Белорусский художник Ходюков Александр Дмитриевич

 Ходюков Александр 1966 г.р. Живу и работаю в Витебске.

Названия к работам я намеренно не пишу. 
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание, 
даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению.

Гармония контрастов. Моисеева Лиана Николаевна

Живописец Елена Орлова-Афиногенова

Одновременно с историческими картинами Елена никогда не прерывала свои занятия натюрмортом. Этот её любимый жанр в 2000-е годы достигает своего максимального расцвета. Все накопленные навыки в постижении искусства старых мастеров уже не сковывают её мастерство. Всё более уверенно и самостоятельно вглядывается художник в натуру, постигая красоту предметов. Её цветовая гамма становится более звучной и яркой, исчезает сознательная приглушенность оттенков. Красота фактуры нежных лепестков цветов, блеска шёлка, мягкость бархата, сияние стекла и фарфора становятся особенно убедительными и превращают её натюрморты в вечный праздник жизни.

В настоящее время Елена находится в расцвете своего творчества, и мы ждем от неё новых живописных откровений.

Н.А.Давыдова, искусствовед.

Источник:http://палатаремесел.рф/masters/orlova-afinogenova-elena/

Художник Алексей Зайцев

Художник Анджей Влодарчик

(Andrzej Wlodarczyk)

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Ранее о художнике:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439025146/

Современные художники России.

Руслан Смородинов

Руслан Смородинов современный российский художник, родился в 1977 году, в городе Нововоронеж, Воронежской области, первое детальное знакомство с живописью состоялось в художественной школе в детском доме творчества родного города. В 1997 году Руслан окончил художественно-графическое Бутурлиновское училище. Затем учился живописи в институте. 
После получения образования работал учителем рисования в школах и училищах, а так же художником-дизайнером. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Прослушала курс реставрации. Участвовал и был награжден на международных выставках в Нью-Йорке, Торонто и так далее. Его работы украшают частные и государственные коллекции России, Европы, США и Южной Африки.

 

 

 

 

 

Мари Эгнер (1850-1940) был австрийским художником.  Родилась в Вене, училась в Граце  искусству рисования.  Но учебу в Школы живописи для женщин она  оставила, по состоянию здоровья.

После Первой мировой войны, она  стала членом Ассоциации женщин-художниц Австрии (VBKÖ) , в которых  была организована  большая выставка Марии Эгнер. С 1930 года она потеряла  зрение и удалился от общественной жизни. Скончалась в Вене в 1940 году.

ТАИНСТВО МИРА, ЧТО ПРОСЫПАЕТСЯ...

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК HENRI-JEAN GUILLAUME MARTIN (1860 - 1943)

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение.

Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартен переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.

Через год после получения своей первой медали Мартен был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. В 1889 году он стал членом Почетного Легиона. Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен гран-при за свою работу.

С 1900 г. он проживал в Керси, а позже переехал в Лабастид-дю-Вер. Регион Ло стал центром его вдохновения. Анри Мартен создал серию полотен, наиболее полных и законченных, вдохновляясь пейзажами юга Франции и увлекаясь поисками новых световых решений. 

В Лабастид-дю-Вер Мартен прожил большую часть своей жизни и умер в 1943 г.

ТВОРЧЕСТВО

Ранние работы художника выполнены в стиле академизма. Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера.

В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм.

Работы Мартена как неоимпрессиониста не считаются основополагающими, его произведения пользовались успехом и вошли в мировую классику живописи как неоимпрессионизма, так и символизма. В тоже время, отдаляясь от тем, характерных символистам, в своих пейзажах он сохранял поэтику таинственности атмосферы и пространства. Художник использовал одухотворение форм (как традиционных образов, так и аллегорий). 

ПОЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК ЧЕСЛАВ ШВАЙКОШ

Польский художник Чеслав Швайкош / Zesław Szwajkosz (1905-1995г.г.)

=

Польский художник Czeslaw Szwajkosz родился и проживает в красивом городе Бельско-Бяла, Польша. С 1971 года занимается живописью профессионально. Сейчас картины художника находятся в корпоративных частных коллекциях по всему миру.

Талантливая украинская художница Светлана Бердник

Школа фламандской живописи.

