Хельмут Пит Бекманн

Образование:

Окончил школу Freiherr von Stein, после чего посетил Немецкую военно-морскую академию.В 1956 году он и его жена иммигрировали в Толедо, штат Огайо, где он преследовал свою любовь к искусству и учился в Музее искусств Толедо и Университете Толедо. В течение 17 лет он владел художественной галереей и рамным магазином на проспекте Сильвании. После этого он перешел в «Общую космическую студию» на Рейнольдс-роуд и наслаждался дружбой с сообществом художников в резиденции. Его искусство представлено в нескольких галереях на международном уровне, и его картины продаются по всей Северной Америке, Европе, Японии и на Ближнем Востоке. Ему очень понравились его еженедельные обеды и общение со своими друзьями-художниками и профессиональными коллегами в клубе Толедо-плитки и понедельником завтрак с «Утром в понедельник"

ХУДОЖНИК ОЛЕГ БОРОЗДИН.

ОЧАРОВАНИЕ НАТЮРМОРТОМ

К сожалению, признание к этому художнику пришло очень поздно и его работы долгое время были известны очень узкому кругу любителей живописи.

Олег Александрович Бороздин родился в октябре 1929 года в поселке Няндома Северного края. Живописью Олег занимался с самого раннего детства, однако это детство проходило в тяжелые годы. В 1948 году Олег Александрович поступил в Ярославское художественное училище. В 1955 году, после окончания училища с красным дипломом, молодой художник переезжает в Вологду (к своей супруге) и начинает работать (как и большинство «рядовых» художников в те времена) по заказам Художественного фонда РСФСР. Эта работа занимает всё время и не оставляет возможностей для индивидуального творчества.

Только в 1991 году художник проводит свою первую персональную выставку. Успех был просто невероятным. Очень скоро о талантливом художнике узнают любители живописи далеко за пределами не только Вологодской области, но и России.

Бороздин пишет просто невероятные пейзажи, сюжетно-тематические картины, портреты и натюрморты. И именно натюрморты живописца я хочу предложить вашему вниманию сегодня.

СЛАДЧАЙШИЕ ПЛОДЫ...

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК MARC THOUY

 

Марк Туи родился в 1946 году на юге Франции, где он до сих пор живёт и работает. С юных лет Марк увлекался живописью и в возрасте 18 лет он стал декоратором театральной сцены, продолжая стремиться к достижению профессионализма в живописи. В молодости на него сильно повлияли шедевры Рембрандта и Рубенса, он был очарован их работой со светом, но самой большой его страстью стал импрессионизм, особенно работы Эдуара Мане.

Сейчас работы Марка Туи имеют большой успех во многих странах мира, включая Францию, Германию, Канаду, Голландию и Швецию.

 

 

 

ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИНА ВАЛЕВСКАЯ

 

Художник Валентина Михайловна Валевская живёт и пишет свои замечательные картины в легендарной Одессе. Известно, что по образованию Валентина Михайловна – инженер-технолог. В последнее время трудится художником анимационной студии.

Художница о себе:

Страна проживания: Украина
Город: Одесса

На солнечном берегу, обласканном нежными морскими волнами, раскинулся замечательный город. Здесь каждый камень пропитан рифмой, а из-под сводчатых арок старых дворов звучат самобытные мелодии. В разомлевшем от жары порту басовито перекликаются буксиры, и под умиротворяющий шорох прибоя о чём-то лениво спорят чайки. Здесь коренные жители не лезут за словом в карман и, не задумываясь, сыпят искромётным юмором по любому поводу… Наверное, Вы уже догадались? Да, это вечно юная, озорная и всегда прекрасная Одесса! Здесь я живу и пишу картины. В основном – цветы, потому что они – это неисчерпаемые многообразные краски самой жизни…

Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,
Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой,
Их лепестками вечность дышит –
Цветы даны нам кем-то свыше…

Были выставки, интервью… но важно не это, а тёплые слова благодарности и восторженные глаза тех, кому мои работы дарят радость, согревают теплом сердца и пробуждают любовь, потому что…

В копилке дней не важно сколько,
Ведь смысла нет считать года.
Что в жизни сей? – Любовь и только,
Всё остальное – ерунда!

Любовь к детям, внукам, родным и близким, любовь к друзьям, к своему городу и вообще – к людям. Потому что все мы одна большая семья, и наш, всё ещё единственный дом – маленькая хрупкая планета Земля мчится в межзвёздных безднах бесконечности, хранимая, наверное, только общей любовью. Мир нашему дому, ЛЮДИ!

