ХУДОЖНИК САВЕЛИЙ КАМСКИЙ. 

 ПЕЙЗАЖИ И НАТЮРМОРТЫ

Российский художник  Савелий Олегович Камский родился в городе Березники в Пермской области, в 1976 году.

После окончания Свердловского художественного училища имени И.Д. Шадра учился в Европейской академии искусств, в городе Варшаве. Участвовал в выставках, которые проводились в Польше, Испании, Германии и США. В настоящее время художник живёт и работает в США.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ШУСТИН. ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ

И НАТЮРМОРТЫ

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post386455979

ТОРЖЕСТВО ЦВЕТЕНИЯ НА КАРТИНАХ

СЕРГЕЯ АЛЕКСЕЕВА

Сергей Алексеев родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина.

В 1997 году вступил в Члены Союза Художников России. За плечами художника выставки в Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии, Франции и др.

Нежные натюрморты Риммы Николаевны Вьюговой

Римма Николаевна Вьюгова родом из Ижевска, родилась в 1962 году.
Закончила художественную школу, затем поступила в Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, где училась на живописном отделении.

Римма Вьюгова — художник от Бога. Именно так считают все, кто знаком с ее творчеством. И хотя делать это непросто (нет помещения, не всегда хватает времени, а иногда сил и здоровья), но Римма Николаевна передает свое мастерство ученикам. Кроме того она из года в год выставляет свои картины для публики. Раньше чаще всего делала это за рубежом, сейчас в разных городах России. 
Живопись Риммы Вьюговой полна внутренней гармонии и любви к подробностям и деталям окружающего нас мира. Ее удивительные картины задевают невидимые струнки Души.

 

Художники Елена и Михаил Иваненко . Натюрморты

ХУДОЖНИК ISAAK SOREAU.

ВЕЛИКОЛЕПИЕ НАТЮРМОРТОВ ЗОЛОТОГО ВЕКА

Немецкий живописец Исаак Соро (Isaak Soreau) родился в 1604 году, во времена Золотого века в семье знаменитого художника Данииэля Соро.

 

 

 

Живописи Isaak Soreau учился у своего отца, а после смерти родителя – у Себастьяна Штоскопфа. Художник прожил недолгую жизнь (умер в 1645 году), много лет работал в мастерских других живописцев.

ГРАФИЧЕСКИЕ НАТЮРМОРТЫ НАТАЛЬИ КОНЮХОВОЙ

Родилась в г. Сим на юге Урала. Окончила авиационный институт. По профессии инженер-механик. Рисованием увлекалась с детства. Но активно занялась творчеством, спустя уже много лет. Провела несколько персональных выставок.

Наталья Конюхова

Инстаграм Agata Maszkiewicz

Она хореограф, исполнитель и танцор. Характерной особенностью ее выступлений является ее смешение поэзии, юмора, танца и театра с выступлениями, видео и инсталляциями, с текстами, созданными специально для усиления драмы. Она говорит, что она главным образом является наблюдателем, поэтому австрийский критик Хельмут Плобберг назвал ее социально-критическим хореографом. Агата Машкевич является выпускником Института танцевального искусства им. Антона Брукнера в Линце (2009). В 2006 году она получила стипендию danceWEB, а в 2007 году она училась полгода под руководством французского художника Ксавьера Ле Роя в Монпелье в рамках ex.erce. программа. Она сотрудничает с известными артистами со всего мира, включая Ивана Мюллер и членов труппы Superamas.

Современный румынский художник Elena Oleniuc

Елена Оленюк (Elena Oleniuc) - современный румынский художник. 

 

"Я всегда любила рисовать, и всегда была очарована цветами. В равной степени хорошо я рисую маслом, акрилом, гуашью, на холсте или бумаге. Люблю рисовать натюрморты, цветы, но особенно меня привлекает женская фигура.

 

В своих картинах я стараюсь передать эмоции и чувства, которые вкладываю в своих женских персонажей. Они мечтательные, спокойные. Их портреты я часто сочетаю с цветочными натюрмортами".

 

Елена Оленюк (Elena Oleniuc) - современный румынский художник. Родилась в 1956 году. Окончила высшую школу искусств и школу народного творчества. В настоящее время художник живет и творит в Брашове, Румыния.

