Цветочное настроение

от Ларисы Батенковой

Художница Лариса Батенкова пишет пейзажи родного Алтая. Ее работы пронизаны любовью к родным местам, которые являются достоянием всей России. Великолепная работа со светом, создает ощущение мимолетности разных состояний природы.

Лариса Батенкова:

Я люблю писать травы, цветы, природу — это мое главное вдохновение. Хотя пробую и другие сюжеты, но они меня не захватывают надолго. А вот изогнутый стебелек в лучах солнца срочно просится на холст. Долины и горы освещенные последним лучом солнца не оставляют меня равнодушной. Грозовое или туманное утро заставляет сердце трепетать. Хочется поделиться эмоцией, передать ее зрителю, чтобы он прочувствовал это вместе со мной.

Свой стиль я ищу, пробую разные техники, приемы, материалы. Для этого прошла онлайн-обучение пастельной живописи, пленяет акварель. Но масло — это любовь с первого мазка, это медитация и эйфория. Но не могу пока распыляться -не хватает времени на все, пишу чаще всего ночью, семья требует много времени и заботы, поэтому акварель пока в мечтах.

Живопись открыла для меня другие горизонты, другой мир, сотканный из радуги и света. Этот мир стал цветным и светлым, это ли не счастье для любого человека? И если это почувствует зритель и его мир станет радостнее и счастливее, то это и есть моя цель. Я не хочу писать боль и трагедию, темное и серое, не хочу заставлять страдать зрителя, потому что не хочу страдать сама, хватило этого в жизни сполна. Хочу света и доброты, радости и счастья для всех и по полной. И если мое творчество будет это дарить зрителю — я буду счастлива.

https://aboveart.ru/portfolio_page/larisa-batenkova-interview/

Яцек Мальчевский— польский художник, представитель модернизма  и символизма  в живописи.

Автопортрет

Яцек Мальчевский (польск. Jacek Malczewski; 14 июля 1854,Радом,Радомская губерния,Российская империя  — 8 октября 1929, Краков) — польский художник, представитель модернизма  и символизма  в живописи.

Жизнь и творчество

Яцек Мальчевский родился в бедной семье, получил домашнее образование. В 1867 году уехал в имение своего дяди, где прожил несколько лет. В 1871 году переезжает в Краков, где учится в гимназии и посещает занятия в местной Школе изящных искусств (позднее — Краковская академия). Преподавал Мальчевскому художник Ян Матейко, убедивший талантливого юношу поступить на курс живописи, продолжением которого стала учёба в парижской Школе изящных искусств. После возвращения на родину Я. Мальчевский — профессор Краковской академии (в 1896—1900 и в 1912—1921 годах). Художник много путешествовал, посетил Германию, Австрию, Италию, Францию, Грецию, Турцию. В 1897 году вступает в краковский союз художников.

Умер 8 октября 1929 года в Кракове и был похоронен в крипте заслуженных в церкви святого Станислава.

Творчество

Автопортрет

Вначале в творчестве Мальчевского преобладали пейзажи, портреты и картины на историческую тематику в стиле романтизма, преимущественно в тёмных тонах. Он находился под влиянием творчества художника Артура Гротгера. В 1890 году заинтересовался символизмом, краски на его полотнах светлеют и становятся более «живыми». Исторические работы Я. Мальчевского — о трагической судьбе его Родины, однако художник обращается и к автобиографической, и к символической темам. Мастер написал ряд автопортретов в различных облачениях (как художник, как рыцарь и прочее). Патриот Польши, Мальчевский в картине «Польский Гамлет» (1903 год) представил в аллегорической форме национальную идею грядущего освобождения родины от власти иноземцев.

