Художник Инесса Морозова

Морозова Инесса Александровна родилась в 1981 году.

В 1998 году окончила детскую художественную школу «Солнцево”

1999-2004 — училась в  Гуманитарно-прикладном институте по специальности дизайнер малых форм.

2003 — участник   выставки-конкурса «Москва глазами молодых.Спортивная Москва»(Москва.ЦДХ)

2007 — лауреат выставки-конкурса «Москва глазами молодых.Город и дети»   2007года.(Москва.ЦДХ)

2008 — первая персональная выставка(Москва.ГВЗ»Солнцево»)

2008 — персональная выставка(ДК «Внуково»)

2008 — участник выставки-конкурса»Москва глазами молодых»(Москва.ЦДХ)

2008 — участник выставки «Подмосковные вечера»(Москва.ГВЗ»Творчество»)

2008 — участник выставки»Москва и москвичи»(Москва.МОСХ России)

2008 — участник выставки»Свобода выбора»(Москва.Выст.зал-музей»Наследие»)

2008 — участник выставки «Край родной»(государственный исторический музей-заповедник»ГоркиЛенинские»)

2008 — член Творческого союза художников России

2008 — персональная выставка в Инвестиционном Торговом Банке

2008 — 2009-участие в Первом международном салоне искусств»Путь единства»(Москва.ЦДХ)

2008 — 2009-участник выставки в  Информационном Центре ООН

2009 — малая персональная выставка (отель «Редиссон-Славянская», «King’s Gallery»)

2009 — малая персональная выставка в гелерее “Арт — Лето” (Москва ВВЦ)

2009 — участник Третьего Международного фестиваля искусств “Традиции и современность” (Москва. ЦВЗ ”Манеж”)

2009 — малая персональная выставка в галерее “АРС-ТЕЯ” (Москва. ЦДХ)

2010 — участник выставки “Дни Греции” (Москва. Московский дом национальностей)

2010 — персональная выставка в галерее “Столетие” (Москва. ЦДХ)

2010 — малая персональная выставка в галерее «King’s Gallery» (Москва, отель “Рэдиссон-Славянская”)

2011 – персональная выставка в галерее «Столетие» (Москва.ЦДХ)

2011 – Участник выставки посвящённой 150-летию Нико Пиросмани (Коломна.Культурный центр)

2011 — Персональная выставка (Москва.ГВЗ Солнцево)

2011 – участник выставки «Параллельные миры» (Видное.Информационно-культурный центр «Видное» )

Эдвард Ладелл (Edward Ladell), 1821-1886. Англия 

Рождественский Василий Васильевич

портрет работы П. Кончаловского

Василий Васильевич Рождественский (24 мая 1884, Тула — 20 мая 1963, Москва) — русский, советский живописец, график.

Биография

Василий Рождественский родился в городе Туле, в семье священника.

Первоначальные художественные навыки приобрел в Тульском духовном училище (1890-е).

В 1900 приехал в Москву и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1900—1911, с перерывом в 1905—1906) у В. А. Серова, К. А. Коровина, А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака; курса не окончил. В годы учёбы сблизился с П. П. Кончаловским, И. И. Машковым, А. В. Куприным, А. В. Лентуловым, Р. Р. Фальком; в 1910 вместе с ними организовал объединение «Бубновый валет» (1910—1917, 1927).

Жил в Москве. В 1910—1912 совершил поездку за границу, побывал в Италии. В 1914 был призван на военную службу, находился на фронте; в 1917 демобилизован. Много путешествовал по стране; бывал в Крыму, на Кавказе, в Карелии, Средней Азии, на Алтае. Регулярно работал в Подмосковье. Писал пейзажи, портреты, натюрморты; в конце 1910-х — начале 1920-х занимался плакатом. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом; в 1920-е обратился к реалистической манере.

С 1907 — участник выставок. Экспонировал свои работы на выставках общества «Леонардо да Винчи», Московского товарищества художников, «Мира искусства» (1917, 1922), общества «Московские живописцы» (1925). Член и экспонент Общества московских художников (1928), АХРР — АХР (1926, 1928). Участвовал в V государственной выставке картин (1918—1919), выставках «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), «10 лет работы Малого театра» (1927), художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Красная Армия в советском искусстве», произведений революционной и советской тематики (обе — 1930), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931) в Москве, 1-й государственной выставке искусства и науки (1920) в Казани, выставке новейших течений в искусстве (1927) в Ленинграде, юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Москве и Ленинграде (1932—1934). Экспонент многих зарубежных выставок, в том числе, советского искусства в Берлине (1922, 1927, 1930), Японии (1926—1927), Вене (1927, 1930), Стокгольме (1927—1928, 1930) Праге, Осло, Копенгагене (1927—1928), Амстердаме, Риге, Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Детройте, Винтертуре (все — 1929), Данциге (1930), Цюрихе (1931), XIV, XVI и XVIII международных выставок искусств в Венеции (1924, 1928, 1932), современной живописи в Питтсбурге (1930) и других.

