Ян Брейгель Старший (Jan Brueghel I),1568-1625.Фландрия - Сборник 3

Продолжаем знакомство с творчеством шикарного фламандского живописца Яна Брейгеля Бархатного, сына Питера Брейгеля Старшего и близкого друга Питера Пауля Рубенса, с которым он тесно сотрудничал.

 

 

Аллегория четырёх стихий (Allegory of the four elements)_Вода (Water)_д.,м._Лион, Музей изобразительных искусств

 

Аллегория четырёх стихий (Allegory of the four elements)_Воздух (Air)_д.,м._Лион, Музей изобразительных искусств

Аллегория четырёх стихий (Allegory of the four elements)_Земля (Earth)_д.,м._Лион, Музей изобразительных искусств

Ян Брейгель Старший (Jan  Brueghel I), 1568-1625. Фландрия - Сборник 2

Продолжим знакомство с творчеством  Яна Брейгеля Старшего за роскошные цветочные натюрморты, получившего прозвище «Бархатный». 

Большой рыбный рынок (Large Fish Market)_1603_ 58.5 x 91.5_д.,м._Мюнхен, Старая Пинакотека

В 1892 году Олле Хьёртцберг был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После ее окончания в 1896 году, он провел 7 лет за границей, был в Палестине, Сирии и Греции. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.

Олле  Хьёртцберг

Художник Сизова Елена Алексеевна

Сизова Елена Алексеевна – художник график, живописец, портретист.

О себе: Проживаю в городе Санкт-Петербурге.

Закончила художественно-графическое училище № 2 (ЛХГПУ №2). В 1993 году закончила полный курс обучения в Российском музее традиционной культуры города Санкт-Петербурга по профессии живописец по росписи фарфоровых изделий (присвоена квалификация живописец по росписи фарфоровых изделий).

Долгое время работала художником-оформителем. Сейчас являюсь свободным художником достаточно широкого профиля. Много моих работ находятся в частных коллекциях людей из России, Украины, Литвы , Швеции.

Участвую в выставках Санкт-Петербургского Союза Художников. Одна из последних “Осень 2013″.

В январе 2015 г. прошла индивидуальная выставка ”Рождество Керро” в Ленинградской области. В феврале месяце участвовала в ХII выставке “Вдохновение” в Рахье.

В июне 2015 года прошла выставка “Летние мотивы” в Лесколово.

Натюрморт с цветком

Мамин чайник

Лето в белом сарафане

Ганс Макарт(1840-1884) — австрийский художник 

Автопортрет

Ганс Макарт
Автопортрет

Ганс Макарт (нем. Hans Makart; 28 мая 1840, Зальцбург — 3 октября 1884, Вена) — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и интерьеров, художник по костюмам, видный представитель академизма.

Биография

Макарт обучался живописи в Мюнхене у Карла Теодора фон Пилоти. В 1861—1865 гг. Ганс Макарт выработал собственный стиль. Первая его картина — «Лавуазье в тюрьме» — была посвящена последним дням великого французского физика, жертвы якобинского террора.

Ганс Макарт — автор больших исторических и аллегорических композиций, множества портретов. При жизни получил широкое признание и имел множество поклонников. Его студия в 1870-80 годах была центром культурной жизни венского общества.

Макарт оказал влияние на европейских художников-модернистов, таких как, Густав Климт и Альфонс Муха.

В 1882 г. император Франц Иосиф поручил Макарту роспись спальни императрицы Елизаветы в резиденцииVilla Hermes, расположенной в венском предместье Лайнц (Lainz). Живопись должна была иллюстрировать «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Макарт выполнил множество этюдов, но расписать стены ему помешала смерть. Его проект так и не был реализован.

Большинство работ Макарта находятся в музеях Вены.

Память

Макарт изображен на австрийских почтовых марках 1932, 1948 и 1990 годов.

 

Анна фон Вальдберг

Венгерский художник Bogdany Jakob

(1660-1724)

Великолепные цветы и птицы

Якоб Богдани (Jacob Bogdani, 1658 г. - 11 ноября 1724 г.), венгерский и английский живописец, автор натюрмортов и картин с экзотическими птицами.

Родился в Eperjes на севере королевства Венгрии (ныне город Прешов в Словакии). В 1684 году Богдани отправился в Амстердам где жил и работал до переезда в Лондон в 1688 году. 

В Англии он быстро добился успеха в качестве художника натюрмортов при дворе королевы Анны. Несколько его картин стали частью королевской коллекции. Одним из его влиятельных покровителей был адмирал Джордж Черчилль, брат герцога Мальборо, чья знаменитая вольера в Виндзорском парке давала обильный материал для его картин. Богдани был также популярен при дворе королевы Мери I, о чем свидетельствуют картины, найденные в Хемптоне-корте.

