СЮЗАННА  ВАЛАДОН - МУЗА  МОНМАТРА

Автопортрет 1898 год

Сюзанна Валадо́н или Сюза́н Валадо́н (фр. Suzanne Valadon, урождённая Мари́-Клементи́н Вала́д (Marie-Clémentine Valade); 23 сентября 1865, Бессин-сюр-Гартамп, департамент Верхняя Вьенна — 7 апреля 1938, Париж) — французская художница; первая женщина, принятая во французский союз художников (1894). Также известна как натурщица и мать художника Мориса Утрилло.

Биография

 

 

Автопортрет, 1898 год

Дочь незамужней прачки. С детства хорошо рисовала. В возрасте пятнадцати лет стала цирковой акробаткой, но год спустя была вынуждена завершить цирковую карьеру из-за травмы. Затем работала натурщицей у многих известных художников: Пьера Пюви де Шаванна, затем Ренуара, Тулуз-Лотрека, Дега. Пережила романы с некоторыми из них; училась у них технике, но до некоторых пор никому не показывала свои рисунки. В декабре 1883 года родила сына Мориса, об отцовстве которого нет однозначного мнения (фамилию Утрилло мальчику дал через восемь лет усыновитель).

Рисунки Сюзанны первым из художников увидел Тулуз-Лотрек, а затем Дега, высоко оценивший чистоту линий и поощривший её к карьере художницы. В отличие от многих своих современников, Сюзанна Валадон сумела добиться признания и финансового успеха при жизни.

Писала натюрморты, цветы и пейзажи, замечательные силой композиции и энергичными цветами. Известна также изображениями обнаженной натуры. На первых выставках в начале 1890-х годов были представлены в основном портреты её кисти, в том числе портрет Эрика Сати, с которым у неё был в 1893 году роман (единственный в жизни Сати, который он не только не скрывал, но даже афишировал публично). Не продлившись полугода и закончившись жёстким разрывом, тем не менее, их связь оставила глубокий след в жизни и того, и другого.

В 1894 году Валадон становится первой женщиной, допущенной к членству в Национальном обществе изящных искусств.

ОНИ ЦВЕТУТ, СЕРДЦА ОТОГРЕВАЯ...

ХУДОЖНИЦА ЕВГЕНИЯ ТРИФОНОВА

 

Евгения Трифонова родилась в 1972 году. Живёт в городе Железногорск Красноярского края. Неброские цветы, старинные вазочки и чайнички - её удивительно тёплые картины наполнены добротой и уютом деревенского дома.

Художник Madeleine Jeanne Lemaire.

Madeleine Jeanne Lemaire родилась в 1845 году, закончила Парижское училище изящных искусств и в 1864 году впервые выставила свои работы в одном из парижских салонов. Вскоре открыла свой Салон-студию, которая стала излюбленным местом для парижской богемы.

Она с огромным удовольствием иллюстрировала книги молодых и именитых авторов. Достоверно известно, что Madeleine Jeanne Lemaire была художником-иллюстратором первой книги Болеслава Пруса. И именно Прус про неё сказал: "Она создала роз больше всех, после Бога".
В 1906 году Мадлен Лемьер наградили орденом Почетного легиона.

КИТАЙСКАЯ ВЫШИВКА СУ: ПОТРЯСАЮЩИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА РАБОТЫ С ШЕЛКОМ

Китайской вышивке Су около 2000 лет. Она получила свое название в честь города, где зародилась — Сучжоу. Основные мотивы — картинки растений, животных, людей.

 

 

 

Одной из особенностей такого стиля является особый способ укладки нити. Стежки выстроены так, чтобы свет, который будет попадать на рисунок, будет высвечивать одни части и чуть притенять другие. За счет этого достигается особенная игра теней, которая делает картину очень натуралистичной и объемной.

ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ... ПОЛЕВЫЕ. ВЫ СОГРЕЛИ МНЕ ДУШУ, РОДНЫЕ!

НАТЮРМОРТЫ РОДИОНОВОЙ СВЕТЛАНЫ

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге. 

1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)[more

[iflash=400,300,http://moevideo.biz/native?id=mv-contentroll-1998&slot=content&api=2.0&ref=art.mirtesen.r

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет) 

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

ПРОХЛАДА, ПРЕЛЕСТЬ ТИХОЙ ПРОСТОТЫ... ХУДОЖНИК ГЕННАДИЙ КИРИЧЕНКО

 

Геннадий Кириченко родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в рабочей семье. В третьем классе он начал посещать изостудию, а через год поступил в детскую художественную школу. Затем, после четырех лет обучения, поступил в Ворошиловградское государственное художественное училище.

Но нельзя сказать, чтобы предыдущие годы обучения живописи сразу предопределили будущую профессию Геннадия. Начались пресловутые 90-е годы, когда приходилось не пренебрегать любой возможностью иметь какие-то средства к существованию.

Геннадий Кириченко успел поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме. Но к концу 90-х стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься живописью.