Yvette Matysiak

Иветта Матизяк (Yvette Matysiak) родилась в городе Па де Кале, в 1940 году. Её картинам характерны деликатность и страсть, яркие и прозрачные цвета и драматический свет. Всё это, соединяясь вместе, помогает художнице воссоздавать жизнь в картинах. Произведениям свойственно множество деталей и это является причиной, почему они выглядят столь богато.

"Для меня живопись это прежде всего страсть".

Иветта член общества французских художников в Париже. Она совершенствовала своё мастерство во фламандской мастерской, изучала живопись и гравюру. В 2009 году получила знак отличия кавалера Ордена Искусств и литературы для за свой вклад в пропаганду наследия Фландрии. Иветта приверженец школы фламандской живописи, выставляет свои работы во Франции и за рубежом.

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

ЖИВЫЕ, ПОДВИЖНЫЕ КАРТИНЫ

ТУМАНА ЖУМАБАЕВА

Нужен шторм в душе -
при штиле не рождается стоящая вещь.

 

 

 

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

 

 

 

Теперь Туман говорит и думает на киргизском, русском и английском. А ПТУ, где Туман в свой первый петербургский год учился на паркетчика, научило работе с деревом: мольберт, подставки для красок Жумабаев делает сам, чтобы находить нужный цвет сразу. Работает он очень быстро. Профессиональные навыки подарило Училище Серова и Академия художеств, где он учился на факультете станковой живописи у легендарного Юрия Непринцева. Тогда-то и возник один из самых популярных в творчестве Жумабаева мотивов - цветы.

 

Акварели Léon Bonvin (1834-1866)

Автопортрет

Bonvin родился в Vaugirard, недалеко от Парижа в 1834 году.Зарабатывал на жизнь, работая трактирщиком.В свободное время занимался живописью. Будучи самоучкой и не получив художественного образования,Bonvin безусловно, был талантливым акварелистом... Но,несмотря на талант в среднесрочной акварели, он не был признан своими современниками...Что мне кажется очень даже странным... В течение 19-го века внимание к его работам ограничивалось узким кругом ценителей и коллекционеров..Среди них William T. Уолтерс, отец Генри Уолтерс, основатель и художественный музей Уолтерс. Его коллекцию составляли 56 акварелей, на сегодняшний день это крупнейшая в мире существующая коллекция

Реалистичные натюрморты. Carle Shi

Карла Ши (Carle Shi) - современная китайская художница. Родилась в 1961 году в Тяньцзине, Китай. Известна своими детальными и точными реалистичными натюрмортами. Изучала современное искусство в Тяньцзиньской школе искусства и дизайна и получила диплом по специальности изобразительное искусство в 1982 году, затем продолжила учёбу и в 1988 году окончила Академии художеств в Тяньцзине. В 1989 году она переехала в Соединенные Штаты и поселились в Калифорнии.

В 1992 году Карла начала профессиональную карьеру художницы, сосредоточила своё внимание на реалистичных натюрмортах, в которых изображала фрукты, используя технику и классический подход к составлению композиции, вдохновлявшие голландских художников семнадцатого века. Также, помимо реалистичных натюрмортов, Ши пишет картины и в других жанрах. В 1998 году она переехала в Нью-Йорк и закончила со степенью магистра учебу в Высшей школе изобразительных искусств, что позволило ей добавить в свою коллекцию несколько фигуративных картин.

 

Carlos Villabon. Испанский художник. Масло

Работы выполнены маслом на холсте там, где текстура должна имитировать поверхность, свойственную сельской местности, и акрил там, где воплощение его идей требует наличия изогнутых линий.
Начиная с 1991 года до наших дней он сделал более 120 работ. Некоторые из его основных картин приобрели коллекционеры из таких стран, как Австралия, Бельгия, Бразилия, Северная Америка и Колумбия. Практически все работы сделаны на основе фотографий художника.

БЕСЕДА ЖИВОПИСЦА С НАТУРОЙ... РУССКИЙ ХУДОЖНИК ЮЛИЙ КЛЕВЕР (СЫН)

 

Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882-1942) – русский художник, живописец, автор классических натюрмортов и пейзажей, постоянный участник выставок в Москве и Петербурге, член общества А. Куинджи и Товарищества художников.

Юлий родился в семье знаменитого мастера живописи, профессора Ю. Ю. Клевера, все дети которого были талантливы от природы. Ю. Ю. Клевер (сын) или (младший) - так называли старшего сына великого мэтра - учился в мастерской отца, шаг за шагом постигая азы мастерства.

В 1906-1908 годы он продолжил свое образование в Германии в Мюнхенской академии художеств. После возвращения из Европы занимался творчеством, писал с натуры натюрморты и пейзажи. Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

 

 

 

Мир, Покой и Любовь.

Михаил Иваненко

В семье никогда не было ссор, был Мир, Покой и Любовь, из-за этого Миша, выйдя из детства, остался художником

Михаил тот редкий художник который бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки.

Еще полвека назад, придя с работы, мама обнаружила на обоях Мишанины шедевры."Антоновна, - внимала к совести она няню-как же Вы позволили ?" Ну так вин же хоче!-недоуменно восклицала та!"
Больше этот вопрос не обсуждался. Каждый день он вставал с рассветом и, тихо, никого не беспокоя, расписывал стены, нет под рукой карандаша-клубника сгодится, а для росписи шкафа -гвоздь. А когда просыпался дед, то творческая мастерская перемещалась на его лысину… Любовь ближних, особенно мамина, все эти безобразия принимала как самый лучший подарок. Ведь "если душа человека жаждет чуда, сделай для него это чудо! новая душа будет у него и новая у тебя! А.Грин "Алые паруса"

Даже в школе тихоня-Мишка, шкодничал молча-на уроках рисовал шаржи на одноклассников и пускал по рядам. Жалобы учителей - коллег мамы, не имели для нее никакого значения... Миша хочет рисовать - так пусть рисует и неважно где и когда! Вообще в семье никогда не повышался голос, не было ссор. Был Мир, Покой и Любовь. Может благодаря этому Миша, выйдя из детского возраста, остался художником?

...Он не придумывает сюжеты для своих картин, он действительно живет сам в таком мире, каким его пишет! Он живет в сказочном доме, (причем построил его своими руками) он спит на сказочной кровати (как и все в доме тоже сделана им самим) даже гантели расписал по своему!

 

Спасешься сам и вокруг тебя спасутся тысячи -так говорит Библия. Мир Душевного покоя художника спасает от суеты многих, посмотрите, сколько видеоклипов в интернете с картинами Михаила! А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу для глав государств.

Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"! И в мастерской появились дети…Детская Художественная Арт-Студия"8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье, здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по законам Красоты и Добра.

Художница-импрессионист Michele Usibelli

 

Мишель Узибели (Michele Usibelli) талантливая американская художница-импрессионист. Родилась в 1962 году. По образованию архитектор, как художник она - самоучка. Мишель работает в масляной технике, акриле и пастели и преподает в собственной студии и на пленэре.

Первое время Мишель совмещала знания в архитектуре, полученные в университете и своё увлечение - живопись, работала в строительной компании (отвечала за оформление стен в гостиной, кухне и т.д), сейчас она работает как профессиональный художник.

 

 

"Как и все художники, я чувствую, что родилась для того, чтобы создавать и возвращать из небытия то, что помню. После получения диплома в области архитектуры из университета Вашингтона, я объединила свою профессиональную жизнь с моей любовью к путешествиям - пожила и поработала в различных уголках мира. Обширная география моих путешествий и внушительный багаж жизненного опыта, обеспечили прочную платформу для моих произведений. В основном я пишу маслом, но мне нравится работать акриловой краской и пастелью. Прочную основу для моих работ заложили традиции русской школы импрессионистов, использование ими света, цвета и относительно свободных мазков. Творчество русских художников-импрессионистов я изучала в самом начале своего пути.

 

Я также подробно изучала и, не скрою, попала под влияние других выдающихся художников прошлого, в первую очередь Николая Фешина, Джона Сингера Сарджента и Уильяма Мерритт Чейз. Все эти влияния не помешали мне создать свой собственный неповторимый художественный стиль и позволили смело называть себя подлинно универсальным художником. Меня, одновременно, тянет ко многим жанрам живописи: натюрморту, пейзажу, городскому пейзажам и фигуративной живописи, но мой индивидуальный стиль и уникальный способ нанесения краски является постоянной темой на протяжении всей моей работы, объединяющей любые мои картины, к какому бы жанру они не относились".