Цветочные натюрморты. Florian Grass

 

Флориан Грасс (Florian Grass) - немецкий художник. Его специализация цветочные натюрморты в стиле старых мастеров. В этом жанре у него, практически, нет конкурентов в Германии. Ему 38 лет. Живопись - его увлечение, переросшее в настоящую страсть с пятилетнего возраста.

 

Отец Флориана, Ганс Грасс, также художник. "Он был очень лучшим учителем и кумиром для меня. Для меня очень важно, чтобы с каждым разом мои работы становились всё лучше и лучше. Поэтому я изучал художественную науку в университете Мюнхена, а затем старался довести свою технику до совершенства у профессора Швейцера в Мюнхене. Кроме того, я провел один год в Пизе, Италия, и еще один во Франции".

 

Многие картины Флориана выставляются и продаются в Швейцарии, в таких городах как Женева, Давос, Санкт-Мориц, а также в Австрии, в Вене, и в Лондоне, Великобритания.

ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

DANIEL KEYS

Букеты полевых цветов, розы и подсолнухи американского художника Daniel J. Keys.

Художник Daniel Keys родился в 1985 году в Фресно (Калифорния, США). С одиннадцати лет начал достаточно серьезно заниматься живописью, но из всего, что известно о художнике следует, что мы говорим о художнике-самоучке.

Сегодня Daniel Keys – это имя в мире живописи. И я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею натюрмортов художника.

Nagayama Yuka. Японская акварелистка

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио.
В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио. 
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы.

Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Джули Форд Оливер

Художник-иллюстратор более 25 лет, Джули Форд Оливер вернулась к изобразительному искусству после того, как ее последний ребенок окончил колледж. В настоящее время она рисует в различных средствах массовой информации, позволяя предмету определять ее выбор. Создавая просторную студию, расположенную в Лас-Крусес, штат Нью-Мексико, Оливер рассказывает, что она самая счастливая, когда она на мольберте. Помимо шоу одной женщины в музее Американа в Эль-Пасо, штат Техас, ее работа была выставлена на международном и национальном уровне во многих выставках, включая книгу и выставку «Музей женской пустыни Эхо», Даллас, Техас, и вдоль Рио-Гранде в Национальном мемориале Чамизал, 

Итальянский художник-реалист. Lorenzo Lo Vermi

Лоренцо Ло Верми (Lorenzo Lo Vermi) - итальянский художник-реалист. Родился в коммуне Каникатти, Сицилия, в 1960 году. С 1990 года и до настоящего времени живёт и работает в городе Венария. Увлечение живописью пришло уже в зрелом возрасте, в 1999 году он поступил на вечерний курс “Первой Художественной школы” в Турине и, как он сам считает, достиг творческой зрелости лишь в 2003 году.

 

Ян ван Хёйсум  - нидерландский художник 

 Портрет Яна ван Хёйсума работы Арнольда Бонена, около 1720

О жизни Яна ван Хёйсума известно немногое. Его отец Юстус ван Хёйсум-старший, как и три его брата Юстус-младший, Иаков и Михаил, были художниками. В 1704 году он женился на Маргарите Шоутен.

Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, в то время как за «Голову старика» Рембрандта, две картины Яна Стена, натюрморт Виллема ван Алста и картину Альберта Кейпа было уплачено соответственно всего 25, 30, 19 и 13 флоринов.

Ян скрывал от других художников методы своей работы. Единственной ученицей, причём недолго, была Маргарет Хауверман (1720-1795). В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами.

«Плоды и цветы». 1723

ФЕЕРИЯ ЧУВСТВ, ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА З. Н. СЫДОРИВ

Талантливейший художник Зиновий Николаевич Сыдорив родился 1971г. в Ивано-Франковске (Украина), где закончил художественную школу. С 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова, отделение художественного оформления. Участник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом. Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга.

Работы Зиновия Сыдорив, выполнены в сложнейшей масляной технике , в жанре романтического реализма. Его картины отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США…

Танго.

Ветер надежды.

Регата.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363812117

Руский художник  Глеб Голубецкий

Глеб Голубецкий родился в сибирском городе Омске в 1975 году в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Художественный талант и большой интерес к живописи и рисованию стал проявляться  у Глеба в самом раннем возрасте. Уже в 15 лет работы Глеба нашли своих покупателей. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова.

