Шарден, Жан Батист Симеон

(1699—1779)

портрет художника кисти Мориса Квентина де Ла Тура.1761

Жан Батист Симеон Шарден — великий французский художник XVIII века. Стал наиболее известен, как непревзойдённый мастер натюрморта и жанровой живописи. Творчество Шардена оказало большое влияние на расцвет реализма 18 века.

Автопортрет.1771

 Два автопортрета Шардена, которые разделяет девять лет и которые находятся в Лувре. Интересно, что головной убор, ракурс и взгляд практически одинаковы, хотя прошло 9 лет!!!

Автопортрет.1779

 Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году. Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Современники художника, а также ценители живописи последующих лет, всегда восхищались умением Шардена видеть сущность предметов и передавать полный спектр цветов и оттенков. Эта особенность художника позволяла ему создавать необычайно реалистичные и глубокие полотна. Его картинам свойственна эмоциональная тонкость, проработка деталей, ясность образа, гармоничность и сочность красок. Главными героями его портретов являются обычные люди третьего сословия, которые заняты повседневными делами.

«Молитва перед обедом» (1744, Государственный Эрмитаж)

Мастер натюрморта

Абрахам ван Бейерен (1620 - 1690)

Абрахам ван Бейерен (1620 или 1621, Гаага — 1690, Оверсхи близ Роттердама) - голландский живописец. Один из крупнейших мастеров голландского натюрморта XVII в. Предположительно учился в Гааге у натюрмортиста П. де Пюттера, на дочери которого женился во второй раз. Творчески активный, ищущий художник не нашел должного признания у современников, его произведения не пользовались успехом; он неоднократно переезжал из города в город, работал в Лейдене (1638), в Гааге (1639—1657 и 1663—1668, с 1640 — член гильдии живописцев), в Делфте (с 1657), Амстердаме (с 1669), Алкмаре (с 1674) и в Оверсхи (с 1678). Один из основателей общества живописцев "Confreria pictura" в Гааге в 1656. 

Натюрморт(1640) (Амстердам, Гос. музей).

Уже первые Завтраки Бейерена, близкие своим демократическим характером и скромным составом предметов к традиции харлемской школы (Клас, Хеда), превосходили работы ранних голландских натюрмортистов широтой и смелостью живописи, построенной на сочной гамме коричневых, красных, желтых и белых тонов, и типичным для Бейерена внутренним динамизмом (Завтрак, 1642, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина; Завтрак с ветчиной, 1653, Мюнхен, Старая пинакотека; Натюрморт, 1650-е, Берлин, Гос. музеи).

Завтрак

Натюрморт с завтраком (1666) (Вена, Музей истории искусства)

Художник Jakob Bogdany

(1660-1724)

Якоб Богдани (Jakob Bogdany) - венгерский и английский живописец, автор натюрмортов и картин с экзотическими птицами. Родился в Eperjes на севере королевства Венгрии (ныне город Прешов в Словакии). В 1684 году Богдани отправился в Амстердам, где жил и работал до переезда в Лондон в 1688 году. В Англии он быстро добился успеха в качестве художника натюрмортов при дворе королевы Анны. Несколько его картин стали частью королевской коллекции.

Одним из  главных покровителей художника был адмирал Джордж Черчилль, брат герцога Мальборо, чей знаменитый вольер в Виндзорском парке, возможно, поставлял экспонаты для написания некоторых из его картин.  Богдани женился на Элизабет Hemmings, с которой у него было двое детей: Уильям, ставший видным британским гражданским служащим, и Элизабет, которая вышла замуж за художника Тобиаса Stranover. Он повлиял на изображение птиц художником Мармадуком Cradock.  Богдани умер в Финчли,Лондон.

