Художник Jose Escofet. Натюрморты

Художник Хосе Эскофет (Jоse Escofet) родился в окрестностях Барселоны в 1930 году.

С раннего детства увлекался живописью. В возрасте 22 лет перебрался в Барселону и начала работать, как свободный художник.

Испробовал огромное количество стилей и техник в поисках своего уникального почерка, при этом всё больше склонялся к живописи реалистичной и в частности, к натюрморту.

С молодых лет Хосе Эскофет восхищался творчеством голландских художников эпохи Возрождения и живопись голландцев явно оказала своё влияние на последующий выбор собственного стиля.

С 1979 года художник живёт и работает в Великобритании.

Ландыши (яйцо Фаберже)

«Ландыши» — ювелирное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи.

Было изготовлено в качестве подарка на Пасху последней русской императрице Александре Фёдоровне, жене Николая II в 1898 году.

В настоящее время ювелирное яйцо находится в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Санкт-Петербурге, расположенном во дворце Нарышкиных-Шуваловых.

Нидерландский художник Jan Teunissen

Ян Теуниссен (Jan Teunissen) - нидерландский художник. Родился в 1949 году и вырос в Зелсте, недалеко от Эйндховена, на юге Нидерландов. В настоящее время Ян живет и работает в соседнем Бесте. Первоначально он хотел получить техническое образование, но окончил он университет с дипломом бизнес-инженера.

Как художник, Теуниссен, основном, самоучка, хотя у него есть образование художника-реалиста. С 1983 года он специализируется на ремесле реалистической живописи в жанре натюрморт. До 2002 года художник совмещал изобразительное искусство с работой в бизнесе, но потом полностью сосредоточился на живописи.

Современные художники Америки.

Jeremy Mann

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.

С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

https://masterok.livejournal.com/1811767.html

СЕРГЕЙ МАРШЕННИКОВ и его “ЖЕНСКАЯ КРАСОТА” 18+

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил

Уфимское 

художественное училище (ныне колледж искусств).

Рисует в основном ню. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы

через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge.

Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся

в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных

собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams.

Живет и работает в Санкт-Петербурге

Современный австрийский художник

Heinz Schölnhammer

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

https://curious-world.ru/art/khudozhniki/item/506-...einz-scholnhammer-i-ego-raboty

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post336453264/

• 

• «Солнечный день»

• 

• «Воскресное утро»

• 

• «Дельфиниум и колокольчики»

Корейская аквалеристка You Mee Park. Натюрморты

 

 

 

Певец французской глубинки Луис Астон Найт

( Louis Aston Knight )

Louis Aston Knight считается художником из Америки, но родина Найта Франция. Одна из его картин куплена президентом из США Хардингом, и сегодня находится в Белом Доме. Отец так же был художником, и довольно таки известный. Необычные пейзажи, нарисованные маслом или акварелью, не могли не завоевать сердца почитателей таланта мастера Особую популярность принесли ему пейзажи, написанные в окресностях Парижа.

Дружба с импрессионистами отразилась на его творчестве. Влияние его друга Моне можно заметить на полотнах Найта.

Louis Aston Knight (1873—1948) родился в Париже. Первым учителем его был отец. Так же его учителями были французские художники Жюль Лефевр и Тони Роберт-Флери.

Основная тема его работ это пейзажи, которые он рисовал около своего дома, но именно эти рисунки дали ему мировую известность, и именно за эти работы он награждался по итогам выставок.

https://alionushka1.livejournal.com/380268.html

[

Художник из Австрии Eugen von Blaas (1843-1931)

Карл фон Блаас или Карл де Блаас  - известный австрийский художник, работавший в историческом жанре позднего бидермайера. Педагог, профессор академий изобразительных  искусств Вены (1851) и Венеции (1855).