В 2009 году получил предложение постоянно выставляться в Дохе-столице Катара, а также подписал контракт с галереей в Гон-Конге.

В 2013 году возобновил сотрудничество с «ГАЛЕРЕЕЙ ИСКУССТВ Альбины Харитоновой» город Тюмень.

Много путешествуя по миру, художник оставляет частицу своей души в своих произведениях. Перу художника покорились Греция, Италия, Египет, Мальдивы. Свои размышления на тему искусств художник воплощает в своих разноплановых работах. Цветы и пейзаж, жанровые зарисовки, портрет и натюрморт, все это представлено в арсенале Глеба.

В настоящее время Глеб живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии и Лондоне.

 Сулайманов Азизбек Абдусаторович

Сулайманов Азиз родился в 1986 году в Узбекистане. Учился в художественной школе, училище при Национальной Академии Художеств Кыргызской Республики, город Бишкек, Кыргызстан (НАХКР). В 2010 году окончил НАХКР. Член СХКР, ПСНХ. 

Пионы

гранат и черешня

виноград и черешня

 " Cто пионов "

Я всегда рисовал то, что хочу. Jemal Gugunava

 

Джемаль (DZEMAL) Гугунава (Jemal Gugunava) - грузинский художник. Родился и вырос в Тбилиси – столице Грузии. Образование получил в Государственной академии художеств, Тбилиси, где учился с 1967 по 1974 год на факультете изобразительного искусства, дизайна и скульптуры. В 1992 году он переехал в Прагу, Чешская Республика. С сентября 2002 года Джемаль живёт и работает в Бристоле, Великобритания.

 

"Я всегда рисовал и буду рисовать то, что я хочу и как я хочу, а не то, что популярно и то, что происходит сегодня. Мои работы отражают мою философию, жизнь, полную созерцания, гармонии, глубоких размышлений, чистоты, отсутствия парадности и простоты существования. Я не хотел бы произносить бессвязную речь о моей работе, и поэтому вы не увидите многословных описаний, просто цитаты умных людей, которые, иногда, соответствуют моим представлениям. Я рисую все, что попадается на глаза и душу: пейзажи, натюрморты, женщин или абстрактные формы. Однако портретная живопись всегда была моей главной страстью. Я считаю, что когда я работаю, не я двигаю своими руками, а кто-то другой. Когда портрет закончен, он начинает жить своей собственной, таинственной жизнью и живет вечно, проходя через годы".

 

 

Франс Мортельманс -

мастер натюрморта

Франс Мортельманс (Frans Mortelmans, 1 мая 1865 – 11 апреля 1936, Антверпен) – бельгийский художник, мастер натюрморта.

1865_Цветочный натюрморт (Floral still life)_

 

Франс Мортельманс был братом композитора Лодевика Мортельманса. Учился в Антверпенской Академии (Antwerpse Kunstacademie) с 1876 по 1887, и в Высшем институте (Hoger Instituut) в Антверпене с 1887 по 1891 год.

В Академии его учителями были leraars Edward Dujardin , JE Van den Bussche, P. Beaufaux, P. Sibert, J. Geefs, Albrecht De Vriendt , Karel Verlat и Lucas Schaefels. В Высшем институте - Juliaan De Vriendt и Frans Van Leemputten.

Несмотря на разносторонность своей подготовки Франс Мортельманс специализировался на живописи натюрмортов. Его стиль изысканно блестящий и богатый по колориту, но исполненный в сдержанных тонах. Он также написал несколько портретов, интерьеров с фигурами и натюрмортов с фруктами, морепродуктами, грибами, овощами, сыром или ветчиной, но цветочных композиций в архиве его творчества несравненно больше.

В Калмтхоуте он имел загородный дом с садом. Был членом различных художественных объединений. До 1935 года занимал должность профессора натюрмортной живописи в Академии Берхема.

 

Хризантемы в вазе (Chrysanthemums in a vase)_
 

Три вазы с хризантемами и розами (Three vases of chrysanthemums and roses on a table)

ХУДОЖНИК CHRIS KRUPINSKI.