Его картины включают множество птиц экзотических видов , таких как какаду, ара, и mynas, которые, вероятно, были ввезены в европейские зверинцы в то время. Он объединял их со знакомыми европейскими птицами, такими как большие и голубые лазоревки, европейские зеленые дятлы и сойки Евразии. Часто выделял на картине птицу красного оперения, таких как алый ибис, тигровый астрильд или северный кардинал,  Многочисленные птицы, как правило, толпились на его пейзажах. Исключением стала высоко ценившаяся картина "Два исландских сокола", написанная в конце 17-го начале 18-го века. В настоящее время находится в Ноттингемском Замке- музее и картинной галерее, она изображает двух белоснежных Gyrfalcons.Oдна из его картин была использована в качестве обложки 1974 Procol Harum альбома экзотических птиц и фруктов.

Ранее работы художника:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392798035

George Forster (1817–1896). Натюрморты

Джордж Форстер (1817-1896) был мастером натюрморта второй половины девятнадцатого века. Форстер обладал талантом в нюансировке цвета и текстуры, умением доведения изображения простых фруктов и цветов  до высочайшей  степени изящества. Его картины представляют собой буквально праздник для глаз, доставляя чисто визуальное наслаждение.

Форстер родился в Германии, в 1865 году переехал в Нью-Йорк  и начал выставляться в Национальной академии дизайна, Бруклинской Ассоциации искусства, Бостонском Athenaeum, и в Пенсильванской  Академии изящных искусств. Его работы сейчас имеются в Нельсон-Аткинском Музее искусств, в Колумбийском художественном музее, а также в Бирмингемском Музее искусств, среди других известных коллекций.

Moillon, Louise

(French, approx. 1610?-1696)

Натюрморт с фруктами и молодой служанкой_97 х 125.5_д.,м._Частное собрание

Биография

Louise Moillon — французская художница эпохи барокко. Родилась в кальвинистской семье. Еë отец, брат Исаак и отчим занимались продажей красок и сами были художниками. Первые уроки рисования Луиза получила у своего отца, пейзажиста Николаса Муайона, училась у художника Франсуа Гарнье. Прожила всю жизнь в Париже. Умерла Луиза Муайон от болезни сердца в 1696 году.

Творчество

Большинство еë работ — натюрморты, выполненные изысканной техникой, были сделаны в 1630-х годах, до вступления в брак в 1640 году с богатым купцом Этьеном Жирардо де Шанкуром. Последние работы написаны художницей в 1645 году.

Луиза Муайон выработала свой особый особый стиль. Работы художницы пользовались большой популярностью. В числе ценителей таланта и покровителей Муайон были представители высшей знати Франции и Англии, в том числе, король Карл I.

Избранные полотна
Корзина клубники и корзина слив (1632) — Портленд, Museum of Art,
Корзина с персиками и виноградом (1631) — Карлсруэ, Кунстхалле ,
Натюрморт с овощами (oколо 1637) — Мадрид, Museo Thyssen-Bornemisza,
Натюрморт с вишнями, клубникой и крыжовником (1630) — Пасадена, Norton Simon Museum,
Натюрморт со спаржей (1630) — Чикаго, Art Institute,
Продавщица овощей — Париж, Лувр,
Рыночный прилавок

1630_Торговка фруктами и овощами (The Fruit and Vegetable Costermonger)_120 х 165_д.,м._Париж, Лувр

После 1630г. Луиза также продолжает изображать на своих картинах фрукты, овощи и цветы, но и включает в композицию человеческие фигуры.Эта картина показывает двух женщин - одна из высокого социального класса, другая, молодая продавщица фруктов.Между ними моральная связь, которая легко читается по символике элементов картины.Яблоко, которое держит леди- покупатель в одной руке, представляет собой плод от древа познания добра и зла в Книге Бытия.Другой рукой она раскрывает корзину с абрикосами, которые символизируют женский пол.Абрикосы, сливы и спаржа связаны с чувственными удовольствиями.Кислый виноград является символом Христа, клубника, как первый плод лета представляет Воскресение Христа.Почти не видны на полотне, но они присутствуют, - мухи, как признаки коррупции.В целом, эта картина поднимает перед нами вопрос о выборе между добром и злом.