Преподавал в 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских (1918—1920). Выступил инициатором создания и руководителем (до 1922) Государственных свободных художественных мастерских в Удомле Тверской губернии.

Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Тульском областном художественном музее, Каракалпакском государственном музее искусств им. И. В. Савицкого в Нукусе и других.

ВИКИПЕДИЯ

«Портрет жены художника»

«Натюрморт с лампой»

Венгерский художник Ференц Тулок. Натюрморты

Ференц Тулок (Ferenc Tulok) Site венгерский художник-живописец родился в Будапеште в 1949году. Он еще с самого детства любил рисовать, но, считая что живопись малодоходное ремесло, решил получить специальность инженера-механика и стал трудиться по-специальности в нескольких компаниях Будапешта. Но тяга к живописи пересилила художника и он решил полностью посвятить себя любимому делу. В основном, работы художника представлены в жанре натюрморта.Ференц Тулок предпочитает писать по дереву, на медных пластинах, на состаренном полотне и старинных медных блюдах считая, что таким образом можно лучше  выразить свои идеи.   И это так, своеобразие художественного почерка Ференца Тулока, выделяется сразу.

  В 1989 начал блестящую карьеру художника, произведения которого прославились в Австрии, Великобритании, Дании, Греции, Нидерландах, Германии и США. Провёл многочисленные персональные выставки в Венгрии. Работы хранятся в частных и музейных собраниях Европы и США.

 В настоящее время работы Ференца Тулока (Ferenc Tulok) пользуются заслуженным вниманием и имеют большой успех среди коллекционеров различных стран.

НИКОЛАЙ ЛЯПИН. НОСТАЛЬГИЧЕСКИЕ НАТЮРМОРТЫ С ВОДОЧКОй

Об этом фотохудожнике фактически нет никакой информации...

Удалось найти о нем только то, что он родился в г. Новосибирске, сейчас живет в г. Кемерово. В 1987 году закончил Сибирский государственный университет телекоммуникаций и информатики.

Хочу познакомить вас с его фотоработами.

 

Олег Буйко

Художник из Камешково - Панцырев Юрий Николаевич

Панцырев Юрий Николаевич родился 31 августа 1950 года в городе Камешково, Владимирской области. Занимался в художественных студиях. По окончании школы в 1967 году поступил Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ имени Сурикова в Москве на факультет живописи. Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т.
Многолетнее тесное общение с семьей Пластовых оказало большое влияние на мировоззрение и творчество Ю.Панцырева. Многие картины были написаны в Прислонихе на основе впечатлений от окружающей неспешной жизни и неброских местных пейзажей. Цветы из сада Пластовых и ближнего леса стали поводом для написании первых букетов.
Участник более 70-ти крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, персональных) выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почетными грамотами Союза Художников России и Министерства культуры.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post374507539

Натюрморты. Художница Триша Хардвик (Trisha Hardwick)

Хочу познакомить вас с удивительной художницей - Триша Хардвик (Trisha Hardwick). Ее натюрморты просто пронизаны летним настроением, светом и теплом. Простые и в то же время глубокомысленные композиции в сочетании с интуитивно подобранными тонами, делают работы Тришы изысканными и оригинальными.

Английская художница Триша Хардвик (Trisha Hardwick) родилась в северо-восточной Англии в 1949 году. С раннего детства любила рисовать, но только к 30 годам, в 1989 году стала профессиональным художником. Большое влияние на нее имели мастера натюрморта 16-18 столетий. Простые и в тоже время вдумчивые композиции, а так же интуитивно используемые тона делают ее живопись, изысканной и оригинальной. Картины находится в частных коллекциях по всему миру

Приятного просмотра!

Художник Екатерина Штуц

Художник ЕКАТЕРИНА ШТУЦ родилась в Уфе в 1963 году.

С 1976 по 1981 годы – учёба в Московской средней художественной  школе при институте им. В.И. Сурикова.

В 1989 году окончила Московский  государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи.

Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках.

Екатерина Штуц представлена в отечественных и зарубежных каталогах и буклетах. В 2010 издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи Екатерины.  Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post362430575/

Художник  Patrick  Saunders

Американский художник Патрик Сандерс ведёт особенную жизнь художника, работающего на пленэре. Отказавшись от традиционных понятий дома и мастерской, Патрик со своей женой Кимберли, фотографом, купили дом на колёсах и ездят по Северной Америке, от побережья до побережья. Неограниченная свобода позволяет им заниматься любимым делом, участвовать в художественных мероприятиях по всей стране и проводить мастер-классы в любом городе США.

