Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post408591280

Эдуард  Мане

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже в достаточно респектабельной семье. Отец Мане работал в министерстве юстиции, а мама была дочерью дипломата.

Родители яростно противились желанию сына стать художником. Поэтому полем его дальнейшей деятельности выбрали морскую службу. Однако юный Мане провалил вступительные экзамены и его не приняли в морское училище. После провала юноша стал юнгой на торговом судне. В 1848 году Мане оказался на борту парусника, который отправлялся в Рио-де-Жанейро.

По возвращении во Францию, Э. Мане победил неприязнь отца к занятию искусством. Однако бунтарь по натуре Мане не стал учиться в Школе изящных искусств (на чем настаивал его отец), он учился в мастерской Тома Кутюра, который незадолго до этого прогремел в Салоне 1847 года со своей картиной «Римляне эпохи упадка», изображающей античную оргию. Юношу влекла скандальная слава. Он проучился у Кутюра шесть лет, пройдя весь курс обучения, но все это время его отношения с учителем оставляли желать лучшего. Мане было скучно в мастерской Кутюра.

В год окончания обучения умирает отец будущего художника, что снимает с него оставшиеся ограничения, сковывавшие его жизнь. Эдуард получает наследство и теперь может не думать о том, как и на что ему жить. В данных условиях Мане почувствовал себя свободным человеком, способным жить и писать так, как того хочется именно ему. Вследствие этого появляется картина «Завтрак на траве».

В 1860-х годах Мане приобретает двусмысленную репутацию. Многие считают его неким исчадием ада, при том, что он является воспитанным человеком с безукоризненными манерами. Картины Мане, которые он выставляет в Салоне, постоянно подвергаются критике, а его персональная выставка в 1867 году, попросту освистывается.

Начавшаяся франко-прусская война в 1870 году заставила на некоторое время забыть художника о живописи, так как он поступает в артиллерию.

В 1879 году у художника появляются признаки атаксии, когда вследствие поражения головного мозга наблюдается нарушение координации движений. Художник не может писать. Самое печальное, что именно в это время к нему приходит долгожданное признание общественностью. В 1881 году он получает медаль Салона, а позже его награждают орденом Почетного легиона. В 1883 году Мане ампутируют левую ногу. Операция проходит неудачно, и Манеумирает 30 апреля, накануне открытия очередного Салона.

Амазонка

Аржантей

Берта Моризо

БОЛГАРСКИЙ ХУДОЖНИК ВАСИЛ ГОРАНОВ

Васил Горано

Васил Горанов - болгарский художник,живописец. Живет и работает в Софии. Картины художника выполнены в технике масляной живописи.

 

Иванов день

 

 

Летний день

 Острая Елена Геннадьевна

Родилась в Казани. Закончила КГУКиИ (КГАКиИ), Театральный институт. Член Союза Художников России с 2006г., член Союза Художников Республики Татарстан.
Творчество Елены Острой пронизано особым лиризмом и чувственностью, используя живописные приемы и богатую цветовую палитру, она раскрывает тончайшие нюансы настроения и погружает в прекрасный мир, ей увиденный. Художник ищет не только цветовые переходы, а также состояния природы и человеческой души. 
Участница городских, региональных, зональных и международных выставок, в том числе:
Персональная выставка «В объятьях живописи» (Москва) 2003г.
«Большая Волга» (Саранск, Казань) 2004г., 2013г.
«Арт-Казань» 2012, 2013, 2014, 2015гг.
«Арт-Пермь» 2012, 2013, 2014, 2015, 2016гг.
«Арт-Ростов» 2014г.
Лауреат «Арт-Индустрии» (Казахстан) 2013г, 2014гг.
Евразийский фестиваль современного искусства (Екатеринбург) 2014г.
Персональная выставка "Цветные дни Елены Острой" (музей А.Мазитова, г.Казань)
Персональная выставка "Дамский роман" Вселенский храм Всех Религий, Г.Казань
Персональная выставка "Поэзия лета" Зеленодольск, 2016г.
Участница российских и международных пленэров.
Работы находятся в музее г.Краснокамска, музее НКЦ "Казань" г.Казань, в музее Бахчисарая, музее Лениногорска, частных коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге и других городах России, а также в Татарстане, Казахстане, Украине, Сербии, Хорватии, Черногории, Швейцарии и США. 

Цветные лилий лепестки

Счастливый день

Аромат сирени

Акварели Барбары Фокс

За окном осень и дождь, организм никак не адаптируется к похолоданиям, поэтому предлагаю греться позитивом и красотой. А поможет нам в этом Барбара Фокс — американская художница -акварелист.

Ее работы неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США. Барбара — член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель и Северо-Восточного Общества Акварель.

