Мне нравится любое время года... Художница Наталья Токарь

Художница о себе:

Работы художника J. P из Китая

Художник Eugene Henri Cauchois

(1850 – 1911).

Мастер цветочного натюрморта

Галерея работ (натюрмортов) французского художника Эжена Анри Кошуа, который был невероятно популярен в девятнадцатом веке в Париже, и во всём мире.

Художник Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois) родился на севере Франции, в Руане, в феврале 1850 года. Учился живописи у знаменитых французских жиописцев Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel.

Искусствоведы утверждают, оценивая размашистую манеру масляного письма и цветовую насыщенность работ, что на творчество Eugene Henri Cauchois большое влияние оказал чрезвычайно модный в те времена импрессионизм.

Эжен регулярно и с большим успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, много раз получал премии, медали и призы за свои натюрморты. Впрочем, Эжен Анри Кошуа писал и пейзажи, но они не имели такого успеха, как натюрморты.

Художник работал до самой своей смерти, т.е. до октября 1911 года.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post463602096/

Акварель Анастасии Бесединой

Художник Анастасия Беседина родилась в Москве в 1975 году.

С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, а после школы поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи.

ХУДОЖНИК ЛЯПУСТИН ГЕННАДИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

Художник Ляпустин Геннадий Васильевич родился в 1954 году в небольшом селе Нижегородской области. В 1975 году окончил Дзержинскую среднюю художественную школу. С 1977 года живет и работает в Москве.
В 1980 году закончил школу художников-оформителей при МВХПУ им. Строганова. С 2000 года - член Московского Союза художников.
Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Все его картины написаны вручную, без использования каких - либо современных способов и средств упрощения.
Это многослойная масляная живопись.

Художник Юлия Зеленская

Художник Юлия Зеленская живёт и работает в городе Нальчике (Кабардино-Балкария).

 После окончания художественного училища в Нальчике Юлия поступила на факультет декоративно-прикладного искусства КБГУ, который закончила с красным дипломом.

В настоящее время Юлия Зеленская работает преподавателем живописи в школе искусств. А ещё – пишет замечательные (без преувеличения) натюрморты и участвует в выставках живописи.

Реалистичные рисунки карандашом.

Eddy Chang

Эдди Ченг (Eddy Chang) американский художник южнокорейского происхождения, родился в Сеуле, Южная Корея. В 2009 году закончил университет Джорджии, Афины, Джорджия со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Любимые стили живописи: импрессионизм и гиперреализм.

Эдди, работает в традициях классического искусства. В настоящее время специализируется на реалистичных рисунках карандашом с упором на фотореализм. "Мои произведения искусства показывают эмоции, бесконечное желание и внутренние конфликты, бушующие в человеке". Сейчас Эдди Ченг живёт и работает в Афинах, Джорджия, США.

 

https://www.risunoc.com/2020/08/eddy-chang.html

 

 

ПОРТРЕТНЫЙ ФОТОГРАФ АЛЕКСЕЙ КАЗАНЦЕВ

Алексей Казанцев — новосибирский фотограф, чьи снимки особо отметило жюри конкурса 35AWARDS. В начале пути он пробовал работать в разных жанрах и остановился на том, который показался ему самым сложным, — портреты крупным планом.

Станковая живопись.

Teimuraz Kharabadze

Художник Paul De Longpre

Родство двух художников De Longpre оставалось сомнительным в течение долгого времени; их работы часто путают. Нередко картины, подписанные Раулем, экспертами приписывались Полю — до того велико сходство их цветочных натюрмортов.

Пол родился в Лионе в 1855 г, был сыном Виктора и Терезы De Longpre. Его отец, дядя и два брата (один из которых и был, возможно, Раулем De Longpre, позвавшим Пола последовать за ним в Америку) также были живописцами.

В настоящее время считается, что Рауль был старшим братом Пола, и оба жили в Париже в конце 1870-ых. Пол переехал в Соединенные Штаты в 1890 г, а Рауль остался во Франции и в 1901 г женился на Eugenie Rongieres.

Пол изучал искусство в парижской Академии изящных искусств вместе с Жаном Леоном Жеромом и Леоном Боннатом. Переехав вместе со своей семьёй в Америку, художник быстро завоевал популярность. 

