения, вторая прожила всего два дня. Мать не смогла перенести потери и повредилась в уме. Вынашивая Клару, она была уверена, что этот ребёнок тоже протянет недолго и потому, когда девочка появилась на свет, даже не стала оформлять свидетельство о её рождении.

 

Клара Боу в 1921 году

Семья Клары жила в ужасающей бедности в маленькой съёмной квартире. Её отец, который скорее всего был умственно отсталым, никогда не работал, перебивался случайными заработками и редко появлялся дома, а когда всё же приходил в семью, третировал жену и дочь — и морально, и физически. Когда Кларе было пятнадцать лет, отец изнасиловал её. В отсутствие Роберта Сара зарабатывала на жизнь проституцией. Она водила клиентов домой и, пока обслуживала их в спальне, запирала маленькую Клару в платяном шкафу. Помимо психического расстройства, которое с каждым годом усугублялось, мать Клары страдала эпилепсией — приступы настигали её иногда по три раза в день. Так как в семье не было денег на доктора, который мог бы облегчить её страдания, Клара часто становилась свидетельницей припадков матери.

Клара росла сорванцом. По её собственному признанию, она дружила только с мальчишками, никогда не играла в куклы и чувствовала себя стеснённо в присутствии других девочек. Некоторое время она была очень дружна с соседским мальчиком по имени Джонни. Он был на несколько лет младше Клары, и она относилась к нему покровительственно, всюду водила с собой и защищала от уличных хулиганов — дело порой доходило даже до драки. Когда Кларе было десять лет, произошла трагедия. В квартире Джонни вспыхнул пожар, во время которого мальчик сильно обгорел и умер у Клары на руках. Она тяжело пережила смерть друга.

Анни Жирардо: французская актриса,

пережившая деспотизм мужа,  великие роли,

но в конце жизни забывшая все

Ее часто называли «Казановой в юбке», потому что она знала, что такое любовь. Мужчины в ее присутствии просто теряли дар речи, хотя в привычном смысле красавицей она совсем не была. Но ее невероятная харизма, обаяние и этот цепкий взгляд ее удивительных глаз, который с каждым годом становился все глубже и ярче. Она казалась совершенно какой-то нереальной, фантастической женщиной. Замечательная актриса, муза многих знаменитых кинорежиссеров, пожирательница мужских сердец. Анни Жирардо – сегодня она героиня моего рассказа. Анни Жирардо прожила довольно долгую жизнь – 79 лет. Но, увы, счастлива была далеко не всегда. А в конце жизни эта страшная болезнь – болезнь Альцгеймера, когда она забыла все, даже собственное имя, даже как выглядит ее единственная, обожаемая дочь. Но мы ее помним, потому что в 70-е годы прошлого века не было у нас западной актрисы более популярной, чем она. И была очень любима Анни Жирардо и у себя на родине, во Франции, и даже соперничала с самой Жанной Моро. Но Жирардо была ближе к публике и потому тысячи женщин в разных странах так же коротко стриглись как она, так же щурили глаза, и так же всем платьям предпочитали носить брюки и свитера. Для театра ее открыл Жан Кокто, а звездой экрана сделал Лукино Висконти. И хотя иногда она отказывалась сниматься в тех или других фильмах, тем не менее, успела сняться и у Клода Лелюша, и у Роже Вадима, и у Марселя Карне. А список ее кинопартнеров просто выдающийся: Ив Монтан, Жак Брель, Луи де Фюнес, Ален Делон. И этот список можно продолжить и продолжить. Она была не только большой актрисой, но и сильной яркой женщиной, с независимым характером. У Анни Жирардо было поразительное лицо, это потом, когда алкоголь, наркотики, 2 пачки выкуренных сильных сигарет в день «Житан» и полное отсутствие косметики станут постоянными спутниками ее жизни, ее лицо по собственному выражению станет напоминать карту Парижа. Но когда ей было 30-40 лет, она была необыкновенно хороша.