С 2000 года он прекращает свои эксперименты с разными профессиями и до настоящего времени занимается написанием картин и делает это очень успешно.

 

В МИРЕ ДОБРОТЫ И НЕЖНОСТИ... ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА ЛОГИНОВА

Светлана Логинова – художник в подлинном смысле этого слова, человек, который сочиняет и творит! А создает она в первую очередь эмоции и настроение. В ее волшебных произведениях осязается пространство и воздух. Насыщенные и в то же время мягкие цвета посылают зрителю поток, наполненный светлой энергией и гармонией. Каждого, кто смотрит на картины художника, посещает то чувство радости, которое дает нам непосредственное ощущение мира и настоящего искусства.о 

ХУДОЖНИК - ГИПЕРРЕАЛИСТ ДЖОАККИНО ПАССИНИ (GIOACCHINO PASSINI)

Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini) — художник из Италии. Основным направлением его искусства является гиперреализм.Художник уделяет внимание каждой мелочи, начиная от лепестков и заканчивая каплями росы, что делает картины похожими на фотографии, созданные при помощи высококлассной фотокамеры.

Джоаккино Пассини родился в городе Фанано в 1956 году. В настоящее время живёт и работает в городе Креспеллано. Первую выставку своих работ организовал в возрасте 17 лет. За свою карьеру художника организовал большое количество персональных и совместных выставок, которые всегда пользовались большим успехом. Его картины выставлялись во многих городах Италии, а также в Чехии и Болгарии. Помимо живописи, профессионально занимается музыкой — играет на скрипке.

Искусство гиперреалистов очень необычное и потому многие не могут его понять, однако Gioacchino Passini создаёт картины, которые больше напоминают обычные натюрморты, что делает их привлекательными для многих зрителей.

Главное в таких работах — демонстрация таланта гиперреалиста, который может создать картину внешне не отличимую от фотографии. Сюжет и смысл в таких работах может отвлечь зрителя от главного — удивительной суперреалистичной техники написания.

ХУДОЖНИК EDITH VAN DER WISSEL.

НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ

Галерея работ художника из Нидерландов Edith Van Der Wissel.

Художник Edith Van Der Wissel родилась в феврале 1944 года в городке Arnhem (Нидерланды). Она и сегодня живёт и работает в своем родном городке, иллюстрирует журналы и книги, участвует в выставках, которые проходят в Европе и Америке.

Её работы несколько наивны и, может быть, чрезмерно сентиментальны. Хотя, есть достаточно много почитателей таланта этого художника.

Летние пейзажи и цветы.

Польский художник Zesław Szwajko

КАК ДОРОГОЙ ХРУСТАЛЬ — ПРОЗРАЧНЫЕ И ОЧЕНЬ СВЕТЛЫЕ АКВАРЕЛИ AYAKO TSUGE

Представляю вашему вниманию совершенно необыкновенные акварели японской художницы Ayako Tsuge.

Работы очень чистые и светлые, неуловимые и, одновременно, абсолютно законченные. Как дорогой хрусталь. Как луч солнечного света.

 

Ayako Tsuge родилась в очень творческой семье: дизайнеры, фотографы, художники. И все очень известные. А Ауко стала всемирно известной. Её акварели – это просто чудо.

ЗОЛОТИСТЫЙ БЛЕСК АЗИИ.

ХУДОЖНИК ДИАНА САДЫКОВА

Натюрморт с айвой

Диана Маратовна Садыкова родилась в 1978 году в г.Кисловодск. Затем переехала в Узбекистан, где закончила Ташкентский Республиканский Художественный колледж, а также Узбекский государственный институт искусств имени М. Уйгура.

Полотна Дианы Садыковой хранятся в частных коллекциях России, Италии, Англии, США, Франции, Австрии, Испании, Германии, Японии, Израиля и Канады.

Золото Азии

Диана выросла в художественной семье и рисовала с самого раннего детства. Она продолжает дело своего отца, известного акварелиста Марата Садыкова, и мамы-живописца и графика. Очень важным был поиск своей творческой манеры. По окончании отделения живописи в Институте искусств имени М. Уйгура художница год жила в Нидерландах и много путешествовала по немецким городам. Постигая наследие Европы, Диана Садыкова поняла, что ей не хватает солнца, позитива и яркости родного Ташкента, что определило ее возвращение домой.

Белая сирень

Daniel F. Gerhartz.

Американская современная живопись

Современный американский  художник Даниэль Ф. Герхартц

  родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.

Художник Daniel F.Gerhartz известен, как автор натюрмортов и очаровательных женских образов.

Женщины Daniel Gerhartz – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти.
Daniel Gerhartz – современный художник из США. Он родился в 1965 году в штате Висконсин, в городке Кеваскум. В этом городе он живет и сегодня вместе со своей семьей, пишет картины и преподает технику живописи, изучает и даже пропагандирует классическую русскую живопись.
 

Эти совершенно земные девушки и молодые женщины написаны так, как писали мадонн в эпоху Возрождения – с великим обожанием и преклонением перед данной нам, грешным, божественной красотой.