В 1896 г состоялась первая нью-йоркская выставка Пола. Цветочные натюрморты художника были воспроизведены в виде открыток, литографий и пр. В 1899 Пол переехал в Калифорнию (Голливуд) и вскоре построил великолепный дом, окружённый цветником, впоследствии ставший местной достопримечательностью. Одна из улиц была названа именем художника — De Longpre Avenue.

Рауль Де Лонгпре родился в 1843 г. В 12-летнем возрасте мальчик зарабатывал деньги, расписывая веера для парижской фирмы. В 1864 г Рауль дебютировал в парижском салоне. Хотя нет достоверных сведений о пребывании Рауля в США, в статье американской газеты «»Rocky Mountain News» упоминалась работа художника «»Розы и Сирень», представленная на выставке в Денвере, Колорадо. Возможно, что Поль был агентом своего брата в Америке.

Натуралистичные картины.

David Palumbo 16+

Во всём, что было связано с бурлеском, чувствовался изысканный pin-up, я отбросил все костюмы, в пользу более натуралистичных картин

Практика изучения фигур, почти, так же стара, как и само человечество. От доисторических африканских пиктограмм до греческой краснофигурной керамики, человеческое тело было предметом детального изучения. Во время итальянского Возрождения художники отказались от бестелесных изображений средневекового периода в пользу более реалистичного изображения смертных из плоти и крови.

Практика рисования обнаженных фигур имела решающее значение для формирования нового понимания как научных, так и эстетических свойств человеческого тела. Рисунки женщины в стиле ню не были обычной практикой вплоть до XIX века. Однако в школах искусств студенты регулярно изучали человеческую обнаженную натуру, получая призы за самые искусные примеры этих академий.

Американский художник Дэвид Палумбо (David Palumbo), родился в 1982 году, назначил себе подобное упражнение в 2008 году, прежде чем начал рисовать серию женских обнаженных фигур. Как он объясняет "сначала я хотел всего лишь поэкспериментировать со своими методами и техникой, но так как человеческая фигура является одним из моих любимых предметов, я решил провести несколько фигурных исследований и написать серию картин в стиле ню".

На протяжении всей серии, большинство его моделей были танцовщицами и актёрами бурлеска. Первоначально Палумбо думал, что их костюмы будут в центре внимания, но, как он отмечает "я быстро понял, что театральные костюмы были не так интересны, как их повседневная одежда (или её отсутствие), которая носила более личный характер. И, хотя во всём, что было связано с бурлеском, чувствовался изысканный pin-up, я быстро отбросил все костюмы, а часто и одежду вообще, в пользу более натуралистичных картин".

За десятилетие, что он рисовал ню, Палумбо исследовал целый ряд поз и настроений. Некоторые откровенно эротические и театральные, но большинство более интимные, в духе "разговор между художником и моделью". Некоторые изображения предлагают традиционные академичные исследования обнаженных женских фигур, видимых сзади, как в "Tulip" или в “Venus pose” или в изображении женщины, поднимающей руки, чтобы подчеркнуть грудь, как в "Gina #6", другие напротив, такой образ, как "Liz Reclining", предлагают классический образ спящей женщины, полуобнаженной в халате и лежащей на диване. Зритель из девятнадцатого века непременно предположил бы, что женщина ждала своего любовника, но здесь очевидно, что она отдыхает, не подозревая о наблюдении.

Большинство композиций, однако, отражают позы, которые наводняют СМИ двадцать первого века в качестве маркетинговых материалов для всего, от йогурта до автомобилей. Что отличает образы Палумбо, так это то, что акцент делается не на товаре, а на индивидуальности женщин. Они носят (снимают) ту одежду: синие джинсы и клетчатые рубашки, кожаные куртки и удобные пуловеры, халаты и футболки, которую можно найти, практически, в любом женском шкафу. И их тела выражают диапазон чувств, от наслаждения до напряжённости, и не как средство для рекламирования чего-то, а как способ показать их личные эмоции.

Настроения, которые передаёт художник в этих картинах имеют множество толкований. Дэвид указывает, что изображения “часто являются исследованием баланса о том, сколько показать и сколько зритель должен дофантазировать. Во многих случаях история рассказывается, прежде всего, через мимику и позы, а не через облик".