Патрик Сандерс - участник многочисленных выставок живописи. Его работы покупают ценители искусства во всём мире.

"Я бы сказал, что я настолько же уникален, как и любой другой художник. Чем больше я работаю, тем болше уверенности я приобретаю и тем больше уверенности отражается в моих картинах. Уверенность - вот мой стиль.

Я считаю, что в каждом человеке есть творческий потенциал, и все мы могли бы создавать произведения искусства, если бы полностью посвятили себя творческой работе."

ЧУДЕСНЫЕ АКВАРЕЛИ СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО ХУДОЖНИКА RYOYU FUKU

Художник Ryoyu Fukui живёт в г. Камакура, Япония.

 

 

В ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЯХ ИМПРЕССИОНИЗМА — ПОЛНЫЕ ОСОБОГО ИЗЯЩЕСТВА НАТЮРМОРТЫ ЛЕОНИДА АНТОНЮКА

Художник Леонид Антонюк работает плотными, изогнутыми мазками, которые скульптурно лепят форму, внося в нее динамику жизни.

 

 

Леонид Афанасьевич Антонюк – известный днепропетровский живописец и педагог в своей живописи развивает традиции французского импрессионизма, стараясь запечатлеть самые эффектные моменты природы. Его любимые жанры – пейзаж и натюрморт. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

обзор по материалам из интернета

 

ХУДОЖНИК EDITH VAN DER WISSEL.

НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ

 Edith van de Wissel (Эдит ван дер Виссель) родилась 14 февраля 1944 года в Вассенааре ,Нидерланды. В течение многих лет живет и работает в Арнеме.Ее страсть - рисование и живопись. Очень долго работала и иллюстратором.

Ранее:http://КИРИЧЕНКО ГЕННАДИЙ

ХУДОЖНИК КИРИЧЕНКО ГЕННАДИЙ

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске, Украинской ССР в 1968 году.
В 1987 году закончил Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное Художественное Училище.
С 1996 года является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников.С 2003 года - вошел в состав Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. 
Постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле реалистической живописи. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт.

НАТЮРМОРТЫ

Пионы в саду

Пионы после дождя

Корзина сирени

Endre Kompoczy BALOGH

1911–1977, Hungary

Endre Kompoczy Balogh 

Даниэль Гарбер  - американский художник-импрессионист, пейзажист

Даниэль Гарбер (англ. Daniel Garber; 1880—1958) — американский художник-импрессионист, пейзажист; член художественной колонии  в Нью-Хоупе , штат Пенсильвания . В дополнение к карьере живописца, преподавал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств на протяжении более сорока лет.

Биография

Родился 11 апреля 1880 года в городе North Manchester, штат Индиана, в семье Daniel Garber и Elizabeth Blickenstaff Shively Garber.

Искусство изучал в Художественной академии Цинциннати и в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии — с 1899 по 1905 годы. В эти годы встретился и женился на Мэри Франклин (англ. Mary Franklin), которая тоже был студенткой. В традициях многих американских художников, Гарбер с женой путешествовали по Европе, где закончили своё художественное образование. Вернувшись в Америку в 1907 году, по совету художника Уильяма Латропа, он поселился в городе Cuttalossa, округ Бакс, Пенсильвания; недалеко от города Lumberville, находящегося в шести милях от арт-колонии Нью-Хоуп ниже по реке Делавэр.

Умер 5 июля 1958 года в городе Cuttalossa, штат Пенсильвания, упав с лестницы на своей студии. Похоронен на кладбище Solebury Friends Burying Grounds города Solebury.

Творчество

Как и большинство художников-импрессионистов, Гарбер писал пейзажи на пленэре.Свои работы выставлял по всей стране, заработав множество наград, включая золотую медаль на Панама-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско (1915), Калифорния. Был избран членом Национальной академии дизайна в 1913 году. Его картины являются собственностью крупнейших музеев, в том числе Смитсоновского музея американского искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии. На сегодня картины Гарбера коллекционерами и искусствоведами считаются лучшими из произведений художников Нью-Хоупа

.

1917 год

КРАЙ, ЛЮБОВЬ САМОЙ ПРИРОДЫ...

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК MICHEL MOREAU

 

Мишель Моро родился в 1940 году в городе Анже, Франция. Он самостоятельно учился живописи, начиная с самого раннего возраста. Закончив учёбу в l'E N P d'Armentieres Nord, в 1963 году он открыл свою собственную фирму по архитектуре и дизайну и продолжал работать как художник и архитектор.

Его первая художественная выставка состоялась в 1962 году. В 1982 году Мишель Моро получил Серебряную медаль на выставке Салона художников Франции в Париже. Он многократно выставлялся по всей Франции, в Люксембурге, Канаде, Швейцарии, Японии и США.