Можно вспомнить ее одно из первых появлений на наших экранах. Это фильм советского кинорежиссера Сергея Герасимова «Журналист». Ей там играть нечего, она играет саму себя – Анни Жирардо. Но, как она говорит, какое у нее поразительное лицо и этот низкий, гортанный, такой сексуальный голос. Жирардо признавалась, что в ее жизни было много мужчин, и выбирала их она всегда сама, предпочитала умных и талантливых, а им было с ней совсем не просто. Слишком талантливая, слишком независимая, слишком самостоятельная, она сама выстраивала свою судьбу, иначе жить ей было неинтересно. Она жила немного ва-банк, сознательно сжигала свою жизнь. Ей нравилось пить, она предпочитала крепкие напитки, еще обожала пиво, иногда могла позволить себе влюбиться в полное ничтожество, тратила деньги безрассудно, Бог знает на что, так бывало в ее жизни не раз. Особенно хорошо играла в те моменты, когда была сильно влюблена или наоборот несчастна. Это качество немногих великих актрис кормить публику куском собственной жизни.

КАРТИНЫ   ЛЕНТАМИ

ТАТЬЯНЫ    МАРИСОВОЙ

Любуйтесь творчеством киевской мастерицы. По-моему, очень красиво!

Китайский фарфор 

Созданием фарфора мир обязан древним китайцам, открывшим этот материал более трех тысяч лет назад. С 1004 года центром производства фарфора в Китае стал город Цзиндэчжэнь. 
Расцвет китайского фарфора пришелся на 15 и 16 века, когда мастерство его изготовления достигло совершенства. 
Жители Китая держали рецептуру производства и компоненты в строжайшей тайне. Разглашать инородцам секрет изготовления было запрещено под страхом смертной казни. 
Технологий изготовления фарфора было долговременной и трудоемкой. Замешанную фарфоровую массу, прежде чем использовать, выдерживали около 10 лет. Считалось, что так она приобретала большую пластичность. После такой длительной выдержки ее еще и отбивали. Без этого лепить из массы было нельзя, она просто рассыпалась в руках мастера. Древние китайские гончары обжигали фарфоровые изделия в специальных керамических горшках-капсулах при температуре 1280 градусов. Для изготовления только одного фарфорового изделия требовались усилия 80 человек. 
Поэтому китайский фарфор могли позволить себе исключительно правители и члены императорской семьи. 
В 17-18 веках большое количество китайского фарфора попало в Европу. Вывезли его голландские и португальские мореплаватели и торговцы. 
Больше всего европейцев поразило даже не качество фарфоровых изделий, а технологии изготовления чашек. Они были просто уникальны. Фарфоровую чашку китайские мастера склеивали из двух половинок – внешней и внутренней, при этом их донышки и верхние ободки были прочно соединены. Внутри чашку расписывали цветочными орнаментами, а ажурная внешняя половинка оставалась белой. Когда в нее наливали чай, то сквозь фарфоровое кружево была видна тончайшая роспись меньшей чашки. 
Но самым удивительным для европейцев стали фарфоровые сосуды сероватого цвета, с проступающими на стенках узорами. По мере того, как чашка наполнялась чаем, на ней проявлялись морские волны, водоросли, рыбки. 
За что же так почитался фарфор и за что его так ценили европейцы? За тонкостенность, белизну, мелодичность, матовость и даже прозрачность. 
И несмотря на то, что уже прошло столько столетий, по сей день китайский фарфор считается лучшим в мире. 
Источник: http://farforushka.ru/

КИТАЙСКОЕ  ТРАДИЦИОННОЕ  ИСКУССТВО-

ВЫШИТЫЕ  ШЕЛКОМ  КАРТИНЫ 

Уникальные произведения китайских мастеров ручной вышивки шелком по шелку, не имеющие аналогов во всем мире, известны как Сучжоуская вышивка более 2 тысяч лет. Вышивка делается на полупрозрачном шелке. Узелки прячут так, что обе стороны вышивки кажутся лицевыми. Отдельным видом двусторонней вышивки, требующим высшего мастерства, является исполнение двух разных сюжетов на разных сторонах одного полотна (два разных пейзажа, тигр и павлин, кот и собака)! При этом вышивальщица прячет нити одного изображения под нити другого и добивается полного совпадения размеров изображаемых объектов – глядя на разноцветного павлина, невозможно догадаться, что на противоположной стороне вышит желто-коричневый тигр!!! 

 

Весь секрет в том, что вышивкой с обеих сторон покрывалась ВСЯ поверхность ткани – и фон в том числе (разумеется под цвет фона). Тогда свет проходил сквозь основу и рисунок через ОДИНАКОВЫЕ препятствия, и не менял интенсивности (не возникало теней).Но это только на словах так просто. На деле это как минимум означает, что толщина нитей должна быть раза в четыре меньше той, что идёт на обычную вышивку, а трудоёмкость такого изделия – поистине фантастическая. И это ещё не всё! 
Оставалась проблема контура, который даже в тканях равной толщины , всё равно будет заметен, через места прокалывания дырочек иглой и пропуска нити сквозь основу. Судя по всему, вышивка шла ОДНОЙ непрерывной нитью, “срощенной” из кусочков разного цвета! 
Вышитая шелком по шелку картина – вещь эксклюзивная, единственная в своем роде, т.к. каждое произведение создается вручную, в связи с чем, картины, с повторяющимся сюжетом, никогда не являются абсолютно одинаковыми. 