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Валентины Валевской.

 

Игорь  Жук

Дам Этель Уолкер

1861-1951

Дама Этель Уокер (9 июня 1861 - 2 марта 1951 года) была шотландским живописцем портретов,  цветов, морских кусков и декоративных композиций. Ее работа указывает на влияние импрессионизма, Пувиса де Шаванна, Гогена и азиатского искусства.

Автопортрет

Акварельные работы художницы

Виктории Кирьяновой.Натюрморты

Кирьянова Виктория Владимировна родилась в Москве

1994-1999
учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с отличием
1997-2000
художник-иллюстратор в издательстве «Билингва»
с 2000
 преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. 
с 2003
член Московского Союза художников
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии, Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.

Художник Samere Tansley - Самер Тэнсли. 1956 - 2012. Великобритания.

Samere Tansley обучалась в художественном училище в Великобритании и приехала на Ямайку в 1970 году. Она была учителем в Лондоне и продолжала преподавать в средней школе Camperdown в течение десяти лет и неполный рабочий день в течение пятнадцати лет - в школе искусства.  Тем временем она также создала свою карьеру в качестве художника, выступающего на многочисленных групповых и персональных выставках в течение десятилетий, включая сольное шоу на Бермудских островах в 1997 году.  С самого начала Samere Tansley была восхищена Ямайкой: ее людьми, пейзажами и культурой. Живя в деревенском Стони-Хилле, она была окружена пышной растительностью, флорой, фауной и фруктами, о чём она начала подробно рассказывать в своем кропотливом реалистическом стиле. Ей нравилось спокойствие ее окружения, и это чувство неподвижности стало характерным в ее работе.  С профессиональным чувством цвета, использованием chiaroscuro и часто таинственным сочетанием форм, текстур и композиционных элементов в её живописи существует нечто сверхреальное или даже сюрреалистичное по отношению к ее изображениям, и неудивительно, что ее работы можно найти в галерее Surrealist Постоянной коллекции Национальной галереи Ямайки.  Внимание Samere Tansley привлекают даже самые мирские натюрморты, она умело превращает их в эссе о волшебном реализме. То же самое можно сказать и о ее портретах в стиле ​​фэнтези. Она наполняет эти сон-подобные образы чувством реальности, которое бросает вызов их мифическому происхождению.  Благодаря своему мастерству живописца она рассказывает истории о черной культуре, женственности и наших духовных убеждениях в изображениях, которые ощутимы и легко поняты ямайскими зрителями. Она говорит: «Моя цель - заполнить мои картины эмоциями и волнениями, которые я испытываю к окружающему миру, и поделиться этим визуальным впечатлением со зрителем».  Её приверженность своему ремеслу и Карибскому бассейну резонирует со своей аудиторией. Поэтому ее произведения пользуются большим спросом и могут быть найдены в многочисленных частных и общественных коллекциях. 

Натюрморты Жермена Рибо (19 в.)

Французский живописец Жермен Теодор Клеман Рибо (Ribot, 1845 - 1893) писал в основном натюрморты. Немногие жанровые картины носят острую социально-критическую направленность. В этой подборке - только его натюрморты.

Пионы в синей вазе

ХУДОЖНИК ANN MORTON. МАГИЯ НАТЮРМОРТА

Художница Энн Мортон родилась в 1958 году в Австралии. Постоянно рисовать начала с 9 лет. Специального художественного образования не получала.

ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ НАТЮРМОРТЫ.

ХУДОЖНИК SERGUEI TOUTOUNOV

Художник Сергей Тутунов (Serguei Toutounov) родился в Москве в 1958 году. Первым его учителем стал отец – известный художник Тутунов Сергей Андреевич (1925-1998). С 1974 по 1980 гг. обучался станковой живописи в Московском художественном институте имени Сурикова. В 1982 году женился на француженке русского происхождения, а в 1983 поселился в Париже. С этого момента вся его творческая жизнь протекала в основном во Франции. 


САЙТ 

Serguei Toutounov на facebook.com 

БОЧКАРЕВ ДМИТРИЙ ОЛЕГОВИЧ

Страна: Россия Город: Москва Информация: Окончил Пензенскую художественную школу. Окончил школу живописи М.А. Сатарова (Москва). Занимаюсь масляной живописью с 2009 года преимущественно в жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.