Биография 

Родился в небогатой семье. Заметив ранние таланты Карла в рисовании, родственники, в первую очередь, его дядя по матери — барон Франц Ксавьер Путшер фон Ешенбург (1768—1841), в будущем покровитель молодого художника, смогли отправить его в 1832 году на учёбу в Инсбрук, а затем в Италию, где он окончил Венецианскую академию изящных искусств (итал. L'Accademia di Belle Arti di Venezia). Ученик Людовико Липпарини.

В марте 1837 года Карл написал в Венеции свою первую большую историческую картину «Моисей на горе Синай» за которую получил Римский приз Академии Вены и пятилетний грант для поездки в столицу Италии. В том же году художник отправился в Рим.

Несколько лет он прожил во Флоренции и Риме, где на него большое влияние оказало творчество Иоганна Фридриха Овербека, особенно фрески, выполненные мастером.

Уже в 20-летнем возрасте, благодаря нескольким наградам, полученным на художественных выставках Венеции^[1], стал пользоваться широкой популярностью, как талантливый портретист и мастер исторической живописи.

В 1851 году К. Блаас принял предложение занять должность профессора исторической живописи Венской академии изобразительных искусств. В этот период им созданы фрески для столичного костела Altlerchenfelder Pfarrkirche и Военно-исторического музея в Вене.

В 1855 году картина художника «Карл Великий посещает школу мальчиков» была удостоен премии на Всемирной выставке в Париже. В том же году семья художника переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором Королевской академии изящных искусств Венеции.

К. Блаас — самый старший представитель семейства известных австрийских художников Эжена де Блааса и Юлиуса де Блааса.

Творчество

К. Блаас — исторический живописец и жанрист, писал полотна также на мифологические и религиозные темы, портреты. Исторические картины художника пользовались большим успехом у австро-венгерской аристократии и представителей императорской габсбургской семьи, а также итальянских заказчиков.

Главным трудом Карла фон Блааса являются фрески с важнейшими сценами из истории Австрии в Зале славы венского Военно-исторического музея.

Среди его учеников в Венской академии был художник-ориенталист Леопольд Карл Мюллер.

Его сыновья Эжен де Blaas (1843—1931) и Юлиус фон Blaas (1845—1922) были также жанр и исторический живописец.

В 1895 году одна из улиц девятнадцатого района Вены — Дёблинга была названа в его честь Blaasstraße.

ВИКИПЕДИЯ

Цветочные натюрморты. Inga Derblom

Инга Дерблом (Inga Derblom) родилась в 1939 году в Упсале, Швеция. Художница дебютировала в 1976 году. С тех пор она много раз показывала свои работы, принимая участие в различных выставках в Упсале и соседних общинах.

Рисовать она начала еще в детстве и с того времени не останавливаясь ни на мгновенье, развивала свои способности к рисованию. При постоянной поддержке со стороныродителей, товарищей, а позже и учителей она добивалась все больших и больших успехов. Наибольший интерес Инга проявляла к живописи конца 1700-х и начала 1800-х годов. Влияние работ той эпохи отражено в картинах, которые она теперь представляет, даже цветовая схема ее цветочных натюрмортов, вроде бы бледный, но, при этом, блестящий тон — напоминает картины мастеров прошлого.

https://www.risunoc.com/2020/06/inga-derblom.html

Фигуративный художник

Alia E. El-Bermani

Алия пишет картины в любом жанре, но в первую очередь она фигуративный художник, который любит иметь дело с проблемами

Алия Э. Эль-Бермани (Alia E. El-bermani) талантливая американская художница, родилась в 1976 году, в Бостоне, Массачусетс. В настоящее время живет в Пасадене, штат Калифорния. Образование получила в колледже искусств и дизайна Summa Com, Лагуна-Бич, Калифорния, который с отличием закончила в 2000 году со степенью бакалавра.