Изучение женской обнаженной натуры на разных стадиях раздевания вызывает у зрителя эмоциональные отклики. Палумбо представляет своих моделей как индивидуумов, личностей со своим характером и чувствами, поэтому чувство близости более лично, чем подобное изображение, но показанное как исторический характер или икона продукта. Зрителям предлагается принять участие в повествовании и добавить или убавить (хотя чего уже убавлять - прим. переводчика) элементы, которые кажутся наиболее подходящими с их собственной точки зрения.

 

 

https://www.risunoc.com/2020/08/naturalistichnyye-kartiny-david-palumbo.html

 

 

Художники Vadim and Tatyana Klevenskiy. Натюрморты

Чистые и очень нежные натюрморты художников Vadim and Tatyana Klevenskiy (Вадим и Татьяна Клевенские). Как вы уже догадались, авторы этих работ – семейная пара.

Работы опубликованы на совместном сайте художников. Сложно предположить, что эти натюрморты написаны в «две кисти».

У меня есть предположение, что именно натюрморты пишет Татьяна, а Вадим увлекается маринами и пейзажами. Но, это только моё предположение.

Vadim и Tatyana Klevenskiy родились в СССР. Татьяна в Ярославле (1961 г), а Вадим — в Ташкенте (1964 г). Профессиональные и достаточно успешные художники, они иммигрировали в США.

На сегодняшний день «Vadim and Tatyana Klevenskiy» — это единый бренд, под которым любители видят все работы художников. А я предлагаю не разбираться в хитросплетениях семейного бизнеса, а оценить работы Вадима и Татьяны Клевенских.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...im-and-tatyana-klevenskiy.html

Магический реализм в скульптурах Майкла Паркеса

Майкл Паркес (Michale Parkes) Родился 12 октября 1944 г. Работает в жанре магического реализма и в стиле фентези. Первая персональная выставка состоялась в Амстердаме в далеком 1977 году. Далее персональные выставки в Швейцарии, Art Chicago, Art Fair NY, Франкфуртской книжной ярмарке, Амстердамской художественной ярмарке, Tefaf Art и Antiques Fair в Маастрихте, и многочисленные выставки в галереях Амстердама и Нью-Йорка. Майкл увлекался и подробно изучал эзотерику Востока и Запада и его образы родом от туда. Специализируется на живописи, литографии и скульптуре. Его работы популярны и доступны - выпускаются в постерах и в авторских сборниках.

Цифровая живопись от Ванцзе Ци (Wangjie Li)

Невероятно высокое качество! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.

Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.

Художник Кристиан Мамфорд

(Kristian Mumford)

Кристиан Мамфорд (Kristian Mumford) - австралийский профессиональный художник. Родился в 1980 году. Имеет художественное образование (получил степень в области ландшафтной архитектуры) и учился живописи у мастера акварели, Джозефа Збуквика, но считает себя самоучкой. На данный момент провёл несколько персональных и принял участие во множестве коллективных выставок. В своем активе имеет 14 национальных и международных наград.

Мамфорд черпает вдохновение из произведений классических мастеров, в том числе, сэра Ханса Хейсена, Вильяма-Адольфа Бугро и Джона Сингера Сарджента; а также современных живущих художников, Джи Чена и Джереми Липкинга. В настоящее время он живёт и работает, постоянно перемещаясь между Новым Южным Уэльсом и Викторией, Австралия, а летом уезжает на полуостров Флоро, имеющий большую береговую линию и горы, где селится у подножия хребта и рисует пейзажи, умело подчёркивая тёплую романтическую красоту Южной Австралии, что сделало Мамфорда не только один из самых коллекционируемых молодых художников Австралии, вдыхающим новую жизнь в фигуративную и пейзажную традиции.

ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА РОДИОНОВА

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге.
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет)

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Испанский художник Хавьер Мулио

Хавьер Мулио родился в Испании в 1957 г.

Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет.

В 1973 г. начал обучаться живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся испанской художницы.
Хавьер увлекся живописью благодаря тому, что в его окружении было большое количество художников, с которыми он поддерживал дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.

С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

Он устраивает различные выставки как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в "Artexpo", Нью-Йорк. Сложно переоценить его вклад в европейскую культуру. Картины Мулио продаются на известных аукционах и украшают стены домов и офисов знаменитых политиков и бизнесменов, находятся в частных коллекциях у арабских шейхов. Теперь и у наших соотечественников появилась возможность приобрести полотна известного живописца, в частности, в Москве картины можно купить в галерее «Art Elite».

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post441442730

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post471024462