Market Scene with a Pick-pocket

  Basket with Peaches and Grapes/Корзина с персиками и виноградом

Jose Maria Bracho y Murillo
 Spanish

Мурильо у Брачо (Sevilla, 1827 - Malaga, 1882)— художник Севильи школы Антонио Эскивель. Известен как Jose Maria Брачо Murillo y из-за его привычки подписывания работ, поменяв порядок слов фамилии. Часть коллекции его работ  несколько раз экспонировалась в  национальном музее изобразительных искусств Espan1a, в том числе в  1858 и 1878 г.г., представляя картины натюрмортов,  цветочных и с фруктами. На экспозиции, состоявшейся в Херес де ла Фронтера в 1856 году,  был представлен двумя картинами на тему еды.  Его работы можно увидеть в музее Mаlaga, городе, с которым он был тесно связан, и в частных коллекциях, например,в  коллекции Бельвер-де-Севилья.

Still Life With Mandolin And Castagnets

1872
Oil on canvas
80.3 x 62.2 cm
(31.61" x 24.49")
Private collection

Александр Александрович Дейнека

Дейнека Александр Александрович (1899–1969), русский художник, советский живописец, график и скульптор, педагог, действительный член Академии художеств СССР (1947), народный художник СССР (1963).

Родился в Курске 8 (20) мая 1899 в семье железнодорожного рабочего. Учился в Харьковском художественном училище (1915–1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. Продолжил учебу в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925); среди наставников особое влияние на него оказал В.А.Фаворский. Испытал также влияние Ф.Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма. В 1925 стал одним из учредителей «Общества станковистов» (ОСТ). Жил в Москве.

"Хочется солнечно говорить об искусстве - красоте... Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы... Ярки и радужны они должны быть, солнечны, как свобода."

Дейнека Александр Александрович

Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923); в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов; революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой

Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил;

повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне

(Будущие летчики, 1938,

Третьяковская галерея). В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же; некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935).

Особо динамичные ракурсы вводятся в мотивах авиаполета, нашедших воплощение в шедевре монументального искусства тех лет – мозаиках плафонов станции метро «Маяковская» (1938–1939). Батальные полотна Дейнеки

(Оборона Севастополя, 1942;

Художник

Кудин Александр

Кудин Александр Владимирович
родился 13 сентября 1963 года в городе Минск, Республика Беларусь.
В 1994 году окончил Заочный Московский Университет Искусств, отделение станковой живописи и графики.
С тех пор профессионально занимается живописью.
Произведения Александра Кудина находятся в собственности крупных белорусских предприятий, а также в частных коллекциях в Республике Беларусь, Российской Федерации, Голландии, Франции, Израиле, США, Китае, Ливане, Венесуэле, Великобритании и других странах. С его произведений осуществляется печать постеров, открыток, репродукций и проч.
Художник выполняет работы в стиле реализма: жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика.

Картины художника:http://akudin.in.gallerix.ru/expo/avtorskie/;

Копии картин известных художников:http://akudin.in.gallerix.ru/expo/kopii/kop-g-semi...ome-marfy-i-marii-2012-g-1200/

Светлана

Воздушный поцелуй

Портрет к юбилею

Художник Сморыгина Анна

Сморыгина Анна родилась в Санкт-Петербурге. В 2006г. окончила РГПУ им.Герцена, художественно-графический факультет. С этого времени принимает активное участие в городских выставках, в т.ч. организуемых Санкт-Петербургским Союзом художников. В 2011 г. состоялась первая персональная выставка художницы в Выставочном зале ЦБС Калининского района. На выставке были представлены как живописные работы, так и работы, выполненные в технике коллажа.