ВИКИПЕДИЯ

Китайский художник Wang Ming Yue

Родился художник в 1962 году, живет и работает в Пекине.
В 1991 году окончил Центральную Академию изящных искусств, в настоящее время является профессиональным художником.
Первая выставка состоялась в Национальном художественном музее Китая в Пекине.Репродукции опубликованы в журналах "Искусство", "Октябрь", некоторые работы находятся за рубежом в частных коллекциях…

Картины отличаются классической элегантностью и особой метафоричностью: мир на картинах как бонсаи: красив, но нереален.Женщина сравнивается с безупречной чистотой нефрита, ее изящность – с изящностью фарфоровой вазы…Но древние часы медленно, но неуклонно отсчитывают часы молодости, а тонкие ростки бамбука указывают нам на то, что жизнь все равно продолжается…Красоту удивительных костюмов подчеркивает магическая сверхъестественная атмосфера пространства: мы даже видим плотные воздушные вихри…А неустойчивые позы девушек, застывшие розы и готовые упасть клетки говорят о зыбкости и стремительности бытия: миг – и все может упасть, рухнуть…И напряженные сюрреалистические тона: их холодность подчеркивает загадку и тайну Женщины, ее чувства.Художник говорит, что передача чувства, этого невидимого состояния человека, в мировой живописи является самым трудным…Символический и очень эмоциональный мир художника создан с одной целью: показать красоту , он верит, что его живопись благотворно повлияет на восприятие зрителя…Такова традиционная классическая живопись Короля Луны, художника Wang Ming Yue.

\

Британский художник-реалист

Mike Smith 16+

Британский художник-реалист Майк  Смит (Mike Smith) родился в 1948 году в Англии. Изучал изобразительное искусство в художественной академии в Коршеме, графство Уилтшир в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Наряду с живописью учился играть на трубе и сегодня, по словам художника, мог бы играть профессионально, если бы не страсть к живописи.

"И в музыке и в живописи я придерживаюсь мнения, что традиционная техника и художественные навыки - это вечные ценности живописи, доставляющие удовольствие от красивого изображения и стимулирующие стремление творить. Занятия музыкой требует большой концентрации и внимания к деталям. Картины, также как и инструменты, нуждаются в бесконечной тонкой настройке и регулировке для того, чтобы результат был идеальным".В настоящее время художник живет и работает в Глостершире, Англия.

https://www.risunoc.com/2020/06/britanskij-hudozhnik-realist-mike-smith.html

 

 

 

 

Британский художник

Уильям Генри Марджетсон (1861-1940)

Художник William Henry Margetson (Вильям Генри Маргесон) родился в 1861 году в Лондоне. Окончил колледж Дулвича, Королевский колледж искусств и Королевскую академию искусств.

В 1885 году художник организовал свою первую выставку в Королевской Академии.

William Henry Margetson написал огромное количество акварельных пейзажей и портретов, много работал маслом. Достаточно быстро он стал знаменитым и модным художником-портретистом.

До самой своей смерти, в 1940 году, много работал – его красивые женщины, в модных платьях и шляпках, в изысканных интерьерах, пользовались постоянным спросом и успехом.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post464635027/

Художник Роман Рибера Сирера

(Romаn Ribera Cirera)

Луч света в нашей запутанной жизни. Татьяна Дерий

Татьяна Дерий родилась в 1973 году Москва, она современная, динамично развивающаяся российская художница. Основная цель ее творчества достичь единства эстетической красоты окружающего мира и его глубокого смысла, а также, с помощью своих картин, поделиться этими идеями со зрителями. Биографии художницы является столь же необычной и выразительной как и ее творчество.
 

Родилась и выросла будущая художница в замечательном, небольшом городке Московской области, недалеко от знаменитого села "Архангельское", в окружении творений известных архитекторов и скульпторов, изысканность дворцового парка, полотен Веронезе и Тинторетто, способствовали тому, что у Татьяны уже в раннем возрасте выработалось особое мировоззрение, которое, позже, определило лейбмотив ее работы, основанной на чувстве гармонии и красоты.

Постижение секретов мастерства великих живописцев прошлого стало ее главной целью. В 1985 году она поступила в Московское художественное училище (ныне Московский академический лицей имени Томского), окончила его в 1991 году, затем решила продолжить учебу и вновь поступила в Московский государственный академический институт имени В.Сурикова.