Процесс создания уникальных вышитых картин очень трудоемок (в среднем, мастер тратит от 3 до 6 месяцев, а то и год на одно произведение), вкладывая в картину частичку своей души. Вышивка расценивается как сокровище китайского традиционного искусства за красивые узоры, гармоничные цвета и аккуратные стежки. 
Картина, вышитая руками мастера, это предмет любования и гордости хозяев дома, лучший подарок на память, уникальное украшение домашнего интерьера , которое создает неповторимую атмосферу и гармонизирует пространство. Шелковую картину можно передать по наследству. Элитарное искусство ручной вышивки никогда не обесценится. Шелковая нить не выцветает и сохраняет свой первоначальный вид десятилетиями, а лучшие вышивки превосходят даже рисованные картины. 

 

К сожалению, фотография просто не может передать огромное количество цветовых оттенков и игру света шёлковых нитей… Так как эти произведения полностью создаются вручную, , каждая картина имеет свой характер, свое настроение, которое передает ей мастер-вышивальщица. 

Из  истории  зонта 

 
Самым древним изображениям зонтов, дошедшим до нашего времени, более 3000 лет. «Авторские права» на зонт принадлежат Китаю, где обыкновенный рабочий-плотник в 10 веке до н. э изготовил для своей жены «крышу, которая всегда при ней». 

 

Но, как это часто бывает с новинками, зонты стали предметом высочайшей роскоши и привилегией избранных— царей и вельмож. Зонты служили им одновременно защитой от солнца и отличительным знаком, демонстрировавшим знатность и богатство его обладателя. 
Первый зонт из промасленной ткани появился в гардеробе французского короля Людовика XIII в 1637 году. Однако искусственное слово «параплюи» – «против дождя» – еще полтора века казалось «франсоль» – «против солнца» – или итальянской «умбреллой», то есть «тенечком». Русское слово «зонт» произошло от голландского zonnedek (зонедек) – «навес или крыша от солнца». 

1900-е годы

ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ  ЗИМНИЕ  ПЕЙЗАЖИ

Frozen planet (Замерзшая планета)

AMITRANO   LUCIO 

Лучио Амитрано (Amitrano Lucio), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства, родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле. 

Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательные, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Амитрано как техничного художника. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничнотью композиции, излучающие удивительные контрасты и теплоту цвета. 

 

Воплощение женской красоты. 

Женская душа похожа на хрусталь – 
Нежная, изящная и хрупкая. 
Если холод, то набросит шаль, 
Если любит – милая голубка. 

Женская душа - желаний ураган: 
Вольная, шальная и свободная. 
Жизни опыт, как уроки дан. 
И всегда к лицу прическа модная! 

Женская душа – лучистая звезда – 
Тайная, маняще-сокровенная. 
Может бросить «нет» 
и здесь же молвить «да», 
Скрытная она и откровенная. 

Женская душа – любимому причал 
И мечта далекая и близкая. 
Охраняет от врагов очаг 
Добрая забота материнская. 

Женская душа, как теплый с детства дом. 
Это – светлый мир великодушия. 
Написать о ней ты можешь целый том, 
Песни спеть, ее признанья слушая...

Прекрасные цветочные натюрморты

Натюрморт — слово, происходящее от не очень симпатичного нам обывателям nature morte (мёртвая природа). Так называли изображение неодушевлённых предметов в живописи. 
Натюрморты резко отличаются от картин портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. И прежде всего — своим глубоким символизмом. 
Сегодня мода на натюрморты в интерьере возвращается, хотя в другой форме. Это работы настоящих фотохудожников. Каждый из этих натюрмортов невероятно выразителен. Неудивительно, что современные дизайнеры интерьеров стали активно использовать их в своих проектах. 
Первые натюрморты появились еще в XV—XVI. В те времена было можно создание портретов с изображением черепа. Вы видели таких немало. 
Первые натюрморты использовались в интерьерах без особого уважения. Их размещали на дверцах шкафа или маскировали ими стенные ниши. 
Голландские и фламандские художники XVII века подняли натюрморт на новую высоту. Именно тогда появились натюрморты, содержащие скрытую аллегорию — состоящие из предметов с символическим значением. 
Этот вид искусства стал активно развиваться и в 40-х годах XVII века, натюрморт получил широкое распространение как самостоятельный жанр. В свое время очень модными были цветочные натюрморты. 
Пика признания цветочный натюрморт достиг благодаря работам Яна Давидса де Хема и его последователей во второй половине XVII века. А в университетском Лейдене зародился жанр «учёного» натюрморта. 
Иногда в натюрмортах используют иллюзионистские