Барбару Фокс знают не только на родине – в Америке, но и далеко за ее пределами. А все потому, что работы художницы отличаются неповторимым стилем. Она пишет свои картины акварелью, и ее полувоздушные цветы выглядят такими свежими, как будто их только что срезали. Не зря Барбара постоянно выставляет свои картины в США и других странах мира, где у ее творчества – множество поклонников.

Художник Кабатова Надежда Николаевна

 Родилась в 1955г. Закончила в 1977г. Азербайджанский инженерно-строительный институт. Архитектор. Живописью занимаюсь 17 лет. Принимала участие в региональных, федеральных, городских выставках. Издавалась в каталогах участников выставок «Искусство Петербурга» и « Художники России». Награждена за вклад в развитие искусства России. Живу и работаю в г. Ессентуки Ставропольского края. \

Кабатова Надежда Николаевна

Натюрморт с гвоздиками

Художница Elena Katsyura 

Художница Елена Кацура родилась и живет в Челябинске, любит французских импрессионистов и говорит, что на ее стиль сильно повлияло двухлетнее пребывание в солнечной Калифорнии.

ХУДОЖНИК НАТАЛЬЯ ЗАКРЕВСКАЯ-АНИКИНА

Просто сказочные натюрморты художника из Киева Натальи Закревской-Аникиной.

На этот вопрос ответ есть у художника Натальи Закревской-Аникиной.
Натюрморты очень нежные и трепетные, водопад красок и чувственности. Лёгкие, воздушные и прозрачные.

Творчество киевской художницы Наталии Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Под ее карандашом обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Обычные городские улицы и дома становятся значимыми и особенными. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается. Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты и пейзажи.

Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Наталии Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается несколько сразу несколько техник.

Австрийская художница  Мари Эгнер (1850-1940). Пейзажи и натюрморты

 

 Родилась в Вене, училась в Граце  искусству рисования.  Но учебу в Школы живописи для женщин она  оставила, по состоянию здоровья. После Первой мировой войны, она  стала членом Ассоциации женщин-художниц Австрии (VBKÖ),  в которых  была организована  большая выставка Марии Эгнер. С 1930 года она потеряла  зрение и удалился от общественной жизни. Скончалась в Вене в 1940 году.

 

Художники Светлана и Алексей Демидовы 

Ранее о художниках:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post348567894/

Художник NIcolette Pletts

РУССКИЙ ХУДОЖНИК

ВЛАДИМИР ЮРЬЕВИЧ ЖДАНОВ 

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Работает в технике масла, акварели, пастели. 

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель . До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве. 

Источник: http://fishki.net/1812002-russkij-hudozhnik-vladimir-jurevich-zhdanov.html © Fishki.net

MIOMIR BADZIC

Сербский художник   Miomir Badzic  создаёт картины в классическом для живописи реалистическом стиле. Отличается жанровой многообразностью: натюрморты, портреты, пейзажи и даже картины с историческими эпизодами для нескольких сербских музеев. Пишет маслом. Пользуется техникой широкого мазка для создания заднего фона композиции. Его героини редко застывают в театральной позе: обычно это застывшие сцены из реальной жизни, где персонажи сохранили свою натуральность и естественность.

В настоящее время художник живёт и работает в США.

MIOMIR BADZIC

Американская художница Сара Мириам Пил

Self portrait sarah miriam peale

Сара Мириам Пил ( Филадельфия , штат Пенсильвания , 19 мая, 1800 - 4 февраля 1885, Филадельфия)  американский художник - портретист , считается первой американской женщиной ,преуспевшей в качестве профессионального художника.  Одна из семьи художников , где ее дядя Чарльз Уилсон Пил был самым прославленным. Сара Пил писала портреты в основном  людей из  штата Мэриленд, Пенсильвания и Вашингтон, округ Колумбия, известных политиков и военных деятелей. Lafayette позировал ей четыре раза.

В молодости она приобрела опыт рисования с картин отца. Она  провела три месяца в Балтиморе, штат Мэриленд, изучая творчество своего двоюродного брата Рембрандта Пила, весьма известного художника-портретиста. Ее первые публичные работы с 1816 года -  цветы и натюрморты , но вскоре  она обратилась к портретной живописи. В 1818 году она  вновь провела три месяца с Рембрандтом  Пилом , ее двоюродным братом, в Балтиморе , а затем снова в 1820 году и 1822. Он повлиял на ее стиль в живописи. В течение 25 лет она рисовала в Балтиморе (1822-47) и, с перерывами, в Вашингтоне, округ Колумбия. Она присутствовала на заседаниях Конгресса, а также писала портреты многих общественных деятелей.

 Сара была самой младшей дочерью миниатюриста и натюрмортиста 

художника Джеймса Пила , младший брат Чарльза Уилсона Пила . Ее мать была Мириам Claypoole. Ее отец и ее дядя обучали ее как художника, а она служила в качестве помощника в студии отца. 