В 1999 году Татьяна получила диплом и звание художника. Свои картины Татьяны Дерий пишет, используя как традиционный, так и новаторский стили. Они представляют собой новый взгляд на мир через классическую интерпретацию и мастерство владения техникой изобразительного искусства. Они полны ощущения высшей степени жизни со всеми ее оттенками, начиная от глубокого синего до золотистого. "Ее работы - луч света в нашей запутанной жизни"... 

https://www.risunoc.com/2020/06/garmonija-i-krasota-tatjana-derij.html?m=1

 

Портреты. Jess Cross

Джесс Кросс (Jess Cross) талантливая американская художница, родилась 10 сентября 1981 в городе Фридом, Пенсильвания. До 2004 года училась в университете Солсбери.

Затем, в 2007 году, окончила художественную академию Филадельфии, уже со степенью магистра в области Живописи. В настояшее время живет в штате Мэриленд и работает преподавателем изобразительного искусства в университете Солсбери.

 

https://www.risunoc.com/2020/06/herve-perdriel.html

 

 

Джордж Уэсли Беллоуз - George Wesley Bellows (1882-1925)

 

---

Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows; 12 августа 1882, Колумбус, Огайо — 8 января 1925, Нью-Йорк) — американский художник реалистического направления.

Джордж Уэсли Беллоуз родился в 1882 году в городе Колумбус (Огайо).Он начал рисовать задолго до школы, а в школе классные учителя просили его украсить класс на День благодарения и на Рождество.

С 1901 по 1904 год посещал Университет штата Огайо и серьёзно занимался бейсболом. Однако карьере профессионального спортсмена он предпочёл изучение живописи в Нью-йоркской школе искусств под руководством Роберта Генри. В эти годы он сближается с художниками «Школы мусорных вёдер», основанной Генри, и его же группой «Восемь».

В 1906 году Беллоуз открывает собственную студию в Нью-Йорке. Первый успех к нему приходит в 1908 году, после выставки, организованной Р. Генри. В 1909 году становится членом Национальной академии дизайна.

С 1910 года Беллоуз преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; с 1919 — в Чикагском университете искусств.

Сотрудничал в социалистическом журнале «Массы» (The Masses), но отошёл от него из-за своей активной поддержки вступления США в Первую мировую войну.

Умер в 1925 году от перитонита, вызванного воспалением аппендикса.Он пережил свою жену Эмму Беллоуз (брак с 1910 года), от которой имел двух дочерей Анну и Джин.

Источник: Википедия

 

 

 

 

Крис Паринс (Kris Parins), известная художник-акварелист

Визуальный рай. Дима Дмитриев

Дима Дмитриев родился в Москве, России, и является представителем второго поколения художников в своей семье. Сегодня он живет в Праге, Чехия, где окончил Академию художеств, архитектуры и дизайна. Благодаря тому, что его картины привлекли к себе внимание публики и похвалу критиков на выставках в художественных галереях многих стран Европы, Дима стал одним из самых обсуждаемых и процветающих молодых художников в художественном сообществе Праги.

Картины Дмитриева представляют собой форму "визуального рая", каким его видит художник. Он описывает свое творчество, как процесс извлечения цвета, света и текстуры из реальных мест и переноса их на полотна, для создания, своего рода, идеализированного мира. Дима редко использует кисти, своим предпочтительным инструментом он считает мастихин. Дмитриев усиливает эффект "визуального рая", добавляя глубину и насыщенность цветов в большинстве своих работ.

Свои картины он начинает не стандартно: с черного, а не с, традиционного, белого холста. Импрессионистский стиль Димы в сочетании с мастерством и безупречной техникой владения мастихином, позволяют ему создавать яркие и, почти, скульптурные картины. Его работы часто посвящены темам детства, природы и моря.

Дмитриев проводил персональные и много раз принимал участие в групповых выставках в Европе, Северной Америке и Азии. Многие именитые компании, включая AT & T, Vodafone или AWD Holding AG приобрели его картины для своих коллекции произведений искусства. Его работы находятся в частных собраниях живописи коллекционеров из Чехии, США, Испании, Германии, Великобритании, России, Швейцарии, Гонконге, Австралии, Катара, Доминиканской Республики и некоторых других стран.

https://www.risunoc.com/2020/06/vizualnyj-raj-dima-dmitriev.html

 

 

Владислав Нагорнов. Современный российский художник

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.

https://www.risunoc.com/2013/01/vladislav-nagornov-sovremennyy.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447681292
 

 

Великий шансонье

Александр Вертинский: Превратности судьбы «Поэта, странно поющего свои стихи...»
 