Алия пишет картины в любом жанре (натюрморты, пейзажи и т.д), но в первую очередь она фигуративный художник, который любит иметь дело с проблемами, встающими перед женщиной в современном обществе. Источником вдохновения для большинства ее первых картин стали произведения Сарджента, Антонио Лопес Гарсиа и Вескеса.

https://www.risunoc.com/2020/06/amerikan-khudozhnik-alia-e-el-bermani.html

Ранняя публикация о творчестве Алии Э. Эль-Бермани

 

 

Emilia Wilk. Современная художница из Польши

 

"На протяжении многих лет в центре моих интересов была живопись. Даже когда я была шестилетней девочкой, я рисовала каракули на холсте моего отца. Я помню свою первую картину - это была копия человека. Я думала тогда, что нарисовать картину легко. Сейчас я знаю, что была неправа. Моя работа много раз доводила меня до слез.

 

Мои настоящие приключения с живописью начались, когда мне подарили альбом Ильи Репина. Я изучила его от корки до корки. Вот когда я увидела реальную душу в глазах его персонажей. Мои вкусы с тех пор изменилось, но картины Ильи Репина всегда будут очень важны для меня...".

 

Эмилиа Вилк (Emilia Wilk), современная польская художница, родилась в небольшом городке Волч-Конти, Польша. Рисовать начала еще в раннем детстве, по воспоминаниям самой художницы, шестилетнем возрасте она скопировала картину с мужчиной. Это был ее первый настоящий, "взрослый" рисунок. С тех пор любовь Эмилиа к живописи только крепла. После завершения учебы в средней школы поступила в художественное училище живописи в Гданьске, которое, спустя некоторое время окончила с дипломом в области изящных искусств.

https://www.risunoc.com/2012/12/emilii-wilk-sovremennaya-khudozhnitsa.html

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436451433

 

 

 

 

 

 

Художница Наталья Головина

Головина Наталья родилась в 1984 в г. Рязани. 
В 1999 году закончила Рязанский художественный лицей №1.
С 1999 по 2003 гг. обучалась в Рязанском Художественном училище им.Вагнера, специализация: дизайн графической продукции. Результат выполнения дипломного проекта: отлично.
С 1999 по 2004 гг. принимала участие в региональных и областных выставках.
В 2004 г. прошла повышение квалификации в Московской Академии рынка труда и информационных технологий по программе "Web-дизайн и технические приёмы программирования"
С 2004 по 2012 гг. работала в художественной (ремесленной) мастерской.
С 2012 г. свободный художник.
Работы находятся в частных коллекциях по всей России, а так же ближнего зарубежья, Китая, Франции, США и т.д. 

Традиции и современность.

Jerome Parker

Джером Паркер (Jerome Parker), современный американский художник, родился в центральной Калифорнии. Вырос в семье художников и музыкантов, с детства окруженный искусством.

Персонажи его картин - это фигуры людей, выполненные в тихой, успокаивающей цветовой палитре, погруженные в самосозерцательное состояние. Джером часто показывает свои работы в галереях родного штата.
Сюжеты и главных героев для композиций своих картин Паркер берет из личного опыта или из окружающей жизни, за которой внимательно наблюдает. Многие из работ этого художника выполнены маслом и углем, хотя в его коллекции есть немало картин, написанных в другой технике. В некоторых работах автора явно заметно влияние мастеров прошлого, предпочитавших в традиционный стиль, тем не менее современный взгляд на жизнь всегда присутствует в творчестве художника.

https://www.risunoc.com/2020/06/tradicii-i-sovremennost-jerome-parker.html

 

 

Реалистичные натюрморты Yingzhao Liu

Янгжао Лю (Yingzhao Liu) является одним из самых известных китайских художников реалистов. Он работает в стиле, который наиболее точно можно охарактеризовать, как "Магический реализм", в каждой картине Лю достигает ощущения максимальной реальности. Его фото реалистичные картины заставляют вас расслабиться и насладиться праздником, который он приготовил для вас. Натюрморты Янгжао мастерски выполнены в безупречной технике классического реализма, а с помощью цвета и света он делает свои яркие изображения живыми.
Он рисует реалистичные натюрморты в классической, старинной манере, изображая предметы на декоративном фоне. Он родился в 1956 году, в провинции Хэйлунцзян, Китай. Окончив школу, поступил в Харбинский университет, по завершении обучения в котором, получил степень бакалавра по специальности масляная живопись, затем продолжил обучение и получил степень магистра в области изобразительного искусства из художественной академии Луксюн, Китай. В 1992 он стал преподавателем на факультете живописи в художественной академии Тянжин, позже, в 2000-ом году он получил профессуру и преподавал мастерство масляной живописи в Академии изобразительных искусств и дизайна в академии Тянжин.