 приемы. Обман зрения завораживает.

ЛЮБУЙТЕСЬ!

КОШКА  САВАННА

Кошка Саванна - домашний гепард. Необычайно редкая и дорогая порода кошек, полученная путем скрещивания африканского сервала и домашней кошки. Саванна очень крупные, с большими ушами, длинными ногами. Обладают высоким интеллектом и по повадкам ближе к собакам.

 Достаточно крупная кошка: весом до 15 кг и ростом в 60 см. Саванна-кошка с продолговатым телом и очень длинными ногами! Не боится воды, добродушна и...всё-таки любит простор! Эту породу часто путают с Ашерой-такой породы не существует, это миф.

Кошка саванна очень напоминает собаку – находчивая, умная, игривая, даже изобретательная, и особо энергичная. Она с легкостью дрессируется и больше всего любит играть в «апорт», ездить в автомобилях и наслаждаться уличными прогулками на поводке. А их умение высоко прыгать вертикально вверх, просто потрясает. Саванны очень общительны и возвращают сполна своим хозяевам всю любовь и привязанность.
Поскольку у Саванн так много энергии, они частенько утомляют других домашних животных, постоянно ища себе нового компаньона или другой вид развлечений. Саванны хорошо ладят с другими домашними животными и без конкурса берут на себя роль главной-кошки среди других, живущих в доме. Собаки становятся саванне замечательными друзьями. Из-за их интеллекта и энергичности, саванны, кажется, отдают предпочтение именно собакам среди других домашних животных.
Оказавшись дома, саванны обожают проводить время с хозяевами, перемещаясь вслед за ними из комнаты в комнату, пока они занимаются другими делами. Рассказывают, что когда хозяина нет дома, саванна ждет под дверью. Пришел гость? Саванна непременно выйдет навстречу – узнать, кто этот незнакомец и зачем он пожаловал.
Котята саванны благодаря природным прыткости и любознательности будут лучшими друзьями детям. Взрослея, эти кошки становятся нежными и заботливыми нянями.
Будучи маленькой, кошка саванна может начать грызть обувь, провода или прочую домашнюю утварь. В этом случаи, нельзя бить или наказывать кошку. Достаточно будет просто строго сказать несколько раз «Нельзя!» и это будет вполне понятно питомцу породы саванна. Очень умные и обаятельные коты саванна часто требуют к себе внимания хозяина и очень плохо переносят одиночество.

О Л Е А Н Д Р

 ОЛЕАНДР - вечнозеленый кустарник, достигающий крупных размеров, до 2 метров в высоту. Среди комнатных видов распространен только один вид - Олеандр обыкновенный (Nerium oleander). Несмотря на свою красоту и неприхотливость олеандр достаточно коварен. Сок этого растения ядовит, поэтому при работе с ним, необходимо быть осторожным и проводить все работы в перчатках, по окончанию работ – вымыть руки с мылом. Не стоит пренебрегать данными средствами защиты, так как яд смертельно опасен. И конечно не подпускать к растению детей. Более того, если в семье есть дети, от покупки и разведения данного цветка лучше отказаться. Этот красивоцветущий кустарник хорошо адаптируется в комнатных условиях. Узкие длинные листья олеандра кожистые, темно-зеленые, с четко выраженной жилкой. В культуре встречаются олеандры с белой, розовой, красной и желтой окраской цветков, издающих приятный и сильный аромат. Но нужно быть аккуратным, наслаждаясь ароматами этого растения, ведь - цветущий олеандр настолько ароматен, что может вызвать сильную головную боль, если долгое время побыть в комнате, где находится это растение. Цветет олеандр долго, в зависимости от сорта - с июня по октябрь. Как представитель южных цветов, олеандр будет цвести ежедневно находясь под лучами солнца, а также получая достаточное колличество питания и влаги.