Великий шансонье Александр Вертинский.

Голос Вертинского и манеру исполнения – напевный и жеманный речитатив с выразительным грассированием - невозможно не узнать или с кем-то спутать. Вертинский – это ИМЯ-легенда, и другого такого нет. Обладая неповторимым шармом и аристократической магией, он, подобно гипнотизеру, умело управлял настроением публики в зале. Так в чем же феномен этого великого артиста?

 

Очень хорошо и точно написал о нем в своих воспоминаниях Юрий Олеша: «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического».
Действительно, тот странный и изысканный жанр, в котором творил Вертинский, соединивший в одном лице поэта, композитора, певца и артиста, был поистине уникальным.

Начало его творческой карьеры в столице было нелегким – небольшие случайные заработки, эпизодические роли в кино и небольших театрах, мировая война, работа санитаром, но ничто не смогло помешать проявиться его артистическому таланту.

«Я знаю историю одного резинового мячика, которого до тех пор швыряли из угла в угол, пока однажды он не подпрыгнул до неба!»
 

Открытка 1918 год

Цирковые атлеты в скульптурах

Ричарда МакДональда

Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора - серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.

Идея работать с цирковыми артистами пришла в голову Ричарда не случайно. Как бы странно это ни звучало на первый взгляд, но автор утверждает, что между ним и его моделями есть очень много общего. Что же могло объединить скульптора и циркачей? Ричард не делает из этого тайны: "Это особая энергия, которой обладаю и я, и атлеты. Это горячее желание и даже необходимость бросать вызов всем ограничениям".

В своих работах Ричард МакДональд стремится исследовать "человеческий театр", вкладывая в каждую скульптуру собственное понимание силы, энергии, выносливости, страсти, упорного труда. "Искусство Ричарда МакДональда открывает бесконечную красоту человеческого тела. Образы, которые он создает, будут играть в театре жизни вечно", - так охарактеризовал творчество скульптора Ги Лалиберте, основатель Цирка дю Солей.

Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта - Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230510/12512/

Художница из Японии

АРИСА НАКАХАРА.
 

Ариса Накахара родилась на Окинаве, имеет степень магистра живописи в японском стиле.

Художник Валерий Шишкин. Современный русский реализм

Художник Валерий Иванович Шишкин родился в 1961 году на Нижней Каме, окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет (художественно-графический факультет).

Валерий Шишкин много лет трудился в Художественном фонде при Союзе художников СССР, участвовал просто в огромном количестве выставок в стране и далеко за её рубежами.

С 1997 года Валерий Иванович является членом Союза художников России.Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, выставлялся в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России и за рубежом.

Фрэнк Оуэн Солсбери/Frank Owen Salisbury (British, 1874-1962)

Фрэнсис (Frank) Оуэн Salisbury (18 декабря 1874 - 31 августа 1962) был английским художником , который специализировался на портретах, больших полотнах исторических и торжественных событий,витражах и книжной иллюстрации. В своем расцвете , он сделал состояние на обеих сторонах Атлантики и был известен как «британский художник Лауреат». Его искусство было стойко консервативным , и он был едким критиком современного искусства  - в частности , его современников Пикассо, Шагала, и Мондриана. Его отец, Генри Солсбери, описал себя как «сантехник, декоратор и изготовитель скобяных изделий» (его мать была Сьюзен Хоуз), но его сын Фрэнк стал бы одним из величайших художников  своего поколения.

Личная жизнь

Один из 11 детей, Солсбери был таким нежным ребенком , что получал образование на дому, с сестрой Эмилией. У него было только несколько недель формального образования и он начал работу по ремонту велосипедов в отцовском Cycle депо в Харпендене. Неопределив его способности,чтобы найти и сохранить работу, семья установила , что он будет подмастерьем, в возрасте до 15 лет . Генри Джеймс Солсбери, его старший брат, имел большую витражную компанию в Алма - роуд, Сент - Олбанс . Он быстро приобрел все практические навыки витражного художника и выставлял исключительные навыки в живописных деталях , которые были применены к стеклу до его окончательного обжига. Это привело к  тому, что он  спонсируется братом  на посещение школы Heatherley по  три дня в неделю , чтобы в дальнейшем сделать карьеру в живописца. Затем он выиграл стипендию в школе Королевской академии, которую он посещал в течение пяти лет , и где он выиграл две серебряных медали и две стипендии, в том числе стипендии Ландсира который финансировал его поехать в Италию в 1896. В свое время он представил  семьдесят экспонатов для ежегодных летних выставок  Королевской Академии , с 1899 до 1943 года, хотя не получал никогда предложения о членстве, что его очень разочаровало .

 

Фрэнсис Оуэн Солсбери Надгробие, Сент-Николас Черчьярд, Харпенден.

В 1901 году он женился на Алисе Мод (ум. 1951), дочери С. Колмер Гринвуд, с которой у него было несколько детей, в том числе дочери-близнецы Моника и Сильвия. Его первая работой на выставке Королевской академии был портрет Алисы, и он часто рисовал картины своих детей.

Salisbury умер 31 августа 1962 в Sarum Чейза , в нео-Тудор особняке , который он построил в 1932 году, в Хэмпстед, Лондон. Он похоронен в довольно скромной могиле, с его маленькой дочерью Элейн Мод и его женой, в Николаевском погосте, Харпенден .

Portrait of a Young Lady

Portrait of Edna, Lady Samuel of Wych Cross (née Nedas)

Иранский художник Javad Soleimanpour

 

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

 

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

https://www.risunoc.com/2016/07/iranskiy-khudozhnik-javad-soleimanpour.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?jpostid=464

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post432225759

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032

 

 

 

Савелий Сорин

Его имя, к сожалению, почти неизвестно многим любителям живописи, особенно молодежи, и то сказать, русское искусство дало миру много талантов и гениев. Но творчество Сорина – яркая страница нашего художественного наследия, таким можно гордиться. Правда, если вы решите посмотреть его работы, то, вероятно, не сможете их обнаружить в постоянной экспозиции Третьяковской галереи (которая располагает 20 прекрасными соринскими портретами, подаренными его вдовой в начале 70-х годов, где они, по всей видимости, так и пролежали в запасниках). Надеюсь, сейчас эта ситуация изменилась.

 

Портрет балерины Тамары Карсавиной

Когда-то на такую печальную судьбу его творческого наследия оказало влияние то, что он был эмигрант. В Союзе он был хорошо известен, но после эмиграции информацию о нем стали искоренять с упорством и последовательностью.

«Принцесса туркеска», т. е. на современном языке – турецкая княжна.


То, что он уехал из страны, возможно, спасло ему жизнь.  Достаточно вспомнить о судьбе мастеров так называемого тихого искусства 30-х от Александра Древина до Михаила Соколова. Древина в Советской России расстреляли, а Соколов много лет жил в ссылке.

Сегодня мы можем откинуть идеологизированные шоры и посмотреть на полотна Сорина с гордостью и удовольствием. Он мастер! Его кисть легкая, гамма чистая и светлая.

Эмили (Эмилия) Прейер - мастер натюрморта

Прейер родилась в семье с давними художественными традициями. Первые уроки живописи получила у отца художника Иоанна-Вильгельма Прейера. Родной брат и сестра отца Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.
Свой первый натюрморт Прейер написала в 1867 году. Эмили работала в той же скрупулезной технике, что и отец. Так как женщины в то время не имели права получать высшее образование,  неофициально посещала Дюссельдорфскую художественную школу. С целью совершенствования техники живописи  совершила поездку по Европе, посетила музеи Дрездена, Антверпена и городов Голландии. Участница выставок в Берлине, Дрездене и Дюссельдорфе.

В основном, писала натюрморты с плодами, на раннем периоде творчества создала ряд цветочных натюрмортов. За время творчества Эмили Прейер написала около двухсот пятидесяти картин.