ЛУЧШИЙ АКВАРЕЛИСТ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА АЛЕКСЕЕВ СЕРГЕЙ

По части акварели у Сергея, нет конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга

 

 

Алексеев Сергей родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина.

В 1997 году вступил в Члены Союза Художников России. За плечами художника выставки в Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д.

Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. В вопросе написания яхт Сергею нет равных. Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом, занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых, художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает мастерство высочайшего класса.

Натюрморты художника сочные, яркие, пропитаны солнцем, создают невероятный художественный образ, позволяющий зрителю уловить тонкий аромат изображаемых цветов и фруктов. Поражает точность наложения на холст уверенных, профессионально легких мазков.

Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника. Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды города, кистью, Сергей признается в любви к Северной Столице.

Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели. По части акварели у Алексеева Сергея, практически, нет конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга.

В обывательском понимании, по иерархии техник, акварель уступает первенство маслу, но это отнюдь не так. Акварель не прощает ошибок, поскольку, в отличии от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний слой краски…. Для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая точность.

Виктория Дери (Viktoria Deri) - венгерский художник. Родилась в 1994 году в Яшберене, Венгрия. Искусством начала интересоваться уже в раннем возрасте. В детстве она проводила свободное время с карандашами и бумагой, а став постарше стала учиться рисовать специально. Виктория предпочитает работать с масляными красками.

Постоянное развитие, считает наиболее важной задачей художника. В стилях у неё нет предпочтений: с одинаковой лёгкостью она может писать экспрессионистские, реалистические, сюрреалистические, импрессионистские и абстрактные картины.

"Ещё с тех пор, как я был маленьким ребёнком, меня интересовала любая форма искусства. С годами я научила себя рисовать профессионально. Стилизованные под старину картины наиболее близки мне, я выбираю стили в зависимости от настроения, чтобы наилучшим образом выразить свои чувства и передать свои эмоции миру".

(Автор: Альберт Сафиуллин)

Петров-Водкин восхищает меня не «Купанием красного коня» из школьного учебника, а натюрмортами. А главный герой его натюрмортов — граненый стакан!

Именно этот пролетарский предмет из прочного стекла вновь и вновь появляется в центре композиции и буквально магнитом притягивает ваше внимание. Художник любовно преломляет в его гранях окружающие предметы (особенно убедительно преломляются чайные ложки) и легко создает иллюзию трехмерности и наполненности.

Розовый натюрморт. Ветка яблони. 1918. Государственная Третьяковская Галерея. Фрагмент

Утренний натюрморт. 1918. Государственный Русский Музей. Фрагмент

Натюрморт с розами. 1922. Киевская Картинная Галерея, Украина. Фрагмент

Натюрморт с голубым попугайчиком

Александр Саидов родился в 22.01.1970 в станице Павловской Краснодарского края. Закончил Краснодарское художественное училище в 1989 году. Выставлялся в разных странах. Сотрудничает с несколькими галереями в США (nevska gallery(Сан Франциско), grin haus(Нью Мексико) и в России с Арт-Cалон "Голодный художник" г. Омск, Арт- салон "Авантаж", Арт - салон "АРТ-СОЮЗ"г. Краснодар. Член Союза художников России.

Утренним солнцем давно
Чуткий мой сон озарен.
Дрогнули вежды. В окно
Розовый стукнул пион.

В яркий одевшись покров,
Пышный и дерзкий он взрос.
Льется с его лепестков.
Запах лимона и роз.

Смотрит румяный пион,
Венчик махровый склонив.
Алый мне чудится звон,
Мнится могучий призыв, –

Юности пышной знаком,
Зрелости мудрой далек.
Ветер качает цветком
Крепкий стучит стебелек

Чуждый поэзии сна,
Ранним дождем напоен,
В светлые стекла окна
Розовый бьется пион.

Она просто обожает акварель...

 Александр Яковлевич Головин (1863-1930 гг.) – выдающийся художник, один из тех, кто определил пути развития русского искусства конца XIX – начала XX века, крупнейший представитель эпохи Серебряного века, оставивший многогранное наследие как живописец, график, театральный оформитель, мастер декоративного искусства. 

Автопортрет с полосатой тканью. 1927 г

 В творчестве Александра Головина сфокусированы основные иконографические и стилистические особенности искусства символизма и стиля модерн в России. Работал Головин в станковой живописи, в области монументального и декоративного искусства. Но главным в его деятельности был театр, в котором художник выступил реформатором сценического оформления. Особый, «головинский стиль», присущий его театральным работам, театрализованным портретам, пейзажам и натюрмортам, отличает изощренная и прихотливая декоративность, изысканная фантазия и живописный темперамент.

Портрет певицы Валентины Ивановны Кузы (?). 1900-е гг. Государственная Третьяковская галерея

Размещаю картины американской художницы Мэри Эслин (Mary Aslin), выполненные в технике пастели.

Художница Mary Aslin родилась в Salt Lake City в Орегоне, в 1962 году.

Окончила Университет Вашингтона со степенью бакалавра и работала картографом. В свободное время писала, изучала основы классической живописи, брала уроки. А потом решила оставить работу картографа и стала профессиональным художником.

Сегодня её великолепные работы охотно покупают в Америке, Европе и Азии.