Богдани был женат на Элизабет Хеммингс, от которой имел двоих детей: Уильяма, который избрал путь гражданского служащего, и Элизабет, на которой женился ученик Богдани известный анималист румынского происхождения Тобиас Штрановер (Страновиус).

Он оказал влияние на художника Marmaduke Cradock.

Умер Богдани в Финчли, Лондон.

Источник:http://vechnost7.blogspot.ru/2014/07/jakob-bogdany-1660-1724.html

Still Life Of Grapes Peaches And Figs With A Landscape Beyond

Still Life Of Grapes A Halved Peach And Cherries Resting On A Table With A Parrot

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Натюрморты

Однажды Огюст Ренуар сравнил себя с пробкой, которую несет по волнам. Именно так он ощущал себя во время создания очередного произведения. С манящей страстью и нежностью он полностью отдавался бушующим «волнам», которые несли его по незыблемым просторам художественного мира. Под таким вдохновением картины Ренуара всегда рождались с особенным очарованием. Они никогда не загромождали мысли своих зрителей. Наоборот, глядя на произведения французского автора, поклонники его таланта, наконец-то, могли просто наслаждаться насыщенными оттенками, правильными формами и близкими для себя сюжетами картин. Действительно, Огюст Ренуар не видел себя среди шокирующих произведений или глубоких философских полотен. Глядя на картины Ренуара, можно с уверенностью сказать, что автор просто дарил людям частичку прекрасного и неповторимого. И, возможно, именно эти незамысловатые радости, отображенные в произведениях автора, до сих пор так нравятся поклонникам живописи. Художник не любил трагические, героические или драматические сюжеты. Этого всегда хватало в обыденности людей, поэтому в произведениях Огюста Ренуара ярко отображены красивые пейзажи, искрящиеся улыбки детей, манящие букеты ароматных цветов и неповторимые линии и формы полных, обнаженных женщин. Французский живописец был убежден, что любое произведение должно радовать своей привлекательностью, веселым и приятным настроением, а скучные жизненные сюжеты должны оставаться на заднем плане. Что ж, эту идею Ренуар успешно пронес через все свои работы. Каждое полотно благодаря своим ярким и насыщенным тонам дарит неповторимое ощущение влюбленности, влюбленности в мир, людей и самого французского автора.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Франция.

Картины 1871-1873 годов

Имя Ренуара, наверное, одно из самых известных среди художников. Больше тысячи картин и рисунков почти в двух сотнях музеев и на руках бесчисленных коллекционеров. Сотни тысяч иллюстраций в книгах и календарях, шикарных подарочных альбомах

Представляю очередную серию картин художника,которые находятся в различных коллекциях..

1872_Лиза в белой шали (Lise in a White Shawl)_55.9 х 45.7_х.,м._Даллас, Музей искусства

1871_Женщина с попугаем (Woman with a Parrot (Henriette Darras))_92.1 х 65.1_х.,м._Нью-Йорк, музей Соломона Р.Гуггенхайма

Музей Метрополитен (Нью-Йорк)  :

Пьер Огюст Ренуар 

Тилла

Две молодые девушки у фортепиано

Музей  искусств  Филадельфии:

Ренуар, Пьер-Огюст (1841-1919) 

Ранее картины художника:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post398868836/

Две девушки

Девочка в красном шарфе

Девочка с красным воротником

Луи́с Мелéндес(1716-1780)

 — итало-испанский художник XVIII века

Луи́с Мелéндес (исп. Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre; 1716, Неаполь — 1780, Мадрид) — итало-испанский художник XVIII века, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта. 

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Отец

Отец Луиса, Франсиско Диас Ривера Мелендес (1682—1758), был художником-миниатюристом родом из Овьедо. Вместе с братом Мигелем Хасинто Мелендесом, тоже художником-потртетистом, они перебрались в Мадрид. Карьера Мигеля сложилась достаточно удачно: он поселился в столице, где впоследствии писал портреты королевской семьи. Франсиско же в 1699 году отправился в Италию и поселился в Неаполе, который в то время принадлежал испанской короны.

Франсиско Мелендес, несмотря на службу в испанской пехоте, не забывал искусство. Он женился на Марии Хосефе Дураццо и жил в Неаполе почти 20 лет. В 1716 году Мария Хосефа родила мальчика, которого назвали Луисом. В 1717 году отец вместе с семьёй вернулся в Мадрид.

Обучение

 

Натюрморт с грушами и дыней

Художественное образование Луис Мелендес получил в мастерской отца и в мастерской художника Луи Мишеля ван Лоо (1707—1771). После восшествия на испанский престол герцог Анжуйский сделал этого француза своим придворным художником. Довольно раскованная художественная манера ван Лоо с примесью модного рококоприсутствует и в ранних произведениях Луиса Мелендеса. В 1737-48 гг. Луис Мелендес зачастую копировал портреты королевской семьи кисти ван Лоо для отправки ко дворам других европейских монархов.

В 1744 году в Мадриде основали Королевскую академию искусств Сан-Фернандо. В её руководство попали ван Лоо и Мелендес. Несмотря на господствующее в эпоху классицизма разделение жанров на высокие и низкие, руководство Королевской Академии искусств Сан-Фернандо приветствовало создание испанскими художниками непрестижных во Франции натюрмортов.

К этому периоду относится и автопортрет Луиса Мелендеса с академическим рисунком натурщика в руке, созданный в 1746 году (ныне — Лувр, Париж). Из-за конфликтов в академии отец (Франсиско Мелендес) был лишён должности профессора. Академию в 1748 году был вынужден оставить и Луис Мелендес. Начался бедственный в финансовом плане период.

Четыре года в Италии

 

Натюрморт с черешней и сыром

Чтобы набраться художественного опыта, Луис Мелендес перебрался в Италию, где находился четыре года (1748—1752). В этот период в Мадриде произошёл пожар в королевском дворце. Сгорели древние рукописи и богослужебные книги королевской капеллы. Было приказано восстановить часть рукописей, и у художников в Мадриде появилось новое поле для приложения сил и способностей. Отец уговорил сына вернуться из Италии в Мадрид, чтобы принять участие в восстановлении рукописей и их миниатюр.

Возвращение в Испанию

В 1753 году Луис Мелендес вернулся в Мадрид. Среди интересных работ художника — натюрморты с изображением растений и овощей Испании, созданные для принца Астурийского. Луис Мелендес создал сорок четыре натюрморта, большинство которых ныне — достояние музея Прадо. Благодаря этим произведениям он и вошёл в историю искусства Испании XVIII века.

Но карьера художника не задалась. В 1760 году он подал ходатайство на получение должности придворного художника Карла III, однако тот его отклонил. Художник не имел состоятельного покровителя и по-прежнему бедствовал.

Ян Брейгель Младший. 

Краткая Биография: 

Ян Брейгель младший - великий нидерландский художник. Представитель династии художников Брейгелей. Является внуком Питера Брейгеля Старшего и сыном Яна Брейгеля Старшего. Хоть и не является настолько известным живописцем, как Питер Брейгель Старший, но всё же занимает почётное и очень высокое место в истории мировой живописи. Его картины находятся в самых известных музеях мира и вдохновляют многих современных художников на творчество.

Ян Брейгель Младший родился в 1601 году - умер в 1678 году. Ян был старшим ребёнком в семье. Через два года после его рождения умерла мать и отец женился на Катарине ван Мариенбург, от которой у него было 8 детей. Будучи первенцем, Ян продолжил отцовскую династию и стал художником. В возрасте десяти лет он поступил в ученики к отцу. На протяжении своего творческого пути он создавал полотна в похожем стиле. Вместе со своим братом  Амброзием писал пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции и другие работы, полные мелких деталей. Он копировал работы своего отца и продавал их под его подписью. Произведения Яна Младшего отличают от работ Яна Старшего по немного более низкому качеству и освещенности.

Ян совершал путешествие по  Италии (1590), когда получил известие о смерти своего отца от холеры. Он прервал вояж и немедленно вернулся, чтобы возглавить антверпенскую мастерскую.

Лучшие работы Яна Младшего — крупные пейзажи. В его работах всё те же аллегории, как бы продолжение творчества всей фамильной династии художников. Его учителем был его собственный отец, который в свою очередь учился у своего отца. От того, стилистика картин всех художников Брейгелей несколько схожи. Их отличает лишь собственный почерк каждого из живописцев. Можно пофилософствовать и сказать, что вся династия художников являлась одним непрерывным на протяжении четырёх поколений художником, который время от времени менял стиль подхода к изображению, но всегда оставался верным аллегории и мифологии.

«Рай», ок. 1620, Берлинская национальная галерея

Мастер натюрморта Северин Розен 

О жизни Северина Розена мало известно. Он родился в 1816 году в Германии. В 1847 году  переехал в Нью-Йорк со своей семьей. Здесь он продемонстрировал некоторые свои картины в американском Союзе Искусства.  
Он переехал в Williamsport, Пенсильвания, около 1860 года, где  был тепло воспринят жителями области, которые восторгались его живописью. Здесь он продолжал писать натюрморты, имитируя стиль голландских и немецких живописцев 17 века. 
Известен своими роскошными и детальными изображениями фруктов и цветов. Использовал светлые, сияющие краски в живописи. Почти столетие спустя после смерти Розена, у Первой Леди Жаклин Кеннеди висело несколько его картин в Белом Доме. 
Розен был одним из ведущих творцов натюрмортов Америки 1880-х годов. 
Последняя триумфальная выставка полотен художника состоялась в Williamsportе в 1872. 
Место его смерти неизвестно. 

Музей Метрополитен: Северин Розен - Натюрморт: Цветы и фрукты

К 130-летию со дня рождения художника

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958)

Ро́берт Рафаи́лович Фа́льк (15 (27) октября 1886, Москва — 1 октября 1958, Москва) — русский живописец еврейского происхождения, самобытно соединивший в своём творчестве пути русского модерна и авангарда; один из самых известных художников еврейского театра на идише.

Родился 15 (27) октября 1886 года в Москве, в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька (1856—1913) и его жены Марии Борисовны Фальк (1866—1940). С 1904 по 1905 годы учился изобразительному искусству в школе-студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова, а затем с 1905 по 1909 годы — в Училище живописи, ваяния и зодчества, где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин. Жил в основном в Москве. В 1909 году, чтобы вступить в брак с Елизаветой Потехиной, Фальк крестился с именем Роман (после революции снова вернулся к прежнему имени). В 1910 г. стал одним из основателей художественного объединения «Бубновый валет», в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 годы.

Автопортрет 
1912

Художник Владимир Вирченко

Родился в Москве.

С февраля 2015 г. член Творческого Союза Профессиональных Художников.

Художник о себе:

Профессионального художественного образования не имею. С детских лет был увлечен рисованием. Как принято, участвовал в олимпиадах по рисованию, занимал высокие места, но профессиональным обучением этому ремеслу не занимался. Первые уроки живописи получил в 20 лет от известнейших мастеров, копируя их работы. Работал в различных жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт. Азы живописи постигал путем проб и ошибок. Со временем живопись стала занимать в моей жизни все больше места. Мои работы не были знакомы широкой аудитории ценителей живописи, единственными моими критиками были мои близкие и друзья. Даная площадка дала мне уникальную возможность выставить мои работы на ваш суд. Надеюсь мое творчество найдет свое место в вашей душе.

Красная смородина

Натюрморт с ноготками

На бабушкином камоде

Альбер Марке - французский художник-постимпрессионист. Часть 3

Self-Portrait (1904)

«Когда я начинаю картину, я не знаю, как ее закончу"

Продолжая знакомство с творчеством французского художника-постимпрессиониста Альбера Марке, представляю его немногочисленные  портреты,ню и натюрморты.

 Charles Camoin  Альбер Марке

Портрет  А. Матисса

Портрет матери художника

Картины Пьера Огюста Ренуара

в коллекции Эрмитажа

В собраниях Эрмитажа находится по-настоящему гигантское количество произведений искусства мирового значения. Картины, которые здесь находятся, знакомы всем и каждому в мире. Имена художников, что представлены здесь в подлинниках, вот уже много десятилетий и столетий являются самыми известными, а их искусство неповторимо. 

Пьер Огюст  Ренуар (Ребенок с кнутиком, Портрет актрисы Жанны Самари). Выдающийся французский художник, представитель стиля живописи - импрессионизм (1841, Лимож - 1919, Кань-сюр-Мер)

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392527529

 Молодая женщина в шляпе с цветами

Девушка с веером

Дама в черном

Женщины и цветы.

Картины французских художников

Saint Jean (1842-1875) Jeune Femme Au Grenade.Private collection

Каждая женщина — это цветок. Как за ней ухаживаешь, так она и цветет.

Saint - Jean Paul La Marchande (1842-1875)La Reveuse. Private collection

Saunier Noel A Lazy Afternoon

Латвийский художник-пейзажист

Jan Bartkevics (Ян Барткевич)

Ян Барткевич - художник-любитель.Он родился в 1961 году в латвийском городе Дагда, увлекался рисованием с раннего детства, а вот серьезно живописью занялся буквально несколько лет назад. Он пишет масляными красками по холсту пейзажи и натюрморты.

 Jan Bartkevics