Натюрморты Лю несколько раз выставлялись на торги аукционными домами Кристи ,в Гонконге и Баттерфилдс, в Сан-Франциско, а так же много раз публиковались в каталогах и журналах об искусстве, таких как "Картины маслом Китая", "Аамериканские коллекционеры искусства", "Искусство Запада", "Арт обзор", "Искусство севера", "Академическое Искусство" и "100 масляных картин современных художников". Его прекрасные высоко реалистичные картины не однократно участвовали в крупных выставках в Америке, Тайване, Индонезии, Macco, Японии, Англии и Малайзии.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363665839/

 

Художник Катя Гриднева

Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем - художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. 

 В детстве она очень любила рисовать, но про этот талант пришлось надолго забыть, когда она была выбрана гимнасткой в одной из престижных спортивных школ России.

Спортивная карьера резко оборвалась, когда она получила травму в результате падения во время тренировки. Ее значительный художественный талант не был проигнорирован и ознаменовался зачислением несостоявшейся гимнастки в 1993 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Наибольшую известность художнице принесли пастельные работы в фигуративном жанре, некоторые из моделей Кати являются известными балеринами, входящими во всемирно известную кировскую труппу и Маринский театр.

Катя получила первый приз за свои портреты в конце первого семестра обучения в 1994 году. После окончания учебы в Санкт-Петербурге она обширно выставлялась в Великобритании, экспонировалась от Королевского пастельного общества в галерее "Mall" и в галерее "Alberti", а также на многочисленных лондонских художественных ярмарках и в США.

В 1991 г. Катя посещала уроки рисования в Санкт-Петербургской Академии художеств. В 1993–1999 гг. Училась в портретной студии в Санкт-Петербургской Академии художеств. С 1999 г. живет и работает в Великобритании. 2000 - 2002 г. Художник, резидент, замок Хайклер.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post407129636

Современный украинский художник-реалист Вадим Суворов

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. 

Художника Рона ди Сценза  ( Ron Di Scenza ) часто называют мастером тени и света. Из-под его кисти выходят картины, граничащие по своей чёткости и реальности с фотографиями. Для работы использует холст изо льна, с помощью которого угол падения света можно по-особому обыграть. Начинал Ron Di Scenza свою карьеру в Америке, но частые поездки в Италию, во время которых мать его приобщала к высокой живописи, оставили глубокий след в его жизни. Сейчас местом его проживания является именно Италия.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/page424.shtml

Eric Christensen и его винный реализм

Художник Nancy Medina.

Как смеётся земля в цветах

Именно так сказал поэт и философ Эмерсон – Земля в цветах смеется. И на картинах американской художницы Nancy Medina мы видим не просто цветы – так земля радуется, чисто, ярко, откровенно и красиво.

Говорят, что художник Nancy Medina (Нэнси Медина) — один из лучших современных американских художников, пишущих цветы.

Нэнси – профессиональный художник. Она изучала живопись, историю искусства и иллюстрации в Лондоне, а затем – в Техасском Университете. Сейчас Nancy Medina живет с мужем в Техасе, и пишет свои картины.

Хорошие цветочные натюрморты. Минус у них один – небольшой формат репродукций. Критики говорят о некотором однообразии сюжетов, примитивности. Тут можно спорить о высоком, но работы Nancy Medina, в небольших количествах точно, полезны для хорошего настроения.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...lya-v-cvetax-nancy-medina.html