ВИДЕО "РАБОТЫ ХУДОЖНИКА АННЫ СМОРЫГИНОЙ":

https://www.youtube.com/watch?v=dG1ivv1Zefo

НАТЮРМОРТЫ

Тюльпаны

Пионы в синей вазе

Подсолнухи в керамическом кувшине

Александр Яковлевич Головин

—   русский художник

Портрет А. Головина. 1916. Фото М. А. Шерлинга. СПб.

Александр Яковлевич Головин (17 февраля [1 марта] 1863, Москва — 17 апреля 1930, Детское Село) — русский художник, сценограф, народный артист Республики (1928).

Биография
 Родился и вырос в семье, где очень любили театр, музыку, литературу. С детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, серьёзно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь в старших классах гимназии. В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым серьёзным образом скажутся в художественных работах Головина, живописные работы которого современники выразительно охарактеризовали как «музыку для глаз».
Среднее образование получал в Поливановской гимназии. В 1882—1889 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурном отделении (3 года), потом на живописном, в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова.

1889 год — посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти (1897) в Париже.

В 1890-е годы участвовал в деятельности абрамцевского кружка, где работал с майоликой и деревом.

До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском (Детском) Селе. По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских театров Теляковского В.А. c 1900 года стал писать декорации к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге.

Активный член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, совместно с К. А. Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года и гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз) в 1900-03 годах.

С 1912 года — действительный член Академии художеств.

С 1928 года — народный артист Республики.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (Санкт-Петербург).

Театральные работы

Автопортрет. Х., масло. 1919.

Как и большинство известных декораторов-модернистов, много работал в театральной сфере.

1900 — первый успех в Большом театре
Ледяной дом (опера) А. Н. Корещенко
Псковитянка (опера) Н. А. Римского-Корсакова, 1901.

В 1902 году был приглашён в Петербург на должность главного художника императорских театров, где создаёт свои наиболее красочные сценические образы.

Кармен. Эскиз костюма к опере Ж. Бизе Кармен. 

Кармен (Ж.Бизе, Мариинский театр, 1908)

Художник Александр Воля

Биография:
Родился в Кривом Роге. Украина.
Образование высшее. Художественно-графический факультет КГПИ.
Окончил в 1990 году. Диплом по живописи.
До института учеба в изостудии и художественной школе.
С 1990 года профессионально занимаюсь графикой и станковой живописью.
Членом каких-либо художественных организаций не являюсь.
Выставочной деятельностью "не болею".
С 1992 года живу в Набережных Челнах.
Продажи картин в интернете с 2006 года.
Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Германии, Великобритании.

ПЕЙЗАЖИ

ВИДЕО:http://www.people.su/youtube_video-khudozhnik-aleksandr-volya

 НАТЮРМОРТЫ

Художник

Елена Александровна Терпиловская

Елена Александровна Терпиловская - современная российская художница.

Родилась в Тольятти в 1964 году. Закончила художественно-графическое отделения Тольяттинского педагогического училища. Училась в МГАХИ им. В.И.Сурикова, Литературном институте им. А.М.Горького. Участник многих городских, областных и зональных выставок, из них три персональные выставки в г. Тольятти. Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежом

" Снегурочка" копия картины К. Маковского холст на картоне, масло , 45х35

женский портрет в историческом наряде

Александр 3 Миротворец

Художник Юрий Карпиков. Натюрморты

Карпиков Юрий Васильевич - образование высшее,живописью занимается более 20 лет.Член Творческого Союза художников России.Живет и работает в Калуге.

 Пионы

Джозеф Нигг (Joseph Nigg, 1782-1863), талантливый австрийский художник

Джозеф Нигг (Joseph Nigg, 1782-1863), талантливый австрийский художник, получивший образование в венской Академии изящных искусств. С 1800 по 1843 годы работал главным художником венского фарфорового завода. В 1818 году в честь столетия со дня основания завода был особо отмечен как ведущий живописец, чтящий и сохраняющий традиции. В эпоху бидермейера стали очень популярными цветочные картины на фарфоровых пластах. Они считались универсальным подарком в дипломатических кругах, а так же в качестве предметов коллекционирования того времени.

Джозефу предложили возглавить специальный класс для обучения живописи на фарфоровом заводе, что свидетельствует о важности жанра. Ученики рисовали только с натуры, так как мастерство было не только в совершенствовании чисто
технических навыков, необходимых для создания таких крупных предметов, но и в достоверности.
Нигг быстро стал ведущим художником по фарфору в Вене. Его работы были продолжением и одновременно адаптацией голландского цветочного натюрморта, полюбившегося в Вене благодаря Вальдмюллеру.

В 1851 году одна из работ Нигга тридцати дюймов в высоту, от имени венского завода, была отмечена золотой медалью на Лондонской выставке.

Умер Джозеф Нигг в Вене 19 сентября 1863 года.

ВИДЕО:http://dayz3.ru/watch/x7ok16yRo4Y/joseph-nigg.html

Ermocrate Bucchi (1842 – 1885)  - итальянский художник 

Ermocrate Bucchi родился в Урбино и умер в Милане. В молодости  работал в качестве бакалейщика и даже пытался делать карьеру священника. Затем  учился в Академии Брера, зарабатывая на жизнь, работал над гравюрой на слоновой кости. Он стал учеником акварели у художника Луиджи Scrosati, который обучил его живописи цветов. Этого оказалось достаточно, чтобы сделать успешную карьеру. Критик Virgilio Colombo в представлении лучших художников, которые выставлялись в 1881 г. Art Show в Милане,отметил ,что успех картин BUCCHI в том, что он послал свои лучшие акварели цветов в Голландию, а известный арт-дилер Adolphe Goupil из Goupil галереи сгруппировал их с цветами голландских художников, в результате чего большой успех имел и BUCCHI. На этой выставке, Bucchi представлены две картины:" Продавец цветов" и "Натюрморт".

Ermocrate  Bucchi

Bucchi Ermocrate Le Rose Gialle

Американская художница Kathryn Stats

Kathryn Stats училась живописи в Salt Lake City,развивая природные способности, и продолжала обучение  по книгам о пейзажной живописи, включая  Plein Air Калифорнийских художников, Taos художников,Carlsons Guide пейзажной живописи и русских мастеров,особенно Василия Поленова.

Она изучала  и  другие стили живописи,включая изучение творчества Edgare Payne,Clyde Aspevig,Scott Christensen,Hanson Puchuff, James Renolds, Matt Smith  Ray Roberts.

Совершая утренние конные прогулки на протяжении 20 лет, Kathryn Stats развила острый взгляд на окружающий пейзаж и природу.Писать картины она начала с домашних пейзажей,писала портреты ребенка,но постоянно стремилась охватить все новые и новые объекты.В конце концов она пустилась в путешествие по Южной Юте,все более и более подпадая под могущественное влияние  красных  образований скал. 

Работы художницы самобытны,но в них реально прослеживается подражание стилю художников,у которых она училась. Много путешествуя,Kathryn Stats пишет пейзажи увиденных мест,таких как Калифорния и Орегона, Аляска,Россия,Испания,Италия,Франция и Португалия.

(Вольный перевод)

Французская художница
 Рейн-Мари Пинчон

Французская художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году, имеет образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно.

Рейн-Мари пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Мари использует акварель ДЭНИЕЛА СМИТА и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют творчество Reine-Мари, но в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи. И мы замираем, понимая, что присутствуем в тот волшебный момент, когда художник открывает себя.

А скоро встрепенётся сад,
Переведут на жизнь назад
Несуществующие стрелки,
И примутся играть в горелки
С тенями вешние лучи.
Ну отучи нас, отучи,
О Боже правый, ждать дурного,
Заверь нас в том, что можно снова
Начать сначала. Не молчи.

= Лариса Миллер =

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945)

Автопортрет

Для характеристики творчества глубоко национального и самобытного художника Николая Петровича Богданова-Бельского большинство искусствоведов употребляют эпитет "крестьянский" (например, крестьянский художник). А ведь он был прежде всего талантливым живописцем, прошедшим обучение в лучших художественных заведениях и у замечательных педагогов. Ибо учился "незаконнорожденный сын бедной бобылки" (слова самого художника) в начале в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882—1883), далее в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова (1884—1889), в Академии художеств у И. Репина. В Париже посещал некоторое время студии французских педагогов Ф. Кормона и Ф. Коларосси.

Потому, часто изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности. И еще одна особенность отличает картины живописца: от них исходит сама доброта, которую художник вложил в них при создании (всмотритесь в его картины "Устный счет", 1895; "У больного учителя", 1897; "Ученицы", 1901).

И последнее. С 1909 по 1921 год Н.П. Богданов-Бельский был председателем Общества имени А.И. Куинджи, что было бы невозможным без большого личного авторитета художника и человека.

Мария Бауэр-Сорокоумовская

 Портрет дамы

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939 г.) - талантливый русский художник, импрессионист.

 Биография .

Родился 23 ноября 1861 года в Москве. Его семья принадлежала к купцам-старообрядцам. Отец Константина был предприимчивым человеком, который смог добиться успеха. При этом он очень любил искусство. С самого детства Константин воспитывался в атмосфере патриархальной благочинности.

Коровин получил отличное художественное образование, обучаясь в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были В.Д. Поленов и А.К. Саврасов. В.Д. Поленов оказал огромное влияние на формирование творческого мировоззрения художника. С 1879 года Константин участвует в выставках ученических работ, которые организуют в училище. На первой выставке Коровин представил полотно «Весна», в котором наметился присущий начинающему художнику лирический настрой.

Весна. 1917

Чтобы завершить образование, Константин отправляется в Санкт-Петербург и поступает в Академию художеств. Однако методы преподавания, которые там использовались, разочаровали начинающего художника, и он покинул Академию. При этом в Петербурге Коровин знакомится с К. Коро, Ш. Добиньи.

Оставив Академию, Коровин возвращается в родное училище. Художника награждают за работы «Петрушка», «Беседа Христа с Никодимом», «Братья продают Иосифа», «Смерть цыгана». Из училища Коровин выходит со званием неклассного художника.

Важную роль в творческом развитии художника сыграл мамонтовский кружок. Полотно «Северная идиллия» отражает любовь членов этого кружка к искусству. Упомянутая работа показывает, что художник обладает незаурядным чувством цвета, создающим некоторую музыкальную гармонию.

В середине 80-х годов Коровин становится главным декоратором Русской частной оперы в Москве. К этому моменту он уже успел поработать над декорациями к самым разным операм. С 1888 года он принимает активное участие в деятельности Общества искусства и литературы. 1888 год становится плодотворным периодом для художника. В это время появляются полотна «Улица во Флоренции», «В лодке», «За чайным столом», «У балкона. Испанки». Эти работы отличаются особыми, новыми сюжетами и выявлением в натуре переживаний, совпадающих с чувствами людей.

В 1894 году вместе с В. Серовым Коровин отправляется на Север. Результатом этой поездки стали картины «Мурманский берег», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Гавань в Норвегии».

Значительное влияние на художника оказывают поездки в Париж. Они приносят вдохновение для новых пейзажей, знакомят художника с символизмом. С 1901 года Коровин преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1923 году он уезжает на постоянное место жительство во Францию.

Художник умер 11 сентября 1939 года в Париже.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post345785570

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392249744

«Гаммерфест. Северное сияние»

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post393215140
Жакоб Абраам Камиль Писсарро. 
НАТЮРМОРТЫ

Автопортрет 1903г 41х33см Tate Britain, London, England, UK

Яблоки и груши в круглой корзине 1872г 55х46см

    Букет цветов 1873г 46х55см