АКВАРЕЛЬНЫЙ НАТЮРМОРТ

Крис профессионально занимается живописью с самого детства, но так случилось, что акварель длительное время не привлекала внимания художника.

А в середине восьмидесятых годов прошлого века Chris Krupinski написала несколько акварельных этюдов и просто влюбилась в акварельную живопись. Как художник-акварелист она получила более сотни наград и премий самого разного достоинства.

Пейзажи Англии. Chris Osborne

Кристофер Осборн (Chris Osborne) - британский художник. До 1974 года работал в качестве инженера, пока рост спроса на его картины не позволил ему стать профессиональным художником. Он самоучка, его изысканные картины маслом есть результат внимательного наблюдения за английской сельской местностью, изменениями, происходящими с ней при смене сезонов и погоды.

 

В течении девяти лет Кристофер жил в Северном Сассексе, где находился под большим впечатлением от атмосферных явлений в небе Восточной Англии. Однако, его любовь к пейзажам английских областей Даунс, Уиалд и болотам Юга привели его в Восточный Сассекс, где он до сих пор живет со своей семьей.

 

Бесконечное разнообразие цветов. Ingrid Dohm

Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления - это то, что я стремлюсь захватить в своей работе

Ингрид Дом (Ingrid Dohm) - современная австрийская художница. Родилась и выросла в маленьком городке в Австрии, недалеко от леса, оврагов и гор в изобилии присутствующих в местности, где находился её дом. "Я постоянно ищу цветы среди большого разнообразия видов растений, которые всегда произрастали на этой земле". Ингрид получила образование в рокфордском колледже, Рокфорд, Иллинойс, в главной арт студии.

"Я рисую разнообразие природы, чтобы запечатлеть красоту того, что нас окружает и изменения, происходящие в ней вместе со сменой сезонов в течении года: абсолютную серость зимы, медленное просветление весны, летнюю тучность и теплое богатство осени. В своих работах я стараюсь показать разнообразие природы через мягкие лепестки цветов и прочные, геометрически правильные детали и орнаменты, создаваемые другими растениями, произрастающими в моих родных австрийских Альпах. Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления - это то, что я стремлюсь захватить в своей работе.

Когда я пишу, я надеюсь показать красоту, которая окружает нас и закрепить её на холсте, чтобы украсить ею не только свою жизнь, но и жизнь других людей. Каждая цветочная композиция с картин может стать примером для подражания для флористов, создающих сборные букеты из различных цветов. Соединяясь с этой красотой, я принимаю участие в, почти, магическом акте трансформации пустого пространства - равнины или белой, пустой поверхности - в нечто захватывающее, в то, что может использоваться и приносить радость в течение многих лет в будущем.

Я беру пример с природы, рисую в импрессионистической манере, с использованием акварели и акриловых красок, надеясь воспроизвести на холсте разнообразие природы, бесчисленные формы и цвета, которые создатель даровал нам. Если мне удаётся предложить зрителю свою собственную интерпретацию к тому, что я вижу - я считаю, что мой труд не был напрасным".

 

 

 

РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ИМПРЕССИОНИСТ

ИГОРЬ СЕМЕНИХИН

Художник Игорь Ильич Семенихин родился в городе Тбилиси в 1955 году, в рабочей семье.

После окончания средней школы пошёл служить в Советскую Армию, а после службы в армии, в 1979 году, поступил в Тбилисскую Государственную Академию Художеств.

После окончания академии четыре года работал в Тбилиси. В 1989 году переехал в Москву.

Член Союза Художников России, работы которого хорошо известны любителям живописи, как в России, так и далеко за её  границами.

Творчество И.Семенихина – своеобразная смесь экспрессии и импрессионизма. Его работы отличаются цветовой активностью, пастозностью письма, раскованной и непринужденной  манерой  исполнения.

Художник Лина Коваленко . Натюрморты

Коваленко Лина Михайловна, 1959г. рождения, Краснодарский кр.

Член Союза Художников России с 2001г., Член Международной ассоциации ИЗО ЮНЕСКО. Участница городских, краевых, региональных выставок с 1995 года. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России. Франции, Греции, Германии, Англии. Живет и работает в городе Новороссийске.