Корейская живопись. Ли Чхун Сик – Lee Choon Sik (리춘식). КНДР

Ли Чхун Сик – Lee Choon Sik (리춘식) родился в 1948 году в Пхеньяне. 

В 1971 году окончил Пхеньянский университет изобразительных искусств. 

В 1987 году присвоено звание "Заслуженный художник". 

В 1996 году присвоено звание "Народный художник".

Российский художник.

Василий Грибенников

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров.

Василий Иванович Грибенников родился в 1951 году в с. Заветное Ростовской области. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета.

Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. В творческих поисках художнику сопутствуют безусловный талант и поистине редкое трудолюбие. Верный традициям реалистического искусства, он в своих произведениях выражает авторское понимание и трактовку действительности, основанных на знаниях объективных законов развития искусств и профессиональном мастерстве. Каждая представленная работа имеет свое композиционное, световое и колористическое решение. За кажущейся простотой композиционного решения скрывается большая этюдная школа живописи, наблюдательность и выбор характерного. Удивительная передача материальности тонко сочетается с легко уловимой декоративностью. Каждая его работа наполнена ощущением воздуха и пространства. Различные состояния природы максимально насыщены. Чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины Василия Грибенникова особенно запоминающимися.

Огромное значение для художника играет не только сюжет, но и качество исполнения живописного произведения, чувство цвета, контрастность колористических характеристик, точность пластических решений. Во всех его картинах, вне зависимости от изобразительного стиля, даже неискушенному зрителю бросается в глаза этот тщательный, кропотливый труд по доведению полотна до совершенства. Все это, безусловно, является признанием его высокого профессионального мастерства и значимости как одного из современных художников, сумевшего выразить в своих произведениях существенные черты нашего времени. 

Вербы

Современная Русская живопись. Анжелика Привалихина

Современный российский художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году. Окончила Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова в 1990 году. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.

Меня не трогает красота. Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу  на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы  происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла  и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может,  потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.

Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!

Анжелика Привалихина

О художнице ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post328394408/

РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИ В АКВАРЕЛЯХ НАТАЛЬИ АЛЕКСЕЕВОЙ

Алексеева Наталья Валерьевна живет и работает в г. Химки.Заведующая художественным отделением Центральной детской школы искусств.Член МОООСХ.Действительный член-корреспондент Петровской Академии Наук и Искусств.

Наталья  Алексеева

Картины мексиканской художницы Фриды Кало

Более половины работ Фриды – автопортреты. Рисовать она начала в 18 лет, после того как попала в жуткую аварию. Ее тело было сильно разбито: поврежден позвоночник, сломаны тазовые кости, ключица, ребра, только на одной ноге было одиннадцать переломов. Жизнь Фриды весела на волоске, но юная девушка смогла победить, и в этом, как ни странно, ей помогло рисование. Ещё в больничной палате перед ней ставили большое зеркало и Фрида рисовала себя.

1941 Self-Portrait

Уникальность картин Фриды состоит в том, что все её автопортреты не сводятся к изображению исключительно внешности. Каждое полотно богато деталями из жизни художницы: каждый изображённый предмет символичен. Показательно и то, как именно Фрида изображала связи между объектами: в большинстве своём связи – это кровеносные сосуды, питающие сердце.

1923 Self-Portrait

1928 portrait de ma soeur, cristina

Анна Маринова на фоне своих реалистических картин 

Дарю красивый вам букет:

ЮЛИЯ КУЛИШЕНКО

ЮЛИЯ КУЛИШЕНКО родилась в г. Ивано-Франковске. Окончила Косивский колледж прикладного и декоративного искусства отделение художественной росписи, Львовскую национальную академию искусств, специальность сакральное искусство. Принимала участие в международных пленэрах Белоруси (2004), Хорватии (2005). Работает в жанре пейзажа, натюрморта. Пишет иконы. Работы находятся в частных коллекциях.

Очень русские картины художника

Александра Шевелёва 

"Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. Картины художника выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций — покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание."
Виктор Беседин.

Источник:https://obiskusstve.com/1034651502062864762/ochen-...publikatsiya-viktora-besedina/

Джеймс Ноубл (James Noble),  1919-1989. Англия

Джеймс Ноубл (James Noble) родился в 1919 году в Hounslow, Англия. Учился рисованию в Лондоне у известного шотландского художника Иэн MacNab. Он рисовал в основном натюрморты с цветами, его вдохновляло творчество голландских художников 17 века. Первая персональная выставка художника прошла в Лондоне в 1957 году с большим успехом. За ней последовали другие.

 

 

Красные розы_25.5 x 20.5_х.,м._Частная коллекция

 

 

Whisky chaser_25 х 20_х.,м._Частная коллекция

 

Японская акварелистка Yuko Nagayama 

Корейская живопись. О Ён Сон - Oh Young Sung (오영성). КНДР. Акварель

Родился О Ён Сон - Oh Young Sung (오영성) в 1964 году в Пхеньяне, там же окончил Колледж искусств. Народный художник КНДР.

Марсель Диф (Marcel Duf) , 1899-1985. Франция - Цветы и женщины.

Марсель Диф (фр. Marcel Dyf, наст. имя Marcel Dreyfus) - французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г. в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно «плотно» он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику.

Большая ваза с цветами_1965_73 x 60_х.,м._Частное собрание

В начале 20-х гг. Диф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дифа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве. В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа. Диф обучался живописи самостоятельно – т.е. был, по сути, художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г. Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе.

 

После войны Диф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции. В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дифу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Диф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения.

 

 

 

Клодин перед выпускным вечером_1965_73.2 x 60.7_х.,м._Частное собрание