 

 

 

Чудесные натюрморты Джулиана Стапперса

 

Бельгийский художник Julien Stappers (1875-1960) известен своими цветочными натюрмортами. Пышное разноцветье и сияющие краски его картин принесли ему славу одного из выдающихся мастеров натюрморта конца XIX начала XX века.

 

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО - ХУДОЖНИК ИЗ КИТАЯ QIANG HUANG

Qiang Huang, любовь к живописи перенял от своего родного дяди, профессионального художника. Получив основные навыки, Qiang Huang активно посещает всевозможные семинары. Пишет в основном натюрморты и портреты.

У него своеобразная манера подачи, мазки размашисты, но отчетливо передают характер предметов, а яркие цветовые пятна создают живую динамику. Художник имеет идеальное чувство гармонии и стиля, которое проглядывается в его композициях.

После того, как эмигрировал в Америку, Qiang Huang выбрал карьеру в области науки и техники. Тем не менее, он принимает активное участие в местных общинах по живописи

Ян ван Ос (Jan van Os ),1744-1808.Голландия

Stilleven met bloemen, vruchten en gevogelte, 1774

Jeff Legg - известный американский художник

Jeff Legg в рабочем кабинете

Джефф Лэгг учился живописи и рисованию в Колледже искусств и дизайна Миннеаполиса, а также в частной школе арт-студии Atelier Lack, смоделированной после классического европейского обучения с 15 по 19 век. Его методы «старого мастера» в сочетании с вдохновенным современным использованием светотени охватывают коллег-художников и коллекционеров по всему миру.

Сегодня художественное произведение Легга представлено некоторыми из самых важных галерей страны. Он - художник Масло Художников Америки Мастер и признанный на национальном уровне художник. В 2012 году он получил желанную золотую медаль на национальной выставке «Масляные художники Америки» в отделе мастеров, высшей награды OPA.Его картины были представлены в многочисленных публикациях, таких как американский художник, книги «Северный свет», «Искусство Запада», «Вестский коллекционер искусства», «Американский коллекционер произведений искусства», «Знаток изобразительного искусства» и были представлены на обложке журнала Southwest Art Magazine.

Его работы также были представлены во многих музейных выставках, в том числе в музее Gilcrease, Национальном музее ковбоев и западного наследия и Историческом центре Буффало Билла. Работая на протяжении почти 25 лет, работы г-на Легга можно увидеть в коллекциях на всей территории Соединенных Штатов и Европы. Среди его самых выдающихся коллекционеров - покойный космонавт Нил Армстронг.

Мистер Легг живет в сееро-западных горах Арканзаса Озарк, где он ежедневно рисует в своей студии.

Jamie Jamison - фотостилист  

Живопись Алексея Рычкова 

Алексей Викторович Рычков

(род. 1968 г. Рязань)

Выпускник Академии живописи и дизайна им. В.И. Мухиной (1993).Живописец. Маринист, портретист, мастер художественной копии.Одна из центральных тем в работах Рычкова – виды Петербурга.

1995 г. – после удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки, приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).

1999 г. - 7 работ художника приобретены Национальным историческим музеем Австралии (Сидней).

2001 г. – выполняет заказ от Горного института Санкт-Петербурга на воссоздание утраченной портретной галереи императоров и ученых мужей России.

2002 г. - при Представительстве МИД России в Санкт-Петербурге была открыта выставка «Искусство портрета» с участием работ Алексея Рычкова. Позже МИД приобретет картину художника для ее торжественного вручения во Дворце ООН  Коффи Анану.

2003 г. - участвует в проводимой Русским музеем акции «300-летие Летнего сада», где получает Гран-при. Создает серию холстов, посвященных русскому балету. Часть картин была представлена на выставке «Ballet. Ballet? Ballet!» в галерее «PAR» (Цюрих, Швейцария).

2006 г. - принимает участие в конкурсе художников-маринистов в Этнографическом музее Санкт-Петербурга. Три работы были приобретены учредителями данной выставки (Германия).

2007 г. - компания «Газпром» выбирает Алексея Рычкова Художником года и спонсирует издание календаря с его работами.