Она была принята в Пенсильванскую Академию изящных искусств в 1824 году  вместе со своей сестрой Анной Claypoole Пил , первыми женщинами , достигшими такой возможности. Она открыла студию в Балтиморе в 1831 году. Более 100  картин - портретов,выполненные художницей, хранятся до сих пор в Балтиморе.  а она была самым плодовитым художником в городе во время той эпохи. Ее работы были посвящены богатым жителям Балтимора и политикам из Вашингтона , округа Колумбия.

Она вернулась в свой родной город в 1878 году, доживая свои последние годы там со своими сестрами Анной Claypoole (умерла в 1879 г.) и Маргареттой Angelica (умерла в 1879 г.). Как и ее сестры , она никогда не выходила замуж.  Она умерла в 1885 году, в возрасте 85 лет и   похоронена на Gloria Dei  Филадельфии. В 1847 году плохое состояние здоровья заставило ее переехать в Сент - Луис , где она стала успешной, одной из первых профессиональных женщин - художников Америки в состоянии заработать себе на жизнь.  Большая часть  работ из этой эпохи находится в частных руках.  Около 1860 года она переключилась  с портретов вновь на натюрморты, но с естественным расположением , в отличие от раннего периода.

Несколько картин Пил были включены в инаугурационную выставку Национального музея женского искусства "Американские женщины художники 1830-1930, в 1987 году. 

Peale, Sarah Miriam (American, 1800-85)

Канадская художница Helene Beland 

Элен родилась 12 декабря 1949 года, Монреаль, Квебек, Канада. В 1968г. по окончании колледжа Элен приняла решение стать художником. Она поступает на художественное отделение университета, но  уходит к концу первого семестра, поняв, что это не совсем то, к чему она стремилась.

Через несколько лет она поступает в независимую школу искусств, созданную известным художником Ларри Глюком, чей эксклюзивный метод подготовки становился популярным в то время. Именно там, в конце концов, она приобретает все основные навыки для создания красивой реалистичной живописи маслом. 

Другой художник, Daniel Бриент (www.danielbrient.ca), сопровождает ее в Лос-Анджелесе и учится в той же школе.  Он стал ее мужем. 

В начале 80-х годов Элен Беленд присоединяется к ее мужу, чтобы активно участвовать в создании франчайзинговых Ренессанс-проектовв в художественной школе  в Монреале, где она преподает искусство по методу  Ларри Глюка. 

Художница HELENE BELAND использует в процессе написания картин целый ансамбль художественных средств – это и масло, и пастель, и уголь, и красный гематит. Её картины отличаются особым цветом, который создаёт лёгкое, воздушное настроение. Helene Beland достигла того уровня мастерства, с которого начинается его передача: на данный момент преподает в художественной школе родного города (Лос-Анджелес).

Художник-реалист Vicki Sullivan

Художник-реалист. Vicki Sullivan

 

ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ И НАТЮРМОРТЫ ХУДОЖНИКА АНАТОЛИЯ БРУНО

Анатолий Бруно родился в семье потомственных казаков в 1958 году.

Анатолий окончил Кубанский государственный университет, художественно-графический факультет.

В настоящее время художник живет и работает в Краснодаре, пишет картины из жизни кубанских казаков, пейзажи и восхитительные натюрморты.

Сегодня этот неподражаемый мастер кисти создал яркие и правдивые полотна жизни кубанских казаков, пейзажи воспевающие красоту Кубани, восхитительные натюрморты и цветы, наполненные солнечным цветом и свежестью Юга России. Его работы находятся в частных коллекциях Франции, Германии, США, Мексики, России.

ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ БЕЛОМЫЦЕВ

 

Беломыцев Дмитрий Анатольевич родился в 1964 г. в г. Краснодаре в семье художников.
В 1976г. поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при институте имени Сурикова. Участие в своей первой профессиональной выставке состоялась в 14 лет.
В 1983 г. поступил в Московский Государственный институт имени Сурикова.
В 1989г. окончил институт и защитил диплом с отличием.
Член союза художников России с 1990г. Участник городских, краевых, российских и международных выставок. Работы приобретены Министерством культуры России, Краснодарским художественным музеем им. Коваленко, Галереей Современного искусства
(Франция), также работы находятся в частных коллекциях разных стран.

Художник ДАМИНОВА СТЕЛЛА, Пермь

Даминова Стелла  постоянный участник городских, областных, российских выставок. Любимая техника в живописи - масло. Любимая тематика: натюрморт, цветы, пейзаж, мистический реализм. Стремится сделать картину живой, светящейся изнутри, чтобы она была не частью интерьера, а одушевленной частичкой окружающего мира. Картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Испании, Югославии, Австрии.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

    Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря)1861 ,Москва — 11 сентября 1939, Париж ) — русский живописец , театральный художник,педагог и писатель.

Сирень. 1915

Розы и фиалки. 1912