 

 

 

 

натюрморт с вином и фруктами

Натюрморт с пионами

пионы в разливе солнечного света

Австрийская художница Мари Эгнер (1850-1940).

Пейзажи и натюрморты

Автопортрет

Marie Egner (Мари Эгнер) родилась в Австрии, в Вене, в 1840 году.
Мария с раннего детства увлеклась живописью, но… Оказалось, что у девочки серьезные проблемы со зрением и из-за занятий живописью болезнь прогрессирует. Marie Egner пришлось оставить Школу живописи. Однако, она не смогла прекратить писать.

После окончания Первой мировой войны Мари Эгнер стала членом Ассоциации женщин-художниц Австрии, организовала несколько крупных выставок своих работ.

В 1930 году Мари полностью ослепла. А через десять лет её не стало.

Павлова Мария Станиславовна.Натюрморты

Закончила Академию Художеств (институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина), член Союза Художников Санкт-Петербурга с 2005 года
Живописное кредо:
"Живопись должна вызывать только положительные эмоции"
"Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате"

1992-1997 - обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона.
1997-2003 - студент государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (Академия художеств), мастерская В. В. Соколова.
В 2005 году вступила в Санкт-Петербургский Союз Художников.
2001 - участвовала в выставке "Impressionisme russe" в Русском Центре в Париже.
2002 - участвовала в выставках "Festival D'Art Slave", "La siecle dor", " VI Фестиваль славянской культуры в Париже".
2003 - участие в выставке "Rencontres de printemps", Париж.
2006 - присуждена Государственная стипендия от Министерства культуры РФ.
2007
- персональная выставка в чайном клубе "Море чая", Санкт-Петербург
- участие в выставке "Надежда", Санкт-Петербургский союз художников, Санкт-Петербург
- участие в выставке "Молодые художники России" в ЦДХ, Москва.
- участие в выставке "Осень 2007" в Санкт-Петербургском Союзе Художников, Санкт-Петербург
2008
- Выставка "Цветные сны" в музее-квартире А.Н.Некрасова, Санкт-Петербург
- участие в выставке "Весна 2008" в Санкт-Петербургском Союзе Художников, Санкт-Петербург
- Победитель конкурса молодых художников «Ориентиры IV» (в номинации "Графика"), Санкт-Петербург
- участие в выставке "75 лет Санкт-Петербургскому Союзу Художников" в ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург
2009
- Персональная выставка в музее-квартире А.Н.Некрасова, Санкт-Петербург
- Призер международного конкурса живописи "Russian Art Week", Санкт-Петербург
- Приз зрительских симпатий на конкурсе "Ориентиры V".
2010, Санкт-Петербург
- участие в выставке "Храмы Царского села", Санкт-Петербург
- участие в выставке "Париж-Петербург", Союз Художников, Санкт-Петербург
- участие в выставке "Друзья мои, прекрасен наш союз", Пушкин
- участие в выставке "Genius Loci", Санкт-Петербург
- участие в выставке "Молодые художники России" в ЦДХ, Москва
- персональная выставка "Окно в Петербург" в музее-квартире А.Н.Некрасова, Санкт-Петербург
2011
- участие в выставке "ЗооКультУра 2011", Санкт-Петербург
- участие в выставке "Монстры. Мифологические персонажи" в Фонде художника Михаила Шемякина.
, Санкт-Петербург
2012
- участие в выставке "ЗооКультУра 2012", Санкт-Петербург
- участие в выставке "Башмак в искусстве" в Фонде художника Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
- участие в выставке "Весенняя 2012" в Союзе Художников Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург
- участие в выставке "Санкт-Петербургскому Союзу Художников 80 лет", Санкт-Петербург
- участие в выставке "Бородино. Взгляд сквозь столетия". Галерея "Мольберт", Санкт-Петербург
- персональная выставка "О жизни в красках" в музее-квартире Н.А.Некрасова, Санкт-Петербург
- участие в выставке ART EN CAPITAL, Бронзовая медаль, Париж, Франция
2013
- выставка "Единство прекрасного", галерея "Моховая 18", Санкт-Петербург
- участие в выставке ART EN CAPITAL, Париж, Франция
2014
- участие в благотворительной акции «Цирк, весна и добрые дела» (Благотворительный фонд помощи детям "Тёплый дом"), Санкт-Петербург
- персональная выставка "Коты и другие звери" в музее-квартире Н.А.Некрасова, Санкт-Петербург 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363579592

Hans Zatzka (1859-1945) —австрийский художник

Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard.

Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса.

Автор многочисленных салонных картин с изображением нимф, купидонов, женщин, детей, любовных пар, зверей и птиц, цветов, натюрмортов. Есть у него также картины на стилизованные античные и религиозные сюжеты, в том числе изображения мадонны с младенцем. Является также автором многих церковных росписей. Наиболее замечательны в художественно-композиционном плане две его картины: На первой лесные нимфы наряжают девушку (возможно невесту), спящую в маленькой лодке. Озерце, лес, два лебедя, семь нимф и дева, либо восемь нимф или девушек в венках из цветов. На второй тоже лесные нимфы и спящая в лодке девушка. Озеро, лес, полнолуние, плавающий лебедь, выпрыгивающие из воды рыбки, девять нимф и дева, либо десять нимф.

Картины австрийского академического художника Hans Zatzka (1859 – 1945) вызывают противоречивые чувства.

Кто-то скажет, что они слишком сладкие и совершенно нереальные. И будет совершенно прав. В них грезы и мечты. Женские. Кто-то скажет, что времена изменились и такая живопись утратила ценность. И будет неправ – картины Hans Zatzka сегодня стоят очень дорого. Если только их выставляют на продажу.

Да, сегодня салонная живопись – это большая редкость. И Ханс Зацка – это один из ярчайших представителей этого направления.

 Основные доходы Hans Zatzka получал от живописи на религиозную тему – брат художника стал известным архитектором и строил церкви. Соответственно, роспись этих церквей он поручал Hans Zatzka.

Интересно, но чувственная салонная живопись художника – это продолжение и творческое развитие религиозной тематики. Во времена Первой мировой войны вдруг вырос спрос именно на салонную живопись – люди просто устали от крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой?

Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и подписывал их разными именами: Ронзард, Бернард, Забатери.

Критики и искусствоведы просто бесновались, а спрос на картины художника не падал.

В 1945 году он стал академиком. А через четыре месяца после получения этого звания художник умер.

Через 35 лет после смерти художника его картины попали в Америку – и на мировом рынке мгновенно вырос спрос на картины Hans Zatzka. Сегодня подлинники Ханса Зацка стоят очень дорого.

Французский художник Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois) 1850 - 1911г.

Цветы девятнадцатого века Изумительные по -красоте натюрморты поражают своей яркость , пышностью и невероятно милы!

Французский художник Эжен Анри Кошуа родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции. Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями.

О художнике ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post385598953/

Criss  Canning.  Australia.

Criss Canning -  ведущая современная австралийская художница. Родилась в 1947 году. 

Крисс   рисует  очень  давно,  ее  картины  есть  во  многих  галереях  Австралии  и  в  частных  коллекциях,  она  выставляла  свои  работы  21  раз.
Крисс  живет  с  мужем  Дэвидом в  старинном  фермерском  доме  1860  года  постройки  в  Askot, Victorian  Goldfields  region. 

Окрестности  Аскота  очень  живописны,  Крисс  есть  из  чего  черпать  вдохновение.  На  ее  картинах,  выполненных  акварелью  и  маслом, в  чудесных  вазах  стоят  цветы:  лилии,  настурции,  маки  и  австралийские  цветы -  банксии, Hakea  и  другие.

ЦВЕТЫ - В НИХ ТОЛЬКО И ЕСТЬ, ЧТО РАДОСТЬ... КОРЕЙСКИЙ ХУДОЖНИК О ЁН СОН

 

Художник из КНДР Oh Young Sung родился в 1964 году в Пхеньяне. В 1986 году закончил факультет живописи Чосон в Пхеньянском университете изобразительных искусств. Является Народным художником КНДР, считается одним из трёх гениев Пхеньянского университета искусств наряду с Чой Чан Хо и Чун Янг.

 

Он специализируется по теме "Птицы и цветы". Живопись в этом жанре создаётся на традиционной прозрачной бумаге под названием «Hanji». Художник должен наносить мазки кистью только один раз и дополнительные касания и исправления невозможны. Работа мастера О Ён Сона характеризуется смелыми, уверенными, красочными штрихами. Чистые чёткие линии и точные мазки создают безупречные образы.

Гениальный талант О Ён Сона был замечен с самого начала его увлечения живописью. Его работы вызывают интерес и положительную реакцию во многих странах. Он проводил выставки в Японии, США, Китае, России и т.д.