2008 г. - при поддержке Центрального Военно-морского музея Петербурга арт-галерея «Либерти» организует выставку «Образы морской стихии. Художники-маринисты ХХ века». Работы Рычкова, представленные на выставке, были приобретены зарубежными галереями.

2009 г. - в галерее «Монмартр» состоялась выставка «Виды на Канал» с участием А. Рычкова.

2009 г. - открытие персональной галереи художника «Алексей Рычков».

2010-2012 гг. работы художника были представлены на крупных городских выставках Санкт-Петербурга и Москвы. Морские пейзажи Алексея Рычкова экспонировались на Балтийском Морском фестивале в Ленэкспо. Состоялась частная выставка в гостинице «Англетер» (СПб).

В 2011 г. А. Рычков приступил к масштабному проекту «Соборы мира». Было написано более 200 живописных работ, объединенных меценатский идеей Виктора Широких, представленных на персональных выставках в Сочи, Пскове, Рязани, Коломне. На сегодняшний день этот культурно-просветительский проект с успехом продолжает свое «шествие» по России.

2012 – участие в Московском международном художественном салоне "ЦДХ-2012".

2013 - персональная передвижная  выставка в Зимнем театре, "1025 лет  Крещения Руси",  г. Сочи.

2013 - персональная передвижная выставка в выставочном зале Союза художников,  "1025 лет  Крещения Руси" г. Рязань

2013 - персональная передвижная  выставка в городском культурном центре "1025 лет  Крещения Руси", г. Псков.

2013 - персональная передвижная выставка в Культурном центре Озерова, "1025 лет  Крещения Руси" г. Коломна, Московская обл.

2013 г. – коллекция картин Алексея Рычкова была представлена в Галерее русского искусства «UNIVERSE IMPRESSION» (Китай, Nanjing).

2014 – участие в Московском международном художественном салоне "ЦДХ-2014".

На сегодняшний день картины художника представлены в музеях, личных коллекциях и галереях Санкт-Петербурга, Москвы, Праги, Парижа, Стамбула, Баку, а также Австралии, Германии, Швейцарии, США, Китая.

Пейзажи в импрессионистском стиле. John Dimech

Я регулярно хожу по острову и пишу пейзажи в импрессионистском стиле.

 

Джон Димеч (John Dimech) - современный мальтийский художник. Родился на Мальте в семье ювелиров. Вдохновение для своих ранних картин Джон черпал, наблюдая за тем, что его окружало. В то время, как двое его двоюродных братьев писали исключительно маслом, он работает, в основном, акрилом и акварелью... "запах терпентинового масла (скипидарного масла) что-то меняет во мне. Каждый раз, когда я открываю банку с краской, оно пробуждает внутри меня художественные чувства, заставляя забыть обо всем!"

 

На данный момент Джон уже более 20 лет живёт в Англии и работает как профессиональный художник. "Мне был дан шанс представить свое искусство на Мальтийском телевидении... которое я очень люблю. Моя любимая тема - Мальта. Я регулярно хожу по острову, ищу красивые места, а найдя, работаю "на пленэре", рисуя пейзажи в импрессионистском стиле. Недавно я поднял планку для своего творчества на более высокий уровень и начал писать абстрактные картины, но в соответствии с моими более традиционными работами. Я чувствую, что художник всегда должен стремиться "развиваться", его работы - это вызов его уму и сердцу!".

 

 

Ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/page291.shtml

Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum;1682, —  1749) — нидерландский художник.

Портрет Яна ван Хёйсума работы Арнольда Бонена, около 1720

Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum; 15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749, Амстердам) — нидерландский художник.

О жизни Яна ван Хёйсума известно немногое. Его отец Юстус ван Хёйсум-старший, как и три его брата Юстус-младший, Иаков и Михаил, были художниками. В 1704 году он женился на Маргарите Шоутен.

Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, в то время как за «Голову старика» Рембрандта, две картины Яна Стена, натюрморт Виллема ван Алста и картину Альберта Кейпа было уплачено соответственно всего 25, 30, 19 и 13 флоринов.

Ян скрывал от других художников методы своей работы. Единственной ученицей, причём недолго, была Маргарет Хауверман (1720-1795). В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами.