-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9035
Комментариев: 2402
Написано: 18890

Записи с меткой натюрморты

(и еще 65609 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

анималистика балерины биография биография и творчество биография художника видео городские пейзажи городской пейзаж жанровые сцены женские образы женские портреты жизнь и судьба жизнь и творчество жизнь и творчество артиста жизнь и творчество художника зимние пейзажи иллюстрации история история любви натюрморт натюрморты натюрморты с фруктами натюрморты с фруктами и цветами натюрморты с цветами натюрморты с цветами и фруктами ню о жудожнице о скульпторе о фотографе о художнике о художнице описание пейзаж пейзажи пейзажи лета портреты портреты девушек портреты женщин портреты женщин и детей портреты знаменитостей фотопоборка фотоподборка фотоподборка картин фотоподборка работ фэнтези художник о себе художница о себе цветочные натюрморты цветы цветы в живописи

Российский художник Андрей Мунтян

Дневник

Пятница, 28 Декабря 2018 г. 12:32 + в цитатник

 

Российский художник Андрей Мунтян


Андрей Мунтян - российский художник. Родился в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. Является членом Московского Союза художников, Творческого Союза художников и Черногорского Союза художников, Академик.
 
Его генеалогическое дерево частью своих ветвей по отцовской линии уходит в румыно-молдавские виноградники, расположенные в холмистой Мунтении. Другая часть генеалогических ветвей художника разделилась на старинный княжеский род Шаблыкиных и купеческо-буржуазный - Зиминых. По архивным документам князья Шаблыкины стали постоянно проживать в Москве с 1524 г.
 
 
С самого рождения перед глазами художника на стенах висели старые фламандцы, а антикварная мебель красного дерева украшала быт. Блестяще образованная бабушка учила считывать тонкие метафизические вибрации событий и вещей. Постепенно стало выкристаллизовываться аморфное, дотоле неосознанное, тело Гармонии. У будущего мастера сложился сугубо индивидуальный вкус к определенной эпохе, литературе и музыке. Соединенные Судьбой, эти 3 вектора привели к четвертому - живописи.
Баловень Судьбы даже не догадывался, как трудно художнику вычленить то единственное, в чем он преуспеет и воздаст хвалу Богу. Но это не сложно тому, кто рожден под знаком Овна и огненного Быка. Судьбе также было угодно дать яркую подсказку будущему художнику о его творческом предназначении. К концу XV в. в Италии работал такой знаменитый мастер ренессансной живописи как Андреа Мантенья. Если сопоставить это имя с именем Андрея Мунтяна, то наглядно видна их яркая идентичность. По сопоставлению таких интересных фактов можно говорить о том, что жизнь дает нам подсказки о наших целевых программах, нашем предназначении и наших предыдущих реинкарнациях.
До 1986 г. Андрей Мунтян работал в области плаката и промышленной рекламы. Однако, начиная с 1986 г., стал заниматься только живописью и графикой. За годы своей творческой деятельности провел более 50 персональных выставок в России, Италии, Франции, США, Австрии, Германии, Испании, Японии, Португалии, Эстонии, Латвии и Черногории.
В живописи приоритетами художника являются философско-религиозная тематика и иконопись. Но, выезжая на природу, он с большой охотой и любовью пишет ее в технике а ля прима. Скрупулезность подхода к живописным работам проявляется и в его графике. Тушью и пером он передает не только характеры отдельных людей, но и создает вымышленные пейзажные пространства.
С 2005 г. А. Мунтян постоянно проживает в г. Будва, Черногория. Пишет картины под музыку периода Барокко – Баха, Генделя, Перголези, Моцарта, Зеленки, а свободное время проводит на теннисном корте или в путешествиях.

 
Российский художник. Андрей Мунтян
 
Российский художник. Андрей Мунтян
 
Российский художник. Андрей Мунтян
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

Дневник

Четверг, 27 Декабря 2018 г. 13:17 + в цитатник

 

Гиперреалистичные картины.

Paco Yuste


Гиперреалистичные картины. Paco Yuste


Пако Мартинес Юсти Монреаль (Paco Martinez Yuste Monreal) - испанский художник-реалист. Родился в Валенсии в 1958 году. Ещё в детстве он почувствовал большой интерес к рисованию. С тех пор, как он впервые взял в руки карандаши, рисование стало его любимым занятием. Когда Пако было 12 лет, он со своими родителями отправился в Брюссель, где поступил в художественный колледж-интернат, который "разбудил" его интерес к изобразительному искусству и музыке.


В возрасте 17 лет он приступил к работе в магазине бижутерии своих родителей, помогал торговать заколками, бусами, цепочками на талию, и даже разрабатывал дизайн брошей, но его художественные интересы не исчезли, а лишь усилились. Для их удовлетворения в том же году он поступил в Академию художеств, где приступил к изучению иллюстрации. После одного года учёбы изобразительному искусству, он начинает изучать музыку, так как ещё не определился, что ему больше нравится: рисование или музыка. После четырёх лет изучения музыки он, всё же, возвращается в Академию художеств, Брюссель (Бельгия) и вновь начинает учить иллюстрацию и дизайн. После окончания академии Пако получил диплом по специальности художественная аэрография.


В 1988 году он возвращается в Испанию. Два года спустя начинает работать как внештатный иллюстратор и графический дизайнер. Специализируется на фресках большого формата (18м Х 5 м). Также он рисует портреты. Несмотря на то, что он, когда был студентом, учился рисовать маслом, до 1998 года писал, главным образом, акриловыми красками и акварелью. Тем не менее с 1998 он начинает рисовать в смешанной технике, основу которой составляет акрил (для быстрого высыхания первых слоёв) и масло, которым художник, обычно, завершает картину. Темы его гиперреалистичных картин - натюрморты из цветы и стеклянной посуды и фигуры людей. Многие из его работ находятся в частных коллекциях в Испании, Англии, Бельгии, Франции, России, Китае и США.


Гиперреалистичные картины. Paco Yuste



Гиперреалистичные картины. Paco Yuste



Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

Дневник

Среда, 26 Декабря 2018 г. 16:45 + в цитатник

 

Художница и коллекционер.

Gladys Roldan De Moras

 
 
Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras
Больше всего Глэдис интересуют искусство и книги, созданные на рубеже прошлого и позапрошлого веков, которые художница коллекционирует и изучает

Глэдис Ролдэн Де Мора (Gladys Roldan De Moras) - мексиканский художник. Родилась в городе Монтерре, Мексика, в 1965 году. Она всегда гордилась своими колумбийскими и мексиканскими корнями. Гордость своим происхождением в сочетании со страстью Глэдис к живописи нашли свое отражение в ее красочных работах.

Каждая из картин Де Мора отражает суть момента, часто в них есть скрытый смысл, сообщение, которое художница хочет передать зрителю. Яркие цвета, мягкий фон, жесткие края, свет и тень все захвачено рукой художника. Благодаря своему таланту она быстро получила признание в качестве одного из наиболее влиятельных художников, воспевающих латиноамериканскую культуру. 

Живописью начала интересоваться еще в детстве, но в мир искусства попала окружным путем. После учебы в медицинской школе она, в один прекрасный момент, оставила свою многообещающую медицинскую карьеру для того, чтобы стать профессиональным художником, которого мы знаем сегодня. В 1984 году она переехала в Остин, где получила степень бакалавра в Университете Техаса. Сегодня она преподает живопись маслом в Академии художеств Коппини, в которой Глэдис ценят как талантливого преподавателя.

Во время летних каникул она уезжает на родину, Мексику, где занимается живописью, ведет семинары и ищет новые идеи. Она любит пленэрную живопись, поэтому ее редко можно увидить без полевого мольберта и зонтика. Она постоянно читает книги о живописи и посещает музеи. Больше всего Глэдис интересуют искусство и книги, созданные на рубеже прошлого и позапрошлого веков, которые художница коллекционирует и изучает.

Но коллекционирует Глэдис не только книги, но и старые журналы, газеты и вырезки из них, которые так или иначе, связаны с историей и культурой народов Латинской Америки и, в первую очередь, с народом Мексики. Главным источником пополнения её коллекции служат антикварные магазины, такие, как антикварный магазин на Новом Арбате в Москве - http://antikvararbat.ru/, которые, помимо широкого ассортимента изделий из золота, могут "похвастаться" многими другими предметами старины.

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Выпов Евгений Александрович

Дневник

Пятница, 21 Декабря 2018 г. 15:08 + в цитатник

Выпов Евгений Александрович

5229398_vypove_321783e5cb956d2dbb26e23d09ba70e4 (688x700, 320Kb)

Е.А.Выпов

 

Евгений Александрович Выпов - живописец. Родился в 1967 г. в Ярославле. Окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И. Е. Репина, факультет живописи. Учился у В.Г.Старова, М.М.Девятова. С 1995 г. принимал участие в российских и международных выставках. Художник продолжает традиции русской академической школы XIX века, ориентируется на лучшие образцы русской и западно-европейской живописи. С целью изучения техники живописи старых мастеров Евгений в течение нескольких лет копировал шедевры европейской живописи в собрании Государственного Эрмитажа.

В 1996 г. по приглашению президента компании RedCost приезжает работать во Францию. С 1998 г. выставляется в галереях "Art Club" и "Samagra" в Париже. С 1999 г. сотрудничает с галереями "DeBres" Амстердам, "Archange" Париж, "Mancini" Венеция. Начиная с 2000 года в этих галереях прошло несколько персональных выставок художника.

С 2000 года также занимается иконописью. Написал иконы для иконостаса Спасо-Преображенского монастыря на Валааме, храма Всех скорбящих радости в Санкт-Петербурге, скита Новая Фиваида на Афоне, в Греции, храма свт. Николая на Кипре, Морского собора в Кронштаде, храма свв.Царственных мучеников, г. Екатеринбург.
   
Член Союза художников России с 2005 г.. В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Работы находятся в многочисленных частных коллекциях.

Выставки:

1995  Выставка дипломных работ. Выставочный зал Академии художеств. Санкт-Петербург
1998  Галерея ArtClub, Париж.
1999 Галерея ArtClub, Париж.
Галерея De Bres, Амстердам.
2000  Галерея Mancini, Венеция.
Галерея De Bres, Амстердам.
Галерея Archange, Париж.
2001 Галерея Mancini, Венеция.
Галерея De Bres, Амстердам.
Галерея Archange, Париж.
2002  Галерея Archange, Париж.
2003  Республиканская выставка, Липецк.
2004  Всероссийская выставка, Манеж, Москва.
2005  Галерея De Bres, Амстердам.
Галерея Archange, Париж.

Персональные выставки:  Archange Galerie, Париж, 2002, 2003, 2004 годы, Galerie de Bres, Амстердам, 2002 год.

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Современный американский художник. Timothy C. Tyler

Дневник

Среда, 19 Декабря 2018 г. 14:50 + в цитатник

Современный американский художник. Timothy C. Tyler

Тимоти С. Тайлер (Timothy C. Tyler) американский художник, родился в 1958 году.
В средней школе Тим рисовал картины настолько хорошо, что вскоре учителя стали просить его, чтобы он сделал плакаты к каким-либо событиям. Когда он не играл в футбол, бейсбол, теннис или не выступал на дюжине других спортивных мероприятий, он рисовал. Начал в 14-летнем возрасте - тогда же он принял свой первый заказ (клиент купил его первый настоящий холст).
В возрасте 16-ти лет его работ были выставлены в местной картинной галерее. В 20 лет его работы показывались в галереях в Скоттсдейле и Далласе. Хотя Тайлера приняли в колледж и дали стипендию как хорошему бейсболисту, его все равно тянуло к живописи и вскоре он понял, что его призвание это изобразительное искусство. Сотрудники колледжа купили одну из его картин для школьного президента в первый же год обучения.

Элегантность и красота работ мастеров прошлого вдохновляют работу Тима. Он регулярно посещает музеи и жадно читает художественные издания. Он общался и учился у многих современных художников. В Санта-Фе и Скоттсдейле он обращался за советом к различным известным профессиональным живописцам и все сказали ему одно: "работай от жизни".


Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Замечательные картины в стиле импрессионизма от американского художника Daniel Garber

Дневник

Суббота, 15 Декабря 2018 г. 14:48 + в цитатник

 

Замечательные картины в стиле импрессионизма от американского художника Daniel Garber
 
 
 
Странно, что об этом чудесном художнике редко упоминают, когда говорят об импрессионистах. Взгляд автора статьи сразу же зацепился за эти удивительные, мягким светом пронизанные картины. Очень гармонично, спокойно, чувствуется тишина и спокойствие природы. А во вемя поиска информации в ангоязычном интернете часто попадалась печальная фраза: «forgotten master» — забытый мастер.
 
 
 
По существу, Даниэль Гарбер (Daniel Garber; 1880 — 1958) — американский художник, работал в стиле импрессионизм. Родился в Северном Манчестере, штат Индиана. Учился в Художественной Академии Цинциннати и Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии. Закончил своё художественное образование, путешествуя по Европе. Позднее жил в городе Cuttalossa, штат Пенсильвания, был членом художественной колонии в Нью-Хоупе. Более сорока лет преподавал искусство в Пенсильванской Академии изящных искусств.
 
 
 
статья
 
живопись
 
художник
Читать далее...
Рубрики:  Художники/импрессионисты
Культура, искусство
Современная живопись

Метки:  

"Солнце безбрежного ясного дня..." - яркие и "сочные" натюрморты испанского художника Angel Pintado Sevilla

Дневник

Среда, 12 Декабря 2018 г. 14:46 + в цитатник

 

"Солнце безбрежного ясного дня..." - яркие и "сочные" натюрморты испанского художника Angel Pintado Sevilla

 

 

Предлагаю вашему вниманию полные южного солнца и ярких красок натюрморты современного испанского художника Angel Pintado Sevilla.



Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Польская художница Барбара Яскиевич-Сочевич (Barbara Jaskiewicz-Socewicz)

Дневник

Понедельник, 10 Декабря 2018 г. 13:20 + в цитатник

\ 

Польская художница Барбара Яскиевич-Сочевич (Barbara Jaskiewicz-Socewicz)

 

 

 

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".

Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.

f06c4e321814

 

a4aa26935de2
 

truth-about-cats_041
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

ДЕРЕВЕНСКИЕ ПЕЙЗАЖИ И НАТЮРМОРТЫ АНАТОЛИЯ СОЛОВЬЕВА

Дневник

Пятница, 07 Декабря 2018 г. 15:18 + в цитатник

 

ДЕРЕВЕНСКИЕ ПЕЙЗАЖИ  И  НАТЮРМОРТЫ АНАТОЛИЯ СОЛОВЬЕВА

Художник Соловьев Анатолий родился в 1925 году в Москве. Начал рисовать в раннем детстве в изостудиях города. Художественное образование получил в Строгановском училище в 1969 году.

Работы художника принимали участие во многих выставках в стране и за рубежом.

Деревенские пейзажи Анатолия Соловьева
Деревенские пейзажи Анатолия Соловьева
Деревенские пейзажи Анатолия Соловьева
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Кутиков Юрий Викторович

Дневник

Среда, 05 Декабря 2018 г. 15:43 + в цитатник

 

Кутиков Юрий Викторович

 

Кутиков Юрий Виторович - современный московский художник.

Картины: холст масло. Пейзажи. Натюрморты.

5229398_kut1n (700x505, 30Kb)

 

5229398_kut1n_1_ (700x481, 33Kb)

 

5229398_kut1n_2_ (700x487, 33Kb)

 

5229398_kut1n_3_ (700x442, 29Kb)

 

5229398_kut1n_4_ (700x544, 41Kb)

 

5229398_kut1n_5_ (700x452, 27Kb)

 

 

5229398_144578670_5229398_129587371_5229398_0_5f147_2aa68783_M (300x31, 3Kb)

 

 

Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Игорь Белковский

Дневник

Вторник, 04 Декабря 2018 г. 14:06 + в цитатник

 

Игорь Белковский

Игорь Владимирович Белковский - Действительный член (Академик) Российской Академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников.  Награжден Золотой медалью Российской Академии художеств и премией губернатора Челябинской    области "Светлое прошлое" за достижения в области искусства.

 

Игорь Белковский с женой Натальей

 

Родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, после которого 3 года преподавал в школе искусств.
В 1985г. поступил в Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где обучался под руководством профессора В.Н.Забелина. После успешного окончания института в 91г. художник в течении 3 лет сотрудничал с московской галереей "АРКА", которая помогла молодому художнику твердо встать на ноги и заняться творчеством. В 1996г. в ЦДХ с успехом прошла первая, а в 97г. вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике.
В 1987г. при поддержке Владимира Винокура и Иосифа Кобзона художник начал работу над проектом "Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке".

За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей, таких как И.Кобзон, В.Винокур, Л.Лещенко, Л.Якубович, И.Крутой, А.Ширвиндт и др. Еще в процессе своего создания этот проект попал в российское издание "Книга рекордов планеты 2000". 

5229398_Arhipova_D_E__1 (700x574, 320Kb)


Выставка "Российские звезды" была показана в 2001г. в Центральном доме художников, а в 2002 в здании Государственной Думы РФ и вызвала большой интерес прессы и зрителей. После этих выставок престижный московский журнал "Лица" причислил художника к "кумирам России 2002".
В 2008 году персональная выставка художника была показана в здании Совета федераций РФ, а в 2010 г. в КРЕМЛЕ. Сейчас Белковский , при поддержке Правительства Москвы, работает над живописным проектом " Гордость России",в который войдут портреты выдающихся людей из разных сфер деятельности-политики,культуры,бизнеса и спорта. Большое внимание в этом проекте будет уделено созданию портретов выдающихся артистов и режиссеров театра и кино старшего поколения.

В 2004 г.картины живописца заняли первое место на международном конкурсе художников в Париже, а престижный журнал "ФОРБС" написал о Белковском как о художнике,входящем в тройку лучших портретистов России. Игорь Белковский работает в классической реалистической манере и в совершенстве владеет техникой многослойной живописи старых мастеров. Его картины отличаются тщательностью исполнения,живописной гармонией и вниманию к деталям. При работе над портретом художник наибольшее внимание уделяет главному-лицу портретируемого и передаче его внутреннего состояния. Как говоит сам живописец,-"Я пишу портрет до тех пор, пока не начинаю "слышать "с холста голос изображенного человека". По многочисленным отзывам звездных героев его портретов, тех кто решил заказать портрет и зрителей,в картинах Белковского особенно поражают мастерски и проникновенно написанные глаза и очень положительная энергетика,исходящая от картин мастера. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира -США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии , Италии и др., многочисленные заказы картин попали в частные коллекции в разных регионах России, а в собраниях И.Кобзона и В.Винокура находятся портреты практически всех членов их семей, написанные Белковским.. 
С 1985 года художник живет и работает в Москве.

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Современная русская живопись: Сергей Бессонов

Дневник

Суббота, 01 Декабря 2018 г. 20:55 + в цитатник

 

Современная русская живопись: Сергей Бессонов 

Бессонов Сергей Евгеньевич, 1961г.р., г. Курск.

Художник-живописец. Проживает в  г. Москве. Член ВТОО "Союз художников России", член Профессионального союза художников России.

В прошлом - кадровый военный, старший офицер запаса..

Имеет высшее художественное и экономическое образование, также -  дизайнера-разработчика.

Техника - акварель, масло, пастель, графит.

Жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, фигурные композиции.

Картины художника находятся в собраниях центральных музеев и организаций России:

Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском суворовском училище, Посольстве Болгарии, Академии ФСБ РФ, Музее Г.Е. Распутина…

Источник:https://aloban75.livejournal.com/3782516.html






Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

НАТЮРМОРТЫ БЕЛЬГИЙСКОГО ХУДОЖНИКА JULIEN STAPPERS (1875-1960)

Дневник

Понедельник, 26 Ноября 2018 г. 14:41 + в цитатник

 

НАТЮРМОРТЫ БЕЛЬГИЙСКОГО ХУДОЖНИКА JULIEN STAPPERS (1875-1960)

Бельгийское искусство натюрморта особенное. Оно не очень сильно подвергается модным влияниям и умудряется среди суеты разных форм и веяний сохранить свою классическую красоту и теплоту. Возьмем хотя бы работы бельгийского художника Julien Stappers (1875-1960) .

Несмотря на то, что они написаны в период когда уже утвердились и импрессионизм, и авангард, и конструктивизм - они все равно теплы и естественны.

Бельгийский художник Julien Stappers рисовал цветы, пейзажи. Он создал огромное количество прекрасных натюрмортов с пышным цветочным разноцветьем и сочными фруктами.

 

5229398_7wtVXelumVI (700x560, 150Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Литовский художник. Diana Janson

Дневник

Воскресенье, 25 Ноября 2018 г. 16:11 + в цитатник

 

Литовский художник. Diana Janson



Литовский художник Диана Янсон (Diana Janson) родилась в 1990 году в семье художников. Продолжая семейную традицию (корни которой уходят в 18 век) окончила Вильнюсскую художественную школу, а впоследствии обучалась секретам живописи в частном порядке.

Любимый жанр Дианы - натюрморты небольшого формата (миниатюры) и реалистичные изображения цветов, с тщательностью выполненные масляной краской на холсте. Художник черпает вдохновение в природе и всём, что её окружает. В её работах преобладают фрукты, овощи, цветы и образы старых предметов, которые имеют свою собственную историю.
 
Диана мечтает освоить технику живописи до такой степени, что бы она смогла создавать картины, которые дышали бы жизнью, и дали бы зрителям возможность не только любоваться цветами, но и чувствовать их запах. В настоящее время художник живет и работает в Литве.


Литовский художник. Diana Janson - www.tapyba.info/dailininkai/diana-janson/



Литовский художник. Diana Janson
 

Литовский художник. Diana Janson
 

Литовский художник. Diana Janson

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Екатерина Вестникова

Дневник

Суббота, 24 Ноября 2018 г. 18:02 + в цитатник

 

Екатерина Вестникова
 

5229398_QwICZ5mORoo_1_ (640x700, 208Kb)


 Екатерина Вестникова родилась в Москве в 1986 году. В 2010 году закончила Гуманитарно-Прикладной институт, факультет графический дизайн.
Занимаюсь живописью (масло и темпера) и графикой (графитный карандаш, соус, акварельные карандаши). 

 

5229398_270389_1_ (561x700, 332Kb)

 

5229398_270389_2_ (700x694, 399Kb)

 

5229398_270389_3_ (700x695, 441Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Натюрморты художника julie ford oliver

Дневник

Пятница, 23 Ноября 2018 г. 16:37 + в цитатник

 

Натюрморты художника julie ford oliver

 
Художник Julie Ford Oliver (Джули Форд Оливер) родилась в Англии и получила классическое художественное образование, переехала в США и более 28 лет работала иллюстратором. Однако, любителям живописи она больше знакома, как автор замечательных натюрмортов и пейзажей с цветами.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника и очень надеюсь, что вы получите огромное удовольствие от яркого лета, нежных цветов, радостного созерцания мира, которыми так щедро делится с нами Julie Ford Oliver.
 

 

 

5229398_auction_d13b4824bbfd4f989c56d9497239de65 (700x698, 453Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ КАК ПРЕДМЕТ ВДОХНОВЕНИЯ. ТАТЬЯНА КАРАЧКОВА

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2018 г. 17:52 + в цитатник

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ КАК ПРЕДМЕТ ВДОХНОВЕНИЯ.

ТАТЬЯНА КАРАЧКОВА

Город :   Самара

                                                                                             
Вуз:
СГАСУ,79
Факультет:
Архитектурный
 
 

Просто великолепные фото. Татьяна Карачкова, без всякого преувеличения, – настоящий мастер фотонатюрморта.

 

5229398_5559774_1_ (700x573, 131Kb)

 

5229398_5559774 (700x525, 58Kb)

 

5229398_2151030 (700x513, 77Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Мастера фотографии
Художники

Метки:  

Канадский художник. Lyse Paquette

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2018 г. 16:19 + в цитатник

 

Канадский художник. Lyse Paquette

Картинки по запросу Канадский художник. Lyse PaquetteЛиза Пакетт (Lyse Paquette) - канадский художник. Родилась в Монреале, Квебек, в 1954 году. Лиза рисует с детства. Тонкостям живописи её научила мать. Врожденный творческий талант и тяга к прекрасному привели ее к изучению графического дизайна в студии "Salette" в Монреале, а затем она училась рисованию в арт-центре "Saydie Bronfman". Последние десять лет Лиза посвятила тому, что разрабатывала собственный очень личный подход к живописи.

Ее маленькие картины дают ощущение интимности, а большие - огромную свободу мыслей и действий - двойственность, которая растворяется между игрой сильных теней и интенсивной яркостью цветов. В качестве основной среды использует акрил. Ее картины пользуются большим спросом у ценителей современного искусства и находятся во многих частных коллекциях в Канаде, США и Европе.


Канадский художник. Lyse Paquette - www.lysepaquette.com


Lyse Paquette

Lyse Paquette

Lyse Paquette

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Сергей (Святослав) Сметанин

Дневник

Вторник, 20 Ноября 2018 г. 19:29 + в цитатник

 

Сергей (Святослав) Сметанин

О себе:

Родился в 1952 г. с 1976 по 1981 гг. учился в "Московском Государственном Академическом Художественном училище памяти 1905 года".

Получил диплом художника оформителя.
С 1980 г. экспонирую работы в Москве и за рубежом.
Работаю преимущественно в жанре натюрморт.
Работы находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Бельгии, Австрии, Норвегии, Китае, Японии.
Работы в основном выполнены по заказам.
Материал холст, масло.

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Сергей Панасенко

Дневник

Пятница, 16 Ноября 2018 г. 16:04 + в цитатник

 

Сергей Панасенко

На этюдах под Подольском. Фото 1991 г.

Панасенко Сергей Петрович (Михалкин) появился на свет 27 февраля 1970 года, а берегах Каспийского моря, в городе Астрахини. В раннем детстве два года провел в Сахалинской области, на Курильских островах (остров Шикотан). Сегодня проживает в городе Москве, куда переехал в 1989 году. Астраханское Художетвенное училище имени Власова П.А. Сергей Петрович Панасенко закончил в 1989 году. С тех пор им написано более 9000 работ в стиле графики и около 750 живописных полотен.

Картины Сергея Петровича Панасенко находятся во многих странах мира:  России; Великобритании; Франции; Германии; Швейцарии; Нидерландах; Дании; Италии; Испании; Швеции; Индии; Мексики; США; Бразилии; Аргентины; Чили и многих других. Его картина «Смена почетного караула у могилы Неизвестного солдата» хранится в постоянной экспозиции, представленной клубом Президентского Полка в Арсенале Московского Кремля. Его многочисленные иллюстрации украшают самые всевозможные художественные издания: книги; журналы; газеты.

Творчеству Сергея Панасенко была посвящена большая передача, показанная в 1992 году по Центральному Российскому Телевидению.

Много времени Сергей Панасенко посвящает изучению нашей древней истории, пишет статьи по генеалогии и хронологии,  а также выполняет рисунки по геральдическим знакам.

 
"Сирень". 1995 г. Холст, масло.

 
"Хризантемы". 1989 г. Холст, масло.

 

"Осенний натюрморт". 1993 г. Холст, масло .

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

 Страницы: 41 ... 34 33 [32] 31 30 ..
.. 1